Théorie musicale pour ceux qui détestent la théorie musicale

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue sur le site de théorie musicale pour ceux qui détestent le solfège. Si vous détestez le solfège, vous êtes au bon endroit car j'aime expliquer le solfège de manière simple, accueillante et sans prétention Je fais ça depuis longtemps, et je me suis forgé une sorte de réputation autour de ça. J'ai écrit ce livre, Music Theory pour les producteurs de musique électronique, et ce livre met vraiment l'accent sur l'enseignement du solfège une manière qui d' une manière qui se résume à tout et qui dit : Voici ce que vous devez savoir si vous voulez écrire de la musique. Je suppose que dans ce cours, parce que vous vous identifiez tous comme des haineux certains d'entre vous sont probablement intéressés à commencer à écrire de la musique Mais certains d'entre vous sont peut-être des interprètes intéressés à apprendre les bases de la théorie musicale, une chose très intelligente à faire. Des professeurs de musique, peut-être des étudiants en musique. Ou peut-être des auditeurs de musique qui veulent juste comprendre un peu mieux ce qui se passe dans la musique C'est génial. Si c'est vous, je vous en félicite Mais toutes ces raisons et toutes les autres sont excellentes. Donc, dans ce cours, nous allons simplement nous plonger dans le solfège, solfège de première année, mais nous allons le faire d'une manière très relaxante en me tenant la main Si vous avez déjà essayé d'apprendre le solfège, mais que vous êtes coincé, croyez-moi, réessayez avec moi. Je vais t'aider à t'en sortir. D'accord ? Ça suffit de parler. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Mon approche de la théorie musicale: OK, tout le monde, bienvenue sur Music Theory for haters. C'est exactement comme ça que nous allons appeler ça. Donc c'est, vous savez, c'est un peu ironique, comme nous l'appelons pour ceux qui détestent le solfège, mais je suppose vraiment que c'est ce qui se passe Peut-être que vous avez déjà essayé d'apprendre solfège et que cela n'a tout simplement pas marché. Peut-être avez-vous eu un professeur qui ne vous aimait tout simplement Peut-être que vous avez lu un livre et que cela ne s'est tout simplement pas produit. C'est bon, tout va bien. J'ai enseigné le solfège à des centaines de milliers de personnes. Et j'ai vraiment développé une technique au fil des ans qui la rend vraiment plus accueillante et moins prétentieuse La théorie musicale peut être une discipline très fermée. Mais sans aucune raison valable. Donc, je suppose que vous êtes peut-être un écrivain, comme quelqu'un qui écrit de la musique, un auteur-compositeur ou quelque chose comme ça Peut-être que vous êtes un interprète ou intéressé à être un interprète. Vous êtes peut-être professeur, étudiant ou simplement curieux. Permettez-moi de vous raconter une petite histoire sur la façon dont j'ai appris le solfège. Quand je suis arrivée à l'université, je savais que je voulais me spécialiser en musique, mais je n'en savais pas vraiment grand-chose et j'ai eu mal à apprendre le solfège. Je l'ai vraiment fait. J'ai eu du mal à le surmonter, et j'ai fini par devenir vraiment douée, mais ce n'est qu' au lycée ou plus tard. Et j'avais un professeur à l'époque, un professeur qui m'a dit que vous ne vouliez jamais étudier avec un virtuose, n'est-ce pas ? Par exemple, il dirait que les personnes qui ont mal à apprendre quelque chose sont les mieux placées pour enseigner parce qu'elles connaissent toutes les techniques. Par exemple, tu ne voudrais pas étudier, écrire de la musique avec Bach. C'était juste un génie. Il vient de le faire. Tu veux écrire Tu veux étudier l'écriture musicale avec quelqu'un qui a dû vraiment apprendre à le faire de manière fastidieuse Voilà où nous en sommes avec la théorie musicale. J'ai longtemps détesté le solfège. Je suis finalement devenu assez bon dans ce domaine parce que je l'utilise en tant que compositeur, et c'est ce que je suis. Mais ne t'inquiète pas. Nous allons, euh, nous y intéresser plus facilement. Ça va être marrant. Ça va être un peu original. Mais tu vas apprendre le solfège. Fais-moi confiance. 3. Qu'est-ce que la théorie musicale, au fait ?: OK, alors qu'est-ce que la théorie musicale ? Je pense que c'est là que beaucoup de gens se trompent, comme s'ils ne comprenaient pas d' emblée ce qu'est réellement la théorie musicale. Et pour être honnête, c'est une question d' opinion. Ce n'est pas une définition stricte, mais laissez-moi vous expliquer comment j'aborde la théorie musicale et ce que je pense que c'est. Ensuite, je voudrais vous expliquer comment nous allons aborder ce sujet dans ce cours. La théorie musicale ne consiste donc pas à écrire de la musique. Ce sont des choses différentes. Et quand j'écris de la musique, je n'écris pas vraiment en tant que théoricien de la musique, Par exemple, j'écris quand j' écris un morceau de musique, et je dois prendre une décision quant note suivante ou à l'accord suivant. Celui que je vais choisir est celui qui me semble le plus cool sur le Ce ne sera pas celui qui répondra à une échelle, à un accord ou à une séquence étrange, quelque accord ou à une séquence étrange, Ça ne va pas être ça. Ce sera celui qui aura l'air cool. Point final de la période. Le but de la théorie est que nous soyons capables de comprendre ce que les compositeurs ont fait et d'y attribuer des noms afin que nous puissions apprendre à produire ces sons. Imaginons par exemple que vous participez à un concert parce que cela m'est arrivé il n'y a pas si longtemps. Vous êtes en concert et vous écoutez de la musique, c'est comme dans un groupe de rock. C'est n'importe quoi. Ce n'est pas forcément le cas. Ce n'est pas comme la musique classique. N'importe quelle musique que tu peux imaginer. J'étais justement à un concert l'autre soir, et il y avait un guitariste acoustique a fait quelque chose de vraiment étrange Et je me suis juste dit : Qu'est-ce que c'était ? C'était comme une étrange progression d'accords que je n'avais jamais entendue auparavant J'ai donc sorti mon téléphone et je l'ai enregistré. Puis je l'ai ramené à la maison, et je l'ai écouté 1 million de fois jusqu'à ce que je puisse le noter, l' analyser et découvrir ce que c'était. Et il s'est avéré qu'il s'agissait d' une progression d'un à un bémol majeur à trois accords Vous n'avez pas besoin de savoir ce que cela signifie. Vous saurez ce que cela signifie à la fin de ce cours. Mais c'est bizarre. C'est un peu bizarre, et ça avait l'air vraiment cool. Alors je me suis dit : génial, je vais tout le temps utiliser des progressions d'un à trois cœurs à plat majeur parce que j' aime le son C'est donc une sorte de théorie musicale. C'est de l'aide. C'est un outil qui nous aide à comprendre ce qui semble cool, les sons que nous aimons. Dans ce cours, nous allons donc apprendre à le faire. Nous allons apprendre à regarder un morceau de musique, analyser, à comprendre pourquoi il sonne bien, puis à en faire quelque chose. Peut-être que vous allez écrire de la musique avec, peut-être que vous allez l'enseigner ou la jouer ou quelque chose comme ça. Mais c'est notre objectif principal. 4. Ce que nous allons couvrir dans ce cours: OK, donc dans ce cours, nous sommes divisés en trois gros morceaux celui du milieu étant le plus gros, d'accord ? Donc, la première grande partie que nous allons parler de la lecture de musique, accord ? Maintenant, attends. Avant une crise de panique, avant que votre niveau d'anxiété n' augmente, la lecture de musique peut être le plus grand obstacle à l' apprentissage du solfège pour la plupart des gens. Alors laissez-moi vous dire quelque chose à propos de la lecture de musique. Pour faire de la théorie musicale, nous devons comprendre les symboles sur les pages, les points, les lignes et tout le reste. Nous n'avons pas besoin d'être capables de lire à vue, ni d'être particulièrement doués pour lire de la musique. Tu peux compter les notes. Par exemple, si vous savez où se trouve G et que vous devez trouver C, vous pouvez compter G, A, B, C, vous pouvez compter les notes. C'est très bien. Écoutez, nous ne lisons pas à vue ici, d'accord ? Vous n'avez donc pas besoin de bien lire la musique. Je vais passer un peu de temps à vous parler symboles sur la page et de la façon de trouver des notes, etc. parce que c'est ainsi nous écrivons les choses en théorie musicale. Nous écrivons des choses en musique. Nous devons donc être capables de le lire un peu. Mais tu n'auras pas à mémoriser un tas de choses. Ce n'est même pas une partie importante de ce cours, d'accord ? Mais vous ne comprendrez pas grand-chose de si vous ne comprenez pas comment fonctionne la notation. Nous allons donc y consacrer un peu de temps. Ensuite, nous allons nous plonger dans les accords et l'harmonie, créer des accords, analyser les harmonies, examiner d'autres musiques, ce qui fait qu'un accord tient dans une tonalité, quel est le lien entre les gammes et cela ? C'est tout ce que nous allons faire, et la vraie viande de la classe se trouve dans cette section centrale. Et nous allons nous en tenir principalement aux principales clés au fur et à mesure que nous les apprendrons. Et puis le troisième gros problème, c'est que nous allons appliquer tout cela aux touches mineures Cool. Donc, si vous savez déjà lire la musique, vous pouvez faire deux choses. Vous avez un peu l'impression de choisir votre propre classe d'aventure ici. Vous pouvez simplement continuer à regarder car certaines critiques ne font jamais de mal à personne. C'est la première option. Deuxième option, vous pouvez passer au deuxième gros morceau. OK ? Tu pourrais le faire. Il n'y a rien mal à cela. Tu pourrais passer directement à ça. Je ne sais pas encore quel sera le nombre de conférences, mais le temps que je passe à l'éditer , je devrais le savoir. Donc, si je le sais, je le mettrai en texte ici quelque part quand je le saurai. Et c'est le cours auquel tu peux accéder si tu sais déjà lire la musique, d'accord ? Et tu ne veux pas revoir la lecture de musique. OK. C'est donc notre plan. D'accord. Enfin, avant d'entrer dans le vif du sujet, parlons de certains outils auxquels vous voudrez avoir accès pour apprendre à faire ce genre de choses. 5. Les outils dont vous aurez besoin: D'accord, il y a deux outils que j'aimerais que vous mettiez la main sur, si possible, et que vous ayez à portée de main au fur et à mesure que vous suivrez ce cours. La première est assez simple. C'est un document du personnel. Maintenant, le papier du personnel est composé de cinq lignes que nous voyons. Cela ressemble également à ceci. Vous pouvez en acheter des rames entières comme celle-ci J'en ai des milliers là-bas. Hum, tu peux devenir ringard et obtenir de très bons papiers pour le personnel. Par exemple, j'aime vraiment le papier de bonne qualité . Mais tu n'as pas besoin de faire ça. de la prochaine conférence, je vais vous donner une feuille blanche pour le personnel. Imprimez-en quatre ou cinq pages et gardez-les à côté de votre ordinateur ou de votre iPad ou partout où vous regardez ces cours, d'accord ? Gardez-le simplement à portée de main pour prendre des notes. OK ? Il sera beaucoup plus facile d'écrire des notes sur du papier pour le personnel que sur du papier blanc. Imprimez donc ce que je vais vous donner et gardez-le à portée de main. C'est la première chose. La deuxième chose est un logiciel, un programme de notation. Maintenant, il existe en quelque sorte quatre programmes de notation sur le marché en ce moment. Il y en a trois qui sont en quelque sorte de grands professionnels. Ce sont Finale, Sibelius et Dorico. Je crois que tous les trois fonctionnent sur Mac NPC. Dorcos le grand, le petit nouveau du quartier. Ce sont tous de grands programmes difficiles à apprendre. Peu importe comment vous les découpez, ils sont difficiles à apprendre. Il y en a un autre qui est loin le moins cher parce qu'il est gratuit ou presque, et il s'appelle MuseScore C'est celui que je vous montre à l'écran ici. MSESCRE MuseScore. Maintenant, il y a des choses compliquées à ce sujet. Permettez-moi d'en dire quelques mots très rapidement, puis je vous expliquerai pourquoi nous le voulons. Tout d'abord, Muscore était open source. C'était un programme gratuit, mais il a été repris par cette autre société maintenant, et je ne pense pas qu' il soit désormais gratuit. C'est peut-être comme 1$, mais c'est peut-être gratuit. Je ne suis pas sûr. Maintenant, cette version de Muscore dont je parle, je parle de Muscore sur un ordinateur de bureau Ils ont une version de Muscore pour tablette, mais c'est juste un lecteur et vous ne pouvez pas vraiment faire ce que nous voulons Si vous travaillez sur une tablette, regardez un programme appelé notion NOTION ou n'importe quel autre éditeur de notation. Mais MuseScore est une excellente option si vous utilisez un ordinateur de bureau. Enfin, si vous avez un programme de notation ou si vous avez accès à un programme de notation, vous pouvez utiliser n'importe quel programme de notation. Cela n'a pas vraiment d' importance tant qu'il peut faire les quelques choses que nous devions faire, à savoir nous devons être capables de saisir des notes, jouer des notes et de les écouter en lecture. OK. Nous devons donc être capables de saisir des notes, puis d'appuyer sur Play et de les réécouter. C'est une chose très standard que tout programme de notation devrait être capable de faire. Donc, vraiment, n'importe quel programme fonctionnera tant qu'il est capable de le faire. Il existe donc de nombreuses options différentes. En fait, je recommande ne pas choisir l'un des finalistes les plus importants, Sebelius ou Dorico, simplement parce qu'ils sont si difficiles OK, mais prenez-en un pour que vous puissiez entendre ce que nous faisons. OK, et ensuite, je vais vous donner du papier pour le personnel, puis nous partirons pour les courses. 6. Avons-nous besoin de lire la musique ?: D'accord, alors devons-nous apprendre à lire la musique ? Genre, pour de vrai, pouvons-nous nous déplacer ? Euh, en quelque sorte. Voici donc le truc. Nous devons être capables de comprendre ce que nous recherchons lorsque nous avons affaire à des accords, à de l'harmonie, à des mélodies, etc. Nous devons donc être capables de comprendre la musique écrite, en particulier ce que l' on appelle la feuille principale, que je vais vous montrer dans une minute. Mais approfondissons un peu la question, car je pense qu'il y a des idées fausses sur la lecture de musique Pour vraiment amener théorie musicale au niveau que nous voulons obtenir, vous devez être capable de lire la musique, mais vous n'avez pas besoin d'être capable de lire la musique à vue, d'accord ? Ce sont deux choses très différentes, et je pense que c'est ce qui fait trébucher beaucoup de monde au début, d'accord ? Je vais vous montrer où se trouvent les notes sur le personnel, et nous allons parler de certaines techniques pour s'en souvenir et de toutes ces bonnes choses. Ce que vous devez être capable de faire, c'est de regarder un bâton et de dire : OK, je pense que c'est un C, donc c'est un D, E, F G, comptez votre chemin vers le haut pour déterminer quelle est la note. Vous n'avez pas besoin de regarder une partition compliquée et de simplement pouvoir la jouer sur un instrument ou l'entendre dans votre tête ou quelque chose comme ça. Tu n'as pas besoin d' être capable de le faire. Ça ne fait pas mal, mais ça vient avec des années et des années de pratique. J'ai eu du mal à lire de la musique pendant très longtemps. Je suis guitariste, et la blague à propos des guitaristes est la suivante comment faire en sorte qu'un guitariste joue silencieusement ? Donnez-leur des partitions. Et c'est peu vrai parce qu' en tant que guitaristes, nous apprenons très rarement à lire la musique. Je suis allée à l'université pour la musique , puis j'ai fait des études supérieures et toutes ces autres choses dingues. Alors oui, j'ai appris à lire la musique. Mais je n'étais pas très douée pour ça, et il m'a fallu beaucoup de temps pour devenir bonne . Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous devez être capable de reconnaître certains symboles sur la page, d'accord ? C'est ainsi que nous voulons y voir les choses. Maintenant, le type de musique écrite que nous allons examiner est principalement constitué de feuilles de plomb, d'accord ? Permettez-moi donc de vous montrer à quoi ressemble une feuille de plomb, et commençons par passer en revue tous les différents types d' éléments des partitions, des symboles et tout ce qui s'y trouve pour comprendre ce qu'ils signifient 7. Feuilles de plomb: OK, donc lorsque nous commencerons à nous plonger dans les notes, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, je pense que nous examinerons les portées individuelles Mais lorsqu'il s'agit de chansons complètes, nous examinons les feuilles principales, ce qui est un peu ce que nous avons ici. C'est un peu plus élaboré que la plupart des feuilles de plomb. Mais en gros, ce que vous avez, c'est peut-être une ou deux mesures pour réduire ce qui se passe C'est comme une version abrégée de toute la chanson. On dirait que c'est un peu écrit pour piano ici, et c'est vrai, mais il peut aussi être interprété par n'importe quel instrument. Je vais vous montrer les accords de guitare, la mélodie, les paroles et leur forme, ce qui signifie que, vous savez, vous faites le couplet, puis le refrain, puis le couplet, puis le refrain et le chevalet et des trucs comme ça puis le couplet, puis le refrain et le chevalet et Nous n'avons donc pas besoin de lire chacune de ces notes individuelles ici car tout ce qui s'y trouve est résumé dans cette corde , en mi majeur sept. Nous avons donc vraiment besoin de savoir ce que fait ce sept en mi majeur, afin d'éviter toutes ces autres notes. Même chose ici. Il s'agit toujours d'un accord en mi majeur à sept, mais nous passons maintenant à celui-ci, que nous prononcerions en do dièse mineur sept. Nous en reparlerons dans une minute. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de nous préoccuper de toutes les notes. Cependant, lorsqu'il s'agit de mélodies et d'autres choses, nous devons nous occuper un peu des notes, d'accord ? Tout cela est donc loin de dire : oui, si vous savez déjà lire de la musique ou si vous en avez très peur, c'est cool. Passez à autre chose jusqu'à ce que nous abordions des sujets intéressants de théorie musicale. Mais pour l'instant, pour la prochaine, je ne sais pas, une quinzaine ou une vingtaine de vidéos, nous allons parler de lecture de musique. Cool. C'est une compétence importante, mais personne ne parvient à bien lire la musique sans des années de pratique, d'accord ? C'est comme n'importe quelle autre langue. Je veux donc que vous appreniez les principes, les bases de son fonctionnement. Et puis, si vous voulez passer des années à pratiquer pour devenir vraiment bon en lecture à vue, vous êtes invités à le faire. Mais si tu ne veux pas, c'est cool aussi. Peu importe. OK, assez d'excuses. Passons aux noms des pitchs. 8. Clés: C'est bon. Alors maintenant je suis ici dans Use Score. Je vais zoomer un peu. OK, alors voici ce que nous cherchons. La première chose que nous voyons, c'est que nous avons ce symbole , appelé clé, et ce symbole, appelé signature temporelle. OK ? Vous remarquerez que nous avons deux portées reliées entre elles. Nous pouvons voir qu'ils sont liés entre eux parce que ces barres les traversent complètement et qu'il y a un petit crochet juste là. Voilà donc un peu à quoi ressemble la musique pour piano. Il y a deux douves, en quelque sorte une pour votre main droite et une pour votre main gauche Ces symboles sont différents. Ces symboles s'appellent la clé, et ils nous indiquent essentiellement dans quelle fourchette ces notes vont se situer, d'accord ? est ce qu'on appelle une clé triple, C'est ce qu'on appelle une clé triple, ce qui signifie que les notes seront placées en quelque sorte au milieu du clavier, au milieu de la touche ou de la façon dont nous entendons, peu importe Cela signifie comme le milieu. C'est ce qu'on appelle la clé de basse. Cela signifie que ces notes sont inférieures, inférieures du piano. C'est pourquoi nous le traitons en quelque sorte comme une main droite et une main gauche. OK, il y a donc un certain nombre d' autres fentes que vous pouvez rencontrer Mais ces deux points sont les plus courants, et vous pouvez passer toute votre vie sans rencontrer ces autres fentes Nous n'allons donc pas trop nous en occuper. Et la plupart de ce que nous pouvons faire pendant un certain temps ici se limitera à régler les problèmes, d'accord ? Permettez-moi donc de vous donner un exemple ici. Permettez-moi de prendre note. Cette note se trouve donc au bas du bâton à triple clef. Et si je fais une note en haut de la clé de base, c'est exactement la même note, d'accord ? Donc si je le fais, ce sont les mêmes notes, d'accord ? Donc je les saisis comme ça uniquement pour vous montrer comment ils s'alignent, d'accord ? Ne nous inquiétons donc pas du vol de base pour le moment. Mais c'est comme ça que fonctionnent les clés, d'accord ? Donc, la plupart de ce que je ferai sera en difficulté. Maintenant, il y a une petite astuce pour résoudre un problème. Une clé triple est aussi parfois appelée clé G, comme la lettre G. Et si on l'appelle clé G , c'est parce que ce symbole, qui ressemble un est parce que ce symbole, peu à une esperluette sophistiquée, est le petit cercle juste ici, il fait le tour de la tonalité G, tour de la tonalité G Donc, cette ligne est G. D'accord. C'est donc maintenant un G. Donc ce petit cercle dans la clé peut être une bonne petite ancre pour vous rappeler que cette ligne est G. Mais je prends un peu d'avance sur moi-même. Passons à une nouvelle vidéo, je voudrais parler des langues, puis nous commencerons à parler de pitchs. 9. Langues: OK, donc pour la plupart des gens, lorsqu'ils commencent à apprendre à lire de la musique, ce ne sont pas tous les symboles de la notation musicale qui les font trébucher. Il s'agit spécifiquement de terrains. C'est là que les gens s'accrochent vraiment. Et pour cause, il peut être difficile d'apprendre à reconnaître les terrains des cinq joueurs de ligne. rythmes, par contre, sont pour moi un concept bien plus abstrait. Je pense que c'est beaucoup plus difficile. Nous parlerons des rythmes dans une minute. Quoi qu'il en soit, avant de nous lancer dans les argumentaires, je voudrais vous dire une chose étrange qui aidera à clarifier 1 million de questions plus tard. Il existe au moins deux systèmes différents pour nommer les pitchs, d'accord ? Euh, le système utilisé par une bonne partie du monde consiste à utiliser lettres ABCDEFG pour les désigner. OK ? Une autre grande partie du monde utilise un système différent où ils n' utilisent pas de noms de lettres, mais des syllabes, DR mi fa la t do, d'accord ? Et maintenant, cela devient encore plus étrange parce que vous êtes probablement une poignée à dire, je le sais, et vous venez de le dire totalement mal OK, donc deux systèmes, des noms de lettres et ce que nous appelons le solfège Au solfège, il existe un certain nombre de variations, d'accord, en particulier sur la septième note, ce que j'appelle T dans d'autres parties du monde. Ils appellent ça autrement. Et l'ensemble du système est différent. En Allemagne, ils utilisent des lettres, mais ils en ont une de plus que nous. C'est un peu bizarre pour nous. Je vais donc utiliser des noms de lettres. C'est le plus courant là où je vis aux États-Unis. Si tu utilises un autre endroit, tu vas devoir traduire les noms des lettres en Soulfeh, Alors gardez cela à l'esprit. Mais vous devez utiliser ce qui est utilisé dans votre région pour pouvoir parler à d'autres musiciens. Donc, je vais utiliser des noms de lettres, c'est ce que j'ai appris. 10. Les noms des présentateurs: OK, les noms des pitchs. Tu es prêt ? Je pense donc que la meilleure façon de le faire est de choisir quelques lancers que vous allez simplement mémoriser, par exemple, par force brute, puis d'apprendre à compter vers le haut et vers le bas pour les trouver. Donc nous avons déjà parlé de G, d'accord ? G est donc sur la bonne voie. Donc tous les terrains seront sur une ligne ou sur un espace, d'accord ? C'est donc sur une ligne. Celui-ci est sur un espace. G est donc un bon point d'ancrage. Un autre bon point d'ancrage est C, qui est juste là. Donc, si je dis «  trouvez-moi un E », vous pourriez dire : « Eh bien, C est là. Donc cette note doit être un D parce que c'est la suivante plus haute, et celle-ci doit être un E parce qu'elle vient après D, et c'est la suivante plus haute. D'accord ? Je recommande donc de vraiment vous mettre ces deux points dans votre tête comme points d'ancrage. Maintenant, si votre cerveau ne fonctionne pas de cette façon et que vous voulez simplement tous les connaître, allons-y. Donc C, D, E, F, voici ce sol, G, A, B, C. Maintenant, nous avons passé une octave entière Nous parlerons plus en octaves dans une minute, mais les octaves sont en quelque sorte la façon dont les lettres se répètent après avoir parcouru sept d' Donc sept, puis nous revenons à C. Ce sont donc tous les deux C. C'est C et c'est C. Mais ensuite ça continue. D, E, F, G, et ça peut aller plus haut. A, B, C, un autre C, D. Ça peut vraiment monter infiniment haut Ces notes sont vraiment difficiles à lire lorsqu' elles arrivent là-haut. Même moi, je dois parfois compter jusqu'à zéro. C'est ce qu'on appelle des lignes de registre. Ces lignes qui nous placent au-dessus du personnel. Ils se situent également en dessous du personnel. Vous les verrez ici et ils peuvent encore baisser si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas pour la mémorisation de ces grandes lignes. Ils sont difficiles à voir. Une façon dont les gens mémorisent parfois les noms des notes, cela peut vous être utile c'est de vous souvenir des lignes et des espaces. Donc, si nous ne regardons que les lignes concernant le personnel de Treble Clef, nous avons E, G, B, D et F. Si vous aimez les mnémotechniques, il y en a une bonne que les gens ont tendance à utiliser, c' est que tous les bons J'ai aussi Quel est le produit non sexiste que les gens utilisent ? Je ne m'en souviens pas, mais inventez le vôtre. C'est génial Vous pouvez, euh, trouver quelque chose qui utilise ces lettres, EG, B, D et F. D'accord ? Cela vous aidera à vous souvenir de toutes les lignes. Maintenant, les espaces sont un peu plus faciles car vous n'avez même pas besoin d'un mnémotechnique F, A, C E. Ça écrit le visage. Vous pouvez utiliser un mnémotechnique si vous le souhaitez, mais cela écrit un mot, un visage Cool. OK, ce sont donc nos notes. 11. Octaves: Bien, revenons à cette idée des octaves. Nous avons donc expliqué en quoi les clés sont un peu comme vous montrer dans quelle fourchette se trouve ce personnel. Les octaves font un peu la même chose. Donc, lorsque vous jouez à ce jeu, examinons un clavier. Ce sera peut-être utile. OK, alors voici un clavier de piano. Voici donc nos notes. Voici donc un do faible, et nous pouvons étiqueter les octaves avec un nombre si nous le voulons Nous n'en avons pas vraiment besoin. Ça ne m' inquiète pas trop. Voici donc C et voici un autre C. Tout un tas de C. Le truc avec les octaves, qu'une octave est un intervalle, Il s'agit donc de l'espace entre deux notes qui ont le même nom, du do au do. Ou vous pouvez avoir deux octaves, ce qui serait comme ça Maintenant, s'ils portent le même nom, c'est parce qu'ils ont essentiellement le même contenu en fréquence ou, plus exactement, un multiplicateur de celui-ci, n'est-ce pas ? Donc, si vous imaginez que toutes ces formes d'onde se créent lorsque nous jouons une note, exemple, si les ondes vont aussi vite, à l'octave suivante, elles vont exactement deux fois plus vite Et cela signifie qu'ils vont très bien s'asseoir ensemble. Si c'était étrange et confus, disons-le de cette façon. Les octaves sonnent toujours bien ensemble, d'accord ? Donc, si vous voulez écrire quelque chose, si vous êtes du genre, j'ai cette petite mélodie sympa qui passe en FACE, et vous êtes du genre à vouloir rendre ce son un peu plus épais et un peu plus riche que d'ajouter une octave D'accord ? Maintenant, toutes ces notes sont en octaves D'accord. Voici le plat à emporter. Si vous écrivez de la musique et que vous voulez que quelque chose sonne un peu plus fort, octaves sonneront toujours bien Ajoutez une octave, et tout sonne bien. OK, nous avons donc sept notes. Puis ils commencent à répéter, ce qui fait une octave Maintenant, cela compte ce que nous appelons les notes blanches, d'accord ? Comme ceux-là. Mais nous n'avons pas encore parlé de ces notes noires. Nous allons le faire dans une minute. Je veux que nous fassions une feuille de travail, puis un peu sur le rythme, puis nous reviendrons aux notes noires, d'accord ? Baby Steps. Nous allons t'y emmener. Ne t'inquiète pas OK, allons-y et parlons rapidement des feuilles de travail 12. Des feuilles de travail !: OK, donc tout au long de ce cours, vous trouverez un certain nombre de feuilles de travail, environ sept, huit ou neuf Voilà à quoi ils ressemblent. C'est le premier que tu vas voir dans une minute. Hum, ce que j'ai fait ici, c'est mettre un petit clavier avec les noms des notes qui peuvent ou non vous être utiles. C'est juste une sorte de façon de tricher. Dans les derniers cas, cela disparaîtra, alors attention. Donc, dans cette feuille de travail, je vais simplement vous demander d'identifier les notes, puis les notes de l'accord. Donc pour ceux-ci, chaque cercle a un nom, d'accord ? Donc, celui du bas, nous le connaissons parce que c'est notre clé de triche. Donc c'est G. Ensuite, il y a deux autres notes ici aussi, d'accord ? Et puis, à la fin de la feuille de travail, si vous faites défiler la page vers le bas, vous obtiendrez les réponses D'accord ? Ils se trouvent donc au bas de la page. J'ai vu des gens simplement les faire sur leur écran. J'ai vu des gens les imprimer et les faire. Peu importe. Tu peux faire ce que tu veux. J'ai vu des gens les ignorer totalement . C'est très bien aussi. Une chose que vous ne pouvez pas faire, et qui est décevante, c'est simplement y jouer. Tu ne peux pas simplement appuyer dessus et appuyer sur Play parce que je dois les assembler dans Microsoft Word. Ils ne sont donc pas jouables. Ce ne sont que des partitions. D'accord. Tu peux le faire. La plupart des élèves des autres classes m'ont dit que je l'ai fait parce que ces feuilles de travail sont vraiment utiles Il suffit donc de les essayer. Ils ne sont pas trop longs. Ils sont assez courts. Mais ils veilleront à ce que vous suiviez le rythme. Cool. Bien, dans la partie suivante, téléchargerez votre première feuille de travail, celle-ci, puis nous passerons à la notation rythmique, également connue sous le nom de notation temporelle 13. Accident: OK, alors c'est là que les choses se compliquent un peu, d'accord ? Nous avons donc toutes nos notes, d'accord, ABCDEFG, puis Maintenant, ce sont toutes ces notes, mais ce ne sont pas toutes les notes, n'est-ce pas ? Parce que nous avons ces notes noires ici. Nous connaissons donc cette note et nous connaissons cette note. Mais qu'est-ce que cette note ? Cette note, la façon dont nous nommons ces autres notes, ces notes noires, est un peu bizarre, mais attendez. Donc, en gros, nous avons trois symboles dont nous avons besoin en ce moment, d'accord ? Nous avons besoin d'objets tranchants , plats et naturels. Ensemble, trois symboles sont appelés accidentels, d'accord ? Maintenant, vous pourriez penser : Écoutez, pourquoi ? Analysons ce mot accidentel. Cela signifie quelque chose qui se produit accidentellement, involontairement Cela n'a rien à voir là-dedans. Je ne sais pas pourquoi on appelle ça des accidents Nous les faisons très intentionnellement, mais c'est ce que nous utilisons. C'est vraiment bizarre. Ainsi, les objets tranchants et les objets naturels sont tous symboles appelés collectivement accidentels Donc, lorsque nous disons qu'une note doit être accidentelle, cela signifie qu'elle n'est pas dans la touche et qu'elle doit être plate ou tranchante pour la mettre dans la touche. OK, alors parlons des objets tranchants dans une nouvelle vidéo. 14. Les dièses claires: OK, donc le symbole Sharp, qui ressemble à ça, d'accord ? Cela ressemble à un hashtag ou à un symbole en forme de livre. Dans le monde de la musique, c'est ce que nous appelons un pointu. Ce n'est pas exactement la même chose qu'un hashtag. Une balise de hachage, c'est comme si c' était une balise de hachage en italique, donc c'est légèrement différent Mais lorsque nous tapons, nous utilisons simplement le symbole numérique, le symbole du hashtag, peu importe. Maintenant, voici ce que cela signifie. Ce symbole, que nous appelons un symbole pointu, signifie cette note, la note qu'elle est un peu plus haute, d'accord ? Cela signifie donc un peu plus haut que cette note. Nous montrons donc ici un C, d'accord, avec un poinçon dessus. Cela signifie donc C aigu. Ça veut dire C un peu plus haut, d'accord ? Maintenant, qu'est-ce qu'un petit peu ? Dans ce cas, un petit bit est un intervalle appelé demi-pas. OK ? Les demi-étapes seront très importantes au fur et à mesure que nous avancerons, d'accord ? Il s'agit donc d'un concept important. Un demi-pas est la note la plus proche que vous puissiez atteindre, d'accord ? Donc, du do à do dièse, c'est un demi-pas. D à D pointu représente un demi-pas. La prochaine note possible, qu'il s'agisse de notes blanches ou de notes noires. Regardons juste ici. Voici un E, d'accord ? Un demi-pas en avant de E correspond à un F, pas à un mi pointu. Le E dièse n'existe pas. Légère mise en garde Une fois que vous serez entré dans la théorie musicale vraiment avancée, vous trouverez peut-être des E sharps. Ils existent bel et bien. C'est un peu théorique. Nous n'allons pas nous inquiéter pour eux pour le moment. Cool ? OK. Donc tranchant signifie un demi-pas plus haut, d'accord ? Nous pouvons donc appeler ces notes do dièse, ré dièse. C'est un F. Donc F dièse, G dièse, A dièse, puis ça recommence à zéro. C pointu. OK ? C'est assez facile, non ? Lorsqu'il y a un tranchant dessus, c'est un demi-cran plus haut que la note sans tranchant ou, pourrait-on dire, sans accident. Cool. Facile, Ps. Parlons maintenant des appartements. 