Couleurs et théorie des couleurs pour les débutants - Valeur des formes et de la composition

1. Bande-annonce: Quelle leçon pour vous. Maintenant, commencez une théorie des couleurs. Siris. Dans cette leçon, nous allons passer en avant l'aspect le plus important de la théorie des couleurs, et c'est la valeur. La valeur est à propos de la relation entre mais l'ombre. Il aide à établir la dimensionnalité de la profondeur et les images déplacées. Mlle Écoutez, nous allons vous parler de pourquoi c'est si important, comment nous allons le créer et terminer avec des démonstrations pour que vous puissiez sortir . valeur est le compartiment clé de la théorie des collèges, alors commençons à la comprendre maintenant. 2. Échelle et Recap: Dans notre première leçon sur la théorie des couleurs, nous avons passé en revue les trois chalands que nous avons utilisés pour développer des rendus de couleur, des nuances de valeur et de saturation. Au cours de cette écoute, nous avons examiné brièvement la façon dont nous procédons à la mesure de chacune de ces échelles. Nous avons dit que la teinte et la saturation échelles notre mission à la fois autour et à l'intérieur. La valeur de la roue de couleur, revanche, est mesurée sur sa propre échelle qui est séparée de ces deux autres. Lorsque nous regardons la valeur, nous la définissons comme la plage du noir au blanc ou la plage de la lumière à l'ombre. valeur est souvent la première énumérée dans ce trio de scowls parce que c'est celle que nous devons développer une compréhension avant tout avant de commencer à mettre en œuvre les deux autres . La raison pour laquelle nous commençons notre voyage dans la couleur avec l'échelle des valeurs est parce que c'est la partie la plus importante du processus de coloration. La valeur aide à définir la forme, la profondeur, l'éclairage et même l'ambiance de la paix sur laquelle nous travaillons. Cela peut aider à rendre une image brillante et vivante ou sombre et déprimante si nous n'avons pas base solide pour les valeurs de notre image. Ce n'est pas trop important ce que la température froide est ou la force de l'intensité de nos couleurs jusqu'à. Si nous sortons la valeur correcte que cela n'aura pas trop d'importance avec notre teinte et saturation, les choix fonctionnent à 100%. La valeur de cette image contribuera grandement à compenser toute erreur dans ces deux autres échelles. Si nous foirons sans valeur et essayons de compter sur la teinte et la saturation pour corriger leur image, alors nous allons toujours mener une bataille perdante. Nous sommes beaucoup mieux de sacrifier le dynamisme et la cohérence de nos choix de couleurs, puis de perdre un fort sens de la valeur dans notre image. Le bonus que nous avons avec la valeur est que c'est l'endroit le plus facile pour commencer avec la théorie des couleurs . C' est beaucoup moins à penser parce que tout ce que nous nous concentrons sur c'est la relation entre la lumière et l'obscurité, est pourquoi c'est le domaine de la théorie des couleurs qui est souvent abordé en premier. Mais il y a un peu plus que de simplement poser des zones claires et sombres sur la toile. Alors commençons à jeter un coup d'oeil à cela plus en profondeur 3. Plans de valeur et Gradation: Allons voir comment nous allons voir de la valeur. Lorsque nous regardons le service souvent objet. La lumière qui frappe les diplômés de surface doit passer de plus en plus foncée, plus la surface se détourne de la source lumineuse. Ce que nous pouvons dire, c'est que chaque fois qu'il y a un changement directionnel loin de la lumière, nous nous rapprochons de plus en plus de l'ombre. L' avant de la boîte est ici une valeur, capturant la majeure partie de la lumière. Le haut est une autre valeur. Capturer le temps moyen et le plan latéral, c'est capturer l'ombre, qui est notre valeur la plus sombre. Donc, chaque fois qu'il y a un changement de direction sur la surface d'un objet ou en termes simples, un coin sur un objet cela signifie sera une valeur expédiée. Donc, la formule de base que nous pouvons nous dire est un changement de direction égal à une valeur changeante . Chaque côté de cette boîte est positionné différemment. L' avant faisant face dans une direction, le haut est orienté dans une autre sur le côté est également dans une direction différente, et par conséquent, chaque plan sur la surface génère une valeur différente, se déplaçant de la lumière au milieu ton à l'ombre. Changement de direction, changement de valeur. C' est ce qui aide à créer une forme. Si nous n'avons pas eu ce changement de valeur, nos objets finiront par ressembler à deux formes D plates et sans vie. On sort des formes de lumière et d'ombre, non ? Il apportera le type de trois dimensions que nous recherchons. Maintenant, tout cela a du sens sur quelque chose avec des coins vifs. Mais qu'en est-il de quelque chose qui est bien arrondi sur cette peur et ce cylindre ? Nous faisons toujours la même chose, mais les changements de direction sont beaucoup plus petits. Nous sommes très subtilement en marchant de la lumière à mi-parcours à l'ombre avec ce qui sont essentiellement de petits coins. Nous avons évoqué cela dans l'écoute perdue brièvement que nous appelons cela une gradation, une transition plus douce de la lumière à la ferme. Nous allons non seulement obtenir une gradation dans nos objets, mais nous allons également les obtenir dans nos environnements également. Si nous avons affaire à des paysages, par exemple, nous n'allons pas faire face aux changements d'avion comme nous le ferions sur un objet. Les changements de direction existent encore là juste s'éloignant du spectateur. Nous examinerons plus attentivement les paysages et apprécierons un peu plus facilement qu'il s'agisse d'un objet auquel nous avons affaire ou d'un paysage. Le plus grand défi auquel nous allons faire face en tant qu'artistes est de créer ce sens de la profondeur sur notre surface plane et bidimensionnelle. Comment on fait ça ? Comment on fait ressentir ce taureau ? Si c'est quelque chose que nous pouvons prendre la gorge, comment faire en sorte que ces montagnes ressemblent à des kilomètres en arrière ? changements de valeur vont aider à vendre cette illusion pour nous. Si nous n'y parvenons pas, nous courons le risque que nos images soient plates et manquent de profondeur. Donc, l'idée fondamentale que nous devons nous rappeler pour nous-mêmes est qu'un changement de direction signifie un changement de valeur. Maintenant, il est facile d'être submergé par cela, même en regardant un objet simple. Nous avons tous ces différents changements de valeur présents. Alors, par où commençons-nous exactement ? Dans la leçon 1 ? Nous avons parlé brièvement de simplifier les choses pour nous aider à commencer. Avant de nous soucier de plonger tête première dans le rendu et les détails, nous devons simplement diviser notre structure entière en deux formes de grande valeur, une grande forme de lumière et une grande forme d'ombre. ignorant les valeurs intermédiaires entre les deux et en se concentrant sur ces deux grands domaines d' abord et avant tout. C' est donc le point de départ pour nous, et ce sera beaucoup plus facile que de plonger la tête première dans le rendu blanc droit. Mais il y a un peu plus que nous devons passer avec ça, alors passons à ça maintenant. 