Transcription
1. Introduction: Le secret pour créer une palette de couleurs éclatante réside la compréhension de ces
trois termes simples :
teinte, valeur et saturation. Je m'appelle Ira Marks, et la théorie des couleurs est un élément essentiel de ma narration
illustrée Aujourd'hui, je partage
juste une leçon simple et
un
projet de classe super simple qui se concentrent sur
l'idée unique de comprendre la théorie des
couleurs et ce qu' il faut pour créer une palette de couleurs
percutante
pour votre dessin exploration de la couleur est
un voyage qui dure toute une vie, mais aujourd'hui, il s'agit de
partir du bon pied. Commençons donc.
2. Créer un dessin en couleur: Salut, tout le monde. Merci de m'
avoir rejoint en classe aujourd'hui. Pour récapituler, voici le seul
objectif de ce
cours : mieux comprendre couleur et créer un projet de classe qui reflète notre
nouvelle compréhension Maintenant, nous allons examiner en profondeur
les trois éléments clés qui
constituent ce que nous concevons comme la
couleur, n'est-ce pas ? les trois éléments clés qui
constituent ce que nous concevons comme la
couleur, n'est-ce pas Et dans le cadre de ces éléments, nous pouvons prendre différentes décisions. Et cela nous aidera à affiner, à
développer et à améliorer notre style. Mais avant de nous lancer dans l'expérimentation et dans
un projet de classe, nous aurons besoin
d'un bon dessin solide pour pouvoir jouer avec couleurs de ces méthodes
expérimentales de base essentielles. Alors laissez-moi vous montrer
ce que je veux dire ici. Passons en revue toutes sortes de notes différentes et passons aux croquis
que je faisais ici. J'aime travailler sur du papier
millimétré parce que j'ai l'esprit graphique , et parfois, lorsque vous
planifiez une composition, il est vraiment préférable regarder dans des espaces
bidimensionnels. Vous pouvez donc voir que le langage des
formes ma composition est très simple. Ce ne sont que des formes
arrondies organiques plates, mélangées à des formes pointues. Oui, c'est un peu une
créature ressemblant à un renard , une bûche,
et c'est une montagne. Mais en réalité, je pense en langage des
formes à ce stade. Maintenant, j'avais juste une idée simple d'un animal sur un rondin avec
l'élément d'arrière-plan. Donc premier plan, arrière-plan,
et c'est simple. C'est vraiment
ce par quoi j'ai commencé. J'ai essayé plusieurs animaux
différents. Et voyons voir. J'ai fait un exemple où je me concentrais sur
leurs vêtements, leur potentiel d'exploration de la couleur. Mais dans l'ensemble, j'ai décidé qu'il valait
mieux jouer avec
une scène plus grande. De cette façon, nous pouvons
parler de narration et de déplacement du
regard du spectateur à travers l'image. simple fait de se concentrer sur un seul vêtement ne semblait donc pas
vraiment une solution idéale. J'ai donc de nouveau zoomé.
J'ai un personnage dans un costume d'
explorateur de la nature très spécifique et quelques éléments de
fond essentiels. J'ai zoomé un peu, puis juste pour
avancer, j'ai finalement opté un tronc d'arbre avec quelques petites touches de texture
et une silhouette unique,
un animal encadré par
ce tronc d'arbre Nous ne voyons
donc pas
l'animal dans son intégralité, juste la tête et d'autres éléments
environnementaux, des petits champignons
et un arbuste qui laissent apparaître des couleurs
réactionnaires. J'ai mon sujet, puis je peux utiliser des formes
secondaires qui peuvent être des couleurs qui améliorent les couleurs
du sujet principal. Et vous verrez ce que je veux dire
un peu plus tard. Donc, fondamentalement,
ce que vous voulez, c'est un sujet simple
mélangé à quelques éléments secondaires dans un langage de forme vraiment basique. Remarquez qu'il n'
y a pas beaucoup de hachures, pas beaucoup de dessins au trait, pas beaucoup de détails, pas beaucoup de
choses différentes à colorier Je peux décrire d'une part
les sujets de ma composition. OK, nous voilà dans Procreate. Nous allons
créer une nouvelle toile. Je vais juste
