Transcription
1. Bande-annonce: en moins de trois sur la théorie des couleurs de début. On va commencer à s'attaquer au Huse Kyle. Nous allons jeter un coup d'oeil à la roue de couleur un peu plus en profondeur et décomposer quelques-unes
des idées fausses associées. Nous allons voir comment la couleur et la valeur doivent travailler ensemble, et nous allons également voir comment la lumière réfléchie influencera nos choix de couleurs et à la fin de la conférence terminera tout avec une démonstration qui sera basé sur les couleurs primaires. Donc, si vous êtes prêt à passer à la prochaine étape dans le parcours de la théorie des couleurs, sortez les peintures et les pinceaux et commençons.
2. Échelle et recap: première leçon sur la théorie des couleurs. Nous avons eu une introduction aux trois scouts de la couleur, la valeur, teinte
et de la saturation, et nous avons mentionné que l'une des façons de représenter ces trois échelles est sous la forme d'une roue réelle sans valeur étant l'essieu Hugh étant le pneu et la saturation de l'air étant les rayons de la roue dans la leçon à nous nous sommes concentrés exclusivement sur la valeur de la relation entre la lumière et l'ombre et ce qui est le plus important de toutes les trois échelles ? Dans cette leçon, nous avons dit que la valeur peut aider à compenser toutes les erreurs que nous commettons avec leur saturation humaine. Mais il n'y a que tant de choses que cette valeur pourrait faire pour aider les résultats. Nous avons deux domaines que nous devons distinguer les uns des autres. Mais les deux ont des valeurs similaires que nous devons commencer à chercher Hugh, nous
aider. À la surface, énorme semble être une chose assez simple. En théorie, si nous peignons le ciel, nous utilisons simplement du bleu. Si nous avons des pins, nous utilisons simplement du vert. Mais la vérité est qu'il est très facile de se laisser emporter par cette coloration. Nous devons nous assurer que les choix de couleurs que nous faisons fonctionnent ensemble sans valeurs, mais ils ne commencent pas à submerger notre composition. Nous devons également assurer les choix de couleurs. Nous faisons travailler ensemble en équipe pour qu'ils prennent en compte la lumière et d'autres objets qui reçoivent cette lumière. Même si nous avons beaucoup de composants colorés dans notre composition, il va être important qu'il y ait encore une sorte de commun avec leurs Hughes qui les relie tous ensemble, alors commençons à regarder cela maintenant.
3. Élargir la roue de couleur: en moins d'un. Nous avons passé en revue quelques rudiments sur la roue de couleur. Si vous n'êtes pas un artiste et n'avez jamais ramassé un pinceau dans votre vie, presque
tout le monde a vu ce qu'est la roue de couleur et ce que cela signifie dans l'art. Il est largement supposé que les trois couleurs primaires rouge, bleu et jaune sont la seule cause dont vous avez besoin pour créer le spectre complet au sein de cette roue. La vérité est un peu plus nuancée que ça. Rouge, bleu Jaune est certainement peut, au moins en théorie, faire un certain type de roue de couleur qui est plus ou moins fidèle à cette croyance. Mais en réalité, c'est très important de dire que nous pouvons obtenir tout le spectre de l'abattage en utilisant seulement ces trois primaires. Peu importe si nous travaillons avec de vraies peintures ou si nous travaillons numériquement. Le moment où nous essayons de faire une roue sur les primaires allaient être des couleurs manquantes. Une partie de la raison en est que lorsque nous commençons à mélanger les couleurs primaires pour créer des secondaires, des oranges, des verts et des violettes, ce que nous faisons réellement est de commencer à saturer les couleurs. Chaque fois que nous commençons à mélanger deux couleurs ensemble, nous perdons inévitablement la saturation originale des deux, peu
importe combien nous pourrions vouloir rendre ce mélange violet aussi brillant et est saturé que ses deux couleurs parents n'étaient tout simplement jamais va y arriver en utilisant nos trois primaires beaucoup. Non, nous
ne faisons que saturer les choses, c'est que nous mélangeons, mais nous mélangeons aussi dans des valeurs différentes. Chaque couleur le long de la bruyère Kyle commence à un niveau différent par rapport aux valeurs vache. Si nous convertissons nos couleurs en super, nous commencerons à voir très rapidement que toutes leurs couleurs sur le Huse Kyle commencent à une
position différente sur l'échelle de valeur. Donc, si nous revenons à notre bleu écrit, si nous avons un regard sur le gris équivalent pour les deux, bien dire une fois qu'il est à peu près dans la zone moyenne de l'échelle de valeur. Et une fois qu'il est beaucoup faible sur les valeurs de Kyle, si les deux sur les primaires sont assis si bas, alors peu importe combien nous mélangeons, les deux n'allaient jamais obtenir notre violet être aussi brillant et aussi vif que ses deux
couleurs de parent . Maintenant, vous pourriez vous demander, ne
pouvons-nous pas simplement ajouter du blanc pour égayer les choses, et cela aidera certainement dans une certaine mesure. Mais qu'est-ce qui va seulement pousser les choses jusqu'ici ? Parce que nous n'ajoutons pas de saturation dans ce mélange. C' est juste une version plus légère de ce violent que nous avons créé. Nous avons encore trouvé quelque chose de proche de cet autre violet
très vibrant. Donc, si la vieille légende selon laquelle nous n'avons besoin que des primaires rouges, jaunes et bleues pour créer une gamme complète de couleurs est un peu un mensonge, alors que faisons-nous pour sortir du spectre complet ? Eh bien, la réponse est, nous élargissons simplement la gamme de leurs couleurs très saturées. Si on a besoin de ce signe super vibrant ou magenta, on peut l'obtenir de deux façons. Le premier est affaibli, il suffit de diviser les primaires en deux et de les diviser par température. Cela signifie que nous aurons essentiellement deux ensembles de primaires, un ensemble cool dans un ensemble chaud. Nous pouvons voir dehors pour lire Seat un se déplace vers les oranges et l'autre se déplace vers les violettes. Cela nous donnera certainement un plus grand contrôle sur la gamme d'options de couleurs que nous pouvons produire. Les couleurs que nous avons combinées avec Ces deux ensembles vont, bien
sûr, commencer
encore à saturer mais obtiendra toujours une plus grande gamme d'options de couleur en conséquence , puis juste coller avec un ensemble. L' autre option est simplement d'acheter ou de choisir une couleur que nous ne pouvons pas créer si nous n'
achetons pas de vraies peintures. Nous sommes beaucoup mieux d'acheter ce violet brillant violet et de l'utiliser directement hors du tube, puis d'essayer de trouver les pigments rouges et bleus parfaits pour mélanger ensemble. Et si nous travaillons numériquement, nous sommes beaucoup mieux de choisir ce violet ou de sélectionner cette touche magenta dans notre sélecteur de couleurs que d'essayer de mélanger les choses ensemble. Maintenant, vous pourriez vous dire, Devrais-je commencer à utiliser une large gamme de couleurs ou juste les trois primaires, plus noir et blanc ? Et la réponse est qu'il n'y a vraiment aucune règle qui dit que l'un est meilleur que l'autre. Avoir une gamme d'eau de couleurs de l'arrêt va vous donner une plus grande gamme de contrôle à travers un énorme. Mais d'autres artistes sont plus qu'heureux de se limiter à un petit appel et de travailler dans le spectre de couleurs qui y est disponible. Beaucoup va finalement revenir à la pièce sur laquelle vous travaillez, quelle est la température de couleur globale, ainsi que juste les préférences personnelles. Eh bien, alors essayez à la fois et élargi et limité couleur pell et voyez lequel fonctionne le mieux pour vous.
