Couleurs / Théorie des couleurs pour débutants - Introduction aux couleurs et à l'harmonie

1. Bande-annonce: bienvenue à cette introduction dans la théorie des couleurs. couleur est l'un des domaines les plus difficiles, sinon les plus difficiles dans l'art tackle parce que nous avons tellement de choses que nous devons considérer avant de commencer à mettre de la peinture sur une toile. Dans cette leçon, nous allons décomposer les trois scouts de base de la couleur. Jetez un oeil à la température de couleur et comment nous faisons pour que ces appels fonctionnent ensemble en tant qu' équipe et loup à Cheryl off avec une démonstration de peinture ainsi qu'une mission à accomplir. Allons donc avec ce sujet très délicat, Meadow. 2. Valeur, teinte et saturation: lorsque nous commençons notre voyage dans l'art le plus souvent pas, nous sommes super désireux de briser les acryliques, les peintures à l'huile et les crayons de couleur. Presque immédiatement, nous voulons créer ces magnifiques scènes épiques, créer ces concepts de personnages impressionnants, art du portrait et des paysages à couper le souffle. Mais ce qui saura très rapidement, c'est que la couleur est une chose très difficile à aborder. La plupart des professeurs d'art ne toucheront même pas la couleur jusqu'à la fin de la première année de scolarité et s'en tiendront principalement aux schémas de couleurs noir, blanc et parfois marron pour toutes les fins de dessin et de peinture. La raison en est que nous devons nous habituer à l'idée de créer trois formes et formes D d' abord, avant même que nous commencions à penser à appliquer n'importe quelle couleur aux images et à des échelles simples en noir et blanc ou à des échelles de valeur marron simples est le façon la plus facile de commencer à apprendre à créer ces formes et formes. Maintenant, la personne que nous allons voir dans ce tutoriel va être fait numériquement, mais l'idée est que nous allons couvrir vont être applicables avec de vraies peintures. En outre, les résultats et les techniques, bien sûr, vont évidemment être un peu différents dans moins d'intention sur le début du dessin de la figure de Siri, nous avons discuté d'un orteil d'introduction, lumière et ombre ou, comme on l'appelle aussi valeur, n'est qu'une des échelles du processus de coloration. Les deux autres échelles sont la teinte et la saturation. Il y a donc trois échelles de mesure que nous allons devoir jongler lorsque nous commencerons à passer du processus de dessin à l'ensemble du spectre de la couleur et de toute son intensité. Ces trois Skiles, sans ordre particulier, peuvent être décrits au mieux à la base, car la valeur suivante peut être mieux décrite comme étant l'échelle du noir au blanc ou l' échelle de gris. Il suffit de mettre la gamme de gris des lumières les plus claires aux ombres les plus sombres. Plus nous ajoutons du blanc dans notre couleur, plus il devient léger, plus nous avons eu du noir le médecin devient. Il a été mieux décrit comme la gamme de couleurs autour de notre roue de couleur, et cette roue est généralement divisée en deux hémisphères. Facilité a obtenu un côté frais et un côté chaud. Le côté chaud commence à partir du jaune et se déplace jusqu'aux rouges et le côté frais des jaunes jusqu'au bleu et enfin à la saturation. Ou comme on l'appelle aussi intensité ou chroma. C' est la quantité de pureté dans la couleur ou, en d'autres termes, la quantité de gris dans la couleur. Plus nous nous éloignons de notre Hugh choisi le long de l'échelle de saturation, moins sa couleur a d'intensité, et plus il devient grand, le moyen le plus facile de visualiser comment ces trois compétences fonctionnent ensemble est de les considérer comme une structure de roue réelle. Si nous regardons cet exemple de trois d, ce sondage représente nos valeurs. Scout. Le cercle à l'extérieur représente hors de portée du Colorado Hugh et le cercle au milieu est représentatif de la plage de saturation s. Si nous commençons à déplacer les cercles vers le haut et le bas de notre échelle de valeur, cela va changer la valeur de la teinte choisie et de sa plage de saturation. Maintenant, tu te dis peut-être, Ok, j'ai un peu où tu vas avec ça. Mais où commence ma teinte le long de cette échelle de valeur ? Est-ce qu'ils vont commencer juste au milieu, juste autour de la marque de 50% gris. La vérité est que toutes les nuances autour de notre roue de couleur ne vont pas commencer au même niveau sur l'échelle de valeur . Si nous regardons ces deux couleurs côte à côte, il est assez facile de les regarder et de dire ce jaune Il semble beaucoup plus lumineux que ce bleu. Donc, si nous devions convertir ces couleurs en leurs équivalents gris remarquera que l'un est assis plus haut sur cette échelle que l'autre. Donc, notre premier objectif est en fin de compte d'éliminer la valeur grise équivalente. Quel que soit notre Hugh choisi, c'est notre valeur de départ. Et une fois que nous avons compris cette valeur de départ pour Hugh, nous pouvons alors créer son propre Scout de valeur. Si nous ajoutons du blanc à porter du bleu, nous commençons à obtenir plus de couleurs soupirantes. Et si nous avions du noir, le plus cool nous de passer à quelque chose qui ressemble à la sarcelle, nous pouvons le voir mieux dans nos trois exemples D. Si nous déplaçons, la couleur va vers le haut ou vers le bas. Nous allons changer la teinte en conséquence, donc le jaune va passer à un citron ou une couleur olive sont rouges à une couleur rose ou bordeaux, etcetera. Maintenant, parce que nous avons ajouté en noir ou ce que nous sommes en train de changer la pureté de notre bleu . Mais ce sont toujours les versions les plus saturées de la couleur le long de cette échelle de valeur bleue. Ils sont, à toutes fins utiles, encore des couleurs presque saturées. Maintenant, pour réduire leur saturation, nous devons simplement nous éloigner du bord de la roue de couleur vers le centre où se trouve l' échelle de valeur. En d'autres termes, nous ajoutons grand pour neutraliser cette couleur. blanc et le noir ne feront qu'éclaircir ou assombrir le bleu tout en conservant sa saturation. Mais les mélanger ensemble commencera à éliminer l'intensité de notre couleur. Si nous regardons trois références d ici encore, nous pouvons imaginer que l'échelle de saturation ressemble à un rayon à une roue. Donc, ce que nous finissons avec est choisi collier bleu, perdre progressivement sa pureté jusqu'à ce que finalement il se fond dans un grand neutre tout ce qui peut se déplacer de haut en bas en conséquence le long de cette valeur Skiles. Donc, ces Skiles en trois couleurs. Il y a beaucoup d'informations que nous allons avoir à jongler, et cela va prendre beaucoup de temps pour vraiment envelopper votre tête, mais si nous cherchons à créer de belles pièces colorées, ce sont des informations que nous allons devoir travailler. 