Théorie des couleurs pour débutants : peindre avec des couleurs saturées et neutres

1. Bande-annonce: dans cette prochaine leçon sur la théorie des couleurs de début, nous allons revenir sur le dernier de leurs trois crânes de couleur. Cette échelle de saturation est à propos de la pureté de nos couleurs et est la façon dont nous faisons fuir les échelles de teinte et de valeur ensemble. Cette leçon. On parlera des relations de couleur. Jetez un oeil à la façon dont nous allons griser et neutraliser nos couleurs. Et à la fin, nous finirons par une démonstration et une mission pour vous de compléter les chardons. La pièce manquante de notre puzzle de théorie des couleurs. Alors mettons enfin tout ensemble. 2. Échelle et Recap: dans les dernières leçons, nous avons commencé à jeter un oeil à chacun de nos trois Skiles de couleur individuellement, écouter Nous avons parlé de l'importance de la valeur et de la maison, les fondements structurels pour nos formes et la composition globale. En moins de trois, nous sommes allés à la houska où nous avons parlé de tirer le meilleur parti de notre roue de couleur et comment la couleur fixe tout dans son environnement. Pour cette leçon, nous allons décomposer la perte d'une ou trois échelles et que sa saturation Dans les leçons précédentes , nous avons appris que nos trois chaleurs de couleur peuvent être représentés sous la forme d'une valeur réelle de roue. Tous les Skiles noir et blanc se trouve sur son propre, un excellent comme l'essieu, le Houston Kyle ou hors couleur Spectrum X comme le pneu et se trouve autour de cela, une conférence surévaluation Skiles . Nous avons également appris dans la dernière leçon que vous avez commencé une position différente par rapport à l'échelle de valeur. Mais cette saturation de leçon et les mesures sont faites à travers le rayon de la roue, agissant comme les rayons à la roue reliant la teinte Bartha et la valeur de sortie. Ensemble, la saturation peut être appelée intensité, chroma, vibrance. Il y a un certain nombre de mots que nous avons utilisés pour appeler cela Skiles, peu importe qui tourné que nous voulons utiliser, bien que ce dont nous parlons finalement dans ce domaine de la théorie des couleurs est la quantité de gris dans les couleurs ou, dans autrement dit, la saturation concerne la façon dont nous allons neutraliser les couleurs. Nous commençons avec la couleur la plus pure sur le bord, où sont Huse Kylie et travaillons notre chemin le long de l'échelle de saturation jusqu'à ce que finalement nous rencontrons le pâturage neutre dans nos valeurs crâne. Maintenant, vous pouvez très bien vous demander en ce moment si je veux peindre des prairies verdoyantes merveilleusement luxuriantes sous un ciel bleu vif ou cette nature morte d'un bouquet de fruits aux couleurs vives . Alors que dois-je m'inquiéter du grisage sur les couleurs neutralisantes ? La vérité est que saturation est la clé pour rassembler nos appels, et avoir le travail ensemble est un réservoir. Où la plupart des débutants nous à rencontrer des ennuis avec leurs peintures est souvent mis vers le bas des couleurs qui sont trop intenses dans la saturation là. Si les couleurs que nous choisissons nos toutes ces intensités similaires que ce qui va arriver est cela va causer le chaos et les peintures. Les yeux ne sauront pas où regarder parce qu'il y a tellement de couleurs vives qui vont se battre pour notre attention. Même si nous avons des valeurs de Klay en place, trop de vaches intenses peuvent complètement jeter la composition. Ce que nous devons faire, c'est veiller à ce que, même si nous travaillons avec des peintures à haute saturation, nous réfléchissons à saturation, l'endroit où les grains neutres se colorent et à la façon dont ils se rapportent à l' ensemble de la composition. saturation aide vraiment à diriger l'œil autour de leurs compositions, Alors commençons à discuter de la façon dont nous faisons que cela fonctionne. 3. Colour des couleurs: Ainsi, comme nous l'avons déjà souligné, saturation est la mesure à travers la roue de couleur qui nous permet de relier n'importe quel ensemble de couleurs, quel que soit le niveau qu'ils commencent sur l'échelle de valeur ou où le long de l'échelle énorme, leur position. Si nous devions ignorer la gamme de couleurs à travers cette couleur sera, alors nous nous limiterons à jamais. La saturation consiste à apporter l'harmonie à nos peintures en moins et un de commencer une théorie des couleurs . Nous avons parlé de la façon dont nous pouvons faire pour établir la communalité sans couleurs. Nous avons dit que nous pouvons apporter des relations de couleur inter via l'échelle de valeur en déplaçant les couleurs plus claires ou plus foncées, ou par l'énorme barre d'échelle déplaçant la côte vers une température particulière. Ces deux méthodes sont géniales, mais les deux ont également des limites. On pourrait peut-être rapprocher le bleu pour le lire au moyen de violette. Mais peu importe combien nous poussons les choses autour de la nuance, nous n'obtiendrons jamais une instance où nous pouvons obtenir du bleu pour avoir quelque chose en commun avec orange. C' est parce qu'ils sont sur des extrémités opposées du spectre de couleurs, parce qu'ils sont sur des côtés opposés les uns aux autres, sont appelés couleurs complémentaires, ces appels aériens qui n'ont rien en commun au lieu d'essayer de faire l'impossible via le ou Hugh scowls, la chose la plus facile que nous pouvons faire pour obtenir des compliments pour trouver la communalité est de passer par le milieu en construisant une partie au milieu de notre zone neutre de grain. Nous pouvons enfin sortir des opposés à un endroit où ils sont plus proches, et cela sonne vrai pour n'importe quel ensemble de couleurs, qu'elles soient opposées ou non, se déplacer à travers les neutres de grain signifie que nous avons confiné les relations avec les couleurs, peu importe où ils sont assis sur l'échelle de valeur ou où autour de la circonférence du crâne de teinte qui s'est positionné. Peu importe à quel point nos combinaisons de couleurs sont difficiles, nous pouvons maintenant trouver des relations pour les amener à travailler ensemble. Ce que nous obtenons lorsque nous appliquons la saturation à notre pensée est l'harmonie, mais nous pouvons utiliser cette échelle à travers la roue de couleur pour connaître notre seul lien. N' importe quel ensemble d'abattages. Ensemble, nous pouvons utiliser notre orteil de tombes neutres en fait améliorer les appels, leurs images. Jetons un coup d'oeil à un exemple car les perruques d'orteils peuvent aider. Donc c'est juste un petit croquis rapide fait et ils ont une sorte de style impressionniste et ce qui est trop saturé, pris à ses extrêmes. Maintenant, à première vue, vous pourriez vous dire, cela ne semble pas être beaucoup paître tous les neutres qui se produisent ici, mais un large spectre de couleurs et des valeurs sombres qui ancrent tout en place. Alors, comment cela est-il lié à l'ajout de gris et de neutres ? La