4. Problèmes avec le jaune: Dans notre première leçon de théorie des couleurs, nous avons appris que l'ajout de noir ou de blanc à notre couleur changera sa valeur soit du côté
plus clair, soit du côté plus sombre de l'échelle des valeurs. Nous avons également fait mention que le noir et blanc ont besoin de regarder comme étant essentiellement un
grand très léger et un très canard droit, et que l'ajout grand dans le mélange de nos couleurs va non seulement commencer à les saturer, mais nous allons également commencer à donner de l'illusion que nos couleurs sont décalées vers une température plus froide. Alors pourquoi on parle de ça ici encore ? Eh bien, si nous devons commencer à déplacer nos primaires vers les Noirs, nous allons remarquer un problème particulier avec le jaune parce que vous commencez toujours beaucoup plus haut sur l'échelle de valeur. Il va être affecté par l'ajout de Black à un degré beaucoup plus grand que ce que sera le bleu
ou le rouge. Si nous commençons à ajouter du noir, c'est tout rouge ou tout bleu. Nous n'allons pas sentir que c'est s'il y a beaucoup de changement de couleur qui va se produire parce qu'ils sont tous les deux plus bas sur l'échelle de valeur. Ils ont une transition plus courte vers le noir que ce que le jaune fait. La transition qu'ils font va se sentir très cohérente. Mais si nous commençons à ajouter du noir dans un jaune, nous devons constater que la transition est beaucoup plus longue. Nous allons découvrir des trucs jaunes à la couleur changeante et devenir plus vert dans son apparence en raison de la nature rafraîchissante du noir et du froid, la couleur que nous mélangeons avec
le jaune, plus il devient vert maintenant. Cela pourrait être bien et bien si notre composition exige ce genre de changement en jaune. Mais étant donné le jaune est une couleur plus chaude. Que se passe-t-il si nous peignons quelque chose qui a empêché de rester présent ? Ce que nous devons faire dans ce cas, c'est ajouter une autre couleur à espérer avec la transition. En d'autres termes, ce dont nous avons besoin, c'est une version plus foncée du jaune pour aider à stimuler la chaleur lorsque nous nous dirigeons vers le noir. Le type de couleur dont nous avons besoin est un. Vous aurez souvent l'air ciel lors d'un coucher de soleil très vif, une couleur orange jaune
foncé chaude qui se trouve quelque part entre le jaune et le noir sur l'échelle des valeurs. L' une des couleurs les plus courantes à utiliser avec cette transition est appelée sienne brute, une sorte de couleur rouillée et
terreuse. Mais il existe une variété d'autres jaunes
foncés terreux qui peuvent également être utilisés. Si nous commençons à fusionner al jaune sans chaud, DACA couleur rouillée, puis commençons à fusionner cette couleur dans notre noir, ce que nous trouverons est la chaleur et la force de Al Yellow est conservée beaucoup plus. Nous pouvons voir à quel point la différence est grave avec nos exemples. L' un de nos jaunes est beaucoup plus chaud que l'autre, et il se sent aussi un peu plus d'une transition naturelle pour le jaune. Donc, si vous avez des problèmes avec la transition du jaune vers l'obscurité des valeurs et que vous ne pouvez pas tout à fait comprendre pourquoi il ressemble toujours à une sorte de couleur vert grisâtre et dans un jaune foncé chaud dans le mélange pour aider à stimuler l'empereur de distorsion tout au long de sa transition vers le
5. Tasse et valeur: Nous avons beaucoup parlé dans cette leçon d'obtenir la plus grande gamme de couleurs pour nous-mêmes. Mais rien de tout cela n'aura d'importance si nous ne nous assurons pas que notre cause travaille en relation avec nos valeurs, comme nous l'avons fait mention et écouter la valeur va être l'aspect le plus important de notre pièce parce que c'est le domaine de la théorie des couleurs qui va créer forme, profondeur, dimensionnalité, atmosphère et même humeur. C' est le cadre de notre composition sans que nous peignons un bol de fruits ou
paysage épique , le squelette de la composition, si vous voulez. Toutes les voitures du monde ne vont pas nous aider si elles ne fonctionnent pas avec nos valeurs. Donc, si nous considérons que la valeur est la construction du framework 12, alors Hugh doit vraiment être considéré comme étant la maçonnerie, qui est la couche suivante sur le dessus. Si nous commençons à ignorer ces fondations et l'image surchargée avec des couleurs qui vont
à l'encontre de nos valeurs sous-jacentes, alors nous courons vraiment le risque de perdre toute cette forme initiale et cette dimension et même l'humeur. Nous sommes beaucoup mieux de sacrifier notre teinte dans ce cas et de faire des
images plus sourdes qui collent à ces valeurs initiales que d'aller par-dessus bord avec les couleurs. Regardons quelques exemples,
ok, ok, alors écoutez sur la valeur. Nous avons parlé de l'importance d'établir la relation entre la lumière et l'ombre, façon dont nous créons des formes de lumière et d'ombre et de la façon dont le contraste contribue à établir l'humeur. Alors commençons à développer cela sans teinte et commençons par un simple croquis en noir et blanc. Pour ce croquis, nous avons un fond assez sombre, une belle surface de glissement, et la balle elle-même est en quelque sorte dans la zone grise du milieu. Maintenant, si nous voulons faire correspondre ces conditions de lot et d'ombre en couleur, nous devons nous assurer que les valeurs des couleurs que nous choisissons site cohérent sans croquis noir et blanc ici. Si nous avons un regard sur les exemples de couleur ici, celui sur
la gauche a des valeurs de couleur qui sont très cohérentes sans skitch noir et blanc. L' autre a des valeurs de couleur, qui sont très incompatibles avec cette esquisse. En comparant les deux images, on peut dire que l'une d'elles ne se sent pas tout à fait bien. Non seulement l'humeur a changé radicalement par rapport à ce croquis initial en noir et blanc, mais nous avons aussi l'impression d'avoir perdu beaucoup de dimensionnalité dans la composition. Si nous prenons la couleur de ces deux images, nous pouvons dire que nous sommes restés assez proches de notre croquis original en noir et blanc avec celui-ci ici . Donc, avant de commencer à mettre les couleurs vers le bas, nous allons devoir accorder une attention particulière à l'endroit où elles sont positionnées par rapport à l'échelle de valeur, puis faire les ajustements appropriés avec le noir et le blanc pour
augmenter ou diminuer cette position. C' est pourquoi c'est toujours une bonne idée de faire un petit croquis en noir et blanc d'abord, établir l'aspect général d'une pièce, car cela nous donne un point de référence à partir
duquel travailler. Si nous plongons la tête première dans la couleur, nous courons vraiment le risque de faire plus de travail pour nous-mêmes. Maintenant, vous pourriez vous demander, comment faire exactement pour établir où se trouve toute leur teinte par rapport au
crâne de valeur ? Eh bien, beaucoup de choses vont venir à l'observation et, bien
sûr, la pratique. Si nous regardons la couleur, va affaiblir sorte de groupe Hughes en groupes de valeurs. Al, jaune, orange et vert chaud sont à l'extrémité plus claire de l'échelle de valeur. bleus et la violence sont du côté le plus sombre et les verts plus purs et les rouges courent quelque part au milieu. Ce ne sera pas vrai 100% du temps, bien
sûr, mais en règle générale, c'est un bon endroit pour commencer. Si nous travaillons numériquement, nous avons une option plus facile pour nous de sortir. Pour voir où nos valeurs s'améliorent ou que nous devons faire, c'est créer une nouvelle couche dans notre
logiciel de peinture , sentir cette lumière avec du noir, puis régler simplement le mode de fusion sur cette couche. C' est une couleur qui est un moyen facile de nous aider dans ce cas, juger de la valeur de leurs couleurs. Si nous travaillons pratiquement cela, nous n'avons pas vraiment cette option. Une chose que nous pouvons faire est de prendre une photo de leur image colorée avec votre smartphone et d'être saturé image avec l'éditeur intégré. Mais ce ne sera pas toujours une chose super pratique pour nous. L' autre façon est que nous pouvons simplement essayer de former notre I si nous peignons deux couleurs d'une
valeur similaire l'une à côté de l'autre et bleu ou plisser leurs yeux. Nous commençons à voir une illusion se produire où il semble que les deux couleurs commencent à se fondre unes
dans les autres. Si cette illusion ne se produit pas, si une couleur semble être assise au-dessus de l'autre,
cela signifie que les valeurs ne sont pas tout à fait au même niveau, auquel cas aller faire alors est d'ajuster leurs valeurs pour manger un B, loto ou DACA pour que cette illusion se produise. Voici quelques conseils pratiques pour nous aider à déterminer la valeur de leurs Hughes.