3. Température: Nous avons donc passé en revue les idées de base pour trois échelles de couleur. Mais cela ne va vraiment nous mener que si loin parce que nous nous sommes vraiment concentrés sur un seul domaine de la roue des couleurs. Nous avons commencé avec un seul Hugh, trouvé son échelle de valeur et avons créé une gamme de saturation. La prochaine chose qu'on va devoir regarder, c'est ce qu'on appelle l'harmonie des couleurs. L' harmonie est la relation de nos couleurs. Ou simplement, en veillant à ce que nos couleurs se mélangent et travaillent ensemble en équipe. Si nos appels n'ont pas quelque chose en commun, ce qui va se passer, c'est qu'ils vont commencer à se battre pour l'attention des téléspectateurs. Donc, notre objectif principal, quand nous commençons à travailler sur nos compositions, c'est le premier à comprendre comment nous allons relier ces appels ensemble. Jetons un coup d'oeil à ce que nous voulons dire. Les trois couleurs primaires et Ott, rouges, rouges, bleues et jaunes primaires, par définition, n'ont pas d'autres appels en leur sein. Ces couleurs sont impossibles à mettre en caisse, ce qui signifie que les trois d'entre eux n'ont rien en commun. bleu est assis sur le côté frais, Read est assis sur le côté chaud, et le jaune est neutre, assis quelque part entre les deux températures, donc rien sur ces trois couleurs se rapportent les uns aux autres. Mais quand nous commençons à déplacer les choses sur une énorme valeur dans les situations filles, nous pouvons commencer à obtenir ces primaires qui n'ont rien en commun pour commencer à relier mawr et plus les uns aux autres. Regardons d'abord que les choses violent Huse Kyle. Si nous changeons les choses sans teinte et commençons à sortir, jaune vers le rouge créera de l'orange. L' orange est la relation entre le jaune et le rouge. Nous avons rapproché ces deux couleurs primaires et nous nous sommes liés pour former une nouvelle couleur. Et ce sera la même chose pour le rouge quand on le mélange avec le bleu pour créer du violet et pour le bleu et le jaune pour créer du vert. rapprochant ces primaires les unes des autres, nous n'avons pas seulement créé des relations. Nous avons créé ce qu'un cul froid couleurs secondaires. Prenez note de ce qui s'est passé ici comme nous l'avons fait. Si nous regardons en arrière seulement trois primaires, nous pouvons voir qu'elles ont une longueur égale l'une de l'autre, et la même chose se produit maintenant avec leur deuxième année également. Nous avons créé une triade de couleurs, mais si nous regardons comment les secondaires se rapportent maintenant aux primaires, nous pourrions voir que la distance commence à diminuer en créant notre moteur Violet, nous avons rapproché le bleu et le jaune, les reliant à travers le rouge. Le bleu a maintenant quelque chose en commun avec le rouge. Le rouge a maintenant quelque chose en commun avec le jaune. Nous harmonisons nos primaires autour du côté plus chaud de la roue de couleur. Ce qui a commencé comme un grand triangle de distance égale pour nos primaires est maintenant devenu un grenier d'essai beaucoup plus petit. Et nous pouvons aller encore plus loin. Au lieu d'avoir juste une orange et un violet, nous pouvons déplacer à la fois leur orange nl volatile encore plus proche de porter rouge, raccourcissant cette distance encore plus loin. Nous harmonisons les primaires bleues et jaunes non seulement à travers l'hémisphère chaud de la roue de couleur, mais nous les harmonisons à travers le rouge. En particulier, cette idée s'appliquera si nous poussons les couleurs aux températures plus froides avec les bleus ou les températures plus neutres avec les jaunes. Lorsque nous commencerons à créer nos compositions artistiques, nous devrons décider si nous travaillons ou non avec une source de lumière fraîche ou chaude. Donc, quelle que soit la température que nous choisissons, nous devons nous assurer que tous les appels que nous utilisons sont liés à cette température globale . Donc la température et Hugh est la première chose que nous devons considérer lors de l'harmonisation. 4. Couleurs complémentaires: maintenant, c'est formidable, non plus, mais nous allons rencontrer des situations où nous ne pouvons harmoniser autant les Hughes que si nous examinons à nouveau les appels primaires et secondaires. Ce que nous allons remarquer, c'est que nous allons rencontrer un problème avec les couleurs qui sont opposées les unes aux autres. Elles sont appelées. Les couleurs complémentaires appellent cela directement opposées les unes aux autres. Par exemple, Violet est une combinaison de rouge et de bleu, ce qui signifie qu'il n'a pas de relation directe avec le jaune, en fait, qu'en concurrence les uns avec les autres quand mis côte à côte le public, je suis tiré entre les deux parce qu'il n'y a rien qui les relie. Ils se distinguent beaucoup par eux-mêmes. Alors, comment faire pour harmoniser ces opposés ? Eh bien, une chose que nous pouvons faire est de déplacer notre jaune et notre violet vers l'un ou l'autre côté chaud de l' hémisphère, le côté frais de l'hémisphère qui va certainement commencer à les pousser l'un vers l'autre vers un terrain d'entente . C' est ce qu'il a appelé des compliments au genou, et c'est en fait ce que nous voulons pousser lorsque nous commençons à peindre en couleur comme nous l'avons déjà dit. Lorsque nous commencerons à ajouter de la couleur, nous devrons choisir si la température globale des images est froide ou chaude. Cela ne va pas avoir beaucoup de sens si nous utilisons un jeu de collis chaud global et en y ajoutant une couleur fraîche qui est vraiment vibrant et se distingue du reste. Donc, pour commencer à rapprocher un jaune et notre violet, nous devons vraiment commencer à les déplacer vers l'une des températures. Et cela vaut pour d'autres couleurs complémentaires, déplaçant également le rouge et le vert et le bleu et l'orange. Mais il n'y a que jusqu'à présent que nous pouvons pousser nos compléments ensemble à grande échelle. Même s'ils étaient en retard, plus, ils sont encore très loin l'un de l'autre, donc nous avons deux autres façons. On peut raconter des compliments. Au lieu d'harmoniser à travers énorme, nous pouvons également harmoniser par la valeur et la saturation. Si nous regardons un jaune pur dans une teinte violette pure, il est assez facile de voir leurs valeurs claires et sombres sont significativement différentes. Mais si nous avions blanc à notre violet pour correspondre à la valeur de lumière du jaune al soudainement à couleurs opposées ont maintenant quelque chose en commun. Nous avons quelque chose de plus dans les lignes de couleurs pastel, et nous pouvons faire de même avec le jaune en ajoutant du noir pour le rapprocher et la valeur du violet. Ils sont peut-être plus éloignés sur le Hugh Scout, mais ils ont maintenant des points communs sur l'échelle des valeurs. Le problème avec le scowl de valeur, cependant, est que c'est souvent le moins efficace parce que la valeur doit être appliquée à toute notre composition totale , ce qui va souvent limiter à quel point nous pouvons faire ces appels se rapportent les uns aux autres. De cette façon, si notre composition globale a un premier plan sombre dans un fond clair, alors cette méthode commence à devenir moins utile pour nous. Mais l'autre méthode que nous pouvons utiliser est à travers le crâne de saturation. Si nous commençons à déplacer notre jaune et notre violet vers le pâturage du milieu, prenez note de combien nous avons fait la distance entre eux par rapport à avant, au lieu de faire le tour de l'extérieur de la roue de couleur pour essayer de les relier ensemble, nous les déplacons vers le centre l'un vers l'autre, et le jaune est devenu plus un gris, jaune et violet est devenu plus un violet gris. Plus nous réduisons l'intensité de leur