vérité est que, en fait, nous avons beaucoup de couleurs saturées qui se passent ici. En fait, ils aident à rendre cette couleur beaucoup plus vibrante que si nous regardons la même image. Mais ce n'est rien d'autre que des couleurs purement saturées. Prenez note de combien son image semble beaucoup plus chaotique. Ce qui était autrefois une composition forte et colorée s'est transformé en un petit désordre arc-en-ciel. Parce que nous avons supprimé plus, cette couleur saturée de l'image prend note de la difficulté de se concentrer sur quelque chose dans cette image par rapport au premier original est toujours très saturé, mais nous avons seulement quelques éclaboussures de couleur pure ici et là. La grande majorité de nos couleurs dans cette image ont été neutralisées dans une certaine mesure. Alors que se passe-t-il ici ? Exactement comment c'est ? Notre image originale semble avoir de meilleures couleurs dans la seconde, malgré le fait qu'a plus de mutuelles de grain tout au long. Revenons acheter six pour comprendre celui-là. Vous avez peut-être déjà vu ce type d'illusion d'une certaine façon auparavant. Ce que nous avons, c'est quelques nuances rouges sur différents milieux précieux. L' illusion qu'il est nos rouges commence à regarder un ziff. Ils sont légèrement différents dans chaque nuance. Si vous avez déjà vu cette illusion, vous savez, bien sûr, bien sûr,que chacun de ces échantillons rouges est exactement de la même couleur. Ce qui se passe, c'est que le changement de couleur d'arrière-plan pousse ce rouge à paraître plus clair ou plus sombre que ce qu'il est réellement. Nommez le SIDA dans cette solution avec uniquement des arrière-plans noirs, blancs et gris. Mais la même chose va sonner vrai si nous ajoutons des couleurs. Si nous commençons à entourer notre rouge d'une version plus saturée de lui-même, nous commençons à voir les mêmes changements de dynamisme se produire au point où le rouge semble être presque éclatant dans son intensité dans cette montre de perte. Donc, ce qui se passe, c'est d'entourer le rouge d'une version toujours plus géniale de lui-même. Nous avons amélioré notre Swatch rouge d'origine pour se démarquer plus que si elle était simplement seule. Maintenant, j'ai joué un petit tour sur toi ici. Cette nuance rouge sur les choses FISA a l'air comme si elle était aussi brillante que possible. Mais ce rouge a en fait un peu de mouture mélangé dedans. Si nous avons glissé dans le rouge le plus pur que nous pouvons obtenir, nous pouvons maintenant dire comment Arrêter les différences, cette nuance rouge intense qui jadis semblait super brillant maintenant semble tout à fait pas à côté sa forme la plus pure. Ce que nous pouvons dire, c'est que nous pouvons augmenter la saturation d'une voiture en la plaçant à côté d'une version plus neutre. Ce rouge est plus saturé par rapport à celui-ci, et celui-ci est plus saturé par rapport à celui à côté. Si nous regardons en arrière sur la peinture maintenant, tout d'un coup nous pouvons commencer à voir dehors. Couleurs vives, les zones de teinte très intenses ne sont pas aussi brillantes, et son intense l'est. À l'origine, nous pensions qu'être simplement élevés dans leur saturation par les appels plus neutres autour d'elle. Quand on regarde ce jeune brillant par rapport à sa forme la plus pure, on peut voir qu'il est aussi pur que nous le pensions. Donc l'intensité de saturation, chrome jusqu'à n'importe quel terme que vous voulez utiliser pour grandir vos couleurs est vraiment la source secrète de nos compositions de couleurs. 4. Créer des gris et des neutres: Parlons de créer des mutuelles et paître. Maintenant, dans ce et un, on a commencé deux façons de neutraliser Hughes. Nous pouvons soit mélanger le noir et le blanc avec leur teinte choisie et le duvet génial. Ou bien, nous pouvons mélanger dans la couleur complémentaire orteil sur Charles et Hugh afin de créer sur les neutres. Le résultat que nous avons obtenu était le mélange complémentaire nous a donné un beaucoup plus saturé et beaucoup plus chaud et neutre pour travailler avec que sur gris mélange noir et ce qui agit comme agents de refroidissement Chaque fois que je mélangé avec une couleur que nous pouvions voir, les mettre côte à côte juste comment la température est différente entre ces grâce similaire . C' est génial parce que cela signifie essentiellement que nous avons des versions chaudes et cool de la grâce que nous pouvons créer. Mais il y a une petite mise en garde associée au noir et blanc pour neutraliser les couleurs. La vérité est aussi pratique que pour créer la grâce fraîche ce blanc. Ce n'est pas vraiment comme ça que Grazer a créé dans la nature. Si nous voulons une véritable représentation hors de la grâce naturelle, alors la meilleure façon pour nous d'y parvenir est de mélanger différents usages ensemble. Maintenant, il n'y a rien de mal à utiliser le noir et le blanc pour créer des grains neutres si vous n'êtes pas trop préoccupé par le réalisme. Mais si vous cherchez une sensation plus naturelle dans vos peintures, ce qui finit souvent par arriver si nous utilisons du noir et blanc, c'est que les résultats ne seront jamais tout à fait les appels recherchés. Si noir de quoi ? Refroidir les couleurs que ce ne sera pas génial pour nous si nous essayons de peindre ce chaud et paysage chaud et ensoleillé. Si nous regardons ces deux images ici, celle de gauche a été peinte en noir et blanc, et l'autre a été payée, en utilisant la grâce mélangée à leurs Hughes. Prenez note de la façon dont la version noir et blanc ressemble et se sent comme si elle manquait quelque chose. Ce qui manque ici, c'est la couleur. Si la nature grise et neutralise avec la couleur, alors notre version noir et blanc ici ne va jamais tout à fait regarder en ce moment, vous pourriez vous dire, Eh bien, je vais juste ajouter en noir quand j'ai besoin d'arriver à la vraiment zones sombres. Mais que se passe-t-il si nous choisissons de ne pas travailler avec le noir et tous les artistes pour aller utiliser noir complètement dans leur palais pour les raisons que nous avons déjà parcourues. noir pur dépourvu de couleur n'existe pas dans la nature, donc certains artistes choisissent d'utiliser une alternative foncée très saturée, généralement une couleur orange jaune foncé. Mais si nous faisons cela, évidemment, la température va changer. En conséquence. Si le mélange de compliments nous donne des couleurs chaudes et que nous n'avons plus de noir pour agir comme agent de refroidissement pour obtenir des gris frais, alors comment contrôlez-vous la température pour obtenir les résultats dont nous avons besoin ? Ce que nous devons faire est de commencer à consulter la roue de couleur. Ce que nous avons à faire dans ce cas est de regarder où l chaud grand environ, se trouve sur la roue de couleur, puis en ajoutant, C'est couleur gratuite. Jetons un coup d'oeil à un exemple. Si nous mélangeons un peu de rouge et de vert et comparons maintenant une couleur neutre à la roue de couleur, nous pouvons voir que