4. Clés hautes, moyenne et basse: Ainsi, comme nous l'avons mentionné dans la dernière partie, le point de départ pour nous en tant qu'artistes est juste de nous concentrer sur les zones trop grandes de lumière et ombre pour nos valeurs. Lorsque nous annulons tous ces tons intermédiaires entre les deux grandes zones, ce que cela va faire est de nous laisser avec ce qu'on appelle un motif de design. Un motif de conception est essentiellement le squelette de leur image. L' idée de base. Nous essayons de monter sur la toile. L' astuce que nous allons avoir avec ce brevet est d'essayer de faire apparaître de trop grandes formes de lumière et d'ombre fonctionnent ensemble. Si nous faisons paraître les choses trop aléatoires pour notre public, il va simplement se demander autour de l'image, ne sachant pas exactement où regarder. Inversement, si nous faisons les choses à même dans régulière sans brevet conçu, alors notre image risque de devenir un peu trop ennuyeux à regarder. Nous voulons donc éviter ces deux extrêmes. Le défi que nous allons relever pour nous-mêmes est de trouver l'équilibre entre rendre les choses trop chaotiques et rendre les choses plus mécaniques. Dans notre modèle de conception. Nous recherchons finalement l'harmonie entre ces deux extrêmes. Nous voulons que nos formes de lumière et d'ombre travaillent ensemble en équipe. Maintenant, la première décision que nous allons devoir prendre pour nous-mêmes ici est exactement laquelle de ces deux grands domaines est la plus dominante. Surtout noter que dans la musique, nous avons des clés sur l'échelle musicale qui vont de haut à bas dans ce domaine, et nous avons quelque chose de similaire ici dans l'art. Nous avons aussi des clés hautes et basses. Une peinture à haute tenue est une peinture qui se penche vers être une composition à prédominance similaire . Alors qu'une peinture à touche basse est une peinture qui mène à une composition principalement plus foncée, une touche moyenne est une touche qui est approximativement équilibrée entre les deux. Ça ne veut pas dire une séparation exacte de 50 50. Nous ne voulons pas ajouter des designs trop ennuyeux. Cela signifie simplement que l'équilibre entre la lumière et l'ombre est assez proche pour être égal . Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Maintenant, nous avons quelques images similaires ici d'une maison dans l'ombre avec le ciel en arrière-plan. Nous pouvons voir ici sur cette première image que le ciel est la caractéristique dominante, signifie que la forme du lot est la valeur dominante de cette pièce, ce qui en fait une peinture haute tenue. Si on regarde la suivante, j'ai une maison de plus en plus grande taille, ce qui en fait la caractéristique dominante. On a ces grandes formes d'ombre qui dominent tout. Donc on a une peinture basse clé. Si nous regardons notre exemple suivant, nous avons quelque chose qui est un peu plus équilibré entre les deux, ce qui en fait un médium. Continuez à peindre. J' ai remarqué que nous n'avons pas vraiment beaucoup différent en termes de sujet dans l'idée dans chaque image. Mais cette simple, changer les touches a déplacé l'aspect global de chaque pièce de façon spectaculaire. Nos clés sont vraiment sur la proportion de la lumière par rapport à l'ombre. Nous allons devoir décider au début si nous voulons quelque chose qui est principalement léger. Surtout l'ombre était quelque chose qui est équilibré entre les deux. Une fois que nous avons établi notre modèle de conception et dans quelle œuvre de Chiara va être, nous pouvons commencer à envisager d'intégrer une plus grande gamme de valeur. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. 5. Contraste lumière et ombre: Nous avons donc établi que nous devons séparer les choses pour nos grands espaces de lumière et ombre, mais nous devons développer cela un peu plus. Nous devons maintenant réfléchir au niveau de confiance en maïs entre ces deux formes. Toutes les images que nous faisons ne vont pas être noires et quoi ? C' est une façon extrême de s'attaquer aux choses. Si nous peignons quelque chose avec une source d'éclairage équilibrée, par exemple, nous n'allons pas forcément former ces volets durs, sorte que le noir et le blanc deviennent soudainement moins utiles pour nous. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Si vous avez déjà utilisé un logiciel de retouche photo auparavant, vous direz souvent que ce symbole Tucker est utilisé pour représenter les contrastes. quoi nous devons penser, c'est la différence. En revanche, il y a entre nos formes de lumière et d'ombre. Les formes de lumière et d'ombre L n'ont pas besoin d'être aux extrémités extrêmes de l'échelle de valeur, simplement en noir et blanc. Leurs valeurs doivent seulement être assez différentes pour que le public puisse voir où l zones de lumière et d' ombre se séparent. La différence dans un contraste de lumière et d'ombre peut être aussi extrême est ce symbole, mais il pourrait aussi être très subtil. Donc, de la même manière que nous avons des clés hautes et basses est notre base. Nous avons des différences élevées et faibles en contraste entre les formes de lumière et d'ombre. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples, donc nous avons une image de paysage K élevée ici encore. Mais nous avons aussi des exemples des différents niveaux de contraste entre les formes de lumière et d' ombre. La différence, en revanche, va d'être très extrême à très étroite à être quelque peu équilibrée. Nous avons encore un motif de conception clairement défini et une forme de lumière et d' ombres clairement identifiables . Mais la différence est, en contraste entre eux, est se déplacer dans chaque image étaient soit obtenir une grande différence de contraste, une petite différence ou quelque part entre les deux. Et c'est la même chose sans la peinture de Loki aussi. Nous avons commencé avec une grande différence dans la confiance du maïs dans une image, faisant apparaître des formes moins contrastées dans la suivante, puis finalement avoir quelque chose qui est rebondi entre les deux. Donc, non seulement faire besoin d'identifier dans quelle clé nos images dans, mais nous devons également comprendre quels sont les niveaux de contraste entre nos deux formes de valeur ce que vous pourriez finir par remarquer ici est que même si nous avons seulement fait un changement de valeur pour toutes les formes de lumière et d'ombre, soit plus loin ou plus près ensemble, nous pouvons voir à quel point l'ambiance a changé au sein de chacune de ces images. Si nos clés visent à établir un modèle de conception, qui domine environ deux grandes valeurs, alors le contraste consiste vraiment à établir l'ambiance de ce design. Le déplacement des valeurs de forme de lumière et d'ombre soit plus rapproché, soit éloigné , va changer radicalement l'apparence de la peinture. Nous devons créer un brevet de design qui fonctionne pour le spectateur. Nous devons choisir si nous voulons une peinture haute, moyenne ou basse, et nous devons établir l'ambiance par contraste entre les formes de lumière L et d'ombre. Une fois que nous avons compris tout cela, nous pouvons enfin nous déplacer sur les pieds, en ajoutant de la forme à nos images 6. Gammes de valeur: nous avons donc établi leurs fondations. Maintenant, il est temps de décomposer une plus grande plage de valeurs afin de générer une certaine forme de leurs images. Une fois que nous avons établi notre conception globale, nous pouvons maintenant commencer à aller dans des domaines spécifiques et ajouter des valeurs anciennes entre les deux pour apporter trois dimensions aux pièces. Nous allons maintenant regarder nos formes de lumière, d' ombre et commencer à les décomposer en petites valeurs dans H. Ce n'est pas trop différent de ce que nous avons fait depuis le début. Essentiellement, nous travaillons de grande à petite, en divisant notre image globale en deux grandes valeurs de lumière et d'ombre, puis en divisant ces valeurs en une plus grande gamme de tons moyens. Entre les deux, les zones de retour de valeur ont aidé à développer nos formes tridimensionnelles. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est incorporer la totalité de la valeur marchande lorsque nous commençons à ajouter dans ces domaines supplémentaires. Si on découpe l'échelle de valeur en 10 pots, noir étant le niveau 1 et ce qui est le niveau 10, il n'aura pas beaucoup de sens d' utiliser un niveau de lieutenant dans l'image de l'air. Nous courons non seulement le risque de faire un gâchis de leur image et de tuer tout sentiment de profondeur . Mais nous finissons aussi par rendre la vie plus difficile pour nous-mêmes et perdre du temps. Au lieu de cela, nous n'avons besoin que de suffisamment de ces niveaux supplémentaires de travail dans la plage de nos valeurs initiales de lumière et d'ombre afin de créer les profondeurs et le besoin de formation. Jetons un coup d'oeil à un exemple. Donc on a une image de pomme ici. Nous avons un motif de design en place pour nos formes de lumière et d'ombre. On a trouvé notre contraste. Nous avons une fondation créée pour nous-mêmes. Maintenant, il s'agit de rechercher ces valeurs supplémentaires dans ces formes d'ombres allégées . Si nous regardons l'image de référence, nous pouvons estimer approximativement où ces valeurs supplémentaires qui sont créées se trouvent dans nos formes. Nous avons commencé avec deux formes de valeur et l'avons maintenant élargi pour en incorporer davantage. Ce que nous allons remarquer, c'est que chacune de ces valeurs supplémentaires qui sont créées fonctionne avec nos formes initiales de lumière et d'ombre. Un côté beaucoup a un ensemble de valeurs qui fonctionnent pour se lever, et le côté ombre a un ensemble de valeurs qui fonctionnent ensemble. Nous ne lions pas ces valeurs supplémentaires à la forme de leurs parents. Ce que nous ne voulons pas, c'est qu'il y ait des valeurs qui entrent en conflit avec cette idée. Quelles sont les valeurs présentes dans notre ombre ? Besoin d'être assez différent de ceux sur la lumière ? Prenez note de combien Apple ressemble plus plat dans sa deuxième image. C' est parce que le côté du shérif a une gamme de valeurs qui sont trop semblables aux valeurs du côté lumière. Donc c'est quelque chose que nous devons éviter maintenant. Comme nous l'avons dit, ce que nous ne voulons pas faire, c'est aller par-dessus bord avec le nombre de valeurs dans notre pièce. Nous sommes beaucoup mieux de construire lentement jusqu'à l niveaux de valeur commencé sans les formes de lumière et d' ombre, en ajoutant dans notre troisième forme de valeur à la quatrième forme, etcetera que nous devons faire alors est de mélanger toutes ces formes de valeur ensemble dans un gradation pour faire ressortir les formes de la vie, donc nous avons seulement besoin d'utiliser une poignée de valeurs supplémentaires pour aider à définir les formes. Nous n'avons pas besoin d'avoir tous les changements subtils de valeur, vous savez, des images. Tant que nous donnons suffisamment d'informations au public et leur disons qu'il y a un changement direction sur un objet qui est créé en trois formes D, alors leurs yeux. Ils vont faire la plupart du travail pour nous. Tant que nous gardons une nette distinction entre la lumière et l'ombre tout en développant une plage de valeurs dans chaque zone, nous n'avons pas besoin de devenir fou avec le nombre de valeurs que nous utilisons. Non seulement cela rend les images plus belles, mais cela rend le processus beaucoup plus facile à gérer pour nous-mêmes. 