saturation, plus nous les poussons vers le centre, où plus les neutres pâturent, plus ils sont proches de trouver un terrain d'entente et plus ils commencent à s'harmoniser ensemble. Maintenant, nous avons deux façons de griser et de neutraliser les couleurs. Nous pourrions, bien sûr, simplement ajouter en noir et blanc pour créer grand et les mélanger ensemble. Eh bien, nous pourrions le faire d'une autre façon qui est en fait plus proche de ce qui se passe dans la nuit Sha et gris vers le bas sur Hughes avec sa couleur complémentaire. Donc, si nous prenons notre jaune et ajoutons un peu de violet, nous allons commencer à réduire l'intensité de notre jaune. Et la même chose se passera sans Violet. Si nous ajoutons un peu de jaune dans son mélange en les mélangeant ensemble, nous commençons à annuler les deux couleurs, à les neutraliser et à les broyer. Ce que vous allez remarquer est de mélanger nos deux compléments ensemble va en fait conserver l'intensité de notre saturation beaucoup plus que si nous étions juste ajouter dans un grand gris va faire la pureté de notre couleur. Ah, beaucoup moins intense. Donc vous allez avoir le choix quant à la façon dont vous allez saturer vos Hughes. Et si nous ajoutons 1/3 couleur en disant orange et commençons à le pousser vers les tombes centrales. En outre, nous pourrions commencer à voir à quelle vitesse nous pouvons obtenir n'importe quel groupe de couleurs travaillant ensemble. Remarquez comment petite triade est devenue maintenant sont trois couleurs ont maintenant la communalité non seulement par la saturation, mais aussi par la température. Il y a toujours une séparation nette, mais ils sont maintenant clairement liés ensemble. Donc c'est comme ça que nous faisons pour relier nos couleurs. Juste pour réitérer l'harmonie, c'est quand nos couleurs ont une ou plusieurs échelles en commun les unes avec les autres. Nos appels fonctionnent harmonieusement. Nos peintures vont être meilleures pour ça. Avec la conférence hors du blanc, passons maintenant à une démonstration 5. Outils de mélange numérique: Bon, commençons à faire une démonstration. Maintenant. Nous allons utiliser une forme platonique pour notre exercice ici. Et la raison en est que cela va nous donner un large éventail de sociétés avec lesquelles travailler pour obtenir la pleine compréhension de la teinte, saturation et de la valeur. Si nous utilisions juste quelque chose comme un cube, alors nous allons rencontrer le problème. Nous étions sur le point d'avoir trois côtés visibles pour nous. Et donc une forme comme celle-ci va être beaucoup plus bénéfique pour notre but. Maintenant l'application que je vais utiliser sa photo d'affinité. C' est plus sur la ligne d'une montée dans un magasin de photos, mais il y a des outils de peinture à l'intérieur. La raison pour laquelle j'utilise ceci par opposition à un logiciel comme Procreate, c' est qu'il y a un brossage très spécifique ici qui mélange réellement notre peinture numérique. La plupart des logiciels de peinture ont un certain type d'outil de purification qui vous permet combiner les abattages ensemble. Mais ce n'est pas vraiment les mélanger d'une manière qui simule ce qui se passerait dans la vraie vie. Chasseur Infinity. Nous avons en fait un pinceau appelé le pinceau de mixage, ce qui est très similaire à ce que nous ferions si nous utilisions de vraies pintes . Maintenant, il faut souligner, bien sûr, que ce ne sera jamais 100% exactement comme dans la vraie vie. Mais les idées et la façon dont nous agissons ici vont être très semblables. Donc, si je prends un peu de noir et blanc ici et utiliser notre brosse mélangeuse et commencer combiner ensemble, nous pouvons dire que nous pouvons nous arrêter à mon grand et le plus blanc ou noir que nous y ajoutons, plus léger ou plus sombre que gris va devenir. Et bien sûr, nous pouvons alors commencer à le mélanger avec l'une des autres couleurs primaires ici, créant une sorte de couleur verte armée sans jaune. Maintenant, il y a deux options en bas ici que nous allons utiliser des brosses de chargement automatique, qui vont être essentiellement l'équivalent numérique d'ajouter plus de peinture dans. Si nous ne choisissons pas cette option, si nous laissons simplement sur la brosse de chargement, nous allons devoir revenir continuellement à la sélection de l'appel que nous voulons, a ajouté Toe. dans ce mélange, et ça va être beaucoup plus facile de vivre en mode brosse à chargement automatique. L' autre option. Il est propre pinceau, et ça va juste agir comme les pinceaux réellement propres. Donc, si nous avons un point ici que nous n'avons pas bien mélangé, nous pouvons juste utiliser cette brosse propre et juste mélanger ensemble un peu mieux. Maintenant, il faut que nous allons rencontrer que nous allons devoir constamment aller et venir avec est en fait les paramètres de couleur dans ce pinceau. Maintenant, notre mélange bleu et jaune va évidemment créer du vert. Mais regardons ce qui se passe si nous essayons de créer de l'orange sans rouge et jaune. Nous obtenons cette couleur marron trouble, et cela ne reflétera évidemment pas ce qui se passe dans la vraie vie. Donc vous pourriez remarquer en bas. Il y a une option ici qui dit mode, et il est actuellement assis pour l'art Wie beat. Donc, si nous changeons simplement ce mode pour être, RVB sera capable de créer de l'orange. Si nous voulons créer du violet, l'option que nous utilisons n'aura pas trop d'importance. Ils font à peu près la même chose, quel que soit le mode sélectionné. C' est donc juste une vue d'ensemble de l'AP et des paramètres de pinceau qui seront utilisés. Maintenant, nous travaillons numériquement, et il va être très tentant d'utiliser simplement les outils de sélecteur de couleurs, qui sont disponibles dans tous ces APS. Mais je suggère fortement d'essayer de mélanger les couleurs d'une manière similaire à ce que vous feriez dans la vraie vie. Non seulement vous aurez une meilleure compréhension du travail de Cole et avoir un mélange ensemble, mais vous allez être en mesure de réellement garder tout cela dans la vraie vie si jamais vous le voulez . Travailler numériquement, c'est bien, et c'est beaucoup plus efficace à bien des égards, mais ça va aussi être limitatif si nous ne comprenons pas vraiment ce que nous faisons. Essayez donc d'éviter au moins une cette étape en utilisant les outils de sélecteur de couleurs qui sont disponibles dans toutes ces applications. Lorsque vous commencez à développer une meilleure compréhension de votre valeur de saturation, alors vous pouvez en quelque sorte aller en ville avec la sélection de vos couleurs. Vivez ces outils et si vous utilisez de vrais points pour aller avec cette démonstration. Procurez-vous juste un ensemble bon marché d'acryliques à ce stade. Il ne sert à rien de dépenser beaucoup d'argent pour des huiles coûteuses si nous ne faisons que pratiquer. Donc, avec ça hors du blanc, passons maintenant à la démonstration. 