Silhouette et forme : dessiner des chats de dessin animé dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, je suis mes remarques. J'adore aider les artistes à découvrir ces petites astuces qui font vraiment ressortir un dessin. Aujourd'hui, nous nous concentrons sur une seule technique, l'art de la silhouette. Silhouette nous montre comment utiliser l'espace autour nos personnages pour affiner leur design et les faire ressortir du lot, ou dans ce cas, d'une litière. Mais comment la silhouette d'un chat exprime-t-elle sa personnalité et son mouvement ? Nous allons découvrir Procreate et, en nous inspirant des chats emblématiques de l'histoire de l'art, nous créerons notre propre ami félin original Ils peuvent être effrayants. Ils peuvent être doux. Ils peuvent détester le lundi. C'est à vous de décider. Le projet d'aujourd'hui combine deux de mes sujets préférés, les chats et le design de personnages de dessins animés. Donc tant que vous n'êtes allergique à aucun de ces produits, je pense que nous devrions nous lancer immédiatement, d' accord ? Allons-y. 2. Pourquoi Silhouette ?: Commençons par parler de silhouette et raisons pour lesquelles je pourrais avoir envie de créer un cours entier centré sur cette idée. Donc, dans mon parcours de dessinateur, l' une des principales étapes du processus de création d' un personnage, et c'est vrai pour l'histoire du dessin animé, consiste à regarder au-delà des aspects du personnage qui attirent vraiment notre attention, comme les yeux, le nez, la bouche, les sourcils, les choses avec lesquelles nous cherchons un lien émotionnel avec nous voulons marcher en dehors de ce qu'ils font et examinez le contour du dessin dans son ensemble, le bord extérieur ou la silhouette. Et en nous déconnectant de cet élément émotionnel et en examinant cet élément graphique, nous pouvons penser à l'iconographie Nous pouvons penser aux éléments qui détournent notre attention du design, éléments qui peuvent équilibrer ou briser la symétrie, éléments qui évoquent le mouvement de manière claire, éléments qui évoquent le poids, en dehors de l'émotivité de la base intérieure et du corps, et même détails des vêtements Il peut donc être très utile d'alterner entre ces deux points de vue sur la conception de notre personnage et d' améliorer le projet dans son ensemble. 3. Étude de personnage : Hello Kitty: Jetez un coup d'œil à un personnage emblématique, comme Hello Kitty, et découvrez comment sa silhouette le distingue d'une foule de chats Dans Procreate, je vais simplement prendre un crayon bleu doux Lorsque je fais des croquis, que je fais du brainstorming et que je trouve ce processus créatif presque embarrassant qui consiste à générer des idées qui deviennent un dessin, j'aime finalement travailler avec cette couleur bleue douce car elle se distingue de ce qui devient l'encre noire du dessin final ou, par exemple, la palette de couleurs de l'illustration, etc. Le bleu si doux représente pour moi le processus de création. Je vais donc l'utiliser dans les premières étapes de cette conversation. Crayon bleu doux. Et si vous dessinez, je suggère d'utiliser également un crayon de couleur claire pour ce processus. La tête de Hello Kitty est ovale allongée. Leurs oreilles sont triangulaires, mais avec leurs extrémités arrondies , le langage des formes de Hello Kitty est doux langage des formes de Hello Kitty Les angles des oreilles sont légèrement orientés vers l'extérieur. Hello Kitty possède trois petites moustaches bien espacées, pas Et il y a ce charmant petit nœud qui se trouve juste là recouvre complètement le centre de l'oreille gauche et qui se détache du bord comme ça, modifiant ainsi la silhouette de l'oreille elle-même Regardons maintenant la silhouette de ce design. Et je vais passer au noir ici juste parce que ça va apparaître beaucoup plus souvent. Non Oreille ronde douce. Tête ronde blanche qui laisse suffisamment de place aux fonctionnalités. Charmantes petites moustaches. Et voici ce qui distingue Hello Kitty d'une foule de chats La façon dont fonctionne l'archet. Et si nous