7. Démonstration faible: Ok, faisons quelques démonstrations allaient faire les deux. Ils bas et un haut Gardez la peinture avec une plage de contraste à peu près quelque part au milieu quand je vais aller à l'extrême avec les contrastes dans ces deux images. Donc je vais commencer par l'image de la touche basse d'abord. Et il n'y a rien à propos des formes d'ombre que l'ombre se forme, il sur le dos de l'œuf ainsi que la voiture qui se forme un peu d' air ombragé en haut de l'image aussi bien. Maintenant, j'ai une petite touche de bleu mélangé à ces zones sombres. C' est parce que le noir a tendance à être une couleur très morte tout seul. Donc, je trouve que juste avoir un peu d'une couleur et ils apportent juste un peu Matlock à l'image globale. Donc juste travailler sur l'ombre forme les informateurs les plus sûrs ne se soucier pas trop de l'ancien À ce stade, il s'agit vraiment juste de bloquer les choses et d'obtenir des fondations pour nous-mêmes . Donc, ce genre de stade numéro un, cette zone de médecin et cette seconde partie d'une zone ombragée est vraiment la valeur numéro deux de la valeur de la forme numéro deux. Il s'agit donc de prioriser chaque domaine de valeur que nous avons vu plus tôt dans une conférence que nous pouvons en quelque sorte diviser l'échelle de valeur en autant de niveaux dont nous avons besoin. La plupart des gens le décomposent de 1 à 10, mais c'est vraiment juste un style arbitraire. Vous pouvez littéralement le numéroter n'importe quoi, vraiment, de 1 à 101 à 1000. Ce qu'il s'agit vraiment, c'est d'essayer de trouver un point de départ approximatif pour nous maintenant. Tu te dis peut-être : N'as-tu pas un peu enfreint ton règlement ? Il vous a déjà divisé votre côté de l'ombre en deux parties séparées. Tu ne t'es pas concentré sur le côté de la lumière. Tu n'as pas encore cette valeur. Et la réalité est, c'est que tout ce que nous avons parcouru dans la conférence doit avoir un peu de flexibilité. Cette image a une séparation assez claire entre la lumière et l'ombre, mais elle a aussi une séparation assez nette dans notre ombre était, eh bien, nous avons l'ombre coulée qui sort de la lumière frappant l'œuf et la table, qui est à une valeur légèrement différente. Je vais rencontrer des situations parfois où il y aura une troisième valeur évidente là-bas. Donc, même si nous avons parlé de simplifier les choses à deux formes de base de lumière et ombre, nous aussi il ne devrait pas être si littéral avec cette approche. Donc, si nous voyons qu'il y a une troisième valeur évidente là-dedans une valeur intermédiaire entre les deux, alors nous pointons simplement cette forme de valeur aussi. Nous avons donc besoin d'un peu de flexibilité dans leur approche. Nous avons donc mis en place les principales formes de lumière et d'ombre. Et il est temps de commencer à penser à aller dans ces entretemps, des valeurs pour en faire ressortir certains beaucoup nécessaires pendant quelques minutes. Newedge. Maintenant, vous pouvez déjà dire Stride White juste avec l'ombre et beaucoup de formes. On a un peu de forme là-bas. Vous devez montrer cette forme de base à quelqu'un qu'ils feraient une supposition assez instruite que ce qu'ils regardent est un A. Nous pouvons avoir une sorte de semblant quant au sujet que nous dessinons ou pointons au début, en utilisant seulement ces formes de lumière et d'ombre, puis sur les fondations. Ils sont en fait dans un très bon endroit alors, parce que pour ne pas construire sur ces fondations et arrêter d'apporter grand à trois dimensions aux images de Reverol. Et comme vous pouvez le voir, nous n'avons que trois valeurs supplémentaires que nous ajoutons à ces fondations maintenant et nous n'avons donc pas besoin de toute la gamme de valeurs. La vérité est que si nous avons assez de ces valeurs en place, le public est en quelque sorte rempli d'armes, le repos pour eux-mêmes, même si nous ne sommes pas précis à 100% sans valeurs, s'il y a au moins assez là pour que l'auditoire sache que ce qu'il regarde c'est un œuf, une pomme ou un aliment de base de terre, peu importe ce qu'il pourrait être, alors nous avons utilisé suffisamment de valeurs dans votre pièce. Donc, je mets les valeurs plus légères du côté des ombres. Maintenant, nous avons un peu de lumière réfléchie rebondissant de la table, frappant le côté ombre des choses. Mais nous ne voulons pas que cette lumière réfléchie rebondissant soit aussi élevée que n'importe quelle partie du côté plus léger . Donc ça va être super important pour nous comme on a fait mention de la conférence pour s'assurer qu'il y a une séparation claire entre notre côté lumière et ombre. Si nous avons des valeurs et le côté ombre étant du même Rangers sont côté lumière qu'il va commencer à jeter l'image hors. Tu sais quoi ? Ça va le regarder, et je soupçonne que quelque chose à ce sujet ne semble pas bien. Donc, quel que soit le rebond comme ça que nous aurions pu sortir du côté de l'ombre, nous devons nous assurer qu'il est loin d'être aussi brillant que tout ce qui se passe sur le côté plus léger, développant un peu l'arrière-plan. Ajouter un peu plus d'une valeur plus sombre dans cela va apporter un peu plus de contraste dans notre pièce qui va apporter une plus grande attention sur l'œuf lui-même. Une grande partie de la valeur de l'œuf est extrêmement importante pour amener le public à se concentrer sur un domaine particulier pour vous. Je veux faire quelque chose qui attire les gens qui se sent bien, généralement rendre plus large et la zone autour de Dhaka. C' est donc l'importance de la valeur. Ok, finissons ça ici et passons à la suivante 8. Démonstration clé: Bon, commençons notre haut, continuons à peindre et cessera de se terminer en forme de Cheddar. Eh bien, si nous obtenons la bonne valeur d'abord, cela aiderait certainement. Donc, nous allons voir notre forme d'ombre être d'abord et avant tout juste remonter à partir de ce qui a été dit dans la dernière démonstration de juste combien de valeurs peuvent réellement influencer le public. Je dans la composition si nous regardons l'image de référence, même si nous avons des valeurs significativement plus élevées et les transactions une clé élevée, qu'il ya toujours en train d'être tiré à droite cet oeuf et c'est parce que c'est la zone la plus brillante de leur image. C' est pourquoi les valeurs vont être la plus importante de nos trois balances car si nous obtenons cela correctement, alors nous pouvons en quelque sorte foirer avec les deux autres. Les échelles, teinte et la saturation ne sont pas aussi importantes que de travailler ensemble ces zones claires et sombres qu'une équipe doit partager un Shippen. Je vais commencer à travailler sur notre deuxième valeur ici, la table qui est du côté des choses. Nous divisions tout en deux formes de base. Vous pouvez inclure cela dans l'œuf, qui est évidemment la partie la plus brillante de toute l'image remontant à la saturation humaine . n'y a vraiment que tant de choses que ces deux échelles peuvent faire pour aider à corriger leur image 90% du temps. S' il y a quelque chose qui ne va pas dans votre composition, alors ce