6. Portée et croquis: d' accord. La toute première chose que nous devons faire est de créer pour nous-mêmes une plage de valeurs. Et ce que cela signifie, c'est que nous devons décomposer cette forme en ses composantes de base de la lumière et de l'ombre. Maintenant, avant d'essayer de comprendre où, exactement sur l'échelle de valeur, tous ces sites sont assis, il est bon juste d'avoir une idée de la zone globale hors lumière et ombre. Donc, nous allons chercher à ce stade initial à juste se séparer, sortir de la forme platonique dans ces deux zones au lieu de simplement plonger tête en premier et essayer de savoir où exactement tous ces côtés sont assis sur votre valeur. Skype. Nous simplifions simplement les choses et avons commencé avec une échelle de deux valeurs, un hémisphère de lumière et une ombre hémisphère. Avant de commencer à nous inquiéter du reste des valeurs El, teinte et de la saturation, nous devons construire d'où vient la lumière et où se forment nos ombres . Donc, peindre dans un petit croquis rugueux comme celui-ci espère juste faire rouler la balle. Donc, une fois que nous avons compris d'où vient notre lumière et où je devais me former . Nous pourrions alors commencer à décomposer ces deux domaines, même la nourriture en une plus grande valeur. Donc, si nous regardons ce qui se passe ici, nous avons clairement la lumière venant du haut à droite, ce qui provoque la formation d'une ombre en bas à gauche. Alors regardons d'abord l'ombre et arrêtons de briser le stand en un plus large éventail de valeurs. De toute évidence, le segment de la forme en bas à gauche est la zone la plus sombre, donc nous allons l'étiqueter en conséquence comme numéro un numéro deux étiqueter comme leur segment lumineux inférieur ici parce que c'est clairement plus léger que le précédent. Donc, nous allons le niveler comme segment numéro deux, et évidemment celui qui reste sera le segment numéro trois. Donc c'est le côté de l'ombre qui s'occupe de. C' est sa gamme de valeur qui se passe là. Et si nous passons du côté de la lumière, nous devons simplement faire la même chose. On va commencer à faire des choses comme ça. Donc ce sera le numéro quatre ici. C' est la zone la plus sombre. Du côté de la lumière, le panneau en haut sera notre prochaine zone la plus légère. Et bien sûr, celui qui reçoit le plus de la lumière qui frappe. Ce sera celui sur la droite. Nous avons donc d'abord commencé avec une grande zone de lumière dans une grande zone d'ombre, trop grandes zones de valeur que nous avons depuis décomposées en une plus grande plage de valeurs. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que chacun de ces segments de cette forme, chacun de ces plans est positionné dans une direction différente, et chaque direction de changement provoque un décalage de valeur pour chaque plaque. Donc, ce que nous pouvons dire nous-mêmes, c'est qu'un changement de direction clair ou un changement de direction pour n'importe quel objet va entraîner un changement de valeur. Maintenant ce changement peut être très magasin comme nous le voyons ici. Un bord tranchant sur un objet comme celui-ci ou quelque chose comme une boîte, va toujours se traduire par une valeur changeante très facilement distinguable pour quelque chose qui est plus lisse en arrondi. Les changements en plaine vont être beaucoup plus petits au point où ils se fondent les uns dans les autres. C' est ce qu'on appelle une gradation, qui est simplement une version plus lisse de ce que nous voyons ici si nous devions lisser tous ces coins de cette forme platonique, ces changements de valeur seraient toujours prison. Mais le changement en plaine sera significativement plus lisse. C' est une transition rapide et plus douce que ce que nous voyons ici. Donc quel que soit l'objet, on finit par dessiner. Nous pouvons maintenant nous dire que chaque fois que nous voyons un changement de direction hors de l'objet, cela va entraîner un changement de valeur. Maintenant que j'ai fini ça, je peux peindre pour moi un croquis en noir et blanc. Maintenant, c'est une bonne idée de toujours faire juste un petit croquis noir et blanc pour vous, juste pour avoir une idée de l'endroit où va exactement votre peinture. J' ai donc commencé avec le segment numéro quatre de notre forme ici comme point de départ, et ce sera le point de départ, pas seulement pour cette gamme de valeur qui mettrait dans cette peinture en noir et blanc. Ça va être le segment. Nous allons l'utiliser comme point de départ pour la saturation du cul aussi, donc cela va vraiment être le point médian pour tout en termes de valeur, en termes de saturation en termes de Hewas Eh bien, une fois que vous établissez votre lumière et l'obscurité côtés, votre à de grandes zones de lumière et d'ombre, il ne va pas trop d'importance exactement où vous travaillez à partir de là. Donc on n'a pas besoin d'être à nettoyer avec ce qu'on fait ici. Encore une fois, c'est juste pour être un croquis pour nous, une idée approximative de l'endroit où se trouve exactement. On devrait y aller sans peinture globale. Et une fois que nous avons établi la gamme de valeur pour notre objet ou la plage de valeur pour l'air dans la scène des pneus, nous pourrions commencer à penser à ajouter notre couleur et à régler leur situation. Finissons ça ici et passons à la partie suivante. 7. Gamme et température: ou commençons à jeter un oeil à Temperature et Hugh. L' objet que nous avons,bien sûr, est rouge. L' objet que nous avons, bien sûr, Donc, le type de lumière qui va frapper cet objet rouge va changer, en fonction de la température réelle de la source lumineuse. Si nous avons un coup d'oeil à la source de lumière de l'air à nouveau, nous savons que de la dernière vidéo que notre principale source de lumière vient du haut à droite ce qui provoque une perte être formé dans le bas à gauche que la source de lumière dans cette image , est une source de lumière chaude. Et nous pouvons le dire en regardant à nouveau les deux hémisphères de la lumière et de l'ombre. La vie de côté se déplace vers des températures plus chaudes. Si nous regardons ce carré du milieu ici, c'est une couleur rouge très proéminente. Les plaines environnantes de cet hémisphère léger se déplacent également. Nous avons une sorte de sept couleurs sur votre plan supérieur dans une sorte de couleur saturée et orangée sur l'avion. Il reçoit la plus grande partie de la lumière donc nous pouvons dire que les avions sont maintenant objet ici sont plus en plus chauds dans leur température. Plus ils sont proches de la lumière. Nous commençons par une couleur rougeâtre dans notre valeur moyenne et nous nous dirigeons progressivement vers une couleur orangée saturée à mesure que nos valeurs s'élèvent. Donc, en substance, nous passons des rouges aux oranges. Maintenant, si nous nous concentrons sur les ombres, nous remarquerons que nos températures commencent à se refroidir. Nous ne sommes pas près de la quantité de cette lumière chaude que nous sommes sur cette lumière l'extérieur, donc à des températures vont commencer à refroidir, ajoutant ces violettes dans ces couleurs violettes bleues. Mais nous sommes encore très assis dans cette zone rouge du spectre de couleurs, même si les rouges du côté ombre de Kulak, ils sont toujours liés à la sensation de chaleur sur l'image. Nous nous considérons donc que nous ne sommes pas seulement confrontés à une plage de températures qui est chaude , mais aussi à une plage énorme qui se trouve dans le côté rouge du spectre. Si nous découvrons un peu d'échantillon ici, ignorant un instant les changements de valeur et de saturation de notre image. Ce que nous verrons ici, c'est que c'est à peu près ce que la gamme de teinte est sur cet objet. Nous partons du côté plus chaud des choses où la lumière est une sorte de voitures orangées et dirigeons vers les rouges violets sombres. Donc, juste pour le répéter, nous avons affaire à un jeu de couleurs principalement chaudes ici et à une gamme d'appels qui sont assis sur le côté rouge du spectre. Jetons donc un coup d'oeil à la saturation enfin et commençons à développer cet objet. 