utiliser la taille de l'écran, qui convient parfaitement à
un projet comme celui-ci. Je vais dessiner sur une couche puis à l'encre sur une autre couche, puis à partir de là,
nous passerons à la couleur. J'adore donc travailler avec l'outil de dessin à la
menthe poivrée. Je crois que c'est dans
mes derniers pinceaux, mais si vous êtes en train de dessiner, menthe poivrée figure en haut de
la liste Tous ces crayons
pourraient être géniaux. Il se trouve que j'
aime bien la menthe poivrée. Il réagit naturellement à la façon dont j' applique une pression avec
mon crayon, et je ne vais pas
dessiner avec du noir. J'aime dessiner
avec une douce couleur bleu
trouble parce que cela ne
me donne pas envie d'effacer. Et je pense que l'effacement coquin joue un rôle important dans ce
stade précoce du développement créatif Ainsi, par exemple, lorsque
je commence à planifier cette composition et à développer son langage de forme simple
avec le tronc d'arbre, en ajoutant d'autres
petits éléments. Remarquez que je garde mon
crayon très léger. Et je ne m'engage à faire des lignes qu'une fois je suis certaine de celles
qui me plaisent. Donc, au lieu d'
effacer tout cela, je pourrais simplement le
parcourir et l'assombrir Disons que je voudrais ajouter quelques
imperfections ici. Je ne reviens pas en arrière pour effacer. Je propose simplement les
lignes que je veux conserver. Je pense que
c'est un monde
extraterrestre ou imaginaire parce que, encore une fois, je ne veux pas me
forcer
à avoir des idées sur la couleur. Cela existe en dehors
de mon imagination. C'est bon. Donc, si vous voulez peut-être affiner un peu
plus votre esquisse, ce qui arrive, surtout si une composition essaie de dire beaucoup
de choses à la fois, dans ce cas, ce n'est pas
vraiment le cas, mais je vais juste
vous montrer à quoi pourrait ressembler mon deuxième
croquis. Je vais créer une autre
couche en plus pour réduire
l'opacité Et je passerais
à un crayon rougeâtre simplement parce qu'il
contraste beaucoup avec le bleu Je pense que le bleu
est un peu clair. Laisse-moi l'assombrir
pour que tu puisses le voir. Revenons au pinceau à menthe poivrée. Maintenant, une deuxième esquisse
nécessite généralement de
mettre l'accent sur le design. Disons donc que c'est sur cette petite
créature que je mets l'accent. Je vais d'abord le dessiner, pour le faire ressortir un peu mieux. Une deuxième esquisse consiste souvent à
ajuster l'échelle et la forme. Remarquez comment j'essaie de rendre la silhouette un
peu plus distincte. L'observation de la silhouette de
votre croquis est un excellent moyen de prendre en compte son impact visuel. Maintenant, c'est une excellente
occasion de
retoucher
éventuellement votre composition. Disons, par exemple, que j'ai
quatre petits champignons ici. une règle de trois avec Je
pense qu'une règle de trois avec de tels
objets convient mieux. La simplification
est donc souvent préférable. Donc, si j'enlève juste
ce petit champignon, l'image semble un
peu plus forte. Parfois, pour m'amuser,
j'aime utiliser l'outil de transformation pour
voir si
le fait d'ajuster la taille et
l'étirement du dessin le
rend un peu plus attrayant. Peut-être que j'ai besoin que cet
arbre soit un peu plus grand. Allons-y. Bien, notre objectif ici encore
aujourd'hui est de créer un dessin qui
nous permettra d'expérimenter et de nous
amuser avec les couleurs tout en
représentant notre style Et je pense que ce sketch
le fait très bien. Je vais créer un nouveau
calque par-dessus,
changer la couleur de mon pinceau en noir
et passer à un outil. Cela va me donner de
jolis dessins au trait forts. Vous pouvez désormais travailler
dans le style d'illustration de votre choix. Je vais travailler avec le dessin au
trait parce que c'est quelque sorte la nature d'une
grande partie de mon travail. Et ce sera
un excellent moyen de nous concentrer sur la couleur,
car nous aurons
des formes très claires
à l'intérieur desquelles dessiner. D'accord. Je vais désactiver ma couche d'arrière-plan. Charmant.
