Théorie des couleurs pour débutants : la roue chromatique primaire divisée

1. Introduction au cours sur les bases de la théorie des couleurs: Vous venez de commencer votre voyage avec la peinture et vous êtes totalement confus ou peut-être même submergé par tout ce qu'il y a à savoir sur la théorie des couleurs et la roue chromatique ? Peut-être que vous ne savez pas par où commencer et que vous recherchez un cours où tout ce que vous devez savoir en tant que peintre débutant vous est donné au même endroit dans un même package. Peut-être que vous trouvez la température de couleur confuse et que vous voulez pouvoir distinguer les couleurs chaudes des couleurs froides. Vous voulez être plus à l' aise avec le mélange des couleurs ou vous avez peut-être un peu plus d'avance et vous voulez une méthode, une stratégie que vous pouvez utiliser pour créer une palette de couleurs originale, avec une palette de couleurs originale couleurs de votre choix, qui vous aidera à créer une œuvre qui montre une utilisation de la couleur que vous aimez vraiment et dans laquelle vous êtes impliqué. Peut-être en avez-vous assez de ces sets d'aquarelle prêts à l'emploi que vous achetez dans les magasins de fournitures artistiques, qui incluent toujours toutes ces couleurs que vous finissez par ne pas utiliser Si vous pouvez vous identifier à tout cela, ce cours est pour vous. m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels travaille avec une gamme de techniques de dessin et de peinture Et ma vie quotidienne tourne autour de la création et de la vente d'œuvres d'art, ainsi que de l'enseignement à des artistes du monde entier En plus de mes cours particuliers que j'enseigne en ligne, je crée régulièrement du contenu et des ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires. Je partage via mon site Web, ma chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d'adhésion. J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques, abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années. Pendant ce temps, j'ai commencé à enseigner à des artistes de tous niveaux et de tous les médiums dans mon propre studio à domicile Au bout d'un moment, j'ai décidé de transférer ce que je faisais localement vers l'espace en ligne afin de toucher encore plus de personnes. Et c'est sur cela que je me suis concentré ces dernières années, me développant réellement en ligne afin de pouvoir faire passer mon message à encore plus de personnes. Je suis vraiment passionnée par le fait de faire passer le message selon lequel tout le monde peut développer ses compétences en dessin et en peinture s'il le souhaite. Et j'aime encourager les autres à poursuivre leur chemin artistique afin qu'eux aussi puissent profiter de toutes les belles choses que le fait de grandir en tant qu' artiste peut apporter, non seulement à vous, mais aussi à ceux qui vous entourent. Dans ce cours de théorie des couleurs, je couvre absolument tout ce que j' aurais aimé connaître en tant que peintre débutant dans un seul et même module. Nous parlons de la roue chromatique. Je couvre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, les relations de couleurs essentielles que vous devez comprendre pour un meilleur mélange des couleurs, température de couleur, les schémas de couleurs avec des exemples réels de peintures créées par des artistes avertis au cours de l'histoire afin que vous puissiez réellement voir comment ces informations ont été utilisées de manière pratique pour créer des œuvres d'art réussies. Et pour notre projet de cours, nous avons utilisé toutes ces informations apprises dans les cours précédents pour créer une roue chromatique en 12 parties à partir de zéro. Plus précisément, nous travaillons sur une roue chromatique primaire divisée. Dans une roue chromatique primaire divisée, nous proposons des versions chaudes et froides de nos trois couleurs primaires. Avant de nous lancer dans notre cercle chromatique et de le compléter, nous prenons le temps de choisir une version chaude et froide de notre rouge une version chaude et froide de notre bleu et une version chaude et froide de notre jaune. Et avec ces six couleurs, nous allons remplir la roue et créer tous les mélangeurs de couleurs nécessaires pour remplir tous nos espaces Ainsi, pour remplir une roue chromatique primaire divisée, vous devez comprendre la température des couleurs afin de choisir vos couleurs primaires. L'autre raison pour laquelle travailler sur un exercice de roue chromatique primaire divisée est si puissant est parce que cela permet vraiment d'approfondir votre compréhension de la couleur, et vous comprenez que si vous avez ces six couleurs primaires, vous êtes prêt à peindre à peu près n'importe quoi, qu'il s'agisse de paysages, de natures mortes, de peintures animalières, importe ce que vous aimez peindre, vous n'avez vraiment besoin que de ces six et vous pouvez créer votre propre palette de couleurs qui inclut vos couleurs primaires chaudes et froides préférées et quelques autres couleurs neutres et pratiques si vous le souhaitez R Comme vous avez