15. Appartements: OK, cool. Parlons maintenant des appartements. Voici une note avec un plat dessus. Nous avons donc ce billet en ré bémol, d'accord ? Donc plat est le contraire de tranchant. Cela signifie que cette note est un peu plus basse, et que cette petite note représente un demi-pas. OK ? C'est donc un demi-cran plus bas que la note sur laquelle il est allumé. Donc, le D bémol nous fait descendre d'un demi-pas. Maintenant, ce symbole plat est un symbole étrange, et c'est un peu le fléau de mon existence quand je dois faire ces vidéos parce que je dois fouiller pour trouver symbole, le coller dedans ce symbole, le coller dedans et faire toutes ces choses, d'habitude. C'est un symbole étrange. Lorsque vous écrivez simplement, nous utilisons parfois un B minuscule. Donc, si vous voyez un plat écrit où il est écrit en A puis en minuscule B, c'est juste un moyen rapide et abrégé de faire un Mais ce symbole est une petite chose unique en soi. Vous pouvez trouver des polices qui en sont dotées. Il y a, genre, des fontes musicales qui en ont. Bref, c'est cool. C'est assez facile, non ? Comme s'il s' agissait d'une note d'un demi-pas. Nous pourrions donc avoir ici un ré bémol, un mi bémol , un sol bémol, un bémol, un bémol B, et nous recommençons à zéro. Il n'y a pas de F bémol. Encore une fois, en théorie, mais nous y reviendrons plus tard. Il n'y a pas de C bémol. OK, donc si tu fais attention, tu viens de réaliser quelque chose de bizarre. Et c'est que ces deux notes sont la même note. do dièse qui monte d'un demi-pas par rapport au do bémol et note de do dièse qui monte d'un demi-pas par rapport au do bémol et celle qui descend d'un demi-pas depuis le ré sont identiques. Il suffit de l'écouter. Eh bien, c'est confus maintenant, n'est-ce pas ? Pourquoi feraient-ils ça ? Eh bien, euh, tout d'abord, ce que nous vivons ici où deux notes écrites de deux manières différentes ont le même son. Il y a un mot pour ça, et c'est enharmonique, d'accord ? Si deux notes sont enharmoniques, cela signifie qu'elles sont écrites différemment, mais qu'elles ont le même son, d'accord ? Toutes les notes noires du piano peuvent donc être qualifiées de deux manières différentes. Oui, c'est vrai. On peut toujours les appeler deux choses différentes. Comment savoir lequel utiliser ? Quand utilisons-nous des objets tranchants et quand utilisons-nous des objets plats ? Il y a quelques règles. La première règle et en quelque sorte la plus importante , concernant le moment utiliser des touches tranchantes et quand utiliser des touches plates, c'est que certaines touches, lorsque vous tapez une touche, sont des touches pointues où nous l' écrivons en caractères tranchants et d' autres touches sont des touches plates, où nous l'écrivons en Plus d'informations à ce sujet bientôt, surtout lorsque nous entrerons dans le cercle des cinquièmes, vous verrez pourquoi Hum, donc c'est probablement le plus important. Mais même en dehors de cela, si vous écrivez de la musique totalement chromatique et que vous êtes juste, nous allons toujours écrire en utilisant celle qui est la plus facile à lire Parfois, selon le contexte de ce que nous faisons, il est plus facile de lire des notes tranchantes et parfois plus facile de lire des plats Nous avons tendance à éviter de basculer entre les deux au sein d'une même mesure C'est parfois inévitable, mais nous l'évitons chaque fois que nous le pouvons. Parfois, cela signifie que lorsqu'une ligne monte, il est plus facile de lire clairement. Et quand il baisse, il est plus facile de lire à plat. Parfois, c'est vrai. que nous faisons parfois. Mais la clé, c'est le plus gros révélateur. OK, nous avons donc un autre symbole dont nous n'avons pas parlé, et ce n'est pas naturel Parlons-en donc ensuite. 16. Comportement accidentel et naturels: Ok, regardons un peu de musique. Voici une petite feuille de plomb très simple que j'ai écrite dans le but d' avoir quelque chose à vous montrer. Je l'ai utilisé pour la première fois dans le dernier texte théorique que j'ai écrit, et ce livre s'appelait Music Theory for songwriters Je vais probablement aussi faire un livre à partir de cette version du cours. Nous verrons. Mais j'ai modifié quelques notes par rapport au contenu du livre pour illustrer ce sujet en particulier. C'est donc très légèrement différent. Donc, oups, il y a deux choses que nous devons apprendre ici L'une concerne le fonctionnement des accidents, et l'autre, ce que sont les produits naturels, d'accord ? Voici donc ce que nous devons savoir. Allons dans ce bar d'ici. OK ? Nous avons donc ici une mer tranchante. Un D, un E, d'accord ? Et puis cette note. De quelle note s'agit-il ? Voici ce qui est le plus important. Des objets tranchants ou tranchants accidentels ou des objets naturels s'accrochent à tout le bar, Cette note a donc un point fort. Cela ne signifie rien pour cette note ou cette note. Mais à ce propos, cette pointe est toujours là. La barre, toutes ces lignes sont toutes des barres. Les lignes de barre désactivent l'accident, mais pas avant la ligne de barre. Donc c'est un do dièse, d'accord ? C'est vrai. Donc, chaque fois que vous utilisez un appareil accidentel, considérez-le comme un interrupteur, d'accord ? Cela vient d'être activé. Le Sharp vient d'être allumé pour C, d'accord ? Alors maintenant C est net dans cette barre, d'accord ? Celui-ci est toujours aussi affûté. L'aiguiseur est toujours allumé, non ? Cette barre le désactive. Donc, le prochain C que j' utiliserai ne sera pas tranchant. Mais c'est parce que j' ai le symbole dessus. Je n'ai donc pas besoin du symbole ici car il est toujours allumé. Nous savons que c'est toujours le cas, car c'est ainsi que fonctionnent les accidents. Mais ici, il a été désactivé parce qu'il y avait une barre d'attente. Alors maintenant, nous avons à nouveau besoin de ce symbole, d'accord ? Vous pouvez donc voir que nous avons un symbole au début de la mesure, mais nous n'en avons pas besoin. Maintenant, que se passerait-il si je voulais que ça ne soit pas tranchant, d'accord ? Ça va être net parce que c'est dans les limites de la mesure. Donc, si je veux qu'il n'y ait pas de tranchant, je dois dire explicitement qu' ne faut pas ajouter le tranchant. Éteins cet interrupteur, d'accord ? Et je le fais avec un symbole naturel. OK ? Il s'agit d'un symbole naturel. Cela signifie désactiver tous les accidents précédents. Cela fonctionne pour les objets tranchants ou plats. OK ? Donc dans ce cas, nous utilisons ce symbole pour désactiver le do dièse, d'accord ? Cela ne s'applique qu'aux notes sur lesquelles il est inscrit, d'accord ? Ce phénomène naturel n' affecterait donc aucun autre objet tranchant ou plat dans cette mesure, mais uniquement les C. Allons jeter un œil ici. Voici donc un bar où je vais, si, do dièse, D, mais ensuite je veux voir le naturel, donc je dois y voir le naturel, d'accord ? Donc, les produits naturels désactivent les accidents, même les appartements, non ? Genre, si c'était là. Ce serait un ré bémol et ce serait un ré naturel. Maintenant, c'est un bon exemple pour montrer comment passer du tranchant au Npusing. Parce que si je joue à ce jeu, comme si je le lisais à vue, je vois des notes monter En gros, je vois des notes monter ici, jusqu'ici, en fait jusqu'à elle. Mais ce n'est pas ce qui se passe, n'est-ce pas ? Ce que nous voyons en fait est un do dièse, un ré bémol. C'est deux fois la même note. Mais quand je lis à vue et que je vais vite, cela ressemble à un demi-pas, et je monte, mais ce serait une erreur. C'est ce que nous ferions donc. Ce serait beaucoup plus facile. Quoi qu'il en soit, pour que le signal naturel soit naturel, éteignez-le. L'accident, d'accord ? Maintenant, nous avons également ce qu'on appelle les signatures clés. Nous parlerons plus en détail des signatures clés plus tard, car elles nous en disent long, mais une signature clé est un accident qui flotte en quelque sorte au début de l'article, d'accord ? Comme si celui-ci avait un fa dièse, il traînait juste là, d'accord ? C'est la signature clé, et cela signifie que tous les F de cette page, ce morceau de musique, tous les F sont nets, d'accord ? Donc, si je regarde ma musique ici, cette note est un fa dièse. Il n'a pas besoin de symbole dessus parce que ce symbole se trouve ici. OK ? Si je veux que ce soit un F naturel, je peux y mettre un symbole naturel, indiquant « Ignorez la signature clé de cette barre ». OK ? Mais ensuite, il se rallume après cette barre. D'accord, nous parlerons plus en détail des signatures clés, mais n'oubliez pas qu' une méthode naturelle peut également être un moyen de désactiver la signature clé, ou du moins cette seule note dans la signature clé. Cool ? OK. Parlons de quelques autres symboles que nous trouvons dans les partitions. 17. Dynamique, signatures clés et répétitions: OK, dans cette vidéo, je veux juste parcourir une feuille de plomb et indiquer quelques autres symboles, juste une sorte de tas de choses aléatoires, d'accord ? Ainsi, lorsque nous avons une feuille de plomb, nous avons souvent une sorte d'indication du rythme ici. Ce sera toujours en haut à gauche, c'est exactement là que se situent ces choses. Cela indique 100 battements par minute. Le tempo est toujours exprimé en battements par minute. Si vous voulez un moyen simple de vous souvenir des tempos approximatifs, euh, 60 battements par minute seraient un battement par seconde Vous pouvez donc utiliser votre montre ou autre, juste pour y penser. 120 battements par minute équivaudraient à deux battements par seconde. Donc, si c'est environ 60, 120, ce serait environ par ici. Donc cette pièce, tu sais, est un peu timide de 120. Hum, nous avons toujours des cordons en haut, pas toujours. Nous faisons surtout des draps. Parfois, nous pouvons simplement obtenir le nom du cordon et parfois nous obtenons un tableau complet des câbles. C'est chouette. Hum, nous n'avons pas beaucoup de dynamique dans la feuille de plomb. La dynamique, c'est le volume, les instructions sur ce qu' il faut faire avec le volume. Par exemple, faites du bruit ici, taisez-vous ici, des trucs comme ça. Cela ne se produit généralement pas dans les feuilles de plomb. Bien que nous obtenions parfois de la dynamique, vous verrez des choses comme le fort est un symbole F ou le piano est un symbole P. Piano signifie calme, forte signifie fort. Si vous voyez un tas de F, cela signifie très fort. Si vous voyez un tas de P, cela signifie « très silencieux ». L'autre élément que nous avons souvent dans les scores, surtout dans les feuilles de plomb, c'est une sorte de carte. Il y a une façon un peu étrange de nous expliquer comment contourner ce morceau de musique. Donc, dans ce cas précis, voici ce que c'est. Nous commençons par le début, puis nous arrivons ici. Notez donc ce symbole ici. Il s'agit d'un symbole répétitif. Cela signifie que nous allons revenir ici à un moment donné. OK ? Nous n'en faisons rien la première fois que nous le voyons. On joue juste au-delà de ça. Et nous allons jusqu'ici. Maintenant, nous avons l'autre côté de ce symbole, puis nous avons celui-ci et deux. Vous ne l'avez pas toujours, mais celui-ci oui. Donc, ce que nous allons faire s'appelle la première fin et la seconde fin. Nous allons donc aller jusqu'à la première fin, et nous allons y jouer. Ensuite, nous allons passer à ce petit symbole. Cela signifie revenir à l'autre symbole. OK ? Et nous allons revenir d'ici à ici même. OK ? Nous en sommes maintenant au deuxième couplet. Ensuite, nous allons continuer à jouer jusqu'au bout jusqu' à ce que nous arrivions ici. Lorsque nous arriverons ici pour la deuxième fois, nous allons sauter la première fin parce que nous l'avons déjà fait et passer à la deuxième fin. OK ? Nous allons donc passer directement ici, puis nous allons continuer. OK, continue. Je ne sais pas pourquoi il y a une page blanche là-dedans. Continuez. Nous continuons. Nous continuons. OK. Notez que cela indique CODA ici, puis nous avons ce symbole, d'accord ? Nous ne sommes pas censés en faire quoi que ce soit pour le moment, mais nous en aurons besoin dans une minute. Nous allons donc continuer. Vas-y pour continuer. OK, nous arrivons jusqu'ici. OK ? Maintenant, il est écrit DSL CDA C'est un peu coupé, mais c'est CODA CODA. Cela signifie aller au début, revenir au début et jouer jusqu'à ce que vous obteniez le symbole de la coda Le symbole Coda ressemble à ceci. Nous l'avons déjà vu, non ? Et cela dit « Take second ending ». Cela signifie donc que nous allons revenir au début maintenant. Nous allons partir d'ici. Nous allons jouer jusqu'ici. Voici cette répétition, mais elle nous a dit de ne pas la répéter. Jouez la deuxième fin. Nous allons donc sauter cela et nous allons simplement passer directement à ici. OK ? Deuxième fin. Et nous allons étudier tout cela jusqu'à ce que nous arrivions à ce CDA, ici même, au CODA Donc, juste au bout de cette barre, nous allons passer au CDA, qui se trouve tout en bas Voici le CDA. Alors maintenant, on passe ici, puis on joue. Voici un autre symbole de répétition. Nous allons donc jouer jusqu'ici, puis nous allons revenir là-bas, puis nous allons rejouer jusqu' au bout. Voilà, puis nous remonterons. Encore une fois, je pense qu'il est écrit « répéter et s'estomper ». Il veut juste que tu le fasses et que tu disparaisses ensuite. C'est ainsi que ça se termine. OK ? Il y a donc toujours un peu bizarre de retourner les pages avant en arrière avec ce genre de graphiques Tous les graphiques ne sont pas écrits de cette manière et vous devez sauter d'un endroit à l'autre, mais la plupart le sont. OK, ça nous indique en quelque sorte comment naviguer dans l'un de ces graphiques. n'est probablement pas très important pour toi, mais je pensais que je venais de le signaler puisque nous sommes ici. OK, ce que je veux faire ensuite, c'est parler certaines façons dont tu peux t'entraîner à prendre des notes, d'accord ? Allons-y. 18. S'entraîner: D'accord, il existe un excellent outil d'entraînement gratuit dont je voudrais vous parler très rapidement. Je n'ai aucune affiliation avec ce site dont je vais vous parler. Je ne gagne pas d'argent si tu y vas ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste un bon site. Alors, music theory.net, Vous allez venir ici et il semblerait que vous deviez cliquer sur l'un de ces deux éléments, mais ce n'est pas nécessaire. Accédez à Exercices, puis cliquez sur Identification des notes. OK ? Et nous y voilà. vous suffit donc de cliquer sur la case qui vous indique la note que vous voyez. C'est donc un peu comme de petites flashcards rapides. Maintenant, je noterai que dans vos options ici, vous avez des options pour ces notes théoriques étranges qui n'existent pas vraiment, comme le mi dièse et le si dièse, do bémol et le fa bémol. Et il vous les montrera. OK ? Vous en verrez donc quelques-uns. Encore une fois, nous ne les rencontrons pas vraiment au niveau de la théorie musicale que nous étudions ici. Une fois que vous avez abordé des sujets avancés, ceux-ci existent, mais techniquement, ils existent. Permettez-moi simplement de le dire. Nous voyons donc cette note ici. Nous allons dire, je ne sais pas, je pense que c' est un B. Maintenant, nous voyons celui-ci. Nous l'avons déjà vu. C'est un do dièse. Celui-ci est un D. Non, je me suis trompé. C'est un D dièse. Cool. Utilisez-le donc pour vous entraîner. Hum, c'est un super petit outil. Il y a un G flat. Un autre G bémol. Voici donc l'une des théories. Voici un mi dièse. C'est bizarre, mais c'est sûr. Si vous regardez un piano et que vous voulez jouer un mi dièse, vous jouez un fa. C'est naturel. Quoi qu'il en soit, utilisez-le pour vous entraîner. Maintenant, j'ai une autre feuille de travail pour vous. Dans la prochaine petite chose, vous pourrez le télécharger. Alors, prenez la feuille de travail numéro deux, entraînez-vous là-dessus également Ensuite, nous passerons à la notation rythmique, également connue sous le nom de notation temporelle 19. Langues: OK, ensuite, nous devons parler de la façon dont les rythmes sont notés dans la musique Maintenant, voici ce qui est vraiment intéressant. Lorsque la plupart des gens abordent l'apprentissage de la lecture de la musique, ils s'accrochent vraiment aux notes et mémorisent où se trouvent les notes Et c'est délicat. C'est difficile à apprendre. Je n'essaie pas de le nier. Mais en fait, la façon dont nous écrivons les rythmes est bien plus abstraite et étrange. Genre, la façon dont on fait les choses est vraiment bizarre. Je pense que l'apprentissage peut prendre plus de temps. Heureusement, nous n'allons pas trop nous concentrer là-dessus maintenant car nous allons nous concentrer sur l'harmonie, et le rythme n'occupe pas une place importante dans la théorie musicale, même s'il en fait partie. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour le maîtriser, mais je veux que vous sachiez comment cela fonctionne, d'accord ? Maintenant, point numéro un, comme dans les notes, lorsque nous avions deux systèmes différents pour nommer les notes, nous avons les noms des lettres, puis nous avons le solfège, do Remi Faso ati D. En matière de rythmes, il existe également deux systèmes différents pour Désormais, les symboles réels de la page sont les mêmes dans les deux systèmes. C'est juste une question de langage, la façon dont nous disons certaines choses. Et c'est vraiment, je crois en celui-ci, c'est le monde entier contre le Royaume-Uni. Je peux me tromper, mais le Royaume-Uni est le seul à utiliser ces autres mots pour désigner les rythmes. OK ? Je les ai donc ici sur l'écran. Nous avons donc ce que nous appellerions une note entière, une demi-note, un quart de note. Faisons-les simplement. Et vous les voyez ici, note entière, demi-note, quart de note. Mais au Royaume-Uni, on dirait qu'il faut respirer à moitié, au minimum et à l'entrejambe Et puis, au fur et à mesure que nous descendons, ils ont un croquet que j' appellerais huitième note, un demi-croquet, que j' appellerais note 16 C'est là qu'ils commencent à me paraître vraiment drôles Seizième note, Demi semi-croquant est une 32e note, et un demi-croquaver hémi est une C'est assez amusant à dire, maintenant j'ai envie de le faire il se doit. Mais je ne le serai pas. Je vais le faire à notre façon ou à la manière du reste du monde, je pense. Parce que c'est beaucoup plus facile pour moi, et c'est ce que j'ai appris. Mais notez que si vous êtes au Royaume-Uni, vous pourriez voir des rythmes prononcés de cette façon, et c'est ce que vous devriez faire. Vous devriez toujours essayer, vous savez, adapter la langue de la région dans laquelle vous vous trouvez. OK, donc je vais utiliser une note entière , une demi-note, un quart de note, une huitième note. D'une part, c'est ce que j'ai appris. Pour deux C'est beaucoup plus facile à comprendre avec ces rythmes fractionnaires OK, parlons de son fonctionnement. 20. Divisions rythmiques: OK, j'ai donc un autre graphique ici. Regardons ça. Donc en gros, quand on prend quand on a un bar, d'accord ? Donc, un bar, c'est tout ce qu'il faut, à la hauteur de la barre, d'accord ? Donc, entre ces 2 barres entre ces deux lignes de barres se trouve 1 barre. Maintenant, à l'intérieur de cette barre, cette barre doit être pleine. Nous devons remplir le bar, d'accord ? Donc, si la barre est une, alors tout le reste n'est une fraction et elle doit remplir la barre. Donc, deux moitiés remplissent la barre. Donc, pour chaque valeur rythmique, nous avons un pourcentage de la barre, et nous avons également des pauses, dont nous parlerons dans une minute OK ? Le repos, c'est ce qu'il y a ici. Cela signifie simplement rester silencieux pour suivre ce rythme. Ce que nous devons savoir pour chaque morceau de musique, c'est combien de battements se trouvent dans la barre afin de pouvoir la remplir. Et c'est ce que nous indique la signature horaire. Cela nous indique que nous allons passer revue les signatures temporelles en une minute, mais cela nous indique qu'il y a quatre temps dans cette mesure, d'accord ? Cela peut donc être rempli d'une note complète. OK ? Une note entière reçoit quatre temps. C'est l'un d'entre eux. Une demi-note reçoit deux temps. Nous pouvons donc mettre deux demi-notes dans une barre. Un quart de note correspond à quatre temps, donc on peut en obtenir quatre dans une barre. Une huitième note correspond à huit temps. On peut en trouver quatre dans un bar. OK ? Nous aimons donc compter les choses. Il existe donc un système de comptage dans lequel nous comptons essentiellement les billets de quart, d'accord ? Et puis, lorsque nous avons des choses plus rapides qu'un quart de note, nous ajoutons des symboles. Donc, ici, on compte un, deux, trois, quatre. Nous conservons donc une note pendant quatre temps. Ici, on compte une, deux, trois, quatre, et on obtient deux demi-notes. Ici, nous ne comptons qu'un, deux , trois, quatre, etc. Ici, cette note est sur un B vers le bas, et cette note est sur un vers le bas B. C'est entre les deux, nous pouvons donc utiliser le mot et. Ici, nous compterions un et deux, trois et quatre, et ce serait cette barre. D'accord, nous y reviendrons dans une seconde, mais parlons d'abord des signatures temporelles pour vraiment comprendre ce que contient cet étrange symbole ici. 21. Signature temporelle: Très bien, les signatures temporelles. OK. À chaque signature, c'est ce truc ici. Vous allez le voir au début d'un article, et il y aura deux chiffres, un chiffre du haut et un numéro du bas. OK ? Parfois ce sera pareil, parfois non. OK ? Maintenant, le chiffre du haut nous indique nombre de battements d'une mesure, d'accord ? Ce chiffre supérieur est donc quatre. Il y a quatre battements dans une mesure. Doux. OK. Assez facile. Le chiffre du bas est légèrement plus délicat. Le chiffre du bas nous indique ce qu'est un beat ? Quel est le rythme qui anime le rythme, d'accord ? Maintenant, je viens de vous dire que dans ce cas, c'est un quart de billet. Un quart de note, c'est le rythme. Par exemple, si vous vouliez juste entendre un morceau de musique et que vous vouliez simplement danser dessus, ou encore, appuyer votre pied dessus ou compter, si c'est en 44, ce qui est probablement le cas, c'est que la grande majorité de la musique pop se trouve en 44 Si c'est en quatre ou quatre, alors ce sera un quart de billet, d'accord ? Parce que la note du bas indique quatre. C'est un raccourci pour «   quart » pour 1/4, non ? Quatre c'est donc un quart. Cela veut dire que le quart de note prend le dessus. Cela signifie qu'il y a quatre quarts de notes par battement dans une mesure. C'est tellement facile. Regardons-en un autre. Revenons à MuseScore, je peux passer aux signatures temporelles, et faisons-en trois ou quatre OK ? Maintenant, nous y sommes trois ou quatre fois. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, ça veut quand même dire qu'un quart de note prend le dessus. OK ? Mais combien de battements correspondent à une mesure ? Maintenant, il n'y en a plus que trois. OK ? Je peux donc remplir une mesure avec trois. OK ? Regardons-en une plus compliquée. Six, huit. C' est une autre signature horaire assez courante. OK, alors quel est le rythme ? Il y en a un huit. Cela signifie donc une huitième note. C'est l'un d'entre eux. OK ? Maintenant, combien d'entre eux sont inclus dans une mesure ? Six. Six d'entre eux constituent donc une mesure. OK. Ainsi, une, deux, trois, quatre, cinq, six, six notes de huitième constituent une mesure. OK. Et puis à partir de là, vous pouvez découvrir la plupart d'entre eux. Regardons 58, d'accord ? huitième note prend le rythme, et nous allons pouvoir en mettre cinq dans une mesure. Alors faisons-le. OK. Est-ce que ce sont cinq notes en huitième ? Oui. Un quart de note correspond à deux billets de huitième. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq. Passons donc un peu plus aux rythmes afin de comprendre pourquoi un quart de note correspond à deux huitième notes. 22. Divisions du rythme: Bien, jetons un œil à ce graphique. Ce graphique nous montre en quelque sorte comment cela se décompose. Donc, une note complète a généralement quatre temps. Half Note reçoit deux temps. Il y a deux demi-notes qui forment une note entière. Si cela obtient quatre battements, chacun obtient deux battements. Donc, deux de ces battements équivalent à quatre battements. Si nous cassons une demi-note en deux, nous pouvons obtenir des notes de deux quarts. OK ? Cela signifie donc des notes de quatre quarts. Ils sont identiques à une note entière. Si nous cassons un quart de note en deux, nous obtenons une huitième note. Chaque huitième note équivaut à deux quarts de note. Nous pouvons en placer huit en l'espace d'une note entière. Si nous les décomposons à nouveau, nous pouvons obtenir des notes de 16e. Chaque huitième note correspond à deux 16es notes, ce qui signifie que chaque quart de note comprend quatre 16e notes. Chaque demi-note correspond à huit 16es notes et chaque note entière à 16 16e notes. Ça a du sens ? OK, alors regardons de la vraie musique ici. Voici ma chanson d' évitement des droits d'auteur. Cela a des rythmes assez faciles. OK, regardons ici, d'accord ? Nous sommes donc en 44 et nous voilà en train de nous reposer. Nous avons donc une demi-note de deux temps, une autre demi-note de deux temps. Cela complète cette mesure. Génial. Cette mesure est terminée. N'oubliez pas que toutes les mesures doivent être complètes. Celui-ci a une demi-note de deux temps, et celui-ci est une demi-pause. Cela fait également deux temps. Cette mesure est donc complète. Encore une fois, deux demi-notes équivalent à quatre temps, et une demi-note et une demi-note de repos équivalent à quatre temps. OK, nous avons ici un quart de note, une demi-note qui équivaut à deux quarts de note. Nous sommes donc passés à trois billets trimestriels maintenant, puis à un billet trimestriel de plus. OK ? Ici, nous avons une note complète qui remplit toute la barre. Nous avons ici une demi-note, puis quatre huitième notes. Souvenez-vous de chaque note Souvenez-vous deux notes sur huit équivalent à un quart de note. Il s'agit donc d'un quart de note. Et c'est un quart de note. Ce sont donc tous les quatre deux temps. Et donc, avec cela, cela complète la mesure. OK, y a-t-il d'autres choses intéressantes ? C'est ça. OK, donc c'est un étrange système consiste à découper des choses. Par exemple, chaque barre est un morceau de gâteau. C'est très étrange. OK. Donc, ce que nous avons abordé jusqu' à présent, ce sont les bases. Il y a quelques autres petits symboles que nous ajoutons aux objets juste pour rendre les choses encore un peu plus étranges Passons donc en revue ces symboles supplémentaires maintenant. 23. Points: D'accord, parlons des points quand il s'agit de rythmes. Je ne pense pas que nous en ayons ici, alors ajoutons-en un. En gros, ce que fait un point, mettons-en un ici. Ce que fait un point, c'est qu'il prend la valeur rythmique du point sur lequel se trouve le point, et il y ajoute à nouveau la moitié Laissez-moi vous expliquer cela. Nous avons donc ici une demi-note avec un point. Donc, ce que nous allons faire, c'est dire : OK, une demi-note, c'est deux temps, non ? OK, donc nous allons prendre la moitié de cette valeur, quel battement, et nous allons l'ajouter à notre demi-note, qui est de deux temps. Donc, une demi-note en pointillé équivaut maintenant à trois temps, d'accord ? Maintenant, cette mesure est quart de note complet et un demi-billet en pointillé La demi-note en pointillés correspond à trois temps. Cela fait donc quatre temps. OK, faisons-en une plus compliquée. Faisons un quart de note en pointillés. OK. Alors maintenant, cette mesure est en fait complète. OK, alors voyons ce que nous avons. Nous avons un quart de note en pointillés. Donc ça va égaler un battement et demi, non ? Parce qu'un quart de note, c'est un battement. Donc, si on le coupe en deux, on obtient un demi-battement. Nous ajoutons donc cela au quart de note, et nous avons maintenant un battement et demi. OK ? Maintenant, cette huitième note nous donne l'autre moitié de ce rythme. Donc, ensemble, ces deux choses forment deux battements complets ou une demi-note. Ensuite, nous avons un autre quart de note. C'est donc un temps de repos de trois ans et quart, c'est ce qu'est ce symbole. Quart de repos. C'est comme une étrange petite ligne ondulée. Chaque fois que je le dessine à la main, j'écris simplement « just go » et j'écris juste un squiggle Donc, un quart de repos. Il y a donc quatre temps dedans. OK ? Que se passerait-il si nous mettions un point sur une huitième note ? Nous allons le réécrire de cette façon. Nous avons donc ici une demi-note. Nous avons donc deux temps. OK ? Voici donc le beat 3. Il s'agit donc d'une huitième note en pointillés. Cela signifie donc qu'il s'agit essentiellement de trois 16es notes parce que c'est une huitième note et demie. Cela nous laisse une 16e note supplémentaire selon laquelle nous devons remplir cette mesure. Donc c'est juste là. Et puis nous avons deux huitième notes, ce qui équivaut à un quart de note. C'est donc un bar complet. Parlez de ces faisceaux très rapidement. C'est ce qu'on appelle des faisceaux. Et en gros, cela signifie qu' une huitième note ressemble à ceci. Il y a un petit drapeau qui s'en détache, non ? Et ces drapeaux et ces tiges s'élèvent vers le haut quand c'est une note basse et vers le bas quand c'est une note haute. C'est tout ce que signifie cette direction. Nous avons donc ici un drapeau. Quand il y a deux notes de huitième côte à côte, les drapeaux se rejoignent en quelque sorte et forment un faisceau comme ça, d'accord ? Maintenant, avec les notes 16, la même chose se produit. Avec les 16e notes à elles seules, vous obtiendrez deux drapeaux. OK. Mais lorsqu'il y a deux 16e notes côte à côte, ces deux drapeaux se serrent la main et deviennent un faisceau. De même, s'il y a trois ou quatre 16es notes, elles seront toutes diffusées ensemble, mais elles fonctionneront de la même manière C'est vraiment un moyen de rendre les choses un peu plus faciles à lire plutôt que tous ces drapeaux. Quoi qu'il en soit, euh, OK, c'est ainsi que fonctionnent les points et les faisceaux. Parlons des cravates. 24. Cravates: D'accord, parfois nous avons un rythme que nous essayons d'écrire, non ? Par exemple, nous avons trouvé un rythme, et nous aimons vraiment ce rythme. Nous essayons de le noter, mais nous n'arrivons pas vraiment à le faire fonctionner à l'intérieur du bar. Nous essayons donc de trouver un moyen d' écrire précisément ce rythme, aucune valeur rythmique ne peut le faire à elle seule Nous combinons donc plusieurs valeurs rythmiques, et c'est un peu ce que fait une égalité Un exemple très simple d'égalité est : supposons que vous souhaitiez maintenir une note pendant plus de quatre temps, n'est-ce pas ? Imaginons que vous vouliez conserver une note pendant six temps en quatre ou quatre. Vous ne pouvez pas faire ça, n' est-ce pas, parce que vous allez franchir une barre, n'est-ce pas ? Voici quatre temps, puis nous appuyons sur une barre de mesure. C'est une note aussi importante que possible. Mais si nous regardons en bas, il s'agit de quatre temps, mais cela a en fait commencé il y a deux temps. C'est une cravate. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous faisons un , deux, trois, et nous allons conserver cette note pendant le quatrième battement. Nous allons le conserver pour les battements un, deux, trois et quatre de la prochaine mesure. C'est effectivement une durée de six battements. Lorsque deux notes sont liées, nous ne réattaquons pas cette seconde note. Cela signifie que vous allez conserver cette note jusqu'au bout et pour cette valeur complète. D'accord ? Voyons voir. Est-ce que j' ai d'autres cravates ? Voici une autre cravate. Ignorez cela pour le moment. Voici une autre égalité où nous avons quatre temps, mais les quatre temps dépassent la ligne de barre, nous avons donc dû les égaliser. Parfois, nous avons des cravates à l' intérieur d'une barre comme celle-ci, je vais juste ajouter une cravate ici. Cela va faire une huitième note, puis un quart de note. C'est en fait la même chose, sauf que c' est un peu plus facile à lire avec les matchs nuls à cause de l' endroit où cela se trouve dans le beat. Parfois, les cravates sont plus faciles à lire et parfois les points. D'accord ? Donc, dans ce cas, l'important est ne pas réattaquer la note Nous le conservons pour sa valeur totale. L'égalité ne peut se produire qu' entre une même note. La note ne peut pas changer en cas d'égalité. Donc, ici, c'est la même note qui est liée. Maintenant, si vous voyez une égalité entre différentes notes comme celle-ci, c'est un peu comme ça, ou allons-y comme ça. En voici une plus simple. C pointant vers D et cravate. Ce n'est pas une cravate. Cela ressemble beaucoup à une cravate, mais ce n'est pas le cas. Techniquement, ce sont des symboles différents. Ce symbole est un peu plus épais qu'une cravate. Je ne sais pas Mais nous pouvons dire que ce n'est pas une égalité, car cela relie deux notes différentes. C'est ce qu'on appelle une insulte. Et cela signifie que ce n'est pas du tout une question de rythme Cela signifie que vous devez toujours jouer ces deux notes indépendamment. Mais avec une insulte, tu veux en quelque sorte les laisser insulter ensemble, non ? C'est comme du legato, pourrait-on dire, laisse-les se mélanger un peu et se mélanger C'est pourquoi nous utilisons une insulte. C'est ce que c'est ici. Cela signifie prendre cette mélodie. Et joue-le comme une seule ligne. Essayez de le mélanger d'une certaine manière. Les insultes sont donc différentes des cravates. Les matchs nuls ne se feront qu' entre une même note. Les insultes se produiront 99 % du temps entre différentes notes. Il arrive parfois que vous fassiez des bêtises entre les mêmes notes, mais c'est rare. OK, donc ce sont des cravates. Jetons à nouveau un coup d'œil aux repos , car nous n'avons pas vraiment étudié tous les tests rapidement. 25. Restes: Bien, revenons à ce tableau, car il nous montre toutes nos périodes de repos. OK ? Donc, une note complète se trouve en quelque sorte sur, vous savez, la ligne D comme ça. Une demi-note de repos se trouve juste sur la ligne médiane. Donc, c'est assis, et c'est suspendu, c'est ce que nous disons parfois. Il peut être un peu difficile de les différencier quand on regarde de la musique, mais c'est en général assez facile car celui-ci occupera une barre entière la plupart du temps. Il est donc assez facile de savoir ce qui se passe. OK, un quart de note de repos. Maintenant, cela signifie que nous avons notre quart de note de repos ou ceci, et je n'ai jamais vu Je ne l'ai jamais vu utilisé. Alors ignorez cela. Je ne pense pas que ce soit courant. En gros, un quart de note de repos ressemble toujours à ça. Un repos de huitième note ressemble à ça. C'est un autre type de gribouillis, je suppose. Mais notez que le petit point qui s'en détache correspond au drapeau car ici, nous avons deux points parce que nous avons deux drapeaux. Ici, nous avons trois points, trois drapeaux, quatre points, quatre drapeaux. OK ? Donc, ces notes sont les 32e et 64e notes Ce sont de petites notes super rapides. Il se peut que vous n'en rencontriez jamais un dans un morceau de musique. Vous pouvez y aller en théorie, vous pouvez aller plus vite. Vous pouvez le diviser davantage. Et la prochaine fois, vous obtiendrez 100, je ne sais pas, soit 64 fois deux. Vous arrivez à la valeur de cette note. Mais de plus en plus rare. Mais c'est à cela que ressemblent les notes de huitième et plus. Cool. OK, une dernière chose, ce sont les triplés 26. Triplets et autres tuplets: OK. Imaginons donc une situation où vous trouvez un rythme et vous vous dites : «   Je veux que ce rythme soit Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom Et tu es du genre : « Cool ». OK. Comment puis-je le noter ? Boum, boum, billets de deux quarts. , boum, boum, boum, boum, boum, boum Eh bien, ce dernier temps, le rythme quatre, était une huitième note, une et deux. Ce serait donc la quatrième place. C'est assez facile. Mais que s'est-il passé sur Beat Three ? Bom boum, boum, boum. Un, deux, trois, un. Un, deux, trois, un. Je dois donc écraser trois huitième notes en l'espace d'un quart de note. Comment puis-je le faire ? C'est ce qu'on appelle un triplet. Les triplés enfreignent en quelque sorte les règles. Par exemple, nous allons arrêter de tout couper en deux pour donner de la valeur rythmique Et avec un triplet, nous allons simplement dire d'écraser trois notes dans espace où deux notes se trouvent normalement Hum, c'est comme ça que ça marche. C'est littéralement ce que c'est. Alors voilà, j'ai un triplet de huitième note, d'accord ? Ce sont donc des 8èmes notes. Il y en a trois. Nous pouvons dire que c'est un triplet parce que c'est un tout petit trois, ce qui équivaut à un quart de note Donc ça va se passer bom, bom, bom, bom, bom. Écoutons juste pour le fun. OK, c'est très rapide, mais trois notes sont écrasées en l'espace de deux Maintenant, d'autres choses peuvent être des quarts de notes ou des triplés Faisons en sorte que ce soit OK. Voici les notes de trois quarts. Oh. OK, donc un triple quart billet suivi de deux quarts de note Il semblerait donc qu'il y ait des billets de cinq quarts dans cette barre. Mais ce sont des triplés. Ils ne sont pas reliés entre eux parce que ce sont des quarts de notes Nous utilisons donc ce petit crochet pour montrer qu'il s'agit d'un triplet C'est donc difficile, car il s'agira de trois quarts de notes réparties sur deux temps. Donc si c'est notre rythme, sera bom, bom, bom, bom, bom, non ? C'est comme un étrange hoquet. P p p. C'est bizarre. Mais c'est trois notes en l'espace de deux. C'est littéralement ce que cela signifie. Cela signifie trois en l'espace de deux. Maintenant, vous pouvez avoir des triplés plus étranges que ça. Vous pouvez avoir des quintuplés. Vous pouvez en avoir cinq dans l'espace de trois ou cinq dans l'espace de quatre ou cinq dans l'espace de deux. Il s'agit essentiellement d'un petit code de triche pour obtenir des rythmes qui ne correspondent pas parfaitement à la grille, d'accord ? C'est ce que nous appelons faire une sorte de triplet ou un autre tuplet Donc, si vous aviez un rythme vraiment étrange, vous pourriez simplement dire qu'il s'agit de cinq notes en l'espace de quatre et simplement créer un tuplet cinq notes en l'espace de C'est donc une petite triche un peu étrange que nous faisons tout le temps. 27. Endroits pour trouver des partitions en ligne: Bien, dans cette section, je voudrais parler un peu pratique et des façons dont vous pouvez vous entraîner à apprendre à lire de la musique. La première chose dont vous avez besoin pour vous entraîner à apprendre à lire, ce sont des partitions, de la musique à regarder. Vous pouvez donc, vous savez, Google et trouver des scores partout en ligne. Avant, on pouvait aller dans un magasin de musique pour acheter des partitions, mais ça n' arrive plus très souvent. Surtout aux États-Unis, il n'y a tout simplement plus beaucoup de partitions en magasin, sauf pour le piano et la guitare vocale. Pour trouver vraiment de la bonne musique, laissez-moi vous montrer ce site web, mlp.org. C'est un acronyme de Internet Music Library. Je ne sais pas ce que c'est. Mais nous avions habitude d'appeler cela un site de partitions russe secret parce qu'il était hébergé en Russie, il contenait des millions de partitions et qu'il allait à l'encontre de toutes les règles du droit d'auteur aux États-Unis, mais pas en Russie. Maintenant, je pense qu'ils l'ont un peu légitimé. Ils mettent vraiment l'accent sur le domaine public. C'est parti pendant un petit moment, mais maintenant c'est de retour. Vous pouvez donc trouver beaucoup de musique classique ici. Nous nous adressons simplement à des compositeurs, je ne sais pas. Allons voir Bach. OK ? Eh bien, il y a beaucoup de Bach à travers l'histoire. Mais celui qui intéresse le plus les gens, c'est Jean-Sébastien. Trouvons-le. Il est là. OK, donc il y a, tu sais, des tonnes d'œuvres ici. Donc, si nous voulons regarder quelque chose, examinons les suites pour violoncelle. Ils sont populaires. OK, donc ici, nous avons des audiopils. Ce sont donc des enregistrements en rose. Si nous baissons, nous avons des points. Kano, parfois ici, tu trouveras des partitions manuscrites Ce que vous voulez vraiment trouver, c'est celui qui dit type set. Il y aura des versions informatiques. Alors allons-y. Et maintenant, il va dire : « Hé, fais-nous un don, bla, bla, bla », ce que tu sais, tu devrais faire. C'est très sympa. Mais si tu ne veux pas, tu n'as qu'à attendre, genre, 7 secondes, et ça nous donnera le score. C'est ici. Maintenant, nous cliquons ici pour continuer, et voici le score. chouette, non ? Génial. Vous pouvez donc trouver tellement de musique sur ce site. Les choses avec lesquelles vous pourrez vous entraîner seront des instruments solistes. Comme celles-ci, les suites pour violoncelle de Bach seront géniales. Tout ce qui est écrit par Mozart, Bach, Haydn, Vivaldi. N'importe lequel de ces compositeurs qui écrivent de la musique relativement tonale. Ne faites rien de vraiment fou et moderne. Mais des trucs comme ça, notez que c'est en clé de basse, d'accord ? Vous allez donc devoir peaufiner vos connaissances si vous voulez lire ceci. Mais c'est une bonne chose pour s'entraîner, d'accord ? N'importe quelle musique ici sera géniale. Parlons donc de la façon dont vous devriez vous entraîner et de certaines techniques que j'ai utilisées au fil des ans. 28. Conseils pour s'entraîner: Y. OK, laisse-moi te raconter une histoire drôle. Alors quand j'étais jeune, tu sais, j'étais guitariste, et je voulais vraiment apprendre à lire la musique. Je suis donc allée dans mon magasin de musique local, et j'ai acheté un livre qui était, genre, une transcription de l'un de mes albums de guitare préférés, qui était la passion de Steve Vi, Warfare. Maintenant, si vous connaissez cet album, vous savez peut-être qu'il s'agit un jeu de guitare complètement virtuose, non ? C'est juste insensé. C'est toujours un album dingue, et je l'adore toujours, en fait Hum, mais c'est une musique très difficile. Donc, en tant que gamin de 14 ans, je n'allais pas apprendre à y jouer Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ce livre, et à chaque voyage en famille que nous avons fait, tout ce que nous avons fait pendant environ un an, je l'ai emporté avec moi, je me suis assise et j'ai regardé toute cette musique Je l'ai fait, j'ai juste essayé de nommer les notes. Je l'ai juste regardé et j'ai dit : OK, c'est un C, c'est un D, c'est un E, c'est un fa dièse, c'est n'importe quoi. J'ai écrit le nom des notes. Donc, sur chaque note, j'ai juste écrit en dessous, en disant que c'était une clé de basse. Donc c'est un G, A, B, C, D, E, B, A, G, il suffit de le parcourir, d'écrire toutes les notes. J'ai toujours ce livre. Malheureusement, c'est comme si c'était emballé dans une boîte, je crois. Mais il y a toutes ces choses, vous savez, écrites à la main il y a longtemps Donc, écrire le nom des notes sur n'importe laquelle de ces musiques est une bonne pratique à suivre. N'oubliez pas les signatures clés, les clés et les données accidentelles. Les rythmes des applaudissements sont un excellent moyen de s'entraîner. Et je fais juste des expériences avec l'écriture. Alors, ouvrez, utilisez la partition et commencez simplement à saisir des notes, à les écouter, à prononcer le nom des notes au fur et à mesure que vous les inscrivez, à écouter ce qu'elles font. Et c'est extrêmement bon pour votre cerveau et votre oreille, toutes ces choses. Enfin, la meilleure façon d'apprendre à lire la musique pour s'entraîner à lire de la musique est probablement musique pour s'entraîner à lire de la musique d'apprendre un instrument. Donc, si vous apprenez un instrument, lisez un peu à vue chaque jour. Pratiquez la musique comme le dit votre professeur ou comme le dit le livre que vous êtes en train de lire, mais consacrez également, je ne sais pas, dix 15 minutes par jour à la lecture à vue de quelques mesures. C'est vrai. C'est tout Quand j'ai appris quand j' étais à l'université et que je devais jouer du piano, j'ai dû apprendre à jouer du piano L'un de mes professeurs m'a simplement dit : «  Prends ces coraux de Bach et lis-en un à vue tous les jours Ils ne mesuraient que 16 barres de long. Donc, les premiers que j'ai faits, vous savez, il m'a fallu une heure et demie pour lire l'un d'entre eux à vue. Mais après environ un an, il ne m'a fallu que quelques minutes pour les lire à vue. Donc, la lecture à vue est vraiment très bonne. Regardez simplement de la nouvelle musique que vous n'avez jamais vue auparavant et essayez de la jouer. Lent, lent, lent. La vitesse ne compte pour rien ici, d'accord ? Alors entraînez-vous lentement, entraînez-vous à lire des notes. Des techniques géniales. 29. Un rappel sur l'importance de lire la musique: OK, encore un petit rappel sur les raisons pour lesquelles nous aimons lire de la musique. Tout dépend donc de vos objectifs. Je te connais probablement parce que tu es dans ce cours, tu as probablement déjà essayé d'apprendre à lire de la musique et tu as échoué ou abandonné. Peut-être que vous avez eu un mauvais professeur, peut-être que vous avez eu quelqu'un de trop strict. Je ne le sais pas. Mais selon vos objectifs, il existe de nombreuses raisons de le faire. La principale raison est si vous voulez être musicien, musicien amateur ou musicien professionnel, vous devez être capable de lire la langue, et c'est la langue. Si vous aspirez à devenir écrivain et à écrire de la musique, notation standard est le seul moyen transmettre vos idées à d'autres musiciens, n'est-ce pas ? Donc, si vous écrivez de la musique et que vous voulez que d'autres personnes jouent cette musique, vous devez l'écrire. Si vous voulez qu'un ordinateur y joue, vous devez l' écrire avec une notation. Si vous êtes un interprète, vous devez évidemment être capable de lire de la musique et comprendre comment elle fonctionne, ce qui est l'essence même de la théorie musicale, et nous allons y revenir dans une minute. Si vous êtes enseignant, même si vous enseignez à de jeunes enfants et que vous n' allez pas travailler à lire de la musique avec eux, vous devriez tout de même être capable lire de la musique afin de transmettre idées et de comprendre les idées qu'elle contient. Et si vous êtes simplement curieux de savoir comment fonctionne la musique et que c'est pourquoi vous suivez ce cours, alors soyez curieux et apprenez à lire de la musique. C'est donc très important. Lorsque nous abordons la théorie musicale, c'est le langage que nous utilisons pour parler de théorie musicale. Nous allons donc passer à la véritable essence de la théorie musicale. Pour ce faire, nous allons donc nous concentrer sur ce point. Nous allons nous concentrer sur la musique notée. Si vous n'êtes pas encore doué pour lire de la musique, c'est bon. Ne t'inquiète pas. Tout ira bien pour l'avenir. Tout ce que vous devez faire, c'est être capable de comprendre les principes de base des noms de notes, et cela vous permettra comprendre toute la théorie musicale. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et vous entraîner apprenant à lire de la musique tout au long de la journée. Mais passons à autre chose et commençons à travailler avec des gammes, puis nous finirons par nous appuyer sur ces deux accords, puis sur les progressions Allons-y. 30. Que sont les gammes ?: OK, tu n'as pas besoin de mémoriser les échelles, d'accord ? Quel que soit le professeur que vous avez eu quand vous étiez jeune vous avez pris des leçons de piano flûte ou de guitare ou quelque chose comme ça, et votre professeur a dit : «   Apprenons à jouer toutes les gammes Et ils vous ont fait mémoriser un tas de balances ou essayer de mémoriser un tas de balances. Nous n'avons pas besoin de le faire. Nous n'allons pas mémoriser les échelles. Nous allons mémoriser un schéma, qui nous indiquera quelles sont toutes les échelles, car toutes les échelles sont identiques. Une gamme majeure est une échelle majeure. Il suffit de le transposer dans les bonnes notes. C'est en fait beaucoup plus facile que de mémoriser toutes les échelles C'est donc ce que nous allons faire. Maintenant, pourquoi nous intéressons-nous aux balances ? Permettez-moi de clarifier une chose que je viens de dire. Même si un professeur vous a fait jouer un tas de gammes, il y a de bonnes raisons de le faire dans le cadre d'un cours d'instrument. Je veux dire, c'est bien d'avoir ces choses entre les doigts. Il existe de nombreuses raisons de performance pour lesquelles vous pourriez jouer des gammes. Ce sont de bonnes techniques, des choses à pratiquer. Je ne veux donc pas faire de l'ombre à votre professeur de 10 ans, comme quand vous aviez dix Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. Que sont les balances ? Les échelles sont un ensemble de notes classées dans un ordre qui nous indique toutes les notes d'une clé. Donc, si nous jouons une gamme de do majeur, ce que nous faisons réellement, c'est jouer toutes les notes qui se trouvent dans la tonalité de do majeur. Si nous jouons une gamme de fa mineur, nous jouons toutes les notes qui sont dans la tonalité de fa mineur, d'accord ? Les gammes sont donc très pratiques en théorie musicale, car elles nous indiqueront toutes les notes possibles dans une tonalité très rapidement et facilement, d'accord ? Nous devons donc nous souvenir d' un schéma majeur et d'un schéma mineur. Et c'est vraiment ça. Nous allons donc passer à ce modèle dans la section suivante. Mais dans cette section, je voudrais simplement expliquer pourquoi nous nous intéressons aux échelles et à quelques définitions. Passons donc aux définitions suivantes : chromatique et diatonique Passons à une nouvelle vidéo et traitons-en. 31. Définitions : chromatique et diatonique: D'accord, nous avons des gammes majeures, nous avons des gammes mineures. Il y a des tonnes de balances. Peut-être avez-vous vu, comme un livre dans un magasin de musique qui dit Voici le livre des 100 000 gammes et toutes ces bêtises de ce genre C'est cool. Je veux dire, oui, il y a probablement 100 000 échelles, mais en réalité, ce que nous allons faire, c'est apprendre quelques échelles, puis comment les modifier pour en faire 100 000. Ne mémorisez pas 100 000 échelles. Vous n'en aurez jamais besoin de plus de quatre au maximum. Mais toutes ces échelles sont des gammes insérées dans une touche, ce qui les rend diatoniques, Donc, dans cette vidéo, je voudrais parler de deux mots diatonique et chromatique Diatonique signifie dans une tonalité, et chromatique signifie «   pas dans Cela signifie « dans toutes les touches ». Parlons donc de chromatique. Chromatique, ce mot nous vient de l'art visuel, Chroma signifie couleur, coloré, toutes les D'accord ? Donc chromatique signifie toutes les couleurs, toutes les notes Donc, si nous examinons un clavier, si nous jouons de la musique de manière chromatique, nous pouvons jouer n'importe quelle note que nous voulons La musique chromatique a tendance à paraître bizarre et effrayante, d'accord ? Mais il y a tout un tas de musique totalement chromatique qui a été écrite, et c'est fascinant Mais ce n'est pas de la musique pop. La musique pop n'est pas chromatique. Les chansons ne sont généralement pas chromatiques. Même les trucs vraiment lourds et bizarres qui sonnent très sombres comme le métal sont loin d'être chromatiques Donc chromatique signifie que n'importe quelle note est possible et que n'importe quelle note est aussi bonne que n'importe quelle autre note, en fait Diatonique signifie que nous sommes dans une tonalité, et que nous devons respecter un peu les règles de cette touche Nous pouvons enfreindre ces règles, mais il y a des règles fondamentales. Donc, si je fais une balance, c'est une échelle majeure. D'accord. Voici une gamme de do majeur. Cool. Créons maintenant une gamme chromatique en C. Ça va être do, do dièse, D, ré dièse, mi, F, fa dièse, sol aigu , A, A dièse, B, C. C'est une gamme chromatique, accord ? Ce sont toutes les notes. Écoutons-les. Voici donc une échelle majeure. Sympa et, tu sais, content. C'est cool Voici une gamme chromatique D'accord. Chromatique. Toutes les notes sont diatoniques dans une touche Cool. Californie. 32. « Collections de cours de présentation ordonnées »: OK, dans le domaine de la théorie musicale, des manuels scolaires et autres, nous avons un terme sophistiqué pour cela Nous avons un terme sophistiqué pour désigner les balances, savoir les collections ordonnées de cours de pitch. Oh. C'est donc un terme que vous ne m'entendrez jamais utiliser parce que je le trouve très prétentieux Mais juste pour cette vidéo, choisissons ce terme à part, car il nous dit certaines choses sur les balances et explique pourquoi nous nous y intéressons. D'accord ? Collections de cours de pitch commandées. D'accord, commençons par commander. Ordonné signifie qu'il s'agit de notes figurant dans une commande. Ils vont de bas en haut ou haut en bas ou quelque chose comme ça. Maintenant, lorsque nous nous contentons de traiter les notes d' une clé, elles ne sont pas classées dans un ordre. Vous savez, si nous disons, est-ce que cette note est dans une clé ? Peu importe ce qui précède ou ce qui vient après. Mais dans le but d'être une balance et de tout disposer, nous avons tendance à avoir un ordre d'échelle. Une note vient après l'autre, et elle augmente ou diminue, selon ce que nous examinons. C'est donc normal pour la balance. OK, j'ai commandé une collection de cours de pitch. Parlons donc du cours de pitch. OK, la classe de hauteur est un terme un peu étrange, mais cela signifie vraiment que cette gamme inclut toutes les octaves, d'accord ? Une classe de pitch est donc une façon élégante de dire que C est un pitch, mais que la classe de pitch C est entièrement composée de C. D'accord ? Tous les C, très bas, très élevé, et tout ce qui se trouve entre les deux. Ainsi, lorsque nous parlons notes qui se trouvent dans la tonalité, nous disons que si la tonalité C est dans la tonalité, alors toute la hauteur C est dans la tonalité, quelle que soit l'octave dans laquelle elle Si la tonalité en do dièse est en touche, tous les tonalités en do dièse le sont également D'accord. C'est ce que signifie un cours de pitch. C'est un terme bizarre. Et puis la collection signifie un groupe de notes. collection de cours de pitch ordonnée signifie donc que nous sommes en commande. Si nous parlons d'une gamme, la classe de hauteur signifie que nous parlons de toutes les octaves La collection signifie que nous parlons d'un groupe de notes. C'est donc ce qu'est la collection ordonnée de cours de pitch. Maintenant, je peux arrêter d'utiliser ce terme, mais j'espère qu'il nous a appris quelque chose. 33. Gammes chromatiques: OK, une dernière chose à propos de la gamme chromatique. La gamme chromatique est quelque chose de spécial. Bientôt, nous allons commencer à parcourir les gammes en recherchant un motif pour les notes, puis nous allons commencer à créer des cordes en trouvant un certain nombre de notes de la gamme qui nous aideront à fabriquer des cordes. Cela fonctionne pour les balances. Cela ne fonctionne pas vraiment pour la gamme chromatique. Donc, une fois que nous commençons à faire des choses avec des gammes, que je les modifie, que je les inverse, les transpose, la gamme chromatique que je les transpose, la gamme chromatique est un peu spéciale dans la mesure où elle ne le fait pas Nous ne fabriquons pas vraiment de cordes à partir de gammes chromatiques Elles n'ont donc pas une grande utilité musicale pour la théorie musicale, simplement pour les gammes chromatiques les plus basses ou les plus hautes Nous ferons des choses chromatiques plus tard. Mais une fois que nous commençons à parler échelles et de ce que vous pouvez faire avec les gammes, souvenez-vous simplement que ces choses ne s'appliquent pas vraiment aux chromatiques. Les échelles chromatiques sont un peu leur propre petit animal étrange Mais les gammes chromatiques sont idéales pour s'entraîner. Si vous apprenez un instrument, pratiquez les gammes chromatiques Ils sont vraiment bons pour vos doigts et pour votre mémoire musculaire. Mais il s'agit en fait de chaque note qui monte sur votre instrument. Bien, cela étant dit, passons à autre chose et parlons de l'échelle majeure. Trouvons le modèle, quelques éléments clés à ce sujet, puis nous en ferons même une feuille de travail. Allons-y. 34. Étapes complètes et demi-étapes: OK, vous détestez le solfège. Passons à la vraie théorie, d'accord ? Nous nous sommes donc entraînés à apprendre à lire la musique. Maintenant, nous connaissons un peu la notation. C'est cool. Regardons les échelles, d'accord ? Alors, voici le deal. Il y a un schéma sur la balance, d'accord ? Maintenant, quand il s'agit de théorie musicale, je n'aime pas vraiment demander aux gens de mémoriser des choses. Je me rappelle avoir dû mémoriser 1 million de choses, et j'ai toujours pensé, tu sais, qu'il devait y avoir un moyen plus simple. Et il y en a. Donc, vous n'avez pas besoin de mémoriser 1 million de choses, mais nous allons devoir mémoriser quelques choses, et ce seront des modèles. Et c'est le premier, d'accord ? Parlons donc d'abord des intervalles. OK, maintenant, l'intervalle est l'espace entre deux notes, d'accord ? Voici un C. Cet intervalle, C à D, est un petit intervalle. L'intervalle entre C et B est un grand intervalle, d'accord ? Vous avez déjà appris un intervalle, c'est l'octave OK ? L'octave est un grand intervalle C'est énorme. Mais c'est l' espace entre deux notes. Maintenant, l'espace qui nous intéresse en ce moment et l'intervalle qui nous intéresse ce moment sont des demi-pas et un autre appelé étapes complètes. OK. Maintenant, pour ce qui est de la terminologie, certains appellent cela un demi-ton et un ton entier. Certains appellent cela un demi-pas et un pas complet. Il y a un troisième appel que j'ai vu appeler, et tout va bien. Je ne pense pas que ce soient des problèmes régionaux. Ce ne sont que des manuels différents, appelez-les, des choses différentes J'aime le pas complet et le demi-pas, mais tu peux l'appeler comme tu veux. OK ? Donc, si nous regardons un piano, un demi-pas est la note la plus proche possible, d'accord ? Nous avons considéré les demi-pas lorsque nous avons parlé d' accidents, n'est-ce pas Si nous ajoutons un accident à quelque chose, nous l'augmentons d'un demi-pas, d'accord ? Un demi-pas est donc la note la plus proche possible. Une étape complète n'est en fait que deux demi-étapes, d'accord ? Il s'agit donc d'une étape complète. Alors faisons un petit quiz pop, d'accord ? Disons donc D à D dièse. Est-ce une demi-étape ou une étape complète ? Half. Half. Bon travail. Qu'en est-il de C Sharp to D Sharp ? C'est une étape complète parce que do dièse, il y a un D entre les deux , puis un ré dièse. C'est une étape complète. Qu'en est-il de D sharp to E ? Il n'y a rien entre les deux, donc c'est un demi-pas. Qu'en est-il de B flat to C ? OK ? C'est une étape complète car il y en a une entre les deux. D'accord ? Qu'en est-il de E to F ? Un demi-pas. Rien entre les deux. OK ? Des demi-pas et des pas entiers. Tu l'as ? Donc, la plupart des échelles, certainement les échelles que nous allons examiner maintenant sont une combinaison de demi-pas et de pas entiers, d'accord ? L'échelle chromatique que nous venons d' examiner n' est qu'une série de demi-étapes C'est un demi-pas. C'est un demi-pas. C'est un demi-pas. C'est un demi-pas. Ce sont toutes des demi-étapes. C'est donc un peu différent. Mais quand on regarde une échelle majeure, c'est une étape complète. C'est une étape complète. Et c'est un demi-pas, d'accord ? Passons donc à une nouvelle vidéo, et examinons le schéma, d'accord ? Le schéma d'échelle principal. 35. Le motif entier et la moitié: OK, alors zoomons sur la gamme majeure. Et découvrons ce schéma. OK ? Je vais donc utiliser W pour les étapes complètes et H pour les demi-étapes. H minuscule pour les demi-pas. OK ? Nous en sommes donc là, nous avons tout un pas à faire. Ici, nous avons une étape complète, du D au E. Nous pouvons le confirmer en regardant en bas, du D au E. Nous avons un mi bémol au milieu. OK, E à F. C' est une demi-étape. OK, un demi-pas. De F à G, c'est une étape complète. Mettons-le juste là. OK, le G to A est une étape complète. A vers B, c'est une étape complète, et B vers C est un demi-arrêt. OK, c'est donc le schéma. Maintenant, c'est le modèle pour la gamme majeure, d'accord ? Nous allons nous en tenir à la gamme majeure pendant un certain temps, d'accord ? Nous allons parler uniquement de la gamme majeure. Maintenant, je sais que beaucoup de gens disent que je veux écrire des chansons, et je suis sûr que je veux le faire dans une tonalité mineure. C'est peut-être vrai. Mais restez avec moi. Nous allons d'abord faire la gamme majeure, puis dans peu de temps, une fois que nous serons vraiment à l' aise avec cela, nous verrons comment tout cela s'applique à la gamme mineure, d'accord ? Ce modèle est le modèle d'échelle principal. Le modèle à petite échelle est légèrement différent, d'accord ? OK, alors regardons ce que nous avons. Nous avons le tout, le tout, la moitié, le tout, le tout, la moitié. Cool. Mémorise ça. C'est le schéma de la gamme majeure. Il y a deux demi-marches. Regardons la gamme majeure d'une manière un peu différente. Nous avons affaire à une gamme de do majeur ici, n'est-ce pas ? Pourquoi apprend-on d'abord le do majeur ? Tout le monde parle toujours du do majeur comme premier. Eh bien, regardez le piano. Et ces pas entiers et demi-pas s'alignent parfaitement sur le piano. Étape entière, étape entière, demi-étape, étape entière, étape entière, étape complète, demi-étape. Les espaces des touches noires s'alignent donc touches noires s'alignent parfaitement pour former une gamme majeure à partir de C. Maintenant, pourquoi ne pas l'appeler A ? Cela aurait plus de sens. Mais la théorie musicale est étrange, alors nous ne nous contentons pas de ce qu'elle est. Désolée. OK, alors laisse-moi écrire ça encore une fois. Donc trou entier, moitié, trou entier, moitié. OK ? Mettons ça de côté. Oh, il ne veut pas que je fasse ça. OK, allons-y. OK, c'est donc ton schéma. Entier entier, moitié, trou chaud entier, moitié. Trouvons une échelle vraiment étrange, non ? Que diriez-vous d'une balance dure comme le fa dièse majeur ? La raison pour laquelle une balance serait difficile est qu'elle contient une tonne d' accidents Mais faisons-le parce que nous savons comment le faire maintenant. OK ? Donc, en fa dièse, la note suivante en fa dièse majeur, sera à deux doigts. C'est ainsi que cela fonctionne. Et à deux pas de F Sharp, il y aura G sharp. OK ? Donc, tout un pas. Nous avons maintenant besoin d'une autre étape complète. OK ? Maintenant, nous avons besoin d'un demi-pas qui nous place sur B. Maintenant, nous avons besoin d'un pas complet, d' un autre pas complet. Autre étape complète , puis une demi-étape. OK. Maintenant, ce fa naturel à fa dièse, ça devrait vraiment être un mi dièse. Mais ne nous attardons pas trop là-dessus pour l'instant. Parce que c'est une clé tellement étrange. J'aurais dû y penser. Il faut juste que des choses étranges se produisent. Mais c'est bon. Nous pouvons l'appeler un F naturel. Nous pouvons même y mettre un symbole naturel si maintenant, la raison pour laquelle je n'aime pas ça, c'est parce que dans une gamme majeure, chaque note apparaît exactement une fois et une seule fois. Voici ce que je veux dire. Si nous regardons la gamme de do majeur, il y a un do, et il n'y a qu'un seul do dedans , à part l'octave n'y a pas de do dièse dans la balance parce que c'est le C qui est utilisé, non ? C'est un C naturel. C'est le C de l'échelle. Le D de l'échelle est le D naturel. Nous ne pouvons pas avoir un ré et un ré dièse ou un ré bémol. Nous ne pouvons avoir qu'un seul type de D dans cette échelle. Nous ne pouvons avoir qu'un seul type de note, et c'est également vrai dans cette gamme, dans toutes les gammes. Alors faisons-en une un peu moins dingue. Faisons, disons, faisons si bémol. OK ? Nous allons donc commencer par si bémol, puis un pas entier vers le C, un pas entier vers le D, un demi-pas vers le mi bémol, un pas entier vers le fa, pas entier vers le sol, un pas entier vers le A, puis revenir au si bémol. OK ? Nous ne pouvons donc pas avoir un E naturel là-dedans parce que le E de cette échelle est mi bémol. OK ? Nous ne pouvons pas avoir un D bémol parce que le D est le ré naturel. C'est donc un concept qui semble un peu abstrait maintenant, mais il vous aidera à le comprendre à l'avenir, d'accord ? Donc, chaque gamme majeure contient toutes les notes dans une version, d'accord ? Mais il n'y a qu' une seule version, d'accord ? n'y a donc qu'un C dans chaque échelle, mais il y a toujours un C dans l'échelle. C'est peut-être do dièse. Et si vous faites quelque chose d'une échelle vraiment étrange, il se peut que ce soit en do bémol. Mais si nous avons un B bémol, nous ne pouvons pas avoir un B naturel, d'accord ? Il s'agit d'un concept important. Cela nous aidera dans le futur, d'accord ? Il suffit donc de le classer. Ensuite, parlons d'un concept très important appelé tonique. 