3. Les bases de la théorie des couleurs: Le principal obstacle qui empêche
un artiste de devenir
un expert de la couleur est donc de
ne pas comprendre la terminologie et de ne pas comprendre
ce qu'est réellement la couleur. Alors, question du
jour, qu'est-ce que la couleur ? Eh bien, la couleur est en fait
une perception globale de trois qualités distinctes. Ces qualités sont excellentes. Saturation et
valeur, et elles se combinent pour définir
une couleur particulière. Pour mieux comprendre
ces idées, examinons le menu de
réglage de Procreate entraîner
à jouer avec
ces trois qualités Commençons maintenant par la teinte. La teinte est certainement
la plus
impactante visuellement des trois
qualités de couleur C'est donc l'influence
dominante
sur l' unicité des couleurs La définition
des teintes de la roue chromatique est la première
leçon d'art que nous recevons tous. Alors que la teinte est le
moyen le plus simple d'identifier une couleur, ce n'est pas le plus
essentiel pour un artiste. En fait, c'est probablement
sur la valeur que vous voulez concentrer une grande partie de votre énergie
lorsque vous essayez d'
attirer l'attention du spectateur
à travers une composition. Alors pourquoi ça ? Eh bien, c'est la valeur qui a le plus d'impact sur ce que nous
examinons et sur le moment où nous regardons. C'est comme si vous
pointiez un projecteur sur
quelque chose sur une scène, car
la valeur est liée à la lumière. Plus nous
éclairons un sujet, plus il peut sembler important. De plus, la valeur fait reculer
les choses. Les objets projetés dans l'ombre s'
éloignent souvent de nous parce que c'est ainsi que les choses apparaissent si souvent sur les
photos. Et l'idée de photographie, le langage de la photographie,
est souvent la façon dont nous considérons la hiérarchie
du monde visuel. Enfin et surtout, il y
a la saturation. La saturation fait référence
à l'intensité ou à la pureté d'une couleur. Ainsi, alors que la valeur consiste à ajouter noir ou du blanc pour
simuler la lumière ou l'ombre, une couleur très saturée
est sa teinte la plus pure. Alors que la désaturation
signifie en fait la suppression de la couleur, ce qui nous donne
une sorte de version délavée grise atténuée En fait, pour extraire la couleur et la
désaturer complètement, toutes les couleurs obtiennent les
mêmes valeurs générales, comme les gris moyens. Ainsi, si vous souhaitez baisser le volume ou augmenter
le volume d'une couleur, vous devez régler sa saturation. Et pour tous vos
apprenants visuels,
voici un diagramme de couleurs
qui décrit, dans un premier
temps, la teinte comme sa présence le long d'un certain
anneau de la roue chromatique. Et puis, en passant par le centre, nous avons une sorte de cylindre qui
représente différentes valeurs, blanc en haut et
noir en bas. Donc, en montant et en descendant,
puis en sortant, nous abordons l'intensité
de la teinte elle-même. C'est donc le niveau de saturation. Ainsi, les trois dimensions de notre perception d'une
couleur définissent cette couleur
en particulier. Donc, tu sais, réfléchis à
la différence entre quand tu es un
jeune enfant et quand tu te dis « Ma couleur préférée est le violet ». C'est ce que j'
aurais dit étant enfant. Maintenant, quand nous sommes
jeunes, nous percevons le
violet comme
une vision générique. Mais en grandissant, et peut-être que violet reste notre couleur
préférée, nous commençons à réfléchir à la valeur de cette nuance de violet
qui nous est propre, au niveau de saturation de cette nuance de violet
qui nous est propre. Cela dit, la couleur
fait partie intégrante de notre identité en tant qu'artiste
et donc de notre style. Maîtriser la valeur
et la saturation autant que la teinte peut donc vraiment vous aider à créer
votre propre look distinct. Maintenant, quelques autres termes vraiment
utiles à connaître impliquent l'association de couleurs dans la construction
d'une palette de couleurs Maintenant, Procreate permet d'explorer très facilement certaines
de ces idées Donc, si vous accédez à votre outil de sélection des