regardons simplement la silhouette, il s'agit en fait d'un triangle surmonté de deux itérations de triangles plus petits C'est très propre et simple. Ce n'est pas compliqué. L'archet ne comporte pas beaucoup de rebondissements. Ça ne coule pas vraiment. Il repose de manière statique. C'est quelque chose qu'une silhouette peut vous apprendre en sautant hors de l'objet lui-même et en regardant simplement le bord. Donc, si nous remplissons tout ce dessin, nous pouvons voir les Hello Kitty tels que nous les connaissons, mais nous pouvons également jeter un œil à ce qui les rend si instantanément reconnaissables Par exemple, tu n' as même pas besoin de penser à cette silhouette avant de voir Hello Kitty. Il n'y a aucun doute quant à ce que c'est. Tu sais, Mickey Mouse fonctionne de la même façon. C'est pourquoi ses oreilles ne tournent jamais, non ? 4. Étude de personnage : La Luna de Sailor Moon: Essayons un autre personnage comme Luna de Sailor Moon. Luna est un peu moins emblématique. C'est un chat un peu plus classique. Examinons le langage des formes de leur corps puis découvrons certains aspects de leur corps qui évoquent l'émotion, car Luna est un personnage narratif qui existe dans un monde basé sur une histoire, n'est-ce pas ? Ils doivent donc être capables de s'exprimer. Le cœur de la plupart des formes de tête est un cercle, mais le chat possède souvent cet élément supplémentaire qui représente le dessin, et Luna a une sorte de mâchoire souple qui se détache légèrement de la tête. Et à ce stade, nous pouvons voir que Luna tourne la tête à trois quarts de tour. Le tour de trois quarts est la méthode classique pour visualiser un personnage dans un espace bidimensionnel, car nous avons une vue complète du visage, mais le virage évoque un peu le contour de la surface avant, car un dessin droit donne l'impression d'être plat Dans un dessin de profil se cache 50 % du visage. Les trois quarts, c'est le point idéal. C'est pourquoi vous voyez souvent un personnage debout dans une telle pose. D'accord, Luna a un cou. descend à peu près aussi loin, et leur corps est représenté par deux cercles de tailles différentes. Le langage des formes du personnage est très important, mais qu'est-ce qui est tout aussi important lorsque nous décidons de la pose d' un personnage, c'est de savoir quelle est sa ligne d'action, sa ligne de mouvement ou sa ligne de pose ? La ligne de pose ressemble à peu près à la colonne vertébrale générale du personnage, et l'idée de la colonne vertébrale peut s'étendre jusqu'à la tête et descendre jusqu'aux jambes. Donc, dans la pose de Luna, changeons de couleur avec ce crayon pour pouvoir le distinguer. La ligne d'action de Luna est essentiellement la suivante. Je ne trace pas toujours la ligne de conduite. peut-être pas le cas de la plupart des dessinateurs, mais cela est toujours présent dans la façon dont nous plaçons nos formes C'est quelque chose qui aide à unifier l' élément conjonctif global de cette conception Regardons les membres de Luna. Juste pour montrer les points d'articulation, la patte du chat se plie ainsi Ces petits cercles représentent les courbes et les points de connexion En fait, un peu ce n'est pas tout à fait correct. Les jambes un peu plus basses remontent vers l'avant et descendent tout droit comme ça Et puis les pattes avant ont deux petites articulations comme ça, puis le pied là. Et il y a aussi ce tour de trois quarts qui entre en jeu avec les membres. Lorsque nous jouons quelque chose à trois quarts de tour, permettez-moi de prendre un peu de recul sur le terrain, juste pour montrer de quoi nous parlons ici. Tout prend un angle, presque comme s'il y avait un point de fuite comme si c'était loin de la page Bien qu'il ne s'agisse pas vraiment d'un projet, il s'agit pas vraiment d'un projet de perspective Savoir où se situe votre point de fuite sur une ligne d'horizon et en avoir une compréhension générale peut vraiment vous aider à apporter des peut vraiment vous aider à apporter modifications subtiles aux poètes d'un personnage Je me suis un peu trompé. Cette ligne doit