6. Couleur réfléchie: Si vous avez couvert le début d'une figure de dessin Siris de vidéos, vous saurez que la leçon 10 de cela. Siri se concentre exclusivement sur la lumière et l'ombre. Si vous n'avez pas vu cette vidéo et que vous voulez mieux comprendre ce qui se passe lorsque la lumière frappe la surface d'un objet, d'
accord, accord, recommande
fortement de regarder cette vidéo dans son intégralité avec une leçon à propos de la théorie des couleurs. Siri est là où nous avons couvert la valeur, mais juste pour faire un petit résumé pour cela. Écoute, nous avons essentiellement dit dans cette classe que lorsque la lumière frappe le service souvent objet. Il crée une gamme de valeur sur la forme extérieure, nous
déplaçant du point le plus lumineux où la lumière la frappe à travers les tons moyens, où il y a moins de lumière frappant la surface, puis finalement dans les eaux peu profondes. Cette transition peut être considérée comme une série de coins, passant
progressivement des valeurs importantes aux valeurs de quai. Ces coins peuvent être très pointus sur une surface assez carrée ou être très subtils sur un objet beaucoup plus arrondi. Ce dernier, nous appelons une gradation une transition plus douce de la lumière à l'éteinte lorsque la lumière frappe un objet. Cet objet va cesser de refléter cette lumière en arrière. Tout ce qui reçoit la lumière devient une source de vie. Le dernier croquis de balle. Il reçoit de la lumière, mais il reflète également cette lumière sur sa surface. Et cela va sonner vrai pour tout le reste de l'environnement. Donc la table sur laquelle cette balle est assise ne va pas seulement être frappée par la même lumière, elle va aussi refléter cette lumière arrière qui à son tour va affecter les valeurs et la couleur de notre objectif. Cette lumière réfléchie n'illumine pas les ombres. ce moment, nous voyons des choses en noir et blanc. Mais que se passe-t-il lorsque nous commençons à bien ajouter de la couleur ? La cause de nos objets va commencer à être affectée par la cause de tout le reste dans son environnement. Ici, nous avons notre Red Bull, qui est assis derrière leur ballon jaune. Ce qui va se passer lorsque la lumière frappe les deux objets, c'est que notre Red Bull va refléter sa couleur dans l'ombre de la boule jaune qui roulait jaune va se mélanger pour créer une lumière réfléchie orange raid qui va réchauffer le côté peu profond de leur boule jaune. Si nous le changeons en taureau bleu, couleur commencera à changer de vert. Donc, la couleur de notre lumière réfléchie va se mélanger avec la couleur de l'objet. Il frappe maintenant. quantité de lumière réfléchie rebondit d'un objet à l'autre dépendra exactement de leur proximité l'un de l'autre. Si nous repoussons Red Bull plus loin, moins de sa lumière va se refléter sur notre taureau jaune. Non seulement la source de lumière devient plus faible, mais aussi la force de sa saturation. Et si nous rapprochons les choses, le contraire se produira. C' est parce que nous sommes en train de déplacer la boule rouge soit plus près ou plus loin de la source
lumineuse d'origine . il est loin de cette source de lumière, moins
la lumière réfléchie aura de force. Les choses commencent à devenir un peu plus compliquées lorsque vous faites face à de multiples sources de lumière, ainsi que lorsque vous travaillez à l'extérieur dans des environnements extérieurs. Mais c'est le point de départ général pour la lumière réfléchie en couleur
7. Présentation de la palette de couleur: OK, Avant de commencer avec leur démonstration, faisons juste un peu d'une course vers le bas des couleurs allaient utiliser. Comme vous pouvez le voir dans la palette ici, nous avons deux ensembles de couleurs primaires, une qui mène vers les réchauffements et l'autre qui se penche vers les refroidissements. Nous avons également de la chaleur noire et blanche pour augmenter ou diminuer leurs valeurs pour nos Hughes. Si vous travaillez numériquement, je vais mettre les codes hexadécimaux sur l'écran maintenant pour chacune de ces couleurs, et je vais également les inclure avec les notes de cours à. Maintenant. Si vous travaillez avec des peintures de règle, obtenez
juste un ensemble assez bon marché d'acryliques. La plupart des débutants définit généralement le bon sens de 10 ou 12 et couvrira généralement cette gamme de couleurs. Si vous voulez obtenir un peu plus précis et choisir vos propres peintures, je vais vomir sur l'écran maintenant, à peu près les équivalents à ces appels numériques que j'ai choisis dans nos jaunes. On a un jaune citron dans un CAD, moi et jaune. On pourrait aussi utiliser l'académie et le jaune et un peu de blanc mélangé ensemble pour sortir jaune
plus frais. On a une orange de cadmium
, chaude ou rouge, et Elizabeth et cramoisi. Ou on pourrait aussi utiliser un magenta permanent, qui est un peu sombre. Et nous avons aussi du bleu marine ultra et du bleu céruléen. J' ai aussi l'option pour un bleu cobalt au lieu de céruléen. Mais comme Cerulean Blue se penche un peu plus vers les verts, ce sera probablement la meilleure option. Nous avons aussi du noir et du blanc. Donc on a un croquis avec de bonnes peintures. Prêt ? Nous avons nos valeurs. Étudiez dans le coin. Commençons à planifier.