choisi ces couleurs de manière stratégique et qu'il s'agit d'une quantité limitée de couleurs, vous obtenez des résultats non seulement plus cohérents et harmonieux, mais aussi une grande partie de vous-même, car ces peintures ont été créées à car ces peintures ont été créées partir des couleurs que vous avez choisies Cependant, je vais travailler avec aquarelle dans ce cours, et j'ai choisi un modèle de roue chromatique qui aidera les aquarellistes à continuer à développer leur maîtrise de l'eau et du pinceau Cet exercice peut être réalisé avec n'importe quel support de peinture. Et les informations que je vais partager dans ce cours sont essentielles pour tout type de peintre. Et j'ai un cours d'aquarelle individuel ici sur Skillshare Donc, si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de vérifier celle-ci avant de vous lancer dans cet exercice Bien, tout cela étant dit, allons-y et commençons notre premier cours 2. Fournitures artistiques et conseils pour réussir: Bonjour et bienvenue dans ce court cours où je vais vous parler des fournitures que je vous recommande d'avoir sous la main afin de tirer le meilleur parti de ce cours. Même si la roue chromatique primaire divisée est certainement un exercice incroyable à essayer avec n'importe quel type de support de dessin ou de peinture, je vais personnellement utiliser l'aquarelle. Ce design de roue chromatique que j'ai proposé va nous aider à continuer à développer des compétences indispensables à l' aquarelle comme le contrôle de l'eau et le contrôle des pinceaux. Je vais avoir du matériel pour la peinture à l'aquarelle à portée de main, quelques fournitures pour les croquis à portée de main et d'autres objets aléatoires que je vais expliquer dans un instant. Je vais utiliser quelques feuilles de ce papier pour aquarelle de Hahnemuhle, ainsi quelques morceaux de papier que j'ai dans mon studio pour quelques échantillons de couleurs que je vais faire. le chemin. Ce papier est idéal pour les exercices pratiques et les explorations en petits morceaux. Il s'agit d'un papier épais ou épais de 140 ou 300£, et il s'agit de papier pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une certaine texture. J'ai également quelques fournitures pour les croquis à portée de main. J'ai un crayon à dessin HB. N'importe quel type de crayon fera vraiment l'affaire. J'ai une gomme souple sur moi et j' ai aussi un de ces stylos à encre pigmentée de Sadler, et c'est un article totalement optionnel. Vous pouvez apporter n'importe quel stylo ou même un Sharpie ou quelque chose comme ça. Parce que nous allons étiqueter l'ensemble de notre roue chromatique. Pour dessiner notre modèle de roue chromatique, je vais utiliser quelques fournitures ou objets aléatoires que j'avais dans ma maison. Essentiellement, nous devons être capables de dessiner ou de tracer trois cercles, un cercle plus grand, un cercle moyen et un petit cercle juste au centre. Cela a à voir avec la conception spécifique de la roue chromatique avec laquelle nous allons nous entraîner. Pour mon plus grand cercle, je vais utiliser une vieille assiette de cuisine. Je dois juste m'assurer que cette assiette de cuisine rentre dans ma feuille d'aquarelle. Ensuite, pour mon cercle de taille moyenne, j'ai trouvé ce vieux petit bol chinois qui, selon moi, serait de bonne taille pour ce cercle moyen. Enfin, pour mon plus petit cercle, je vais utiliser le protecteur d'objectif de mon appareil photo. Vous pouvez utiliser les trois éléments circulaires que vous avez autour de votre maison ou de votre studio vous aider à créer ces trois cercles concentriques qui formeront votre roue chromatique. Ne vous inquiétez pas, je vous expliquerai étape par étape comment créer votre modèle de roue chromatique dans un cours ultérieur de ce cours. Outre les articles susmentionnés, j'ai également quelques-uns de mes sets d' aquarelles à portée de main. Ce sont des sets de casseroles que j'ai dans mon studio. L'un d'eux vient de Saint-Pétersbourg. Il y a des casseroles pleines et l'autre est mon set de demi-casseroles de Van Gogh. La raison pour laquelle j'ai les deux sous la main est que, comme vous pouvez le constater, certaines de mes couleurs pour mon set de Saint-Pétersbourg sont vides et j'ai besoin d'autres options pour pouvoir choisir correctement mes primaires chaudes et froides dont je vais avoir besoin pour remplir ma roue chromatique primaire divisée. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment choisir vos primaires chaudes et froides avant de commencer avec notre véritable roue chromatique. Ce qui est important, c'est que vous ayez différentes options de rouges, différentes options de bleus et différentes options de jaunes dans votre set d'aquarelles. Tant que vous avez quelques options disponibles pour chacune de vos primaires, vous serez probablement d'accord avec l'utilisation un seul ensemble d'aquarelles. Mais vous pouvez aussi faire ce que je vais faire et combiner des couleurs de différents ensembles, et ce n'est pas du tout un problème. Outre mes sets d'aquarelles, j'ai aussi ma palette de mélange de peinture. Je vous recommande de vous assurer que votre palette de mixage est belle et propre avant de commencer à remplir notre roue chromatique. Parce que toute couleur qui reste sur votre palette peut contaminer ou polluer la couleur que vous créez, ce qui peut certainement affecter les résultats. La correction des couleurs est très importante dans ce type d'exercice. J'ai un récipient contenant de l'eau propre, que je vais changer plusieurs fois en cours de route Il est très important de travailler avec l'eau potable lorsque vous travaillez sur ce type de exercice. Je vous recommande vivement de garder œil sur votre eau en cours de route. Chaque fois que vous constatez que votre eau commence à devenir sale ou trouble, changez-la avant de continuer. Vous pouvez même travailler avec deux ou même trois conteneurs si vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez rincer votre pinceau dans l' un d'entre eux et la majeure partie de cette couleur ou peinture reste dans ce récipient, puis vous pouvez utiliser l'eau de votre contenant de nettoyage ou des récipients chaque fois que vous avez besoin faire entrer un peu d' eau dans vos mélanges de couleurs pour les diluer un peu plus ou pour tout adoucissement que vous pourriez avoir besoin de faire. Vous pouvez le retirer de vos contenants de nettoyage. Quoi qu'il en soit assurez-vous que lorsque vous travaillez sur un exercice de roue chromatique, votre eau est belle et propre. La raison pour laquelle c'est si important est que l'eau sale peut certainement avoir un impact sur l'apparence de votre couleur. Comme je l'ai déjà dit, la correction des couleurs est très importante dans ce type d'exercice. Je vais utiliser un seul pinceau rond pour ensemble du processus et il s'agit d'un pinceau de taille 12. Je recommande d'utiliser n'importe quelle taille, d' une taille 8 à une taille 14, ou peut-être même d'avoir deux pinceaux différents à portée de main. Un pour les zones les plus grandes et un pour les zones plus petites de votre roue chromatique au cas où vous souhaiteriez un peu plus de contrôle. Mais essayez de ne pas utiliser vos pinceaux trop petits , car vous essayez de peindre rapidement dans ces sections, et si vous utilisez des pinceaux très petits ou plus petits pour ceux de taille moyenne ou sur de plus grandes surfaces, vous allez probablement vous retrouver avec lignes et des textures indésirables parce que vous ne serez pas en mesure de bien charger votre pinceau et de peindre rapidement. Ce papier va commencer à sécher sur vous et il est plus probable que vous soyez aux prises avec ce genre d'effets. Tout comme ce que j'ai mentionné lorsque je parlais de votre palette de mixage et de votre eau. Assurez-vous rincer les poils de votre pinceau vous effectuez le remplissage de votre roue chromatique. Sinon, vous risquez de contaminer nouvelle couleur dans laquelle vous trempez votre pinceau avec votre couleur précédente. Comme vous pouvez le constater indirectement, nous abordons et pratiquons diverses techniques d'aquarelle fur et à mesure que nous étudions la couleur et la théorie des couleurs. Passons à l'étape suivante. J'ai ma serviette absorbante Scott bleue avec moi. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de serviette absorbante ou même des essuie-tout ordinaires. Mais il est très important d' avoir une sorte de serviette à portée de main afin de contrôler l'eau en cours de route. Cela suffira en termes de fournitures que je recommanderais d'avoir sous la main pour créer notre roue chromatique primaire divisée et également pour passer aux exercices de nuancier pour notre couleurs secondaires que nous allons faire ensuite. N'oubliez pas que vous avez toute une série de ressources téléchargeables à votre disposition dans l'onglet Projets et ressources. Pour celui-ci, j'ai inclus des photos de mes échantillons primaires chauds et froids, ma roue chromatique finalisée, mon exploration finalisée des échantillons pour mes couleurs secondaires, modèles pour le roue chromatique primaire divisée, et également pour le processus de nuancier de couleurs secondaires. J'ai ajouté une liste de couleurs de peinture réelles et vous pourrez y découvrir la température de couleur de ces couleurs de peinture, ainsi que température de couleur de ces couleurs de peinture, ma liste de contrôle des fournitures. Chaque fois que vous serez prêt avec vos fournitures, rejoignez-moi pour notre prochain cours où je vous expliquerai tout sur les projets de cours sur lesquels nous allons travailler ensemble. Merci beaucoup d'avoir jeté un coup d'œil à celui-ci, et à bientôt au prochain cours. 