sont probablement les valeurs qui vont être le problème. C' est pourquoi nous commençons par la valeur d'abord par la théorie des couleurs. Nous avons la chance, cependant, que c'est en fait la plus facile de trois échelles. travail des orteils avec la teinte et la saturation peut finir par être un peu complexe avec le travail des orteils, surtout quand vous le combinez avec la valeur. Mais lorsque nous travaillons simplement avec une échelle simple en noir et blanc, nous n'avons pas à nous soucier de la température ou de l'intensité des couleurs. Nous devons nous concentrer sur la relation entre les lumières et les zones de quai afin que nous puissions être loin avec leurs couleurs. Nous pouvons avoir des couleurs vraiment boueuses, mais si nous avons une base vraiment solide de valeur en dessous, cela va beaucoup aider à sauver l'image. Il se peut qu'il ne se soit pas nécessairement avéré comment nous le voulions. Nous devrons peut-être travailler sur les deux autres Skiles pour s'en entraîner davantage, mais il pourrait être récupérable si nous avons des valeurs vraiment fortes en dessous. Tout le monde ne sera pas prêt à voir toutes les couleurs dans la roue de couleur. Certaines personnes ont un aveuglement des couleurs, mais tant que ces formes de lumière et d'ombre travaillent encore ensemble, nous pouvons toujours créer de grandes compositions que même les personnes atteintes de daltonisme et d'autres problèmes comme ça peuvent toujours obtenir quelque chose jamais pourrait encore sentir quelque chose hors de lui. Ils peuvent sentir le blanc hors de ce Hagel ce taureau, ce bacon de pomme obtenir le sentiment que ces montagnes ou ceux qui ont forcé Reza miles en arrière au loin donc encore. Mais mes trois millions de formes de valeur peuvent commencer à mettre en place. Vous aviez des zones qui sont Lyta à nouveau pendant ces zones lumineuses dans les plus sombres devrait travailler avec cette ombre. La chose dont nous allons devoir nous souvenir avec les formulaires, surtout c'est qu'il y a beaucoup qui rebondit littéralement tout. Tout ce qui reçoit la lumière devient une source de lumière, donc nous avons la lumière non seulement frapper l'œuf, mais aussi frapper la table, et cette vie de la table rebondit maintenant et éclaire partiellement notre part à l'extérieur. Mais notez que même si nous avons une zone plus légère au bas du côté peu profond , c'est toujours un quai de valeur. Alors ce que nous obtenons du côté de la lumière, il peut très bien sembler que la partie inférieure de l'œuf du côté de l'ombre est aussi brillante que ce qui se passe du côté de la lumière. Mais la vérité est, c'est que la lumière que cette taille d'ombre reçoit le rebond comme de la table est beaucoup plus faible que la lumière directe qui se passe sur le genre d'Eric lot. Donc, encore une fois, il faut répéter. Nous devons nous assurer que quel que soit l'éclairage qui se passe du côté de l'ombre à travers lumière réfléchissante sera peut-être une source d'éclairage. Nous devons nous assurer que les valeurs qu'il ne sont pas en conflit avec les valeurs du côté lot de notre objet. Maintenant, ils vont être des instances. Bien sûr, on ne va pas aux pieds, on a des conditions d'éclairage aussi extrêmes, mais l'idée va rester la même quand il y a un changement de direction sur leurs formes, ça va se traduire par dans un changement de nos valeurs. Penser dans des structures plus boxantes va certainement aider avec cela, parce que Box est la définition la plus claire d'un changement de direction. Donc si ça veut dire que cet œuf a l'air un peu plus de coin et plus boxe au début, alors c'est bon. Nous pouvons obtenir nos valeurs, puis mélanger les coins les uns avec les autres et créer cette gradation agréable et lisse. Il est donc considéré comme ce don de démonstration et quand nous allons parler des valeurs dans les paysages , brièvement. 9. Valeurs du paysage: Nous avons donc surtout parlé de générer de la valeur au sein de Forbes, mais nous devons également aborder la valeur dans les environnements et les paysages. Aussi. Maintenant, ce n'est pas un si gros problème. Si nous avons affaire à un sujet qui est à proximité, si nous faisons juste une nature morte, peut-être un bol de fruits ou une peinture d'une figure, nous n'allons pas avoir à nous soucier trop de l'arrière-plan parce qu'il va y avoir rien qui se passe au loin pour des milles et des milles. La façon dont nous avons examiné les choses jusqu'à présent est la valeur étant les fondements structurels d'un objet ou d'une forme avec des paysages. Nous devons considérer la valeur comme étant la structure de la composition globale. Maintenant, nous n'allons pas chercher des paysages dans les moindres détails. Voilà toute une leçon en soi. Mais nous allons parler de la façon dont nous devons aborder un peu la valeur. Il comparait différemment à la façon dont nous faisons avec les formulaires. Le plus grand défi que les peintres paysagistes ont est d'essayer de faire de ces sommets ces forêts luxuriantes ces nuages sombres et inquiétants au loin parce que s'ils sont placés à des kilomètres en arrière dans le loin . Parlons un peu de la façon dont nous nous attaquons à cela. Revenons d'abord au début et regardons à nouveau notre boîte pour nous aider. Nous avons déjà parlé de la façon dont un changement de direction signifie un changement de valeur. Nous avons déjà établi que les trois avions de cette boîte s'opposent différemment, créant une valeur différente. Ce que nous avons aussi, cependant, que nous ne pouvons pas voir personnellement, c'est l'avion à l'arrière de la boîte. Si nous enlevons le dessus à l'intérieur des plans de notre boîte, nous laissant avec les avions avant et arrière, alors nous allons avoir le même concept que nous avons commencé avec. Outback Plane est dans une position différente dans une zone différente de l'avant de la boîte. Un changement de plan, un changement de direction, un changement de valeur. Qu' est-ce que cela a à voir avec les paysages ? Auparavant, nous regardions la séparation de la lumière et du frisson au sein de nos valeurs. Maintenant, nous regardons la séparation de tous les motifs de fond au lieu d'être la transition de la lumière à l'ombre. Nous nous occupons de la transition du premier plan à l'arrière-plan. Donc, si nous regardons notre petite image de paysage ici, une maison avec un arbre sur elle est sur un plan de valeur. La forêt sera sur une autre valeur, jouant les montagnes , le ciel, etc. Ce ne sera