Théorie musicale complète, 16e partie : Conduite des voix chromatiques

1. Introduction: Tout le monde Bienvenue Teoh Théorie de la musique Partie six Teen Voilà nous y allons. Dans ce cours, on va parler de la voix chromatique. Dans ce cours, Donc, là où nous sommes en ce moment, c'est que nous nous dirigeons rapidement vers le 20e siècle et que les compositeurs ont l' air de plus en plus libre avec le schisme diatonique, c'est-à-dire dans les clés. droite. Donc ils étirent les règles et toutes sortes de manières étranges. Et dans ce genre de théorie musicale, nous devons trouver des façons intéressantes de parler de ce qu'ils font pour intégrer chromatisme dans leur musique. Donc nous allons regarder des séquences chromatiques qui allaient aussi regarder cette de mes choses préférées de tous les temps. La base de Lament, également connue comme la musique la plus triste au monde grâce à ce qui va réellement travailler notre chemin dans quelques exemples de musique pop, y compris quelques standards de jazz, certains Led Zeppelin, même un Des clous de neuf pouces, aussi. Nous allons travailler notre chemin dans les médians chromatiques et nous allons même atterrir sur certaines de la musique de Super Mario Brothers, qui incorpore un média chromatique vraiment prononcé au niveau de la musique à succès . Donc toutes sortes de choses amusantes, chromatiques et de faire leur chemin dans la musique pop. Joignez-vous à nous. Allons plonger, Theo . Theo Ok, donc les compositeurs poussent vraiment l'enveloppe du schisme diatonique. Ça veut dire que nous avons des règles. On travaille dans les clés et tout. Nous connaissons la théorie de la musique jusqu'à présent, et ils le poussent vers. On n'a pas de règles et on ne travaille pas sur les clés. Donc ce qui se passe, c'est , eh , ehbien, voici un très bon moyen d' expliquer peut-être cette idée. Donc, si vous revenez à nous une occasion de parler d'une de mes séquences chromatiques préférées Et oui, je suis un orteil assez grand couple ont une séquence chromatique préférée, et je pense que ce sera votre séquence chromatique préférée parce qu'il est vraiment distinctif. Vous pouvez entendre ça à un kilomètre de là. Et tu l'as entendu un million de fois. C' est un son qui, eh bien, c'est tellement distinctif, en fait, qui a son propre nom. On appelle ça la base de lamentations. J' ai aussi vu ça appelé la séquence de la mort dans, hum,l' opéra en particulier, c'est toi. J' ai aussi vu ça appelé la séquence de la mort dans, hum, opéra en particulier, Donc pendant ce riff d'ouverture, on a la même chose, non ? Avoir un G pointu g naturel f forte f naturel, puis il sorte de sorte de pauses. Alors, en utilisant ce qui peut être familier avec le jeu vidéo, Siri Super Mario Brothers de Nintendo. Ce petit riff vous sera familier. Maintenant, je l'ai mis ici dans les ficelles. 2. outils: Ok, on va dans la théorie de la musique, partie 16. Tu sais, un jour tu sais, quand j'ai fait le premier cours de théorie de la musique, j'étais genre, Oh, Oh, ce sera la dernière sortie de quelques cours de théorie de la musique. Et je n'ai jamais pensé qu'on arriverait à la 16e partie, ou qu'on entrerait dans cette harmonie avancée dont on parlera dans cette classe. C' est, genre, trucs de niveau universitaire, comme, tu sais, des trucs de niveau universitaire. C' est un truc assez avancé. Donc, Donc, merci à tout le monde de m'avoir dérangé pour en faire plus. J' adore ça. Les gens sont si enthousiastes à propos de ça , , peut-être qu'un jour tu me laisseras arrêter de les faire. Mais pour l'instant, Ah, continue de m'embêter et je vais continuer à faire plus, je suppose. Ok, alors parlons de, euh, à travers les choses normales qu'on fait dans tous ces outils dont tu vas avoir besoin. Rien n'a changé. On va utiliser le score de muse. On va utiliser un papier et un crayon. Je vais te donner un morceau de papier après cette vidéo pour que tu puisses l'imprimer. Hum, vous savez, imprimer 45 exemplaires ont à portée de main ce cours et même plus que les autres classes. Je pense que vous allez vouloir ce papier et un crayon à portée de main parce qu'il y aura choses assez compliquées que vous pourriez vouloir régler. Comme comment une séquence chromatique se résout. C' est quelque chose que nous allons faire la première chose ici, et, euh, ça peut être un gratte-tête parfois. Donc, vous voudrez peut-être le noter et le travailler sur papier. Si vous n'êtes pas habitué à faire cela, ou si vous pouvez utiliser de la musique ou aussi, c'est très bien ou n'importe quel programme de notation que vous avez. Laisse-moi dire quelque chose à ce sujet. Ah, beaucoup de gens ont posé des questions sur um, les versions du score de Muse, et s'ils peuvent utiliser d'autres programmes de notation, la réponse est oui. Toujours programmer que vous voulez. Tout ce que nous voulons être en mesure de faire est de cliquer dans quelques notes ou de jouer dans certaines notes et de pouvoir entendre jouer. C' est ce qui nous tient à cœur. Il y a donc un certain nombre de programmes cool pour les tablettes. Il existe un certain nombre de programmes différents pour Mac et PC. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez tant que vous pouvez mettre des notes et les écouter, ce sera très bien. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de la musique, ou maintenant je sais que la musique ou a changé la façon dont ils font les choses sur leur site Web . Il y a donc une version tablette qui est très différente. Ne prends pas la version musique ou tablette , , ou si tu le regardes de près. Je ne l'ai pas regardé de près , mais je pense que c'est très différent. Je ne pense pas que vous puissiez y entrer des notes. Je pense que tu pourrais faire des choses différentes et ce n'est pas gratuit. Um, mais la version de bureau Muse score pour Mac ou PC est gratuite, et c'est ce que j'utilise dans cette classe. Vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous voulez, cependant, euh, je devrais mentionner que les gens de Muse Score m'ont contacté le mois dernier et ont juste dit, Hey, on a fait tes cours. Merci d'utiliser de la musique ou donc c'est sympa. Je pense qu'il y a un petit blurb sur moi sur leur site web maintenant et sur ces cours. Donc, euh, ils ont l'air de bonnes personnes là-bas. Je dirai juste que, euh, mais ils ne me payent pas pour soutenir la musique ou quoi que ce soit comme ça, euh, je pense généralement que c'est un bon programme, mais leur nouvelle stratégie de tarification de mettre cette version iPad dehors c'est pas libre est un peu déroutant. So Long story, la musique courte ou pour PC de bureau est ce que je vais utiliser. , La version tablette, quelque chose de différent. Il existe un certain nombre de programmes pour les tablettes qui sont géniaux. Alors optez pour un de ces trucs. Cool. Ok, alors en haut, voici le téléchargement du document du personnel. Mettez-vous cinq ou six copies de ça, et je vais sauter dans un petit peu de choses que vous devriez être à l'aise avant plonger dans ce nouveau truc. 3. Révision: Ok, euh, assurons que nous sommes tous au courant de ce qu'il faut faire avant plonger dans ce nouveau truc. Donc ça va être une harmonie très avancée. Alors assurez-vous que vous êtes à l'aise avec tout ce que nous avons fait dans la classe précédente. Partie 15 particulièrement augmenté six cordons vont revenir à nouveau. Dans cette classe, en plus de toutes les choses chromatiques dont on a parlé, euh, dans cette classe, je ne pense pas que les cordes néopolites reviendront. Dans cette classe, en plus de toutes les choses chromatiques dont on a parlé, euh, dans cette classe, Bien qu'il soit possible que les accords de septième diminués reviendront. Ils vont jouer un grand rôle dans tout ça, et la première chose que nous allons regarder est de faire tout un tas de trucs dominants , mais nos résolutions vont devenir un peu bizarres. Ok, donc, euh, vous allez vouloir que Teoh soit vraiment à l'aise avec la façon dont toutes ces choses différentes se résolvent. Mais tu vas aussi vouloir oublier comment beaucoup de choses ont résolu parce que nous allons enfreindre nos règles et nous allons commencer à devenir bizarres avec la façon dont nous laissons les choses se résoudre . N' oublie pas ces règles. Sachez juste que nous avançons dans un nouveau genre de monde. Maintenant, euh étaient fermement au 19ème siècle où les compositeurs commencent à se libérer avec ce qu'ils font, et je vais en parler plus dans une minute. Mais, euh, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec six accords augmentés diminués septième résolutions, hum, hum, et à peu près tout dans la classe précédente est arrivé à la partie 15. Si vous êtes doué avec ça, alors vous devriez être assez à l'aise avec ce cours. Bon, passons à autre chose. 4. Le fichier complet MuseScore: d' accord. Et encore une fois, je vais faire un fichier de score muse complet pour vous que vous pouvez télécharger Il sera joint dans la prochaine séquence. Et hé, au fait, si vous êtes sur un iPad, si vous êtes sur un iPad, et que vous utilisez l'application iPad et que vous arrivez à la prochaine chose et que ça dit, Ah, voici le fichier et il n'y a rien là-bas. et que vous utilisez l'application iPad et que vous arrivez à la prochaine chose et que ça dit, Ah, Voici ce dont vous avez besoin pour dio. Vous devez monter dans le coin supérieur droit, ce qui est je suppose que je pourrais le faire. Voyons si tu regardes une vidéo. C' est ici. Je crois qu'on est là. Ici, je crois. Va là-haut. Il y a deux onglets. Je ne me souviens pas comment on les appelle. Mais l'un est comme, Ah, liste des cours et l'autre est comme des matériaux ou quelque chose comme ça. Cliquez sur cet onglet Matériaux et il vous montrera tous les téléchargements de cette classe. Ok, alors va là-haut et fais ça. C' est là que vous trouverez tous les fichiers téléchargeables. C' est vraiment bizarre comment ils ont mis les fichiers dans un endroit différent pour la version web et la version iPad. Mais, euh, je ne contrôle pas la plate-forme. D' accord. Hum, donc tu as compris ? Ah, ouais. Ensuite, la musique de maître ou le fichier. Utilisez-le si vous le souhaitez, si vous utilisez de la musique, ou vous pouvez l'utiliser pour suivre. Et, hum, j'y ai mis mes exemples. D' accord ? Je vais, en fait, faire ça maintenant. Donc on va appeler ça. Ce sera ce sera dans la vidéo six. Donc on va aller à mes dossiers. Très 13 six, le dossier complet de la partition. Il est là. Ok, on y va. 5. Où nous sommes en temps: OK avant de plonger. Parlons un peu de l'endroit où nous sommes. Vous vous souvenez peut-être que divers points de ce cours que j'ai dit étaient en quelque sorte de suivre la musique, quelque sorte, euh, d'une manière linéaire dans le temps. Et il y a des exceptions à cela, mais plus ou moins, c'est vrai. Nous avons donc commencé avec une musique très simple qui remonte à l'époque médiévale . Et puis la musique est devenue plus compliquée. Comme le temps s'est écoulé, c'est comme ça que ça s'est passé. Alors maintenant, on est en quelque sorte dans la période romantique. La période romantique. Environ 1819 100. Je pense que ça finit officiellement en 1909 ou quelque chose comme ça. Hum, nous sommes en fait assez proches du maintenant. Euh quoi ? Une chose qui est vraiment intéressante à propos de la période romantique est que c'est vraiment la première période où, et je ne veux pas aller trop loin dans les éléments historiques de celle-ci. J' ai des cours d'histoire de la musique si ça vous intéresse, mais, ah, c'est pertinent pour la théorie de la musique. C' est la première période où le compositeur devient une sorte de rock star, euh, personne. Il y avait donc des compositeurs qui avaient une personnalité que les gens voulaient connaître. Hum, ça inclut, vous savez, le, vous savez, Beethoven s'insère dans la première partie de la période romantique, vous savez, tout le chemin dans ah WC doit à peine une partie de ces ish beaucoup plus modernes, compositeurs relativement modernes. Donc, c'est assez large spectre. Je veux dire, c'est 100 ans de musique qui se fait. Donc, nous obtenons ces personnalités qui émergent où les gens veulent vraiment que notre peuple voulait interagir avec le compositeur, alors qu'avant et les jours de, comme, comme, Bach et les choses. Vous savez, Bach était à son époque Ah, peu célèbre pour être un brillant, mais aussi, mais aussi je veux dire, il était comme un employé de l'église, vous savez, comme s'il travaillait pour l'église en Europe. la musique. Donc, nous entrons dans cette ère de beaucoup plus genre de compositeur étant aussi éthérée, être quelqu'un qui pourrait juste, genre, évoquer la musique. Et cela conduit à une musique musicale plus programmatique avec l'histoire derrière elle. Et cela conduit à plus expérimenter avec l'harmonie. Les gens qui essaient de dire Comment puis-je utiliser l'harmonie pour représenter la folie ? droite. Ça va être des accords chromatiques partout, et leschoses allaient devenir dingues. Ça va être des accords chromatiques partout, et les Il y a donc beaucoup de cela. Il y avait aussi un mouvement intellectuel profond autour la période romantique liée à la révolution industrielle. Ainsi, vous obtenez des éléments de l'industrie qui travaillent leur chemin dans les machines de mécanique. Nous voyons que même Maurin le 20 siècle, surtout dans la partie antérieure. Um, du 20ème siècle. Il y a vraiment une sorte de convergence autour de 1920 1930 où la fin du romantique au début du XXe siècle fusionnent et vous obtenez comme, beaucoup de musique qui incorpore comme, sons de machine et des choses répétitives. Nous en parlerons plus quand nous arriverons au 20e siècle si nous y arriverons, ce qui sera probablement le cas. Mais pour l' instant, gardez cela à l'esprit qu'il y a une révolution industrielle qui se passe. Hum, là. Et il y a cette