être orientée vers le bas car elle est au-dessus de l'horizon. OK. Cela vous permet donc de vous faire une petite idée de la subtilité dans laquelle je mets en avant les différents éléments visuels Et quand on regarde la silhouette, on voit à quel point ces petites compétences techniques sont précieuses . Ajoutons quelques petits points pour montrer l'emplacement de certaines caractéristiques du visage. Passez au noir juste pour distinguer et retrouver la silhouette de Luna. Sur tes oreilles. Je pense notamment au contour du corps et à sa clarté. Donc, par clarté, j'ai fait la distinction entre la tête et le cou. Le cou descend vers l'arrière et autour du cou et descend vers le bas. Et juste pour cette leçon, je ne fais que la silhouette du personnage. Et racontons simplement l' histoire de Luna. Là-bas pour le moment. Maintenant, une fois que nous sommes passés à la vitesse supérieure, essayez simplement de reconnaître ce sur quoi votre cerveau se concentre. Nous ne regardons plus le chat dans les yeux et pensons plus aux bonnes proportions de ses membres. Toutes ces informations sont précieuses, mais elles peuvent être obtenues à une autre étape de notre processus. heure actuelle, nous voulons examiner uniquement la forme générale de la tête et observer l'ajout de petits détails comme celui-ci, comme le fait de souligner certaines parties de la tête, modifier la sensation générale. Que se passera-t-il si je fais ressortir les oreilles de Luna dans cette silhouette ? L'ambiance est différente. Que se passe-t-il si la queue n'est pas simplement plate, mais qu'elle est droite ? Vous pouvez voir la réponse émotionnelle changer avec ce design. Le visage n'est donc pas le seul élément qui nous indique ce que ressent un personnage. Si je lève la queue de Luna comme ça, tout à coup, ils s'inquiètent si je fais tomber la queue, la silhouette, un peu, disons Peut-être qu'il y a de la tristesse ou une interrogation, une hésitation dans leur langage corporel. Et proportionnellement, si nous introduisons le coffre, complétez le personnage. Ce n'est plus Luna, la chatte. C'est un personnage différent. En conclusion, silhouette influe sur la façon dont nous reconnaissons le chat. Même si le visage était le même et que la couleur était la même, ce ne serait tout simplement plus Luna, n'est-ce pas ? 5. Étude de personnage : Félix le chat: Felix le chat est de retour dans la catégorie anthropomorphique, et j'aime travailler avec Felix parce qu'il a une silhouette très nette. Il vient d'une époque de dessin animé en noir et blanc, et l'un des avantages du dessin animé est que le style a vraiment été développé conformément aux restrictions ou aux limites de cette forme d'art. Les dessins animés étaient souvent réalisés avec un budget moins élevé et nécessitaient beaucoup de dessins répétitifs Ainsi, lorsque vous concevez un personnage pour qu'il soit animé, en sachant que vous devez le dessiner des centaines, des milliers de fois, en sachant que vous devez le dessiner des centaines, des milliers de fois, cela vous aide vraiment à vous concentrer sur son apparence. Quelles sont leurs règles visuelles ? Felix a une sensation très plate. Il n'a pas beaucoup de détails dans son corps. Il a une forte silhouette en noir et blanc. Dispose de quatre doigts, car en retirant ce doigt humain supplémentaire, cela simplifie votre processus de dessin. Cela rend la main plus claire visuellement, ses oreilles de simples points, rend ses yeux vraiment grands et expressifs, et sa bouche vraiment grande et expressive, tout en éliminant la distraction causée par les moustaches, tous ces petits choix s'ajoutent à un design de personnage emblématique et durable sur un long projet créatif, n' emblématique et durable sur est-ce pas ? C'est donc une chose à laquelle il faut penser quand on se demande comment travailler dans l' esprit du dessin animé ? Pensez aux limites du média. OK ? Les proportions de Felix sont très différentes. Donc, chaque fois que vous concevez un personnage, et que nous voulons travailler à partir de quel espace occupe-t-il