couleurs, nous avons la roue chromatique, nous avons la sélection de
couleurs classique avec nos différentes teintes,
saturations et valeurs. Et puis il y a l'harmonie
ici, au centre. Maintenant, si vous arrivez ici
sous le mot couleurs et que vous cliquez là où il est
écrit gratuit, vous obtenez différents types
de combinaisons de couleurs. Une palette de
couleurs complémentaire implique donc des contraires. C'est ainsi que l'on retrouve
beaucoup de couleurs de Noël. Ce sont des couleurs qui s'
opposent les unes aux autres et
créent un fort contraste visuel. Un
duplicata contient trois couleurs. Ainsi, au lieu que la couleur soit directement en face
de l'autre, elle divise la différence, et nous obtenons deux valeurs fortes, ce qui vous donne trois
couleurs sur lesquelles travailler Par analogie, on entend les couleurs situées les unes à côté des autres
sur la roue chromatique Il est plus difficile de trouver un fort
contraste avec un analogue, mais cela peut être fait en
fonction de l'équilibre entre valeurs de couleurs chaudes et froides Nous avons ici trois valeurs de couleur nettement
chaudes. Nous avons ici trois valeurs de couleur nettement
cool. Mais si nous le définissons ici, nous obtenons un contraste plus fort. C'est triatique. Ainsi, au lieu d'un compliment
direct, nous allons plus loin et nous obtenons trois excellentes valeurs. Maintenant, une fois que nous
avons défini trois valeurs, il s'agit davantage du
ratio de la couleur. Vous ne voudriez pas les
équilibrer de manière égale dans une composition car cela ressemble presque à
trop de saveurs contradictoires. Donc, une fois que vous avez dépassé
les deux couleurs dans une palette de couleurs, vous commencez à jouer avec les ratios, et nous y reviendrons dans un instant. Pendant que nous sommes ici, nous pourrions tout
aussi bien examiner certaines de ces autres catégories dans la section de
votre palette de couleurs. Nous pouvons donc examiner la valeur sur laquelle
vous pouvez ajuster votre teinte. Je vous montre le type de formule
du rouge, du vert et du bleu. Nous pouvons ajuster les valeurs du blanc
et du noir. Ensuite, à la fin, nous
pouvons créer notre propre palette. Il y en a donc quelques-uns
qui sont prédéfinis, mais nous pouvons en
créer un par nos propres moyens. Nous pourrions donc dire : créez une nouvelle
palette, revenez à l'harmonie. Disons que nous voulons une palette de
couleurs triadique, juste là. Nous pouvons en choisir une, deux, trois, nous pouvons même
les voir sous forme de cartes d'où leur nom de couleur. Et nous pouvons voir
ici que nous avons une palette de couleurs
triadique assez forte sans trop d'effort Et surtout, nous
connaissons maintenant la terminologie.
4. Inspiration et références: Trouver l'inspiration dans
l'art des autres et utiliser leur processus comme
point de départ pour votre propre voyage créatif
est le moyen le plus rapide et probablement le meilleur de
développer votre sens
de la théorie des couleurs. Je vais donc partager avec
vous trois artistes de l'histoire de l'
art qui ont eu un impact important sur
mon approche de la couleur. Mais nous allons commencer par un artiste qui a inspiré toute cette classe. Voici donc un dessin d'un chien dans
un imperméable de couleur pêche par Jenny Et quand j'ai vu cette fenêtre
contextuelle dans mon fil Blue Sky, cela m'a inspirée de créer ce
cours parce que je simplement utiliser une couleur
distincte et hyper spécifique pour la connaître, pour l'utiliser d'une manière qui créera vraiment un fort
sentiment de personnalité C'est un choix apparemment
simple, mais il faut une compréhension très
avancée de la couleur
pour prendre cette décision. C'est pourquoi j'ai voulu
créer cette classe simple, juste pour nous rappeler à tous
comment le détail d'une couleur, le caractère réel de la teinte, de
la saturation et de la valeur peuvent en dire
long avec si peu. Très bien, merci, Pup. Nous
apprécions votre aide. Passons maintenant à un
peu d'histoire de l'art. Je vais commencer par l'une de mes