36. Tonic: OK, donc dans le monde étrange de la théorie musicale magique, nous avons des noms pour chaque note de la gamme et pas seulement le nom de la note, mais quand nous parlons d'une gamme, nous avons des mots fantaisistes que nous utilisons pour chaque note de la gamme. Nous avons le ton tonique, le ton médian, le ton principal, le ton dominant. Ils ont tous leur propre petit nom. Elles seront abordées plus tard. Certains d'entre eux nous tiennent à cœur, d' autres non pour le moment, je voudrais me concentrer sur l'un d'entre eux, et c'est tonique, d'accord ? Tonique est un terme. C'est un terme très important. Je ne pense pas que nous ayons encore parlé de tonique, mais c'est très similaire à la racine d'un accord, si vous connaissez ce mot La note qui a donné son nom à la gamme est donc tonique, d'accord ? Donc, si c'est une gamme de do majeur, le do est tonique, d'accord ? S'il s'agit d'une gamme en ré majeur, D est tonique. Le tonic est une note unique, et c'est la base de départ, d'accord ? On pourrait penser, d'accord, que c'est un concept très simple parce que le tonique est exactement comme la note au bas de la gamme, mais ce n'est pas toujours le cas, d'accord ? Cela deviendra donc une chose très importante plus tard. Faisons-le. Examinons deux échelles. OK. Alors maintenant, j'ai deux échelles différentes ici, d'accord ? Donc, dans cette gamme, si bémol est tonique. C'est une gamme en si bémol majeur. Génial. Sur cette échelle, on pourrait dire que A est tonique parce que c'est ce à quoi cela ressemble, n'est-ce pas ? Mais je pense que si A est tonique, c'est une échelle vraiment étrange. Je n'ai donc pas tout à fait raison à ce sujet. Donc, dans cette gamme, nous pouvons traiter le si bémol comme un tonique, puis nous avons une gamme de si bémol majeur, d'accord ? Parce que ce sont les mêmes notes. J'ai juste mis une note différente en bas. J'ai mis un A en bas plutôt qu'un B bémol. Sinon, ce sont toutes les mêmes notes. Mais si j'ai toutes les mêmes notes, mais que je considère une note différente comme tonique, alors j'ai une gamme complètement différente. Cette échelle est vraiment étrange et s' appelle Locrian. Ce n'est pas du tout une échelle majeure. C'est une gamme locrienne, mais ce sont toutes les mêmes notes, mais j'utilise la mauvaise note comme tonique, ce qui en fait une gamme différente La note que nous traitons comme tonique est donc un concept important. Dans certains cas, qui ne tarderont pas à apparaître, nous verrons une balance et nous dirons : « Eh bien, si le si bémol est tonique, c'est une chose. Mais si le mi bémol est tonique, c'est autre chose. Alors, comment savoir ce qui est tonique ? Quand c'est écrit sous forme d'échelle comme celle-ci, c'est assez évident. Mais dans le contexte de la musique actuelle, ce n'est pas si évident parfois. Nous devons donc déterminer ce qu'il y a de tonique dans la musique réelle, ce qui peut parfois être difficile. Maintenant, permettez-moi de souligner une chose. Si vous êtes fan de TikTok ou d'autres réseaux sociaux, il y a un type sur TikTok, je ne vais pas dire le nom, qui aime inventer la terminologie de la théorie musicale, et il est devenu très populaire Et il dit : « Oh, tu sais, il n'y a qu'une seule balance. Tu oublies juste des notes et tu fais ceci et cela. Et c'est faux à bien des égards. Et il invente aussi des mots différents pour désigner les racines et des choses comme ça C'est juste bizarre. Mais ce qu'il fait le plus bizarre, c'est que je ne pense pas qu'il comprenne ce que signifie tonique. Donc, si tu vois de qui je parle, ne l'écoute pas. Ne croyez pas tout ce que vous entendez sur Tik Tok. Certaines personnes sont célèbres pour leurs mauvaises informations. Donc, il est l'un des spécialistes de théorie musicale les plus connus de TikTok, à part moi Et, hum, il a tort, et je n'aime pas ça. Désolée. OK, passons à autre chose. 37. Pratique: OK, comment vous pouvez vous entraîner, essayez de créer des gammes majeures. OK ? N'oubliez pas le schéma et souvenez-vous que chaque note ne peut apparaître qu'une seule fois dans la gamme. Et n'importe quelle version de cette note. On pourrait donc dire que je veux créer une gamme en ré majeur. Faites-le, oubliez le schéma, puis utilisez simplement la gamme majeure de Google D et voyez si vous avez raison. C'est une excellente façon de s'entraîner. Je vais également vous donner une feuille de travail dans le prochain petit texte de présentation. Voici à quoi cela ressemble. Je vais vous demander d' identifier les demi-étapes et les étapes complètes , puis de rechercher des fragments d'échelle, d'accord ? La vraie musique n'est pas composée uniquement de gammes, d'accord ? Mais il y a des fragments d'échelle partout. Vous pouvez voir ici que ce sont des fragments d'échelle. Voici un fragment d'échelle, des parties d'une échelle. Vous n'avez pas besoin de savoir exactement de quoi il s'agit. Mais dans une vraie musique comme celle-ci, les gammes sont partout, même là, tu sais ? Je vais donc vous demander d' encercler n'importe où vous voyez un fragment d'échelle, puis de vous rappeler que les réponses à cette feuille de travail se trouvent en bas Cool. Très bien, alors fais la feuille de travail et amuse-toi 38. Utiliser les gammes majeures: OK. Nous savons maintenant ce qu'est une échelle majeure. Parlons de la façon de l'utiliser, d'accord ? Nous pouvons donc pratiquement tout faire avec des balances. Mais parlons spécifiquement de ce à quoi la plupart des gens pensent, à savoir l'écriture d'une mélodie Donc, tu détestes le solfège. Je ne sais pas pourquoi vous êtes ici, pourquoi vous essayez d' apprendre le solfège, mais beaucoup de gens font parce qu'ils veulent écrire de la musique. Et quand ils pensent à écrire de la musique, ils pensent à écrire une mélodie Parlons donc de l' écriture de mélodies dans cette section car c'est très scalul Scale Ulter signifie que nous utilisons toutes sortes de fragments de gamme pour écrire des mélodies, comme vous l'avez vu dans la dernière Voyons donc ce que nous pouvons faire. Alors que nous commençons à écrire une mélodie, je vais vous expliquer différentes manières de le faire, mais je veux que vous vous souveniez, et c' est très important, est très important que vous puissiez le faire comme bon vous semble n'y a aucune règle à ce sujet. Tu peux écrire mélodies qui contiennent toutes sortes de trucs dingues, d'accord ? Je vais vous donner quelques techniques pour écrire des mélodies très vanillées, d'accord ? Des choses qui fonctionnent. Donc, euh, donc quelques règles de base rapides. L'une consiste à commencer et à terminer le tonique. Il n'est pas toujours nécessaire de commencer une cure de tonique. Mais si vous voulez que ça sonne bien et joli, c'est une bonne façon de le faire. OK ? Mettons donc un C ici. Ensuite, vous n'avez pas plus qu'une octave de portée, d'accord ? Je veux donc que ma note la plus haute se situe quelque part par ici, une octave de là. Il pourrait monter jusqu'à un ré si nous le voulions, mais essayez de le maintenir autour d'une octave Ensuite, utilisez simplement une bonne quantité de notes ou différents types de rythmes. Je vais faire une courte mélodie à quatre mesures. Maintenant, pour choisir les notes , je fais deux choses. La première est que je reste dans les limites de la clé, d'accord ? Je ne vais donc utiliser que des trucs en do majeur. Je n'utiliserai que des notes en do majeur. Et puis je suis en train de sauter partout en utilisant cette technique appelée pas, sauts et sauts Nous en parlerons plus en détail dans la prochaine vidéo. J'étais un peu une mélodie rapide et stupide. Passons à notre point culminant. Petite balance rapide. Ensuite, nous irons boum, boum, boum. Boum. OK. Voici donc notre petite mélodie toute simple Écoutons-le, puis je vais te dire deux ou trois choses que j'ai faites. H OK, je pense que ça sonne un peu mieux plus lentement. Peut-être que nous l'écouterons à nouveau plus lentement dans une minute. Mais une chose que je recherche dans les mélodies, c'est que nous aimons avoir ce truc du nombre d'or auquel je pense beaucoup, à savoir que vous voulez que le point principal de la mélodie se situe aux trois quarts de la Donc, c'est ici je veux que la note la plus élevée soit. Ensuite, je veux commencer et terminer par le tonique, puis rester dans les limites de la balance. Parlons donc de cette étape qui saute et saute dans la vidéo suivante 39. Étapes, sauts et sauts: OK, pour chaque note que vous prenez et que vous choisissez la note suivante, vous avez quatre options, d'accord ? La première option est une étape. Ce serait comme si j'étais allée partout. Eh bien, tu pourrais descendre. Voici une étape, non ? Donc, sur cette note, la note suivante est une étape. Cela signifie juste la note suivante de la gamme, soit vers le haut, soit vers le bas, d'accord ? Étape. La prochaine chose que je pourrais faire, c'est sauter. Cela signifie ignorer une note, puis effectuer une étape. Je suis donc sur Tonic. J'ai sauté D, et je suis passé directement à E. Donc c'est un saut D'accord ? Un saut signifie littéralement que vous avez sauté une note puis que vous passez à la note suivante de la gamme, d'accord ? Donc, comme si ce n'était pas un saut. C'est plus gros. C'est un plus grand pas en avant. C'est ce que nous appelons un saut. Donc, un saut est plus important qu'une note omise, d'accord ? Donc deux ou trois notes. C' est donc un saut, c'est un saut. Donc, si je passe par là, j'ai Skip, step, step , step, step, step, step, step , step, step, step, step, step, jump. Et puis voici la quatrième chose que vous pouvez faire , c'est rester sur la même note. Donc même note. Parfois, si vous voulez être vraiment chic, nous appelons cela le mouvement oblique. Ne t'inquiète pas pour ça. Un terme prétentieux. Étape, étape, étape, étape, étape, étape. Cool. Voilà donc ce que sont les étapes à sauter et à sauter. C'est une façon pratique de penser à une mélodie. Ce que j'aime faire, c'est que chaque fois que je fais un saut, je fais des pas dans la direction opposée. Voici donc un pas en avant, puis je vais me retirer. voici une autre, Leap, puis la même note, mais ensuite, descendez. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste quelque chose que j'aime faire. Hum, quelques trucs et astuces pour écrire des mélodies. Il est vraiment difficile de dire si une mélodie est bonne ou non sans harmonie Nous y reviendrons donc une fois que nous aurons déterminé comment fonctionnent les accords et ce que nous voulons en faire Mais ensuite, examinons une mélodie existante et analysons-la en quelque sorte 40. Analyse de mélodie: Je vais bien. Tout va bien de Taylor Swift. Regardons cette mélodie. Zoomons un peu ici. C'est donc dans la même tonalité. Nous sommes donc en do majeur, et nous commençons par le do Nous commençons par le tonique. Génial. C'est un bon départ. Nous avons donc ici un C, puis un saut, puis une étape. Donc ils ont sauté vers le haut ou elle, je suppose, a sauté vers le haut puis a démissionné, puis est montée en puissance, a sauté vers le bas, a sauté vers Descendez, montez, sautez en haut, descendez. Donc pareil ici, sautez puis faites un pas dans la direction opposée. Elle aime faire ça aussi. Étape. C'est bizarre. Il y a une cravate qui ne mène nulle part. Hmm. Étrange. D'accord, et puis on entre dans les chansons pop. Les mélodies sont très rythmées comme ça On le voit souvent. Mais nous avons essentiellement un tas de C, tonic, step down, step up, jump down. Ou, je suppose que c'est un saut vers le bas. Passez à la vitesse supérieure. Toutes les étapes, sautez. Donc, tu sais, c'est assez simple. Des pas, des sauts et des sauts. Je n'arrête pas de dire Skeps. Le Skep n' existe pas, J. D'accord. Parlons d'une dernière chose, vous savez, j'ai mentionné que nous sommes en majeur ici et que nous sommes en do majeur ici, mais qu'est-ce que cela signifie d'être dans une tonalité ? Parlons-en ensuite. 41. Que signifie être « en tonalité » ?: Qu'est-ce que cela signifie d'être dans les clés ? Parlons-en. Cela signifie donc que ce que nous appelons tonique est un bon point appelons tonique est de départ et de fin, d'accord ? Nous avons parlé de choses similaires à celle-ci. Cette mélodie est donc dans la tonalité de do majeur car elle utilise uniquement les notes en do majeur C'est une chose. Mais ce n'est pas nécessairement tout à fait vrai. Je pourrais le faire. Et maintenant, il utilise une note qui n'est pas dans la tonalité de do majeur. Mais je dirais quand même que toute cette mélodie dans la tonalité de do majeur Il n'y a qu'une seule note chromatique, non ? Une note qui n'est pas dans la clé, mais ça va. Ça ne gâche rien. En fait, c'est là que les choses commencent à devenir plutôt cool. Donc, même si nous avons une note hors tonalité, nous sommes toujours dans la tonalité, comme le dit toute la mélodie. Nous avons le tonique C. Nous commençons et terminons par le tonique, ce qui n'est pas obligatoire, mais utile pour donner l' impression que c'est dans une tonalité. Sachez qu'en fin de compte, nous savons qu'il y a quelque chose dans une clé parce que cela se termine par un endroit où l'on se sent bien, chez soi, alors nous sommes dans une clé. La maison est synonyme de tonique, comme si nous pouvions nous arrêter là. Nous pourrions nous arrêter là, et ce serait une bonne chose. Écoutez ce qui se passera si je finis sur ce D. Débarrassons-nous de ce C, et terminons sur ce D, d'accord ? Je vais aussi y laisser cette diapositive B. Tu vois, tu attends toujours que cette note arrive, non ? Cela signifie qu'on s'y sent comme chez soi. Ça ressemble à du tonique. OK ? Le tonique est un bon endroit pour terminer. Et tout cela sera fortement influencé par ce que nous ferons avec harmonie. harmonie signifie simplement les accords, tous les accords et tout ce qui se passe en dessous ou en même temps que cette Tous ces accords vont vraiment indiquer à quel point c'est comme si c'était dans une tonalité, d'accord ? Je pense également que c'est un concept important, selon lequel quelque chose est dans la clé ou pas dans la clé. Ce n'est pas une question par oui ou par non. Quelque chose peut être, par exemple, principalement en tonalité, un peu en tonalité ou pas beaucoup dans une touche. Il y a un gradient là-dedans. Il y a un spectre, en quelque sorte. Dans ce cas, ce que nous avons ici, je dirais que c'est principalement en do majeur, mais c'est surtout parce que nous utilisons une note chromatique, mais nous insistons tout de même vraiment sur le fait que le tonique est la note la plus basse, la note la plus haute Et si je remets cette note, elle y est certainement. Donc nous donnons l' impression que c'est centré sur le terrain, C, d'accord ? Cela va donner l' impression que c'est dans la tonalité de C. 42. Pourquoi les touches nous intéressent: D'accord, alors pourquoi est-ce qu'on s' intéresse aux clés de toute façon ? Dans cette section, nous allons parler des clés. Et les touches ne sont en fait qu'un ensemble de notes qui sonnent bien ensemble. C'est tout ce que c'est. Nous connaissons déjà toutes les notes d' une clé car nous savons comment trouver la gamme. Et cela nous indique toutes les notes de la clé. Mais c'est un peu plus compliqué quand on va dans l'autre sens, c' est-à-dire regarder de la musique et essayer comprendre dans quelle tonalité elle se trouve, d'accord ? Cela peut être important si vous vous trouvez dans différentes situations, notamment vous écrivez une chanson et si vous voulez savoir quels accords vous pouvez utiliser Tu dois savoir dans quelle clé tu te trouves. Vous avez écrit une mélodie comme celle-ci, et vous voulez savoir dans quelle tonalité elle se trouve . Parfois, c'est évident. exemple, ce que nous avons fait ici est assez évident, mais il y a d'autres fois où ce n'est pas si évident, et il peut être difficile de comprendre dans quelle clé se trouve quelque chose. C'est donc ce dont nous allons parler dans cette section. Il n'y a rien de définitif. Voici la clé dans laquelle vous vous trouvez. D'accord ? Non, si ce symbole apparaît sur la page, vous êtes dans la tonalité de do dièse majeur. Ces choses-là n'existent pas. Même une signature clé ne vous le dira pas vraiment. Nous avons plutôt un certain nombre de points que nous pouvons examiner qui nous aideront à déterminer dans quelle clé nous nous trouvons. Aucun d'entre eux n'est définitif, alors nous additionnons en quelque sorte tous les facteurs, et nous disons : Eh bien, cela se produit, cela se produit, et cela se produit, donc nous sommes probablement dans cette clé. C'est ainsi que cela fonctionne. C'est un peu flou, et je sais que certaines personnes détestent ça, mais souvenez-vous la théorie musicale est une théorie, vous savez ? Ce n'est pas, tu sais, un plus un égale deux tout le temps. Cela nécessite une certaine approche analytique. Donc, tout d'abord. Parlons des signatures clés. Nous avons parlé des principales signatures tout à l'heure. Nous avons parlé de ce qu'ils sont, mais nous n'avons pas parlé de la manière de les identifier. Alors faisons-le maintenant. 43. Identifier les signes clés: R : OK, repartons à zéro. Eh bien, peut-être que je vais garder ça. OK, allons-y et examinons les différentes signatures clés. Maintenant, n'oubliez pas qu' une signature clé est une sorte d' accident flottant qui vous indique que tous ces accidentels seront appliqués à l'ensemble de la pièce. Dans ce cas, nous voyons un fa dièse ici, qui signifie que tous les F de cette pièce seront désormais cette pièce seront désormais des fa dièse à moins qu' ils ne soient naturels. OK ? Mais la signature de la clé est aussi un modèle, et il existe un moyen de distinguer ce modèle pour nous dire dans quelle clé nous pouvons nous trouver, d'accord ? Il y a donc un motif pointu et un motif plat. Parlons d'abord des objets tranchants. Le schéma des tranchants est donc que nous examinons tous les points tranchants de la signature clé Dans ce cas, il n'y en a qu'un. Ensuite, nous remontons d'un demi-pas par rapport à la dernière. OK ? Dans ce cas, nous avons F sharp. C'est le dernier de la signature clé. Nous montons d'une demi-marche, et cela nous amène à G. G. C'est la clé. Comme je viens de le dire, même s'il s'agit de la touche G, cela ne signifie pas que nous ne pouvons être qu'en G. s'agit en fait de deux touches, une majeure et une mineure. Nous parlerons du mineur plus tard. Mais cela nous montre que nous sommes probablement dans la clé de G. Maintenant, vous pouvez utiliser une signature clé et être dans une autre clé. C'est ce qui arrive. Il n'est donc pas certain que nous sommes dans la tonalité de G. Mais il est assez probable que nous soyons dans la tonalité de G. Regardons une autre clé . Voici la touche D, non ? Nous avons donc C est le dernier accident, do dièse, donc nous montons d'un demi-pas, qui nous amène à D. Donc c' est la touche de D. D'accord ? Il y a juste un schéma. Regardons une tonne d'accidents, une tonne d'objets tranchants, d'accord ? La raison pour laquelle cela fonctionne est que chaque fois qu' il y a des points tranchants dans une signature clé, ils suivent toujours le même ordre Il passe en fa dièse, do dièse, sol dièse, ré dièse, A dièse, mi pointu. Cela suit simplement ce schéma. Nous savons donc toujours que la prochaine sera celle dont nous aurons besoin. C'est vraiment compliqué parce que, d'une part, il y a une tonne d'accidents Et pour deux, le dernier est en mi dièse, ce qui est bizarre. Mais ce que nous ferions avec celui-ci, c'est dire : OK, mi dièse, nous montons d'un demi-pas pour faire F, mais il y a un fa dièse. Cela nous amène donc à fa dièse. Voici donc la tonalité de fa dièse majeur. Faisons-en une moins étrange. OK ? Quelle est cette clé ? Un demi-pas en avant par rapport au dernier coup, et nous arrivons à Mi majeur Donc, c'est en mi majeur. Clé. OK ? Cela signifie que si nous avons mis en page toutes les notes de E, nous n'avons pas besoin d' utiliser des notes fortuites, car elles se trouvent toutes dans la signature clé Hein ? Regardons. Prouvons. OK. E à fa dièse, c'est une étape complète. Du fa dièse au sol dièse, c'est une étape complète. G pointant vers A correspond à un demi-pas. De A à B, c'est une étape complète. B to C sharp est une étape complète. do dièse à le ré dièse correspond à un pas entier, puis le do dièse à E représente un demi-pas. Donc ça marche. Il suit le schéma des demi-étapes et des étapes complètes. Cool. Très bien, regardons les appartements appartements utilisent un modèle complètement différent, mais il y en a toujours un, d'accord ? Le modèle pour les appartements est que vous prenez l'avant-dernier plat, et c'est votre clé. Donc, dans ce cas, nous allons utiliser la tonalité de mi bémol, très probablement, parce que nous avons un plat, puis nous allons revenir mi bémol, et c'est dans cette tonalité que nous sommes. OK ? Ce sera la clé d' un bémol majeur, c'est ce qui est montré ici, d'accord ? C'est la clé du si bémol. Cool. OK, maintenant, il y a deux exceptions à cette règle, les objets tranchants et plats, pour savoir quelle clé ils vous disent Les deux exceptions sont celle-ci, car celle-ci ne fonctionne tout simplement pas avec le schéma, car nous prenons l' avant-dernier plat pour nous indiquer à plat dans quelle touche nous nous trouvons. Cela n'en a qu'un. Donc celui-ci que nous mémorisons, c'est la touche de F, d'accord ? Fa majeur. Et puis l' autre est celui-ci. Vous voyez donc un tas de substances naturelles ici, mais c'est parce que ces substances naturelles annulent ces objets tranchants. Eh bien, la véritable clé que nous montrons ici est celle-ci, où il n'y a pas de signature clé. OK ? Celui-ci ne présente tout simplement pas le motif des objets tranchants ou plats parce qu'il n'y a rien Nous nous souvenons donc simplement que lorsqu'il n'y a pas de touche, aucune signature de clé, cela indique la touche de do majeur, n'est-ce pas ? Parce que c'est ainsi que fonctionne ce do majeur. Il n'y a ni crevaisons ni objets tranchants. C'est ainsi que fonctionnent les signatures clés. Maintenant, tu pourrais te dire, mec, si je joue de la musique, que j'essaie de lire cette musique, et que je dois suivre tous ces accidents, genre, dans ma tête Est-ce vraiment ainsi que cela fonctionne lorsque vous jouez ? C'est ainsi que cela fonctionne. Tu deviens bon dans ce domaine. Tu deviens douée pour te souvenir des accidents. En fait, vous vous souvenez simplement de la touche dans laquelle vous vous trouvez, puis il devient très naturel de jouer avec cette touche. Il est donc en fait plus facile de les garder dans votre tête que vous ne pensez après un peu d'entraînement. Il y a donc matière à réflexion. Bien, passons à autre chose et parlons d'autres moyens de trouver la clé plutôt que simplement la signature de la clé. 44. Autres façons de trouver la clé: OK, donc la signature de la clé nous indiquera une très, très bonne possibilité de savoir dans quelle clé nous nous trouvons. Chaque fois que vous voyez une signature clé et que vous essayez de savoir dans quelle clé vous vous trouvez, il est probable que c'est cette signature clé. Mais que se passe-t-il si vous ne travaillez pas avec de la musique écrite ? Et si vous entendiez simplement une mélodie ou que vous jouiez une mélodie et que vous vous demandiez : « Dans quelle tonalité suis-je ? Ou que faire si vous regardez de la musique écrite, mais que quelque chose ne correspond pas tout à fait ? N'oubliez pas que ce que vous recherchez est un tonique, d'accord ? C'est le plus important. Donc, si vous voyez une signature clé, mais que le tonique ne sonne pas bien, optez pour le tonique. OK ? Revenons à notre mélodie ici. OK ? C'est dans quelle clé ? Eh bien, nous voyons qu'il y a un appartement. Cela pourrait suggérer que nous sommes dans la tonalité de tout ce qui a un plat, qui est la tonalité de F. Donc, d'accord, peut-être que nous sommes dans la tonalité de F. Voyons si le fa ressemble à du tonique. Une bonne façon de le faire est de trouver un F et de terminer dessus. Juste là. OK, terminons sur cette note. Est-ce que cela semble pouvoir s'arrêter là ? Est-ce que vous vous sentez comme chez vous, une note qui constitue un point d'arrêt confortable ? En quelque sorte non. J'ai l' impression que cela pourrait continuer sur cette note. Cette note est donc clairement tonique. Du moins, c'est ce que j'entends. Maintenant, tout le monde entend les choses différemment. Alors peut-être avez-vous entendu F comme tonique. Et si vous le faisiez, vous pourriez plaider pour que cela soit inscrit dans la tonalité de F si vous le vouliez. Cela arrive tout le temps. Dans mes cours de solfège, dans la vraie vie, je pourrais dire que quelque chose ne va pas dans le domaine de la théorie musicale, puis je pourrais demander à un étudiant de le contester et de dire : «  Je ne pense pas que ce soit tonique ». Je pense que c'est un F. Et ma réponse est de le prouver. Et s'ils peuvent dire «   Eh bien, F » me semble un tonique. Il y a un B bémol dedans. Et il y a peut-être d'autres raisons pour lesquelles nous n'y sommes pas encore allés , alors je vais dire : OK, je te crois. Pour vous, c'est un F. Mais, vous savez, la clé peut souvent être une question de perception. Alors, qu'est-ce que le tonique ? D'autres indices. La première et la dernière note. C'est certainement un bon indice, pas une réponse sûre à quoi que ce soit, mais un bon indice. La note la plus haute peut vous dire quelque chose. Une note qui prend beaucoup de temps, comme la note la plus longue. Dans ce cas, c'est E. n'est donc pas un très bon indicateur pour nous. Mais parfois, cela peut être un indice. Et puis les cordons situés en dessous sont probablement les plus révélateurs. Mais ils sont soumis aux mêmes règles, non ? Par exemple, ils seront dans la clé ou non stressés ou ils seront le premier et le dernier cordon. Ils peuvent donc nous aider ou nous blesser en essayant de comprendre quelle est la clé. Donc première note, dernière note, note plus haute, note la plus basse , signature clé. Tout cela indique dans quelle clé nous pouvons nous trouver. OK ? Si vous additionnez deux ou trois de ces éléments, vous avez probablement compris dans quelle clé vous vous trouvez. Passons donc à autre chose. 45. Dans quelle tonalité dois-je écrire de toute façon ?: Si vous écrivez des chansons, dans quelle tonalité devriez-vous écrire ? C'est une question que l'on me pose souvent, alors parlons-en. Maintenant, en toute transparence, la façon dont je déciderai de la tonalité de ma musique si j' écris de la musique électronique, alors je vais simplement commencer à écrire de la musique. Et puis, une fois que je serai entré, vous savez, un peu plus loin et que j' besoin de commencer à travailler sur les accords, alors je vais dire, d'accord, attendez, quelle touche suis-je ici Qu'est-ce qui se passe ? Parce que je vais commencer par jouer des trucs, écrire des trucs, tu sais, faire des trucs de guitare. Et je ne vais pas penser à la touche dans laquelle je me trouve, et je vais juste décider après avoir fait un petit peu, genre : « OK, on dirait que c'est dans cette clé. Allons-y avec ça. Et puis ce sera comme ça que je écrirai. Je m'intéresse vraiment à la clé dans laquelle je me trouve. Et si vous écrivez de la musique purement électronique, peut-être que ce n'est pas le cas non plus. Il y a des raisons d' être dans l'une ou l'autre des tonalités. On dit qu'il y a deux, trois ou 400 ans, les clés étaient très importantes Il existe des histoires anecdotiques selon lesquelles, vous savez, différentes clés qui nous influencent propriétés émotionnelles différentes, comme certaines clés sont plus tristes et qui ont des propriétés émotionnelles différentes, comme certaines clés sont plus tristes que d'autres, d'autres sont plus heureuses que d'autres, et d'autres sont bonnes pour entrer dans la Seconde Guerre mondiale et d'autres choses Cela peut être vrai ou non, mais une grande partie de cela est en quelque sorte oubliée de nos oreilles modernes. Par exemple, nous n'avons tout simplement plus les oreilles pour ça. Donc, en ce qui concerne la qualité émotionnelle de la clé, elles sont toutes vraiment les mêmes, d'accord ? C'est grâce à la progression des cordes que vous obtiendrez une meilleure qualité émotionnelle. Nous parlerons donc bientôt de la progression des accords. Mais il existe des raisons très pratiques pour lesquelles vous pouvez choisir une clé. Ils ont tous en quelque sorte à voir avec la performance. Donc, si vous écrivez de la musique entièrement électronique, cela n'a pas vraiment d'importance. Cependant, j'ai entendu certaines personnes dire qu'il faut écrire dans certaines tonalités pour la musique électronique parce que vous voulez, par exemple, appuyer sur le subwoofer dans un club, comme il Donc, vous voulez utiliser les touches de E. Apparemment, ces sous-marins sont réglés pour vraiment activer un E. Donc c'est une bonne touche pour entrer Mais si vous êtes acoustique, vous écrivez de la musique acoustique, il y a différentes choses auxquelles vous devez penser. La première est de savoir quels instruments possédez-vous ? C'est probablement le plus gros. Disons que j'écris un morceau de musique pour un groupe de rock, d'accord ? Et il y a genre deux guitaristes, puis une basse et une batterie. Donc, si je fais un truc basé sur la guitare et que je veux vraiment que ça brille, et surtout s'il y a une guitare acoustique dedans, je vais avoir envie de l'écrire dans une tonalité qui me donnera beaucoup de beaux accords de guitare ouverts Ce seront les touches de mi, A, G, peut-être D. Ce sont de bonnes touches de guitare, non ? Parce qu'ils me donnent beaucoup de choses ouvertes. Les choses résonnent et brillent très bien dans ces touches. Si j'écris pour saxophones, je pourrais écrire dans la tonalité de si bémol, parce que ce sont des touches vraiment confortables, si bémol ou mi bémol. Ce sont des touches très confortables pour les saxophones et autres instruments à vent Si j'écris pour un chanteur, j'ai choses un peu plus compliquées à gérer. La tonalité compte vraiment beaucoup pour les chanteurs. Si vous n'avez pas affaire à des chanteurs, cela n'a pas vraiment autant d' importance. Pour les chanteurs, ce que vous voulez faire , c'est vous assurer qu'ils peuvent atteindre la note la plus haute Prenons cela et mettons-le dans la tonalité de G. Ce sera suffisant pour Sharp. Allons-y. OK. Disons que c'est ma mélodie, et que nous arrivons ici Voici le point fort. C'est assez élevé. Je veux donc être sûr que mon chanteur puisse réussir cette note. Quand nous y arriverons, ils y vont et peuvent simplement l'obtenir, n' est-ce pas ? Comme si c'était mort. S'ils ne le peuvent pas, si c'est trop haut et qu'ils veulent le fracturer, alors je voudrais prendre toute ma chanson et la baisser un peu que la note haute soit exactement là où ils en ont besoin, afin qu'ils puissent simplement la couronner Hum, et pareil pour les choses basses. Si ce sol est trop bas pour mon chanteur, je vais augmenter légèrement l' ensemble de la chanson qu'il puisse atteindre cette note grave avec une bonne voix pleine. Donc, lorsque vous faites des émissions de Nashville ou de télévision, vous pouvez vous retrouver à changer de tonalité, par exemple, à vous présenter au concert et à simplement devoir jouer la chanson dans la tonalité que le chanteur veut C'est une chose très courante. Quand je jouais du jazz, il était très courant pour une chanteuse s'asseoir sur une chanson, et elle disait : « Je veux jouer tout ce que tu es dans la tonalité de F. Alors je dirais, OK, eh bien, je connais cette chanson dans la tonalité de G. Donc je dois trouver comment jouer un fa dans ma tête dans les 10 prochaines secondes ». Eh bien, en temps réel, pendant que nous le jouons, j'ai juste besoin de le transposer, c'est comme nous l' appellerions pour le jouer dans la bonne tonalité, parce que c'est là que le chanteur en a besoin pour atteindre les bons points, les bonnes notes, vraiment C'est pourquoi la clé dans laquelle vous vous trouvez peut avoir de l' importance. Si vous faites du matériel électronique ou si vous n'avez aucun plan pour obtenir des interprétations de ce que vous écrivez, alors la clé n'a pas vraiment d'importance. Euh, oui. Voilà. 