visuellement ? Et quelles sont leurs proportions dans le contexte de leur design ? Felix a donc une très grosse tête, ce qui lui donne une grande liberté d'expression émotionnelle. Il a un cou et un corps très petits, et il a de très longues jambes qui rendent son cycle de marche assez clair et facile à dessiner. Ses pieds sont assez grands et simples. Sa queue est petite et ne prend pas trop de place. Et ses membres, ses bras, ont à peu près la même longueur et la même proportion que ses jambes. Sa main a une grosse paume comme celle d'un humain. Les chats n'ont pas vraiment de paumes comme ça. Cela fait donc partie de ce sentiment anthropomorphique. Il y a un pouce. Et un groupe de trois doigts. Maintenant, Felix est un joli design graphique. Il est plutôt plat. Il est en deux dimensions. Il est comme une ligne de contour dans une forme. Il n'a pas vraiment de forme, comme Luna l'évoque un peu plus Sauf sur son visage, où ses yeux changent de perspective. Donc, si nous prenons cet outil de perspective rouge, nous pouvons voir ses yeux se diriger en quelque sorte vers un point de fuite Comme si l'un semblait plus petit que l'autre, celui qui est le plus éloigné. Encore une fois, la perspective B fait partie de ce processus. Bien que ce ne soit pas une emphase. Cela affecte certains aspects des dessins que nous examinons. Remarquez la façon dont je fais des marques lorsque je passe à un stylo. Mon travail au crayon est très vague et sommaire. C'est basé sur le fait de générer de l'énergie, générer de l'énergie se faire une idée de la forme et, exemple, d'un relâchement général Flottabilité et sensation spontanée du design. Mais quand je passe à l'encre, c'est presque comme si j'écrivais un deuxième brouillon. C'est un raffinement et une clarté de l'œuvre. Cela dit, vous voulez conserver un peu de l'énergie de l' esquisse dans cette œuvre finale. Vous ne voulez pas qu'il soit trop propre et net et qu'il ait l'impression d' être fabriqué par un ordinateur ou quelque chose comme ça. Tu veux aussi cet effet dessiné à la main. Au fur et à mesure, je garde la souplesse de ma main, mais j'essaie de capturer les choses en lignes simples Son corps n'est en réalité que quelques cercles qui vont et viennent. Par exemple, si nous revenons à cette idée de ligne d'action, la ligne d' action de Felix est la suivante. En fait, c'est plus dramatique que ça. C'est un peu plus comme ça. En fait, ce n'est même pas tout à fait exact. Il est droit le long du bas, puis il forme des arcs et des courbures comme ceci De tels petits changements subtils, comme la ligne droite qui se déforme soudainement, font partie de l' iconographie du dessin La jambe droite, l'articulation ronde du corps, la courbure du haut du torse, et la distance entre ces objets Comment pouvons-nous étudier ces choses ? Penser en termes de silhouette sans distraction est un excellent moyen d'y parvenir. 6. Étude de personnage : Garfield: Sur notre terrain, il s'assoit parfois comme un chat et marche parfois comme un humain. Il est bizarre. Par exemple, si vous avez rencontré un Garfield dans la vraie vie, je ne suis pas très fan du modèle en trois D de Garfield parce que je ne veux pas vivre dans un monde où un Garfield peut L'art du dessin animé doit rester souvent à sa place. Quoi qu'il en soit, Garfield, dans cette version du dessin de lui, je vais le dessiner assis comme un chat Et son langage des formes est vraiment ancré dans certains des principes de Felix. Ils sont juste exagérés de différentes manières et restreints d'autres manières Garfield a une grosse tête, pas de cou dans le canal de Felix et peu de protubérances sur le visage Son corps est, je pense, la meilleure façon de le décrire. Je veux dire, ce sont en quelque sorte deux cercles, mais c'est aussi un peu comme un haricot, on dirait, c'est très crémeux. Par exemple, là où le poids de Felix était dans ses pieds, poids de Garfield est vraiment juste, genre, dans son torse Et comme Luna, il est assis comme un chat. Cela ressemble donc à une version à jambes articulées de Garfield. Mais il a ces gros orteils