grandes influences issues du monde de la bande dessinée et de
l'illustration, l'artiste français Mobius Leur fusion de science-fiction et surréalisme se mêle comme une technologie futuriste
à la construction d'un monde onirique et souvent bizarre L'avantage de Mobius c'est que les couleurs
sont souvent assez plates Ainsi, même si le dessin au trait
comporte beaucoup de détails, si vous prenez
du recul par rapport au dessin au trait qui fait tant de travail
descriptif et que vous pensez à l'utilisation de la couleur, c'est en fait assez
simple. Nous avons une sorte de paysage
beige et sablonneux. Et puis nous avons ce caractère
vert, une couleur secondaire forte avec différentes
valeurs mélangées Quelques couleurs chaudes
et froides en guise d'accent, mais la simple idée que ce personnage sorcier
soit vert en dit long sur
son
état dans ce monde, le contraste entre l'herbe
et la couleur du magicien, comme ce vert vif cette couleur sable plus feutrée Maintenant, une autre bonne
leçon pour Mobius est que plus de couleur ne
signifie pas une meilleure Mobius est un excellent constructeur de mondes, et beaucoup de ses
images ressemblent ces immenses paysages épiques profonds Mais vous pouvez constater qu'
en termes de couleurs, la palette est assez simple, la palette est assez simple,
et tout dépend de l'utilisation de la
valeur et de
l'obtention de la saturation
juste entre le chaud et
le premier plan de cette
falaise valeur et de
l'obtention de la saturation
juste rocheuse, comme une falaise,
puis la paroi rocheuse
en arrière-plan Cette juxtaposition chaude et froide met en évidence le contraste
entre ces personnages et souligne l'immense échelle déjà
générée par le dessin au trait Regardons une autre
icône, Mary Blair, une des premières animatrices et artistes
conceptuelles de Disney qui a
participé à certaines des
premières œuvres les plus influentes de Disney Par exemple, Peter Pan, voici juste une scène
nocturne estivale vraiment fantaisiste et
cool un avion volant Remarquez le fort contraste
entre les noirs et la palette de couleurs vraiment presque
monochromatique avec un petit accent, terne, presque
pastel comme Mary Blair a travaillé avec du guash, et vous pouvez constater
que les qualités de ce matériau sont vraiment
déterminantes pour son travail Voici un autre exemple de scène de personnage tirée du
concept art pour Cendrillon Remarquez la sensation de chaleur sourde et sourde qui règne dans la pièce Nous avons une sorte de
charmant petit fauteuil d'
appoint dans un coin, puis cette rose
pâle,
cette sorte de prémonition de la direction que Cendrillon dans son histoire
. Enfin et surtout, nous allons en examiner
un qui, espérons-le est totalement nouveau pour vous. Il s'agit de l'
animateur hongrois, Marcel Jinkovix. Il s'agit d'une scène du film Son
of the White Mare, sorti en 1981 , inspiré du folklore
hongrois et de la poésie narrative. Il met en scène des légendes hongroises
et des personnages élémentaires. Cela représente
des aspects du soleil, de l'arbre
du monde, des
différentes saisons et ce type de
nature cyclique du temps et de l'histoire C'est un parfait exemple
de la façon dont la couleur appliquée à langage de forme
très simple nous
relie à un niveau
profondément émotionnel. Avant de comprendre les termes
fantaisistes du monde de l'art qui décrivent, vous savez, les émotions
complexes liées à l'art, nous avons eu ces premières
réactions faciles à la couleur et à la forme. Et ce film le
souligne vraiment. Et, vous savez, c'est
ce qui fait d'un chef-d'œuvre une relation vraiment primitive
avec ces idées, en
croyant au pouvoir et idées qui font déjà partie de
notre sens de la couleur Bien, j'espère que vous avez votre propre collection de références et d'inspiration dont vous pourrez vous inspirer dans votre travail. Nous allons aborder
notre projet de classe, mais sachez qu'il
peut être intéressant de
prendre une minute pour
réfléchir aux artistes vous aimez et à ce que vous
voulez représenter en
vous inspirant de leur projet de classe. OK, allons-y.