3. Projet du cours: Bonjour à tous, et bienvenue dans ce cours où je vais expliquer les différents exercices sur lesquels nous allons travailler ensemble dans ce cours. Ainsi, après les cours 3 et 4, au cours desquels je vais partager des informations essentielles sur la théorie des couleurs et la température des couleurs, ils vous aideront à établir une base solide sur laquelle vous pouvez vous lancer et vous permettront également de travailler avec plus de succès sur votre roue chromatique et sur les autres exercices que nous allons faire. Merci de ne pas sauter les cours 3 et 4. Mais après cela, nous allons essentiellement travailler sur trois exercices majeurs. Dans la classe numéro six, nous allons choisir nos primaires chaudes et froides que nous utiliserons pour remplir notre roue chromatique Je vais vous expliquer mon propre processus de sélection des couleurs, et je partagerai de nombreuses informations en cours de route qui vous aideront à savoir quand une couleur est chaude et quand une couleur est froide. Une fois que nous aurons terminé notre sélection de couleurs, nous allons créer une roue chromatique primaire divisée à partir de zéro. Je vais d'abord vous expliquer comment créer votre modèle de roue chromatique à l'aide des fournitures que j'ai partagées avec vous dans le cours précédent, puis nous allons remplir cette roue chromatique avec les couleurs que nous avons présélectionnées, en créant tous les mélanges de couleurs nécessaires pour nos couleurs secondaires et nos couleurs tertiaires en cours de route. Enfin, pour le troisième exercice, nous allons explorer tous les mélanges de couleurs secondaires possibles que nous pouvons créer avec les six couleurs que nous avons choisies. C'est pour que nous puissions vraiment observer la différence entre toutes les combinaisons de couleurs orange, violet et vert possibles que nous pouvons créer avec nos couleurs primaires chaudes et froides que nous avons choisies En d'autres termes, que se passe-t-il lorsque nous mélangeons deux primaires chaudes, deux primaires froides ou une primaire chaude et froide ? Les résultats pour ces oranges, violets et légumes verts sont très différents Et ce dernier exercice va nous aider à explorer toutes les combinaisons de couleurs possibles que nous n'avons pas nécessairement créées lorsque nous travaillions sur notre roue chromatique primaire divisée. C'est bon. Et c' est tout pour ce des trois exercices super puissants qui est des trois exercices super puissants sur lesquels nous allons travailler ensemble dans ce cours. Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, il s'agisse de difficultés, de questions, victoires, de moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours, tout ce que vous aimeriez partager J'aime toujours avoir de vos nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Il peut s'agir d'images de traitement, de photos fournies ici à droite Nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel et le faire en sorte qu'il ne s'agisse d'une section recadrée de l'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu. C'est à vous de décider. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert Publier et vous aurez terminé. J'ai hâte de passer au prochain cours avec vous, où je vais expliquer toutes les bases de la roue chromatique pourquoi il s'agit d'un outil si important pour les artistes. Je vais tout expliquer sur les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, les schémas de couleurs de base avec des exemples réels d'œuvres d'art célèbres, le vocabulaire essentiel sur les couleurs que vous devriez commencer à connaître et bien plus encore. Dès que tu seras prête, je te verrai au prochain cours. 4. Introduction à la théorie des couleurs: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours d'introduction sur la roue chromatique. Dans ce cours, nous allons parler de ce qu'est la roue chromatique raison pour laquelle il est si important que les artistes la connaissent. Je vais aborder ce que sont les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Nous allons également parler de combinaisons de couleurs de base. Allons-y et allons-y directement. La première roue chromatique a été inventée par Isaac Newton à la fin du XVIIe siècle. Isaac Newton était, entre autres, un scientifique, un mathématicien et un astronome . Il a fait de nombreuses études sur la lumière et la couleur. est lui qui a décidé de prendre le spectre des couleurs et C'est lui qui a décidé de prendre le spectre des couleurs et de l' organiser en une forme circulaire ou une roue et, bien entendu, à l' intérieur de cette roue, les couleurs ont une disposition ou des positions très spécifiques qui sont basées sur ses découvertes lorsqu'il étudiait la lumière et la couleur. Il commençait même à élaborer des théories sur les couleurs primaires à travers lesquelles vous pouvez créer les autres couleurs. Même si de nos jours, il existe différents types de roues chromatiques et que différents artistes utilisent des roues chromatiques différentes, elles sont toutes les mêmes en ce sens que les emplacements ou les positions de ces différents les couleurs de cette roue sont très importantes. Quelle que soit la roue chromatique que vous décidez d'utiliser, les roues chromatiques sont très importantes pour nous, artistes, car elles nous permettent de comprendre les relations entre les couleurs. En d'autres termes, ils nous aident à savoir quelles couleurs nous devons mélanger pour créer d'autres couleurs. En