idée que le compositeur est ce magicien de l'idée sonore, et ce sont les compositeurs qui poussent vraiment l'enveloppe, pousser à porter qui est le sujet de notre toute prochaine vidéo. Et allons-y maintenant et parlons de Chromatis ism 6. Le poussée vers la Chromaticism: D' accord. Donc, les compositeurs poussent vraiment l'enveloppe du schisme diatonique. Ça veut dire que nous avons des règles. On travaille dans les clés, euh, et tout ce qu'on sait sur la théorie de la musique jusqu'à présent, et ils le poussent vers, on n'a pas de règles, et on ne travaille pas sur les clés. Donc, ce qui se passe est, eh bien, voici un très bon moyen d'expliquer peut-être cette idée. Donc si tu reviens Teoh les 100 ans avant la période romantique, tu as des gens comme Bach et des choses comme ça là-dedans. Ils écrivent dans les clés, et ce sont des maîtres manipulateurs de ce que nous pourrions faire dans ces clés, nous pouvons moduler entre les clés. On peut trouver tous ces accords dans la clé. On peut même emprunter des clés connexes. On pourrait faire tout ça avec des clés. Alors, euh, sautez 100 ans. C' est les 100 ans qu'on regarde maintenant. Mais juste pour ah, deuxième saute ces 100 ans et entrons dans le 20e siècle. On aime donc les années 50 environ, et les compositeurs s'intéressent à ce qu'aucune règle ne soit complètement et totalement chromatique. Je ne devrais pas dire de règles. Il y a des règles. Parle de ça dans une minute. Il y a des règles, mais on ne veut pas de clés. Les clés sont répressives. Les clés nous tiennent dans des règles qu'on ne veut pas. Et en fait, il y a même ce sentiment qui dit que les compositeurs étaient en représailles contre une clé parce que cela donnait à certaines notes la priorité sur d'autres notes. Et il y avait une idée d' humanisme impliqué dans cela avec, comme, l'égalité, être impliqué dans cela à travers le détroit. humanisme impliqué dans cela avec, comme, l'égalité, l'égalité, Mais, euh, la musique de cette période de 19 ans cinquante ou plus, pas la musique populaire, mais comme la musique classique devient super chromatique et super folle comme le chaos. Et on parlera de ça, et il y a des trucs vraiment cool qui se passent. Donc, cette période, en remontant à la période romantique, ce qui se passe vraiment, c'est que la mentalité de l'ère Bach de la musique, la théorie, des clés et tout ce qui se passe. Pousser vers la Chromatis totale est, euh, donc nous avons cette période où les compositeurs se plient et brisent les règles pour essayer d' être uniques et de se rapprocher du Chromatis isme. Il y a donc presque une erreur de nouvelles règles qui intègrent de la musique chromatique, et finalement les 19 années vingt se produiront. Et c'est là que les règles autour de la musique chromatique sont vraiment solidifiées par un type nommé Schoenberg. Hum, et on en parlera à l'avenir. Laissant ça derrière. On va parler de la musique de Schoenberg, mais ça va te faire exploser l'esprit. On va parler de la musique de Schoenberg, Donc nous sommes dans cette zone grise où l'air du compositeur pousse l'enveloppe, pousse l'enveloppe. Comment pouvons-nous devenir de plus en plus chromatiques pour, euh, euh, nous rapprocher de faire quelque chose de nouveau, quelque chose que nous n'avons jamais entendu auparavant ? Retraité de l'écriture et voir Major, Nous sommes fatigués d'écrire et de voir l'écriture à la retraite en major, Nous ne voulons pas écrire en majeur ou mineur. Nous voulons que les lignes de clé deviennent floues, donc c'est ce qui se passe en ce moment. Donc, pour analyser ces choses devient vraiment difficile et encore plus qu'avant, beaucoup de choses s'ouvrent à l'opinion. Donc, quand on regarde un morceau, vous pourriez dire, je vois un 145 juste là et je pourrais dire, en fait, c'est ah, sous-dominant augmenté 6/4 quelque chose de fou. Mais rappelez-vous juste qu'il y a beaucoup de place pour l'interprétation. Une fois que nous entrons dans ce truc vraiment chromatique, vous pourriez appeler ça 10 choses différentes. Hum, alors gardez vraiment ça à l'esprit. Il y a encore plus de place pour des interprétations très différentes de beaucoup de choses. Ok, donc nous sommes dans un monde qui était diatonique et qui va être chromatique. Et en ce moment, ils sont juste mis dans un pot et agité ensemble en essayant de comprendre comment trouver des règles pour le Chromatis isme est vraiment ce que beaucoup de ces compositeurs air essayer comprendre en ce moment, et finalement ils ne comprennent il est sorti. Euh, mais dans la zone où nous sommes, nous essayons toujours de comprendre. Et ça rend beaucoup de musique vraiment amusante. Alors plongons dedans. 7. Les séquences Descending en descendantes d'une cinquième séquence d'images en: Ok, donc nous avons regardé des séquences avant et nous nous souvenons que les séquences sont des choses où nous avons généralement un motif à deux accords qui monte ou descend, généralement dans une sorte de, hum, de Siri. Droit. Donc il pourrait avoir, genre, un 51 et ensuite, ah, 51 encore. Mais laissez-moi le répéter encore. On a, genre, un 51, puis un 47, puis un 36 C'est comme 515151 mais on descend en morceaux, , afin qu'on puisse le faire complètement. Droit ? Donc c'est ce qu'on va faire ici. Hum, on va faire une cinquième séquence descendante. Mais on va tromper un peu Teoh. Ce n'est pas vraiment tricher, et on va le faire totalement Ah, séquence chromatique. Donc, cela va fonctionner de la même manière qu'une séquence diatonique écrirait. Donc diatonique signifiant clé. Donc aucune des séquences que nous avons déjà regardées, euh, mais ça va être un peu plus coloré, non ? Parce que tout ce truc chromatique que nous allons mettre dans ça va lui donner une sorte de flair supplémentaire et de couleur supplémentaire. Ça va être différent d'une séquence diatonique. Droit ? Et les compositeurs de l'époque se disputeraient beaucoup plus intéressant. Hum, et je dirais beaucoup plus intéressant aussi. Alors que nous essayons de l'analyser, vous trouverez que c'est aussi beaucoup plus intéressant parce que ça va être un peu plus difficile à analyser. Mais on peut le faire en utilisant la domination secondaire. , D' habitude, ce qu'on trouve dedans, il y a tout un tas de dominance secondaire qui nous sort de la clé mais qui finit par nous remettre en clé. C' est le point d'une séquence pour nous emmener dans un petit voyage. Ok, donc, euh, j'ai là Ah, vraiment bon exemple de ça. Alors allons à une nouvelle vidéo et plongons dans cela. Ah, peu d'analyse. 8. Quart en d'en en d'autres: D' accord. Donc, même si j'ai dit que nous sommes dans, genre, les 19 centaines ici en termes de période, nous allons vraiment sauter en arrière, euh, pour trouver un exemple relativement simple de ça, nous sommes va y aller. On va retourner à Mozart. Hum, donc pas de cette période dont j'ai parlé, mais, vous savez, Mozart faisait ça à il utilisait le Chromatis isme. Teoh Spice tout en haut. Hum, et c'est quelque chose que, vous savez, les compositeurs dans les 19 centaines font. Ah, beaucoup. Alors que Mozart l'a fait rarement. Mais nous avons un exemple ici. C' est une très bonne façon de parler de séquences chromatiques. Et c'est quelque chose que nous avons regardé avant. Nous avons regardé cette mesure dans la dernière classe. C' était notre tournée mondiale de six augmentés, non ? Où il va en quelque sorte français, allemand, italien augmenté sixième juste là. C' est ce que nous avons regardé avant. Mais maintenant on va regarder comme si je ne sais pas, cinq ou six mesures avant. Eso Ceci nous vient du Quatuor à cordes en ré mineur de Mozart, le troisième mouvement. Il s'agit des mesures 22 à 29. Alors écoutons ça et on en parlera et on en fera une analyse complète. Alors écoutons ça et on en parlera et on en fera une analyse complète Donc, c'est là. Ok, écoutons ça un peu plus lentement pour qu'on puisse se mettre la tête, euh, ces harmonies un peu plus. C' est vrai. 20 Maintenant, il est descendu à 70. Que diriez-vous de ça ? Ok, maintenant à 70 bpm et vraiment essayer d'entendre ce qui se passe. Théo. Cool. Et en fait, je pensais que ça sonne drôle. J' ai entendu une erreur. Cette note que j'ai entrée dans le mauvais sens. C' est vrai, Theo. Ok, donc nous entendons vraiment une séquence correcte. On entend tout ça tomber, non ? C' est juste une bombe. Il descend et descend et descend et descend. Donc nous pourrions probablement repérer ça à un kilomètre de là comme une sorte de séquence. Droit ? C' est juste comploter. Mais nous entendons aussi un vrai Chromatise isme définitif, non ? On peut le voir directement tout de suite. Regarde si pointu. F naturel E e plat D, droite. Regardons le deuxième violon C pointu, voir B B B plat A et puis il saute vers le bas, orteil pour être plat Donc je suppose que c'est une autre note chromatique. de Pas moinsdeChromatise isme dans le violoncelle et l'alto. Ils marchent. Ils servent en quelque sorte d'éléments de base, donc ça nous aidera à l'analyser un peu. Ils servent en quelque sorte d'éléments de base, On peut juste voir qu'il y a moins de chromatise là-bas parce qu'il y a moins accidentel, non ? n'y a pas d'accident sur la partie du violoncelle, ce qui pourrait nous aider à faire un peu mieux ce que nous faisons. Ok, donc avant de plonger dans l'analyse de ces, euh, deux choses, tout d' abord, c'est le quatuor à cordes. Je pense qu'on a déjà regardé des quatuors à cordes. On a deux violons, alto et violoncelle. Une chose à noter ici, la clé d'alto. Je ne me souviens pas si nous avons regardé la clé d'alto sur toute la clef d'alto aussi appelée clef d'alto . Hum, c'est délicat. C' est une sorte de gratter la tête parce que je l'ai toujours foiré. Je ne vais pas mentir. Je ne suis pas douée pour lire la clef alto. Hum, la façon de le lire c'est que vous cherchez le petit crochet pointu ici, ce petit endroit juste au milieu, et ça va toujours être sur C. Ok, donc la ligne médiane dans cette clé. La ligne médiane est C. Donc c'est un siège, ce que c'est la façon la plus simple de se mettre à terre. D' accord ? Et puis tout le reste s'ajuste de ça. Donc c'est aussi un C, mais une octave inférieure. Si vous voulez un moyen rapide de le faire, ce que çaveut dire, c'estque vous lisez un pas vers le bas , et que vous l'avez renversé. Si vous voulez un moyen rapide de le faire, ce que ça veut dire, c'est vous lisez un pas vers le bas , , Donc, ce voir est une octave inférieure, alors ceci. Voir, par exemple. Ok, donc c'est une octave plus bas, plus un pas. Donc ça veut dire que ça va être un droit G ? Cause g a B C rencontre beaucoup plus haut. Donc villas Theo nly instrument qui lit toujours vraiment dans cette classe. Je pense qu'il y a quelques autres instruments qui vont rebondir deux Cette fente parfois, mais l'alto est toujours écrit dans cette clef. Viola peut passer au problème classique si elle devient vraiment, vraiment élevé. Vous pouvez passer à la fente des ennuis, mais vous utilisez toujours le principal est, hum, cette clef alto un débat ? Vous pouvez passer à la fente des ennuis, mais vous utilisez toujours le principal est, hum, Dois-je le changer pour ennuyer Clough ou le laisser à clé alto ? Pour ton bien, je devrais le laisser à Alto Clef. Mais pour mon bien d'analyser cette ventouse. Je veux vraiment le changer en classe de problèmes. Alors je pense que je vais le faire. Donc, si tu prends un cours de théorie musicale, tu vas devoir aimer n'importe quelle université, tu vas devoir, hum, hum, apprendre à lire au moins un peu la clef alto. Mais comme c'est ma classe et que je peux faire ce que je veux, je vais mettre ce meunier en classe de problèmes. Maintenant, vous verrez tout surgir. Nous sommes très bas à cause de cet interrupteur actif. Donc je vais juste tricher un peu et transposer ça en actif aux fins de notre analyse. Allons-y et active. Ok, maintenant les notes sont techniquement inexactes il y a une octave off. Mais ça va être plus facile pour nous de lire et je vais faire mon analyse et ensuite peut-être que je vais revenir, hum, en clé alto. D' habitude, je fais ça. Je sais que c'est tricher, mais c'est ma classe, alors je vais le faire. Ok, donc maintenant on est en classe de problèmes. Ah ! Ah, OK. Donc, ouais, deux choses que je voulais souligner, c'est qu'on regarde un quatuor à cordes, évidemment, évidemment, et c'est le cas. Nous avons cette clé d'alto, qui est maintenant une falaise de difficulté. Ce sera un peu plus facile à lire. Notre violoncelle est toujours basée, classe basée sur la classe. Je vais partir parce qu'on doit se mettre à l'aise. C' est fondamentalement. Ok, alors plongons dans notre analyse. 