46. Que sont les accords ?: OK, c'est l'heure de passer aux accords. Ainsi, lorsque nous pensons à la théorie musicale, nous pensons en grande partie à l'harmonie. C'est bien plus que cela. Ce sont, tu sais, les touches, la mélodie et tout le reste. Mais le type de viande et de pommes de terre auquel nous pensons, surtout à ce stade précoce de la théorie, est de savoir comment gérer l'harmonie, comment déterminer les harmonies, comment en arriver à des harmonies Donc harmonie n'est qu'un autre mot pour les accords, d'accord ? Ces deux mots peuvent donc être interchangeables. Euh, alors, que sont les accords ? Exactement. OK ? Vous pouvez donc connaître les accords en jouant de la guitare ou en jouant au piano ou au piano Les cordons sont utilisés chaque fois que vous avez plus d'une note. C'est assez simple. Si vous avez deux notes en même temps, vous avez un type d' accord appelé diade OK ? Mettons quelques diads ici. Disons, quelque chose de très bas. F Hum, donc ce ne sont que des diads. Vous les avez donc peut-être déjà vus. Ils vous sont peut-être familiers, comme si vous jouiez de n'importe quelle guitare en tant qu'accords puissants Les power chords ne sont que deux notes, Cords, d'accord ? C'est ce qu'on appelle des diades. Diad est un terme étrange, et nous ne l'utilisons pas souvent C'est une sorte de terme ésotérique. Donc tu ne te balades pas en disant : «   Hé, regarde ce mec cool que j'ai trouvé Ce n'est tout simplement pas quelque chose que les gens font. C'est une sorte d'accord, c'est pourquoi nous l'appelons un accord. Mais peu importe ce qui est écrit à l'écran, ce n'est pas le bon rythme, mais vous l'avez déjà entendu. OK, deux notes à la fois. Ça sent l'esprit des adolescents, par Nirvon. Ce sont des accords puissants. Maintenant, les diads peuvent être n'importe quoi d'autre. Les diads peuvent être, tu sais, ils n'ont pas besoin d' être beaux, tu sais, techniquement, quelque chose comme ça Ce sont des tas de diads. Ce ne sont pas des diades qui sonnent très bien, mais ce sont des diades, mais ce sont des diades OK, donc ça suffit pour les diads. On ne parle jamais vraiment de diads. C'est juste un terme bizarre. Si vous avez trois notes dans un accord, vous avez une triade, non ? Voyez comment nous l'avons fait, diade et triade. Donc, la plupart de nos accords sont une triade, d'accord, surtout si nous sommes dans le domaine de l'harmonie relativement simple de la musique pop ou de n'importe quelle variante de la musique pop Nous avons surtout affaire à des triades, d'accord ? Nous allons donc consacrer beaucoup de temps aux triades, puis nous allons l'étendre un peu et parler de ce qui vient après les triades, ce qui n'est pas ce que vous Ce n'est pas un accord ou quelque chose comme ça. Non, on passe directement à la septième place. C'est bizarre. Nous y arriverons dans une minute. Concentrons-nous sur les triades, d'accord ? Nous allons donc nous concentrer sur les triades, ce qui signifie trois notes à la fois OK ? Ainsi, lorsque nous pensons aux triades, nous pensons généralement à une combinaison de trois notes spécifiques, les trois notes qui constituent les accords que nous connaissons bien, comme les accords majeurs, les accords mineurs ou quelques Donc, pour que quelque chose soit une triade, il n'est pas nécessaire que cela sonne bien Cela peut être un son dissonant comme ça, ou ça peut être un joli Comme ça. Nous allons d' abord nous concentrer sur la création de ces accords qui sonnent bien, d'accord ? Parce que c'est ce que la plupart d'entre vous veulent probablement faire, c'est créer des accords qui sonnent bien, pour accompagner une chanson ou pour jouer à la guitare ou autre, d'accord ? Maintenant, vous vous demandez peut-être : si je joue une chanson, si je joue un accord sur ma guitare, pourquoi cela ne fait-il que trois notes ? C'est parce qu'il y a tout un tas d'octaves là-dedans. Si vous vous débarrassez de toutes les octaves, ce ne sont que trois notes. Nous en reparlerons plus tard. Alors restez avec moi pour le moment, d'accord ? Parlons donc de la façon dont nous déterminons quelles notes doivent figurer dans une triade. 47. Construire des triades: D'accord. Maintenant, comme vous l'avez peut-être deviné, afin de déterminer quelles notes figurent dans la triade, nous allons revenir à notre bon ami, la balance D'accord ? Jetons donc une gamme en do majeur ici. Oups. D'accord, voici notre gamme de do majeur. Cool. Il existe donc un moyen de déterminer tous les accords possibles Et c'est un peu comme la balance. Il existe donc un schéma pour comprendre cela. Encore une fois, vous avez peut-être vu des livres ou des articles en ligne qui disent : voici un livre contenant, vous savez, 10 000 accords de guitare ou 000 accords au piano ou sur n'importe quel instrument C'est cool, mais tu n'en as pas besoin. Vous avez juste besoin de déterminer quel est le modèle pour comprendre les accords. Alors allons-y. Commençons par un accord majeur. Nous prenons donc une échelle majeure. Et ce que nous allons faire, c'est que le schéma est assez simple, d'accord ? Ce sera nous qui allons prendre la première note. Alors faisons-le. Allons ici et assemblons notre accord Nous allons donc prendre la première note de la gamme. C, d'accord ? C'est la première note de notre accord Nous allons prendre la troisième note de notre gamme. On va sauter le deuxième et passer au troisième. D'accord ? Dans ce cas, c'est E, nous allons donc le mettre juste là. Ensuite, nous allons sauter une note, sauter la quatrième, et passer à la cinquième, la cinquième note de la gamme. Ce sont les trois notes dont nous avons besoin. D'accord ? Pour commencer, la première, la troisième et la cinquième note ou toutes les autres notes de la gamme. Maintenant, qu'en est-il de celui-ci ? Nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser trois notes. D'accord ? Les trois premières notes de la gamme. C'est simple, non ? Cela nous permet donc de trouver une corde sensible. Ça a du sens ? Ainsi, lorsque vous voyez des accords majeurs écrits de cette manière, c'est dans leur forme la plus pure ce que nous appelons la position racine, ce qui signifie que tout est empilé, beau et joli Tout va se trouver sur une ligne ou dans un espace. Si nous montons ici, vous verrez que tout se trouve sur un espace. C'est aussi un accord majeur, d'accord ? Tout sera donc sur une ligne ou un espace, et la façon dont il sera empilé sera très uniforme Ça ressemblera exactement à ça, beau et joli. Vous pourriez les repérer à 1 million de kilomètres de distance. C'est génial Malheureusement, les mots ne ressemblent pas toujours à ça. Ils ne sont pas toujours aussi beaux et faciles à identifier. Nous parlerons de ce que je veux dire par là plus tard lorsque nous parlerons d'inversions Mais pour l'instant, habituons-nous à voir de jolis accords. OK, donc le premier troisième cinquième forme notre première triade, et c'est un accord majeur. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce que sont les accords mineurs Nous allons parler des accords mineurs dans quelques minutes, d'accord ? Les accords mineurs sont là. Ils sont à grande échelle. Vous pouvez trouver des accords mineurs. Il suffit de les traiter un peu différemment. Nous passerons donc aux accords mineurs dans une minute. Parlons d'abord d'un concept très important appelé racine. 48. Les racines: OK, nous devons identifier la racine de l'accord. Et c'est quelque chose qui sera facile, relativement facile lorsque l'accord est dans ce genre de forme Ainsi, tous les accords, toutes les notes sont parfaitement empilés. La racine est un peu tonique. Donc, avant de parler de tonique, et tonic, c'est-à-dire la note autour de laquelle des sections entières de la musique sont centrées, c'est comme la touche, n'est-ce pas ? La racine est la note qui a donné son nom à l' accord, d'accord ? La racine n'est donc qu' une seule note. Et c'est le nom du cordon. Donc, en do majeur, dans le cordon en do majeur, le ton C est la racine. OK ? C'est celui-ci. Quand le cordon ressemble à ça, il est en bas, d'accord ? C'est souvent la note la plus basse du cordon. Maintenant, il y a ce qu' on appelle la position racine, et c'est ce que nous examinons en ce moment, d'accord ? Lorsqu'un cordon est empilé comme ça, tout est sur une ligne et que tout est superposé, est ce qu'on appelle la position racine Maintenant, parfois, une fois que vous entrez dans la théorie musicale un peu plus avancée, les racines ne sont pas si évidentes. La racine peut être masquée si nous sommes dans une inversion différente, mais elle peut également être discutable Nous pourrions avoir un accord plus complexe, où vous diriez : « Eh bien, on dirait que c'est une sorte d'accord en do, ce qui signifie que C est la Ou on dirait que cela pourrait être une sorte d'accord en sol, où G est la racine Et vous pouvez parfois en débattre une fois que vous regardez des accords plus avancés Mais dans les accords majeurs, les accords mineurs, les accords diatoniques typiques comme celui-ci, lorsque nous sommes vraiment dans une tonalité, la racine d'un accord est assez claire, d'accord ? La racine du cordon est donc la note qui lui a donné son nom, et elle se trouve généralement en bas, mais ce n'est pas obligatoire. OK ? Voilà. C'est la racine du cordon. 49. La progression d'accords diatoniques: OK. Voici donc la partie la plus importante de toute cette section, d'accord ? La progression des accords diatoniques. Ce que c'est, c'est que ça va nous indiquer tous les accords d'une tonalité, d'accord ? Nous allons donc pouvoir dire, OK, dans la tonalité de do majeur, voici sept accords qui se trouvent dans cette tonalité. Ils vont bien sonner. Dans cette clé. Mais pas seulement en do majeur, car nous allons apprendre un schéma. Donc, une fois que nous connaissons le motif, nous pouvons dire, dans la tonalité de si bémol majeur, voici tous les accords qui sonnent bien Tu travailles sur une chanson. Tu écris une chanson et tu dis, j'ai cette chanson. C'est un mi majeur, mais je suis bloqué. Qu'est-ce que je peux faire ? Eh bien, appliquez ce que l' on appelle la progression du cordon diatonique, et cela vous indiquera sept accords vous pouvez jouer avec cette touche et qui sonneront parfaitement quoi qu' il arrive Tu peux faire plus. Tu peux sortir de la clé si tu veux. Mais ces sept accords vont bien sonner. Découvrons donc la progression des accords diatoniques. Maintenant, pour que cela fonctionne, l'essentiel vous devez comprendre est que, pour nous, les accords sont construits en tiers OK ? Nous l'avons vu ici, non ? CD EFG, 135. Ce sont des modèles de tiers. C'est ce que nous aimons. C'est ce à quoi nos oreilles sont adaptées quand il s'agit de harmonie auditive, c'est le tiers, d'accord ? L'harmonie triatique signifie une harmonie construite par des tiers. C'est ce que nous faisons. C'est là toute la recette de l'harmonie pour nous. Donc, si je construis cette gamme en trois, je vais prendre le premier accord, et je vais dire : OK, un, trois, saute un, cinq OK. Voilà notre premier accord, non ? Pareil qu'ici. OK ? C'est donc ce qui arrive si je crée une harmonie, une harmonie triadique sur le premier nœud de la gamme Je comprends. Et si je le faisais sur le deuxième nœud de la balance ? Je prends D, j'en saute un, et je passe à F. D'accord ? Mettons-y donc un F. Je passe à F. J'en saute une, et je passe à A. D'accord. J' ai donc maintenant un autre accord composé de notes dans cette tonalité Donc, cet accord va également sonner très bien. OK ? Il s'agit d'un accord en ré mineur Nous reviendrons à les nommer tous dans une minute, mais il s'agit d'un accord en ré mineur Je peux continuer. E, sautez-en une, G. D'accord ? Mettons-y un G. G, sautez-en un, B, d'accord ? Mi mineur. Le mi mineur est dans la tonalité de do majeur. Donc, si vous écrivez une chanson en do, nous connaissons maintenant trois accords que vous pouvez jouer Vous pouvez faire du do majeur, du ré mineur, du mi mineur. Tout cela va fonctionner dans cette clé. Continuons. F, sautez un en A, A, sautez un en do majeur. Le fa majeur est dans la tonalité de do majeur, sautez une touche, passez à B, sautez C, revenez à D. Nous avons un cercle par ici, mais D vient ensuite. Sol majeur. A, C, puis nous allons sauter D et passer à E. Un mineur se trouve dans la tonalité de do majeur. B, c'est celle qui est bizarre. B, nous allons sauter C, et nous allons passer à D comme prochaine étape. Et nous allons sauter E et passer à F. C'est ce qu'on appelle un accord diminué Accroche-toi à ça pour le moment. Nous y reviendrons. Et puis C, E, G, comme l'accord de début OK, voici la progression des accords diatoniques . Cela nous indique tous nos accords dans cette tonalité. Mettons du texte ici et nommons simplement ces accords. Nous avons le do majeur. Nous avons un ré mineur. En fait, nommons-les correctement ici. Ainsi, lorsque nous écrivons le nom des accords, souvent, si nous utilisons simplement le nom de la lettre, juste une lettre et rien d'autre, cela signifie majeur Donc, un do comme ça signifie do majeur. Si nous utilisons un M minuscule, cela signifie mineur. OK ? Ensuite, c'est le mi mineur. Vient ensuite le fa majeur en sol majeur. Mineur. B diminué. Donc B dim est une façon d'écrire cela. Ensuite, nous revenons au do majeur. OK. Donc ce sont tous les accords qui fonctionnent en do majeur, d'accord ? Donc, si vous écrivez une chanson en do majeur et que vous dites «  Cool », quels accords puis-je faire ? C'est la réponse, d'accord ? Ce sont tous les accords qui vont sonner facilement et bien en do majeur Également connue sous le nom de progression du cordon diatonique en do majeur. 50. Le motif: OK, maintenant le diaton et progression des accords aboutissent à un schéma, comme vous l'avez peut-être deviné, car il s' agit en grande partie d' un schéma que nous avons juste besoin Donc, si nous examinons le schéma, ce que nous pouvons faire en fait, c'est le raccourcir d'une manière assez amusante Alors faisons-le. Allons ici. Débarrassons-nous de cet accord aléatoire. Je vais juste réécrire notre échelle. Échelle en do majeur. OK. Je vais maintenant écrire notre modèle. Le schéma est donc majeur. Nous utilisons donc un M majuscule pour majeur dans ce cas, et un M minuscule pour mineur C'est une chose assez universelle. Donc majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, majeur diminué. OK. Voici ce que cela signifie. Laisse-moi espacer un peu. OK. Cela signifie donc que notre premier accord de la progression des accords diatoniques est majeur Notre deuxième est mineur, notre troisième est mineur, notre quatrième est majeur, notre cinquième est majeur. Notre sixième est mineur. Notre septième est diminué, et ce petit cercle est utilisé pour symboliser la diminution Vous pouvez également écrire DIM si vous le souhaitez. Mais ce petit cercle est plutôt pratique. Et puis major. Celui-ci est entre parenthèses parce que c'est le même que celui-ci C'est donc ici que tout recommence . Débarrassons-nous de ça pour le moment. OK, donc c'est le schéma, quelle que soit la touche dans laquelle vous vous trouvez, tant que c'est une touche majeure. C'est le principal schéma directeur. Le schéma des touches mineures est légèrement différent. Donc, tant que vous êtes dans une tonalité majeure, c'est tout ce dont vous avez besoin. Ceci et la gamme vous indiqueront quels accords se trouvent dans la tonalité Par exemple, disons, d' accord, que nous sommes en do majeur et que nous connaissons ce schéma, alors demandez-moi quel accord se trouve dans cette tonalité Supposons donc que je veuille jouer F. Je veux jouer un accord avec une racine en fa Est-ce majeur ou mineur ? Eh bien, si je suis dans la tonalité de do majeur, je n'ai qu'à compter. Alors F est quoi ? Un, deux, trois, quatre. C'est la quatrième note de la gamme. Passons maintenant à notre schéma, un, deux, trois, quatre. Le quatrième accord de la tonalité est majeur. Par conséquent, cela signifie que si nous voulons jouer un accord en fa majeur, ce sera un accord en fa majeur. OK ? Si je voulais un accord construit sur A, il suffit de compter Un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. C'est mineur. Donc, si je veux mettre un accord ou un accord en A en do majeur, ce sera mineur OK ? C'est donc une façon de procéder. Il existe un autre moyen d' utiliser un système de chiffres romains. Maintenant, selon votre intérêt pour la théorie musicale, vous trouverez peut-être les chiffres romains utiles ou non Je ne vais donc pas utiliser une tonne de chiffres romains dans ce cours, mais je veux que vous compreniez ce qu'ils sont au cas où vous les verriez quelque part. Voyons donc comment fonctionnent les chiffres romains. Je pense que vous trouverez cela vraiment fascinant et utile. 51. Chiffres romains: D'accord, nous utilisons donc parfois des chiffres romains pour simplifier les choses Donc, au lieu d'avoir une échelle et un modèle, nous les avons tous les deux en même temps en chiffres romains. OK ? Donc si vous le faites, si vous suivez un cours de solfège, par exemple, dans une université, vous allez apprendre à tout analyser avec des chiffres romains Et nous allons faire quelques analyses avec des chiffres romains dans une minute. Mais voici comment ils fonctionnent. En gros, si nous examinons les accords dans la musique et que nous voulons y mettre des chiffres romains, voici ce que nous allons faire Nous dirions cet accord, nous dirions d'abord de lui donner le numéro en fonction du numéro qu'il contient dans la tonalité OK ? Donc, si nous sommes en do majeur et que nous avons un accord construit sur le do, nous allons dire que c'en est un parce que c'est le premier accord dans la tonalité, Le deuxième accord de la tonalité sera sorte de deux parce que c'est le deuxième accord de la tonalité Donc, peu importe ce qui se passe dans un morceau de musique, si nous sommes dans la tonalité de do majeur, si nous avons découvert que nous sommes dans la tonalité de do majeur et que nous voyons un accord en ré majeur, ce sera une sorte de deux accords, d'accord ? Donc, la prochaine chose que nous faisons est d'utiliser des chiffres romains majuscules et minuscules C'est bizarre. Vous n'avez peut-être jamais vu chiffres romains minuscules, mais nous le faisons comme ça Donc, je veux dire deux. Donc, la raison pour laquelle nous utiliserions des majuscules ou des minuscules est que nous utilisons majuscules pour les accords majeurs et des minuscules OK ? Donc, dans ce cas, l' un d'eux sera majeur. Deux, ça va être mineur. Alors maintenant, avec ce chiffre romain minuscule deux, cela nous dit deux cela nous dit Cela nous indique que nous avons un accord basé sur le ré parce que nous sommes dans la tonalité de do majeur, et c'est un deux Et cela nous indique également qu'il s'agit d'un accord mineur parce qu' il est en minuscules Cela nous dit donc deux choses à la fois. Donc un va être trois parce que c'est également mineur. Donc, un sera quatre parce que c'est majeur. Il y aura donc cinq capitaux parce que c'est important. Celui-ci va être de six car il est mineur. Celui-ci en a sept. Et nous allons l' écrire comme ça, c' est-à-dire que c'est mineur mais aussi diminué. Diminished est un peu comme un super mineur. Nous l'écrivons donc en minuscules. Ensuite, nous pouvons à nouveau l'écrire d'une seule voix. Bon, maintenant, la raison pour laquelle nous aimons les chiffres romains. Une autre raison pour laquelle nous aimons les chiffres romains, je dois dire, c'est que nous pouvons les transposer très facilement. Supposons donc je pense que nous avons utilisé cet exemple il y a quelques minutes. Mais disons que je joue de la guitare lors d'un concert et que je joue une chanson Je suis sur le point de jouer une chanson. Et la chanson est, vous savez, un standard que je viens de mémoriser, c'est ainsi que fonctionne une grande partie de la musique jazz Et une chanteuse arrive et elle dit : Oh, je veux jouer ça, mais dans la tonalité de si bémol, pas dans la tonalité de do. Donc je dois le transposer dans ma tête, à la volée instantanément Si je me souviens bien, les accords sont en do majeur, mi mineur, sol majeur, A mineur Si c'est ce que je pense, alors ce sera difficile pour moi transposer dans ma tête à la volée Je dois renommer tous ces accords, découvrir ce qu'ils sont, puis les jouer au fur et à mesure du morceau. C'est délicat. Mais si je pense juste que cette progression d'accords est de un, trois, 64, je pense en chiffres romains Si je pense en chiffres romains, alors je dis : OK, je dois jouer un, six, 34 en fa majeur ou, désolé, en si bémol majeur au lieu de do majeur, c'est en fait beaucoup plus facile parce que maintenant je vais toujours jouer un 1634, Je vais juste le jouer dans une tonalité différente. Je n'ai pas besoin de renommer tous les accords. Je dois juste appliquer le chiffre romain à la nouvelle clé, et c'est en fait beaucoup plus facile OK ? Donc, lorsque je dois transposer, les chiffres romains sont en fait un peu plus faciles Et le mot que je viens de dire, transposer, signifie que je joue quelque chose dans une tonalité différente ou que je le mappe sur une touche différente dans ma tête, sur du papier ou autre C'est ainsi que les chiffres romains peuvent être vraiment bénéfiques. Regardons quelques chansons et analysons-les très rapidement avec des chiffres romains 52. Analyse : Piano Man, Billy Joel: OK, passons à Piano Man de Billy Joel. L'une des chansons les plus populaires au monde. Si vous avez déjà assisté à un mariage, du moins à un mariage aux États-Unis, vous avez probablement entendu cette chanson. C'est aussi une jolie et charmante chanson. Et il se trouve que c'est en do majeur, ce qui nous est utile en ce moment. OK, il s'agit donc d'une version très simplifiée , mais les accords sont les mêmes Nous avons donc les cordons écrits en haut, donc nous n'avons pas à les déchiffrer. C'est très pratique. Donc d'abord. OK, alors d'abord, voyons dans quelle clé nous nous trouvons, d'accord ? La signature clé ressemble donc à un do majeur, il n'y a pas de signature clé. OK ? Notre premier accord, nous avons un do, un sol et un mi. En gros, c'est un accord en do majeur. L'accord est étiqueté en do majeur, ce qui signifie qu'il s'agit d'un accord en do majeur. Nous n'avons pas la fin du puits, nous avons la fin de la pièce. Nous n'avons pas la fin de la pièce. Nous n' avons que les deux premières pages. Mais le début du couplet commence en do majeur. C'est plutôt en do majeur. Alors croyez-moi, c' est définitivement en do majeur. OK, alors utilisons des chiffres romains. Et peut-être allons-les mettre en rouge juste pour qu' ils soient un peu plus faciles à voir. OK, donc le premier en do majeur sera un accord Changeons de police. chiffres romains sont étranges parce que la police de caractères, vous devez vraiment voir le genre de séraphins . Nous y voilà. OK, pour savoir si c'est en majuscules ou en minuscules. OK, donc un, d'accord ? Passons maintenant à cet accord. F sur C. C'est une convention que nous voyons beaucoup. C'est juste une façon d' écrire le nom d'un accord. Ce que cela signifie chaque fois que vous voyez ce genre de fraction, cela signifie que la note supérieure de la fraction ou celle du côté gauche, si c'est comme ça, est l'accord OK ? C'est l'accord. Donc, F signifie fa majeur. Alors l'over do signifie que c'est en fa majeur, mais nous allons mettre la note qui se trouve ici, juste la note qui est le nœud le plus bas de l'accord, d'accord ? Donc, généralement, le nœud le plus bas de l'accord sera la racine Ce n'est pas forcément le cas, mais c'est la chose la plus courante. Donc, un accord comme celui-ci indique qu'il s'agit d'un accord en fa, mais le do est en bas, c' est la note la plus basse de l'accord. C'est très bien. Si vous êtes guitariste ou même pianiste ou joueur d'accords, vous pouvez ignorer cela Vous pouvez ignorer le chiffre inférieur la lettre minuscule ou la lettre de droite, et partir du principe que c'est ce que feront les bassistes. C'est le travail du bassiste. Nous n'avons donc pas à nous en inquiéter car cela ne change pas l'accord, du moins pas dans ce cas Donc, notre accord est le fa majeur. Donc, en fa majeur dans la tonalité de do, nous devons compter jusqu'à F, C, D, E, F, quatre. OK ? C'est donc un quatre accords. Maintenant, est-ce majeur ou mineur ? Dans la tonalité de do, les quatre accords, examinons ce schéma Majeur, mineur mineur majeur. OK ? Les quatre accords sont majeurs Cela signifie donc que le chiffre romain ici sera quatre. OK. Nous avons ici un numéro sept en do majeur. C'est un autre type d'accord qui contient une quatrième note, mais c' est toujours une sorte d'accord unique. C'est toujours une sorte d'accord en do majeur. Disons donc que c'est un. Ici, nous avons trois accords d'affilée Nous avons déjà vu F, donc on peut appeler ça un quatre. Ensuite, il y aura un accord, un C sur un E. Le cordon est en C et E est dans la base, donc nous n'avons pas à nous inquiéter trop à ce sujet Et puis G sera le CDE FG 5. Et majeur, mineur majeur, majeur. Le cinquième accord est majeur, donc un cinq majeur OK ? C'est donc notre premier enfant, quatre, un, quatre, un, cinq. Et c'est l' intro de la chanson. Nous pouvons continuer si nous le voulions, mais faisons-le juste pour y inclure ces mi mineur et A mineur, je suppose. En voici donc une. Donc, pour notre couplet, il y aura un, puis trois, c'est mineur. Donc, mi mineur CDE. C'est trois et trois c'est mineur. Ça va être une troisième mineure. Et puis un mineur. Si nous comptons, nous arriverons à six, oups, six. Et puis nous arrivons à nouveau à un C. Et puis nous arrivons à un F. que nous avons déjà considéré comme un quatre majeur. Oups, dyslexie K. Et ensuite on pourra continuer à partir de là. Mais vous pouvez voir comment fonctionnent les chiffres romains. Alors maintenant, si je jouais ceci et que quelqu'un disait, j'ai besoin que tu joues du piano, mais dans la tonalité de sol, je pourrais regarder ça assez rapidement si j'ai des chiffres romains et dire : OK, mes accords seront en sol, si mineur, mi mineur, sol do majeur Donc, je pourrais le faire assez rapidement quand je regarde les chiffres romains C'est beaucoup plus facile que de regarder le nom de l'accord. OK, faisons un autre projet d'analyse rapide. 53. Analyse : All Too Well, Taylor Swift: Bien sûr, j'ai une petite Taylor Swift sournoise ici pour le référencement Alors regardons ça. Maintenant, j'ai déjà analysé celui-ci, et je ne peux pas le changer. D'une manière ou d'une autre, je l'ai gravé dans le PDF. C'est très bien OK, encore une fois, nous n' en sommes qu'à des diads. Ce ne sont essentiellement que des accords de puissance. Le C cinq est une façon d'écrire un diade. Nous avons donc C, puis un cinquième au-dessus de C. Donc G, et parfois une autre octave de C. C'est cette forme de power cord que je vous montrais Ça n'a pas d'importance. On peut y penser simplement parce que ce n'est pas vraiment un accord majeur ou un accord mineur. C'est un cinquième accord. C'est une sorte de power cord Hum, mais supposons que ce sont des accords complets. Donc ce serait un, G serait cinq. Un mineur serait le six mineur, puis le fa serait le majeur quatre, puis cela se répète encore et encore C'est donc très facile : un, cinq, six, quatre. C'est une progression d' accords très courante que vous verrez dans toutes sortes de tonalités différentes Cool. Bon, maintenant tu connais les chiffres romains. Vous pourriez vous dire. Comment savoir si un accord est majeur ou mineur ? Par exemple, nous savons comment le déterminer en fonction de la clé dans laquelle il se trouve. Mais qu'en est-il, objectivement, en dehors d'une tonalité, si je regarde simplement un accord, comment savoir s' il est majeur ou mineur y a vraiment aucun moyen de le savoir. Il y en a. C'est un peu plus compliqué, mais c'est ce que je veux aborder dans la section suivante, Nous allons disséquer les triades et voir ce qu' elles contiennent afin de elles contiennent afin comprendre les accords majeurs et les accords mineurs Et même des accords diminués. Cool. Passons donc à cette nouvelle section maintenant. 54. Les différents types de triades: OK, alors découvrons ce qu'il y a à l'intérieur de ces triades. Parlons d'abord des différents types de triades possibles. Et il y en a quatre. Nous en avons vu trois, non ? Nous avons vu le major. Nous avons vu le mineur. Nous avons assisté à une diminution. Et il y en a une autre. Donc, si nous réfléchissons aux qualités de ce produit, j'en reparlerai dans une seconde. Nous avons tendance à réfléchir. OK, il y a donc une sorte de stéréotype ici, non ? Par exemple, les accords majeurs sont joyeux et les accords mineurs sont tristes. D'accord ? Mm. Prenez-le avec un grain de sel. Il est vrai, je pense, que les accords majeurs ont un son plus joyeux que les accords mineurs Et les accords mineurs sonnent relativement tristes. Mais dans le contexte d'une chanson, ce n'est pas vraiment le cas, vous avez une progression de corvées composée d'accords majeurs et mineurs, presque toutes les progressions l'histoire des Core Progressions, alors vous obtenez un son plus combiné On n'entend pas ces accords mineurs comme tristes et les accords majeurs comme joyeux. Les chansons les plus tristes du monde contiennent tout un tas d'accords majeurs, et certaines des chansons les plus joyeuses du monde contiennent tout un tas d'accords mineurs Ce n'est donc pas directement majeur et aussi heureux et mineur que triste. Mais tu peux y penser comme ça. Les accords diminués sont un peu comme des accords super mineurs, d'accord ? Et nous en saurons plus sur ce qu'ils contiennent en une minute. Mais vous pouvez les considérer comme des accords super mineurs. Il y a un quatrième accord qui est quelque sorte un accord super majeur, appelé corde augmentée D'accord ? Ainsi, un mot augmenté ne se produit pas naturellement dans une tonalité majeure ou mineure. Nous ne les voyons donc pas si souvent. Euh, nous les verrons d'ici la fin de ce cours car il y a une sorte de situation particulière dans laquelle ils se présentent. Mais mettons tous nos accords côte à côte, les quatre pour que nous puissions les entendre. D'accord ? Alors allons-y, Major. Passons maintenant au mineur. Voici donc un accord en do mineur. Voici un C, oups. accord en do diminué, et voici un accord en do augmenté. D'accord ? Donc majeur, mineur, diminué, augmenté. Écoutons-le. OK, essayons encore un peu plus lentement. OK, allons-y. Oups, mon cordon augmenté est incorrect. C'est la même chose qu'un cordon principal. C'est ce que je voulais. OK. Maintenant écoutons-les encore une fois. Correct. Ce cordon augmenté a une netteté assez étrange C'est juste comme, oh. Euh, ils sont parfois utiles, mais rarement. Ce cordon réduit est plus pratique. Parce que ça se passe dans la clé, non ? Cela se produit sur la septième note d'un accord majeur d'une tonalité majeure D'accord ? Voilà donc nos différents types de triades Pour augmenter, vous pouvez simplement passer en revue très rapidement notre sténographie Donc, si nous ne faisons pas de chiffres romains, nous ne faisons que des lettres Major, nous utilisons le majuscule M. Minor. Nous utilisons un M minuscule, diminué, nous utilisons ce petit indice zéro ou parfois nous pouvons Allons-y avec le zéro pour le moment. Et pour l'augmentation, nous pouvons utiliser AUG, si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser un signe plus. D'accord, cela peut symboliser l'augmentation. OK, commençons donc à distinguer ce qu'il y a dedans pour voir comment nous pouvons vraiment savoir ce qu'il y a à la volée. 55. L'anatomie d'une triade: OK, donc nous savons comment trouver une triade majeure ou mineure en fonction de la clé, non Si nous sommes dans une clé , que nous savons que nous sommes dans une touche et que nous voyons quelques cordes différentes, nous pouvons généralement déterminer si elles sont majeures ou mineures en déterminant où elles se situent dans la progression du cordon diatonique Mais disons que nous ne sommes pas dans une tonalité ou que nous ne savons pas dans quelle tonalité nous nous trouvons, et que nous examinons simplement un accord en lui-même, hors de son contexte Comment savoir s'il s'agit d' un accord majeur ou mineur ? Ou diminuée ou augmentée. Eh bien, commençons par le majeur et le mineur, d'accord ? Je veux donc que tu regardes une chose tout de suite. Et c'est que la note du haut est la même, et la note du bas est la même, d'accord ? C'est juste cette note de milieu. Regardez ce graphique. C'est ainsi que j' y pense toujours. Si la ligne noire d' ici à ici représente un espace et que nous le divisons en deux, alors approximativement cette longueur sur le côté gauche et cette longueur sur le côté droit sont identiques, n'est-ce pas ? Mais dans les triades, ce n'est pas vrai. Cette ligne n'est pas au milieu. C'est quelque chose comme ça, d'accord ? Notre note basse et notre note haute sont donc les mêmes. Donc, si je déplace cette ligne rouge ici, cette distance est plus petite et cette distance est plus grande. Mais si je le déplace ici, maintenant, cette distance est plus grande et cette distance est plus petite, mais l'extérieur n'a pas changé C'est ce qui se passe avec un accord majeur et un accord mineur lorsque nous déplaçons le nœud central vers le haut ou vers le bas. Ce nœud est un E naturel. Cela crée un écart plus grand entre C et E qu'entre E et G. C'est juste une chose étrange où l'intervalle ici est légèrement supérieur à l'intervalle l'intervalle ici est légèrement supérieur à l'intervalle ici, d'un demi-pas. D'accord ? Celui-ci, maintenant la note du milieu est plus basse. Cela rend cet écart plus grand que cet écart. D'accord ? Le grand écart se situe donc en haut ici, et en bas ici. D'accord ? Pour moi, c'est un peu bizarre. Tout cela pour dire que la différence entre un accord majeur et un accord mineur réside simplement dans la note centrale, la troisième, la troisième de l'accord, et ce n'est qu'un demi-pas de Hein ? C'est ça. Il n'y a qu' un demi-pas de différence entre un accord majeur et un accord mineur. Et c'est toujours la troisième, la note centrale, une racine, une troisième, une cinquième, non ? Le troisième est ce qui change. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Et qu'est-ce que cela a à voir avec l'espace des quintes Pensez-y comme ça. Chaque triade est composée de deux tiers différents, d'accord ? C'est un troisième, et c'est un troisième. D'accord ? Il s'agit donc d'un tiers majeur, ce qui signifie que ce doit être un tiers mineur. C'est ainsi que fonctionnent les accords. Ils sont composés d'un tiers majeur et d'un tiers mineur. Je dois dire que les accords majeurs et mineurs le sont. Les autres ici sont un peu différents. Mais les accords majeurs et les accords mineurs contiennent un tiers majeur et un tiers mineur L'accord majeur a le tiers majeur en bas et le tiers mineur en haut Le tiers mineur est plus petit. L'accord mineur a le tiers mineur en bas et le tiers majeur en haut. D'accord ? Ils sont donc en quelque sorte des images miroir l'un de l'autre d'une certaine manière. Maintenant, comment savoir si cet intervalle est un tiers majeur ou un tiers mineur ? Eh bien, le seul moyen vraiment efficace en dehors de la mémorisation des tiers majeurs et des tiers mineurs est de compter les demi-pas, d'accord ? Vous pouvez compter quatre demi-pas entre le do et le rouge. Un demi-pas de C à do dièse est égal à un. Le do dièse à D est égal à deux. D à D dièse vaut trois, et D dièse à E vaut quatre. Il y a donc quatre demi-étapes ici. D'accord ? Si nous comptons jusqu'à un tiers, cela ne représente que trois demi-pas. Do à do dièse, do dièse à D et D à ré dièse ou D à mi bémol. Trois. D'accord ? Il y a donc trois demi-étapes pour y arriver. Mais je peux prouver qu'il s'agit d'une troisième majeure en comptant à partir du mi bémol. Donc, si je compte le mi bémol jusqu'au sol, mi bémol vers le mi naturel, mi naturel vers le fa, le fa vers le sol bémol et le sol bémol jusqu'à G. Cela fait quatre. Donc ça en fait un major, d'accord ? Cool. Maintenant, ces deux autres sont un peu étranges, alors que la personne diminuée en contient les deux tiers mineurs. Au lieu d'un tiers mineur et d'un tiers majeur comme ceux-ci en ont, s'agit que de deux tiers mineurs. Nous avons donc du C à E bémol. N'oubliez pas ce mi bémol. Le do à mi bémol est un tiers mineur. Si nous comptons jusqu'à zéro, nous n'y arriverons qu' à trois demi-pas. Et le mi bémol à sol bémol est un tiers mineur. Nous n'allons faire que trois demi-pas entre les deux. C'est ce qui lui donne une sorte de son super mineur, car il est composé de deux tiers mineurs. Et un accord augmenté est composé des deux tiers majeurs. Donc, le Do to E naturel est un tiers majeur, et le E to G dièse un tiers majeur. Donc c'est comme un accord super majeur, en quelque sorte. OK, donc c'est ce qu'il y a à l'intérieur de ces triades. Si vous voulez simplement compter pour savoir s'il s' agit d'une triade majeure ou mineure, souvenez-vous que vous recherchez le nombre de demi-pas entre la racine et le tiers de l'accord. S'il s'agit de quatre demi-pas, c'est un accord majeur, s'il s'agit de trois demi-pas, c'est un accord mineur. Il est beaucoup plus facile de penser au motif des cordons d'une clé. Mais parfois, nous devons procéder de cette façon. 56. Le tiers est le pouvoir !: OK, permettez-moi d'ajouter une dernière remarque, sans trop insister , mais souvenez-vous simplement que la troisième note de l'accord, la note du milieu, nous l' appelons la troisième La troisième est celle qui détient le pouvoir, n'est-ce pas ? Parce que c'est cette note qui fait passer un accord du majeur au mineur, non ? Si je prends, prenons cette corde. Hein ? Si je veux prendre cet accord majeur et le rendre mineur, il me suffit de trouver le troisième, la note centrale, et de le baisser d'un demi-pas C'est maintenant un accord mineur, accord ? Je vais le soulever. Ce ré mineur. Si je veux transformer ce ré mineur en ré majeur, me suffit de trouver la note centrale et de l'élever d'un demi-pas. Maintenant c'est en ré majeur. OK ? n'importe quel accord, vous pouvez simplement passer à la note centrale, relever pour le faire passer d'un accord mineur à un accord majeur ou le baisser pour le faire d'un accord majeur à un accord Tout se résume au troisième, qu'il s'agisse ou non d'un accord majeur ou d'un accord mineur C'est très intéressant. Gardez donc cela à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons. OK, ensuite, je voudrais parler d'une poignée de petites choses qui sont apparues. Un peu plus sur les accords diminués, les octaves, les inversions. Ensuite, nous verrons comment la guitare est disposée parce que c'est intéressant parce que cela pourrait intéresser certains d'entre vous. 57. Triades diminuées: Parlons donc un peu plus de ces accords diminués Maintenant, ces accords ne sonnent pas particulièrement bien. Et si vous êtes guitariste, et désolé de devoir toujours tout dire en termes de guitare, je sais que vous n'êtes pas tous des guitaristes, donc le truc de la guitare n'a pas vraiment d'importance. C'est juste une sorte d'aparté. Mais si vous avez l'habitude de jouer des accords à la guitare, vous ne connaissez probablement aucun accord ouvert, comme des cordes de feu de camp qui sont des accords comme des cordes de feu de camp qui sont des cordes de feu de camp Genre, il n'y en a pas vraiment. Et la raison est qu'ils ne sonnent pas vraiment bien. Alors pourquoi avons-nous un cordon qui ne sonne tout simplement pas bien ? Eh bien, c'est parce que même si ces accords ne sont pas beaucoup utilisés dans la musique pop, ils ont un objectif très précis, ce qui les rend vraiment importants de la musique depuis des siècles Et leur objectif est qu'ils soient ce que nous appelons un accord sonore principal Ainsi, même s'ils ne sonnent pas bien en eux-mêmes, ils aident à tonifier. Donc, chaque fois que nous avons ce genre d'accord, cela nous pousse vraiment à nous tonifier Par exemple, vous allez entendre, si je joue juste ceci, puis que je m' arrête sur cet accord et que je joue ce tonic après, ça fera vraiment du bien. Oups Faisons-en la version ralentie. Débarrassons-nous de ceux-ci, et voilà, allons-y, fabriquons un gros cordon réduit. OK, donc vous allez voir comment cela se passe. Genre, ça ne fait que nous y pousser. Et ce mouvement est très important pour aider Tonic à se sentir comme Tonic. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour toi ? Tout dépend de ce dans quoi vous souhaitez vous lancer. Mais si vous essayez d' écrire des chansons comme des chansons pop, vous pouvez éviter dans une large mesure les accords diminués Même celui qui est dans la clé, on ne l' utilise tout simplement pas très souvent. Il suffit donc de sauter dessus. Si vous écrivez de la musique de film ou quelque chose avec, par exemple, un son d'orchestre , vous devriez probablement vous y familiariser. Et apprenez à les utiliser. Dans mon cas, j'ai un autre cours de théorie musicale qui ressemble à un grand cours de théorie musicale. Ça fait suite à l'histoire la théorie musicale au niveau universitaire. Cette classe compte donc 21 parties. C'est très long. Et l'une de ces parties est consacrée à l'accord diminué Cela signifie que 50 ou 60 vidéos sont consacrées à l'accord diminué C'est donc très important dans l'ensemble de la musique. Ce n'est pas si important au début de la théorie musicale, et ce n'est pas si important si vous ne faites pas davantage de musique de concert. Donc, si vous faites de la musique pop ou quelque chose comme ça, elles ne sont pas si importantes. Donc, juste une question à laquelle réfléchir avec des accords diminués. 58. Octaves et inversions: Ok, regardons juste l'accord en do majeur pendant une seconde. Et je voudrais que nous parlions un peu des inversions. OK ? Jusqu'à présent, nous avons étudié les triades dans ce que l'on appelle la position racine OK ? Nous savons donc quelle est la racine, non ? La racine est la note qui a donné son nom à l'accord. Donc, pour un accord en do majeur, la racine est C. Et c'est généralement en bas Maintenant, si nous sommes en position racine, c'est en bas. Mais tous les accords ne sont pas écrits en position racine. En fait, si vous examinez n'importe quel type de musique pour piano légitime, il n'y a presque rien de fondamental. Regardons donc les autres positions possibles de celui-ci. Maintenant, il y en a deux. Donc, si nous prenons la racine et que nous la déplaçons d'une octave vers le haut, d'accord. Maintenant, nous ne sommes pas en position racine car le nœud en haut est la racine et en bas le troisième est en bas. Vous n'avez pas vraiment besoin de mémoriser ces noms, mais en gros, c'est ce que l' on appelle la première inversion. Cela signifie simplement que le troisième est en bas. Nous pouvons en faire une autre en plaçant la troisième octave. Maintenant, le cinquième est en bas, et c'est ce qu'on appelle la deuxième inversion. D'accord, je les souligne juste parce qu'ils sont toujours en do majeur. Le nom du mot n'a pas changé. Et nous ne notons pas vraiment la première inversion ou deuxième inversion, sauf si vous vous trouvez à un moment très précis de l'histoire, et cela ne nous intéresse plus vraiment Mais la raison pour laquelle nous nous en soucions, c'est parce qu' sont beaucoup plus difficiles à repérer lorsque nous les examinons. Donc, lorsque vous voyez ce schéma et que vous essayez de déterminer de quel accord il s'agit, vous devez comprendre que la racine est juste là, accord ? Maintenant, comment faites-vous cela ? L'une des solutions consiste simplement à déplacer les notes jusqu'à ce qu'elles soient descendues en première position et en position racine. Vous pourriez donc dire : OK, que se passera-t-il si je déplace ce sol d'une octave vers le haut Ah, c'est la position racine car elle ressemble à la position racine. Tout est en tiers, non ? Cela vous indiquera qu'il s'agit en fait de la racine, puis vous pourrez la remettre là où elle était et l'analyser de cette façon. Nous l' appellerions donc toujours en do majeur. Si nous utilisions des chiffres romains, ce serait toujours un. OK, alors faisons une dernière chose pendant que nous sommes ici. Remettons-le en position racine. Bon, revenons à la position racine, que se passe-t-il maintenant ? OK, maintenant j'ai quatre notes, non ? Les notes que j'ai sont en do, mi, sol, puis un autre do. D'accord, c'est toujours en do majeur. Le nom de l'accord ne change pas. Parce que nous venons d' ajouter une octave. Nous avons ajouté une autre octave de C. Cela ne sert à rien. C'est comme ajouter du piquant à votre soupe. Si vous avez préparé une soupe aux tomates, peu importe la quantité de poivre que vous y mettez, c' est toujours de la soupe aux tomates. C'était une étrange analogie. Je ne sais pas si je l'aime bien. Mais on va le garder juste pour le fun. Nous verrons comment ça se passe. Les commentaires le diront. Donc, si j'ajoute un autre mi, un autre sol, un autre mi, un autre G. Tout est toujours en do majeur, parce que je n'y ai pas ajouté de nouvelles notes J'ai seulement ajouté des octaves aux notes que nous avons déjà Il ne reste donc que trois notes uniques dans cet accord, d'accord ? C'est ce que j'appellerais donc familièrement. Je dirais que c'est un gros accord en do majeur, mais il ne s'agit toujours que d'un do majeur 59. Accords à la guitare: J'ai donc mentionné il y a une dizaine de vidéos, où je disais : « La guitare joue toutes ces notes dans un seul accord, quoi est-ce une triade ? Regardons donc l'un d'entre eux très rapidement. C'est le même concept que celui que nous venons d'examiner ici. Disons que je vais juste faire une demi-note pour m'amuser. OK, disons, comme un accord en mi majeur. Si je devais jouer un accord en mi majeur sur une guitare comme celle-ci Big, je joue les six cordes. Voici ce à quoi je joue réellement. OK, voici les notes que je joue dans l'ordre. Donc E, B E, G sharp, B E. Je suis un peu désaccordé. Débarrassons-nous des octaves, non ? Eh bien, nous pouvons déjà voir la triade, non ? Comme les triades ici. Alors voyons voir. Est-ce une octave ? Oui C'est un autre E, alors débarrassons-nous de ça. Nous nous débarrassons simplement des octaves. Débarrasse-toi de ça. OK, donc on peut s'en débarrasser. Ce sont donc toutes les notes une fois que nous nous sommes débarrassés des octaves. Ce n'est qu'une triade. Et c'est en mi majeur. Faisons-en une autre, juste pour le fun. Donc, le sol majeur ressemble à ceci. OK. C'est ainsi que nous jouons le sol majeur à la guitare. On peut voir la triade là-bas, mais c'est une octave C'est une octave, et c'est une octave. Hein ? Voilà donc notre triade. C'est pourquoi nous pouvons jouer de gros accords à la guitare, et nous ne jouons que des triades majeures et mineures la plupart du temps Maintenant, si vous êtes guitariste, vous savez peut-être comment jouer un accord et c'est un septième ou quelque chose comme ça Nous parlerons bientôt des septièmes accords. OK, donc des triades de base. Nous nous sentons bien, non ? Cool. Permettez-moi de vous donner une feuille de travail à ce sujet. Alors, mets-toi un peu de pratique. Et puis parlons de ce truc fou qu'on appelle le Circle of Fifths. Crois-moi, tu vas vouloir le savoir. 60. Qu'est-ce que le cercle des quintes ?: Parlons du cercle des quintes. Donc, à un moment donné, vous étiez probablement dans une salle de musique, une salle de chœur, une salle de cours, une salle d'école, une salle préscolaire, peut-être même, et vous avez vu accroché au mur ce genre de chose, le cercle des quintes Il existe 1 million de manières différentes de le dessiner, mais ce sont toutes des variantes. Il s'agit d'une question très simple. Je vous en montrerai une plus complexe plus tard. Donc, vous savez, c'est juste un petit truc stupide qui est accroché au mur dans les salles de musique, mais qui a en fait un objectif très important Et si vous vous intéressez à la composition ou à l'écriture de chansons, c' un objectif très important Apprenons donc à utiliser ce truc. Ce que cela nous montre, ce que le Circle of Fist nous montre , c'est notre progression centrale diatonique Il nous y montre une fois que vous aurez appris à le lire. Il nous montre essentiellement nos signatures clés pour toutes les clés majeures et mineures. Et cela nous montre comment nous pouvons utiliser certains accords qui ne sont pas dans notre tonalité, mais qui auront probablement tout de même un son cool, d'accord ? Nous pouvons donc faire des trucs vraiment non diatoniques, certains en dehors de la musique principale Tout cela est illustré dans ce petit schéma étrange. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et voyons ce qu'il peut faire. Allons-y. 61. Utiliser le cercle des quintes pour trouver des accords: Bien, commençons par voir comment le cercle du poing peut nous montrer la progression de notre cordon diatonique Disons que nous sommes dans la touche C, d'accord ? Nous allons donc placer le C au centre, puis nous allons dessiner cette forme. OK, nous allons examiner tous les cordons qui l'entourent. D'accord. Faisons en sorte que ma silhouette soit un peu plus lisible ici. OK, ce n'est pas le meilleur dessin, mais ça va. OK, donc si C est notre touche, cela nous montre six des sept accords. Cela ne nous montre pas la diminution de la corde sensible, n'est-ce pas ? Nous voyons donc nos accords majeurs, nos fa, do et sol, nos accords mineurs, notre ré mineur, la mineur et le mi mineur. Cool, non ? Donc c'est génial. nous indique que, quelle que soit la tonalité dans laquelle nous sommes , voici nos accords disponibles Et si nous voulions savoir ce qu' était cette valeur diminuée, elle se trouve ici. Il apparaît simplement comme mineur au lieu d'être diminué. OK. Choisissons une autre clé. Disons que nous voulons la clé du bémol. OK ? Voici donc B flat. Nous allons donc aller de chaque côté, puis monter et faire le tour ici, ici, ici. Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons distinguer nos accords majeurs, notre mi bémol, notre si bémol et le fa, nos accords mineurs sont en do mineur, sol mineur et ré OK. Cela fonctionne donc pour toutes les touches. Permettez-moi donc de vous parler un peu de ce que nous voyons réellement ici dans le cercle des poissons Nous avons donc une clé écrite ici. Ensuite, si nous allons vers la droite, nous allons augmenter de cinq notes dans cette tonalité. CDEF G. Cela nous amène à G, donc c'est un cinquième de plus, G A, B, C, D, qui nous fait monter d'un cinquième Nous continuons donc à faire le tour d'un cinquième. Et quand nous arrivons en bas, nous commençons à entrer dans cette zone vraiment étrange où nous avons les clés les plus étranges Donc si majeur est une tonalité très étrange, mais si nous montons d'un cinquième, nous arrivons à atteindre le fa dièse, mais le fa dièse majeur est insensé, incroyablement difficile Chaque note a un tranchant. Certains d'entre eux en ont plusieurs. On passe donc en sol bémol, qui est un peu plus facile à lire, puis on passe au ré bémol. On passe donc à l'enharmonique juste pour nous changer. Et parfois, cela s' appelle aussi le cercle de quatrième parce que si nous allons dans l'autre sens, C, et que nous comptons jusqu'à quatre, nous arrivons à F. CDF Si nous comptons jusqu'à quatre dans la tonalité de F, FGA B bémol est dans la tonalité de F, donc nous obtenons cela Nous obtenons un B flat. Donc les quatrièmes à gauche et les cinquièmes à droite. C'est en quelque sorte ainsi que cela fonctionne. Maintenant, il nous montre également des mineurs relatifs ici. Et nous parlerons des mineurs relatifs dans quelques minutes, peut-être une dizaine de vidéos. Il s'agit donc simplement de parcourir toutes les touches, mais vu la façon dont cela fonctionne, il se trouve que cela nous montre tout ce que nous devons savoir pour la progression des accords diatoniques Vous pouvez donc regarder cela rapidement et dire que je suis dans la tonalité de mi bémol. Qu'est-ce que je peux faire ? Et vous pouvez dire : OK, si bémol, A bémol, F, moins C moins sol moins mi bémol majeur. C'est donc très pratique de cette façon. Mais elle peut faire davantage. Parlons des autres choses qu'il peut faire. 62. Utiliser le cycle des quintes pour trouver des accords intéressants: D'accord, je l'ai peut-être déjà dit, mais je vais le répéter parce que c'est vraiment important. Si vous apprenez le solfège, puis vous écrivez de la musique qui utilise toutes les règles de la théorie musicale. Vous obéissez aux règles tout le temps et vous écrivez beaucoup de musique qui respecte parfaitement les règles du solfège, vous allez écrire tout un tas de musique très fine et un peu ennuyeuse. C'est ainsi que fonctionne la théorie musicale. Si vous suivez toutes les règles, vous allez écrire de la musique qui sonne bien. Pas particulièrement intéressant. Mais super. Ce qui est vraiment intéressant, c'est que vous passez de très bons moments musicaux lorsque vous sortez des sentiers battus, lorsque vous faites quelque chose de différent, d'unique Et la mesure dans laquelle vous sortez de la touche est la mesure dans laquelle il sera difficile de faire en sorte que cela sonne bien. Voici ce que je veux dire. Regardons le cercle des quintes. Ces touches sont proches, do majeur et sol majeur, d'accord ? Ce sont des touches proches. Cela signifie qu'ils n' ont qu'une seule note différente. G est la touche la plus proche de C. G est suffisamment nette et C est suffisamment naturelle. C'est la seule chose qui est différente. Ce sont donc les clés les plus proches. Six des notes sont communes. L'un est différent. D n'est différent que d'une note de sol, d'accord ? Il y a un do dièse dedans, il y a un do naturel dedans. Donc ces deux voisins seront différents d' une note, d'accord ? Dans la balance. La gamme ne comporte qu'une seule note différente. Il y aura un tonique différent, mais à part ça, il n'y a qu'une seule note qui sera réellement modifiée. Donc, si je suis dans la tonalité de do et que j' essaie de trouver un accord qui fonctionne, je dis : ré mineur, mi mineur, la mineur, rien ne sonne bien C'est génial. Ce que je pourrais faire, c'est regarder les cordes en sol majeur et voir s'il y a quelque chose que je pourrais utiliser. Cela va être un peu exagéré, mais pas trop. Montre. Donc, si ce sont mes cordes en do majeur, utilisons une couleur différente. Alors mes accords en sol majeur sont les suivants OK, donc j'ai quatre de ces accords qui se chevauchent, non ? Mais si mineur et ré majeur, non. La touche de do comporte un ré mineur ici. Je crois que je voulais dire si mineur il y a une seconde. La touche de do a un ré mineur, tandis que la touche de sol a un ré majeur. Donc, ce que j'ai pu faire, jouer dans la tonalité de do au lieu de faire un ré mineur. Et si je faisais un ré majeur ? Il n'y a qu'une seule clé à portée de main, non ? Nous appelons ces touches étroitement liées, et nous appelons également cela l'emprunt modal, qui est une façon sophistiquée de dire que nous allons emprunter un accord à une touche proche, une touche proche, n'est-ce pas ? C'est ce que c'est. OK ? Nous empruntons donc à la clé de G. Nous pouvons obtenir un D ou un si mineur. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do et que nous empruntons à la tonalité de mi, mi majeur, nous n' aurons aucun accord en commun Hein ? Aucun accord en commun C'est donc loin. Il va être difficile de faire en sorte que ces accords sonnent vraiment bien Mais il y a toujours moyen de le faire. Et le contexte compte plus que tout. Donc, si vous avez la bonne mélodie, si vous avez la bonne texture, vous pouvez faire fonctionner ces accords plus étranges Et si tu peux le faire fonctionner, ça va probablement avoir l' air plutôt cool. Il y a donc matière à réflexion. OK, donc étant donné cette histoire de proximité et de distance, quelle est la touche la plus éloignée de C'est donc bizarre parce que B, la clé de B, est très loin. C'est presque le plus éloigné. Et B est juste à côté de C. Mais si vous y réfléchissez, la tonalité de do majeur est comme ça, et la clé de si majeur est comme ça. Tout change. Tout remonte d'un demi-échelon, non ? Ils ont donc très peu en commun, mais pas rien. Le plus éloigné sera le fa dièse ou le sol bémol. C'est le triton. C'est une façon élégante de le dire, chose la plus éloignée et la plus dissonante que l' Ce sera donc difficile de faire fonctionner quelque chose en fa dièse dans ce cordon, mais ce n'est pas impossible. D'accord, c'est ainsi que vous pouvez utiliser le cercle du poing pour trouver des cordes plus intéressantes. 63. Progression d'accords de couplet: D'accord. Vous détestez le solfège. Écrivons une chanson. OK ? Nous allons donc écrire une chanson simple et simplifiée ici. Nous ferons probablement juste un couplet et un refrain, peut-être un deuxième couplet Et ce que nous allons faire ici, c'est écrire ceci en notation traditionnelle. Et une fois que nous aurons fini de l'écrire, je vais probablement passer à Ableton et produire cette chanson. Nous verrons. Je ne sais pas Mais on y va, d'accord ? J'ai une nouvelle partition, piano et voix. Nous allons donc écrire comme une mélodie. Je ne vais pas écrire de paroles ou d'autres choses. Les paroles ne sont pas vraiment mon truc, mais je vais écrire une mélodie. OK. Donc, la première chose dont nous avons besoin, c'est d'une clé. Découvrons donc notre cercle des cinquièmes. Faisons une vieille technique amusante et choisissons une clé en lançant des dés. Éloignons-nous des touches vraiment étranges. Supposons que si bémol est un, puis que nous passons à six à partir de si bémol. Donc je vais lancer un dé juste pour le fun. Et c'en est un. Génial OK, nous sommes dans la tonalité de B bémol. Je peux gérer ça. Mettons donc une signature clé dessus. C'est bon. Souvenez-vous de l' avant-dernier accident, et la signature clé nous en indique le nom. L'avant-dernier est donc B bémol. Nous sommes donc en si bémol. Bien, voyons maintenant quels cordons nous pouvons faire ici. Et n'oubliez pas que nous sommes en si bémol. Nous pouvons donc aller ici. Voici donc les informations les plus sûres, non ? Ce qu'il y a dans la clé. Bien, commençons par un accord en si bémol parce que cela nous aidera à établir le tonus. Faisons juste un accord par mesure pour le moment, donc je vais utiliser des notes entières OK ? Donc B bémol, DF et nous allons mettre un B bémol dans la base. Bien, quel autre accord pourrions-nous faire ? Passons au sol mineur. Ça a l'air plutôt amusant. Je n'ai pas fait de sol mineur. Je ne sais pas Le sol mineur sonne bien. Je pourrais lancer des dés à nouveau, mais d'accord, voici un sol, un si bémol, un D. Et voyons voir. Pouvons-nous mettre un G dans la base. On pourrait garder un B à la base. Ou nous pourrions mettre un D dans la base. Faisons simplement un G. Reste simple. La note de fond, je ne sais pas si nous en avons parlé, mais ce que vous faites dans la base, si vous ne voulez pas trop réfléchir, mettez simplement la racine de l'accord dans la base C'est le moyen le plus simple de procéder. Mais tu n'y es pas obligée. Vous pouvez mettre n'importe quelle note dans l'accord de la base. C'est la racine qui sonnera le mieux. OK, donc maintenant nous sommes en sol mineur. Passons peut-être à la question : que diriez-vous d'un do mineur ? Et puis un F. D'accord, passons au do mineur. Je veux mettre un C dans la basse. Et ensuite, OK. Voici donc notre principale progression. Écoutons-le. Hmm. OK. C'est un peu ce que vous avez déjà entendu. C'est un petit idiot. Mais corrigeons-le et faisons en sorte que ça sonne un peu mieux. Donc, quand il s'agit d'écrire comme ça, j'ai tendance à ne pas vraiment aimer les cordes de position des racines. Donc, ce que je vais faire, c'est régler certains de ces cordons pour qu' ils soient tous dans la même gamme. Ce sont eux qui sautent comme ça que je n'aime vraiment pas. Donc je vais prendre ça non. Déplaçons-le vers le haut et l'octave Et ce B se déplacera vers le haut et l'octave. Voyez comment cela place toutes ces choses dans la même gamme. Donc, il suffit de changer une note pour accéder à cet accord C'est ce qu'on appelle le voice leading, et ça va juste produire un son doux et agréable. Donc c'est pareil ici. E et tu verras. Cela sonne mieux s'il faut déplacer le moins de choses possible. Mettons en fait ce F en haut. Maintenant c'est un peu serré. Écoutons-le maintenant. OK. C'est assez simple. Un peu de vanille, mais ça va. Disons donc que c'est notre couplet. Et peut-être que c'est notre intro. Mettons donc une ligne à double barre ici. Une ligne à double barre signifie généralement simplement « oups ». Fin d'une section. Il n'y a aucune grande science là-dedans. Cela rend simplement les choses plus faciles à lire. D'accord, alors nous dirons, ceci est notre couplet. Nous utiliserons la même progression d' accords, et nous le ferons deux fois Bien sûr. OK, mettons une ligne à double barre pour dire que c'est la fin du couplet. Et maintenant, trouvons un refrain à mettre ici. 64. Progression d'accords de chorus: Bon, voici les accords que nous avons utilisés. Nous avons utilisé un si bémol, un sol mineur Non, pas un mi bémol. F, et je pense qu'il s'agit d'un do mineur, non ? Fa et do mineur. OK. Je vais juste les encercler. Alors maintenant, nous allons faire un refrain, d'accord ? Donc, un moyen rapide et facile créer un refrain qui fonctionnera presque toujours est de prendre la progression des accords en couplets et de dire : choisissez deux accords que nous avons utilisés, gardez-les et remplacez les deux autres Croyez-moi, ça marche toujours. Passons donc au sol mineur et au do majeur puis nous ajouterons un mi bémol et peut-être quelque chose à l'extérieur. Tu sais, empruntons à la clé du mi bémol et passons au A bémol. Passons donc au do mineur, au sol mineur, en la bémol, en mi bémol. OK, alors essayons-le. Do mineur, mi mineur. Ce que je dis Un bémol, un mi bémol. Un plat, un mi bémol. Ça devrait être un C. D'accord, voyons les choses de cette façon. Sol mineur, mi mineur, A bémol, do mineur. C'est bon. Donc, sol mineur, oups. Mauvais accord. OK, sol mineur. Mi bémol mineur. Mineur déprimé. OK, maintenant, celui-ci est hors de portée, non ? Un bémol majeur. Nous devons donc faire de ce virage un acteur majeur. Il va falloir un accident parce que c'est hors de portée. Donc la bémol, le do majeur. Et puis notre dernier accord sera le do mineur C Très bien, ajustons un peu nos inversions. Allons-y. C'est très bien là-bas. C'est très bien là-bas. Très bien, écoutons notre refrain. J'aime bien ça. Euh, d'accord. Faisons-le deux fois juste pour le fun, puis nous y mettrons une double barre. Ensuite, peut-être que nous ferons un autre couplet. C'est quoi ce bordel ? Encore 2 bars ou quoi que ce soit d'autre. OK. Et puis notre dernière ligne de barre, juste cette grosse barre épaisse. Et nous pourrions supprimer ces mesures supplémentaires, mais allons-y. C'est quoi ce bordel. Découper. Nan. Maintenant, nous avons notre chanson. Écrivons quelques mélodies. 65. Mélodie en couplet: OK, donc en ce qui concerne les mélodies, j'ai des philosophies étranges à propos des mélodies, mais voici ce que je veux que tu Beaucoup de gens, lorsqu'ils écrivent de la musique pour la première fois, pensent que j'ai besoin de mélodies géniales tout le temps Toutes les musiques n'ont pas de mélodie, n'est-ce pas ? Par exemple, écoutez de la musique. Écoutez un tas de musique. Il y a des moments où aucune mélodie ne se produit. Vous n'avez donc pas besoin de mélodie tout le temps. Il y a même de la musique, de la musique que j'adore, qui ne contient aucune mélodie dans l'ensemble de la musique Mais cela étant dit, écrivons une mélodie pour cela. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est prendre la corde sensible, et nous allons jouer à Connect the Dots, non Nous allons ajouter du rythme. Le rythme va être un peu aléatoire, juste quelque chose qui, à mon avis, va bien sonner. Et nous allons utiliser les notes qui se trouvent dans l'accord. Maintenant, nous n'allons pas utiliser uniquement les notes qui se trouvent dans l'accord Nous allons également sortir de l' accord, mais dans les limites de la gamme, d'accord ? Nous sommes donc toujours diatoniques ici parce que nos mélodies ont ce qu'on appelle Ce sont des notes qui ne sont pas dans l'accord, mais elles sont dans la tonalité, d'accord ? Voyons donc comment cela fonctionne. Commençons par une demi-note, et nous allons commencer par le tonique. Oh. Tu sais ce qui serait pratique ? Étiquetons nos accords. Je vais faire une pause et étiqueter nos accords très rapidement. OK, les cordons sont écrits maintenant, d'accord ? J'ai donc des noms d'accords là-dedans. Alors maintenant, montons ici. Nous avons donc un B flat. Alors allons-y. Je voulais ça en demi-note. Et puis faisons un quart de note ici. Alors maintenant, je vais passer au CD D. Passons à un autre D. Note complète. Alors associons-les peut-être ensemble. Le si bémol est dans la corde. C ne l'est pas. C est un ton de passage. Cela va nous aider à atteindre ce D, qui se trouve dans l'accord, mais il figure également dans l'accord suivant. Je vais juste l'attacher et ça sonne juste une minute. Alors allons-y. Oups. Ici, progressons d'un demi-pas, car cela nous mènera à ce bémol. Mi bémol, D, C B bémol A. D'accord ? Cela nous donne le A de ce F. Ensuite, respirons un peu. Le chanteur doit respirer. Laissons donc cela en suspens. Et puis allons-y un, deux, trois, quatre. OK, recommençons de même. Il est très courant de réutiliser le début d'une mélodie Mais alors voilà, allons-y. Très bien, allons-y. Gee. Mi bémol. F. E F Un plat. Ça crie haut. G. Donc, nous arrivons directement sur G sur ce refrain, d'accord ? Et cela nous amène au refrain. OK, écoutons-le. OK. Ça me plaît. Passons à une nouvelle vidéo et travaillons sur le cours. 66. Mélodie du refrain: OK, trouvons une mélodie pour ce refrain. Je veux que les choses restent un peu simples. Alors voyons voir. Nous avons un ton commun ici. Un ton commun signifie que ce sol est également dans ce sol ou dans cet accord en mi bémol Je pourrais monter dans cet appartement en A puis redescendre dans ce G. Je me demande donc si je pourrais profiter de ce truc en G A en me disant Allons-y » et « allons-y ». OK, l'idée que j'ai en tête ici va être très difficile à chanter, mais je ne vais pas la chanter. Nous allons laisser l' ordinateur le faire, alors passons à G A G. Et puis A flat. Je n'aime pas ça. Ça va paraître un peu bizarre d' avoir cet appartement là. L'appartement A, c'est bien. Le truc du G à la plate. Je ne ressemblais pas à quelque chose, je vais aimer ça. Maintenant, allons-y. Allons-y. Donc, un petit pas en avant, non ? Alors, descendez, passez à la vitesse supérieure. Désolé, sautez vers le bas, sautez vers le haut, à cette demi-étape. Ça va être un grand moment. Alors sautons ou sautons ici et asseyons-nous sur cette note pendant une minute. OK. Alors peut-être que je sais que c'est ennuyeux de regarder quelqu'un écrire de la musique. Vous savez, il fut un temps où les gens voulaient faire publiquement, où vous pouviez obtenir une subvention pour, par exemple, vous mettre dans une petite cage, comme dans un centre commercial pendant que vous écriviez de la musique. Il y a eu une chose qui s'est produite pendant un certain temps. Je ne crois pas l'avoir déjà fait. ne m'a pas semblé si amusant. » Je vais aller à l'échelle inférieure. Nous revenons maintenant au début. Restons dans cet appartement B. Non, ne le faisons pas. Oh. Allons-y comme ça. OK. Nous allons donc faire ceci et cela, puis je vais prendre cet eFlat Fais ce que j'ai fait là-bas. Et puis ce sera pareil. Et nous allons faire la même chose. Et cela nous ramènera au couplet. OK, donc reprenons ce couplet. Boum. Bien, maintenant j'ai besoin d'un accord de plus pour nous puissions revenir à ce si bémol. Oups, parce que ça ne se terminera pas sur le tonic, ce qui est Mais, euh, un accord de plus va rendre le son un million de fois meilleur Prenons ce B bémol, mettons-le là. Et puis une note complète en si bémol. Maintenant, ce si bémol est super haut pour un chanteur. Mais c'est la fin de la pièce. Je travaillerai. OK, écoutons Écoutons notre chanson en entier. C'est quoi ce bordel ? Allons-y. Et, Hey. OK, nous avons donc écrit une chanson. Maintenant, dans la partie suivante, je vais vous donner ce fichier. Je ne sais pas si tu le veux. Si tu le veux, tu peux jouer avec. Vous pouvez le changer, le gâcher, garder tel quel, l'utiliser comme le vôtre. Je m'en fous. Je vous le donnerai sous forme de fichier de partition Mu et sous forme de fichier PDF. Ensuite, nous reviendrons, et j' en parlerai à Ada pour voir si je peux en faire une belle chanson. Nous verrons ce qui va se passer. 