plus de cela, ils nous aident également à planifier d'excellentes combinaisons de couleurs pour nouvelles pièces composées de groupes de couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. Les roues chromatiques sont des outils extrêmement utiles, non seulement pour les grands artistes, mais aussi pour les illustrateurs et les designers de toutes sortes, designers d'intérieur aux graphistes, en passant par les créateurs de mode et les visuels les artistes de toutes sortes peuvent grandement bénéficier de compréhension et de l'apprentissage de la roue chromatique. Cela aidera le processus de dessin ou de peinture à se dérouler beaucoup plus facilement pour ceux d'entre nous qui dessinent et peignent. Mais le résultat final de tout ce que vous créez sera beaucoup plus intégré, beaucoup plus harmonieux et transmettra plus efficacement l' ambiance, le message, l'idée ou l'histoire que vous êtes cherchant à la transmettre au spectateur de votre œuvre ou à toute personne qui fait l'expérience de votre œuvre. En fin de compte, la couleur est un élément extrêmement important de l'art ou un élément fondamental de l'art pour commencer à en apprendre davantage et pour continuer à améliorer votre compréhension et votre utilisation, tout au long de votre art. voyage. Parce que, encore une fois, la couleur joue un rôle extrêmement important pour donner à une composition visuelle un aspect harmonieux et cohérent. Parce qu'en tant qu'humains, nous sommes influencés et impactés par les couleurs que nous voyons sur le plan psychologique, en tant qu'artistes, nous pouvons utiliser la couleur de manière consciente et stratégique pour transmettre les messages que nous voulons transmettre au spectateur. À la fin de ce cours, je partagerai des exemples d' œuvres d'art célèbres qui vous aideront à comprendre comment les artistes ont fait un usage stratégique des couleurs et des combinaisons de couleurs pour créer art magnifiques et très percutantes. Cela dit, allons-y et parlons davantage des couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Je vais expliquer tout cela avec cette roue chromatique en 12 parties, qui est celle avec laquelle beaucoup d'entre nous apprennent la théorie des couleurs lorsque nous sommes à l'école d' art ou que nous suivons des cours d'art de nos jours, parfois, vous tomberez sur roues chromatiques en six parties et vous n' aurez que les couleurs primaires et secondaires. Les roues chromatiques en six parties sont souvent enseignées à l'école primaire aux enfants afin qu'ils puissent commencer à comprendre la couleur. Mais comme nous sommes plus âgés et plus avancés et que nous souhaitons progresser en tant qu'artistes, nous allons passer directement à la roue chromatique en 12 parties, qui contient non seulement les couleurs primaires et secondaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu, et les couleurs secondaires sont le vert, l'orange et le violet. Mais cette roue chromatique en 12 parties contient également les couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont des bébés d'une couleur primaire et d' une couleur secondaire, et ce sont généralement les couleurs qui ont un trait d'union. Rouge-orange, bleu-vert, jaune-vert, rouge-violet. Ce sont toutes des couleurs tertiaires. Les couleurs secondaires sont des bébés de deux couleurs primaires. Quelle que soit la roue chromatique, vous regardez les trois couleurs primaires, qui sont souvent considérées comme les couleurs les plus importantes de toutes. Surtout quand vous avez appris la roue chromatique au sens traditionnel du terme, comme je l'ai fait, parce que les trois couleurs primaires, en gros, vous pouvez créer n'importe quelle couleur dans la roue chromatique, et même des bruns, des noirs et des tons neutres. Mais sans les primaires, vous ne pourriez pas créer un bleu, un rouge et un jaune. En d'autres termes, si je donne des cours de peinture, je dois absolument avoir de la peinture rouge, jaune et bleue dans ma classe ou dans mon atelier parce que je ne vais pas être capable de les créer. Mais si j'ai ces trois primaires et que je de vert, d'orange ou de violet ou si tout d'un coup je fais un brun, il n'y a aucun problème tant qu'ils ont ces trois primaires. Quoi qu'il en soit, vous trouverez toujours les couleurs primaires dans n'importe quelle roue chromatique en position triangulaire les unes par rapport aux autres. Ici, vous pouvez voir les trois primaires (bleu, rouge et jaune) signalées par ce triangle équilatéral , que nous pouvons d'ailleurs appeler une palette de couleurs triade. Chaque fois que vous pouvez dessiner un triangle équilatéral touchant trois couleurs dans la roue chromatique, il s'agit d'une palette de couleurs triade. C'est probablement quelque chose que vous avez déjà vu si vous vous êtes lancé dans la théorie des couleurs à quelque degré que ce soit ou si vous avez lancé dans la théorie des couleurs à quelque degré que ce soit ou appris la théorie des couleurs au primaire ou au secondaire. Vous avez probablement déjà entendu dire que la roue chromatique peut être