8. Formes de couleur: Ok, commençons. Nous avons ici une image de citron que nous allons créer, et nous allons commencer par nos valeurs claires et sombres, comme nous l'avons fait dans une leçon précédente avec valeur. Mais maintenant, nous devons commencer à considérer ce que les couleurs de ces valeurs qui vont réellement être utilisés juste un peu de cela,
que pur, que pur, jaune
chaud et clairement ce n'est pas tout à fait juste pour cette valeur particulière. Donc un des lots dans ce haut, un peu de cette couleur limitée, et nous allons juste jeter un oeil à cela jusqu'à présent. Oui, c'est probablement beaucoup trop saturé pour le moment. Donc nous allons avoir cette bataille avec leur saturation aussi. Zell valeurs maintenant. Nous n'avons pas beaucoup parlé de saturation dans cette leçon, qui a besoin de poupée pour être trop. Il a émoussé le dynamisme de leur jaune parce que dans la vraie vie, nous n'avons pas vraiment beaucoup de choses très saturées. La vraie vie est vraiment une sorte d'une série de différents niveaux de look gris, quelques éclaboussures de couleurs comme, super vibrantes ici et là. Il serait certainement utile si nous choisissons la bonne voiture que nous avons une gamme de
situations de bricolage . Vraiment, il n'y a vraiment rien dans la nature qui soit 100% sursaturé. J' ai donc ajouté un peu de cet appel rouge pour aider à faire ressortir les oranges parce que nous avons un peu une teinte orange à la sensation générale de ce jaune. Et je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Alors utilise-le pour le moment. Maintenant, nous avons vraiment besoin d'une couleur de base pour commencer. Nous pouvons toujours revenir plus tard et commencer à modifier les choses au fur et à mesure que nous avançons le plus commencer à
ajouter dans les différents changements de valeur. On doit commencer à décaler les teintes de toute façon, donc c'est le côté lot de L Lemon plutôt fait. Maintenant, je viens de réaliser que j'ai oublié de mettre une couleur orange plus foncée ici avec le reste de votre mélange de
colonnes. Donc on va juste en mélanger un. Maintenant, ce n'est probablement pas la bonne chose à faire pour créer votre propre orange foncé, mais si vous n'avez pas vraiment une sorte de couleur terreuse disponible dans votre palais. Si vous travaillez à partir de peintures, par
exemple, et que vous je n'ai que trois primaires, vous pouvez faire votre propre couleur marron terreux. C' est un peu trop comme le mois La valeur voir doit être assombrie beaucoup plus, mais nous pouvons réellement mélanger Orion avec un peu d'orange. C' est un peu chaud lu un peu de jaune, un peu de noir. Cela nous donnera certainement cette sorte de couleur marron terreux et
chaud que nous avons besoin pour aider à cette transition pour El Limon. Comme nous l'avons dit dans la conférence, Yellow devient un peu problématique quand nous devons conserver sa chaleur tout en déplaçant ses valeurs vers le côté ombragé. Donc, cela va certainement aider à conserver cette chaleur beaucoup plus. On a besoin de ce jaune cool. Alors, bien
sûr, nous avons juste une sorte de procéder avec les Noirs dans ce cas est correct jusqu'à présent, probablement pour être un peu plus sombre, mais encore une fois, nous pouvons revenir un peu plus tard, a réparé. Maintenant, nous allons obtenir une ombre plus fraîche développant la proximité que nous obtenons vers la surface bleue là-bas, et c'est parce que le bleu va évidemment se mélanger avec cette zone de femme et créer une couleur
neutre. Nous allons aussi obtenir un peu plus de saturation. Plus le fond du citron se rapproche de ce service bleu, on voit en fait un peu de reflet bleu apparaître dans l'image de référence, créant une couleur violette presque saturée. C' est donc cette lumière réfléchie. Cela se produit parce que les deux objets sont vraiment proches l'un de l'autre, le citron et la surface de la table. Ça va être beaucoup plus saturé de lumière réfléchie que s'ils étaient plus éloignés pour deux. Soulevez ce citron, faites-le flotter sur le dessus de la table. Jour aurait encore un peu de cette saturation bleue, mais ça ne va pas être presque autant. Il va fondre Mawr pour être une couleur marron violet très sourdine. Donc, quand nous commençons à régresser de la valeur à la couleur, quand nous commençons à jongler ces deux,
nous devons vraiment réfléchir à ce qu' il y a d'autre dans l'environnement. D' où vient la source de lumière, et ce qui est proche de notre objet. Dans ce cas, nous avons le fond rouge qui est vraiment proche de lui, ce qui est éclairant. La partie supérieure de ce spectacle, c'est donc que nous allons obtenir beaucoup plus de rouge. Ça va être beaucoup plus rougeâtre dans cette partie supérieure de l'ombre par rapport au fond, où il attrape tout ce bleu. Il faut donc arrêter de mélanger les ingrédients maintenant un peu. C' est un peu comme cuisiner dans un blanc est une formule naturelle pour n'importe laquelle de ces couleurs. Beaucoup de choses vont juste être Et si ça va être subjectif parce que nous voyons aussi couleur légèrement différemment, donc je ne peux pas vous donner une mesure exacte pour vous savez ce que ce côté jaune citron est ce que cette ombre a vu. C' est ce que la couleur est exactement comme la cuisine. On a juste une sorte de saison comme on va faire des petites pincées de sel ici et là, ainsi dire. Ou je pense que la forme du citron est dans l'ombre et les formes légères. Passons aux arrière-plans maintenant. Je mélange mes deux rouges ici parce que ça va me donner le rouge le plus pur possible
sorti rouge warmish, qui est penché vers les oranges et notre cool le rouge, qui est penché vers la violence. Et en mélangeant ces deux-là ensemble, nous allons nous rapprocher de ce que nous pouvons, eh bien, rouge
puriste. C' est donc un bon exemple de la façon dont avoir une gamme étendue de couleurs pour nous-mêmes nous
donne plus d'options. Un fond rouge très vif. C' est en fait de saturer, se
rafraîchir un peu à mesure qu'il approche du lot. Et nous allons trouver ça avec,
Eh bien, Eh bien, sont des objets. Quelle que soit la partie de l'objet, la surface, quoi que ce soit, nous travaillons sur son capturer le plus de lumière, il va en fait saturer Hughes beaucoup plus. La forme du citron se détourne plus de cette source de lumière. Nous obtenons en fait beaucoup plus de saturation dans leur couleur. En fait, il devient encore plus saturé juste avant qu'il ne commence. fusion dans l'ombre de la cour, vous pourriez être en mesure de voir ici dans notre couleur citron se sent beaucoup plus rougeâtre, presque rosâtre, même juste avant qu'elle ne se fond dans cette ombre de cour est cette ligne de division entre la lumière et le canard ont vu que c'est la zone la plus sombre sur plein. En parlant d'ombres, besoin de mettre cette ombre de coût maintenant, qui va être la zone la plus sombre, qui est clairement la zone la plus sombre de l'image entière. Et nous allons obtenir la préparation de ce contexte qui a besoin de briller avec cette valeur. Nous ne voulons pas seulement mettre du noir plat avec leurs ombres parce qu'il finit par paraître très sans vie parce qu'une couleur très morte il n'existe pas réellement dans la nature. Passez à la surface bleue maintenant parce qu'il a obtenu une source de lumière très chaude. Ça se passe ici. Il va changer la nappe L bleu à être beaucoup plus violet E dans sa couleur, donc vous devez faire les ajustements appropriés il pour s'assurer qu'il fonctionne avec le reste d'une image. Le rouge, le jaune A assez simple quand il s'agit de travailler ensemble parce qu'ils ont des points communs. Mais un bleu n'a vraiment rien en commun avec la chaleur de ces deux couleurs. Donc on va devoir faire en sorte que la température soit un peu violette E. Et je pense qu'on va l'utiliser pour le moment. Je pense que c'est assez bon. Vous pouvez voir en fait avec ces petits échantillons juste la différence que le petit peu de chaleur commence à faire. Tout d'un coup, cette surface sur laquelle L Lemonis assis se sent maintenant comme si elle fonctionnait un peu mieux avec le reste de l'image. Si nous venions d'utiliser ce bleu de grève, ce bleu foncé d'origine, ce plus de collier bleu de la société, ça ne fonctionnerait pas avec toute l'image. Il se démarquerait. Sentez-vous ce petit peu de violet mélangé dedans. Tout d'un coup, nous avons quelque chose qui semble fonctionner beaucoup mieux. Le reste de l'image qui va vraiment être la clé pour travailler avec la couleur est de s'assurer que tous les choix que nous faisons fonctionnent ensemble comme une unité qu'aucune couleur