9. Analys, partie 1: Ok, donc je pense que ce que je pourrais faire ici, c'est faire une technique un peu différente. Et je crois que j'ai déjà fait ça en classe. Mais parfois, surtout quand nous entrons dans ce truc chromatique, il est plus facile de trouver d'abord le nom du cordon, puis de faire un second passage de tout et de comprendre les chiffres romains. Ok, donc je vais juste essayer de mettre des noms d'accords sur tout d'abord. Bon, donc, , on va découvrir ce qu'est ce cordon, et si on peut l'appeler un accord par mesure, on a un A dans un tas de C pointu et un G. donc, on va découvrir ce qu'est ce cordon, et si on peut l'appeler un accord par mesure, on a un A dans un tas de C pointu et un G. avoir un c pointu en G. qui me dit, euh, un sept, à droite. Il manque un e , mais j'ai une cause majeure, j'ai un A et un C pointu dans la base. Donc ça me dit probablement que c'est une sorte d'accord. Hum, le C pointu et le G seront le septième. Appelons ça un sept. Ok, maintenant, allons dans notre prochain accord. Il ne sera probablement pas dans un sept quand vous laisserez ça là une seconde. Ok, donc nous avons un D. Nous avons une scène naturelle. Nous avons une f forte si d f forte a serait la note manquante et puis voir, qui fait un D sept qui fonctionne assez bien d f forte et a Nous n'avons pas un mais nous avons un c naturel qui va nous amener à un D sept. Ok, c'est plutôt bien. Et ça couvre tout le bar. Donc je suis presque sûr qu'on bouge juste à un accord par bar ici. Ok, passons à la suivante. Nous avons G ou G être un f naturel. D' accord. Assez facile. G sept séquence de sept accords. Um, va à notre prochaine. Avoir voir un tas de C B, plat et e. Donc voir, e g est manquant, mais B plat est là. Ça fait un accord C sept. Ok, va à notre prochain groupe de F A e appart. Ça fait un tribunal F 7. Très bien, jusqu'à présent si bien. Vraiment facile, en fait, nous avons un bémol. N' oublie pas notre signature de clé. Donc B plat. On n'en a pas la moitié. Et puis un e. Ok, nous avons quelques notes émouvantes ici, alors regardons ce battement par battement d'abord. Alors sois plat. F B bémol de. Appelons ça. Voyons voir. B plat C Si B plat était la route, on pourrait avoir B d f. Ok, je travaillerais. Sauf que ce n'est pas un accord dominant à sept parce qu'on avait besoin d'un appartement. On a quelque chose d'étranger là-bas. Nous sommes désolés. Qu' est-ce que je reçois en A je pense en basse clef. Essayons encore ça. B plat F b plat de. Ok, donc tu as juste un B bémol donc on a un bémol. Accord majeur, B bémol deux D, un tiers majeur deux f naturel est le cinquième C s B plat, majeur. Moi aussi, je suis battu. Nous avons encore B plat et F. Nous avons un appartement d et B, donc encore si bémol majeur. Pdf B plat. Ici, nous avons un e en E et A et A en B, parce que si j'allais appeler ces facilités et ce A je pourrais appeler tous ces sons passants, même si c'est beaucoup de temps qui passe. Voyons si on peut trouver un nouveau nom pour ça. On a B plat E et A Comment on appellerait ça ? Avoir un C e b plat. D' où vient ce c ? Ah, ouais. Voyez si a était la route que vous dites un C e. mais cet appartement B ne marche pas. Si e était la route, nous aurions e g b Flat de hey, ne fonctionne pas B plat était la route que nous avons, B d. Bienvenue que. L' une de ces notes peut-elle être considérée comme 1/7 de ce bémol ? Le septième de l'appartement B. Sois un appartement. Donc pas vraiment. Je pense que je vais appeler tous ces sons passants pour nous y rendre parce que nous sommes tous pas à pas. Je pense qu'il est sûr d'appeler tous ces sons passants parce qu'on passe juste à travers le E et le A pour arriver à cette corde . Maintenant, ici. C' est là que nous avons nos six grosses augmentées. Appelons ça augmenté six. Et ici, on va appeler ça allemand. Français, Italien. Ok, donc il y a notre Little World Tour augmentée de six Français, Allemand, Italien et où atterrissons-nous ? nous atterrissons sur un A E c pointu A. Nous atterrissons sur un gros accord Ole A majeur. Ok, donc juste pour qu'on ne se confond pas ici avec les bons chiens. Six. D' accord. D' accord. Maintenant, nous avons les noms des tribunaux. C' est génial. Donc, nous pouvons voir que nous avons certainement une cinquième séquence descendante. A à D à G pour voir les orteils f à B à plat. Hum, donc on descend par cinquième ici. puis Etpuison fait ça Aguan et 6/4 on atterrir sur un Alors comment on arrive ici ? Eh bien, disons que la prochaine chose que nous devons faire est de trouver nos chiffres romains parce que nous avons tellement de chromatises qui se passent ici ou de laisser des clés partout. Voyons si on peut mettre ça dans une sorte de chiffres romains. 10. Analys, partie 2: Ok, donc le nom de cette pièce, c'est Quatuor à cordes en ré mineur, troisième mouvement. Utilisons ça comme une hypothèse que nous commençons en ré mineur, ce qui n'est pas une hypothèse sûre parce que nous sautons dans le troisième mouvement. On est au bar 22. Nous aurions très bien pu moduler maintenant, mais nous devons commencer quelque part, alors donnons-le un coup. Ça pourrait trouver que ça ne marche pas. Mais je suppose que ça marche parce que nous commençons par un bon vieux sept. C' est cinq, non ? Nous finissons sur un A qui fait aussi cinq. Donc je pense que ça pourrait vraiment marcher. Donc ici on peut appeler ça un 57 Ok, je vais baisser ça un peu pour le sortir de notre chemin. Whoa. Ok, donc on peut appeler un 757 Indeed. Donc ça marche ensuite ? On a un D 7. Ça foire tout notre chemin. On ne peut pas avoir un d 7 dans la clé de ré mineur, non ? Ça n'a pas de sens, mais en fait, on peut, euh, on sait comment faire face à ça. Ce que nous avons ici est une dominante secondaire. Donc on a 57 Oups. 57 de quoi ? Donc, dans la clé de tout dans n'importe quelle clé D sept va être les cinq de ce que g droit. Si nous étions dans la clé du sol majeur, D7 serait tout à fait normal. Donc on a 57 de G. Alors qu'est-ce que G dans la clé de ré mineur ? C' est quatre. Droit ? Donc on a 57 sur 4, et on va appeler ce mineur parce que c'est ce qu'on attendrait dans la clé de ré mineur. On aurait un sol mineur. Quatre seraient mineurs. Donc on va l'appeler 57 d'une mineure pour ok, ça marche. Maintenant, si notre dominant secondaire est à croire, alors on finirait sur un accord quatre ici, et on en a un quatre, mais c'est un sept. Ok, donc on en arrive à ces quatre. Mais c'est en soi, un autre 57 Voir si je peux le faire. La neige ne peut pas. Ok, donc g 7, on doit continuer. C' est 57 de quoi ? Si le motif tient, ce sera le prochain accord. Voir il est donc G sept est le 57 de C C. Dans la clé de ré mineur est ce qu'il est super tonique sept. Et c'est exact. Les sept vont être un major dans la clé de ré mineur. Donc, ça marche. OK, continuons. Maintenant, nous avons C sept coups. Remettons ça là-haut. Si sept va être le 57 de ce que la clé de voir sept arriver dans la moitié naturellement. Donc C 7 est le 57 de F. Et c'est notre prochain accord, quelque sorte. Donc ce genre de travail. Alors, quel est F dans la clé de ré mineur ? C' est trois. Et ce serait majeur si on était dans la clé de ré mineur. F serait majeur. Donc on va appeler ça trois un trois majeur. D' accord. Presque fini avec les trucs prévisibles. Donc f est 57 et clé de B plat, et nous obtenons effectivement l'appartement B sans 1/7 donc c'est excitant. Ah, donc nous avons 57 de ce qui est si plat dans cette clé B dans la clé en ré mineur est 6. Ok, cool. Et puis nous avons B plat lui-même, donc b plat va être droit à six. Ok, donc on y arrivera, on retournait là où on pensait être. Et puis nous avons et grand augmenté six chose. Et rappelez-vous, Augmented six est quelque chose que nous utilisons est un prédominant. Ça nous amène au dominant, à droite. Donc, cela nous dit que c'est certainement un grand vieux cinq. Cool. Donc nous l'avons analysée. Hourra ! Donc nous avons 57 déménager à 57 sur 4 en passant à 57 sur 7 en passant à 57 sur 3 en passant à 57 sur4en mewling à 4. Donc nous avons 57 déménager à 57 sur 4 en passant à 57 sur 7 en passant à 57 sur 3 en passant à 57 4 Déménager à un grand augmenté six, puis atterrir sur cinq. Donc nous avons cette séquence folle avec toutes ces choses chromatiques dedans, mais c'est juste passer à travers. Ah, 51 relation Chromatique Lee au lieu de Lee diatonique. Droit ? Si on faisait ce Lee Ah diatonique, ça serait un peu différent. Je pense que nous avons regardé la descente du cinquième seitan chatouillé plus tôt. Mais maintenant on le fait totalement chromatique. Maintenant, pour faire ça, il y a quelques règles que vous devez briser, écoutons encore une fois. Ah, et gardez votre oeil sur l'analyse et voyez si vous pouvez absorber l'analyse. Mais après avoir écouté à nouveau, je veux parler des règles que nous avons enfreint pour le faire. Théo, cool. Allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ce qu'on a réussi ici. 11. Diriger la voix dans des séquences Chromatic: D' accord. Une grande voix qui mène ce que nous n'avons pas fait ou que nous avons fait. Mais nous l'avons mal fait. Alors rappelez-vous, quand on regarde 57 tribunaux, il y a deux choses que nous nous attendons à se produire. La première est nous avons ce Kordell Septième, non ? Le septième, qui est le ton principal de la clé. Et ça devrait monter, non ? Hum, désolé. Non, ça devrait tomber. Alors ici. Donc, ici, nous avons un accord d sept. Donc le Kordell Septième est le troisième, parce que si nous étions dans la clé de G, ce serait le septième, hum, qui, si nous sommes dans un G 7, étaient en quelque sorte dans la clé de G, ce serait donc nos sept. Donc c'est notre septième Kordell. Et en fait, cela devrait résoudre. Donc, cela devrait aller jusqu'à G afin de le faire résoudre correctement. Mais au lieu de cela, nous avons descendu 1/2 pas à droite et la même chose pour le prochain dans la même chose pour le prochain et le suivant. Donc, nous n'avons pas résolu notre septième Kordell correctement. Ce devrait être un ton de tête qui va jusqu'au tonique de la note suivante, Aggie. Mais au lieu de cela, il est descendu par 1/2 pas. Alors, est-ce permis ? Oui, je suppose, dans ce cas, il n'y a pas vraiment de règle dure ici. Si vous faites une séquence chromatique, vous pouvez faire ce que vous voulez. Euh, mais selon les règles traditionnelles de conduite de voix Ah, oui. On a enfreint une règle. Ah, pour que ça arrive, , et notre septième ? Notre septième devrait se résoudre jusqu'au troisième de l'accord suivant. Droit. Donc voici notre septième résultat jusqu'à un B. Est-ce que cette fois-ci il continue à faire ça ? Maintenant, nous avons notre troisième. Où est notre septième sur G maintenant ? Notre septième est ici, et il en résulte jusqu'au troisième et continue de le faire. La source est la septième résolution correctement. Le septième du cordon se résout de moitié. Étape à la troisième. Cela nous donne un mouvement chromatique. Et il alterne dans ce cas et sont quartile. Troisième alterne entre les deux voix. Donc, ici, nous avons un quartile. Troisième et notre septième. Ici, nous avons notre septième dans notre troisième Kordell. Ici, nous avons notre troisième quartile et notre septième, etcetera. Donc nous repérons entre deux violons et déplaçons ces Lee chromatiques. C' est un peu cool, une petite toile emmêlée. C' est ce qui se passe, mais le troisième corail est en train de se résoudre. C' est ce qui se passe, Ah, incorrectement pour que cela fonctionne. Mais qu'est-ce que tu vas faire ? Ça a l'air cool. Droit ? Alors vas-y. On va le faire. D' accord. Encore quelques notes à ce sujet et on passe à autre chose. 12. Notes de séquence romatique: D' accord, quelques notes de plus. Juste à peu près cette idée d'une séquence chromatique. Um, quand vous en faites un, ce que nous faisons habituellement le genre de règle empirique, c'est que vous allez prendre ah séquence normale et remplacer les harmonies des septième harmonies dominantes. Ou en fait, vous pourriez faire cette chose similaire avec des accords diminués. Aussi, euh, serait un peu plus croustillant, mais ça pourrait être vraiment amusant. Eso vers le bas en septième harmonies ou accords diminués fonctionneraient tous les deux. Dans cette situation, vous pouvez aussi ou est aussi. Une chose qui est aussi courante est de, hum, embellir les choses avec des tons passants chromatiques. On n'a pas qu'ici, tout est comptabilisé. Mais si nous voulions dire dans la partie de l'alto, vous savez, remplissez certaines de ces notes avec des tons croissants chromatiques qui pourraient être quelque chose que les compositeurs font souvent dans ce genre de ah, séquence. Donc, les tons de passage chromatiques air pas rare de trouver celui-ci nous a été donné vraiment facile parce que notre ligne de base sont violoncelle. Partie essentiellement suivi l'harmonie de la route tout le chemin à travers, donc il était relativement facile à suivre, mais ce n'est pas toujours si facile, Donc juste quelques choses à surveiller. Um, ouais. Essayez-le avec des harmonies diminuées ou gardez un œil sur elle avec des harmonies diminuées. Ah, et gardez un oeil dehors pour les tons de passage chromatiques peuvent être quelque chose que nous trouvons beaucoup et ce genre de passage. Ok, passons à quelque chose. Aussi Superfund, un autre type de séquence. 13. The Lament Bass: OK sur la note de séquences chromatiques qui nous donne l'occasion de parler d'une de mes séquences chromatiques préférées. Et oui, je suis un orteil assez grand. Avoir une séquence chromatique préférée. Et je pense que ce sera votre séquence chromatique préférée, aussi, aussi, parce que c'est vraiment distinctif. Vous pouvez entendre ça à un kilomètre , et vous l'avez entendu un million de fois. C' est un son qui, eh bien, c'est tellement distinctif, en fait, qui a son propre nom. On appelle ça la base de lamentations. J' ai aussi vu ça appelé la séquence de la mort dans, hum,l' opéra. J' ai aussi vu ça appelé la séquence de la mort dans, hum, En particulier, il est utilisé pour symboliser la mort souvent, euh, et juste pour m'amuser, j'ai dans mes propres pièces utilisé ça dans mes propres piècespour symboliser la mort parce que je pense que c'est vraiment intéressant, Et moi aussi, quelle que soit sa signification, je pense que c'est vraiment beau, en fait, euh, alors quoi ? La base de lamentation est dans sa forme la plus stricte. Maintenant, nous allons voir les gens prendre beaucoup de variations avec elle, mais dans sa forme la plus stricte, c'est un quatrième parfait. Laisse-moi le faire ici. J' en ai noté un ici, mais, hum, laisse-moi te montrer ici. Qu' est-ce que c'est, euh si la clef de basse. Alors voici la base. Donc, disons que nous allons faire Enciso c à droite. Si parfait Quatrième. Donc ce qu'on va avoir, c'est une force plus ou moins qui descend. Lee chromatique. Donc on va l'enlever. Inactif, Ok, il y en a. On va remplir toutes les notes entre les deux. Lee chromatique. Donc ce que ça veut dire, c'est que ça ressemblera plus à ça. C b b plat A oups, A plat G g plein à Pourquoi ne me laisse pas ? Euh, hein. C' est un f pointu, c'est pourquoi. Ok, la signature de Mikey dit que si forte. Ok, f naturel. C' est le quatrième qu'on veut. Et parce que mes chanteurs clés là-bas, je devrais probablement clarifier cela. Ok, donc on a un quatrième descendant descendu par demi-pas. C' est le son le plus triste au monde, et nous pouvons l'harmoniser de différentes façons. Il y a plusieurs façons qu'il est généralement harmonisé, mais vous pouvez vraiment nuire comme il vous plaît. Nous allons regarder tout un tas d'exemples de ça maintenant, mais écoutons juste et imaginons que c'est le son le plus triste au monde. Voilà, tu y vas. Cela à un son dans le monde. Ok, donc c'est la base limite. C' est une ligne de base chromatique descendante. Habituellement, il est en quelque sorte ancré par 1/4 comme ça, mais il n'a pas besoin de l'être. J' ai vu il y a et ah, tout actif tout le chemin vers le bas. Hum, et il y a des cas où ça saute une note. Hum, et c'est bon, aussi. Ce terme « lamentation » base une sorte de terme doux. Tu sais, ce n'est pas comme un contrepoint où nous avons des règles vraiment strictes. C' est quelque chose que nous appelons quelque chose qui est principalement une ligne de basse descendante chromatique. Alors écoutons quelques exemples. Le 1er 1 où je veux ah, creuser est la lamentation de Dido de Dido et Énée. Passons à ça maintenant. 