divisée en deux moitiés, une étant la moitié froide et l'autre moitié étant la moitié chaude. Cependant, c'est beaucoup plus nuancé que cela. Parce que voir la couleur de cette façon n'est pas faux, c'est juste que c'est très généralisé, très simpliste. Cela nous amène à penser que tous les violets, tous les bleus et tous les verts sont froids et que tous les rouges, toutes les oranges et tous les jaunes sont chauds. Si vous le voyez de cette façon, oui, c'est vrai. Cependant, nous pouvons également avoir des versions chaudes et froides de chaque couleur. Nous pouvons avoir des bleus chauds et froids, nous pouvons avoir des violets chauds et froids. Nous pouvons avoir des rouges chauds et froids, des jaunes chauds et froids, etc. C'est ce que nous essayons comprendre et de développer cette compétence pour être en mesure déterminer si le pigment utilisé est un biais chaud ou froid, car cela aura un impact important sur notre mélange de couleurs nous le faisons tout au long du processus de peinture et également sur notre résultat final. Une autre chose très, très importante à comprendre est que le fait de juger une couleur chaude ou froide dépendra vraiment des couleurs qui l'entourent. Les autres couleurs que j'ai également utilisées dans cette composition. Ce que je veux dire par là, c'est la même couleur peut être utilisée dans deux peintures différentes. Si les couleurs autour de cette couleur sont très différentes, nous allons juger cette couleur complètement différemment. Il peut paraître plus chaud dans un tableau et plus frais dans l'autre. Assurez-vous de suivre le prochain cours de ce cours, car il s' agit d' un 101 sur la température de couleur. Je parle beaucoup plus en profondeur de ce sujet. Expliquez comment déterminer si une couleur est chaude ou froide et expliquez de nombreuses informations indispensables sur température de couleur à l'aide d'exemples. Mais pour l'instant, passons à la dernière chose dont je veux parler dans ce cours, à les combinaisons de couleurs. Voici les sept combinaisons de couleurs de base lesquelles vous devriez commencer à vous familiariser. Les combinaisons de couleurs sont essentiellement des groupes de couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. Ces combinaisons de couleurs ont été utilisées par les artistes à travers l'histoire afin de créer des compositions harmonieuses, intéressantes et bien équilibrées capables de transmettre une ambiance, message, une idée ou une histoire. Une fois que vous les connaîtrez, vous serez en mesure de trouver ces combinaisons de couleurs dans les œuvres d'art que vous rencontrerez. Mais il est également essentiel que nous connaissions quelques-unes de ces combinaisons de couleurs , car elles nous aideront à mélanger les couleurs et à obtenir la couleur que nous voulons, en particulier quand il s'agit d'ombrage. Je vais vous en dire plus à ce sujet dans un instant. Passons en revue ceux-ci. Tout d'abord, nous avons la palette de couleurs monochromes. La palette de couleurs monochromatique se produit lorsqu' une œuvre d'art a été créée avec une seule couleur, ou principalement avec une seule couleur dans différentes teintes, tons et nuances. En d'autres termes, l' œuvre a été créée avec différentes variations de la même couleur. Une teinte est créée lorsque vous mélangez une couleur avec du blanc, un ton est créé lorsque vous mélangez une couleur avec du gris et une nuance est créée lorsque vous mélangez une couleur avec du noir. Passons à la palette de couleurs analogue. Les couleurs analogues sont des groupes de trois à quatre couleurs qui se trouvent côte à côte dans la roue chromatique. Chaque fois que vous avez trois ou quatre couleurs côte à côte dans la roue chromatique , ce sont des couleurs analogues. Comme ces couleurs se trouvent l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique et qu'elles contiennent souvent un peu de la même couleur, elles donnent souvent des résultats moins contrastés. Au final, c'est presque comme s' ils faisaient partie de la même famille. Elles mènent à une belle harmonie de couleurs qui tend à être moins contrastée que, par exemple, la palette de couleurs complémentaire, où les couleurs sont très éloignées les unes des autres dans la roue chromatique. Bien entendu, les artistes peuvent toujours jouer avec la valeur, c'est-à-dire la clarté ou l' obscurité de la couleur en question, et également jouer avec les niveaux de saturation des différentes couleurs utilisées pour les fabriquer. visuellement plus différents les uns des autres. Les couleurs analogues sont également importantes à connaître pour les peintres car vous pouvez utiliser des couleurs analogues à des fins d' ombrage. Pour les artistes qui recherchent des couleurs très fraîches, éclatantes et vives dans leurs œuvres, l'utilisation de couleurs analogues pour ombrage peut s'avérer incroyablement puissante. Le mélange de couleurs analogues aboutira toujours à des couleurs très vives. Vous pouvez toujours utiliser des couleurs analogues pour l'ombrage. Cela va dépendre de ce que vous peignez. Par