8. Plage de saturation: à droite enfin sur la saturation. Maintenant, la saturation, comme nous l'avons dit, est sur l'intensité de la couleur ou la pureté de la couleur. Une autre façon de le regarder, bien sûr, est à quel point cette couleur est vibrante. Et, comme nous l'avons dit dans l'électorat a également appelé l'intensité comme le crime, il peut également être considéré comme vibrant aussi, qui a jamais tourné vous aller pour. Ce dont nous parlons vraiment, c'est la quantité de grand dans notre couleur. Si nous regardons notre forme platonique, il est assez simple de voir lequel de ces avions est le plus saturé. C' est le milieu. Voici ce joli tapis rouge vibrant. Ce n'est pas vraiment un rouge pur. Il y a un peu d'un grand teint, mais par rapport à tout ce qui l'entoure, c' est la couleur la plus saturée de notre image. Donc, quelle que soit l'image avec laquelle nous travaillons lorsque nous commençons à chercher la saturation, nous recherchons la couleur la plus pure qui soit disponible pour nous. Donc ce premier segment face à nous est évidemment notre position de départ par défaut pour la zone la plus vibrante de l'image, et si nous avons déménagé à notre vie en premier, évidemment le plan supérieur ici a cette chaussure minuscule chaude et c'est encore relativement dynamique. Mais pas tellement est cette zone médiane, Donc l'air plan supérieur est moins saturé dans le plan médian, donc nous allons marquer que comme nombre plage de saturation super. Et évidemment, le numéro trois va être décidé. Face au plus comme le plus. Le côté de l'objet qui fait face à la source lumineuse va, par sa nature même, par sa nature même,commencer à devenir de moins en moins vibrant dans sa saturation. Donc, ce sera la zone la moins saturée forme platonique globale. Maintenant, si nous passons à notre côté ombre, nous avons un petit combat en cours entre notre panneau supérieur gauche et inférieur droit pour savoir lequel d' entre eux a plus d'intensité dans le Hugh. Mais parce que cette pédale en haut à gauche est assis plus haut dans la gamme de valeurs, nous pourrions faire une estimation assez instruite et dire que ce panneau en bas à droite n'est pas aussi intense dans sa pureté que ce haut à gauche, donc nous allons classer Ceci est deux et trois, respectivement, par rapport à Amma Saturated panneau, et ce dernier panneau sera, bien sûr, numéro quatre et C'est l'indignation de la saturation dans le côté de l'ombre. Maintenant, nous parlons de deux façons pendant la tarte électrique, le tutoriel sur la façon dont nous allons neutraliser nos Hughes. Alors ajoutons un peu, nuance très rouge. Et comme nous l'avons dit, les deux façons de réduire l'intensité de notre saturation dans nos Hughes est soit en ajoutant du gris ou de la couleur complémentaire à la teinte que nous avons choisie. Donc, nous allons d'abord ajouter un peu de gris pour neutraliser sont rouges, et maintenant nous allons ajouter un peu de la couleur complémentaire, qui est le grain pour le neutraliser. Et ce que vous remarquerez très rapidement, c'est à quel point ces deux grandes méthodes sont différentes . Rouge, mélangé avec le gris a beaucoup plus, très violemment couleur à elle. Il semble beaucoup plus frais que la couleur neutralisée que nous avons créée sans vert. Donc, ce que nous pouvons dire, c'est que lorsque nous mélangeons deux couleurs complémentaires ensemble, la couleur neutre que nous finissons avec va être beaucoup plus intense dans sa saturation que ce qu'elle serait si nous ne faisions qu'ajouter en grand. Cela signifie essentiellement que nous avons à la fois une option cool et une option chaleureuse quand nous devons neutraliser nos Hughes vraiment intenses. C' est donc la répartition de notre valeur, teinte et de notre saturation pour cette image. Passons à la peinture enfin. 9. Peindre le côté la lumière: Bon, allons-y. Se concentrera d'abord et avant tout sur ce plan du milieu face à nous et parce que c'est la zone la plus saturée de leur forme va juste commencer. Ajouter juste un peu de rouge pur pour le moment est de voir à quoi cela ressemble et je peux, ou jusqu'à ce que ce soit probablement juste un peu à augmenter. Donc, nous allons ajouter un peu de génial à ce mélange. Maintenant. Le Golfe ultime de ceci n'est pas nécessairement de reproduire exactement ce que nous voyons. Il y aura un peu d'interprétation quand on commencera à mettre la peinture sur une toile. Donc, je regarde cette image de référence originale et je pense à moi-même, C'est probablement juste un peu trop ennuyeux à mon goût. Donc, je vais délibérément commencer à soulever la saturation de la SLA ces panneaux, juste pour le faire paraître un peu plus intéressant que ce qu'il fait actuellement. Maintenant, nous vous payons numériquement. Bien sûr, si je voulais vraiment obtenir une représentation précise de ces voitures, je pourrais simplement utiliser le ramassage de couleur. Mais si nous essayons de simuler quelque peu ce qui se passe dans la vraie vie, nous n'aurons pas toujours les bonnes peintures pour obtenir exactement la bonne couleur. De plus, nous avons aussi le choix en la matière. Donc, si nous n'aimons pas nécessairement le type de couleurs et le type de vibrance que nous voyons dans le sujet que nous peignons, que nous avons la possibilité, alors si nous voulons vraiment que vous alliez éclaircir ou assombrir ou faire quelque chose beaucoup plus vif que ce qu'il est réellement. Donc nous avons fait notre premier panneau et je vais passer à ces panneaux supérieurs ici avec cette couleur semini , et nous allons juste commencer par ajouter du rouge pur et un peu de quoi ensemble pour voir à quoi cela ressemble. Et je pense que peut-être il a besoin d'un peu de jaune et il juste pour le réchauffer jamais si légèrement, probablement pas tout à fait aussi Semini que ça doit être. Donc nous allons mettre un peu plus de jaune dans ce mélange, et nous allons juste changer juste assis voir pour que nous puissions le faire correctement et jeter un oeil à cela, probablement pas tout à fait correct. Pourtant, je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'une lumière de valeur à cela, donc nous allons ajouter un peu de blanc dans le mélange et voir à quoi cela ressemble maintenant que je peux déjà voir. Ça a probablement annulé un peu trop. Donc, nous pourrions devoir ajouter un peu plus de jaune à cela juste pour faire un peu de chaleur dedans. Mais nous allons le tester en premier, et vous l'êtes probablement un peu plus. Nous allons avoir ce genre de période d'essai et d'erreur quand nous commencerons à déposer notre peinture. Les fondations étaient en quelque sorte en train de ressentir notre chemin dans ces sept environnements, et il va falloir un peu de temps pour travailler sur tous ces domaines. Nous sommes assez heureux avec ça pour notre but. Je vais juste remplir le reste de cela avec cette plage de valeurs de saturation particulière, donc il y aura beaucoup d'essais plus près au début. Finalement, vous