cette couleur neutre est assis quelque part autour de la sorte jaune du yusko. Si ce neutre est assis autour de l'étoile jaune Hugh Scowl, alors cela signifie que c'est gratuit. La couleur est assise quelque part autour de la zone violette bleue. Si on ajoute un peu de cette violette bleue. Nous pouvons maintenant commencer à abaisser la température et à neutraliser davantage la couleur si nous comparons maintenant ce neutre à son parent. Ce que nous avons est à la fois une version chaude et cool de la peinture avec, donc que ce soit vert et rouge, violet et jaune , bleu et orange, la clé pour contrôler le grain de nos couleurs est de regarder où ces complémentaires se retrouvent sur la roue de couleur. Une fois que nous avons approximativement compris cette position, nous avons juste mis le complément à cet appel, aussi, aussi, pour les grandes choses vers le bas. Et nous pouvons continuer à le faire jusqu'à ce que nous atteignions le niveau de gris que nous voulons. Donc toujours dans le dos de votre esprit. La clé du grain est à travers les compliments. La beauté de l'utilisation de cette méthode est que non, seulement nous pouvons contrôler combien nous grisons les couleurs, mais nous pouvons également contrôler quelle direction ils commencent à se déplacer sur le mouflon Hugh avec une légère modification. Si nous regardons de chaque côté sur les couleurs complémentaires, nous obtenons ce besoin froid compliments en mélangeant dans les compliments de besoin. Nous pouvons non seulement commencer à déplacer les niveaux de saturation sur la couleur. Mais nous pouvons également commencer à changer leur position à grande échelle également. Si notre mélange bleu orange crée ce jaunâtre neutre, mais au lieu du bleu, nous utilisons le proche compliment Blue Green. Alors Al neutre va non seulement devenir gris, mais il va commencer à se déplacer vers les verts. Et si nous allons du côté opposé et utiliser le besoin, compliment Blue Violet sur neutre va commencer à se déplacer plus vers les rouges. Donc, cette méthode de croissance des couleurs nous donne beaucoup de contrôle. Si nous comparons notre teinte mélangée gris avec l'équivalent mixte noir et blanc, nous pourrions dire que nous avons presque fait correspondre les deux échantillons. Mais remarquez comment le noir et ce qui fait se sent toujours comme il manque quelque chose. C' est l'inconvénient d'utiliser le noir et le blanc pour mélanger la grâce, mais en fin de compte, c'est à vous de quelle façon vous choisissez de neutraliser vos couleurs. Il y a beaucoup de discussions dans les milieux artistiques sur la question de savoir si vous devriez utiliser le noir pour neutraliser tout cela. Je suis d'avis que tant que vous mélangez dans une certaine couleur avec le noir et blanc pour créer votre Grace, alors c'est une façon parfaitement valable d'y aller. Sachez simplement que la création de neutres et de pâturage à travers Hughes sera plus proche de ce qui se passe dans la nature. Donc, si le réalisme est ce que vous essayez de réaliser, ce sera la voie à suivre. 5. Masquage gamut: donc, une bonne partie de ce que nous avons abordé dans cette leçon au cours des dernières leçons a trait au travail de la vie. Mais si on veut travailler de nos esprits ? Si nous travaillons à partir de la vie, nous pouvons généralement définir les zones de couleur avec lesquelles nous devons travailler. Si vous voulez plonger dans votre propre créativité, cependant, cependant, et construire vos propres compositions fantastiques, mais vous n'êtes pas sûr à 100% par où commencer sur la roue de couleur, alors par où commençons exactement ? Eh bien, un bon outil que nous pouvons utiliser est en fait quelque chose appelé un masque de gamme. Une gamme est juste un autre nom pour toute la gamme de saturation humaine dans notre roue de couleur avec une mosquée de gamme. Ce que nous pourrions faire est de créer une zone de couleurs définie pour que nous puissions travailler avec. La beauté de ceci est qu'il est relativement facile à aborder, établissant notre schéma de couleurs de cette façon si nous ne sommes pas sûr à 100% de la façon de commencer. La première chose dont nous avons besoin, bien sûr, est d'avoir une roue de couleur réelle devant nous, celle que nous mangeons nous-mêmes le tuyau ou celle que nous pouvons imprimer. On travaille numériquement. Bien sûr, nous pouvons simplement trouver une image en ligne si nous superposons ensuite un morceau de papier ou une nouvelle couche de carburant. Si nous travaillons numériquement avec un coin découpé, nous pourrions alors utiliser ce trou pour aider à établir une zone de couleurs qui servira de base à notre composition. Plus le coin découpé est grand, plus il faudra travailler avec des appels, et plus le palais est petit, évidemment, beaucoup plus limité. Nous pouvons alors déplacer cette forme de coin autour de leur volonté pour voir quelles relations de couleur nous pouvons obtenir et celles qui pourraient fonctionner le mieux pour l'idée que nous avons en tête si nous cherchons à peindre quelque chose qui se sent très vieux et à la mode que peut-être nous plaçons notre réduction de salaire sur cette zone plus chaude de couleurs sur la volonté de couleur et de peindre à l'intérieur de ces limites. Maintenant, nous ne nous limitons pas à travailler avec les couleurs à l'intérieur de ces limites. Cela signifie également que nous pouvons incorporer non seulement les différentes valeurs de chacune de ces couleurs, mais aussi leurs secondaires et neutres aussi. Donc, si nous avons un masque de gamme qui nous donne une bordure de couleur qui s'étend des jaunes vives et chaudes aux rouges plus froids, moins saturés en passant par une touche de bleus neutres. Nous pourrions élargir cette gamme en ajoutant leurs valeurs plus grandes et plus sombres, ainsi que tous les secondaires et neutres que nous pouvons créer à partir de ces mélanges. Maintenant, vous pourriez vous demander, Eh bien, quelle forme doit être ce masque de gamme ? Et la vérité est qu'il n' y a pas de règles sur la forme de la mosquée ou sur la taille ou la taille du débat sur les paniers . Nous ne sommes pas limités à un coin triangulaire ou même à une seule forme. Nous voulons nous libérer de ce que nous voyons dans la vie réelle et établir notre propre humeur et notre sentiment dans nos images. Alors cet outil de masquage va être une grande aide pour nous aider. Cela nous permet de tester rapidement de nouvelles combinaisons de couleurs pour voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas avec les idées que nous avons en tête. Donc, si vous cherchez un point de départ pour vos couleurs, mais que vous n'êtes pas sûr par où commencer, alors un masque de gamme pourrait être la meilleure option 6. Clés et contraste: et écouter sur commencer une théorie des couleurs. Chez Siri. Nous avons passé en revue l'idée que nos compositions ont des clés de valeur ou, en d'autres termes, la proportion de lumière les formes d'ombre, nous avons dit. Nos compositions se déclinent