exemple, si je peins une orange, je peux utiliser mon orange plus clair comme couleur de base pour mon orange et utiliser un rouge-orange ou un rouge pour faire mon ombrage dans les zones les plus sombres de l'orange à la place d' introduire du brun ou du noir, ce qui va atténuer la couleur. Passons à la palette de couleurs complémentaires. Avec celui-ci, nous avons deux couleurs qui se trouvent directement en face l'une de l' autre dans la roue chromatique. où vous pouvez tracer une ligne droite, croiser au milieu de la roue chromatique et toucher deux couleurs, ces deux couleurs sont des couleurs complémentaires. Vous pouvez imaginer qu' étant donné qu'elles sont complètement opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, si vous utilisez des couleurs complémentaires dans une pièce, vous allez créer des niveaux de contraste plus élevés. Cependant, une belle harmonie de couleurs est encore à créer. Cela dépend du niveau de contraste que vous recherchez. Une palette de couleurs complémentaire peut certainement avoir un impact très important. Une autre chose importante que vous devez savoir en matière de couleurs complémentaires est que lorsque vous mélangez deux couleurs complémentaires, vous obtenez un brun ou un gris parce que les couleurs complémentaires s'atténuent mutuellement. Il s'agit également d'une information clé pour ceux d'entre nous qui peignent ou utilisent couleur dans leur travail, car cela signifie que chaque fois que nous voulons atténuer une couleur, nous pouvons apporter un peu de sa complémentarité. le faire ou si nous recherchons un brun ou un gris, nous pouvons également simplement mélanger deux couleurs complémentaires. Vous pouvez également faire de l' ombrage en ajoutant des couleurs de base complémentaires. Bien entendu, cela se traduira des résultats moins éclatants dans les zones que vous coloriez, car les couleurs complémentaires s'atténuent mutuellement. Ici, dans cet exemple de pomme verte, vous pouvez voir à quel point les zones avec les valeurs les plus sombres semblent un peu plus atténuées. Elles commencent à brunir un peu. Vous pouvez voir ce mélange vert et rouge plus clairement dans l'ombre projetée. Pour peindre dans cette ombre projetée, j'ai mélangé des quantités presque égales de rouge et de vert. Remarquez à quel point il ressemble à un brun. En ajoutant la complémentarité d'une couleur, vous pouvez non seulement assombrir la couleur, mais également la désactiver simultanément. Dans la vraie vie, la plupart des couleurs qui nous entourent sont désaturées. Ils sont atténués à des degrés divers. C'est pourquoi les couleurs qui sortent directement de la poêle ou du tube semblent très peu naturelles, très irréalistes. Vous pouvez imaginer que l'utilisation couleurs complémentaires est extrêmement utile pour les artistes qui recherchent des niveaux de réalisme plus élevés ou qui aiment simplement les couleurs sourdes. Passons à la palette de couleurs complémentaire divisée. Avec la palette de couleurs complémentaire divisée, vous avez trois couleurs. C'est comme une palette de couleurs complémentaire, mais vous choisissez une couleur n'importe où dans la roue chromatique, et au lieu de faire glisser une ligne droite sur la roue chromatique, ce sont en fait les deux couleurs adjacentes ou à côté de cette couleur qui serait complémentaire. Cela ressemble à un triangle isocèle car ces trois couleurs formeraient un triangle qui deux côtés égaux et un côté plus court. Passons à la palette de couleurs triadique ou à la triade. Une palette de couleurs de trièdre est composée de trois couleurs qui forment un triangle équilatéral n'importe où dans la roue chromatique. Par exemple, les trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu, forment un triangle équilatéral dans la roue chromatique. Passons à la tétrade et voici un positionnement rectangulaire n'importe où dans la roue chromatique. Une tétrade est également appelée double palette de couleurs complémentaires. Enfin, nous avons la palette de couleurs carrée. Chaque fois que vous êtes capable de former un carré parfait , dans une roue chromatique en 12 parties, vous aurez deux couleurs entre chaque couleur. Ces quatre couleurs vont créer une palette de couleurs carrée. Maintenant que nous avons rapidement passé en revue ces sept combinaisons de couleurs de base, je voudrais mentionner quelques points importants. La première chose à faire est que lorsque vous planifiez la couleur que vous allez utiliser pour une nouvelle pièce ou que vous choisissez la palette de couleurs avec laquelle vous allez travailler, vous devez en choisir une couleur pour être votre couleur dominante ou la plus importante. Vous allez planifier les couleurs qui supportent cette couleur principale. En d'autres termes, vous ne voulez pas utiliser des quantités égales de vos différentes couleurs dans votre palette de couleurs, car elles se feraient trop concurrence. Vous voulez vous assurer que vous utilisez davantage votre couleur dominante ou principale et moins votre autre couleur. Je vous recommande d'expérimenter