14. Didos lament: Ok, donc, Henry Purcell. Ah, c'est p u R c e l a été compositeur. Hum, et encore une fois, on saute un peu en arrière. Même si je vous ai donné ce long discours sur la façon dont tout cela est d'environ 19 centaines, cet exemple nous vient jusqu'au 1616 89. Et Henry Purcell était surtout, je pense, considéré comme un compositeur d'opéra. Et Henry Purcell était surtout, je pense, je pense, Et il a écrit un opéra appelé Dido et Énée. Très, très célèbre opéra dans l'opéra. Nous avons cette zone, je pense, à la fac dans la région appelée Lament de Dido. Ça ne s'appelle pas vraiment la lamentation de Dido. Nous sommes venus appeler ça la lamentation de Dido, parce que dans l'opéra, c'est cette chanson passionnée, euh, euh, triste que l'on a portée. L' un des personnages principaux, Daido coule. , Ce qu'on appelle en fait,c'est quand je suis baisé. Donc c'est à propos de la mort. Euh, alors écoutons ça. Avertissement si juste. Ce que nous allons entendre et parler pour les prochaines vidéos, c'est de la musique triste. Donc Ah, si vous n'êtes pas de bonne humeur, vous devriez faire une pause bébé et l'écouter plus tard. Va te promener et regarder des dessins animés pendant une minute, puis reviens. que Parcequec'est un truc triste. Ok, alors jouons juste un enregistrement réel, pas la lecture midi, parce que ça le mérite. Donc je pense que je vais juste jouer toute cette pièce. Ce n'est pas long. Ça dure quatre minutes. Ah, alors écoutons-le et profitez-en. Euh, - façon , , - façon . Euh 15. Choses de notations: D' accord. Triste affaires, non ? fumées sacrées. Laisse-moi te donner les paroles. Ah, pour cette pièce Juste pour que tu comprennes la gravité de ce qui se passe. Fondamentalement, elle est mourante, mais, euh voici ce que sont les paroles Quand je suis couché je suis couché sur terre Que mes torts ne créent aucun problème Pas d'ennuis dans ta poitrine Quand je suis couché sur terre Puisse mes torts créer aucun Souviens-toi de moi, souviens-toi de moi Mais ah, oublie mon destin, souviens-toi de moi Mais ah, oublie mon destin Souviens-toi de moi, souviens-toi de moi, mais oublie mon destin, souviens-toi de moi Oubliez mon destin Sad. Oh, mon Dieu, ça va juste gâcher ma journée et probablement la tienne aussi. Mais, euh, c'est tellement cool, cependant. C' est bon, alors regardez ce qui se passe. OK, donc avant d'entrer dans l'analyse, je veux parler de quelques choses de notation qui sont dedans que nous n'avons peut-être jamais vu. Donc, ce que vous avez peut-être compris quand vous avez entendu dire, c'est que la base de référence et donc la progression principale est vraiment un cycle répété. Tu sais, c'est que c'est vraiment circulaire, donc je l'ai juste notée. Il veut ici pour nous. 1234567120 non, C'est ça commence ici. Donc 12345 Euh, c'est un motif de six barres. Uhm, ça se répète d'ici à ici. J' ai juste noté ça bizarre. Tu verras. Hum donc ça va dans une boucle. Ça veut dire et je pense qu'on en a parlé. Et quand on a parlé de forme et de choses, on ne peut pas mettre un nom là-dessus. On pourrait appeler ça un cône de vaisseau. Si nous le voulions, nous pourrions l'appeler un thème et une variation. On pourrait l'appeler, hum, pâtes qalea, probablement pâtes. Collier fonctionne de mieux parce que nous sommes vraiment concentrés sur la base de référence. Mais indépendamment de tout ça, euh, quelques autres choses de notation. Une chose que vous remarquerez, c'est que j'ai tout un tas de Milton rouge ici. C' est juste une chose amusante de score. La raison pour laquelle la musique ou les mettre en rouge est parce que lors de notre exemple précédent, j'ai eu cette ligne mise en place est un violon. Ici. Je passe en clef de basse pour que ces deux portées agissent comme un piano, des notes et lisent à la musique, ou c'est dire ces airs hors de la portée de l'instrument ? notes et lisent à la musique, Ça dit, je demande à un violon de jouer super bas, même ici, je demande au violon de jouer trop bas. Donc ça dit que je ne peux pas vraiment jouer ces notes. Donc je vais les jouer inactifs, ce qui est intéressant. Il joue ces notes, , mais je pense qu'il les joue une octave plus haut, hum, ou deux. Alors je vais partir. C' est du violon, parce que c'est en fait un joli petit son à cordes. Je l'ai juste testé comme ça. Je pense que nous entendons ces notes. Donc, euh, mais là en rouge parce que tu marches, c'est dire que je ne les joue pas là où tu les as écrites , parce que c'est impossible pour cet instrument de le faire. Quelques autres choses de notation. C' est dans la signature temporelle de trois à je ne sais pas, on a fait tant de cours. C' est dans la signature temporelle de trois à je ne sais pas, Je ne me souviens pas si on a parlé du compteur de trois à hum, mais ça devrait être logique pour toi, même si tu ne l'as pas vu avant. Ce que cela signifie, c'est qu'il y aura 3/2 notes. Deux battements deux battements, obtient la Terre. Ah, 2/4 notes obtient le rythme eso 3/2 notes par barre. Comme cette tasse , , on utilise trois pour habituellement à un tempo lent. Teoh fondamentalement nous donner un vraiment moins comme plodding le long de 34 ne doit pas être à un tempo lent , mais il a tendance à bien fonctionner de cette façon. Hum, et pour une raison quelconque, trois sont un très bon compteur pour des trucs vraiment lents et tristes. C' est comme le compteur le plus triste que vous pourriez avoir qui pourrait être à cause de cette pièce. Je ne sais pas. Euh, mais c'est trois pour une autre chose. Où est-ce qu'il est allé ? Ici. Il y a un double point, je pense qu'on a déjà vu des points doubles, mais laissez-moi vous rappeler ce que ça veut dire. Donc, nous savons qu'un point signifie que la moitié est ajoutée à nouveau. Donc 1/2 note avec un point signifie que ça va avoir trois battements, non ? Donc ça va avoir, hum, deux battements étant 1/2 note. Le DOT va ajouter un battement, parce que la moitié de ça, alors maintenant il fait trois battements deux points signifie qu'on en prend la moitié à nouveau. Donc le premier nous a donné 1/4 note le deuxième point va nous donner la moitié, ce qui est une huitième note. Donc maintenant, cela signifie 3.5 bat Phil déroutant. Nous ne les utilisons pas si souvent parce qu'ils deviennent confus. Mais dans ces tempos plus lents, ça peut être, euh, efficace. Pour avoir eso 3.5 battements. Donc voici 12 34 5.5 6 jamais sorti. , Ok, je pense que c'est tout. C' est bizarre notation Aly à propos de ça, euh, écoutons mon petit rendu. Donc j'ai juste fait un passage à travers la séquence. Voilà à quoi ça ressemble. Et j'ai laissé la partie vocale, qui est ceci, hum, comme un piano. D' accord. D' accord. Alors analysons cette ventouse. Voyez ce qu'on a. 16. Analyse de séquences, partie 1: Ok, donc, pour connaître Tate, nous allons deviner quelle clé était dans notre signature de clé. Voici F. Sharp. Notre désolé est une forte f forte, ce qui nous dit probablement un bon endroit pour commencer est soit en sol majeur ou en mi mineur. Alors, prenons un coup dans le noir et disons, pensons-nous qu'on est dans une clé majeure ou une clé mineure ? Étant donné que c'est la chose la plus triste que tu aies jamais entendue, hum, clé mineure pourrait être une supposition solide. Nous obtenons aussi et vous juste là. Euh, une grande facilité juste là. Alors je vais y aller avec mi mineur. Je pense que c'est un pari sûr. Ok, alors voyons si on peut passer à travers ça. Je vais prendre un tir sauvage que c'est un E g être e mineur. Très bien. Alors, combien d'accords par mesure avons-nous ici ? Nous avons f forte. Ça pourrait être un ton de passage G. Voici E g B encore e mineur. Donc tout ce bar, je vais appeler le mineur. Ok, maintenant, regardons ici. Voici donc notre ligne de base chromatique, droite e d forte de naturel c pointu. Voir naturel. Être. Et puis on ne va pas à l'appartement B parce que ça nous amène notre quatrième saut à G A B B e Quand on revient manger, alors on a un petit tour à la fin, mais c'est cool . Alors voyons ce que nous avons ici. On a un D pointu et un F pointu et un B et un G Oh, on a toutes sortes de trucs là-bas. Ok, mettons-nous toutes ces notes ensemble ici. Donc nous avons que vous partagez et laissez-moi le faire avec des ennuis, Clough, juste pour le rendre un peu plus facile. Hey, je vais les mettre tous dans une seule équipe ici. Donc nous avons un D Sharp et F Sharp, A B et A G. Eh bien, vous que c'est juste un gâchis. OK, donc clairement, certaines de ces notes ne sont pas dans le cordon. Voyons voir. Eh bien, ça ressemble à une bonne triade, n'est-ce pas ? Ah d forte f forte A. Mais cela pourrait être un essai A à G b jusqu'à d forte si nous mettons ce d pointu actif. Maintenant, nous avons une triade entre g p et G pointu. Donc je vais m'en tenir à ce que le tranchant soit la racine ici et voir ce qu'on pourrait en faire . Ok, donc je pense que c'est vraiment délicat parce qu'on a deux triades ici. J' essaie donc de décider ce que sont les tons d'accords et ce qui ne sont pas les tons d'accords. Et je pense que ce n'est pas un ton de corde. J' aime que ça soit mieux parce qu'il transporte. Donc si j'appelle ça un ton de non-accord et que j'ai déplacé ça, euh, là, ça pourrait être que tu dis probablement, Oh, je vois. Ah, ajoutez-y ou quelque chose comme ça. Pas tout à fait, , parce que G va être notre tonique dans ce cas. Mais si c'était avec notre tonique ? Parce que si B était notre tonique, ça me déplace essentiellement vers une sorte de cinq accords, non ? Voyez si on peut faire que ça marche. Si je déplace ce g jusqu'à inactif, ce f up édicté de forte. Okay, maintenant j'ai été très pointu ce G est bizarre, mais ignorons ça une seconde. Ça fait une belle cour. Donc être deux d orteil majeur plus forte f forte est majeur. Ça nous donne un accord si majeur. Couperons ce G dedans. Um, où est ce G ? C' est dans les lignes vocales, donc c'est probablement important, mais il tombe assez rapidement au F pointu. Donc, peut-être que c'est un ton non core. Ça pourrait être une suspension jusqu'au point fort. Ok, donc je vais appeler ça juste que je vais simplifier tout ça à la fac de cinq. Hum, maintenant, je pourrais mettre une inversion là-dessus parce que le d pointu est en bas. Je ne vais pas m'inquiéter pour les inversions, accord ? Donc je vais appeler ça un cinq. Hum, on a certainement un si majeur. Quelque chose se passe ici. Droit ? Nous avons cette question soulevée troisième. Je m'attends à ce que dans une clé mineure. C' est bon. Bon, passons à autre chose et voyons ce que j'ai ici. Ok, donc voilà, faisons encore la même chose. Donc maintenant, nous avons un d naturel et f forte. Ah, être et un g pointu. Oups. J' ai mes ennuis. Claps et basse classe confus. Ok, j'ai des ennuis. Ici, Cliff. C' est bizarre d'avoir des ennuis Clough sous la clef de basse. Ok, donc ici j'ai un D et là j'ai un F ici j'ai un B qui est là et un g pointu. D' accord. Qu' est-ce que ça fait ? bizarres, plus bizarres. Je pourrais avoir un B parce que j'ai un si majeur ici. Maintenant, j'aurais un b mineur à cause de ça. Dean Natural B D f forte est juste en haut. Sois naturel ou ah b mineur avec ce g pointu, cependant. Juste assis juste là. Tu aimes ça ? Doit être là si g pointu être si g pointu était la route. On dirait qu'il pourrait être ici. Qu' est-ce que ça ferait ? Cela en ferait un tiers élevé. Ce serait comme ça. Élevé trois, puis des groupes. C' est majeur ou mineur ? G pointu pour être est mineur. Donc être un trois élevé quelque chose. Ok, donc on est sur la bonne voie avec ça, mais continuons sur cette route. Donc si j'ai un g pointu, qu'est-ce que c'est ? La Cour fait en fait que f forte a du sens parce que g pointu b d. C'est un mineur. Vous devriez être deux D va être un Dominicain parce que G pointu à D est un plat cinq. Ok, donc ce que j'ai vraiment ici, c'est comme un sept réduit de trois. Droit ? Mineure mineure, moitié diminuée. Ok, donc une augmentation 3/2 diminué. C' est bizarre. Euh, c'est vraiment bizarre. Voilà ce que je vais dio. Je vais suspendre mon jugement sur ce tribunal pour une seconde. Je vais aller dans l'accord suivant et voir si cette cour me donne une idée de ce que ce cordon pourrait vraiment fonctionner. Alors regardons ici. Donc nous avons un seul Faisons la même chose que nous faisions avant. Ici. Allons-y. Ok, donc nous avons, euh, c forte et e être un autre e et ensuite dans un Ok, donc ce que je vois ici est un c pointu assez clair qui soit Où était-ce ? Ici tombe à cela un assez rapide. Donc je pense que nous