énormes pour une raison ou une autre, et des jambes plus courtes et plus épaisses Encore une fois, Garfield est généralement assis à trois quarts de tour Et vous pouvez voir que c'est vrai parce que souvent, la façon dont il dessine, et cela aide à dessiner la silhouette, c'est comme si vous montiez sur scène avec les pieds Comme si le pied avant était là. Donc, le pied arrière droit est là. Le pied avant droit est là, puis le pied gauche est là, et nous ne voyons généralement pas ce quatrième pied parce que ce serait comme s'il était rentré ici Il y a donc cet aspect silhouette. Maintenant, voyons voir. D'habitude, la queue de Garfield se replie sur elle-même Je pense que c' est en partie parce que, par exemple, cela convient mieux au panel. Garfield vit dans un monde de bande dessinée où les panneaux sont souvent carrés, et il prend moins de place visuelle si sa queue est juste rentrée sur elle-même Mais ce n'est que ma théorie. Il existe d'autres moyens d'y remédier. Par exemple, si vous pensez à Hobbs Calvin Hobbs, Hobbs Il occupe beaucoup d'espace visuel. Mais Bill Waterson dessine également des panneaux très différemment de Jim Davis. Donc, encore une fois, les proportions sont quelque chose que nous pourrions examiner lorsque nous développons la forme et la silhouette. J'aime la proportion entre la tête et le corps, les pieds ou les oreilles par rapport à la tête, ou l'écaille du nez. Lorsque vous concevez un personnage, vous faites ces choix que vous le reconnaissiez ou non. Mais lorsque vous êtes conscient de vos choix, vous pouvez les modifier et les ajuster. Cela peut vous aider à concevoir un personnage unique, et cela peut vous aider à développer votre sens de la variété par rapport à un casting de personnages, si vous pouvez contrôler uniquement les changements subtils échelle relative d'un dessin. C'est bon. Je ne vais même pas bien, je ne peux juste pas avoir à le faire. Je dois dessiner les traits. Et voici la version de Garfield, où il a des paupières vraiment satisfaites de lui-même Une autre spéculation sur le processus de conception dont je n'ai aucune idée. Je me suis toujours demandé pourquoi petites moustaches de Garfield étaient là haut au lieu de tomber sur ses joues, comme elles le seraient sur Et je pense que la réponse est qu'ils ne se croisent pas avec la ligne des yeux Eyeline joue un rôle important dans le dessin animé lorsque votre travail de conception visuelle est si langoureux, si simple, et que le mouvement de la caméra et le déplacement du cadre sont si simples, la caméra et le déplacement du comme dans une bande dessinée de Garfield L'œil d'un personnage peut vous indiquer où regarder en tant que lecteur, n'est-ce pas ? C'est ainsi qu'ils attirent votre attention. Je me demande donc si la valeur de la ligne des yeux et le fait de ne pas les croiser avec moustaches qui seraient, ici, peut-être à première vue, je pense que cela pourrait faire partie de ce choix de design Impossible de le dire, mais c'est ce que je pense. OK, ajustons l'opacité et mettons une silhouette sur ce personnage pour avoir une idée de la façon dont tout cela se combine Et il a eu cette petite bosse d' épaule dans le dos qui est en quelque sorte l' endroit où se trouveraient ses omoplates Et nous y voilà. Maintenant, si cela ne semble pas parfait , encore une fois, cela proportion relative des fonctionnalités. Je dirais que la tête de Garfield n' est peut-être pas aussi ronde et grosse qu'elle devrait l'être Bien, maintenant que nous avons étudié les chats de dessins animés emblématiques, examinons simplement l'utilisation du langage des formes comme outil émotionnel alors que nous commençons à réfléchir à nos propres dessins de chats. Au revoir, Garfield. 