trouverez une base pour vous-même, une bonne base que vous pouvez ensuite construire le reste de la peinture sur le dessus de juste remplir ces zones sur les âges et ne pas trop vous inquiéter de garder ce 100% serré et propre. C' est juste une course d'entraînement, donc ce sont les 2 premiers plans de notre forme platonique terminés. Maintenant, nous allons passer à notre zone la moins saturée, l'avion qui est le plus orienté vers la lumière. Et nous allons juste utiliser le trou rose existant que nous avons créé pour un plan supérieur. Et, bien sûr, nous allons devoir ajouter du blanc pour alléger sa valeur. Alors jetons un coup d'oeil à cela d'abord et voyons où les choses en sont pour cela et déjà je pouvais dire que la valeur et ce n'est pas tout à fait juste. Donc, nous allons devoir faire un peu plus de blanc et voir si nous devons faire autre chose. Maintenant, nous devons opter pour un peu de saturé, couleur orangée, donc nous devrons ajouter un peu de super. C' est juste pour sortir une partie de cette intensité parce qu'il semble probablement un peu trop vibrant et peut-être même un peu trop Pinkas Wall. Donc nous allons essayer ça d'abord et vous pouvez déjà dire qu'il faut juste changer l'humain. C' est juste un peu vers les oranges, alors nous allons ajouter un peu de jaune et parce que nous ajoutons un orteil jaune un mélange rosâtre . Nous allons naturellement commencer à le déplacer vers l'orange, une extrémité du spectre, et cela semble un peu mieux donc il va coller avec cela pour notre panneau final sur le côté de la lumière, probablement pourrait être saturé jamais si légèrement plus. Mais il est probablement plus important à ce stade juste d'obtenir quelque chose sur la toile que nous pourrons ensuite revenir plus tard et commencer à faire des ajustements pour que nous examinions nos lumières. J' avais fait et saupoudré, et maintenant on va passer du côté ombre pour finir. 10. Peindre le côté sombre: Du côté de l'ombre maintenant, parce que nous passons des rouges plus chauds aux rouges plus froids, nous devons ajouter de l'éclat dans notre mélange. Alors commençons à mélanger un peu d'un chef Swatch pour ce premier panneau en haut à gauche. Vous devez essayer de garder les choses beaucoup plus saturées que ce qui se passe dans leur image de référence . Juste regarder un peu trop terne et un peu trop sont intéressants, mais nous allons toujours garder tout en relation les uns avec les autres et regarder ce premier, beaucoup de douleur de ce côté ici pense que c'est un peu trop rouge encore, donc j'ai eu un peu plus bleu dans ce mélange pour le pousser à la violence beaucoup plus. Nous verrons à quoi cela ressemble, et je peux déjà dire qu'il est probablement juste un peu trop saturé, alors nous allons commencer à mettre un peu de gris et ajouter cela juste pour réduire l' intensité de notre vitalité, la couleur rouge. Et comme nous l'avons dit dans la vidéo précédente, ce sera juste un peu d'essai et d'erreur avec tout cela. qui est important, c'est que ces deux parties se rapportent l'une à l'autre qu'elles ont l'impression être toutes partielles. Un objet mettant dans des couleurs bleues violettes vraiment vibrantes ne va pas aider. C' est touché, et si on regarde ça, c'est un peu mieux. C' est un peu moins saturé, donc je pense qu'on va rester avec celui-ci pour le moment. Donc oui, comme je disais, nous ne voulons pas de couleurs qui contrastent avec la température globale de l'objet que nous peignons. Donc, ce que nous travaillons ici, c'est un ensemble de rouges chauds au lieu de rouges froids. Et cela peut sembler un peu étrange au début quand vous pensez prêt ne pensez pas nécessairement cool. Mais en vérité, toutes nos principales primaires et secondaires ont des versions fraîches et chaudes, donc nous aurons un jaune frais et chaud, un bleu frais et chaud, etc. Maintenant, nous utilisons seulement après rester primaires pour cette session d'exercices pratiques. Mais quand nous commencerons à développer une meilleure compréhension de la peinture et de la théorie des couleurs en général, nous allons découvrir qu'il y a un réel avantage à avoir ces options fraîches et chaudes bouche parce que cela va signifier que nous allons obtenir un plus grand spectre de couleurs orteil travailler avec. Lorsque nous nous en tenons à une palette très simple comme celle-ci, nous ne pouvons pas nécessairement utiliser toute la gamme de couleurs disponibles. Donc ils allaient être des moments où vous pourriez avoir des rouges en bouche ou deux jaunes sur le pellet. Mais c'est quelque chose qui arrivera dans un avenir. Écoute, passons à ce panneau en bas à droite de leur forme. Maintenant, même si nous travaillons du côté de la cour, ce comité en particulier ramasse un peu plus de chaleur que ce que sont les autres. La valeur n'était pas tout à fait juste dans celui-ci. Donc si on a mélangé un peu plus de noir et qu'on lui donne une autre chance qui pourrait le faire. Donc je ne pense pas qu'on doive ajouter du bleu pour le refroidir. Je pense que la température est à peu près là où elle doit être. Cette valeur n'est toujours pas 100% donc ajouter un peu plus noir et voir à quoi cela ressemble, et je pense que ça va aller de côté. Donc, nous l'utilisons. Donc oui, c' est le côté plus chaud d'une zone d'ombre parce que cette source d'éclairage vient du haut, non ? Ça attrape encore un peu cette chaleur. Donc, ce sera beaucoup plus chaud à l'envers d'un avion de guerre dans notre côté plus frais. Donc nous allons avoir ces choses qui apparaissent ici que même si nous travaillons dans le bon côté des choses, ils vont dans les zones de ce côté de l'ombre qui ramassent plus de zones et vous allez avoir la même chose qui s'est passé avec beaucoup de sorte. Bien sûr, vous allez avoir des zones qui attrapent une température légèrement différente de celle qui l' entoure. Nous allons donc commencer à travailler sur cette nuance finale ici pour ce dernier panneau. Donc, oui, ça va être un vrai défi avec la théorie des couleurs, parce que nous jonglons tellement de choses qu'une fois qu'il doit regarder notre source d'éclairage, nous devons nous inquiéter du côté ombre des choses que nous avons à s'inquiéter de leurs autres objets dans l'environnement qui reflètent réellement des sources de lumière supplémentaires. Tout ce qui absorbe la lumière reflète la lumière. Et donc nous avons beaucoup de ces propriétés de lumière qui rebondissent dans notre environnement, qui vont toutes affecter l'objet ou les objets que nous peignons, c'est pourquoi peut devenir écrasante assez facilement dans la prochaine partie hors. Cette démo va en fait revenir un peu sur le fonctionnement de la lumière parce que nous avons non seulement un changement de lumière qui se produit sur notre forme globale. Il y a un changement de lumière sur chacun de ces avions. Sur cette forme, nous avons une gradation de valeurs qui se produisent à l'intérieur d'eux. Nous finirons ici et passons à la partie suivante où nous aborderons ces domaines. 