pouvons éliminer ça comme un ton non corde. Et puis on peut appeler ça et un major. Ok, donc dans la clé du mi mineur, un major est quatre. Ce n'est pas dans la clé parce que c'est une majeure pour, mais c'est bon, sont en ce moment que c'est hors majeure quatre et hors de Key et e Minor, mais c'est bon. On l'appellera un major pour et il est hors clé, c'était juste savoir en disant qu'il est majeur en utilisant les chiffres romains majuscules quand il devrait l'être. Ah, c'est ce qui serait attendu dans la clé. Mais on va faire ça et c'est bon. C' est ce qu'il a écrit. Ok, alors maintenant est-ce que ça a du sens ? Presque. Hum, si ce ton de tête diminuait le septième accord poussant à quatre ? Je pense que ça aurait du sens, non ? Ecoute, on peut le voir juste comme il est écrit ici, poussant vers le haut, qui est intéressant parce que cette ligne de base tout est en train de descendre, non ? C' est comme vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, chromatique vers le bas. Mais ici, nous avons établi une harmonie qui pousse vers le haut au milieu de ce bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. C' est un peu soigné, donc je vais appeler ça maintenant un ton de tête diminué sept sur quatre. Ok, donc c'est ce que c'est techniquement, mais ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Laissons ça en bas. Oups, c'est ce qu'il fait en fait. Être un leader l'a tonifié dans sa septième, poussant à quatre et ensuite nous en obtenons quatre. D' accord. Plutôt cool. Um, cas, Cela explique aussi que nous allons passer à autre chose. Il en va de même de notre rythme de cours ici. Le premier accord a pris toute cette mesure, mais maintenant je crois qu'on y est. Ah, une note entière, puis une demi-note. Donc deux accords par mesure, mais se divisent un peu différemment. Um, accord, allons-y et prenons celle-là. Faisons ce trimestre que nous allons faire une pause pour une nouvelle vidéo. C' est ce qu'on a ici. Tu vois ? Naturel. Nous avons e nous avons un D pointu. De quoi vient d Sharp ? Hum, mais ensuite passer à un, euh, notre désolé jusqu'à e donc ce demi-pas dans le dos. Tentée d'appeler ça « aiguisé » sur Cortona, bien que ça se démarque vraiment, n'est-ce pas ? On a mis ça tranchant ici. Oui, on a déjà un e ici, donc je pense vraiment que c'est un ton de rappel. Cela a tellement de sens sans elle, parce que sans elle, nous avons un mineur tout droit. Bon, donc dans la clé de l'e mineur, un mineur est quatre. C' est ce qu'on avait ici. On a une major ici. D' accord. Et ici, nous sommes encore un petit commutateur de mode quand un mineur. Alors on est retournés dans la clé, non ? Donc, ce cinq est un peu hors de la clé. Bien que nous attendions à un grand cinq. Ceci est beaucoup hors de la clé, mais cela nous pousse à cela, ce qui est hors de la clé. Mais maintenant, nous sommes de retour dans la clé. Ok, ça va être une très longue vidéo. Alors passons ici. Et puis, euh, on fera la seconde moitié de la vidéo suivante. 17. Analyse de séquences, partie 2: OK, et on est de retour. Um, allons-y. Faisons les mêmes techniques. Ça semble fonctionner assez bien. Alors qu' est-ce qu'on a ici ? Nous avons un B. Nous avons un f pointu. Nous avons ce A et ce soit encore une chose. Alors gardons une trace des deux. Pour l'instant. Nous avons déjà un B. Nous avons son d. pointu. Qui ici ? Qu' est-ce que cela nous donne si nous déplaçons ce vers le haut inactif ? Regarde ça. Nous avons une belle petite essayer là-bas, donc nous avons b d Sharp f forte. Donc nous avons la triade si majeur et dans un avec 1/7 dessus, et nous sommes dans la clé de mi mineur. Alors soyez sept. C' est juste un bon vieux accord 57. Rien de bizarre à ce sujet. En fait, c'est un majeur quand il devrait être mineur en mi mineur. Mais vous connaissez le troisième majeur des cinq accords. Totalement normal. Donc c'est hors de la clé, mais c'est si prévisible qu'il est hors de la clé. Rien de drôle là-bas du tout. Bon, maintenant, est-ce que ça explique ce prochain accord ? Nous avons un e désolé. Ici, nous avons un g e. Être org b et B. Probablement pas. Regardons ça comme son propre cordon. Voyez si nous pouvions en donner un sens. Ah, G e g être et aller bien. Qu' est-ce qu'on y voit ? Si je laisse tomber cette e ? Regarde ça. E G B. Bon vieux, non ? 57 à 1. Nous devrions certainement faire comme ça, n'est-ce pas ? Donc c'est génial. Ok, continuons, hum de todo Ok. Ici, nous avons un A et E et F Sharp et un C et A B. Oh c'est, comme la plus grosse affaire d'accord. Donc clairement, nous avons tout un tas de crapauds pas de maïs ici. Et si on continue, on pourrait avoir trois accords différents ici. Je vais aller avec ça pour l'instant. Regardons ce rythme, d' accord ? Qu' est-ce qu'on pense avoir ici ? Hum, eh bien, si je déplace ça vers le bas, alors j'ai un point fort. A c e. Qu'est-ce que ça fait ? C' est ça ? Ça pourrait être, hum, une suspension. Ne fais pas un Alors essayons de laisser ça dehors. Puisque nous, c'est le seul endroit où nous l'avons. Donc ça pourrait avoir un bon sens. Donc c'était notre cordon. L'orteil pointu A est mineur. Le troisième salaire pour voir est un tiers mineur. Ça ne semble pas juste. Je suppose que c'est le cas. Vous voyez, c'est un tiers mineur du troisième majeur. Donc, cela nous donne une autre corde diminuée moitié diminuée. Alors faisons la même chose qu'on a fait ici. Donc, si c'était et F forte accord diminué si F tranchant est notre route que dans la clé de E, c'est trop C'est en fait dans les clés. On pourrait appeler ça aussi la moitié diminuée. Je sais que je n'utilise pas ce symbole pour la moitié diminuée ici. Il devrait y avoir une frappe, mais je n'en ai pas sur mon clavier. Vous avez deux minutes ? Sept, qui est en fait dans la clé, Donc il n'y a vraiment rien d'étrange à ce sujet, sauf que nous ne suivons pas souvent un avec deux, mais il n'a pas besoin d'être un ton de tête de quelque chose d'autre parce que c'est en fait tout dans la clé. Alors mettons ça là. Je soupçonne que c'est toujours le ton de tête de quelque chose d'autre, mais voyons. Regardons ici, donc je vais convertir tout ça en note entière ou 1/2 note. Et puis regardons ce qui se passe ici. Donc ici, nous avons un G un autre B pointu à un autre G. Donc ça pourrait-il être expliqué ici ? Cette note peut être que cette note ne peut pas être et cela ne peut pas être non plus. Essayons donc de déplacer cette opération. Inactif. Non, il nous manque un D, mais sinon on doit être pointu. C' est un septième accord majeur. Si on avait un D naturel là-dedans, ça pourrait être un G. Sept accords pourraient simplement l'appeler sol majeur pour le moment. Où avec le F. Sharp. Oh, c'est juste là. Hum, alors faisons-le. Appelons ça un sol majeur sept. Ça va être un trois 37 On n'a pas besoin de savoir Tate que c'est un sept majeur parce que 37 rien de la clé signifie que son sept majeur, parce que c'est ce qui arrive sur trois. Cela nous permet en fait de sauter un peu en arrière et de dire, Maintenant, ce ton de tête a diminué septième. Maintenant, ce septième accords diminués à sept pourrait en fait très bien D tonalité de tête diminuée septième accord F pointu jusqu'à G droit Donc puisque je pense que ça fonctionne de cette façon, je vais l'appeler comme ça. Ok, donc on va appeler ce ton principal, a diminué sept sur trois, et ensuite on en a trois. Ensuite, et cela a du bon sens. Ok, presque fini. Qu' est-ce qu'on a ensuite ? Revenons à cette technique. Cela fonctionne bien, nous avons ici. Ah, b ont un D Sharp et G est en train de soutenir, mais puis atterrissent sur ce f pointu. Donc je pense que f Sharps probablement où nous sommes qui nous donne un grand vieux être majeur. Et qu'est-ce que c'est ? C' est nos cinq fidèles, et c'est vraiment ce que nous voulons. Ok, c'est notre accord de cinq. Et ça va nous dire juste ici. On va probablement en avoir un ici. Donc on n'a même pas besoin de s'embêter avec ce 11 pourrait nous le faire. Alors voyez ce que nous avons. 15 Le ton de tête a diminué de 7 à 4, poussant jusqu'à quatre, passant à mineur pour nous amener à un 57 jusqu'à un ton de tête. Diminué de 7 à 3, nous poussant à trois, nous déposant à cinq ans nous laissant tomber. Un orteil. Allons entendre ça. Whoa ! Ah ! Je devrais couper ça. Hum, comment peux-tu faire ça ? allais l'effacer, et ensuite je le collerai. D' accord. D' accord. Laisse-moi partir. Une autre direction ici, mais arrêtons-nous pour l'instant. , Ok, donc c'est comme ça que ça marche. Souviens-toi,tu peux harmoniser tout un tas de façons différentes. Souviens-toi, Um, je veux regarder en fait quelques petites, quelques petites chansons pop, des chansons que vous connaissez peut-être plus et qui utilisaient la même idée, et nous allons voir comment ils l'analysent ou comment ils l'harmonisent, Je devrais le dire. 18. Exemples de musique pop: Ok, donc cette progression de base n'est pas seulement utilisée dans l'opéra pour montrer la chose la plus triste que vous pouvez imaginer. Il est en fait utilisé dans beaucoup de chansons pop. Et tu sais, quand il est utilisé dans une chanson pop. Et tu sais, Est-ce que je pense que ces artistes non, que cette progression fondamentale a une longue histoire et qu'elle est si enlisée dans, vous savez, vous savez, la mort et le chagrin ? Non, pas nécessairement. Peu importe ce que je pense, c'est que les gens l'entendent et pensent que c'est triste. Donc je vais l'utiliser. Donc je veux regarder quelques exemples de son utilisation, et nous pouvons voir différentes façons dont les gens ont harmonisé cela. Donc je veux regarder quelques exemples de son utilisation, Ah, séquence. Et vraiment, tout ce dont on parle ici, c'est cette ligne de basse descendante, non ? Et il y a un tas de façons différentes de l'harmoniser. Dans ce premier exemple, ce sera, vous savez, une harmonisation assez simple. Dans ce premier exemple, ce sera, vous savez, vous savez, Mais nous en regarderons d'autres. Hum, et c'est cool de voir comment différentes personnes ont fait ça. Euh, ok, alors plongons dedans. Faisons un couple. Um, faisons quelques exemples amusants 19. Ma valorisation drôle: Ok, donc d'abord, mon drôle de Saint-Valentin très triste mélodie. Um, je peux lire les commandes ici ? Parce que je viens de voir qu'on joue ça assez vite. Ok, donc ça va alors ce qu'on a ici, c'est une feuille de plomb, et on a regardé, ah, feuilles de plomb avant. Et, euh, vous savez ce que nous voyons ici, c'est le nom du cordon qu'ils ont utilisé pour l'harmoniser pour cette chanson particulière, puis pour la mélodie. Cela ne montre pas cette ligne de basse descendante, mais c'est vraiment un peu implicite, et on verra. Eh bien, nous allons ajouter cette ligne de base et vous verrez comment cela fonctionne en deuxième. Écoutons juste la mélodie, je suppose. Oui. D' accord. Ah, et puis ça continue. Regardons cette première partie. Alors peut-être le moyen le plus simple de le faire. Copions ceci à notre plein de musique ou de fichier. Prenons note que c'étaient et C mineur ici. Ok, alors montons ici. Ajoutons peut-être une ligne de double barre. Ajoutons la bonne signature de clé, puis collons-la là. Super. On a aussi des dossiers . Maintenant, ajoutons une base de référence et nous pouvons ajouter les tribunaux à droite ? Parce que nous avons basé des cordons de guff, et Ah, et cela nous donnera en fait cela dans des cordes, qui sera relativement agréable. Ai-je utilisé le mauvais moment ? Signature 44 Ne sommes-nous pas dans pour notre et trois à toujours. Attends. Hum, ça revient à 44 ici. On y va. Bon, maintenant, mettons-le dedans. Ça a l'air un peu mieux. D' accord ? Donc je ne vais pas faire une pleine harmonie en quatre parties ici. Je ne pense pas qu'on en ait besoin. Ça va dio de base dans les tribunaux. Alors d'abord, ajoutons les cordons. Alors d'abord, Eso un accord par bar. Donc d'abord, j'ai un do mineur. Alors allons voir que l' appartement est déjà dans notre signature clé. Ah, ce triangle veut dire, hum, hum, Major 7, c'est ce qu'un triangle veut dire. Donc nous avons ici est en do mineur avec un sept majeur. C' est un peu étrange, c'est ce qu'ils veulent. Hum, c'est un truc abrégé. C mineur sept. Et devinons. Je veux juste mettre un plat sur ça juste pour qu'on voit vraiment que c'est un appartement, même si c'est dans la signature clé ici on y va. D' accord. Et nous allons Ah, c mineur six. Donc en do mineur avec six va être un appartement. Non, en fait, va être naturel. Il ne veut pas un appartement six. Il veut en six heures normales. Maintenant, nous avons maintenant un gros interrupteur. Un bémol majeur sept. Sue, je veux un plat C e plat, G. Invertissons ça un peu plus bas. C' est juste qu'on l'emmène dans le parc de nos autres cours ici. Maladie E vers le bas. Tu vois, on y va. Okay, maintenant nous avons f mineur 7. Donc ça va être un appartement. C e appartements. C' est bon. C' est le même genre d'inversion juste pour l'avoir dans le ballpark. Tu vois, ça a l'air plutôt bien. De diminuée, non ? Donc ça va être un appartement à moitié diminué. Donc on va vouloir voir que ça va être vu naturel. Cela rend la septième bonne et pense que ça va le faire. Je vais nous mettre dans le même parc que le G 7 plat 9. Donc, il va g d appartement, d vous et puis sur neuf va être un mais il veut un appartement, qui est là ? Collez que vous à plat et prenons ce d vers le bas qui fonctionne. Écoutons cette cour croustillante. Oh, qu'est-ce qui est majeur ? Donc j'ai besoin d'une preuve naturelle que c'est le pays Ah, prenons ça. Sois en bas. C' est naturel ? On y va. Essayons juste d'en tirer un peu de cette crise. Donc j'ai un g naturel et sur un plat, ça pourrait être ce neuf plat. Ok, alors écoutons nos cordons et ensuite nous ajouterons notre ligne de base. Allez donc vous pouvez presque entendre cette ligne de base là-dedans. Droit ? Um, faisons-le. Et tu sais quoi ? Je vais à dio juste