ne sort seule. On dirait que ça n'a pas sa place. Donc, si nous travaillons avec des primaires très brillantes comme celle-ci, nous devons quand même prendre en compte la température de la source lumineuse. Dans ce cas, c'est la guerre. Nous devons nous assurer que les choix que nous faisons notre adhésion à la chaleur de cette source de
lumière et donc nos couleurs vont avoir Teoh être ajustés en conséquence. Si c'est une source de lumière fraîche que notre citron va évidemment commencer à se déplacer vers le vert légèrement, le fond rouge va commencer à se déplacer vers le magenta est, et maintenant la surface bleue va commencer à se déplacer plus vers ce bleu froid que scion e couleur. Il y a un peu de débat. Il continue à savoir si oui ou non il y a une telle chose comme un bleu cool, un bleu chaud. La vérité, c'est n'
y a pas de réel. n'y a pas de température réelle quand il s'agit de la roue de couleur. C' est juste une chose théorique. Nous la réduisons à la température afin de rendre les choses un peu plus pratiques pour nous. Nous associons les rouges dans les jaunes avec le feu et les choses chaudes pour les bleus et les verts
plus frais. On associe en quelque sorte l'océan bleu profond et la glace et l'hiver et des choses comme ça, non ? Donc, nous avons nos couleurs de vice vers le bas qui adhèrent assez près des valeurs. Nous avons une image en noir et blanc. Donc passons maintenant à rendre les lots hors de l'élément
9. Rendement de la face: Ok, évaluons les choses avant d'aller de l'avant. Maintenant, nous avons sorti des couleurs de base , des
formes, et je peux déjà dire que beaucoup de sorte de ce citron est significativement plus élevé en valeur qu'il devrait être comparé à l'image de référence originale. Donc, nous allons devoir arrêter, apporter cette valeur et aussi commencer à déplacer cela vous un peu aussi. Parce que non seulement il est trop élevé sur l'échelle de valeur, il doit être beaucoup plus proche des Rouges. Donc j'ai un peu de travail à faire sur ce côté de la lumière, donc on ne va pas toujours s'arranger la première fois. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons nous poser une série de questions quand nous commençons à poser de la pinte sur toile, nous avons besoin d'un orteil essentiellement des questions Siris of Chiklis qui vont dans les esprits. Nous devons regarder notre exemple ici sur le citron et par rapport à Hugh. Au moins, ce que nous devons nous dire c'est Ok, qu'est-ce qui se passe exactement avec cette image de citron ? D' abord, nous devons trouver d'où vient la direction de verrouillage. Nous devons comprendre où sont toutes les formes de lumière et d'ombre, qui est ce que nous avons couvert de valeur. Et puis la prochaine chose que nous avons vraiment à faire est de nous demander, Eh bien, quelle est la couleur globale qui se passe ici avec ce citron ? Et évidemment, dans ce cas, c'est une couleur jaune. Mais nous devons nous demander :
Eh bien, Eh bien, cette couleur jaune
est un jaune clair ? Ou s'agit-il d'un ensemble jaune foncé ? Et puis après cela, nous devons commencer à nous demander bien, dans quelle direction le long de l'énorme échelle autour de cette roue de couleur. Est-ce que c'est jaune qui commence à changer ? Commençons -nous à nous orienter vers les verts jaunes froids, ou commençons -nous à passer vers les oranges jaunes plus chaudes ? Cette température se déplace-t-elle vers le côté plus chaud du spectre, ou se déplace-t-elle vers le côté plus frais du spectre ? Donc, quand nous commençons à ajouter de la couleur au-dessus de nos valeurs, c'est là que les choses commencent à devenir un peu plus compliquées. Donc, avoir cette liste de contrôle dans leur tête alors que nous mélangeons des choses sur notre palette que nous mettons nos peintures sur la surface de la toile va aider à simplifier un peu le processus pour nous. n'y a aucun intérêt à l'enrobage de sucre aucune de cette théorie des couleurs est, sans aucun doute la zone la plus difficile de tous nos. Nous essayons de jongler avec trois échelles différentes, d'essayer de conserver la forme ou de faire fonctionner la température ensemble. Nous essayons de nous assurer que nos couleurs fonctionnent ensemble en tant qu'équipe que
nous n'avons pas de choses trop saturées, donc il y a beaucoup à réfléchir. Donc, je travaille sur cette zone plus ombragée du côté du lot, et nous devons veiller à ce que lorsque nous nous battons dans ce domaine, il ne soit pas aussi sombre que l'ombre du côté ombre des choses. Nous devons veiller à ce que toutes les transitions que nous avons ici dans nos valeurs, ne soient pas en conflit avec la transition des valeurs qui se passe dans le
côté le plus sombre . Nous devons maintenir que nous allons toujours avoir un côté clair dans le côté obscur. Si les valeurs de notre côté ombre sont très similaires à ce qui se passe du côté de la lumière, alors nous allons commencer à perdre toute la forme tout d'un coup que le bruit arrondi citron commence à paraître beaucoup plus plat. Donc, même quand nous arrêtons de mettre les couleurs vers le bas, nous avons Teoh s'assurer qu'ils travaillent avec ces valeurs. C' est ce qu'on va devoir jongler. Mais nous avons des défis supplémentaires. Eh bien, quand on commence à travailler avec la couleur, c'est que nous allons avoir une
transition différente vers les ombres. Ensuite, si nous travaillions simplement avec le noir et le blanc parce que le jaune commence significativement haut par rapport à l'échelle de valeur par rapport au bleu Raedle, cela signifie
que son voyage vers les Noirs dans l'ombre va être beaucoup long par rapport à les deux autres primaires. Donc, vous avez bien des défis supplémentaires, et quand nous commençons à regarder tous ces Skiles et toutes ces mesures et tout cela et mélange que nous avons à faire commence à devenir très évident. La théorie du col blanc finit par être un sujet très difficile. C' est aussi la raison pour laquelle nous devons le décomposer pas à pas. Il ne sert à rien de vous jeter toutes ces informations en même temps parce que cela
va juste devenir beaucoup trop accablant alors obtenez mes faits saillants maintenant et nous ne voulons pas utiliser le blanc pur pour nos faits saillants. Son quelque chose qui, soyons très conscients off est une tendance à pour les gens qui commencent juste à plonger tête en premier et utiliser pur quoi pour nos cœurs. Nous voulons toujours avoir un peu de couleur mélangée avec ces reflets. Donc ça va être très tentant de juste Deb dans un peu de blanc pur près, mais fait toujours un peu de la teinte qui travaillait avec In avec ce point culminant,