pas très bon pour nous si notre maison, nos montagnes et notre ciel sont tous assis sur cet avion avant. Nous devons décaler ces éléments de base les uns des autres afin de créer ce sentiment de profondeur. Ainsi, un changement de direction égalant une règle de changement de valeur s'applique toujours. Mais dans ce cas, le paysage qui s'éloigne de plus en plus du spectateur est l'endroit où ce changement se produit. Maintenant, nous pouvons avoir tous ces différents éléments de fond très rapprochés. Nous les ferons séparés par des kilomètres, mais nous les avons tous dans le même avion. Alors nous n'aurons pas de véritable sens de la profondeur dans leur environnement. Si nous tournons le coin de notre boîte pour être dans la même position que son plan avant, alors tout d'un coup nous avons perdu ou senti que ce que nous regardons est une boîte. Il va donc être vital avec les paysages de penser à séparer les valeurs dans ce blanc. Maintenant, ce n'est vraiment qu'un avant-goût de ce qui est impliqué dans la valeur et les paysages. C' est une autre leçon pour un autre jour, mais il n'est jamais trop tôt pour commencer à examiner ce domaine de valeur, non plus. Donc, si nous voulons développer des peintures et des illustrations bien arrondies, alors une compréhension de la valeur pour la forme et la composition est essentielle, donc nous pouvons aussi bien sortir. Attendez, attendez. 10. Démonstration du paysage: droite, Commençons à faire quelques paysages. Vous savez, je ne suis pas vraiment un paysagiste de parfaitement honnête, donc je pourrais probablement utiliser un peu de pratique ici moi-même avec cette écoute, donc nommer la référence ici est assez élevée. Continuez. Ombre très profonde qui se passe à l'avant, où une maison dans les arbres est juste un peu de valeur sur le toit dans la cheminée juste pour faire ressortir certains des détails de la maison. On ne veut pas que des choses comme ça soient trop dans l'ombre, et je veux juste un gros bloc. Nous avons besoin d'un certain niveau d'indication des structures qui se forment dans l'image. Nous avons commencé les choses assez simplement avec un œuf pour vos premières démonstrations, et maintenant nous passons à quelque chose qui est un peu plus compliqué. Nous avons eu une réflexion sur les choses un peu différemment, comme nous avons certainement cours de paysage. Je dois briser toutes ces zones dans ces différents plans de fond au premier plan. On a la maison, bien sûr, au premier plan. Pas vraiment beaucoup au milieu du terrain. On pourrait probablement dire que les nuages sont le prochain avion derrière la maison, puis le ciel derrière ça. Mais nous pourrions aussi combiner le ciel et la classe ensemble. Encore une fois, la priorisation des choses était juste le faire d'une manière légèrement différente de ce que nous faisons si leurs formes. Mais à la fin de la journée, il s'agit toujours de créer ces formes de valeur de base avant tout, si nous voulons considérer cela comme une valeur définie pour trois valeurs mises en place pour un fond plein me accordé. Quand nous commençons à penser à cela comme étant des structures plus boxantes non seulement en termes de forme, mais dans la façon dont et les paysages fonctionnent aussi bien, Alors les choses commencent à devenir beaucoup plus facile pour nous. Nous ne voulons pas seulement être la tête de plongée en premier dans le rendu de tout ce que nous avons. Teoh, arrête de planifier les choses et commence à identifier quels sont les zones de forme qui vont me donner les meilleures bases de travail. Maintenant, la chose que nous allons devoir savoir quand nous avons affaire à des paysages, même si nous allons utiliser le même I ds pour nos formes en termes de différents plans égalant différentes valeurs dans les paysages alors que pas nécessairement aller toujours obtenir le changement de valeur se produisant comme nous le ferions sur un objet. Nous pouvons très bien avoir un cas où nous avons un élément de premier plan très sombre 12 paysage, un élément de milieu de sol très clair et puis je très sombre élément de fond à nos paysages. On n'aura pas cette maison en pleine terre, mais un très doc, je vais faire le ciel en arrière-plan, mais des nuages très légers assis entre les deux. Peut-être que nous avons une tempête qui brasse en arrière-plan et que les nuages changent en quelque sorte d' être comme deux très sombres. Donc, vous allez avoir ces éléments contradictoires. Cela arrive parfois quand on pense à superposer des paysages dans ces plans distincts , et c'est là que nous devrons faire des choix pour nous-mêmes. Nous pourrions très bien vouloir faire de ce fond dans ce quatre grands éléments une valeur très similaire afin de concentrer le spectateur sur la partie plus légère de la composition. Donc, nous pourrions avoir cette maison dans ce ciel obscur sorte de se fondre presque ensemble dans la même gamme de valeurs malgré le fait que celles au premier plan celles en arrière-plan pour amener le public à se concentrer sur ce qui se passe dans la zone lumineuse de la composition. Tout est question de cadrage à ce stade, où il est en quelque sorte de diriger l'œil du public vers ce pot particulier, comme nous l'avons dit plus tôt. C' est pourquoi la valeur est une pièce si importante parce qu'elle nous amène à déplacer les publics que je fais là où nous en avons besoin, sorte que certains choix que nous allons devoir faire nous puissent également aller dans l'autre sens de cette idée. Au lieu de mélanger les zones de premier plan et d'arrière-plan ensemble et de perdre cette distinction entre les deux, nous pourrions aller à l'autre extrémité, éloigner les valeurs les unes des autres. Cela pourrait très bien aider à distinguer ce ciel sombre et orageux du premier plan silhouette. Mais nous courons également le risque de rendre les choses trop éloignées, qui remonte à ce dont nous parlions avec les niveaux et l'échelle de nos valeurs. Nous ne voulons pas aller par-dessus bord car cela commence à rendre les choses un peu trop naturelles sans dessins, une illustration. Donc nous allons avoir quelques choix que nous allons devoir faire ici. Eh bien, c'est une image sombre et orageuse, ou une image matinale chaude et brumeuse avec le brouillard qui roule en arrière-plan, couvrant les montagnes. Nous allons devoir faire des choix en cours de route, et parfois nous allons devoir sacrifier des choses pour le bien de la composition. Donc je n'ai pas l'impression que vous regardiez la vérité littérale. Je n'essaie pas vraiment d'être photographes si on veut la vérité littérale. On peut toujours sortir les téléphones et les caméras et tirer l'image telle qu'elle est. Mais nous voulons vraiment un peu plus de contrôle. Tout ce que nous allons voir ici dans cette leçon est vraiment une question de contrôle. Affaiblir, faire des ajustements à un objet ou un paysage dans ses valeurs si nécessaire. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une valeur supplémentaire, parce que les échantillons initiaux que j'avais mis en place n'étaient pas assez légers. Mais vous pouvez voir que son magasin se rapporte au reste de cette lumière de fondation de forme, sorte que la valeur de lumière supplémentaire fonctionne avec les autres valeurs de cette plage. Il va ajuster le contraste et par la suite, il va ajuster l'humeur aussi. Donc, si je l'avais laissé tel quel, alors ce ciel commence soudainement à paraître un peu plus sombre et un peu plus déprimant en ajoutant ce niveau de valeur légèrement plus élevé là-dedans, c'était soudain. Le ciel a une sensation légèrement différente à lui maintenant, même si nous allons rencontrer des situations sans éléments de fond au premier plan au milieu du sol où les valeurs commencent à fusionner et à se fondre un peu quand nous commençons, Thio ajouté. Maintenant teinte et saturation, cela va vraiment faire beaucoup séparer ces zones de conflit. Donc nous pourrions avoir ce ciel sombre sur ce quai, au premier plan, d'une valeur similaire. Mais dès que nous commençons à appliquer une teinte différente dans une saturation différente aux deux, et il va dire au public que ce sont deux zones distinctes, donc l'une des limitations avec des valeurs qu'il ne peut définir les choses qu'à un certain point. Nous aurons besoin des deux autres échelles d'espoir pour faire ça. Alors je vais juste en mettre un peu plus. y a beaucoup de valeurs dans cette étoile que ce qui est dans l'image de référence parce qu'elle a juste l' air un peu trop plat. C' est juste trop de forme de silhouette ici, pas assez d'indication des structures de la maison. Donc prendre le contrôle, les choses, faire ce qui est dans le meilleur intérêt de la composition. Ok, finissons celle-ci ici et faisons une dernière démonstration. 11. Démonstration du paysage: OK sur notre image finale. Alors vous pouvez dire que nous avons en fait un bon exemple de ce dont nous parlions . Dans la dernière démonstration, nous avons eu ce ciel et les montagnes en quelque sorte dans la même zone de valeur, même si le ciel serait techniquement un avion plus éloigné des montagnes . Mais ils sont en quelque sorte de mélange presque ensemble et est très similaire gamme de valeurs. Nous avons également des domaines de valeur très distincts. Les éléments de premier plan de l'arbre avec la zone herbeuse est juste à peu près un esprit silla. clowns sont tout à fait salués et leurs valeurs, donc il a obtenu un contraste très distinct entre les nuages, l'arbre et les prairies au premier plan, tandis que les montagnes dans le ciel fonctionnent en quelque sorte dans la même gamme de valeurs maintenant, ce qui va aider, bien sûr, séparer ces zones Un peu plus va être la gradation qui se passe avec le ciel comme il se rapproche de l'horizon devient généralement plus léger, donc cela va aider à différencier ces deux domaines. Si nous n'avons pas eu cette gradation qui se passe dans le ciel, alors il y a de bonnes chances que et les montagnes et demander notre volonté juste fusionner les uns dans autres. Donc je regarde dans ces montagnes. Donc oui, la tradition va vraiment être un élément clé des paysages pour développer non seulement cette séparation de ceux-ci, ces employés qui créaient pour nous-mêmes, mais aussi obtenir ce sens de la profondeur. Ce sera un indicateur visuel qu'il y a quelque chose qui s'éloigne de nous. Créer un sens de la profondeur et de la perspective peut également contribuer à créer un sentiment d'atmosphère. Whoa, nous pourrions avoir le brouillard de la brume qui roule sur ces montagnes au-dessus de ces zones de Grassi, qui finira par mélanger toutes ces valeurs ensemble, répandant ce vrai sens de l'atmosphère. Ce que nous ne voulons pas vraiment faire, c'est utiliser des contours pour définir ces zones. Si nous avons une bonne idée de cette gradation, cette transition de la loge aux zones de quai à l'intérieur de ces avions, nous n'avons pas à compter sur les frappes que de définir ces zones pour nous. Donc, ce sont les montagnes faites et plus ou moins le côté ombre thaïlandais. Donc ça ne passe pas vers le ciel. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ces valeurs devraient être similaires à ceux de la montagne presque côté qu'il s'agit d'un faible garder conclusions. Mais beaucoup de temps nous avons des extrêmes réels avec le premier plan dans les nuages en arrière-plan, bien sûr. Donc je dirais que c'est une clé assez équilibrée, celle-ci. Juste une note, en fait, sur la façon dont on va créer une gradation. Nous voulons vraiment essayer de mélanger en utilisant une sorte de zig zag Patton si nous allons d'une valeur à l'autre, alors que je veux vraiment baver de toute façon. Enchaîné complet et la solution la plus facile, surtout si vous utilisez un crayon que vous pourriez être un peu plus indulgent avec. Mais si vous utilisez des crayons O graph Oso Char appelle en utilisant une sorte de mouvement d'avant en arrière puis en déplaçant votre main soit en rappel vers le bas pour créer cette gradation. Ne faites pas seulement de grands cercles ou quelque chose comme ça sera juste plage aléatoire de mouvements. Essaie. C' était un zigzag. Vous pesez vers le bas pour créer une dégradation de la lumière médecin ou de la lumière à l'obscurité. Si vous travaillez sur une toile sombre avec des blagues blanches ou des pintes ALS de requin blanc, vous pouvez jouer avec un peu plus. C' est un peu plus indulgent en ce qui concerne la façon dont vous pouvez réellement faire fonctionner vos traditions. Donc, jouez avec un type différent de médiums de dessin. Donc, faire des travaux de crayon et des peintures de travail au charbon de bois juste utilisé acrylique bon marché. Vous n'avez pas besoin de devenir fou avec des huiles coûteuses ou quelque chose comme ça. Donc, si vous pratiquez simplement, essayez également de travailler sur différentes surfaces de tonalité ainsi. Essayez donc de vous entraîner sur un grand papier ou une toile grise et un camion. Pratiquer avec de la toile noire est