pour vraiment mettre l'accent sur cette ligne de base, je vais mourir. Change juste cette note. Je vais le faire juste en quart de notes. Je vais juste me baser sur cette ligne de base. Ok, donc je vais aller voir Si, Si, si. OK, voilà notre ligne de base. Euh, alors c'était un peu ? C mineur mettra un c Maintenant, celui-ci, nous avons un b naturel, non ? Alors utilisons-nous ça. Soyez naturel dans notre ligne de base et tout droit ici. On descend au bémol. Et mettons un plat là-dessus. Juste pour qu'il soit très clair que c'est un appartement, nous n'avons pas besoin d'avoir un appartement dessus. Je n'aime pas voir si on n'y met pas un appartement, ça pourrait être considéré comme ambigu. J' aime le voir. Ok, maintenant nous avons dans un droit naturel. Ok, maintenant nous avons dans un appartement. Je vais mettre un plat sur cela, aussi, juste pour être vraiment clair. Et maintenant que se passe-t-il ? Donc on va de là un appartement. On n'a pas de G ici. On en a un autre, un appartement, ou on pourrait aller à un AF. Alors, de quelle est cette force dont nous parlions ? Ce serait un F veut vraiment qu'on aille jusqu'à une lecture AF sur un plat. On a besoin d'un G. Donc on va sauter un peu ici. On va descendre à un G juste ici. Faisons ça, c'est de nous ancrer. Donc on pourrait rester dans un appartement ici, ou on pourrait aller chez un F. Tu y vas assez. D' accord. Merci. D' accord. Et puis mon chemin de moindre résistance ici est que je pourrais rester sur un F ou je pourrais aller à un D ou un C. Restez assez. On verra comment ça sonne. D' accord. Um, je veux mettre l'accent sur ce temps de base. Allons l'entendre d'abord. Cool. Donc ça ne va pas tout le long de l'orteil f traumatiquement. On a un petit saut ici, mais c'est toujours le même principe. Um, ligne chromatique descendante. Alors, comment ont-ils harmonisé cela ? C' est ce qui nous tient vraiment. Ce qu'ils ont fait pour ces premiers à quatre accords est juste ajouté la note descendante comme une note sur le cordon principal. Donc nous avons un do mineur, et ils ajoutent juste le B naturel, le B bémol, l'a naturel ici. Ensuite, nous arrivons à un appartement et ils se déplacent un peu. Hum, et ils continuent à passer par l'appartement, et ensuite ils le perdent ici. Ouais, Ouais, ce qui est un très beau son quand on arrive à ce F. Ce f a, genre, beaucoup de poids à. C' est comme si on s'était échappé de cette chose chromatique et c'était vraiment bien. Donc, une très bonne utilisation de cette harmonisation assez simple de celui-ci. Regardons un autre 20. Stairway au paradis: Ok, voici une chanson que vous connaissez peut-être. Escalier vers le ciel par Led Zeppelin. Euh, écoutons juste ce riff d'ouverture. Ok, donc pendant ce riff d'ouverture, on a la même chose, non ? Avoir un g pointu, g naturel f pointu f naturel. Et puis c'est une sorte de pauses. Alors jetons un coup d'oeil. Um, je peux copier ça dans notre musique complète ou dans notre fichier ? Je pense que ça va nous causer des problèmes, parce que c'est du piano. Voilà ce que je vais faire. Je le ferai. Je vais faire l'analyse dans ce dossier, et ensuite je vous donnerai Ah, ces deux derniers fichiers, ma valentine drôle et Stairway to Heaven. Euh, dans la prochaine chose. Cool. Ah, sans mon analyse dedans. Um, parce qu'on va juste ajouter quelques noms d'accords ici, O g Ah, et je vais les poster en musique ou en PDF si tu veux télécharger ça et jouer avec. D' accord. Alors regardons ce qu'on a ici. La signature de la clé nous dit. Tu vois, major ou mineur qui regarde ici. Ça ressemble à une mineure. Appelons ça un mineur. Laisse-moi faire passer un texto. D' accord. Alors je vais dire un mineur ? Probablement. Et si c'est vrai, alors on peut appeler ça. D' accord. Um ok. Quoi ? On appelle ce cordon. Tu vois ? Nous avons un g pointu que je vois être. Laissons cette note de base juste une seconde. Pensons à cette partie. Donc, nous avons C e b Natural. Donc c'est un do majeur sept. Écrivons ça. Donc nous avons ici. Vous voyez, major sept plus un g pointu qui Tricky. Ce serait donc les notes. B c E g pointu B. C'est un accord psi augmenté parce que, regardez, nous avons C t e est un tiers majeur e à G. Sharp est un troisième majeur g pointu à être est un tiers mineur. Donc c'est ah, augmenté sept accords. Appelons ça un. Augmenté de sept. C' est probablement le meilleur nom pour ça. , Ok, donc c'est le meilleur genre de théorie. Nom. Affaiblir. Appelez ça le genre de nom plus jazz qu'on appellerait ça. Je pense que c'est plus juste de l'appeler comme le genre de notation jazz, même si ce n'est pas du jazz. Je pense que c'est plus juste de l'appeler comme le genre de notation jazz Mais on l'appellerait « c mineur » sur « G pointu ». Ça nous dirait qu'on a un accord en C. mineur. Oh, non. Désolé. C majeur sept sur sol pointu. Donc, nous avons un accord en do majeur sept avec un G pointu dans la base qui fait techniquement un sept augmenté. Mais dans ce cas, je pense que c'est une façon plus précise de dire ce qui se passe. Mais dans ce cas, Ah, mais les deux fonctionnent. Ok, regardons la prochaine cour. Donc, ici, nous avons le do majeur. Rien de drôle à ce sujet avec G. Donc c'est un sept. Donc rien d'étrange là-bas. Ici, nous avons d f forte A ont des objets tranchants. Nous avons un d majeur avec un f pointu dans la base que rien d'étrange non plus. Um, c'est un ré majeur. Ça va être quatre, ce qui est un peu bizarre parce que pour son mineur dans cette clé. Donc on est un peu hors de la clé pour obtenir ça. F naturel serait dans la clé, mais c'est bon. On a un grand quatre. Alors ce que nous avons ici un mineur sur f. Ok, donc nous pourrions faire la même chose que nous avons fait ici et dire que c'est une petite barre oblique de dire que c'est un mineur avec un F dans la base. Ou on pourrait compter F comme une note dans le cordon. Si nous comptions F comme la racine de F A C E, qui serait et F majeur sept accords. En fait, ce n'est pas si bizarre. qui serait dans cette clé 47 Ah, et ça continue. Donc je pense que ça marche pour sept. Et puis nous aurons ce petit tour ici. Ce que je pense est un Voyons voir comment avoir g b d avec un B dans la basse. Donc G b d g majeur Donc nous appellerons ça encore Ah sept et ensuite a c e a c e e e jour A ici nous pouvons appeler celui-là. Donc un petit 711 rapide et puis ça recommence ici. Donc 11 a augmenté sept. quelque sorte. Mais puis un accord de sept sur les quatre accords et 47 accords et puis 71 viennent étranges, à droite. Bien sûr, euh, mais toujours la même base de lamentation chromatique descendant vers le bas C'est triste. La mort est une chanson sur la mort. Comment ça se passe. Ok, laisse-moi te donner ces deux dossiers. Et puis, euh, il y en a deux autres. Je veux regarder rapidement 21. Babe, je suis Gunna vous laissez: Flynn. Hum, on peut l'entendre dans, hum, ils sont Ah, chérie, je vais te laisser la version. Ah, juste au début. Ce n'est pas chromatique tout le long du chemin. Il sauve en fait la chromatique pour la deuxième partie du riff plutôt que la première partie du riff comme ils l'ont fait dans, euh, escalier vers le ciel. Alors écoutez le début, et je vous dirai ce que sont les notes. Alors que se passe-t-il dans la ligne de base ? Allons par ici. C' est ah, ajoute plus de mesures. Ce qui se passe dans la ligne de base, c'est que ça va , euh, voici notre base. Ah, commence sur un ça va un et puis vers G Um oh, je devrais me trouver Ah, mieux une signature clé ici parce que c'est en mineur. Maintenant, je dois réparer ça. Ok, donc un naturel. D' accord. Ainsi va un g g Donc pas chromatique. Hum, mais à partir de là, il va f tranchant. Oups. Avoir pointu deux f naturel. Et puis rapidement e et puis retour à un si ah, oups. Laisse-moi juste appeler ça un clair naturel. Hum, donc nous avons un bon peu de Chromatis descendant ici. Nous n'avons pas chromatique ici, mais G f forte f Natural e um, nous obtient fondamentalement tout le chemin là-bas, non ? Ils ont juste sauté 1/2 pas ici. La façon dont ils harmonisent ceci est un mineur sur le premier accord, un mineur sept sur le deuxième noyau qui nous donne juste le G le septième là-bas. Et puis ils vont à un accord. Ah di sept accords. Donc c'est tout d pour entendre d 7 accords et puis nous sommes désolés, d accord ici d 7 accords ici f majeur mi majeur et puis orteil arrière un mineur. Encore une fois, une harmonisation relativement simple de celui-ci, mais c'est plutôt soigné. 22. Neutre touches d'ancrage : Closer: Ok, un de plus. Juste pour être, hum, plus actuel, je suppose, je suppose, même si cette chanson a 20 ans jusqu'à des clous de neuf pouces. Euh, plus près. Alors, ah, écoute cette chanson. Avertissement juste. La chanson contient des mots sales. Utilisez votre jugement là-dessus, mais il y a cette chose qui n'est pas une base, en fait. Utilisez votre jugement là-dessus, mais il y a cette chose qui n'est pas une base, C' est une, euh, plus une ligne mélodique. C' est une, euh, Je suppose qu'on pourrait appeler ça une contre-mélodie. Mais c'est ça ? Et c'est donc beaucoup plus haut. C' est sur la ligne de base. Mais la même idée de base, cette chose chromatique descendante, euh, et vraiment similaire à la, euh dernière quand on l'a regardé, ça commence sur un G puis va à un F donc il y a tout un pas là-bas. Mais à partir de là, c'est la moitié e naturelle e plat de ah. Et puis il ne tournera pas ici si bémol A C C et tout est harmonisé mineur sous-marin. En fait, j'ai trouvé quelqu'un qui a amusé l'arrangement de score de ça. Ce qui est que j'écoute tout le chemin est assez amusant. En fait, c'est vraiment, vraiment bien fait. Euh, mais laisse-moi jouer à partir d'ici. C' est vers la fin, et tu entends ça, hum rift. Venez ici. Je pense que c'est là qu'il entre dans cette pièce d'ici. Et quand on arrive à la fin, on l'entend tout seul. Mais c'est ainsi que la pièce se termine pour garder vos cheveux sur cette ligne. - Pieds , non ? Donc ce n'est pas le cas, je veux être la base de lamentations techniquement parfaite. Ça doit être une base de référence, mais c'est la même idée, non ? Il génère ce sentiment de tristesse, ce passage chromatique descendant, même si ce n'est pas une base si intéressante. Um, ok, passons à autre chose. Peut-être que je le ferai juste au cas où quelqu'un serait follement fasciné par ça. Ah, je vais te donner ça. Ah, score aussi, hum, si tu veux, mais juste avertissement dans les paroles de la chanson, il y a des mots sales 23. Embellishing: Ok, ensuite, parlons, euh, embellir les accords. Donc ces cordons d'air qui sont exactement comme ils sont, ils embellissent les cours. Les dossiers que nous allons voir ne changent pas le but fonctionnel de cette section. Laissez-moi le répéter. Que nous soyons dans ah, nous pourrions être dans une zone dominante, une zone sous-dominante ou une zone tonique. Que nous soyons dans ah, Ah, et ces cordes peuvent ressembler à du papier qu'elles nous éloignent de ces zones, mais elles ne le font pas. Ils sont rapides, généralement en passant et généralement reliés par une certaine façon, généralement par un ton commun. Ils sont rapides, généralement en passant et généralement reliés par une certaine façon, Donc, ce que nous avons ici, ce sont des choses comme le ton commun, accords diminués de septième accords où nous avons accord. Et puis nous pourrions aller à un cordon fou qui est vraiment difficile à analyser fonctionnellement. Mais c'est relié par un ton commun. Donc ça a l'air bien. Et puis nous retournons à l'endroit où nous étions que ah s'appelle un cordon d'embellissement. Nous pourrions aussi le faire avec six accords augmentés. Pour ce faire, nous avons un tout nouveau genre de ... façon d'analyser les choses Ah, quand on les aura, il y en a un juste là. Pour ce faire, nous avons un tout nouveau genre de ... façon d'analyser les choses Ah, quand on les aura, Alerte spoiler um, nous ne le faisons pas vraiment parce qu'ils ne servent pas un but fonctionnel. On ne les appelle pas comme, tu sais, tu sais, ton de tête de sept ou, tu sais, tu sais, quoi que ce soit. On ne fait pas de choses compliquées comme ça. On a tendance à les appeler Tonalité commune augmentée. Donc on pourrait. Donc c'est un peu comme le Néopolitan 6. Il n'a pas vraiment un chiffre romain. On appelle ça ton commun. Ça nous dit que c'est un accord embellissant. Peu importe ce que le chiffre romain réel devrait être ici parce que cela ne vaut pas la analysé de cette façon. C' est quelque chose qui verra dans une fois que vous savez, les règles de l'harmonie commencent à devenir de plus en plus vagues que parfois seulement les chiffres romains ne fonctionnent tout simplement pas. Donc nous disons que c'est un ton commun, diminuant , cour diminuée. Il embellit les accords qui l'entourent. Il n'a pas de but fonctionnel, alors appelons-le ton commun. Pour que cela fonctionne, il faut avoir un ton commun. Alors regardons quelques exemples de, euh, comment cela pourrait fonctionner 24. 7 accords diminués du ton: D' accord. Tout d'abord, je viens d'écrire un exemple très facile de cela. Écoutons ça d'abord dans les cordes, parce qu'on est dans un genre de truc d'humeur à cordes jusqu'à présent dans cette classe, alors écoutons ça. Écoutons ça d'abord dans les cordes, parce qu'on est dans un genre de truc d'humeur à cordes jusqu'à présent dans cette classe, Euh ah. droite. Ok, donc c'est assez évident ce qui se passe ici. Vous pouvez entendre ce cordon. Ah, peu importe ce qu'est cette cour, vous pouvez entendre que nous sortons de cette corde. On fait ça gros. Juste tremper. Tremper, c'est ce que tout ressent. Ça tombe juste un peu, et puis on remonte à la cour. Ces deux accords sont la même cour. Ils n'ont pas l'air de ça à cause de tout ça naturel que j'ai mis dessus. Mais ils sont la même cour. Alors analysons ceci. La façon dont nous le ferions est de dire que nous appellerions celui-ci pour N.