11. Ajustements: Ok, passons juste un peu plus sur la façon dont la lumière affecte réellement l'objet entier. Maintenant, nous savons déjà qu'il y a une source de lumière venant de haut à droite, ce qui à son tour provoque une ombre en bas à gauche de notre forme platonique. Mais ce que cette lumière fait aussi, c'est qu'elle frappe la surface qui sont de forme platonique . Il est assis. Le principe principal dans la vie est que tout ce qui reçoit comme lui-même devient alors une source de vie. Donc, ce qui se passe avec cette surface sur laquelle notre forme platonique est assise, c'est que non seulement elle reçoit la même lumière que la forme platonique est, mais elle reflète également la lumière dans notre forme. Ce que nous voyons ici avec leur objet, c'est que chacun de ces plans, chacun de ces panneaux de cette forme platonique, voit des valeurs différentes se créer en leur sein, en fonction de la quantité qu'ils reçoivent. Donc, ce que cela signifie, c'est si nous regardons notre plan médian face à nous, c'est qu'il reçoit beaucoup plus de lumières en haut à droite qu'en bas à gauche. Donc, nous n'avons pas seulement une valeur différente pour chacun de nos avions sur notre objet. Nous obtenons une gamme de valeur à l'intérieur de ces avions eux-mêmes étaient en train d'obtenir cette transition plus lisse dans la valeur des lumières trop sombres. C' est la gradation dont on a parlé tout à l'heure. n'y a pas d'agence difficile pour interrompre ce flux, juste une belle transition de la lumière à l'obscurité. Donc, si nous sommes conscients de ce changement de valeur sur ce plan, cela signifie que nous devons maintenant revenir et apporter quelques améliorations pour lui apporter encore trois dimensions. Donc, nous allons juste prendre un peu de la couleur que nous utilisons pour ce panneau central, et nous allons le rendre un peu noir, juste pour voir à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Maintenant, nous n'allons probablement pas avoir à ajouter trop de noir dans ce mélange parce que nous ne voulons vraiment qu'un peu de ce changement dans ce coin inférieur gauche. Et c'est parce que le changement de valeur ici est assez subtil. Ce côté inférieur gauche ne capte pas autant de lumière que ce haut à droite, nous avons parlé d'un changement de direction équivaut à un changement de valeur, et même si nous ne pouvons pas vraiment voir que cela se passe ici par un avec ces autres plans autour, nous avons ces beaux bords durs. Ce qui se passe ici, c'est que cet avion du milieu, il est assis à une position légèrement différente en bas. Ensuite, il est au sommet. Cet avion, si nous le regardons tout seul, est en fait incliné vers l'arrière. Donc la lumière va affecter ces deux zones différemment, non ? Passons maintenant à notre avion en haut à gauche. Maintenant, vous pouvez probablement voir ici. Il est un peu plus clair de cette façon, que le changement de valeurs se produit réellement. Cette nouvelle source de lumière qui rebondit sur la surface est assise sur cette petite zone dans le coin inférieur gauche. Nous allons donc devoir ajuster cela en conséquence. Maintenant, l'autre chose que nous devons considérer ici n'est pas seulement la lumière que la guerre pourrait venir de haut à droite, mais nous devons considérer quelle couleur réelle ces services aussi bien. Il ne s'agit donc pas seulement d'ajouter du blanc à ce mixto, le verrouiller un peu. Nous devons ajouter un peu de jaune dans aussi juste pour retenir le loup, Nos sources de lumière d'origine dégagent et ce que ce petit peu de jaune va faire est juste de réduire l'intensité de la saturation dans cette zone particulière. C' est parce que la peinture que nous avons choisie ici sur cet avion a un peu de qualité violette. Nous mélangeons des compliments et neutralisons la couleur. Donc, sous ce panneau en bas à droite maintenant, c'est probablement là que la plus grande plage de valeur est visible dans notre côté ombre. Et comme nous le savons, parce que c'est la partie la plus chaude de cette zone d'ombre, nous devons y conserver autant que possible la chaleur. Plus nous commençons à y ajouter de blanc, nous allons commencer à refroidir les choses. C' est ce qu'il faut ajouter dans ce petit peu de jaune. Nous devons vraiment considérer le noir. Et ce qui est des agents de refroidissement. En fait, une autre façon de les regarder est de les considérer comme étant un gris très clair dans un gris très foncé. Et comme nous l'avons vu plus tôt en électrique, si nous ajoutons simplement grand dans n'importe quel Hewitt est, nous avons choisi la neutralisation hors que Hugh a tendance à paraître beaucoup plus cool que si nous devions mélanger ce que vous avec son complément. Passons donc à ce prochain panneau. C' est retirer le moins de notre lumière directe dans le haut, non ? C' est aussi obtenir le moins de lumière qui réfléchit sur la table. Donc le changement d'Al il est beaucoup subtil. Mais bien sûr, nous avons la possibilité d'apporter des changements et des ajustements selon nos goûts. Si nous avons vraiment l'impression que nous devons faire ressortir une partie de l'éclairage de cette zone un peu plus, nous avons la possibilité. N' étaient pas liés à la vérité littérale de l'image. Oui, il y a certains principes de lumière et de couleur que nous devons suivre, mais nous ne pouvions pas les manipuler à nos goûts. J' aurais pu ajouter beaucoup plus de gris et beaucoup plus de couleurs complémentaires dans le mélange pour juste réduire la saturation pour le faire correspondre à l'image de référence beaucoup plus. Mais tout fonctionne encore. Tout se sent encore unifié. Passant à cette tête supérieure, les conditions d'éclairage ici sont assez plates pour la plupart parce que la lumière vient de ce haut, droite. peu près tout ce panneau supérieur est éclairé. Donc, je vais juste exagérer un peu ici sur le côté droit et faire un peu comme ça juste pour la démonstration, parce que c'est assez plat et vraiment difficile de voir qu'il y a un changement de valeur riel sur ce plan supérieur. Si l'objet n'était pas dans un environnement aussi éclairé et éclairé, nous verrions que le changement serait beaucoup plus facile. Donc, ce n'est pas seulement la température de la source lumineuse. C' est aussi la luminosité globale de la lumière. Cela va affecter notre teinte, saturation et nos valeurs. Et nous ferons la même chose pour notre dernier panel ici, ce qui est attrayant. La plupart de la lumière va juste exagérer un peu plus cause à nouveau. Il fait face à la plupart de la lumière directe ici. n'y aura pas beaucoup de changement aux valeurs de ce côté, donc c'est notre forme faite et saupoudrée. Mais c'est un peu ennuyeux pour le moment, alors ajoutons un arrière-plan pour le terminer 12. Background et complémentaire: donc sur l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir dans la référence, nous avons en fait une couleur complémentaire qui a lieu. Donc, comme nous l'avons dit dans la conférence, quand nous avons des couleurs complémentaires les unes à côté des autres, ils vont se battre pour l'attention des téléspectateurs parce qu'ils sont aux extrémités opposées du spectre de couleurs, ils n'ont rien en commun . Donc, si nous mettons dans cette couleur vraiment hideusement verte en ce moment pour ce fond, ce fond va maintenant commencer à se battre pour notre attention avec le rouge dans notre forme platonique. On va devoir rapprocher ces deux opposés. Sinon, ils vont se battre continuellement pour notre attention. Maintenant, nous savons que nous avons cette source de lumière chaude qui vient de la droite. Donc, la chose la plus facile à commencer est en fait de