5. Colorer votre projet de cours: Maintenant que nous avons une
meilleure compréhension de la valeur de teinte et de la saturation, nous pouvons prendre ces nouvelles
informations et apporter petits ajustements
à notre processus de création. Et comme nous
avons déjà une certaine limite, nous pouvons passer directement à la couleur. Je vais donc adopter
trois approches
pour ce que l'on appelle les plats plats, qui consiste à définir une couleur unie de base
dans différents espaces. C'est un peu comme colorier
dans un livre de coloriage, définir la palette
globale, puis nous nous
amuserons ajuster
les textures, etc. Essayons donc trois combinaisons de couleurs
différentes. Nous allons commencer par le monochrome car c'est le plus limité Optons pour une
belle orange chaude, qui convient à la saveur automnale
de la scène. Je travaille dans un menu
spécifique palette de couleurs de Procreate J'aime utiliser l'option de
couleur classique car vous pouvez voir la saturation, la
valeur et la teinte. Je vais le séparer afin de garder ces trois éléments à l'esprit. Alors que je remplis différents espaces avec différentes valeurs et saturations
de cette couleur orange, je pense au
contraste que je crée Ce qui apparaît sur l'
image et ce qui revient en arrière. Souvent, les couleurs plus foncées repoussées vers l'arrière parce
qu'elles absorbent plus de lumière, les
éléments les plus clairs apparaissent. Donc je fais du petit bonhomme
sexy le plus brillant ou,
tu sais, le plus léger de l'
orange Voici un bon petit
conseil pour comprendre le rôle de la valeur dans votre composition sans vous laisser distraire par
la couleur. Ce n'est donc
qu'un
petit exercice très utile à
faire de temps en temps. Appliquez une nouvelle couche par-dessus
votre couche plate. Faites-le en noir uni, remplissez toute la
toile de noir. Maintenant, dans le menu de
fusion de cette couche, faites défiler l'écran jusqu'
à la couleur,
qui se trouve tout près du bas Et cela supprimera la
couleur et vous montrera simplement la valeur pure des différents
aspects de votre couleur. Et c'est un excellent moyen de le
mettre car si tout se trouve
dans un gris moyen, il n'y a rien qui
saute vraiment aux yeux. Par conséquent, lorsque le
spectateur regarde votre œuvre, il lui faudra un
peu plus de temps pour le décoder Quels sont les objectifs ? Quel est le point central
de cette illustration ? Alors que si votre
contraste est plus fort vos distinctions de valeurs
sont plus nettes, il est
alors plus facile de décoder le récit
de votre image Je trouve que le mien fonctionne plutôt bien Il est assez facile de voir que
l'élément de premier plan, la petite tête de renard, et ces petits champignons
sont les plus brillants L'intérieur de l'
arbre est plus sombre et le petit arbuste situé
derrière l'arbre est presque
aussi sombre que l'intérieur de l'
arbre, mais pas tout à fait. Nous avons donc ces belles étapes
de création de valeur qui se produisent ici. Et par conséquent, cela
va créer ma couleur, ma teinte. Sois précis, Ira. Cela rendra ma teinte plus forte. Essayons Analogous,
qui est composé de trois couleurs. Je le garde dans le spectre
le plus chaud. Maintenant, de façon analogue, comme
je l'ai indiqué plus tôt, il peut être plus difficile de
créer du contraste ici Mais nous allons configurer nos trois couleurs, puis accéder
au menu des réglages,
jouer un
peu avec la saturation, la teinte
et les valeurs, puis modifier les choses jusqu'à obtenir quelque chose
qui soit très
différent de ce que nous avons créé dans notre palette de couleurs monochromes Celui-ci est beaucoup plus percutant. Il y a une sensation plus néon. Mais ce qui
freine celui-ci, c'est la tête du renard se fond
en
quelque sorte dans d'
autres nuances de rose. Donc, dans ce cas, l'analogue ne transmet pas mon récit
comme je le souhaiterais Essayons donc le Triatic, qui est une répartition plus triangulaire et uniforme de nos
trois éléments de couleur Vous pouvez donc voir
dès le départ qu' il
s'agit d'une palette de couleurs beaucoup plus
littérale, car dans l'arbre, c'est plutôt un brun
rougeâtre conventionnel, les
arbustes sont verts,
puis le renard est un
peu plus brun
rougeâtre conventionnel, les
arbustes sont verts,
puis le renard est surnaturel Il va être violet. OK, j'ai donc établi la
version plate de ma palette de couleurs. Une fois que ce pinceau est
aussi solide que possible, aurez encore plus de plaisir
à utiliser la texture et plan avec les différents pinceaux