-C. N.-C. Major. Et c'est en do majeur. Ensuite, nous irions ici et ce que nous avons ici B d f g. Donc si nous mettons ce G et le bas, nous aurions g b d f. Donc c'est un gros 57 Nous pourrions l'appeler de 543 si nous voulions vraiment avoir de la fantaisie avec ça. Mais appelons ça un 57 pour l'instant, puis ce cordon, qu'est-ce qu'on a ici est un peu bizarre d'Accord, non ? On a un appartement en D à la basse. Ensuite, nous avons B plat, D , plat, F plat et G. Donc, on dirait que G va sur le fond, alors jetons un oeil à ce G B plat D plat, F plat. Qu' est-ce que c'est ? Est-ce en fait, juste ce noyau a chuté 1/2 pas ? Non, parce que regarde ce G qui est resté là où il appartient, juste là où il est. Donc nous l'avons fait. Si g est l'itinéraire, nous avons g b plat. Donc j'ai un tiers mineur, puis on a un appartement. Donc nous avons un autre tiers mineur, euh, alors nous avons assez plat. Donc D orteil plat f plat est un autre tiers mineur. Ensuite, nous avons un appartement jusqu'à G, juste aussi un tiers mineur. Donc nous avons, c'est une cour entièrement diminuée ici. Ok, ce truc de ton commun fonctionne mieux sur les accords entièrement diminués. Hum, donc nous avons une corde entièrement diminuée ici donc et nous avons un ton commun avec ce G, n'est-ce pas ? Et puis le G revient, non ? Et puis le G en va un de plus qui n'a pas besoin de faire ça pour que ça marche, mais c'est sympa. Donc ce G va tout le chemin à travers cela, Mais pour ce travail de ton commun orteil, nous prenons fondamentalement un peu de trempette, puis nous revenons, et cela nous donne un ton commun. accord entièrement diminué l'analyserait. Comme ce ton commun. On n'a pas besoin d'appeler ça comme ça. Lequel est ? Eh bien, qu'est-ce que ce serait ? Un g par g diminué diminuait dans la clé de C. Donc, , on pourrait appeler ça un ton de tête de plat six. Mais on n'en a pas six. On en a sept. Donc ça n'a pas de sens de faire ça. Hum, on va juste appeler ça une cour diminuée de ton commun. Ok, alors regardons ça une fois de plus. Euh, je veux faire quelque chose pour t'aider à entendre ça. Hum, je vais faire ça, Ellen. Faites avec la huitième note. D' accord. Je vais juste mettre tout un tas de G est juste un peu de bascule à travers ça juste pour attirer votre attention sur ce ton commun. Ok, écoute-le maintenant. Ok, donc toi avec ça, je pense que ça aide d'entendre Ah, ce G qui reste unifié tout au long de ça. Ok, regardons ça avec six accords augmentés. 25. DT: Ok, donc on peut aussi faire ça avec un accord de six. Alors sortons. Ici, c'est encore une fois. Maintenant, euh, peut-être que c'est un bon moment pour nous de revoir six accords augmentés. Hum, donc c'est juste supprimer ce cordon, ok ? Et voyons si on peut faire la même chose. En fait, je peux déjà dire qu'on ne peut pas, euh parce que tu te souviens de la fonction de l'accord de six augmentés. Nous voulons toujours que le tribunal des six augmentés résolve la façon dont il est censé résoudre, et il peut faire ce tour. Euh, mais, euh, ça ne peut pas partir d'un cinq. Il faut que ça disparaisse de celui. Ok, alors faisons-le. Mettons un autre accord là. D' accord ? Donc il y a notre accord unique. Débarrassons-nous de ça. Ce n'est pas déroutant là-dedans. Ok, donc maintenant ce qu'on peut faire, c'est une carte augmentée de six cartes. Souviens-toi, Souviens-toi, ce genre de maintien d'un accord de six augmentés, c'est qu' il y a ce genre de double ton de tête au-dessus et au-dessous des cinq. Donc nous avons besoin de ce G est là où nous allons résoudre. Ok, on va se résoudre à ce G. Donc on a besoin d'un point fort. Donc nous avons ça. C' est le ton de tête vers le haut. Donc on va mener à ça, G. et ensuite on doit mener à ce G aussi, et ça va être dans un appartement. Ok, alors mettons-nous un appartement là, accord ? Si c'était un Italien, on mettrait un tonique là-dedans, tu vois ? Si c'était un Italien, on mettrait un tonique là-dedans, Et ce serait tout. Mais ça marche mieux avec l'allemand. Donc, je dois dire que cela fonctionne le plus souvent avec l'allemand. Donc on va mettre et un tiers mineur là-dedans. Donc on va mettre un e plat là-dedans aussi, pour que je puisse y aller avec un e plat à la basse, mais je pense que je veux un c à la base. Ce sera notre ton commun. Et ensuite, débarrassons-nous de ça. Celui qui ne devient pas trop dense. Déplaçons ça un plat. Je vais nous donner une belle voix qui mène. Et puis ajoutons un e appartement là. Donc ont e plat f forte, un plat. D' accord. Et avoir un ton commun, non ? Je vois. Donc, voir porte à travers. Ce n'est pas le cas. Ce siège ne passe pas, mais voir est le ton commun que j'ai pu mettre pour y voir. Hum d'accord, donc maintenant ça doit se résoudre vers l'extérieur, donc ça revient généralement à tonique. Maintenant, un accord de six augmentés nous atterrit habituellement sur un cinq. Mais ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons laisser nos voix se résoudre correctement. Donc c'est un plat qui va se résoudre à un G. Ce f pointu va aussi résoudre jusqu'à un G, donc on n'a besoin que d'un g ici, mais ensuite on va construire notre tonique à partir de ça. Droit ? Donc, nous allons résoudre ceux qui double ton de tête à un G à la note qu'il est censé résoudre, mais pas le cordon qu'il est censé en résulter. On va utiliser un tonique pour cette étape. Donc ce qu'on a, c'est 11 On va appeler ça un ton commun. Ogg 6. C' est comme ça que nous faisons. Et puis un quand on s'en débarrassera, Ok, maintenant, ça ne marche pas aussi bien, parce que G n'est plus notre ton commun. Tu vois ? Est-ce que je peux juste faire ça ? Vérifie ça. Faisons ça. Ok, écoutons ça une fois sans ça et pour voir si c'est, hum, facile d'entendre ça ici. C' est plutôt sympa. Allons l'entendre avec la petite ville de pagaie ici. Oui, c'est une sonorité très commune. C' est un moyen d'étendre le tonique. Hum, et ça crée un peu plus de drame dans la musique que d'avoir tonic tout le chemin . Hum, c'est juste un peu glissant autour. Hum, donc c'est un beau son. Tonalité si commune, embellir les accords. Euh, alors regardons ensuite, genre de règles pas nécessairement derrière ça, mais parce qu'il n'y a pas vraiment, vraiment des règles strictes à ce sujet, mais, euh, le genre d'options que nous avons ici 26. Encadres de l'environnement: Ok, donc cette prochaine chose, ce n'est pas vraiment quelque chose de pire, que nous connaissions nécessairement Tate. Mais c'est pire de noter, euh, à propos de ces tribunaux, c'est qu'il y a deux façons différentes de le faire. Ok, donc je vais nous passer à G juste pour nous donner un peu de vie à ce qu'on fait. Continuons avec des demi-notes. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est qu'il y a des voisins et il y a des passages. Ce que nous avons fait jusqu'à présent est voisin. Laisse-moi juste faire un autre exemple de voisin ici. Donc nous l'avons fait. On est dans la clé de D. Donc je suis sur cinq. Et maintenant je vais aller à un ton commun diminué sept accords. Et maintenant, je vais retourner à cinq ans. Donc, ça va être naturel. Et puis soyons gentils à ce sujet et allons après un. D' accord ? Donc ce que nous avons ici en est un. Non, désolé. On en a cinq sept. Oui, 57 pour appeler ce ton commun. Cerceaux diminués à 57 Teoh. Quoi ? Ok, donc on va appeler ce voisin, non ? Juste parce que quand on a vu passer des tons et des choses des tons voisins, non ? Tu te souviens des tons voisins. Donc ça va avoir le sentiment d'être dans le voisin. C' est le même genre de chose qu'on a fait ici. Ce serait un quartier voisin parce qu'il a l'impression qu'il plonge vers le bas et puis revient à l'endroit où il a commencé. Ok, écoutons celle-là. Vite. Ok, donc le ton commun a diminué sept accords. C' est un cordon qui embellit. C' est une cour voisine qui embellit. Donc nous appelons ce voisin suivant. Regardons ça. Ah, sous sa forme passante. 27. Passer des accords CT: Oui. Je vais juste faire ça. Ok, maintenant je vais remplacer ce tribunal. En fait, je ne vais pas remplacer cet accord. Je vais quitter ce noyau comme ça. Mais je vais donner l'impression que nous sommes en train de passer à travers et de finir quelque part différent. C' est la principale différence ici. Voisins, nous partons, et puis nous revenons tout de suite, celui-ci dans un accord de passage. On va finir quelque part un peu différent. Toujours sur un accord de cinq, cependant. D' accord. Donc ah, et alors ça ne va pas le faire dans un sens. Mais laissons ça pour l'instant, toute façon. Euh, non. Ah, nous avons besoin que Teoh change ça parce que les choses vont devenir un peu bizarres ici, donc on va avoir un accord de cinq, mais pas les accords de cinq que vous attendiez. Vas-y. Ok, donc voilà ce qu'on va faire ici. Cinq sur un ton commun. Diminué septième. Ok, maintenant, on va aller à cinq sur cinq, d' accord ? Et puis on va atterrir sur cinq. Alors vérifions ça. Donc, mon ton commun d'un tient tout au long de cette affaire, n'est-ce pas ? Donc, quand la clé de G s, nous avons un D sept. Ensuite, nous avons ce truc bizarre de ton commun, une corde diminuée. Ensuite, nous allons Teoh un C tranchant e g. Donc, dans un accord sept, c'est cinq sur cinq. Et on le fait dans une inversion 43, et ensuite on va atterrir sur 5. Pourtant, transportant ça, on aura l'impression que ce n'est pas seulement voisin, mais on le traverse pour arriver à ce cordon, qui nous amène à nos cinq. Allons entendre ça, non ? Donc en quelque sorte ajoute une autre petite ride là-bas, mais ça nous passe à travers. Hum, donc on va déposer ça, on va appeler Neighboring, et ça on va appeler passer. Ok, donc ce cordon, si je devais noter si je devais noter avec des chiffres romains, ce que je ferais est C t diminué. N' utilisez pas de chiffre romain. Utilisez la lettre. C T U deux spectacle. C' est un ton commun. Sa fonction est le ton commun. Mais si j'allais en parler, je dirais que c'est un cordon de cinq. C' est un cordon qui embellit de passage. Cela nous amène à 57 sur cinq, ce qui nous ramène à cinq. Donc, euh, ces termes ne sont pas utilisés spécifiquement pour l'analyse, mais pour nous aider à repérer les cordons et à en parler un peu plus cool. Ok, passons aux médianes chromatiques. 28. Les mauvaises ententes: OK, suivant. Je veux parler des médianes chromatiques. Maintenant, ces quelque chose d'air que si vous preniez ma théorie musicale pour un cours de musiciens électroniques, vous avez vu comment nous serons de retour. Je crois que je l'ai fait dans la classe numéro 3 de la classe de théorie de la musique pour les musiciens électroniques . Alors pourquoi se fait-il que dans cette théorie musicale plus rigoureuse, on n'y arrive qu'en classe 16 ? Et c'est parce que je l'ai mis dans ce cours tôt parce que c'est quelque chose que vous êtes ici en musique pop plus que tout autre chose et dans la musique électronique, j'ai entendu, si vous, hum jamais plus que quelques morceaux qui utilisaient cette technique, Donc je voulais la mettre là pour nous afin qu'elle ait vraiment un sens et un peu de ce que nous faisons, Um en ce moment est là où elle vient parce que ce que nous faisons avec cette idée de médians chromatiques est vraiment étirer la système diatonique. On est en train de le casser. On va le casser, et on va trouver une nouvelle façon d'analyser les choses. On va le casser, Donc, ce que nous avons dans les médianes chromatiques est fondamentalement le mauvais accord à un mauvais accord spécifique . Les mauvais trois et les mauvais six. D' accord. Alors pourquoi on dit immédiatement ? Ces trois ont probablement du sens si vous imaginez que c'est tonique et que vous montez trois. C' est la médiane, non ? C' est si vous revenez à ce que nous appelons nos dossiers. Trois est la médiane. Donc, il utilise les mauvais trois. Mais nous pouvons aussi retourner à tonic et revenir en arrière trois. Et ça nous amène à six. Ou on appellerait le sous-médian qu'on peut aussi utiliser la même technique avec trois ou six, euh, et utiliser le mauvais tribunal. Donc si on est dans une clé majeure, on s'attendrait à ce que trois soient mineures, non ? Mineur majeur. Um, mais utilisons un trois majeur, et pourquoi ne pas appeler ça un média chromatique ? Il y a d'autres choses que nous pouvons faire avec ça aussi, et nous allons regarder quelques exemples dans une minute. Donc maintenant, nous avons vu des choses comme ça avant, et nous l'aurions appelé mélange mode, non ? On aurait dit, Ok, tu empruntes la troisième à la clé mineure pour justifier ça. Ah, troisième majeur dans un droit de clé majeur qui est emprunté au moteur de clé mineur Bardo empruntant à des clés proches de deux façons différentes de le dire. Oui, et c'est toujours vrai. C' est l'emprunt de troc motile. Mais ce qu'on peut faire maintenant, c'est juste dire qu' on ne va pas s'inquiéter de l'emprunt du mobile ou ça va appeler ça un média chromatique. C' est une destruction supplémentaire de notre système diatonique vers laquelle nous travaillonsmaintenant, c'est comment pouvons-nous détruire ça de plus en plus. C' est une destruction supplémentaire de notre système diatonique vers laquelle nous travaillons Alors regardons un exemple. J' ai un de mes exemples préférés prêt à G O. Um, ça pourrait devenir un peu stupide, mais ce sera amusant. Alors plongons dans des frères Super Mario. 