en touches hautes qui sont principalement faites de formes de déjeuner, touches basses qui sont principalement faites de formes d'ombre et de touches moyennes, qui à peu près équilibrées entre les deux avec saturation. Nous avons aussi des clés et des secousses dont nous devons tenir compte. Dans ce cas, cependant, nous cherchons à identifier la proportion de formes saturées par rapport aux formes neutres. Ah, randonnée dans ce cas conduit à avoir de plus grandes gammes de formes saturées et de plus petites zones de formes neutres. Une touche basse se penche vers une plus grande quantité de formes neutres et une plus petite zone de formes saturées dans une touche moyenne se trouve quelque part au milieu, avec une distribution plus ou moins égale des zones saturées et neutres. L' autre chose que nous devons considérer est la plage d'intensité entre les formes presque saturées dans nos formes les plus neutres. Encore une fois, dans la leçon sur la valeur, nous avons appris à rechercher la gamme de contrastes entre nos zones d'ombre éclaircit ou en d'autres termes. quelle mesure la partie s'il vous plaît les formes de lumière et d'ombre sont assis les unes des autres sur l'échelle de valeur. Nous voulons maintenant considérer la même chose pour l'intensité off. Saturés en formes neutres, nous voulons regarder porter les zones les plus saturées et les moins saturées sont et travailler à peu près où ces zones sont séparées les unes des autres le long de l' échelle de saturation. Et comme la valeur, nous pouvons avoir une gamme d'intensité qui est très proche de ces formes neutres et saturées , ou avoir une plage d'intensité qui est loin et large l'une de l'autre. Nous devons donc non seulement considérer le contraste de leurs valeurs, mais aussi le contraste de notre saturation. La raison pour laquelle nous voulons le faire est que nous voulons avoir une liste de contrôle des choses que nous pouvons cocher avant de commencer à mettre le pinceau sur la toile. Si nous avons cette liste à cocher, cela signifie que nous pouvons créer un processus pour la peinture avant de commencer. Nous voulons ventiler une liste de questions comme suit. Quelle est la proportion de la lumière par rapport à l'ombre ? Quelle est la quantité de contraste entre les formes de lumière et d'ombre ? Quelle est la température de couleur globale hors de la composition. Quelle est la couleur dominante globale s'il y en a une ? Quelle est la proportion de formes saturées à neutres et quelle est la plage d'intensité entre celles saturées de formes neutres ? Si nous ne prenons pas en compte une série de questions comme celle-ci avant de commencer et simplement plonger tête première dans le mixage, alors il y a de bonnes chances de perdre le contrôle de nos couleurs. En ayant cette liste, nous pouvons sortir de la peinture avec une approche plus structurée, qui nous donne beaucoup de contrôle sur ce que nous peignons et comment nous allons le planter . 7. Aperçu de démonstration: Ok, donc avant de passer à notre démonstration, faisons juste une petite analyse de ce qu'on a ici en bouche. Maintenant, comme la dernière leçon, nous avons un Siris de couleurs primaires fraîches et chaudes ici. Nous avons aussi quelques versions saturées plus sombres par rapport à la dernière fois. La raison de cela pour que nous puissions obtenir une large gamme de valeurs pour une couleur plus neutre pour la couleur la plus sombre ici, nous n'allons pas utiliser le noir. Au lieu de cela, nous allons utiliser quoi, à peu près l'équivalent d'un numéro de brûlure un orange jaune foncé. Donc, cela va nous donner beaucoup de contrôle avec leur saturation. Maintenant, aussi dans le coin ici, vous allez voir la roue de couleur que j'utilise. Et je vais me référer à cela chaque moi et juste pour voir où mes mélanges finissent sur la roue de couleur et aussi où ces appels gratuits une séance à. Nous allons donc peindre cette image de quelques fruits très saturés assis sur huit fond neutre. Alors, allons peindre 8. Rendement de fond neutre: Bon, allons-y. Comme je l'ai dit pendant le pod électrique. Bien. Avoir une liste de choses pour nous à la remarque juste avant que nous commencions à mettre de la peinture sur la toile ici. Donc je regarde toute cette image en pensant à moi-même. Eh bien, c'est un individu assez équilibré autour des clés, à peu près même bon. Un schéma de couleurs Warmish va très lumineux. Je ne veux pas, Lemon. Il s'est vraiment démarqué donc pourrait avoir cette petite liste de vérification à l'avance. Donc je vais commencer par l'arrière-plan en mélangeant un peu de cet orange foncé dans le raid Magenta. Essayez juste de sentir mon chemin à travers cela dans les moments beaucoup trop saturés au moment où nous devons faire tomber ça un peu. Un peu de quoi, ici à juste pour grandir jamais si légèrement pourquoi il va encore agir comme un agent de refroidissement pour nous. Donc, même si nous n'utilisons pas le noir dans ce cas, nous avons toujours du blanc là pour nous aider aussi. C' est un peu de ce mélange bleu pour juste le neutraliser un peu plus, donc il y aura beaucoup d'essais et d'erreurs quand nous commencerons à mélanger les couleurs. Parce que même si nous pouvons suivre des formules dans une certaine mesure, affaiblir, regarder l'échelle de valeur et juger à peu près où certaines politiques s'opposent. Et on sait que si on fait du rouge et du bleu ensemble, on va devenir violents. Donc, nous avons un peu d'un guide qui affaiblir une sorte d'avoir mentalement. Ça va toujours être beaucoup de tests parce que nous n'aurons jamais les couleurs que nous ne pourrons pas corriger la première fois. Donc, je peux déjà voir n'ont pas tout à fait obtenu ce niveau de saturation juste pour ces zones plus surlignées en arrière-plan. Donc un peu de l'ère du procès et tu vas devoir être patient avec toi aussi parce que nous essayons d'essayer. Et maintenant, lui aussi. Essentiellement, nous apprenons un nouveau haut d'exercice pour notre cerveau. Nous n'avons pas vraiment l'habitude d'essayer de déterminer la moitié des couleurs mélangées. Nous pouvons souligner exactement que cette limite est jaune. Évidemment que ce poème est le raid des dockets. Mais comment pouvons-nous obtenir ce mélange exactement ? C' est ce que la partie délicate de tout ça va être. Donc entrer dans cette zone plus sombre ce discours de valeur, Il pour l'arrière-plan. Donc, oui, on va faire beaucoup de formation pour moi. On n'a pas besoin de plonger dans des tableaux complets. Oh, ça va être super bénéfique si on fait des petites études. Si nous essayons de faire ces images colorées magnifiquement rendues, alors nous allons vraiment nous perdre sur le chemin. Nous allons être frustrés parce que nous n'avons pas vraiment appris un processus pour nous-mêmes, qui va se terminer avec le bon résultat. Donc, vous devez faire de petites études ici et là pour travailler avec la couleur. Nous n'avons pas besoin de faire pour les chefs-d'œuvre qui viennent plus tard. Les premières choses d'abord. Comme