Whoa parce que cela vous oblige à penser à des choses un peu en inversant tout le processus que nous allons sur la santé. Cette leçon a porté sur l'ajout d'une surface noire à blanche. Mais si nous commençons à le faire inverser en utilisant des virages plus légers sur un service le plus sombre, alors nous devons penser à de mauvaises choses un peu différemment, et cela présente ses propres défis uniques. Ils peuvent en fait être assez amusants aussi, et vous seriez surpris de voir combien de travail sur ce sombre Campbell pour que le papier DACA affecte l'humeur dès le début. Tout d'un coup, vous travaillez en quelque sorte à l'envers. Votre point de vue a changé et nous sommes Alston et non. Vous finirez avec un résultat différent de ce que vous feriez si vous peigniez exactement la même chose sur une toile blanche ou un ton plus clair à solliciter. Donc, il est clair qu'ils se réunissent bien là-bas. On va travailler. Les valeurs ne sont probablement pas correctes à 100% ici, mais cela fonctionne toujours, et c'est la chose importante. Nous n'avons pas besoin d'obtenir des choses correctes à 100%. Une partie de cela va juste être goût aussi. Nous allons développer leur propre sens de ce à quoi nous pensons que cette image devrait ressembler, donc nous ne devrions jamais avoir l'impression d'avoir exactement ce qui est juste devant nous. Lorsque nous brisons toutes ces valeurs individuelles, cela signifie que nous avons le contrôle. Si nous avons besoin de faire quelque chose, si nous avons besoin de faire tomber quelque chose, nous avons le contrôle total de la situation. Éclaircir les ombres, les formes, les plages de valeurs simples à l'intérieur de ces formes. Quand on le décompose de cette façon, tout d'un coup, il commence à devenir beaucoup moins intimidant, construisant nos paysages ou peignant des figures ou faisant cela encore, la vie du bol de fruits assis sur la serviette de la draperie. Le problème que beaucoup d'artistes débutants ont tendance à avoir, c'est qu'ils sont dans l'état d'esprit que je crée une montagne ou que je crée ce ciel, ces nuages, ces arbres. Nous devons divorcer de cette idée. Donc nous devons regarder ces chaînes de montagnes et nous dire, Ok, Ok, ne sont pas des montagnes avec, vous savez, des arbres, des rochers et de la neige sur eux. Ce ne sont que des formes triangulaires simples qui se trouvent être un gris foncé en couleur. Donc, lorsque nous commençons à briser le processus pour nous-mêmes de façon plus simplifiée, il commence à devenir beaucoup plus gérable. Et non seulement cela, mais ça commence à devenir beaucoup plus agréable. Une houle. Comme je l'ai mentionné plus tôt. Je ne suis pas un peintre paysagiste. Ce n'est pas vraiment l'un de mes domaines les plus forts, donc je m'en tiens à ces idées très simplifiées moi-même. Il suffit de chercher ces formes de valeur simples, puis de construire une plus grande plage de valeur dans ces formes, développer une gradation, essayer de développer un sentiment d'atmosphère dans la pièce et juste de construire lentement chaque rythme jusqu' à ce qu'il devienne quelque chose qui ressemble à ce qu'il est en regardant. Nous devons en quelque sorte regarder la référence dans Angel. Où sommes-nous assis à peindre ce paysage ? Eh bien, c'est la nature morte, c'est essentiellement être le meilleur scénario si on peut l'obtenir exactement comme ça , fantastique. Mais ce genre de conception et ce genre de précision vont prendre du temps. Mais le processus va toujours être exactement le même, c'est ce que nous avons traversé. Comme nous l'avons dit plus tôt dans la conférence, nous travaillons de gros à petit. Donc, si vous voulez vraiment entrer dans quelque chose d'hyper réaliste et super détaillé, alors le processus sera identique à ce que nous avons passé. Déterminer une valeur plus grande forme d'abord et travailler jusqu'à des formes de valeur toujours plus petites et plus petites. La même idée répond avec Nous faisons quelque chose de super réaliste ou quelque chose d'un peu plus abstrait dans la nature. Les valeurs vont toujours être la clé d'une composition très solide, Alors que nous finissons cela, j'ai cette leçon a été d'une certaine valeur pour vous. Pas de jeu de mots. La prochaine vidéo. Nous vous donnerons un aperçu des affectations pour ce cours, alors pratiquez-vous avec tous ceux avec lesquels vous travaillez. médiums du monde réel se sentent libres d'utiliser les crayons ou les appels d'enfants, selon ce qui vous convient le mieux, vous travaillez numériquement. Cours est un tableau de programmes logiciels là-bas que vous pouvez utiliser amusante photo d'affinité parce qu'il a un pinceau de mélange vraiment cool. Quel genre de X comme un pinceau du monde réel ? Donc, je recommande cela pour faire un peu de peinture numérique sur votre iPad. Donc ça va le faire pour cette leçon sur la théorie des couleurs pour Value couvrira nos deux autres échelles de teinte et de saturation dans une autre classe, donc jusqu'à ce qu'ils continuent à s'entraîner et je vous verrai dans la leçon suivante. 12. PROJET: D' accord. La mission de cette leçon est de faire les mêmes démonstrations que celles qui ont été décrites dans la conférence. Nous aurons les images d'oeuf à bas et à haut, ainsi que quelques variations de contraste hors de ces deux touches Maintenant, l'autre partie de la mission est, bien sûr, de faire le paysage. Maintenant, celui-ci va être un peu plus d'un supplément facultatif si vous n'avez pas l'impression d'être prêt à s'attaquer à cela parce que c'est un peu plus compliqué que de vous sentir libre de sauter dessus . Mais si vous voulez avoir un objectif qui par tous les moyens l'essayer aussi, ils seront également des images de paysage supplémentaires à pratiquer avec. Donc, si vous avez l'impression que vous donnez vraiment ça aussi un coup maintenant, bien sûr, l'autre option que vous avez est de simplement chercher quelques images en noir et blanc pour vous-même. En pratique avec ceux-ci, je m'en tiendrais à quelque chose qui est assez simplifié à ce stade. Boîtes, cylindres, objets sphériques, quelque chose comme ça. Mais si vous voulez des défis, donc par tous les moyens, essayez quelque chose d'un peu plus compliqué. Rappelez-vous, tout ce que nous avons parcouru dans la conférence peut être appliqué, peu importe la simplicité ou la complexité des pièces sur lesquelles nous travaillons. Alors donnez un coup de feu à tout ça, entraînez-vous fort, et je vous verrai dans la leçon suivante.