7. Exercice de langage des formes !: En travaillant simplement avec le stylo noir, pensons à la façon dont le langage des formes évoque un mode de réponse Si nous avons un chat, il est très pointu comme ça. Il se sent alarmé, effrayé ou plein d'énergie, n'est-ce pas ? Il y a une sensation électrique dans cette forme, et je la considère également comme une ligne d'action. Cela ressemble beaucoup à Bingbing agressif. Associons-le à un autre langage de formes qui ressemble peut-être plus à Garfield. Instantanément, nous avons un petit ami chat beaucoup plus douillet. Le motif de ce personnage est très centré sur le sol. Comme si ça n'avait même pas besoin d'être aussi distinct, c'est un peu comme ça. Ou on pourrait dire que c'est comme ça. C'est très autonome. C'est comme si elle se maintenait au chaud. Remarquez la rondeur qui entre en jeu. Par exemple, cela ressemble plus à un coussin ou à quelque chose de doux. Faisons un chat qui ait, dans des proportions uniques, une très petite tête, un long cou, des oreilles sur le bord, épaules très larges et carrées, un torse étroit, de petites pattes de chat, une petite queue de chat, de gros bras musclés, de longues moustaches Cela ressemble plus à une sorte de chat de musculation de Venice Beach. Donc, tu sais, juste pour le plaisir de ça, mettons-lui un petit débardeur. La façon dont la silhouette m'aide à prendre certaines de ces décisions, ramenez ce stylo rouge. J'ai beaucoup réfléchi à la longueur des moustaches, et j'ai trouvé que le fait de les faire correspondre à la largeur de l'épaule leur conférait un bel attrait visuel net les faire correspondre à la largeur de l'épaule leur conférait J'ai pensé à l'échelle de la main par rapport au bras, par rapport à la jambe, et au genre d'humour qui contribue à rendre les bras beaucoup plus grands que les jambes. Et quelque part au milieu se trouve l'échelle de la tête. Ce n'est pas aussi petit que les pieds parce que je veux m'assurer il y a suffisamment de place pour les traits du visage. Eh bien, il est sur la plage. C'est donc probablement un peu plus précis. D'accord, voyez avec quelle rapidité le langage des formes devient un personnage, car ces réponses émotionnelles sont déjà intégrées à ces formes Vous êtes juste en train de les déballer, de les remixer pour le public Sachez donc que vous n'avez pas vraiment à dire autant de choses vous n'avez pas vraiment à dire autant vous le pensez à propos de vos dessins, car nous avons tous déjà des relations avec le langage visuel, n'est-ce pas ? C'est donc une bonne chose. Il s'agit plutôt de peaufiner petits choix pour faire ressortir votre propre style unique. 8. Projet de cours : Esquisse et encrage: Bien, je pense que nous sommes prêts à nous lancer dans le projet de classe d'aujourd'hui J'espère que vous avez un tas de croquis et d'idées, et que vous êtes déjà en cours de processus. Tu peux voir que je suis là. Donc, pour diviser ce projet en plusieurs étapes, je vais d' abord établir les règles du design de mon chat. Quel est son langage des formes ? À quoi ressemble réellement sa silhouette ? Ensuite, je vais prendre ce chat et le mettre dans une pose, apprendre à le connaître un peu mieux, réfléchir à sa personnalité, lui donner quelque chose avec lequel interagir. Une fois, j'ai peaufiné cette pose à l'aide de quelques croquis simples appelés miniatures, qui sont des dessins très lâches, comme ceux que vous voyez ici à l'écran, dessins que je suis tout à fait disposée à revenir en arrière et à modifier ou faire un autre sans trop dépenser d' énergie créative Une fois que j'aurai obtenu ces vignettes, je passerai à une illustration finale dans mon propre style. Et vous pouvez travailler dans votre propre style d'illustration. Ce cours porte principalement sur façon dont nous envisageons nos designs, pas nécessairement sur le style dans lequel nous travaillons. Voyons donc ce que j'ai ici jusqu'à présent. Voici donc mon chat. Je travaille dans une sorte de langage de formes graphiques plates. Vous pouvez constater que tous les types de chats dont j'ai parlé ont une certaine influence . Regardons la silhouette générale de ce chat. Certaines des règles du chat sont que la tête est longue, c'est presque comme si les yeux étaient des points de rotation, et que la tête était une ceinture qui tourne autour d'eux. Je ne sais pas pourquoi je pense ainsi à propos de ce design, mais c'est un peu ce à quoi il ressemble