fins de Procreate Je vais donc, en gardant cette palette de couleurs à l'esprit
, sortir et prendre un
autre pinceau. Je vais aller dans
mon menu de dessin ici. Cet outil applique
beaucoup plus de pression. Au fur et à mesure que
je me déplace sur ma surface, je suis en train de renforcer ma couleur,
ce qui, d'une certaine manière,
joue avec
la valeur, uniquement en termes d'application. Et j'aime garder
les choses un peu compliquées parce qu'il y a un charme à
associer des couleurs désordonnées à un dessin au trait
un peu désordonné Comme si vous pouviez vraiment
voir les gestes à travers mon dessin au trait noir. Je fais donc la même chose
avec ma palette de couleurs. Et une fois que j'ai défini les rôles et l'
emplacement principal de mes couleurs, je peux commencer à construire mes couleurs attritiques les
unes sur les autres Je peux donc prendre ce violet, le
mettre sur le sapin. Je peux prendre mon violet
et le mettre sur le vert mélanger
et assortir
et expérimenter un
peu, parce que je sais
que ces
choix de couleurs reposent sur des bases solides et qu'elles conserveront une grande partie de leur contraste et de leur narration. Une fois que j'ai
créé des textures amusantes, je commence à réfléchir
un peu plus aux valeurs et à créer
un contraste plus fort. J'implique donc certains
éléments d'ombrage lorsque les objets se chevauchent J'utilise certaines de mes couleurs
avec une pression de pinceau plus forte pour créer des ombres
derrière certains éléments, faisant avancer les objets et en les
ramenant au J'ai également quelques
petits points
forts ici sur une couche séparée. Maintenant, les reflets, les
ombres et ajoutent de la forme, n'est-ce pas ? Ce qui était autrefois une
palette de couleurs plate et
très graphique possède désormais une
tridimensionnalité un peu plus dynamique Et comme dernière étape, je vais juste
venir ici et réévaluer certains niveaux Je joue un tout petit
peu avec la
saturation, la luminosité et la teinte pour créer l'ambiance finale que je souhaite. J'aime le caractère graveleux de tout cela, la véritable sensation organique,
mêlée à l'extrême vivacité
du dessin animé, mais je ne veux pas que ce soit complètement caricatural mais je ne veux pas que ce soit Je veux que le ton soit
un peu plus riche et plus profond. Donc, vous savez,
le réglage de la saturation peut
vraiment vous aider. Et voilà, un petit renard vivant dans un arbre. Pensez à nos
différentes étapes et à
la façon dont la texture et certaines
expériences été décomposées par étapes. L'établissement d'une palette de couleurs
forte grâce à des espaces chromatiques plats est
très important pour pouvoir jouer avec
les couleurs au niveau suivant. Et voilà.
6. Partager votre projet de classe / Prochaines étapes: C'est bon. J'espère que
tu t'es bien amusée aujourd'hui. Merci de vous joindre à
moi pour cette
petite leçon
de théorie des couleurs. Tout d'abord, si vous avez
créé un projet de classe, j'adorerais voir votre travail, et je consulte toujours ma chaîne Skillshare pour
voir les nouveaux projets publiés C'est ce qui
m'incite à créer de nouveaux cours. Si vous souhaitez obtenir des commentaires, publiez
simplement des images, partagez un peu
les coulisses de votre
propre processus de création. Et demandez spécifiquement sur quoi vous recherchez
des commentaires, qu'il
s'agisse de réflexions
sur le travail que vous avez déjà créé ou des prochaines
étapes sur lesquelles vous devriez concentrer votre développement de compétences. Ensuite, si vous avez apprécié ce cours, j'ai
une bonne nouvelle pour vous. J'ai une chaîne d'environ
20 cours Skillshare. Ils se concentrent tous sur l'art
narratif en tant qu'idée, façon de raconter des histoires, même des histoires très simples par le
biais de l'illustration. En tant que dessinateur de bandes dessinées,
je donne de nombreux cours sur le dessin animé, les
bandes dessinées, la narration
séquentielle, le design de
personnages, certains cours sur la
construction du monde et la science-fiction, l'art
en profondeur J'ai un cours sur
une étude approfondie de la théorie des couleurs avec un
projet de conception de personnages amusant qui y est rattaché. Il y a toutes sortes de choses lesquelles je pense que
vous vous amuserez beaucoup avec lesquelles je pense que
vous vous amuserez beaucoup si c'est votre
première expérience
avec l' un de mes cours
Skillshare Si vous avez le temps d'écrire une
critique, j'adore ça aussi. Et merci encore de m'
avoir rejoint ici aujourd'hui.
Je te verrai la prochaine fois.
Ira Marcks, Cartoonist