tous les exercices, il faut qu'on s'entraîne. Il va y avoir beaucoup de comparaison des roues de couleur Teoh, et mettre le pinceau est à la hauteur des zones que nous essayons de peindre, essayant de faire correspondre la couleur sur la pointe du pinceau à cette fleur mortelle ou quoi que ce soit qu' on pourrait peindre pour travailler numériquement, bien sûr, affaiblir avoir une image de référence sur l'écran avec nous, et sur un nouveau calque, nous pourrions peindre sur le dessus pour essayer de voir si nous avons mélangé dans la bonne couleur à cette image de parti particulière que nous essayons de de la peinture. Donc j'aime que tout va être ce que de l'exercice impliqué. Et ça va être un 12 continu Donc et ça marche un peu plus neutres couleurs il pour ce dos. C' est encore un peu trop saturé. J' aime comparer la théorie de la couleur et de la couleur à la cuisine parce que c'est beaucoup subjectif où jamais ou va voir les couleurs de la même façon que je regarde un rouge, ça va être légèrement différent de la façon dont vous avez lu. Et donc le mélange est que nous faisons dans les choix de pigments de peinture ou d'échantillons que nous utilisons à partir de la roue de couleur. Nous allons être des couleurs légèrement différentes, un peu plus sur le goût, et nous devons ressentir notre chemin à travers le processus. J' aime cuisiner où ajouter des photos de sel et de poivre ici et là comme nous allons. Donc en quelque sorte d'obtenir quelqu'un avec ce fond maintenant. Donc, vous pourriez dire que j'ai réduit la saturation graduellement avec ce fond a commencé beaucoup plus intense, et c'est probablement le mauvais état de lit à Mike. Cela semble étrange de dire qu'il y a une bonne erreur, mais nous prenons beaucoup les choses à l'extrême d'abord et ensuite nous commençons à le réduire si nous pensons que nous sommes allés un peu trop loin. Et cela ne vaut pas seulement pour tous les domaines de la peinture d'un genre arctique de gars pour tous les domaines de la créativité. Général, si vous écrivez une cruche, vous êtes mieux, vous savez, vous savez, faire une qui est un peu trop drôle qu'une qui n'est pas drôle du tout. Donc, j'ai l'arrière-plan dans raisonnablement heureux comme point de départ pour que vous puissiez commencer travailler sur la surface de la table maintenant, abaissant les niveaux de saturation lui et mélangeant dans ces compliments de l'orange et cette qualité bleue. Je suis désolé, cette couleur bleue verte dans ce cas, vous avez une surface ici qui est ah, quelque part entre les oranges et les rouges, je dirais dans la roue de couleur. Donc, nous devons juste apporter un peu plus de neutralité à cette cause de mélange à 70 pour le moment . Donc on va essayer celui-là d'autre. Ouais, je pense que ça va faire pour le moment. J' ai quelques zones ici qui sont progressivement de plus en plus de saturé, le plus loin dans le dos autour de la table va. Donc on va devoir prendre note de ces petites choses en cours de route. Nous allons avoir ces changements de saturation et de température et, bien sûr, des changements de valeur tout au long. Eh bien, l'image et ils vont tous devoir se rapporter l'un à l'autre. Donc, nous avons des valeurs plus chaudes et plus légères sur cette table vers le bas, et il devient progressivement un peu plus frais verdâtres, pâturage verdâtre, loin. Reculer en arrière-plan, c'est qu'il y a moins de lumière qui frappe la table de sorte que vous pouvez vraiment commencer à voir pourquoi la théorie des couleurs et la peinture des couleurs finissent par être une chose très difficile et compliquée. orteils apprennent parce que j'ai tellement de choses à considérer. Et comme nous l'avons dit tout à l'heure, ça va prendre un peu de temps pour m'entraîner à voir ça. Ces subtilités. Ce ne sera pas toujours juste la première fois, et nous allons faire beaucoup d'erreurs en cours de route. Je peux vous le garantir. Donc mettre une partie de ces lumières de valeurs maintenant pour ces tables, je veux dire, a obtenu cela un peu trop sur le côté cool des choses. Je pense que oui. Trop de blanc. Je devrais peut-être apporter un peu plus de jaune chaud dans ce mélange pour faire monter la température toujours aussi légèrement. On dirait que ça va être une crise. Mais pourtant, vous pouvez voir pourquoi cela finit par être un sujet très compliqué et pourquoi il faut , ah, beaucoup de temps pour développer nos images pour nous. Je veux juste poser le premier lot de tuyaux que nous mélangeons, surtout quand il s'agit de saturation et de grisage de leurs images. Parce que c'est vraiment la clé pour donner vie à ces choses. C' est la partie de liaison entre la chaussure et la valeur beaucoup fonctionne à elle seule. Nous n'avons pas vraiment besoin d'images en couleur. Nous pouvons toujours travailler avec le noir et le blanc et toujours obtenir une bonne composition. couleur, Lacouleur, d'un autre côté, ne fonctionne pas vraiment à moins qu'elle ne soit liée à ces deux autres. Comme nous l'avons vu dans une conférence, affaiblis font des compositions vraiment très saturées. Nous n'avons pas à faire des natures mortes, bien sûr, mais si nous n'avons pas ces neutres qui aident les orteils à lier les valeurs qui sont en place et ces couleurs vives, alors ça va ressembler à un chaos absolu et une mademoiselle. Donc, même si nous voulons vraiment commencer comme la meilleure erreur, rendre les choses vraiment intenses, nous ne voulons pas rester aussi forts. Il va y avoir un peu d'échange si vous voulez faire des compositions avec ces vraiment vives et intenses, couleurs vraiment vives et intenses, et nous allons perdre une partie de la structure de valeur, le contraire va être vrai comme Eh bien. Si nous voulons un système de valeur vraiment solide pour nos compositions, alors nous devrons probablement abandonner un peu nos rares et notre saturation. Il y aura donc des compromis, en fonction de notre objectif ultime pour notre peinture. Si nous faisons une sorte de nature morte comme ça, et bien sûr, nous n'allons jamais vraiment utiliser des couleurs super vives et saturées tout au long. Même si ce citron a l'air d'un très fort dynamisme, vous l'êtes aussi. Utilisez l'outil de sélection de couleurs ici dans nos outils numériques et choisissez le jaune le plus brillant. Il y aura très probablement qu'il est encore quelque peu saturé. Ce ne sera jamais un jaune pur avec lequel on travaille. Nous pourrions avoir des situations occasionnelles où ils sont des éclaboussures de cette couleur pure. Mais le plus souvent, chaque couleur avec laquelle nous travaillons aura un certain niveau de saturation à l'intérieur. Maintenant, il convient de souligner que lorsque nous parlons de neutralisation, nous ne parlons pas seulement de compliments mélangés. C' est vraiment deux couleurs sur le spectre des couleurs. Donc, si nous créons une orange avec du rouge et du jaune, nous neutralisons cette couleur là parce que ce ne sera pas aussi pur et oranges. Si nous devions en obtenir un directement à partir du tube de peinture ou pour travailler numériquement directement à partir du sélecteur de couleurs. D' accord, passons au fruit. 