déplacer notre vert vers le jaune, une extrémité du spectre. Donc un peu de bleu dans ce mélange est tout ce dont nous aurons besoin. Cela signifie maintenant que nous avons ce contexte qui concerne quelque peu, moins les zones plus chaudes, tous leurs objets. Donc, si nous peignons juste plein de cette scène, nous pouvons commencer à avoir le sentiment que cela concerne beaucoup mieux que cette couleur verte hideusement brillante que nous avons vu auparavant. C' est probablement encore un peu trop saturé, mais au moins c'est une force de point de départ. Et si nous passons le long de la gradation qui se passe dans cet arrière-plan vers le coin inférieur gauche , où les ombres de la formation, nous allons obtenir moins de chaleur, une lumière et une transition progressive de valeur. Maintenant, parce que nous essayons toujours de relier cet arrière-plan à notre jeu de couleurs chaudes pour notre objet, nous allons ajouter du noir dans ce mélange pour commencer à réduire sa valeur. Au lieu de cela, on va juste ajouter un peu de lecture dans ce mélange. Maintenant, le rouge va faire deux choses. Bien sûr, ça va commencer à neutraliser l'arrière-plan. Il va aussi conserver la saturation beaucoup plus que si nous ne faisions qu'ajouter en noir. Mais parce que ce rouge est déjà un sombre de valeur que beaucoup vert ici, il va orteil agir d'une manière similaire à ce qui se passerait si nous étions simplement ajouter une touche de noir et ils sont donc notre rouge ne va pas seulement réduire l'intensité hors de l'écran et l'harmoniser plus sans forme. Mais il va aussi agir comme un changeur de valeur, donc nous ne sommes pas limités à simplement utiliser le noir et blanc comme un moyen de changer la valeur d'un énorme. On peut utiliser d'autres Hughes. Comme nous l'avons dit dans une conférence. Chaque teinte commence à un niveau différent sur l'échelle de valeur, sorte que nous pouvons mélanger, utiliser et non seulement créer nos couleurs secondaires, mais nous pouvons également déplacer la valeur dans ces couleurs également. J' ai donc trouvé les fondations principales dans ce contexte. Mais comme je l'ai dit plus tôt, cette partie plus légère est certainement un peu saturée. Donc je vais juste en prendre un échantillon. Et pour saturer cela, je vais ajouter un peu de ce mélange rose que nous avons fait plus tôt parce qu'il va faire la plupart du travail pour nous ici. Nous n'avons pas nécessairement besoin de revenir en arrière et d'obtenir les premières peintures. Si nous avons déjà un peu peint avec mélangé plus tôt comme ce rose, nous n'avons pas vraiment besoin de revenir en arrière et de commencer à ajouter en blanc et en rouge dans notre mélange vert , et nous pouvons commencer à voir maintenant juste quoi, en ajoutant que mélange fait à cette couleur vert citron vif. Ce fond là commence vraiment à se rapporter à un objet platonique. Toute cette luminosité qui était plus tôt sur ce vert vraiment odieux qui se battait vraiment pour notre attention a été réduite, et maintenant il fait toute cette scène se sentir comme si c'était ferme ou à l'unisson, le rouge dans le vert travaille maintenant avec l'un l'autre. Ils ne se battent plus, et c'est exactement ce que nous voulons arriver quand nous commençons à travailler avec les couleurs complémentaires. Donc nous avons fait l'arrière-plan, mais nous devons encore travailler à la surface un peu ici. Donc passons à cela, et ce que vous pourriez finir par voir ici est un peu d'illusion qui a lieu avec fond vert avant, dans une image de référence, ce que nous avions était juste une surface blanche que le était assis sur. Mais depuis qu'on a mis ce fond vert, ce qui s'est passé, c'est qu'on a un peu d'illusion qui se passe. Il sans surface plane, qu'il commence en fait à se déplacer dans sa valeur jamais si légèrement. Donc, il fait l'échantillon vert très clair pour nous, et c'est clairement à vibrant et deux vert. C' est la nature. Donc encore une fois, si nous ajoutons un peu de ce mélange rose juste pour enlever la saturation et augmenter la valeur un peu plus parce qu'il est encore un peu trop sombre. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre dans quelque chose qui ressemble un peu plus à l'image de référence maintenant. Vous trouverez donc ce genre de choses qui se passent. Une fois que nous commencerons à ajouter des couleurs supplémentaires, nous commencerons à voir des illusions se produire. Nous voyons déjà maintenant qu'avec ce fond vert dans cela a effectivement décalé l' intensité de notre objet platonique. Si vous revenez au début de cette partie de la conférence, vous verrez que l'objet semble beaucoup plus lumineux que ce qu'il fait actuellement, et c'est parce que nous l'avons entouré de sa couleur complémentaire. Ces illusions vont se produire si nous mettons des objets dans un médecin ou dans un environnement plus léger . Si ce fond ici était juste une forme platonique solide, noir, il aurait l'air beaucoup plus vibrant que ce qu'il ferait si c'était juste sur un fond blanc comme avant. Ces illusions vont donc avoir lieu, et si nous en sommes conscients, cela signifie que nous pouvons faire des ajustements en conséquence. Parfois, nous pouvons volontairement prendre la décision de rendre cet objet beaucoup plus vibrant ou de réduire son intensité. Donc, comme nous l'avons vu dans ce tutoriel, il y a beaucoup à couvrir quand il s'agit de la théorie des couleurs et des couleurs. Et ce n'est pas quelque chose que vous allez apprendre du jour au lendemain. Ça ne sert à rien d'essayer d'enduire ça. C' est un sujet vraiment difficile dans l'art. Ce tutoriel est vraiment juste un orteil d'introduction. Toutes ces idées que nous avons passées sur les leçons futures vont simplement diviser tout cela individuellement afin qu'il y ait un tutoriel sur la valeur sur Hugh sur la saturation sur la cause complémentaire . Il y a beaucoup plus à parcourir et beaucoup plus de pratique qui est impliqué, donc c'est juste le premier bâton, donc nous allons considérer cela fait et passer à l'affectation 13. PROJET: Ok, donc en ce qui concerne l'affectation, ça va être une affectation en deux parties. La première partie est simplement de créer une série d'échantillons et de nous habituer à l'idée de comment nous allons créer notre gamme de valeur, de teinte et de saturation avant de commencer à plonger dans quelque chose de trop complexe. Nous devons passer à travers ces bases avant tout, donc cela peut sembler un exercice assez simple à faire pour créer cette gamme de couleurs, mais c'est aussi un exercice important auquel nous devons nous habituer. Et la deuxième partie de la mission consiste simplement à créer la même forme platonique que nous avons vue lors de la démonstration. Maintenant, ce croquis pour cette forme va être disponible au téléchargement dans les notes de référence , mais aussi il n'est pas facile de dessiner le vôtre. L' image de référence elle-même sur la forme platonique sera disponible ainsi que quelques variations de couleur. Donc ça va suffire d'un point de départ. Vous voulez essayer de vous défier avec vos propres images de référence nous juste coller à choses qui sont assez basiques et des formes qu'un sphérique qu'un cylindre qui forme un livre  ? Rien de trop compliqué à ce stade. Donc je te laisse avec ça maintenant et je te verrai dans la prochaine leçon.