dans mon cerveau qui est clairement brisé à bien des égards. Les oreilles ressemblent presque à des antennes. Ils sont très étroits et pointus. Et j'aime ça parce qu'ils peuvent potentiellement provoquer beaucoup de réactions émotionnelles Par exemple, ce chat n'a pas de sourcils, et pour moi, pour ce qui est de la conception des personnages, les sourcils sont un motif très précieux pour raconter une histoire, non ? Les oreilles peuvent le faire. Si je les réduis suffisamment pour qu'ils puissent s'incliner, j' ajoute vraiment un effet dramatique au design et à la silhouette du personnage. Par exemple, lorsqu'ils sont droits de haut en bas, le sentiment d' étonnement ou d' attention est très fort Les moustaches et mon chat sont très longues, mais ce n'est pas le cas Ils sont presque un outil d'équilibre pour mon design. C'est donc un choix. Tu pourrais changer d'idée. Vos oreilles peuvent être statiques et vos moustaches peuvent être dynamiques Cela dépend de vous. Maintenant, le corps a une ligne d'action très, dans ce cas, simple. C'est un peu comme ça. Mais le langage des formes évoque un peu de distinction Étroit dans le cou, long dans le cou et très vertical. Les pieds sont assez petits. Cela donne au chat, je ne sais pas, une énergie jeune et délicate Mais la queue est potentiellement très expressive et assez longue. Mais il y a la silhouette générale de mon design. Quand je le désactive, vous pouvez voir qu'il contient une idée de l'endroit où se trouvent les membres dans leur forme. Ainsi, lorsque vous créez un dessin, que vous savez sur le personnage est un concept bien plus vaste que ce que vous présentez réellement au spectateur. Par exemple, l'idée de Felix est un dessin noir plat, très simple, plus compliqué dans son ensemble de règles et dans son ensemble de pratiques et de principes d'esquisse tant qu'artiste, vous devez donc toujours en savoir beaucoup plus sur votre design que ce que vous montrez au spectateur. Cela dit, le chat regarde de côté, alors voyons ce qu'il regarde ici. Oh, il se regarde debout. Regardons maintenant cette silhouette. Le mouvement de première ligne est vraiment brusque. Très bien, voici à quoi ressemble notre chat lorsqu'il est debout. Remarquez, lorsque je mets cette silhouette, je commence instantanément à regarder le design d'une manière différente et à modifier certains aspects. Maintenant, j'ai commencé à penser à une pose. J'ai eu l' idée que mon chat est lorsqu'il assez jeune lorsqu'il découvre des choses pour la première fois Alors je me dis : « Eh bien, et si c'était sa première sortie à Halloween tout seul ? Nous n'allons pas suivre ce cours, nous sommes en octobre, donc nous sommes en pleine saison effrayante. Je pense aux citrouilles. Je pense à des bestioles effrayantes et autres. J'ai donc dessiné une petite citrouille ici pour que le chat puisse la regarder. Et une fois que j'ai eu l' idée de la citrouille, j'ai commencé à me demander quelle serait la pose de ce chat pour interagir avec cette citrouille. Et laissez-moi trouver la ligne de mouvement qui, selon moi, représente le mieux l'énergie, comme cette énergie focalisée sur cette citrouille. Il y va vraiment, Bing, comme ça. Tout passe par la queue vers le bas, par le visage. Tout est dirigé vers ça, genre, une chose. Les yeux pointent droit dans sa direction. Et remarquez qu'il faut réagir dans l'autre sens, comme si une flèche était efficace parce qu'elle pointe, mais qu'elle avait des pièces qui revenaient pour renforcer le point, n'est-ce pas ? Alors les oreilles rebondissent. Les moustaches ripostent. Mais tout le reste pointe du doigt. C'est un processus que les dessinateurs appellent souvent le fait de pousser la pose J'ai cette idée, un chat jouant avec une citrouille. Eh bien, à quoi ça ressemble ? Maintenant, à quoi cela ressemble-t-il si nous mettons vraiment l'accent sur quelque chose ? quoi cela ressemblerait-il si nous supprimions cet autre aspect, que nous faisions un pas en avant et que nous ajoutions, genre, un point d'exclamation à cette idée ? C'est pousser la pose. Cela exagère