9. Rendement des plantes saturées: Ok, donc l'aplomb est très sombre, mais il est aussi très saturé. Jusqu' à présent, nous avons évité d'apporter des blaquements pour cette image. Je veux d'abord obtenir cette couleur vers le bas, pour voir à quoi cela ressemble certainement un peu, aussi. Lotso apportant un peu plus de ce stock orange pour obtenir les valeurs un peu plus bas. Et je l'utilise pour le moment, je pense, et juste je sais que nous sommes sur le fruit maintenant, mais je vais revenir à l'arrière-plan neutre juste pour une seconde. Une chose qui a oublié de mentionner il est que le type de couleurs que nous pouvons mélanger là avec ces appels de fond dans la nappe, en fait, vraiment par ces couleurs servent les seuls neutres que vous pouvez obtenir. Lorsque vous mélangez deux teintes différentes ensemble, nous travaillons numériquement. Bien sûr, nous avons les outils de sélection de couleurs où nous pouvons sélectionner ce type de culture. Mais si on travaille pratiquement les couleurs que je veux, tu ne peux pas vraiment passer. Donc, ce sont les limites de la valeur, et vous êtes Nous ne pouvons pas vraiment obtenir ces couleurs neutres intéressantes juste par ces deux seuls. Donc, si nous voulons qu'ils sorte de bruns intéressants et neutres et même quelque chose comme les couleurs pastel provoquent des couleurs pastel jusqu'à vraiment juste être des couleurs saturées. Ils s'assoient fermement sur les valeurs. Kyle. Ils sont très liés à la saturation. Si tu veux, c'est-à-dire qu' on va devoir les mélanger. Donc, en faisant un peu plus de ce raid un peu plus saturé, comme vous l'avez dit, il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux niveaux. Bon, juste un peu de différence en termes de saturation et de valeur. Mais il suffit de faire sortir ce rouge un peu plus. Ce sont ces petites subtilités qui ont aidé à apporter la forme à l'image. Maintenant, ces zones colorées DACA sont là où nous pouvons commencer à se perdre un peu parce que cela commence par un peu plus difficile à voir. Que fait exactement cette couleur et qu'y a-t-il dans son environnement ? Ça réfléchit la lumière sur elle. De quelle couleur est-ce que ça change ? Donc vous avez déjà eu un peu d'ennuis ? C' est toujours bon de mettre un peu dans une zone neutre et sombre pour les ombres. Cette liste est un espace réservé que nous pouvons ensuite revenir plus tard et commencer à faire ajustements pour une couleur grise neutre si nous ne sommes pas sûrs à 100% pour les zones d'ombre est probablement un bon pari. Donc j'ai quelques reflets gris neutres qui apparaissent sur ceux-ci comme une sorte de prune. Alors arrêtez de les mettre et n'avez probablement pas tout à fait raison. Mais mettons-le ça pour l'instant. Probablement un peu trop sur le côté cool des choses que nous pensons logiquement à ce sujet. Out Plumb est une sorte de noblesse Darkman, couleur rouge que sorte d'un peu de cette sorte de courrier électronique de couleur magenta, plus de zones saturées ainsi. Certes, il y avait un chemin logique que nous pouvons prendre avec leurs choix de couleurs. On doit ajouter un peu de ce rouge cool pour bien mélanger. Alors c'est ce qu'on fait comme ça. Donc, je pense toujours à ce que les calories sous-jacentes de tout ce qui se retire, quelles que soient les calories de surface que vous avez entendu parler. Le terme couleur locale est essentiellement la couleur moyenne de l'objet de la chose que nous combattons, donc nous pouvons dire que ce citron est jaune, même si nous avons des ombres et que nous avons des points forts qui décalent les couleurs autour ce citron, notre perception est qu'il s'agit d'un objet jaune. Donc, si nous pensons à la couleur d'une manière un peu plus mathématique, ce que nous pouvons dire c'est que la couleur de l'objet, plus la température de couleur de la source de lumière, va être la couleur que nous devons mélanger. Donc, il couvrira un peu plus sur la couleur, la température et comment cela affecte le service de nos objets dans un avenir. Ecoute, mais c'est juste un peu de Ah, on a une petite leçon là-bas sur ce à quoi on doit penser quand on mélange les couleurs. Nous prenons juste le temps de nous arrêter et de réfléchir à ce que nous faisons chanter ont regardé les graphiques de roues de couleur que nous avons créés pour nous-mêmes avec ceux que nous avons imprimés sur Internet. Nous continuons à aller et venir et à les consulter. Nous pouvons généralement faire les bons choix. Quand nous commençons à obtenir ces couleurs boueuses qui effleurent le personnage, alors c'est généralement parce que nous n'avons pas vraiment pensé à ce que c'est que nous mélangeons. Si vous essayez de créer ce genre de naissance. T lire la couleur neutre, et il ne sort pas tout à fait comme vous l'attendiez. Pour est une assez bonne chance que quelque part le long de la ligne vous avez manqué une étape que dans votre mélange de ces couleurs vous neutralisez. Vous avez peut-être pu vérifier votre roue de couleur. Est-ce qu'il met un peu de ce rouge plus saturé sur cette surface ? Et ce n'est pas le rouge le plus pur qui soit disponible pour nous. Comme vous pouvez le voir le rouge le plus pur en bouche, il y a beaucoup plus lumineux que ce qui est en bas sur cela. Mais en vertu de leur être, ce que plus D saturé, couleurs de valeur plus foncées autour de ces quelques éclaboussures rouges sur la prune, il semble vraiment saturé. S' il l'a remarqué, la roue de couleur sur l'écran la sélectionne toujours. Nous disons que ce n'était pas un moyen d'être le plus pur taux. Donc parfois tout ce dont nous avons besoin, ce sont juste quelques éclaboussures ici, et ils sont hors couleur saturée pour vraiment faire éclater l'image, je pense que ça va le faire pour la prune pour le moment. Alors passons maintenant à la limite 10. Rendement du citron saturé: droit sur les citrons donc je vais sortir puriste jaune chaud, lui et commencer à le faire tomber un peu. Neutralisez-le avec ce Teoh rouge chaud, créez nous-mêmes et orange en base orange. Alors arrêtez-vous d'un point assez extrême ici. Travaillez notre chemin vers le bas pour obtenir des fondations. D' abord, il y a une grosse ombre de voiture définie qui se passe sur notre citron. Ici, c'est un peu cool, donc j'ai une forme plus chaude. L' ombre est créée autour de la surface, et nous avons cet obturateur de coût plus frais qui est causé par la prune, un peu d'une teinte verdâtre au fond du monde de leur LTD, où il touche la surface de la table. C' est parce que ça ne reçoit pas autant de ça. N' allume pas que d'autres grandes surfaces, rebondissant également la lumière sur elle, il est donc de saturer les choses aussi. Ainsi, comme nous l'avons mentionné dans les derniers tutoriels, tout ce qui va recevoir de la lumière va lui-même devenir une source de lumière. Donc nous avons des réflexions qui se produisent sur la table, l'aplomb