ce sera la même chose avec les zones d'ombre. Ce que nous ne voulons pas un noir plat, Comme nous l'avons dit à Los via l'ajout de noir commence vraiment à mort et les choses si nous ne mélangeons pas avec autre chose, nous n'avons pas noir dans la nature. Et il est donc vraiment important de mélanger un peu de coloration sans noirs juste pour lui donner un peu plus de vie. Donc j'ai beaucoup plus de forme maintenant. Développer ce ont Farmall colons transitions d'un subtil de changements de valeur et subtile nos navires et il était bien, nous revenons au début de notre vidéo, nous pouvons vraiment voir combien les choses ont changé. Tout d'un coup, cette surface très plate qui se déplaçait clairement vers la mauvaise extrémité du
spectre de couleurs a maintenant commencé à se sentir beaucoup plus tridimensionnelle, commençant à se sentir comme quelque chose que nous pouvons presque ramasser. C' est exactement ce que nous recherchons. C' est là qu'intervient l'importance de la valeur. Nous pouvons sacrifier beaucoup avec leurs Hughes et sans saturation aussi, parce qu'ils ne sont pas aussi importants que la valeur est parce qu'ils vont finalement l' être. La chose qui définit la forme de toutes les formes va créer de la profondeur et la dimensionnalité. Nous devions ignorer toutes les valeurs du voile ici, ignorer ce côté de la lumière et de l'ombre et juste le pomper plein de couleurs saturées apportées. Alors nous n'allons pas vraiment avoir l'impression que ce que nous créons est un citron ou le moins, quelque chose qui a de la forme. Je n'ai pas tout à fait la saturation juste avec cette image. C' est beaucoup plus vif et intense que ce que la référence dans laquelle a. Mais tant que je garde ces valeurs juste en dessous, ça ne va pas vraiment les rencontrer trop. Si le résultat final est quelque chose qui conserve la forme mais perd un peu de crédibilité parce que les niveaux de saturation sont assez écrit, eh bien, les énormes choix sur exactement droit alors ce sera le Ben. Une erreur pour Mike. Nous pourrions changer ce citron entier pour être plus rougeâtre dans sa couleur, presque magenta, comme même, et nous risquons de perdre le sentiment que ce que nous regardons est un vrai citron. Tant que nous avons cette forme en dessous, ça va ressembler à un objet de quelque sorte qui ressemblera à un type de fruit . Mais il n'y a que jusqu'à présent que la valeur peut prendre des choses. Si nous devons prendre une décision très précise sur ce qu'est l'objet, alors, bien
sûr, les énormes choix vont avoir beaucoup plus d'importance. Donc, si nous avons besoin de définir cela comme étant du citron, nous allons devoir faire quelques choix qui s'y rapportent. Mais en même temps, ils vont devoir travailler avec ces valeurs aussi, alors va revenir à ce que vous essayez exactement d'atteindre,
affaiblir, créer affaiblir visages et
créer des figures humaines qui ont sauvagement côte de la peau différente à ce que nous avons la réalité. Nous faisons un type de créature extraterrestre conçu. Peut-être que nous avons ces valeurs fortes en place, qui aident à définir les formes de ce puits, que Faysal ce chiffre. Ensuite, nous pouvons devenir sauvage avec le haut des appels de peau qui affaiblissent Mike, verts et bleus
vifs, roses, quoi que ce soit, si nous construisons une maison, la première chose que nous voulons mettre est le pour avoir une idée de ce que sera la structure
globale. C' est une sorte de valeur pour nous. Ce sont les fondations sous-jacentes. Nous ne nous contentons pas de plonger tête première dans la pose de briques pour construire une maison. Il faut que ce cadre fonctionne d'abord et avant tout. Sinon, la maison ne sera jamais construite correctement. Et donc vraiment, c'était la première couche de briques que nous faisons maintenant. Nous avons un cadre en bois avec notre relation entre la lumière et l'ombre. Maintenant, je peux commencer à penser à jouer cette scène de briques. Donc, nous avons développé assez de choses pour un côté léger. Pour le moment. Je pense que nous avons sorti des valeurs et que nos Hughes travaillent assez ensemble pour commencer à créer ce sens de la profondeur et de la dimension. Donc je pense que nous allons faire une pause cette année pour le moment et passer à notre côté de l'ombre.
10. Rendement du côté sombre: D' accord, passons au côté de l'ombre. Maintenant, la première chose que nous devons faire est en fait de corriger un peu ces valeurs, parce que maintenant que nous avons corrigé les valeurs du côté plus léger, nous pouvons clairement voir que le spectacle est en quelque sorte sorti. Lemon est clairement éteint, donc je vais mettre ces couleurs marron neutre. Lui
aussi, aussi, alors commencez à le déplacer vers le bas dans sa valeur pour aider à rassembler une certaine forme. Nous pouvons voir à quel point nous avons perdu notre forme avec les valeurs d'obturateur maintenant, à
cause de combien ils vont être beaucoup plus sombres que nous ne l'avons actuellement ici. Pour le moment, nous allons obtenir un peu plus de variation avec leurs Hughes qui se produisent dans un côté ombre des choses, et c'est parce que nous avons beaucoup de lumière réfléchie qui se passe. Nous avons le fond rouge, qui se reflète en haut à droite de nos ombres dans le bas à gauche de leurs ombres. Nous avons le service, mais le service bleu, qui reflète une houle, donc ce ne sera pas seulement une couleur neutre et
brunâtre qui se passe de ce côté show des choses. Nous allons devoir réfléchir à la façon dont ces éléments reflétaient beaucoup d'interaction avec ce côté de l'ombre. Tout d'abord, je veux
juste obtenir cette zone d'atout de Dhaka. J' obtiens cette valeur comme pourriture avant de commencer à nous inquiéter des énormes changements dans les niveaux de
saturation, et nous allons obtenir ce niveau élevé de saturation. Heil niveau de saturation, je dois dire sur le montré un côté des choses parce que et citron est assis très près de la surface de la table ainsi que ce panneau arrière. Nous avons une quantité très intense de saturation qui se produit en haut à gauche de leur ombre parce que le panneau arrière était rouge. Il frappe sur une surface qui est en quelque sorte orange, de couleur
jaune en raison de l'endroit où ils se positionnent tous les deux sur la roue de couleur par rapport à l' autre. Ils ont beaucoup de points communs, et donc ils vont vraiment commencer à travailler ensemble pour conserver beaucoup de saturation. Là, la surface bleue était limitée assis sur. Une fois qu'il commence à interagir avec l'ombre la plus proche, nous n'obtiendrons pas aussi brillante et la lumière réfléchie saturée la frappant. Nous avons des jaunes orange et des violettes bleues de mélange avec le Charlo. Nous commençons à obtenir plus de couleurs sourdes, donc une réflexion ne sera pas presque comme des écrivains sexuels. Ce qui se passe avec ce panneau arrière, le fond de leur part à part, va commencer à passer à quelque chose de violet sourd. Mais notre sorte de partie de transition orangée là-bas et le collier de warmish sur la