l'intention et réduit tout le reste autour de cela Je vais continuer à dessiner ce personnage et à souligner cette silhouette. Remarquez donc que dans cette version, si nous parlons de silhouettes, il y a ce genre de groupe chaotique de choses ici, où la citrouille croise jambe et la tête est Jusqu'à la jambe. Je remarque que lorsque je le remplis, vous pouvez avoir une idée de la façon dont mon cerveau utilise l'idée du positif et du négatif, comme l'espace en noir et blanc. Je pense tout autant à « like this area » et here in this area » qu' « like this area » ou « like this area ». Votre cerveau devrait donc être capable de passer d'une positive à une étude négative afin de créer une composition solide. Nous sommes assez près d'ici. J'ai connu un grand changement entre ce que j'avais l'impression de fonctionner et ce que je sentais ne pas fonctionner. L'idée générale fonctionne très bien. L'idée générale fonctionne très bien, je crois, mais je n'aime trop ce qui se passe ici et ici. Quand je veux, faire un zoom arrière, impression que nous méprisons le chat, et je pense qu'il y a quelque chose d'un peu plus efficace en écrasant un peu le chat et en le laissant être sur le point et je pense qu'il y a quelque chose d'un peu plus efficace en écrasant un peu le chat et le laissant être sur de comprendre quelque chose C'est comme si j'avais saisi le moment et que j'en avais modifié l'énergie. Je vais enrouler le chat et le laisser s' apprêter à jaillir Alors que cette version, bien qu'elle soit bonne, c'est presque comme s'il était déjà en plein mouvement avec elle. Il y a quelque chose qui va un peu mieux dans celui-ci. Pour ce projet en ce moment. partie au fait que les citrouilles en quelque sorte seules maintenant Le chat est juste là, et je peux faire en sorte que ses yeux soient aussi grands et larges que je le souhaite. Ses oreilles prennent beaucoup de place. Les moustaches peuvent être levées. Et maintenant, le corps est vraiment rentré dedans Tout dépend de la queue, qui tourne vraiment en boucle. Les yeux sont une question très subtile à aborder. Par exemple, la façon dont les yeux changent est quelque chose que nous passons beaucoup de temps, vous savez, à étudier lorsque nous parlons aux gens, et nous recherchons les mêmes qualités dans un dessin. Je vais donc faire sortir les élèves pendant une seconde et vraiment essayer de les faire regarder fixement la citrouille Et j'ai l'impression que la citrouille est légèrement plus basse dans les yeux du personnage Maintenant, d'une certaine manière, cela pourrait devenir la version finale. Mais je pense que je vais le redessiner une fois de plus pour voir si je peux pousser cette pose un peu plus loin 9. Projet de cours : couleur et texture: Très bien, je vais passer à l'outil crayon et essayer d'ajouter un peu de texture à ce dessin. Juste une petite ombre à l' aquarelle. D'accord, et voici mon design parfait pour les petits chats de saison effrayants, inspiré par regarder la silhouette et d'adopter une pose pour en faire une version plus emblématique UN 10. Étapes à suivre !: OK. Et c'est le cours d'aujourd'hui. J'ai hâte de voir votre travail. J'espère voir vos chats apparaître dans la section des projets de classe. Je suis toujours à la recherche de nouveaux travaux d'étudiants sur Skillshare. Je serais heureuse de partager avec vous, vous savez, des encouragements , des commentaires, les étapes que vous pourriez suivre dans votre travail, intégrer dans de nouveaux espaces, développer de nouvelles compétences et techniques Et peut-être que certains de mes cours pourraient même inspirer votre prochain projet. Si vous voulez consulter ma chaîne, trouverez toutes sortes de cours sur l'illustration, l' art narratif, le design de personnages, l' art conceptuel, la science-fiction, la construction de mondes, la conception de cartes. Il y a toutes sortes de choses. Donc, si vous aimez ma façon d'enseigner, il y a de bonnes nouvelles, comme plus de 20 heures de cours sur Skillshare pour votre plaisir Et j'espère te voir en classe la prochaine fois. À plus tard.