du citron. dehors de l'arrière-plan ici, tout dans l'environnement rebondit la lumière, et donc cela va affecter les autres objets dans l'environnement afin que vous puissiez voir assez clairement, en fait, sur le dur apporté de la prune. Nous avons beaucoup de ce reflet jaune du citron qui rebondit, même dans une image comme celle-ci , où nous n'avons pas un large spectre de couleurs que nous travaillons avec Dieu, gamme très étroite de couleurs. Il dans cette image. Il y a encore beaucoup de choses ici qui vont devoir nous faire faire une pause et réfléchir à ce qui rebondit. Ce qu'on a. Le service ici qui va affecter le fermé avec du citron avec du citron affectant le côté des ombres de la prune, nous avons l'arrière-plan, obtenu la gradation subtile hors saturation et la teinte à l'avant de la table par rapport à la Retour. Donc, c'est juste avec deux morceaux de fruits. Imaginez si vous faites un bol entier de fruits, de pommes, de bananes et d'oranges, et comment toutes ces couleurs différentes, puis allez commencer à rebondir les uns les autres, et comment ils vont affecter les choix de couleurs que nous allons doivent rendre Farmall fou est en train de changer de valeur dans la saturation humaine. C' est pourquoi c'est toujours une bonne idée quand nous commençons à commencer avec quelque chose de simple comme est progressivement de travailler votre chemin jusqu'à la chose plus compliquée. Les tâches des séances d'entraînement que nous avons faites au cours des dernières leçons ont été conçues de manière à se mouiller les pieds parce qu'il n'y a pas lieu de plonger la tête en premier, comme vous l'avez dit, ce bol de fruits, tout ce paysage vert luxuriant sera ce qui est très coloré image il pourrait être parce que ce sera juste trop d'informations ce processus. Nous devons progressivement remonter notre chemin. Commencez par ces I DS plus simples et des formes simples. Pratiquez-les encore et encore, puis commencez progressivement à passer aux idées plus complexes . Parce que c'est, sans aucun doute, le domaine de notre qui est le plus difficile. On peut trouver comment dessiner une prune, un citron ou une figure humaine qui est beaucoup plus simple que d'avoir à y penser. Eh bien, comment puis-je mettre de la couleur sur ce truc ? Nous devons donc nous habituer à l'idée de l'endroit où les choses sont positionnées sur la roue de couleur, comment elles se rapportent aux choses sur l'échelle de valeur et comment nous faisons pour que ces différentes échelles orteils fonctionnent ensemble. En tant qu'équipe, nous avons besoin de trouver la communalité ces relations, la lumière à l'obscurité, la chaleur des orteils cool e Richard couleurs aux couleurs neutres. Et cela va sonner vrai, quel que soit le domaine de l'art dans lequel vous pourriez être si ce sont des peintures de nature morte, des illustrations de bandes dessinées ou des animations, même un type de travail abstrait. Quoi qu'il en soit, ces mêmes idées de l'échelle du siècle que nous allons devoir considérer dans toutes ces différentes régions d'Ott. Donc je dois apporter juste un peu plus d'un point culminant ici sur la surface de ce citron juste en regardant un peu trop plat ici. Ça va suffire. Je pense qu'ils sont si plus près de la source de lumière que les services, plus les choses saturées commencent à obtenir et le contraire commence à se produire quand la forme commence à s'éloigner de la source de lumière, la couleur commence à devenir une belle, saturé jusqu'à ce que le point chemin avant rencontre l'ombre. C' est là que les choses commencent à devenir neutres, donc j'ai cette zone entre le côté lumière L et notre côté ombre. Lorsque nous obtenons un peu plus de saturation juste avant que ce côté lumineux ne rencontre le côté ombre , vous pouvez le voir clairement avec du citron. Ont obtenu le jour de point culminant qui est une sorte de ravageur Ili coloré. Nous avons les volets de forme sur le citron, qui ne sont pas aussi saturés, une sorte de couleur rosâtre sur le dessus et une sorte de couleur verdâtre sur le fond. Et puis entre les deux, vous avez la zone de ton moyen, qui est assez dynamique, et c'est vous des cours passés que nous allons jamais arriver à un jaune pur. La vérité, c'est que nous n'avons pas vraiment un jaune pur, un rouge pur ou un bleu pur, surtout parce qu'il n'y a pas de véritable partie définie sur la roue de couleur, qui dit spécifiquement, Eh bien, ce qui dit spécifiquement, Eh bien,c'est le rayon le plus vrai. C' est le plus vrai genre de rapport jaune avec ce dont nous parlions. Dans la dernière leçon, nous parlions d'élargir la roue de couleur que beaucoup de ce qui est enseigné dans les écoles, surtout quand étaient plus jeunes, sur les couleurs primaires, le rouge, jaune et le bleu, et comment c'est tout ce dont vous avez besoin pour faire le spectre complet de la couleur. C' est un petit mensonge qu'ils nous disent. Donc, quand nous nous débarrassons de ces idées fausses, nous pouvons commencer à voir les choses sous un autre jour. Nous pourrions commencer à nous dire : Eh bien, Eh bien, nous avons du jaune, mais il peut être soit un jaune verdâtre, soit un jaune légèrement orangâtre. Vous avez un bleu légèrement rougeâtre et un bleu légèrement verdâtre, donc nous n'avons pas ces définitions solaires pour quelle couleur est quoi et nous n'avons même pas vraiment définitions pour les températures sur notre roue de couleur est bien, nous entendons beaucoup qu'il y ait un côté cool dans un côté chaud de notre roue de couleur. Mais même cela est tout à fait arbitraire, aussi. D' où commence exactement ce côté cool ? Dans notre hémisphère de couleur ? Quel est le démarrage latéral chaud ? Nous venons d'attribuer des températures chaudes et froides à cette échelle simplement parce que nous associons les choses dans la nature à ces causes. Les bleus, les violets et les verts bleus que nous associons avec la glace de l'océan bleu profond et l'hiver et des choses comme ça , le côté rouge du spectre et jaune Assad. Nous associons le feu et la haine et ce genre de choses. C' est complètement arbitraire. C' est un gnome ou un côté frais et chaud qu'il y a un côté gauche et droit. 