nappe bleue et nous sommes sultan font voile deux couleurs. Ici. Ils vont commencer à s'annuler l'un l'autre. C' est parce que notre moteur violet sont sur les extrémités opposées du spectre de couleurs quand nous commençons à mélanger, cause qui sont sur des côtés opposés les uns aux autres. Ensemble, nous commençons Teoh obtenir des couleurs plus neutres, mais en raison de la proximité de la table, cette saturation va être un peu plus vive. Alors, si le citron n'était pas assis directement sur cette surface, alors on a une couleur neutre de pluie ici, mais ça va commencer à passer au côté violent des choses. Nous commençons à mélanger les compliments ensemble, les compliments étant appelés à l'extrémité opposée du spectre de couleurs de la roue de couleur . Ensuite, nous commençons à obtenir son très riche. Les couleurs neutres sont des tons très chauds. Nous avons deux façons de réduire notre saturation et nos couleurs. Nous pouvons le faire à travers des compliments, dessiner des appels à l'extrémité opposée du spectre de couleurs, ou simplement utiliser le pâturage. Mélanger les compliments est plus reflet de ce qui se passe dans la vie réelle. Ça veut dire qu'on a une option pour femme cool. Alors, si nous avons besoin de commencer à saturer nos couleurs. Comme nous l'avons dit plus tôt dans la conférence, blanc et le noir doivent être considérés comme des agents de refroidissement. Donc, nous commençons à mélanger ceux avec leurs Hughes pour saturer nos couleurs signifie que nous avons une option
cool pour notre saturation. C' était une option chaleureuse. Si on le fait, j'étais l'opposé l'un de l'autre. Nous aborderons plus sur les couleurs complémentaires à l'avenir ainsi que sur les couleurs analogues. Faites la leçon complète à ce sujet. Cette référence d'image a été en fait définie pour être assez extrême en termes de saturation et a été simplement fait pour nous habituer à l'idée de notre énorme échelle de travail en relation sans échelle de valeur donc il s'agit d'essayer de trouver la communalité et essayez-le de couleurs. Il s'agit de sortir. Lire,
souffler du jaune sur leurs permis, orteils travaillent ensemble. Les primaires s'assoient à équidistance les unes des autres sur la volonté du charbon. Si on dessinait un triangle sur ces trois couleurs, tu trouverais que c'est égal aux teintes qui n'ont rien en commun. Nous ne pouvons pas les créer et en fuite que ne jamais nous rapprocher les uns des autres. cette raison, nous les avons tous sur toile, et nous ne faisons rien avec eux qui décalent leurs valeurs et décalent la teinte, qui vont arrêter de se battre. Il va falloir trouver des moyens de les rapprocher. Nous avons aussi la saturation, donc nous avons quelques façons d'apporter l'harmonie à ces appels qui n'ont absolument rien en commun. Donc c'est un point de départ assez décent pour nous, l'ombre du côté de la lumière semble certainement qu'il y a de la forme qui se passe ici, et ce sera la chose la plus importante, bien
sûr. Maintenant que nous avons des fondations assez rugueuses en place pour votre citron, ne
passons pas à l'arrière-plan
11. Rendre les arrière-plan: D' accord, j'ai fait un peu de nettoyage entre les deux. La vidéo est juste de parler du citron et de s'assurer que les petits blancs, mais pas briller à travers, vous savez, travailler sur le fond. Nous avons un peu d'une valeur de gradation off et une gradation de saturation ainsi que se passe sans panneau de lecture en arrière-plan ainsi que la surface de la table sur laquelle L. Lemonis assis, nous allons obtenir beaucoup plus d'une lumière de saturé de valeur dans la gauche de leur panneau rouge. Il commence progressivement à se déplacer non seulement dans la valeur de saturation, mais dans Hewas. Eh bien, c'est un peu cool up un peu plus d'une colonne de qualité alors que nous approchons de l'ombre scié ce panneau rouge parce que vous avez beaucoup moins de lumière. Elle est reçue, donc plus les objets de lumière reçoivent la liste des choses saturées commencent à devenir, et plus il s'éloigne de cette source de lumière, les choses les plus saturées commencent à devenir. Cette limite se détourne au plus que la forme se détourne de cette source de lumière commence obtenir de plus en plus l'orange rose lorsqu'elle commence à s'approcher de son côté ombre. Et pour cet avion plat, ce sera beaucoup plus subtil avec cet avion plat. Mais nous avons un changement progressif de la sorte de rose sourd vers les rouges plus vibrants ,
puis nous commençons à passer de ce raid légèrement à la zone violette rouge. Donc, il a juste utilisé un peu de ce taux plus frais pour nous. Cette grève de l'aide bénévole de notre groupe parce qu'elle semble fonctionner raisonnablement bien. Si nous avons besoin d'ajuster cela, nous pouvons. Il a une valeur assez sombre et il se déplace dans la bonne direction sur un tourbillon Kyle, nous devons revenir et réparer ce que nous pourrons plus tard. Mais nous allons l'utiliser pour le moment afin que nous puissions commencer à voir comment cette transition
commence réellement à aider. Maintenant, sans image globale, il était très plat ce panneau arrière et tout d'un coup maintenant ça marche beaucoup mieux avec leur monde des membres. Nous développons cela pour se sentir beaucoup plus tridimensionnel sur en ajoutant dans ces
zones claires et sombres à ce plan arrière tout d'un coup commencer à travailler beaucoup mieux avec ce citron commence à se sentir comme nous avons eu l'environnement réel maintenant, comme opposé à une série de formes plates. Alors les choses ont commencé à se rassembler. Pas besoin de juste sombre dans cette partie inférieure, ce panneau arrière jamais si légèrement un peu de noir dans ce mélange, je pense que ça va commencer à regarder un peu mieux. J' ai juste besoin d'aider un peu plus cette transition. Non, je l'ai déjà dit d'innombrables fois au cours des deux dernières leçons, mais vous pouvez voir pourquoi la valeur finit par être l'aspect le plus important des choses. On ne peut pas compter sur nos Hughes pour nous sortir des ennuis. Avoir à ce que ces sous-jacents éclaircissent les formes d'ombres et ces gradations ainsi. Les gradations sont vraiment celles qui vont aider à apporter beaucoup de forme et de profondeur,
et tout est comme l'humeur et l'atmosphère faisaient une peinture de paysage. Faire des gradations va vraiment donner un fort sens de la profondeur et de la perspective aux choses , donc les couleurs doivent vraiment venir le long d'un compliment. Tout ça, nous ne voulons pas vraiment qu'ils submergent. Nous ne voulons pas vraiment avoir à compter sur eux pour sortir des ennuis, alors vous
commencez à travailler dessus. Coût obturateur de ce citron à l'air très
aplati, sans vie. En ce moment, nous avons un peu de gradation qui se passe là où il frappe ce panneau rouge. On a un peu de réflexion de raid qui revient du citron sur l'
ombre de la voiture et qui illumine un peu ce côté. Nous devons donc commencer à travailler cela dans ce monde. Commencez à décaler progressivement que vers le bas, aussi, Les zones sombres ainsi. Donc toutes ces petites subtilités,
les dégradations subtiles, les changements
subtils de direction et les changements de plans sur nos formes. Lorsque nous commençons lentement à construire toutes ces parties, nous commençons vraiment à avoir un sens de la vie avec une image de l'air. Tout d'un coup, ces couleurs de jeu plat ont maintenant une nouvelle signification pour eux, et nous pouvons devenir vraiment subtil avec vieux. C' est bien, c'est ainsi que nous obtenons un plus grand réalisme aux images. Ricana enfin faire quelque chose lui qui est très rugueux dans sa forme et sa conception. Je ne vais pas en dépenser deux ou trois. Nous sommes en quelque sorte en train de mettre dans une forme approximative du moment pour avoir une idée générale de la façon dont
nous travaillons à la fois avec la valeur humaine en même temps et un peu de saturation
aussi . Nous ne pouvons pas vraiment parler du hoosegow sans jamais parler de l'échelle de saturation