67. Chanson complète: D'accord, je vais essayer d'en faire une vraie chanson. C'est un peu hors du cadre de ce cours. Je fais ça juste pour m'amuser. Mais ensuite j'ai pensé que c'était peut-être intéressant pour vous de le voir. Je suis donc sur Ableton Live ici. Ça va être comme essayer, fastidieusement, de trouver quelque chose qui fonctionne pour la chanson Donc je vais faire la majeure partie de ça en avançant rapidement. Si cela vous intéresse, j'ai une tonne de cours de production ici. Alors prenez-en quelques-uns et je vais vous montrer comment procéder dans ces cours. Mais en bref, ce que je vais faire ici, c'est exporter cette chanson depuis Core sous forme de fichier MIDI. Je vais importer ce fichier MIDI ici. OK, nous avons donc la voix, puis deux parties de piano, la main droite et la main gauche. OK ? Donc, maintenant je vais juste accumuler des informations et voir ce qui se passe. Alors, on y va. C'est tout. Allons-y. D'accord. Je pense que nous l'avons obtenu. Ce n'est pas la chose la plus géniale que j'ai jamais écrite, mais c'est plutôt amusant. Super content, tu sais, bonne confiture estivale. J'ai donc mis la mélodie juste dans un violon pour que nous puissions l'entendre J'ai triplé la partie du piano droit juste pour obtenir un son de sinth plus épais La partie basse, je l'ai doublée et décalée d'une octave pour la rendre un peu plus épaisse Ajout d'un petit battement de batterie. Oh, attends, je voulais mettre tout ça en ordre, je pense que oui Et puis j' y ai mis quelques pistes de guitare juste pour m'amuser. Euh oui, allons-y. Allons-y. Soigné. D'accord, je suppose que je vais vous donner ceci à télécharger. Je ne peux pas vous donner l'intégralité de la séance car elle est trop longue. Vous pouvez donc refaire cette session très facilement prenant simplement le fichier de base de la musique, exportant sous forme de mini-piste, puis en donnant du sens aux éléments Mais je vais vous donner un aperçu de la piste. Vous pouvez le découper jouer avec et en faire ce que vous voulez. Cool. Ensuite, nous passerons au septième accord. 68. Quels sont les accords de 7?  ?: OK, donc, nous connaissons assez bien les triades à ce stade Il est temps de prolonger un peu la triade et de parler des septièmes accords Maintenant, voici le deal. Lorsque nous examinons notre échelle, revenons aux échelles. Do majeur. Oups. Pourquoi ne pas le faire à chaque fois ? OK, do majeur, nous savons que nous pouvons créer un accord, une triade en reprenant toutes les deux notes , non C, E, G. Maintenant on peut continuer, d'accord ? On peut y aller encore une fois. D'accord ? Cela ajoute une quatrième note à l'accord Et cette quatrième note s' appelle la septième, et c'est ce qu'on appelle les septièmes accords. Pas parce que j'ai sept notes. Je sais que c'est confus. C'est bizarre, mais on les appelle septièmes parce que nous utilisons le septième en eux. Donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. D'accord ? Nous avons donc maintenant un nouveau type d'accord. En fait, nous avons quatre nouveaux types d'accords : vous pourriez avoir un majeur, un septième peut être majeur ou mineur, d'accord ? Vous pourriez donc avoir un accord majeur avec une septième majeure, un accord mineur avec une septième majeure Vous pouvez avoir un accord mineur avec une septième majeure, et vous pourriez avoir un accord mineur avec une septième mineure, Ça nous donne quatre nouveaux accords à gérer. Et si vous demandez, eh bien, si nous pouvons passer à sept, pouvons-nous continuer ? Neuf, 11, 13 ans ? Oui, tu peux tout à fait le faire. Une fois que vous avez obtenu ce plus grand nombre d'accords, comme le neuvième et le treizième, etc., vous commencez à avoir une sonorité très jazz Nous n'allons donc pas le faire ici, mais vous êtes invités à explorer cela. OK, alors pourquoi ajouterais-tu le septième ? La septième va donner un peu plus de couleur à tes accords Ils ne seront donc plus simplement majeurs et mineurs. Alors faisons-le juste pour le fun. Voici notre chanson que nous venons de faire. Transformons tous ces accords en septièmes accords. D'accord ? Donc ce que je vais faire, c'est aller ici. Donc si bémol, BDF A. Donc ça va en faire un septième accord. Sol mineur. C'est en position racine, donc c'est facile. CGB. FAC E. D'accord ? Voici donc à quoi ressemble notre progression d' accords en tant que septième D'accord ? C'est un peu plus complet. Il y a un peu plus de son là-dedans, et il y a aussi un peu plus de caractère dans chaque accord Alors, devriez-vous toujours utiliser les accords de septième ? Non N' utilisez pas toujours les accords de septième Vous utilisez les accords de septième lorsque vous voulez ajouter petite quantité de couleur, mais il n'y a rien de mal à utiliser les triades, d' Vous pouvez simplement utiliser de vieilles triades, une, trois, cinq tout au long de la journée, et ça sonnera bien Les septièmes accords sont juste, tu sais, plus de couleur. OK, alors parlons de ces quatre types différents d'accords de septième Et allons-y un par un et parcourons-les, ils ont tous des qualités et des caractéristiques différentes . 69. La progression d'accords diatoniques et les 7: Bien, avant de passer en revue chacune d'entre elles, commençons par faire la reprogression diatomique avec des septièmes OK ? Et cela nous montrera trois des quatre types différents. OK ? Voici donc nos triades OK. Ajoutons maintenant le septième. OK. Alors maintenant, voyons de quoi il s'agit. Donc, pour ce premier morceau, nous avons commencé par un accord majeur, non ? C'est tonique, do majeur. avons donc maintenant un septième, et c'est un septième majeur. Donc dans ce cas, nous avons un do majeur sept, d'accord ? Vous pouvez également le noter avec un petit triangle au lieu des sept majeurs Parfois, vous voyez un C , puis un petit triangle, un peu comme une petite pyramide. C'est une autre façon. C'est une sorte de vieille façon jazz de le noter. Mais les sept principaux fonctionnent. Vous pouvez également le faire comme ça. Donc M, majeur, puis sept. J'ai l'habitude de voir ça plus souvent, donc c'est un peu plus facile pour moi. OK, regardons le second. Le second est un accord mineur, non ? Deux dans notre progression d'accords diatoniques, deux c'est mineur. Donc, c'est en ré mineur que nous avons ici. Et puis nous avons également une septième mineure. Nous aurions donc ici un D mineur sept. M minuscule moins sept. Nous avons ici trois mineurs dans notre progression d'accords diatoniques, et le septième est et le septième Nous avons donc ici un mi mineur sept. Mettons-le là-haut. OK ? Ici, nous avons un accord majeur avec un sept majeur Pareil que le premier. Ce sera le numéro 7 en fa majeur. Juste là. OK, maintenant nous arrivons à celui-ci. C'est la plus étrange, d'accord ? Pas le plus bizarre, en fait. C'est un cas étrange. Nous sommes donc sur les cinq ici. Un, deux, trois, quatre, cinq, non ? Nous en sommes donc au cinquième accord. Le cinquième accord de la tonalité a un certain pouvoir magique. OK ? Dans ce cas, nous avons un accord à sept dominants Un accord dominant à sept, nous le notons comme ça, la lettre et le chiffre, G Et ce qu'est un accord dominant, c'est qu'il s'agit d'une triade majeure et d'une septième mineure, Cela n'arrive qu'à un endroit dans la tonalité dans la progression du cordon diatonique, et c'est sur les cinq accords, d'accord ? fait de ce cordon cordon super puissant qui nous aide à retrouver le tonus, et le septième stimule ce mouvement Il veut vraiment que nous nous orientions vers le tonique. OK ? Nous y reviendrons plus en détail lorsque nous examinerons les sept accords dominants en quelques minutes seulement Mais pour l'instant, passons à autre chose. Le sixième. Le six sera un accord mineur avec une septième mineure C'est donc une mineure de sept ans. Le septième est un accord diminué avec le septième dessus. Dans ce cas, une septième mineure. Nous allons donc simplement l'appeler «   sept diminué ». Et puis nous revenons à notre accord des sept majeures. Allons là-haut. Et ensuite, fais-le. Donc en do majeur sept. Ce sont donc tous nos accords. Ici, nous avons vu trois des quatre accords, un septième type majeur, un septième type mineur et le type dominant Le diminué est en quelque sorte une chose en soi. Nous n'allons pas trop nous attarder sur les accords de septième partie diminués parce qu'ils ont des pouvoirs étranges, comme des pouvoirs magiques. Nous allons nous en occuper. Si vous voulez vraiment les aborder plus en détail, vous devriez suivre mon grand cours de théorie musicale. Nous allons les laisser derrière nous pour le moment. Celui que nous n'avons pas encore eu est celui où il s'agit d'une triade mineure avec une septième majeure Tout comme l'accord augmenté, celui-ci ne se produit pas vraiment naturellement Il n'apparaît pas dans une progression d' accords diatonique. Mais cela existe et nous l'appelons simplement le psychochord en raison de son utilisation dans le film Plus d'informations à ce sujet dans une seconde. Passons en revue chacun de ces types et découvrons vraiment quoi il ressemble et en quoi il est bon. Tout d'abord, l'accord des sept majeurs. 70. Accords de 7ème majeur: Très bien, sept accords majeurs. Les sept accords majeurs sont les plus beaux mots. Ils sont juste beaux et gentils. C'est comme prendre un câble principal et le transformer un super beau cordon. OK, écoute. Hein ? Ce septième ne fait qu'ajouter. Cela ajoute en fait de la dissonance. Par exemple, cela ajoute une note qui entre en conflit avec la racine de l'accord Le septième et le root s'affrontent. Mais c'est juste le moyen idéal pour le rendre joli et magnifique. Donc, le septième accord majeur est tout simplement le plus bel accord. C'est juste que c'est joli. C'est magnifique. Alors voilà. OK. 71. Accords de 7ème mineur: Les accords de sept mineurs sont également des accords qui sonnent bien. Je pense qu'un accord de sept mineur est comme un accord mineur avec ce très léger pas vers majeur parce que ce sept mineur les rend plus jolis, presque plus émotifs Donc, si je veux en faire un accord de septième mineur, je vais le transformer en une triade mineure, comme ça Maintenant, j'ai le do mineur, puis je vais en faire un septième mineur. Parlons très rapidement de cette septième affaire majeure et mineure. Quand on parle de septième majeur, on parle de la distance, l'intervalle entre la racine et la septième, d'accord ? Une septième mineure comportera un pas complet jusqu'à l'octave. En d'autres termes, si nous voulons atteindre ce C juste au-dessus de ce si bémol, il nous faudra tout un pas pour y arriver. On pourrait donc passer du B bémol au B naturel au C. D'accord ? C'est une étape complète, deux demi-étapes. Une septième majeure, cependant, se trouvera à un demi-pas de l'octave Donc, de F à E, si vous montez d'une demi-marche, vous arrivez à la racine de l'accord Transformons donc cela en septième mineur également. Alors écoute-les. C'est bon. C'est juste un son agréable. Elle est plus colorée que la triade mineure normale. Pour moi, c'est moins abrasif que la triade mineure. C'est juste quelque chose que je trouve plus attirant que la triade mineure ordinaire Je ne sais pas. OK, regardons la dominante. 72. Les accords de 7ème dominants: Très bien, le septième accord dominant très important. Un accord de septième dominant est donc un accord majeur avec une septième mineure Ce sont donc deux accords dominants. Maintenant, l'accord dominant n'apparaît qu'une fois qu'il apparaît au cinquième degré de la gamme Ainsi, lorsque vous atteignez le cinquième degré de la gamme et que vous créez un septième accord en tonalité, vous obtenez un accord de septième dominant. Maintenant, ces cordes, plus que toute autre chose au monde, veulent devenir toniques, d'accord ? Laisse-moi te montrer. Eh bien, écoutons-en deux. Tu entends ce genre de brutalité que donne le septième ? C'est comme une dissonance. C'est une légère dissonance, mais elle donne au cordon l'impression d'une petite dent C'est plutôt intéressant. Mais regarde ça. Prenons ce cordon, et résolvons-le, d'accord ? Cela garantit donc une résolution forte. D'accord. Alors maintenant, écoutons ceci et ensuite c'est la résolution. Hein ? C'est comme ça que ça sonne. Tu sais comment, quand tu entends, tu as entendu une vieille symphonie, et qu'à la fin , ça dit : boum, boum, boum, boum, boum, boum. Boum. Environ 1 million de fois pendant environ une heure. Ça va juste comme, boum, boum, boum. Et d'habitude, le tympan se passe comme ça. Le tympan va cinq, un, cinq, un, cinq, un, cinq, un, cinq, un Et tous les autres membres de l' orchestre en ont 57, un, cinq, sept, un, 57, un, un, un, un, un, ou quoi que ce soit d'autre. C'est ce que vous entendez quand vous entendez ce genre de choses. 571 Alors c'est quoi cet accord ? C'est un accord de fa. Si j'ai choisi F ici, c'est parce qu'il s'agit d'un C sept. Donc, pour savoir comment cela se résout , je dois me demander C sept est cinq dans quelle tonalité ? D'accord ? Ce n'est pas C parce que le septième arrive sur le cinq. Je dois donc me demander : qu' est-ce que C 7 le 5 ? Et C sept est le cinq de F. Si nous sommes dans la tonalité de F et que nous comptons FGA B C, nous obtenons C sept Nous obtiendrions C 7. OK, donc celui-ci, on l'appelle juste la lettre et le chiffre, cela signifie toujours une triade majeure avec une septième mineure C'est ce que cela signifie, d'accord ? Une autre chose intéressante à propos des accords de septième, ce septième accord dominant, c'est que si jamais vous voulez changer de touche, il vous suffit de taper dessus dans la nouvelle Donc, si nous sommes du genre, dans la tonalité de do et que je veux passer à la touche de fa, je dois juste jouer cinq accords de fa en tant que septième accord, puis ça passe à F, puis nous sommes dans la nouvelle tonalité, non ? Donc, si je l'ai fait, faisons-le. OK, voici un tas d'accords en do majeur, puis nous allons jouer un accord à dominante de do puis nous allons passer à F. Et tout à coup nous serons dans la tonalité de puis nous allons jouer un accord à dominante de do, puis nous allons passer à F. Et tout à coup nous serons dans la tonalité de fa, n'est-ce pas ? Et F sonne comme un tonique. C'est un moyen très rapide faire sonner quelque chose comme du tonique. Alors, voilà. Le septième accord dominant 73. Le blues et le 7ord accord dominant: Il y a une autre chose étrange à propos du mépris dominant que je tiens à souligner, c'est le blues Si vous avez déjà écouté du blues, euh, ce qui fait que le blues sonne comme le blues, c'est le septième accord Laisse-moi te montrer. quoi ressemble parfois un palmarès de blues. F sept, non ? Les accords dominants jouent pendant toute une série de mesures. Ces barres obliques signifient qu'il suffit continuer à jouer cet accord encore et encore Ensuite, nous passons au si bémol sept, puis au F sept, puis au C sept, au si bémol sept F sept C'est ce qu'on appelle un blues à 12 mesures. C'est comme le squelette de toutes les chansons de blues que vous avez entendues. Ce sont tous des accords de septième. Aucun d'entre eux ne se résout correctement. C'est une mauvaise utilisation flagrante de la théorie musicale, mais pas vraiment parce que ça air cool et que ça fait partie du genre. Le style du blues consiste donc à utiliser tout un tas de septièmes accords dominants et à ne résoudre aucun d'entre eux. C'est ce qui fait que le blues sonne comme le blues. C'est juste comme ça. Et c'est cool, et j'adore ça. 74. L'« accord Psycho »: OK, il y a donc un de ces cordons dont nous n'avons pas encore parlé, et c'est le plus anormal Ce serait donc une triade mineure avec un sept majeur, d'accord ? C'est juste un vilain cordon, pour être honnête. Alors écoutons-le. Cela ne se produit pas vraiment d'une manière ou d'une autre. Est-ce que la progression des accords diatoniques jamais démarrer celui-ci ? Hum, donc on n'a même pas un vrai nom pour ça. Nous avons tendance à l'appeler simplement le psychochord parce que c' est peut-être familier Si nous le faisons, peut-être que nous le transformerons en un quart de note, que copierons le tout, que nous le ferons plusieurs fois. Ce n'est pas la bonne transposition du mot, mais il vient essentiellement de psycho. Le film, un vieux film. C'est ce qu'on appelle psychochord. Cela n'arrive pas très souvent. Vous ne le trouverez pas très souvent. Mais il est là si tu veux le faire. Donc, le psychochord. OK, ensuite, j'ai une feuille de travail pour vous entraîner, vous les mettre en tête, puis nous allons enfin passer aux touches mineures 75. Le mode mineur: C'est bon. Parlons maintenant des clés mineures. Donc tout ce que nous savons sur les tonalités majeures, la gamme majeure, le diaton et la progression des accords, tout ça Je travaille toujours. Cela fonctionne de la même manière. Mais il y a un schéma un peu différent, quelque sorte, pas complètement. C'est un peu le même schéma modifié. Nous en reparlerons dans une seconde. Donc, deux ou trois choses. Tout d'abord, nous avons parfois fait référence au mode majeur ou mineur comme mode de musique, pour ainsi dire. Ainsi, par exemple, vous pourriez dire que quelque chose est en C et que le mode dans lequel il se trouve est majeur ou mineur. Maintenant, si cela vous semble amusant, c'est parce que vous avez peut-être déjà appris quels sont les modes. Il existe un mode qui permet d' obtenir ces gammes de sons vraiment géniales : Dorian, Locrian, Mixolydian, Lydian, Aeolian, est comme si vous pouviez les considérer comme différentes saveurs d'une clé, d'accord ? Et les saveurs majeures et mineures sont deux de ces saveurs. Nous n'allons donc pas entrer dans les autres modes de ce cours, car nous allons rester assez basiques ici. Mais si vous voulez faire des recherches sur les autres modes, ils sont plutôt amusants. Et apparemment, c'était le cas par le passé. Il existe donc sept modes, et il était vrai qu'ils étaient tous d'usage courant par le passé. Mais au fil des ans, deux d'entre eux se sont développés et sont devenus ceux que la plupart des musiciens utilisent. Et au fil des ans, je veux dire, au fil des siècles. Il y en a un qui a été utilisé bien plus que toute autre chose. Nous avons donc commencé à l' appeler le mode majeur parce que c'est le mode le plus utilisé. Il y en avait un autre qui s'habituait un peu moins, alors nous l'avons appelé le mode mineur. Ce n'était pas aussi gros que le mode principal, mais il était tout de même très populaire. C'est donc devenu le mode mineur. Et tous les autres étaient plus spécialisés. Commençons donc par la balance, d'accord ? L'échelle mineure. Il existe différentes manières de déterminer l'échelle mineure. Nous pouvons trouver le nouveau demi-schéma complet. Nous pouvons déterminer ce que nous devons faire pour ajuster la gamme majeure afin d' obtenir la gamme mineure. Il y a ce qu'on appelle la gamme mineure parallèle, et il y a ce qu'on appelle la gamme mineure relative. Il existe quatre manières de déterminer les notes de la gamme mineure Nous allons faire les quatre dans les quatre prochaines vidéos parce que je veux juste que vous compreniez comment les deux fonctionnent ensemble. Plongeons-nous dans le vif du sujet et voyons d'abord comment transformer la gamme majeure en gamme mineure. 76. Trouver des mineurs en modifiant des majeurs: OK, commençons par une gamme majeure, et devinons par laquelle nous allons commencer. Do majeur. Vous l'avez compris, parce que c'est exactement ce que nous faisons. D'accord, do majeur, comment le transformer en do mineur Maintenant, réfléchissons bien, car vous connaissez peut-être déjà au moins une partie de la réponse. Lorsque nous avons examiné les accords, comment transformer un accord majeur en accord mineur On abaisse le tiers du cordon d'un demi-pas, d'accord ? Vous pouvez donc parier que le tiers de l'échelle, en descendant d'un demi-échelon, s'appliquera également. Donc, étape numéro un, fais descendre cette troisième étape d'un demi-pas. OK ? Cela nous permet d'y parvenir en partie. Cela nous amène au tiers du chemin. OK. La prochaine chose que nous devons faire est de descendre la sixième étape d'un demi-échelon. Ensuite, la troisième chose que nous allons faire est de descendre la septième d'un demi-échelon. Trois, six et sept descendent donc d'un demi-échelon, et cela nous amène à la gamme mineure. Cool. Facile, non ? La différence entre la gamme majeure et la gamme mineure est donc que la troisième, la sixième et la septième sont inférieures d'un demi-cran dans la gamme mineure. 77. Trouver un mineur en suivant le modèle complet/demi-partie: Très bien, regardons le demi-schéma dans son intégralité. Maintenant, si vous vous souvenez de notre demi-schéma de la gamme majeure, c'est tout, entier, moitié, entier, entier, entier, moitié, entier, moitié, n'est-ce pas ? Hum, faisons la même chose. C'est un peu différent. Nous allons donc commencer par un pas complet entre le do et le D. Ensuite, nous allons passer directement à un demi-pas entre le ré et le mi bémol, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons faire un pas entier entre le mi bémol et le fa, un pas entier entre le fa et le sol, un demi-pas entre le sol et la bémol. Un pas entier entre la bémol et le si bémol et un pas entier entre le si bémol et le C. D'accord ? Donc, il y a quelque chose d'intéressant ici. nous reste encore deux demi-pas, non ? Cela fonctionne toujours. Nous avons toujours des étapes entières et des demi-étapes et le même nombre d'étapes complètes et de demi-étapes. Ils sont juste un peu mélangés. C'est très curieux, n'est-ce pas ? Nous y reviendrons dans une minute. Conservez cette idée parce que nous allons maintenant passer aux échelles relatives et comprendre ce qu'est une échelle relative, et ce modèle va revenir, d'accord ? Passons à parler des proches. 78. Trouver le mineur par le majeur relatif: OK, donc chaque gamme majeure a une cousine, une gamme mineure relative, d'accord ? Et chaque gamme mineure possède une gamme majeure relative. Chaque gamme mineure est liée à une gamme majeure et chaque gamme majeure est liée à une gamme mineure, d'accord ? Ils vont en quelque sorte de pair. Vous souvenez-vous de l'époque où nous parlions de signatures clés ? Et j'ai dit : Lorsque nous examinons une signature clé, elle peut nous indiquer deux clés possibles. Et jusqu'à présent, nous n'avons vraiment examiné que la tonalité majeure, mais il y a aussi une tonalité mineure dedans, parce que la gamme mineure relative contient exactement les mêmes notes, accord ? Laisse-moi te montrer. Revenons en arrière pour garder ça. Restons en do mineur ici. Mais examinons une autre échelle. Regardons le mi bémol majeur. OK ? Mi bémol, F, G, A bémol, B bémol, C, D, Mi bémol. OK, mi bémol majeur. OK. Je veux qu'ils apparaissent tous à l'écran ici. Regarde les appartements. Bémol A bémol, B bémol, non ? Mi bémol, A bémol, B. C, C. Ces notes commencent et se terminent à un endroit différent, mais ce sont exactement les mêmes notes. F, G, A bémol, B bémol. OK ? Toutes les notes sont les mêmes. Qu'est-ce qui est différent, Tonic, d'accord ? C'est la clé pour comprendre cela. Les gammes relatives ont les mêmes notes, mais une tonicité différente, d'accord ? C'est ce dont nous avons besoin. OK. Donc, l'un d'eux sera majeur et l'autre sera mineur, toujours. Donc, si j'ai un do mineur et que j' écris de la musique en do mineur, mais que je commence vraiment à mettre l'accent sur le mi bémol majeur, eh bien, ça va commencer comme si bémol majeur assez rapidement, d'accord ? Si je suis un mi bémol majeur et que je commence à mettre l'accent sur la tonalité do, je vais commencer à en faire une tonicité, et ça va commencer à sonner comme en do mineur, d'accord ? Ainsi, lorsqu'il s'agit de trouver les notes dans la gamme mineure, une solution consiste simplement à trouver la gamme majeure, puis à déterminer quelle est la gamme relative. Et en toute honnêteté, c'est ce que je fais la plupart du temps. Si quelqu'un dit : « Quelles sont les notes en fa mineur, peu importe », ce que je vais faire dans ma tête, c'est dire rapidement les notes en la bémol majeur parce que je sais que c'est la question relative. Cool. Comment savoir quel est le parent ? Motif simple. Bien sûr. Tout est un schéma simple. Passons à notre vieil ami en do majeur. OK ? C'est bon. Donc, si nous sommes dans une clé majeure et que nous voulons trouver la clé relative, voici ce que nous allons faire. Nous allons passer au tonique de cette clé. Nous allons aller jusqu'à la sixième juste là. Vous pouvez également en descendre trois. Juste là. Tu obtiens le même endroit. C'est un peu ce que je fais dans ma tête. J'en descends trois. Vous allez donc descendre au sixième ou jusqu'au six. Ça n'a pas d'importance. C'est votre parent. Donc, si nous traitons cela comme un tonique, nous avons la mineure. Genre, jetez-y un coup d'œil. Allons ici. Voici le do majeur. Et si je dis simplement : C'est le début et que je dis A, B, C, D, E, F, G A. Si je fais mes demi-pas et mes étapes complètes ici, étape entière, demi-étape , étape entière, étape entière, étape entière, étape entière. OK ? Le modèle fonctionne donc toujours. Donc, à cette fin, on pourrait dire que le schéma est simplement modifié, n'est-ce pas ? Parce que c'est en do majeur. Mais si nous changeons simplement ce schéma, nous obtenons ceci. OK ? En d'autres termes, regardons cela. Regardons juste le schéma. Voici donc le schéma mineur, non ? Entier, moitié, entier, trou entier, moitié entier, entier. D'accord. Et puis voici le schéma principal. OK, c'est devenu bizarre. OK, les principaux motifs sur le dessus. Alors regardez, entier, entier , moitié, pas vrai ? Ils ne s'alignent pas. Mais si je place ça ici, c'est maintenant qu'ils le feront. Wole, entier, moitié, entier, entier, tout, cela tournera autour d'ici, en entier, puis à moitié, puis tout recommencera OK. Revenons donc à le découvrir. En do majeur, vous passez à six et cela vous indiquera quel est le mineur relatif. Si vous êtes dans une tonalité mineure, voici le do mineur. Pour trouver le majeur relatif, passez à la troisième. Mi bémol. C'est pourquoi je savais qu'il y aurait ici les mêmes notes en mi bémol. OK ? Donc, pour faire les choses rapidement dans votre tête, je pense toujours aux tiers. Donc, si je suis sur une échelle mineure et essaie de déterminer la majeure relative, je monte d'un tiers. Si je prends une majeure relative, essaie de savoir si je suis une majeure et que j'essaie de déterminer quelle est la mineure relative, je perds un tiers, ce qui revient à opter pour le six. Cool. Cela vous le dira. Donc, en gros, lorsque vous voyez une signature clé pour le do majeur, comme c'est le cas ici, il n'y a rien qui soit en do majeur, ce soit également un mineur. OK ? Si nous voyons une signature clé pour mi bémol majeur, c'est également la signature clé pour do mineur. Ainsi, lorsque vous essayez de déterminer quelle est la clé et que vous examinez la signature clé, vous devez en quelque sorte garder à l'esprit qu'il peut s'agir de deux choses différentes. Donc, vous regardez la signature clé, puis vous parcourez la musique et vous découvrez ce qu'est le tonique. Et cela vous dira si nous sommes dans la tonalité majeure ou mineure. OK ? Mineurs relatifs, très utiles pour trouver toutes les notes que vous pourriez avoir besoin de connaître Maintenant, il y en a une autre, parallèle mineure. Celui-ci est bien plus simple. Alors parlons-en. 79. Trouver le mineur par le parallèle majeur: OK, la gamme mineure parallèle. Avant de dire cela, permettez-moi de dire encore une fois la gamme mineure relative signifie que nous avons les mêmes notes, mais une tonalité différente. OK ? La gamme mineure parallèle signifie que nous avons des notes différentes, mais la même tonicité. En d'autres termes, si j'ai ici une gamme en mi bémol majeur, d'accord ? Le parallèle mineur est en mi bémol, même tonique, gamme en mi bémol majeur, d'accord ? C'est essentiellement ce que nous avons fait lorsque nous avons transformé le do majeur en do mineur. Ce sont des mineurs parallèles, d'accord ? Il n'est donc pas nécessaire de rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont. C'est assez simple, non ? Genre, la majeure relative est la majeure, d'accord ? Si mineur, la majeure relative est si majeur, non ? C'est juste le même tonique, mode différent ou des notes différentes. OK ? Celui-ci n'est pas aussi utile, mais il est musicalement, musicalement, pourrait-on dire, j'ai une mélodie cool Je vais passer à la mineure parallèle ici. Cela a un certain son. Et cela peut vous aider à vous faire des idées. Alors, euh, n'y réfléchis pas trop . C'est exactement pareil. C'est une échelle différente, mais la même racine ou le même tonique. 80. Les 3 types de gammes mineures: La petite échelle a donc une petite ride. Il y a un petit problème, et nous avons quelques mesures à prendre pour nous y adapter. Voici le problème. Regardons à nouveau une échelle majeure, très rapidement. Voici donc notre gamme en mi bémol majeur. N'oubliez pas qu'au sommet de la gamme majeure, il y a un demi-pas. OK ? Cela signifie que cette note, la septième note de la gamme est ce qu'on appelle le ton principal. Je pense que nous en avons peut-être parlé plus tôt. Mais au fond, cette note pousse au tonique. C'est très difficile, non ? Si on s'arrête sur cette note, c'est vraiment embêtant. Hein ? Tu veux vraiment entendre ça. Cette demi-étape nous aide à établir le tonus, d'accord ? Lorsque nous construisons des triades, lorsque nous examinons la progression des accords diatoniques et que nous construisons nos cinq accords, souvenez-vous que 57 accords sont ce qui pousse vraiment tonifier. Il a ce ton principal, n'est-ce pas ? Parce que si bémol D sera notre prochaine note de la triade ou de la septième, et c'est que degré de septième échelle se trouve dans ces cinq accords, d'accord ? Gardez cela à l'esprit. Maintenant, si nous examinons une échelle mineure, nous avons une étape entière au sommet. Nous n'avons donc pas cette grosse poussée tonique, n'est-ce pas, que le ton principal nous donne, celui-ci n'est pas aussi fort. Cela rend donc l'établissement du tonique un peu plus difficile. L'autre point, c'est que lorsque nous construirons nos cinq accords, ce sera mineur à cause de cela Donc, pour les cinq accords, nous allons faire toute la progression du cordon diatonique en Mais les cinq accords dans une tonalité mineure sont mineurs. Et cela pose certains problèmes car il est plus difficile d'établir un tonique. Nous avons donc quelques astuces pour contourner ce problème. Passons à une échelle mineure. Allons-y juste ici. Regardez A minor étant la gamme mineure la plus simple. D'accord, il existe donc trois saveurs différentes à petite échelle. Maintenant, cette petite échelle. Cette gamme mineure ici est appelée gamme mineure naturelle, d'accord ? Il s'agit de la gamme mineure pure et simple de vanille. n'a rien d'extraordinaire. C'est ce que nous faisons. Si quelque chose dit simplement la gamme mineure, cela parle de la gamme mineure ou de la gamme mineure naturelle, d'accord ? C'est celui-ci. Mais il existe deux variantes à ce sujet. La première est ce que nous appelons la gamme mineure harmonique. Et sur cette échelle, on élève le septième ton, d'accord ? Cela résout ces problèmes. Cela fait que notre accord à cinq est maintenant majeur parce que maintenant il y a un mi sol dièse dedans Maintenant, les cinq accords sont majeurs, ce qui contribue à renforcer le ton tautnic et nous avons un ton principal qui nous aide à renforcer le ton tautnic Cependant, cela pose un problème étrange dans la mesure où cet intervalle F à G est net en la mineur, cet intervalle est en fait un tiers mineur. Ce n'est pas un pas complet ou un demi-pas. Cela lui donne donc ce son étrange. Cela ressemble presque à ce son oriental très stéréotypé. Écoutons-le. Cette page, au final, suffit vraiment. L'autre est la gamme mineure mélodique. En cela, nous aplanissons ce grand intervalle, ce tiers mineur, en élevant également le sixième. OK ? Nous avons donc maintenant un pas entier, pas entier, un demi-pas. En gros, le haut de cette échelle est la gamme majeure, et le bas de cette échelle est la gamme mineure. La seule différence entre la gamme mineure, la gamme mineure helotique et la gamme majeure est la troisième Si nous voulons que ce soit une échelle majeure, suffit de le faire, et maintenant c'est à grande échelle, rien de bizarre. Mais si nous réduisons ce chiffre, il s'agit désormais d'une échelle mineure, une échelle mineure alotique OK ? Maintenant, pour rendre les choses encore plus étranges, encore Généralement, lorsque nous faisons la gamme mineure harmonique, la règle officielle est que nous augmentons les six et sept en montant, mais lorsque nous descendons, nous ne le faisons pas Nous ne les élevons pas lorsque nous descendons. C'est tellement bizarre, non ? Mettez une touche naturelle ici, juste pour plus de cohérence. Non, nous n'avons pas besoin d'un naturel ici à cause de la barre, mais nous pouvons quand même en mettre un, juste pour être très clair. Voici donc la gamme mineure mélodique. Nous montons et nous les élevons. Nous les ramenons plus bas lorsque nous descendons. C'est super bizarre. Et cette règle qui consiste à le descendre et à l'abaisser n' est pas si souvent utilisée que je pense que c'est à peine une règle. Ce n'est même pas une règle. C'est peut-être une convention qui n'est pas du tout utilisée dans la musique moderne. Mais écoutons-le. Voilà. Très étrange. Ne vous inquiétez donc pas des hauts et des bas. C'est vrai, mais on ne l'utilise pas vraiment dans la musique moderne. Si vous analysez Bach, vous pourriez rencontrer cela. Voici donc nos trois variantes à petite échelle. Nous les examinerons à nouveau lorsque nous ferons la progression des accords diatoniques en mineur dans une minute seulement Pour l'instant, je voudrais revenir aux signatures clés une fois de plus et simplement revenir à cette question. 