29. Super Mario Brothers: Ok, si vous êtes un enfant des années 90 ou, en fait, pas même parce que c'est le nôtre, il a fait un retour ces derniers temps. Ensuite, vous pouvez être familier avec le jeu vidéo. frères Super Mario de Siri de Nintendo. Ce petit riff vous sera familier. Maintenant, je l'ai mis ici dans les cordes juste pour le garder dans notre même document. Ça ne va pas sonner très bien et les cordes, , alors je l'ai installé ici sur piano. Alors écoutons rapidement. Ok, donc c'est ce qui se passe chez les frères Super Mario quand vous effacez un niveau spécifique dans les premiers frères Super Mario. Et je pense dans, euh, le nouveau genre de commutateur et les versions ultérieures de celui-ci. Je suis un grand fan de super Mario. Ne me fais pas commencer, d' accord ? Donc vous pouvez sentir que quelque chose est un peu hors de tout ça, non ? Comme pas le bureau et le mauvais. Mais hors, comme dans ce n'est pas seulement jouer à travers une échelle majeure sans même regarder. Il devrait y avoir le sentiment que les choses bougent d'une manière différente. que Pourquece petit truc de fanfare se produise, écoutons les heures supplémentaires. Ok, alors regardons ce qui se passe et rebondissons ici. Peut-être que je ne l'ai pas encore fait, mais écoutons-le dans les cordes. Juste pour le plaisir. C' est un peu amusant. Ok, jetons un coup d'oeil à ce qui se passe ici. Donc on est en do majeur. Hum, donc faisons juste une analyse rapide de ça. Ce n'est pas difficile à analyser. En fait , , on va d'abord avec les noms d'accords, et ensuite on verra si on peut comprendre à partir des chiffres romains. Alors on est à C. Alors que se passe-t-il ici ? Nous avons G e g c e e g c c c c e g c e c e g c e g c e g c e g c e g c e g c e g c e g g c e g c e g c Mettons ça ici une minute, accord ? Maintenant, quand on a un appartement, accord, c'est une triade majeure plate. Ai-je eu autre chose que ça ? Pas vraiment. Juste un plat major cool. Donc ici, j'ai une triade majeure plate. Ce que nous avons ici être plat D f B bémol majeur triade. J' ai autre chose que B plat D f et je sors sur un membre et dis non. Donc, la triade majeure est ici que j'ai ici c e voir ? Donc, peut probablement appeler ça c majeur à nouveau. Ok, donc il y a des dossiers, vois, Major, un bémol bémol majeur et un do majeur. Essayons quelques chiffres romains ici, d' accord ? Donc clairement, si on est dans la clé du do majeur, ça va être un tout au long de ce bar. Rien de bizarre là-bas. Celui-ci est un appartement. Donc, en do majeur, on n'a pas d'appartement. Ce n' est pas dans la clé. Donc on s'accorde sur une note qui n'est pas dans la clé, ce qui est un peu étrange. Euh, mais qu'est-ce qu'un A serait le droit des six ? C d e f g a. Ce serait les six. Alors que jusqu'à être mineur. Donc non seulement cette note, pas la racine de cette cour n'est pas dans la clé. Le plus proche, c' , c' est le mauvais mode. Ça devrait être mineur, donc c'est un peu bizarre. Donc on va appeler ça. Ah, plat six. D' accord. C' est un média chromatique parce que c'est un six. Droit ? Et rappelez-vous, six peuvent être dans la même catégorie de médias chromatiques, et c'est le mauvais mode, et c'est la mauvaise note. Donc on va appeler ça un appartement. Rappelez-vous quand l'appartement vient avant le chiffre romain, cela signifie que la route est abaissée. La même chose va avec forte, donc c'est un plat six. Maintenant, allons-y. Ici. Ce que nous avons ici, nous avons B plat. Qu' est-ce que B Flat et C majeur à nouveau ? Pas dans la clé. Ça s'appellerait un sept plat. Et puis on a pu entendre. Et nous en avons encore un. Ok, alors que se passe-t-il ici ? On pourrait facilement expliquer cela en disant ces deux accords Faisons ça. Ce cordon et ce cordon Ah ,jusqu'ici. Ce cordon et ce cordon Ah , Je suppose que tout cela est emprunté à do mineur. Cela expliquerait très bien que nous étions en ut majeur. On a emprunté au do mineur ici, puis on a fini en do majeur. Ce serait l'ancienne façon que nous expliquions cela de cette manière nouvelle. On pourrait juste dire la médiane chromatique A et E. C'est une médiane chromatique et ensuite celle-ci en fait, ce plat sept ici n'est pas un média chromatique parce que c'est un sept plat. C' est juste un cordon chromatique. Donc ici, je dirais qu'on peut juste appeler ça un cordon chromatique. Donc le plat sept ne s'applique pas vraiment à notre règle immédiate chromatique. Hum, ce qui est malheureux parce que cela fait que ce n'est pas un exemple parfait, mais c'est un si bon exemple. Et les frères Super Mario viennent que je voulais l'utiliser de toute façon. C' est donc notre support chromatique. Ce si bémol majeur n'est pas un média chromatique s. Nous avons vu orteil une médiane chromatique totale plate majeure là, puis en si bémol majeur sur le C majeur, écoutons une fois de plus dans les cordes. Cette relation médiane chromatique a tendance à avoir une sorte de son vraiment héroïque. Donc vous entendez ce genre de, hum, lisser de tiers dans, genre, fanfares et des choses comme ça, parce que ça donne juste ce genre de son triomphant même si c'est totalement chromatique. C' est bizarre. Hum, mais ça fait généralement ce bruit. Ok, donc, euh, regardons quelles sont nos options pour ça en majeur. Et regardez un peu plus de détails sur ce que nous pouvons faire avec des idiots chromatiques. 30. Options en major: D' accord. Je veux regarder cela en termes de, comme ce graphique plutôt que des notes, parce que c'est un peu plus facile à comprendre. Je pense que oui. Ce que j'ai présenté ici est en do majeur, Qu'est-ce qui est dans la clé ? Et puis on est possible. Médianes chromatiques. Donc, en do majeur, trois est mineur. Ok, c'est ce qu'on attend. Mais ce qu'on peut obtenir est possible. Les médianes chromatiques seraient trois majeures. Faisons ça. Mettons ça là. Ah, plat trois. droite. Donc si c'est E, si on est en do majeur, je devrais probablement juste la clé majeure ici. Mais si on est en do majeur, ce sera mineur, non ? Je pourrais faire un mi bémol mineur, non ? C' est super bizarre. Je pourrais bien faire. Ce que j'ai ici, c'est un appartement en E, Major. Cette police ne s'affiche pas. Hum, nos chiffres romains. Très bien. Laissez-moi essayer d'arriver à une police qui montre de l'espoir. On y va. Ok, donc je suis un tiers mineur, je pourrais faire un troisième majeur, vrai. Je pourrais faire un bémol major. Troisième majeur trois. Désolé, je pourrais faire un appartement mineur 3. droite. Des hommes si bons. C Major, j'ai des mineurs. Mon prédit que je pourrais faire l'appartement mineur. C' est un super, euh, possible troisième quart de travail. Je ne peux pas vraiment faire trois pointus parce que cela me mettrait sur mi dièse mineur dans ce cas, qui serait et harmonique f mineur. Pour que je puisse en théorie le faire. Je pourrais écrire une corde mineure et tranchante . Et quand je l'ai regardé sur papier, je dirais que c'est un média chromatique qui est un accord mineur et tranchant . Mais quand je l'ai entendu, j'entendais en fa mineur, et je l'appellerais un mineur quatre, qui est en soi un cordon chromatique. Mais ce n'est pas exactement un média chromatique qui est un peu différent. C' est donc un peu théorique. Disons que c'est bon et tout aussi pointu. Trois. Ah Sharp majeur trois. C' est encore plus théorique parce que ça va être une clé harmoniquement, non ? Ça va juste être si majeur va ressembler à la fa majeur. Alors ça va l'être. Mais si je le notais de cette façon, ce serait techniquement, euh, un média chromatique. Si je notais comme e majeur pointu, donc pas quelque chose que vous voyez très souvent là. Il y a des moments où ça pourrait marcher. D' accord. Maintenant, aussi, on peut faire la même chose avec six. Droit ? Donc six va être mineur dans une clé majeure. Faisons ça. Et maintenant, tout cela s'applique encore, donc je pourrais faire la majeure six. Je pourrais faire des flips à plat six. À quoi serait-ce ? Dans la clé du do majeur, ça va être mineur. Ça va être un major. Ça va être un mineur, là-bas. Désolé. Un bémol majeur. Ça va être une mineure plate. Ce serait un mineur pointu. Et ça marcherait, ou on entrerait dans un autre équivalent harmonique ? Je pense que nous le ferions, parce que je pense que ce que nous ferions ici, bien que cela ne nous ramène pas exactement dans la clé du tout. Et une corde plus nette, mineure. Je pense que nous le sentirons probablement comme unaccord mineur B plat, accord mineur B plat, qui se sentirait comme un sept plat plutôt qu'un six élevé. Hum, mais ça pourrait totalement le faire. Et la même chose avec ça. Donc, je les appellerais légèrement ces deux un peu moins théoriques sur les six. Et ah, mais définitivement théorique sur les trois Donc ce sont toutes les options que nous pouvons faire pour créer un plat qui a créé des médias chromatiques, et ça va tracer des lignes. Je pense que ça a l'air sympa. Donc, vous pourriez trouver cela pour être particulièrement utile si vous êtes un compositeur ou un compositeur ou autre chose, car ceux-ci vous donnent beaucoup d'options vraiment cool à faire lorsque vous écrivez de la musique. , Ok, regardons quelles sont nos options dans une clé mineure. 31. Options en minence: Ok, passons à une clé mineure et faisons-le ici. Mineure. Donc en mineure mes trois, c'est mon diatonique trois par trois. C' est dans la clé, c'est le major, non ? Et mes six. Oups ! Son major. Donc trouver la clé d'un mineur A B C C majeur, mes six en mineur sont fa f majeur. Ok, donc ça garde ça à l'esprit pendant une minute pendant qu'on passe à travers quoi ? Nos options sont ici. Hum, donc c'est fondamentalement la même chose que ça sauf une sorte de rouge inversé pour qu'on puisse faire un troisième mineur. Donc, dans la clé d'un mineur, on pourrait dio mineur. On pourrait dio appartement c mineur c bémol mineur. Pourrions-nous voir l'appartement mineur ? Encore un Encore peu théorique. Mais oui, techniquement, on pourrait voir l'appartement mineur. Ça ressemblerait à si mineur ? Ça aurait l'air d'un mineur ? Ça aurait certainement l'air d'un mineur aussi. Donc on va appeler ça théorique. Nous avons donc mis entre parenthèses. Mais en théorie, on pourrait le faire. Pourrions-nous faire plat Major ? Ça va ressembler à un si majeur. Cela va sembler comme un à un major à donc encore théorique, mais pourrait être fait. Euh, pourrions-nous en élever trois en mineur. Donc on est en mineur. On s'attend à un air majeur. On a un C pointu, major. Oui, c'est définitivement un média chromatique. Donc ce n'est pas théorique dans ce cas. Et de même, nous pourrions faire un do mineur et obtenir un support chromatique cool. D' accord, regardons nos six. Ça semble être une affaire, donc je vais juste copier tout ça. J' en ai manqué un. J' ai manqué celui-là. Très bien, je manque d'espace ici, alors poussons ça parce que je veux vous donner ce graphique juste pour que vous ayez ceci à faire référence pour plus tard. J' aimerais que ça ait l'air bien. Qu' est-ce que c'est ? D' accord. Pour qu'on puisse faire mineur. Six. On pourrait faire l'appartement six. Alors réfléchissons à celle-là. Disons qu'on est en mineur. Étaient à une f major serait dans la clé. On pourrait faire en f mineur, c'est sûr. On pourrait faire une mineure. Théoriquement, , ça va sembler mineur dans la clé de C. Oui. Désolé. A Ça va sembler mineur. Cinq qui est en fait dans la clé. Euh, donc très théorique là. je Sijel'ai fait Ah, Major 6. Que je suis sur un 5 majeur. Vraiment ? Encore une fois, très théorique. Mais si je notais de cette façon, ça pourrait arriver. D' accord. Et Sharp six Razed. Six. Donc c'est le genre majeur. Vous f forte Major était certainement une médiane chromatique et un mineur pointu. Certainement un média chromatique. Cool. Ok, donc je vais non, je pense que c'est bon. Um, faisons ça. Faisons quelques lions connecter tout, et je vais vous donner ce document pour jouer avec un fichier pdf dans le prochain segment Donc vous pouvez avoir ceci comme une référence pour quand vous rencontrez des médianes chromatiques. Cool. Il y a toutes vos options. 32. Quoi ensuite ?: D' accord, on a encore atteint la fin de la partie 16 0 mon Dieu. Alors qu' est-ce qui vient ensuite ? Ah, je pense que je vais en faire 17, je suppose. , Eh bien, regardez la modulation chromatique. Faire des modulations par des dispositifs chromatiques sera beaucoup de tons communs. Des trucs là-dedans peuvent probablement s'attendre à des choses de type de tonalité de tête, mais pas de ton de tête Lee diatonique, comme nous l'avons vu dans le passé. Mais, euh, faire une sorte d'idées d'inflexion chromatique. Donc, on va l'avoir. On y arrivera bientôt. Probablement commencer à travailler dessus tout de suite, en fait. Hum, donc j'espère que la prochaine partie 17 n'est pas loin derrière 16 parce que pourquoi pas ? , Ok, encore quelques choses, et après on est dehors. 33. Merci d'avoir regardé !: Il y a un podcast que j'aime écouter, appelé 99% invisible. Peut-être que certains d'entre vous en ont entendu parler. C' est sur le design et plein d'autres trucs. Il s'agit de beaucoup de choses. C' est vraiment super podcast. Mais il s'adresse à l'auditeur, aux auditeurs de son podcast,aux fans de ses podcasts qu'il traite comme de beaux nerds. Mais il s'adresse à l'auditeur, aux auditeurs de son podcast, Il dit, Bonjour, vous beaux nerds au début de ah, beaucoup d'épisodes et de choses. Et j'espère que tu comprendras que je veux dire ça avec, ah, rien d'autre que l'amour dans mon cœur. j'espère que tu comprendras que je veux dire ça avec, ah, ah, Mais, euh, c'est comme ça que je pense de vous tous. Tu es un tas de beaux nerds qui m'ont , écrit pour faire, ah, ah, des centaines d'heures de cours de théorie musicale, et j'adore ça. Donc, euh, je suis juste amusant, et c'est génial. Et tant que vous les beaux nerds continuent ah ah de m'embêter, euh , sur OK, sur le groupe Facebook sont sur les différents sites où vous pouvez trouver ces choses. Alors, je suppose que je vais continuer à le faire. Donc, Donc, merci d'être l'un des beaux nerds qui regardent ce cours et tous mes cours. Regarde quelques-unes de mes autres. Um, continue juste d'être génial. C' est tout ce que j'ai à dire. D' accord. Ah. Comme d'habitude, une autre sorte de chose de bonus avec quelques goodies supplémentaires. Et puis ah, et on est dehors pour garder un œil sur les parties 17 qui arrivent bientôt.