11. Rendement d'ombre: parlant de températures qui fonctionnent juste dans cette ombre coulée, qui va être cool parce qu'il ne capte évidemment aucune de cette lumière chaude. Et il y a, ah, un peu à parler en termes de couleurs d'ombre, qui couvrira dans un avenir. Écoute, tu sais, après avoir travaillé sur le côté de l'ombre pendant un peu, je regarde juste le Levin et je me dis en ce moment, n'ai probablement pas tout à fait le mélange parfait pour ces couleurs, probablement un peu trop vibrante et orange dans ces quartiers du centre ville. Donc, si j'y travaillais un peu plus longtemps, je passerais un peu plus de temps. Mais je veux me concentrer sur le reste de ce centre de coûts entre celui derrière la limite aussi. Mais oui, ça va être juste beaucoup d'essais dans la zone qu'il alimente, se concentrant sur la peinture d'une zone pendant une longue période de temps. Vous constaterez souvent que vous avez manqué les erreurs que vous faites, et parfois c'est une bonne idée de passer un peu à un domaine complètement différent . Donnez un peu d'arrestation à vos yeux, puis revenez. Teoh cette zone plus tard, une fois que vous avez les yeux frais et une autre bonne astuce que vous pouvez faire pour vous donner une première perspective est en fait d'inverser l'image après avoir travaillé numériquement. Bien sûr, c'est généralement assez simple. Il y a généralement un type de raccourci sur le clavier que vous pouvez faire pour retourner l'image , pour vous donner une perspective différente, et vous verrez que si vous faites cela, vous pouvez réellement commencer à voir le les erreurs que vous faites parce que vos yeux sont près de le voir d'un nouveau point de vue. Si vous travaillez pratiquement, bien sûr, vous avez besoin d'un miroir pour faire la même chose. Mais l'idée est la même, c'est juste de vous reposer les yeux. Si nous inversons l'image ou même renversons l'image, nous pouvons commencer à voir où nous avons mal tourné, et nous pouvons aller et venir pour obtenir ces premières perspectives avec leurs yeux et, bien sûr, faire le ajustements appropriés. Ce ne sera pas seulement quatre formes et des choses structurelles. Il en va de même pour la couleur. Cela va commencer ça cause un peu différemment, aussi, aussi, parce que vos yeux doivent se recentrer sur ce qui est essentiellement une image complètement différente de ce que vous travaillez sur. D' accord ? Petits trucs que nous pouvons utiliser pour nous aider dans la construction de choses et de compositions de couleurs , et la roue de couleur va aussi être une grande chose que vous devriez vraiment avoir sur la poignée. Les temps ne doivent pas nécessairement être continuellement aller et venir regarder parce que finalement vous développerez une sensation pour quelles couleurs vous devez mélanger ensemble. Donc, vous saurez que si vous avez besoin d'une sorte de couleur neutre rougeâtre, vous devrez la mélanger avec le vert ou le type de couleur scientifique qui viendra juste avec temps. J' en ai toujours un sur le garçon taché que j'ai toujours. Ce dont nous avons parlé tout à l'heure, c'est , cette mosquée de gamut que nous pouvons utiliser si nous savons à 100% quelle cause nous voulons utiliser . On fait quelque sorte de leurs propres idées, des dessins fantastiques et des choses comme ça. Il y a un outil vraiment super utile parce qu'il nous donne un ensemble de limites de travail orteil avec donc pratiquez-vous avec la mosquée de gamut et pratiquez-vous juste pining neutres aussi bien. Cela semble être une chose si simple, mais juste mélanger les appels commence à vous donner une idée des résultats que vous allez obtenir maintenant. Nous avons dit dans une conférence que nous pouvons utiliser le noir et blanc pour neutraliser ces appels, mais nous n'allons pas obtenir ces neutres vraiment riches et chauds que vous verrez dans la nature. Donc il va y avoir un petit échange là-bas. Vous n'êtes pas trop préoccupé par ça, alors c'est une excellente façon de saturer les choses. Je ne suis pas d'avis que vous ne devriez pas utiliser de noir ou que vous ne pouvez pas utiliser de noir dans vos tableaux. C' est pour moi de toute façon ce que tu essayes de réaliser. Donc, comme nous l'avons dit dans une conférence, si vous voulez une représentation plus réaliste de la façon dont les couleurs neutres fonctionnent et comment les grands trous fonctionnent, alors manquer des choses par le houska malade en utilisant des pigments DACA comme j'ai ici ou dire sombre, il est saturé cause qui ont eu ici, qui va être la voie à suivre. Tu dois aussi être patient avec toi-même. Maintenant, si vous travaillez avec diligence, je recommande fortement d'éviter d'utiliser les outils de sélecteur de couleurs, et la raison en est si vous comprenez comment ces balances fonctionnent numériquement. Vous pouvez ensuite transférer ça dans la vraie vie. Si jamais le besoin se pose. Certaines chances peuvent fonctionner très numériquement, mais si vous mettez un pinceau dans la main un risque de se perdre, c'est parce qu'ils ont juste utilisé pour sélectionner dans la couleur qu'ils n'ont pas besoin de penser. Comment ces deux voitures se sont mélangées ? Quel est le complément à cette couleur ? Etcetera. Donc, je recommande toujours fortement si vous travaillez numériquement pour créer vos couleurs, au moins au début, quand vous commencez à avoir une idée des choses, alors vous pouvez commencer à utiliser le cornichon de couleur, les curseurs de cull, quelle que soit la couleur Select Tool dans le programme que vous utilisez. Affinité photoshoppée, indignation photo, quoi que ce soit. J' utilise Affinity Fighter il parce qu'il va brosse mélangeur qui réagit et sentiment très naturel . pintes de règle blanches. Mais il y a un certain nombre de programmes qui font quelque chose de civil. Alors faites une recherche autour du logiciel qui est là-bas et voyez lequel fonctionne le mieux pour vous. Donc, ce n'était pas la guerre, celui-ci ici, et il regarde globalement, je pense que tout fonctionne raisonnablement bien que je ne pense que les limites probablement pas tout à fait juste en termes de saturation, juste un peu trop lumineux, et probablement il sera trop de l'orange a commencé le spectre, mais juste une autre expérience d'apprentissage, Vraiment, C'est ce que toutes ces petites études sont. On n'a pas besoin de devenir fous avec les détails. Pas besoin de se soucier de la précision des formes dans les formes de nos sites d'objets ou juste une expérience d'apprentissage essayant de travailler. Comment gérer ce monde fou de couleurs que nous essayons de mettre sur le campus ? Donc la pratique de beaucoup de ces petites études à quelques d'entre elles par jour si vous devez, elles n'ont pas à être grandes non plus. Juste de petites études. Donc, nous allons considérer celui-ci comme fait, et nous allons passer à l'affectation de classe. 12. PROJET: OK. La mission de cette leçon est de faire votre propre version de l'image de démonstration qui vient d'être peinte. Maintenant, il va y avoir une deuxième image dans les notes de classe là-bas pour que vous puissiez également essayer. Mais n'hésitez pas à peindre vos propres images pour essayer d'appliquer ce que vous avez appris au cours des deux dernières leçons qu'il a à vos propres compositions. Une autre partie de la mission est juste un simple essayer de mélanger des neutres ensemble, essayant de créer une large gamme d'échantillons que vous pouvez à partir de vos indices. Essayez de mélanger des compléments proches des compliments et aussi des grâces noires et blanches. Entraînez-vous à contrôler vos neutres. Voyez jusqu'où vous pouvez pousser les choses à un grand pur et aussi essayer de déplacer la température autour de la roue de couleur ainsi. Donc je vais vous laisser avec cette tâche pour terminer la pratique chaude et aussi vous dans la prochaine écoute