81. Signatures clés en mineur: Très bien, passons à une nouvelle ligne ici. Mettons-y une signature clé aléatoire. Hum, OK. Allons-y. OK, nomme-moi deux clés qui utilisent cette signature. D'accord ? C'est assez facile. Découvrons d'abord le principal. Nous savons qu'au dernier coup, nous montons d'un demi-cran, et c'est en ré majeur. Cool. Quel est l'autre ? L'autre, nous allons le découvrir. Donc, ce que je vais faire dans ma tête, c'est déterminer quel est le mineur en diminuant d'un tiers. Cela nous amène donc au si mineur. Maintenant, je pense qu'il existe une astuce qui permet, si vous prenez le dernier coup et que vous descendez d'un pas, vous arrivez au mineur correspondant. Donc, le do dièse nous amène à B. Voyons si cela fonctionne toujours. Il s'agit donc de la signature clé du mi majeur, qui serait le do dièse mineur. Donc, si vous prenez ce dernier point, vous descendez d'une étape entière, vous arrivez à un do dièse déjà aigu, do dièse mineur. Donc je suppose que ça marche. Je n'utilise jamais cette technique qui consiste à trouver un système permettant de distinguer les plats plats et tranchants ou de déterminer le mineur en me basant sur les motifs des plats plats Je vais toujours voir le parent dans ma tête. Mais si cela vous aide, vous pourriez tout à fait trouver une solution de contournement de signature clé Voyons ce que c'est pour les appartements. Donc pour les appartements, je vais passer à l' avant-dernier appartement, donc un appartement. Voici donc la tonalité de la bémol majeur ou du fa mineur. Je ne sais donc pas comment on définit le fa mineur ici. Peut-être le deuxième appartement et plus. Cela nécessiterait donc que vous ayez au moins trois appartements. Je ne sais pas quelle est la méthode utilisée ici. Peut-être un tiers de plus que votre dernier appartement. Voyons voir. Est-ce que ça marche en F ? Un tiers plus haut serait D. C'est donc la tonalité de fa majeur ou de ré mineur. Donc oui, je suppose que ça marche. Donc, tu peux le faire si tu veux. J'aime juste m'occuper des proches dans ma tête. OK, faisons une feuille de travail à ce sujet, juste pour nous entraîner. Ensuite, nous ferons les progressions du noyau diatonique progressions du noyau 82. Le motif: Bien, regardons la progression du noyau diatonique en mineur Passons donc à une question mineure, corrigeons d'abord notre signature clé OK. Cela rendrait les choses un peu drôles. OK, donc je vais juste faire une petite échelle. D'accord. Donc, si nous construisons nos triades OK. Nous occupons une place assez haut dans les registres ici, mais ce n'est pas grave. OK. Donc, si vous vous souvenez de notre schéma d'avant, nous avions un majeur, un mineur majeur, majeur diminué, un mineur, n'est-ce pas ? Hum, ça va être similaire mais différent. Si mineur, deux sont diminués. Deux, c'est fou ? Et puis trois c'est majeur. Quatre c'est mineur, cinq c'est mineur parce que nous sommes mineurs naturels. Six, c'est majeur. Sept est majeur, puis la répétition est mineure. Donc mineur diminué, majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur. OK ? Maintenant, regardons très vite. Donc, tout le schéma est majeur diminué, désolé, mineur, diminué, majeur, mineur, majeur, majeur, mineur. OK ? Voilà le schéma complet. Comparons cela au schéma principal. OK, juste pour le regarder. OK ? Voilà les deux modèles. C'est le schéma principal, et c'est le schéma mineur progression du noyau diatonique, Donc, tout comme les demi-étapes et les étapes entières, celles-ci se répètent. C'est le même schéma qui vient de changer, non ? Alignons les diminués, non ? Si nous le faisons et que nous tournons ensuite autour de nous avec ces trucs, comme si nous les avions mis ici. Oups, nous n'avons pas besoin de répéter cette mineure. OK ? Maintenant, on peut y aller comme ça. C'est pareil. Majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, majeur diminué, non ? La précédente serait donc majeure. Nous pourrions donc le faire. C'est le même schéma. C'est juste déplacé, non ? Cool. En fait, vous pouvez vraiment voir le major ici à cause de la diminution. Genre, le diminué était sur sept dans la tonalité majeure, non ? Cela mène donc à la tonicité majeure, et vous pouvez voir que cela se produit encore ici. Cela nous mène juste à notre spécialité relative. Voilà donc le schéma. Le schéma est mineur, diminué, majeur, mineur, mineur majeur, majeur. Mineur. OK, alors voyons ce qu'il adviendra de ce schéma, une fois que nous aurons commencé à compliquer les choses avec le mineur mélodique 83. L'accord en V et la tonalité principale: OK, donc si nous prenons notre échelle mineure et y ajoutons le septième surélevé. OK, donc ça va être G. D'accord ? Donc, si nous augmentons ce point, cela devient alors sol dièse B, D. Donc, sol dièse B est un tiers mineur, si vous comptez les demi-pas, et B vers D est également un tiers mineur. Cela rend donc celui-ci désormais diminué. Mais chaque fois que vous modifiez une note d'une gamme, puis que vous examinez la progression du noyau diatonique, cela l'affecte de trois places Ce n'en est donc qu'un. Allons-y ici. Trouvez-y le G. Maintenant, ça va être mi sol dièse, B. C'est une triade majeure C'est donc ce que nous voulions, non ? Cela transformera notre cinq en cinq majeurs, ce qui nous aidera à obtenir sonorité à cinq contre un que nous voulons aider à établir un tonique Il y a un autre endroit où nous trouverons un G. Il est juste là. Nous avons donc ici C, E, c'est un tiers majeur, et e2g sharp est un tiers majeur. Qu'est-ce que ça fait ? Boom, notre premier cordon augmenté capturé dans la nature. C'est donc la seule fois qu' une corde augmentée apparaît réellement dans la gamme majeure ou mineure. C'est lorsque vous ajustez la gamme mineure avec un orteil avant surélevé. Et c'est ce qui vous permet de le comprendre. Donc, certaines personnes le font parfois, c'est que vous pouvez en fait ignorer cela. Vous pourriez revenir à un G naturel normal là-bas et à un G naturel ici si vous le vouliez. Faites ce majeur, mais laissez simplement le sol dièse sur le cinq, créer qu' un accord majeur à cinq dans votre progression d'accords diatoniques Vous pouvez le faire, et les gens le font. Il faut faire attention aux conflits entre sol dièse et sol naturel, donc il faut faire un peu attention à la progression des accords Mais dans la musique moderne, quand c'est fait, c'est juste pour faire les cinq majeures, en fait. Donc je ne considérerais pas cela comme une règle à suivre ou à ne pas suivre. C'est plutôt une expérience si vous écrivez une progression d' accords ou si vous jouez et que vous vous dites : « Hé, je me demande à quoi cela ressemblerait si j'y mettais un cinq majeur au lieu d'un cinq mineur Fais-le. C'est tout. OK, encore une chose à ce sujet. Regardons les accords de septième en mineur. 84. Les accords de 7or en mineur: OK, je nous ai ramenés au statut de mineur naturel. Ajoutons le septième et voyons comment ils se mélangent. Maintenant, nous sommes vraiment défoncés. Fait amusant, lire ces grandes lignes n' est pas quelque chose que tout le monde peut vraiment bien faire Cela demande un peu d' entraînement, en fait. Je suis devenu un peu doué High Ledger Ledger Lines parce que quand j'étais au lycée ou quelque chose comme ça, oui quand j'étais au lycée, je voulais jouer de la guitare dans le pep band, le groupe qui joue comme dans les gradins pendant les matchs de basket, Je faisais déjà partie de la fanfare en tant que percussionniste, mais je voulais jouer de la guitare dans le Mais il n'y avait pas de parties de guitare. J'ai donc appris à lire les parties de flûte, et les parties de flûte se trouvent bien en haut de ces lignes de registre J'ai donc appris à bien lire ces lignes du grand livre. Mais il a fallu beaucoup d'entraînement. Voyons donc ce que nous avons ici. Nous avons un accord mineur avec une septième mineure. Appelons ça un sept mineur. Nous avons ici un accord diminué avec une septième mineure. Appelons donc cela un accord en si diminué. Ici, nous avons le majeur avec la septième place. Appelons donc cela un sept en do majeur. Nous avons ici un accord en la mineur avec une septième mineure. Appelons ça le ré mineur sept. Nous avons ici un autre accord mineur avec une septième mineure. Oups. Appelons ça le mi mineur sept. Nous avons ici un autre accord majeur pour le septième accord. C'est le Fa majeur 7. Nous avons ici un sept en sol majeur. Et voici notre tonique, A minor seven. Cool. Vous verrez donc que nos cinq se sont avérés mineurs. Si nous voulions faire ce major, n'est pas rare, cela nous redonnerait notre accord dominant, n'est-ce Sans cet accord majeur, nous n'avons aucun accord dominant dans la tonalité mineure Nous faisons donc souvent ce major juste pour les fun et pour nous aider à établir un tonique Cool. Bien, retournons au Circle of Fits et voyons ce que nous pouvons en faire maintenant que nous sommes au pays des mineurs 85. Clés mineures et le cercle des quintes: Bien, revenons au cercle des cinquièmes. Et vous verrez que nos proches sont en fait intégrés au cercle des poissons Ils sont juste en dessous. Donc le do majeur, le relatif est le A mineur. Sol majeur, le parent est mi mineur. Ré majeur, le parent est si mineur. Genre, tout autour. Ils sont juste là. Maintenant, les différents diagrammes du cercle de poissons comportent des éléments différents, et ils peuvent contenir plus de détails à ce sujet Regardons-en un, genre, élaboré. D'accord, en voici un qui contient encore plus de choses, mais c'est le même principe de base. Do majeur sous la mineur, sol majeur, mi mineur, ré majeur si mineur. Notez que les touches mineures sont minuscules et les touches majeures en majuscules. Celui-ci nous montre également les principales signatures de chacun d'entre eux. Vous pouvez donc voir ici comment, lorsque nous nous déplaçons dans le cercle, nous en obtenons une autre accidentelle dans la signature clé. Ici, nous avons zéro, nous avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, nous passons aux appartements, puis maintenant nous allons redescendre de cinq, quatre, trois, deux, un, pour revenir à zéro. OK ? Les différentes images du cercle des quintes vous montrent donc différentes choses, mais elles vous montrent toutes essentiellement ce qui se passe lorsque vous augmentez d'un cinquième, les mineurs relatifs et les clés étroitement liées Voyons donc quelles sont nos options actuelles pour les clés étroitement liées. 86. Nouvelles options pour des touches étroitement liées: OK, donc si nous sommes dans la tonalité de do majeur, nous savons que nos options sont les suivantes : ce sont nos accords dans notre tonalité, et nous savons comment emprunter des tonalités étroitement liées Regardons donc cela du point de vue d' une clé mineure maintenant. Cette forme est donc toujours la même. C'est juste que c'est notre tonique maintenant, non ? Mais nos accords possibles sont toujours les accords en fa, do et sol majeur, ré mineur, do et sol majeur, ré mineur, la mineur et mi mineur Nous pouvons emprunter à et disons que nous voulons emprunter à la tonalité de mi mineur ou à la tonalité de sol majeur. Ça n'a pas d'importance. Nous pourrions emprunter à n'importe lequel d' eux, n'importe lequel d'entre eux ou à ceux-ci. Donc, dans la tonalité de mi mineur, on pourrait aller ici, on pourrait aller ici, faire une couleur différente. Nous y voilà. OK. Donc, dans la tonalité de mi mineur, si nous voulons emprunter quelque chose nous sommes dans la tonalité de la mineur. Nous voulons emprunter quelque chose à Mi mineur. Nous pourrions faire du si mineur, du ré majeur. Ce sont nos nouveaux accords, ou nous pourrions aller plus loin. Les mêmes règles s'appliquent donc au cercle des quintes, et même à la même forme Nous cherchons juste un autre endroit pour le tonique. 87. Lire « All Too Well » de Taylor Swift: D'accord, tu peux maintenant lire de la musique. Regardons un graphique et ce qui s'y passe, d'accord ? So, All Too Well de Taylor Swift. Nous l'avons déjà examiné un peu, et nous avons analysé les accords, n'est-ce pas ? Voici donc ce que nous pouvons dire à ce sujet. Nous pouvons dire que nous sommes en do majeur, nous utilisons une progression d' accords de 1564, une progression d'accords très courante Et ces accords sont en CG, fa mineur F. Vous avez ce cinquième accord ici Au fur et à mesure que nous avançons dans cette chanson, nous avons plus de C. Il y a les paroles. Nous ne jouons vraiment qu' un cinquième dans la partie inférieure. Nous savons donc que nous pouvons en dire long sur cette chanson. Si vous maîtrisez assez bien n'importe quel instrument, vous serez capable de jouer la majeure partie de cette chanson maintenant en comprenant l'harmonie, la mélodie et tout ce qui s'y rapporte C'est vrai, hourra. Ainsi, chaque fois que vous trouverez une feuille de plomb comme celle-ci, qui ressemble à une version simplifiée d' une partition, vous pourrez la jouer. Regardons-en un autre. 88. Lire « What's Going On » de Marvin Gaye: Bien, que se passe-t-il avec Marvin Gay ? Nous commençons sur un grand numéro 7 en mi majeur. Nous pouvons jouer ce sept en mi majeur tout au long de cette intro. Nous savons comment trouver les notes d'un accord à sept en mi majeur. Nous savons ce que signifie être un accord à sept en mi majeur. Nous arrivons au couplet, nous avons un autre accord à sept en mi majeur Nous passons à un accord à sept en do dièse mineur. Nous savons comment trouver ces notes. Nous savons également que do dièse mineur est un bon accord pour passer du mi majeur, car il est en tonalité, mais aussi en mineur relatif Plus en mi majeur sept, do dièse moins sept et fa dièse mineur sept. Ce seront les deux accords en mi majeur. fa dièse mineur sept sur B, cela signifie qu'il y a un B dans la base. Quand vous voyez ajouter 13 comme ça, cela signifie simplement y mettre un 13e. Vous comptez donc jusqu'à sept, puis huit seront l'octave, puis la note suivante, la note suivante sera la neuvième, puis la dixième, la 11e, la 12e et la 13e Vous devez donc à nouveau faire le tour de la balance. Parlons donc un peu des feuilles de plomb, des vrais livres, des faux livres, ces termes dont vous avez peut-être déjà entendu parler, parce qu'ils renvoient à ce genre de musique, et il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre de toute cette musique en l'analysant. Alors laissez-moi vous montrer à quoi ressemble un vrai livre. 89. Vrais livres et faux livres: OK, c'est une histoire drôle, et vous n'allez probablement pas y croire au début, mais c' est vrai à 100 %. Il existe un livre dans le monde entier. C'est un peu différent maintenant. Il a été un peu modernisé, mais il y a une dizaine d'années, ce livre était illégal C'était illégal pour une bonne raison. Hum, la raison en était qu'il y avait de la musique et que rien de tout cela n'était payé. Personne n'a obtenu l'autorisation d'inclure cette musique. Personne n'a payé les droits d'auteur. C'était juste de la musique photocopiée réunie. Mais il est devenu si populaire que tout le monde avait un exemplaire de ce livre. Vous alliez donc à un concert, et on supposait simplement que vous aviez ce livre rempli de toutes les musiques illégales du monde, et bien, pas de musique illégale Rempli de partitions qui n'ont pas été copiées légalement. Vous alliez donc à un concert et quelqu'un disait : jouons cette chanson qui se trouve dans ce livre, ou il l'appelait parfois simplement un numéro de page Ce livre s'appelait Le vrai livre, d'accord ? Parce que c'était vrai. C'était, vous savez, le livre qui contenait toute la vraie musique. Pour obtenir l'un de ces livres, il fallait faire un peu de cape et de poignard des trucs top secrets J'étais différent partout, mais je me souviens que lorsque j'ai reçu le mien, j'ai dû me rendre dans un magasin de musique en particulier J'ai dû me rendre au comptoir. J'ai dû leur dire qui m'avait envoyé, et je pense qu'il y avait un mot de passe. Donc je dois dire que Pat m'a envoyé acheter un vrai livre, et je suis censé vous donner le mot de passe de quelque chose. Je ne me souviens pas de ce que c'était. Ensuite, le greffier passait sous le comptoir, sortait le livre et vous le vendait. C'est ce livre. C'est épais. C'est gros. Il y a une tonne de musique dedans. Il a une couverture. Le mien s'est fait arnaquer parce que je le transporte depuis environ 20 ans Il contient à peu près un million de standards de jazz. C'est comme des feuilles de plomb. Voyons voir. Permettez-moi de passer à une chanson que nous connaissons peut-être tous. OK, voici Heaven de Duke Ellington. Tout le monde ne connaît probablement pas cette chanson, mais, tu sais, elles sont toutes écrites à la main Il y a eu un podcast récent sur l'invention de ce livre, et je crois que sur le podcast, ils ont affirmé que c'était une bande d'enfants de Berkeley qui l'avaient assemblé et distribué C'est en quelque sorte légalisé maintenant. Je pense que je ne sais pas comment et pourquoi je n' ai pas suivi le rythme parce que je n'en ai pas besoin. J'en ai déjà une copie. Je n'ai pas besoin d'un autre exemplaire. Mais je le vois dans les magasins de disques ou dans les magasins de musique maintenant, juste sur les étagères, comme d'habitude. Il y a donc eu une sorte de légalisation, peut-être qu'ils ont payé les droits d' auteur ou quoi que ce Je ne sais pas Hum, mais il est juste rempli de tout. Comme Maiden Voyage Herbie Hancock, c'est ce à quoi je viens Donc Keith Jarrett, Coltrane, More Coltrane, Frank Zappa C'est amusant, ça. Très difficile à lire. Parce que la musique de Frank Zappa est très difficile à jouer. Oui, ça continue pour toujours. Donc, les vrais livres sont ce qu'il y a de vrai. Vous pouvez également trouver ce que l' on appelle des faux livres. faux livres ne sont pas aussi bons que les vrais, mais ils ne sont pas mauvais. J'ai des tonnes de faux livres. Les faux livres ne sont que de gros livres de musique. Ce sont des feuilles de plomb comme ça. Et vous pouvez donc acheter, par exemple, un faux livre rempli de musique de Noël ou un faux livre rempli de musique de mariage ou autre. Je les ai tous enterrés dans une boîte quelque part à ce stade. Mais ce ne sont que de gros livres de musique. Vous pouvez donc les obtenir aussi, et ils sont pratiques pour différentes choses. Donc, si vous voulez vraiment en faire plus, je vous recommande de vous procurer ce livre super légal, n'est pas censé vous recommander de faire des choses illégales dans ces cours, mais je pense qu'il existe un moyen légal de l'acheter maintenant. Va le chercher et commence à analyser. Vous savez, commencez à mettre des chiffres romains sur les accords, commencez à trouver les touches, commencez à les jouer et commencez simplement à écouter ces chansons en même temps que les partitions Je vais vous aider énormément. OK. Cela étant dit, écrivons une autre chanson. 90. Progression d'accords de couplet: Bien, écrivons une autre chanson. En utilisant les outils que nous venons d'apprendre. Écrivons donc une chanson dans une tonalité mineure, c'est sûr, cette fois. J'ai donc installé ici un piano et une flûte, comme nous l'avons fait la dernière fois, juste pour nous donner une mélodie et une Trouvons donc une progression des corvées. Hum, faisons le même genre de chose. Alors, dans quelle clé voulons-nous jouer ? Cela peut être mineur, mais faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Que diriez-vous de Mi mineur ? Bon, commençons par un gros accord en mi mineur. Eh bien, d'abord, notons une signature clé. Je ne pense pas que nous l'ayons fait la dernière fois, mais voici la signature clé du mi mineur parce que la majeure relative du mi mineur est le sol majeur, et c'est la signature clé du sol majeur. Mettons donc un gros mi en bas ici. Et ensuite, faisons un mi mineur. Tu sais, faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Au lieu de prendre des notes complètes, faisons des notes de quart, et je vais faire un petit riff en faisant un mi mineur puis des inversions de celui-ci OK. Tout cela est en mi mineur, non ? Mi mineur, mi mineur, mais je mets le mi par-dessus, mi mineur, mais je mets le sol au-dessus, mi mineur, mais je mets le mi au-dessus. D'accord ? Rien de trop chic. D'accord, alors quelles sont nos notes en mi mineur ou nos accords en mi mineur Regardons. Voici donc le mi mineur. Alors allons-y comme ça. Oups. C'est bon Oups. OK, maintenant c'est devenu un peu mauvais. Il est parfois difficile de dessiner avec la souris. Il m'est parfois difficile de dessiner avec le mien. OK. Voici donc ce que nous avons. Nous pouvons faire du CGD, A mineur B mineur E mineur. Ça devient bizarre et va dehors avec l'un de ces autres cordons. Mais restons à l'intérieur pour le moment. Alors faisons peut-être mi mineur, passons d'abord à un A mineur. Ça va sonner très bien. Je vais donc passer à un A , puis je ferai la même chose ici où nous passerons à l'ACE, peut-être que je vais y aller cette fois. OK. Ensuite, faisons peut-être un D. Oups. Oups Ré majeur. Ce sera donc DFA. R : Oups. OK, et encore un accord. Voyons voir, nous sommes sur D. Je veux qu'on revienne en mi mineur. Faisons donc si mineur. Et je pourrais le faire en tant que major parce que ce sont les cinq, non ? C'est donc là que nous pourrions le faire de manière majeure. Faisons-le d' abord en tant que mineur, puis nous le changerons en majeur et verrons ce que nous en pensons. OK. Oups. Je vais aller ici et passer au si mineur B, puis nous passerons au B, D F dièse. Quelqu'un va faire une autre inversion vers le haut. Alors, allons-y. OK. Alors écoutons-le, ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. D'accord ? Nous avons une sorte de séquence qui se passe ici, un terme dont nous n'avons pas besoin trop nous préoccuper. Transformons ce si mineur en si majeur. Nous le ferions donc avec un D aigu. Donc, partout où il y a un D, je dois l'élever en ré dièse. Voyons si nous préférons ça. Oh, je préfère plutôt ça dans ce cas. Il y a juste un nouveau rythme assez amusant. Alors restons-en là. Analysons ce que nous avons ici. Nous avons donc ici le mi mineur. Et voyons voir, nous avons fait A minor. Et puis en ré majeur, puis en mi. Non, désolé, si majeur. Si majeur. OK. Cool. Allons prendre ça. Nous traiterons cela comme une introduction. Peut-être faire une ligne à double barre ici, puis la replacer. Nous allons juste le faire deux fois. Bien sûr. Si nous voulions faire quelque chose d'amusant, nous pourrions faire quelque chose d'un peu différent avec cette ligne de basse Juste pour égayer les choses. Donc je vais juste créer une sorte de rythme ici. Fais-le. Attachons ça. Oui, c'est cool. Alors maintenant, je vais juste l'utiliser pour tout ça. C'est un A c'est un D. Et c'est un B. Cool. Très bien, écoutons notre couplet. Cool. OK, mettons une autre ligne à double barre juste là. Disons que c'est bien et passons à notre chœur. 91. Progression d'accords de chorus: OK, j'ai une idée un peu différente pour le refrain. Découvrons donc d'abord nos accords. Donc ce cerceau en mi a complètement copié le mi mineur. Réglons ça très rapidement ici. Maintenant, pour cette section, revenons à l'ensemble des notes avec notre main droite. Maintenant, ce B veut vraiment passer en mi mineur. Commençons donc notre refrain en mi mineur. Et puis sortons un peu de notre clé. Donc en mi mineur, on pourrait passer en ré mineur. Nous pourrions passer au F. Nous pourrions passer au fa dièse mineur. Nous pourrions passer à A. Faisons en ré mineur. Maintenant, tu n'as pas besoin de sortir à chaque fois. Je me suis rendu compte que pour le refrain, c'est la même chose que nous avions fait pour le dernier refrain Mais, euh, parce que c'est ce que j'aime faire, mais tu n'es pas obligée de le faire à chaque fois. D'accord, nous allons donc passer en ré mineur. Cela va nécessiter un accident. Maintenant, revenons en do majeur à Key. Mettons un autre C au-dessus, juste pour le doublage de tout ça. Mais juste les vieilles triades ordinaires. Et puis peut-être B sept. Donc B, D sharp. Si je veux que ce soit un septième, je dois changer ce D. D'accord, BDF A. Si je veux que ce soit un septième, j'ai besoin de BD sharp, F et A. D' accord. Maintenant, dans la base, c'est ma grande idée. Je ne sais pas si ça va marcher, mais dernièrement, j'ai vraiment aimé les bases de référence qui ressemblent à un coup de pouce Nous allons donc passer à l' EP mais je le veux. Je veux juste un A solide jusqu'ici. Et puis voilà, je veux juste D. Juste du solide, juste de la cuisine. Et puis C. Arrête de me sauter dessus. B. D'accord ? C'est une petite ligne intéressante qui descend. OK ? Et, oh, étiquetons ces accords très rapidement Nous avons donc ici un mi mineur. Et puis en ré majeur. Do majeur et B sept. Cool. D'accord, faisons-le peut-être deux fois Oh, il y a une sirène qui se déclenche. Ne t'inquiète pas. Je vais bien La sirène que vous venez d'entendre est, par exemple, la sirène mensuelle qui teste les tornades C'est bon J'espère que vous ne pouvez pas trop l'entendre et que ce n'est pas trop distrayant OK, écoutons notre refrain. OK. Pas mal. Trichons un peu Regarde ça. Je vais faire passer ma note de base à l' accord suivant un peu plus tôt Je vais donc juste lui donner un peu de couleur. Nous allons donc créer des tonalités autres que les accords ici. Celui-ci, peut-être que je vais juste monter une balance, en quelque sorte. D'accord. Ça devrait être une bonne chose. Je suppose que je vais le faire ici aussi. D'accord. Cela devrait donc lui donner un peu plus de caractère. Écoutons-le maintenant. OK, c'est cool. Maintenant, recopions à nouveau mon couplet. Et faisons peut-être une double barre ici juste pour le fun. Pourquoi tu n'as pas aimé ça ? Pourquoi ? Qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? Nous y voilà. Ensuite, nous reprendrons notre couplet. OK, peut-être notre couplet deux fois, juste pour le fun. OK, alors maintenant nous avons le genre de chanson très simple. Faisons quelques mélodies. 92. Mélodie en couplet: OK, trouvons une mélodie ici. Donc, pour notre intro, nous allons partir sans mélodie, mais ensuite nous allons commencer à en ajouter une mais ensuite nous allons commencer à en ajouter Alors, voyons voir. Nous pouvons vraiment faire tout ce que nous voulons ici. Nous avons quelque chose d'un peu plus rythmé avec ce genre de mouvement qui se produit dans les basses. Alors allons-y . Pour l'instant, je suis juste en train de faire des sons d'accords ici. Pour l'instant, je suis juste en train de faire des sons d'accords ici Peut-être trouver un moyen de refléter en quelque sorte cette première barre. Mineur. Descendez à E. OK, alors cette note, allons-y. Passons à F Sharp, puis à G. Hé, nous avons donc quelques tonalités autres que les accords ici Nous avons donc ici un ton sans accord sur un rythme fort C'est quelque chose que tu n'as pas vraiment envie de faire. Mais je vais m'en débarrasser très vite. Donc ça devrait aller. Nous devons donc y aller. Je vais l'attacher. Et puis B. Mm. OK, on va lier ça ensemble. Oh. Oui, c'est plutôt sympa. Peut-être que vous allez simplement recopier la même chose pour notre second semestre. Mais réduis cette quantité et octave. Oui, ça marche très bien. OK, écoutons-le. Soigné. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, découvrons notre refrain. 93. Mélodie du refrain: OK. Hum, ce refrain contient ce genre de ligne E , D, C B. Mais je l'utilise dans la basse, donc je n'ai pas vraiment envie de le refaire dans la mélodie Mm. Je pourrais refaire un truc avec un ostinato. N'ai-je pas fait un ostinato dans le dernier ? Je pense que je l'ai fait. Euh. Mm. J'ai en quelque sorte envie de le faire. Essayons-le. Je parie que je voulais les changer. D pointu. Et puis passons aux 16e notes. Je vais donc faire une petite analyse rapide ici, mais je dois déterminer quelle balance utiliser. Nous sommes donc en mi mineur, mais nous avons ce ré dièse ici. Je devrais donc être capable de lancer Mi mineur. C aussi naturel que fin. D pointu. Et ensuite E. Faisons-le, puis nous répéterons cela encore une fois. Mais nous allons le démarrer. Et peut-être lier ces notes ensemble. Bien sûr. Cool. Prenons ces trois-là. Mets-les là. D'accord, puis collons à nouveau ce couplet , juste pour le fun Cela mène plutôt bien à cela. Peut-être le refaire. OK. Maintenant, nous avons toute notre chanson. Écoutons-le, puis je vais renverser et y faire un peu de magie de studio Oh, il faut un bar de plus. Disons que nous allons peut-être y mettre ça juste pour y mettre fin. Nous ferons cela et ensuite cela. Mais nous allons remplacer cela par une note complète. OK, maintenant nous avons une fin. Cool. OK, alors faisons un peu de magie en studio et voyons si je peux en faire une belle chanson avec un peu de batterie, de guitare et tout ça Je vous donnerai ce fichier au cas où vous le voudriez par la suite, puis nous reviendrons avec la chanson complète. Allons-y. 94. Chanson complète: OK, voici ce que j'ai fait. Hum, tu sais, quand je l'ai chargé dans Ableton, j'ai juste mis la mélodie dans des cordes, la main droite du piano dans un échantillon de piano qui sonne bien, et la main gauche dans un échantillon de basse acoustique Je l'ai vraiment aimé. C'est juste un son simple, presque de la musique de chambre. J'ai donc laissé ça de côté, puis je l'ai dupliqué et j'ai tout recommencé, en ajoutant de la batterie , un synthé subtil et quelques cordes supplémentaires Hum, ce n'est vraiment pas grand-chose. J'ai fait preuve d'une certaine subtilité et d'une certaine sobriété. Mais ça y est. Donc une fois, avec tout ce que j'ai écrit, quelques améliorations apportées à l'instrument, puis à la fin avec de la batterie et un peu de synthé. Allons-y. 95. Qu'avons-nous appris ?: OK, nous sommes arrivés à la fin de cette histoire géante. Qu'avons-nous appris ? Eh bien. Nous avons appris les bases de la lecture de musique. C'est là que nous avons commencé. Ensuite, nous avons appris tout ce que vous devez savoir sur la théorie musicale pour vous aider à écrire de la musique, à écouter de la musique différemment, à enseigner la musique, étudier la musique ou simplement être une personne curieuse de musique. Maintenant, si tu étais dans un cours de solfège universitaire. Donc, ces cours sont généralement comme nous le faisons habituellement, au moins aux États-Unis, pour ce qui est de la théorie musicale, vous devez suivre quatre semestres Tous ceux qui fréquentent une école de musique suivent généralement quatre semestres de théorie musicale C'est juste et ce vos quatre premiers semestres dans une situation musicale majeure Alors, où êtes-vous maintenant ? Maintenant que vous avez suivi ce cours, quatre semestres de théorie musicale, vous êtes peut-être à peu près à la moitié du premier semestre Peut-être un peu avant la moitié du premier semestre. Ce sont les choses que tu vas apprendre, d'accord ? Il y a donc encore beaucoup à apprendre. Par exemple, tu as beaucoup appris sur le solfège. Vous avez appris les bases de la compréhension de la musique. Tu pourrais en dire plus, non ? Il y a tellement plus de théorie musicale. Les gens obtiennent un doctorat en théorie musicale. Ils écrivent des livres sur le solfège. Chaque jour, j'écris des livres sur le solfège. Il y a beaucoup de choses à couvrir, non ? Donc ça continue encore et encore. Mais pour quelqu'un qui déteste le solfège autoproclamé, je pense que nous vous avons bien fait Je pense que vous avez atteint un point où une compréhension très basique mais solide de la théorie musicale. 96. Quoi ensuite ?: Alors, qu'est-ce qui va suivre ? Si vous souhaitez poursuivre vos études de solfège , où devriez-vous vous adresser à partir de là ? Eh bien, le prochain grand sujet que je voudrais aborder est de passer aux modes. Nous avons parlé de modes lorsque nous avons parlé de mineurs. Donc, avec les modes, nous pourrions aller un peu plus loin dans cette direction. Vous pouvez y penser comme si nous avons des majeures, mineures, et il y en a d'autres comme ça. Euh, donc si vous cherchez un livre à lire ou quelque chose comme ça, c'est probablement par là que je commencerais par là. Cela dit, j'ai un vieux cours de théorie de la musique traditionnelle qui se trouve ici sur ce site, et il est énorme. Vous pourriez y aller et passer au troisième rang, peut-être à la quatrième partie, et vous serez plutôt à l'aise. Si vous avez encore du mal à lire de la musique, commencez par le début et parcourez les choses de cette façon. Mais si vous êtes l'aise pour lire de la musique, commencez par trois ou quatre. Ce cours couvre les quatre semestres de théorie musicale universitaire C'est énorme, monstrueux. C'est donc ce que je ferais ensuite si vous voulez continuer. 97. Présentation bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.