aussi . Le genre de liens valeurs un peu plus séparées parce qu'il s'agit en quelque sorte de traiter de la relation entre la lumière et l'obscurité, qui est à sa propre échelle. Si nous regardons la roue des couleurs, comme nous l'avons vu pendant la conférence et au cours des deux dernières leçons, nous avons vu que l'échelle des valeurs est sa propre chose que nous pouvons séparer, mais
la saturation humaine . L' objectif principal de cette leçon est d'élargir en quelque sorte l'idée de ce qu'est la Huse Kyle parce que, comme nous l'avons dit dans une conférence, cela a toujours été un peu une idée fausse sur ce que les primaires peuvent réellement faire en ce qui concerne la peinture et pourquoi nous ne allons jamais obtenir le spectre complet des couleurs prêt avec seulement trois options. Et ce fond rouge est en fait un bon exemple hors. Quelle est une bonne idée d'avoir deux séries de primaires, un refroidisseur assis dans un plus chaud, disons, parce que si nous n'avions pas une option beaucoup plus cool pour nous, où Red, alors il y a de bonnes chances que vous utilisiez ce plus chaud rouge. Il aurait l'air beaucoup plus d'argent dans sa couleur. Si nous commençons simplement à y ajouter du noir, cette saturation serait conservée autant. Donc, avoir cette option de lecture cool up a aidé non seulement avec la transition des valeurs, mais est aidé à conserver le niveau de saturation ainsi nous donne du gris brouillard à contrôler. Donc je pense que j'ai fait tout ce que je peux pour ce panneau arrière pour le moment afin que nous puissions commencer à passer à cette surface de la table. Maintenant, nous devons faire quelques ajustements. Bien sûr, vous devez verrouiller les choses un peu sur le côté gauche et même un
peu saturé , aussi, et commencer à changer un peu nos valeurs. Alors que nous commençons à nous approcher de la partie droite de la table, qui attrape beaucoup moins de lumière, nous avons l'impression d'avoir un plus grand changement de température. Aller ici aussi se sent beaucoup plus chaud sur ce côté gauche par rapport à ce
qui se passe sur le côté droit quand il commence à approcher. Ça montre que cette transition va ici. Mais pour nous assurer que nous conservons cette séparation aussi, nous ne voulons pas de l'ombre des choses, aussi. carburant aussi chaud est ce qui se passe sur le côté gauche ici. Donc, encore une fois, ce
sont les questions allaient devoir se poser, briser les choses, étape par étape. Comme nous appliquons de la peinture sur la toile, demandez-vous, Eh bien, ce qui se passe avec la lumière et l'ombre est que plusieurs températures chaudes ou fraîches ? Il y a des couleurs se déplaçant vers le côté plus clair du côté le plus sombre, et aussi la pureté de la couleur est, eh bien, quel niveau de saturation choses, Aaron et juste sur la pureté. Si nous travaillons avec des points réels, il faut savoir que nous allons obtenir beaucoup de résultats différents. Selon les choix de couleurs que nous sélectionnons réellement. Nous commençons à mélanger ces peintures ensemble. Nous allons obtenir une variété de résultats en termes de valeur, teinte et de saturation, selon le type de pigment que nous avons choisi. Il y a un tas de différentes couleurs rouges qui vont nous donner des résultats très
différents et nous commençons à les mélanger avec des jaunes et des bleus. Et cela revient à cette idée d'avoir essentiellement deux séries de primaires. Je me réchauffe sur un domaine cool parce qu'il nous donne un plus grand contrôle, une plus grande gamme de manipulation. Nous avons un regard sur le blues ici sur cette palette que tout à fait extrême, nous avons simplement utilisé le entre le bleu. La moyenne entre ces deux secs et chauds l'appellera. On n'aura jamais le choix. Nous pouvons le pousser jusqu'à une certaine direction avant de commencer à perdre beaucoup de la saturation . Alors que si nous avons nos deux options ici, nous pouvons vraiment étendre cette gamme de choix de température. Donc, avoir une option pour des ensembles chauds et froids de primaires va nous donner une gamme plus large. J' ai une plus large gamme de blues ici que si on avait seulement celle-là. J' ai beaucoup plus de contrôle. On veut que le bleu moyen entre ces deux-là, on les mélange simplement ensemble. Nous recherchons le plein d'étrange saturation va nous donner les meilleurs résultats afin que nous n'avons pas à travailler avec deux ensembles de primaires. Bien sûr, il y a un grand avantage aussi de vous limiter à un seul ensemble. Un palais limité peut effectivement produire de très bons résultats, mais aussi essayer que élargi. Dis aussi. Voyez lequel travaille pour vous. Et n'ayez pas peur aussi d'utiliser des couleurs que vous ne pouvez pas faire. Même si nous élargissons notre ensemble de couleurs ici, ils vont toujours être le temps. Nous allons avoir besoin d'un certain appel qui ne peut pas mélanger. Donc, si nous avons besoin de cette couleur violette vraiment
vibrante ou de cette couleur verte vraiment vive ou vraiment profonde soupir, alors nous sommes beaucoup mieux. Dans ce cas, achat de cette peinture consistait à sélectionner cette couleur dans le sélecteur de couleurs de notre
programme numérique . Et juste utiliser cela et essayer de le mélanger sera juste trop chaud, trop de travail, et cela ne nous obtiendra jamais les résultats qu'ils recherchaient. Donc ce sont nos fondations est fait pour notre citron, et si nous les comparons maintenant à des images de référence, Will est sur peu d'étude de valeur ici, un niveau de saturation. Ah, un peu hors, bien
sûr, mais dans l'ensemble, le jeu des valeurs est assis assez près de l'image originale, probablement un peu trop élevé et de la valeur du côté lot des choses. Le hangar. Assad semble beaucoup plus proche de l'image originale, mais nous avons des fondations en place. Si nous devons cesser de faire ces ajustements à nos valeurs et à Hughes, nous sommes dans une bien meilleure position maintenant pour pouvoir le faire.
12. Détails et l'exécution: Ok, donc cette dernière vidéo va juste être un peu plus de détails dans l'image. Maintenant. J' ai déjà enregistré ce processus de peinture parce qu'il ne nous reste
pas beaucoup de choses à couvrir pour cette leçon. Donc, le reste de cette leçon va juste être cette démonstration de peinture, un peu de musique en dessous aussi,
alors n' hésitez pas à l'un ou l'autre. Il suffit de regarder que cette peinture progresse ou n'hésitez pas à peindre avec elle. La seule chose que nous devons mentionner est la tâche de classe pour cette leçon est de peindre votre propre image de citron. La référence et l'esquisse sont disponibles dans les notes de classe. Si vous voulez faire vos propres croquis parfaitement bien maintenant, cette image de référence était Asseyez-vous autour des couleurs primaires. Nous avons également une deuxième image là qui va être disponible dans les notes Kloss qu'un sit autour des couleurs secondaires,
Donc, donnez cela un coup ainsi. Prenez les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour cette image de citron et essayez de l'appliquer à cette seconde image. Et si vous voulez, essayez le vôtre, mettre en place son monde, trouver des objets autour de votre environnement qui sont aux couleurs vives peuvent être primaires ou secondaires. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mettre en place ce et essayé la peinture de ceux aussi. C' est donc la mission de cette leçon. Entraînez-vous ça et je vous verrai dans la leçon suivante, vous savez ? Ouais, ouais.
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