avec des ratios ou pourcentages avec lesquels vous utilisez chaque couleur de votre palette de couleurs. titre d'exemple, disons simplement que vous optez pour une palette de couleurs complémentaire dans laquelle vous allez utiliser le rouge et le vert. Peut-être que vous avez choisi le rouge comme couleur dominante. Parce que vous avez choisi le rouge comme couleur dominante, vous allez peut-être utiliser 60 ou 70 % de rouge ensemble de votre pièce dans différentes teintes, tons et nuances, et 40 à 30 % de votre œuvre sera peinte avec des verts de différentes teintes, tons et nuances. Si vous optez pour une palette de couleurs composée trois couleurs ou plus, choisissez votre couleur principale en fonction de l'idée, de l' émotion, du message, de l'histoire ou de l'ambiance que vous essayez de transmettre au et planifiez comment vous allez utiliser davantage cette couleur dans votre œuvre que vos autres couleurs. Peut-être allez-vous l'utiliser au point focal ou sur de plus grandes surfaces, ou vous allez créer un type de sous-peinture avec la couleur dominante choix, ou vous allez mélanger un peu un peu de votre couleur principale dans vos différentes couleurs. Il existe de nombreuses façons jouer avec cela. L'autre chose que je voulais m' assurer de mentionner, c'est que vous pouvez toujours intégrer des tons neutres, donc du noir, blanc, du brun dans vos dessins ou vos peintures, et ces couleurs ne disparaissent pas pour modifier votre palette de couleurs. Vous pouvez même neutraliser ou désaturer les couleurs de votre palette de couleurs, les amener à une teinte plus terreuse ou quoi que ce soit d'autre en ajoutant du noir, du blanc ou du brun. Cela sera toujours considéré comme cette palette de couleurs. Par exemple, si j'utilise une palette de couleurs triadique avec le rouge, le jaune et le bleu, et que j'ajoute un peu de brun à mon jaune pour le neutraliser et le rapprocher un peu plus du jaune côté ocre qui peut toujours être considéré comme un jaune dans ensemble, la composition aura toujours cette palette de couleurs triadiques. Tout cela pour dire qu'il existe nombreuses façons de jouer avec les couleurs et que vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires, distinctes des couleurs de votre palette de couleurs, en tant que couleurs secondaires que vous utilisez ici et là. et ça va toujours être considéré comme cette palette de couleurs. Tant que les zones principales de votre pièce sont colorées ou peintes avec ces couleurs principales de votre palette de couleurs , c'est ce qui compte. Maintenant que nous avons passé en revue toutes ces informations importantes, observons et analysons quelques exemples de toutes ces combinaisons de couleurs utilisées dans des œuvres d'art célèbres. Le premier exemple que je souhaite partager avec vous est cette magnifique pièce créée par Renoir. Il s'agit d'une pièce monochrome. rouge-orange est la couleur principale utilisée ici, et elle a été utilisée dans une grande variété de teintes, de tons et de nuances. Voici une magnifique pièce créée par Van Gogh. Dans celui-ci, nous voyons l' utilisation de couleurs analogues. Nous voyons une combinaison de vert, bleu-vert et de bleu. Passons à l' exemple que j'ai ici pour une palette de couleurs complémentaire. Il s'agit d'une magnifique pièce créée par Singer Sargent. Dans celui-ci, nous voyons le bleu et l'orange utilisés. Mais remarquez comment il a utilisé une orange plus neutralisée. Voici un autoportrait de Van Gogh où des couleurs complémentaires ont été utilisées. Vous pouvez voir les couleurs complémentaires et celle-ci sont le vert et le rouge. Voici un bel exemple de peinture montrant une palette de couleurs complémentaires divisée par Matisse. Dans celui-ci, il a utilisé le rouge-orange, le vert et le bleu. Passons à un autre exemple de palette de couleurs complémentaire scindée, et voici un autre exemple de Renoir. Remarquez que ce style de cette peinture est complètement différent du style précédent de Matisse, mais la palette de couleurs est exactement la même. Dans cette pièce, Renoir a également utilisé le rouge-orange, bleu et le vert pour sa palette de couleurs. Voici un bel exemple d' une palette de couleurs triadique signée Gauguin. Les couleurs principales de cette pièce sont les couleurs primaires, bleu, le jaune et le rouge. Vous pouvez voir comment un peu de vert a été introduit, mais ces détails verts sont assez petits. Voici une autre belle pièce créée par Cassatt. Dans celui-ci, nous voyons également une palette de couleurs triadique. Je vois du jaune, du bleu et du rouge. Même si ces couleurs sont beaucoup plus sobres, elles sont atténuées, on y ajoute des gris, des bruns et des blancs, etc. s'agit toujours d'une palette de couleurs triadique. Voici une autre belle pièce de Cassatt montrant une palette de couleurs triadiques. Dans celui-ci, je vois une combinaison de vert, d'orange et de violet. Voici un bel exemple de peinture de Marc Chagall représentant une tétrade. Dans celui-ci, je vois du jaune, vert, du rouge et du violet. Enfin, voici un exemple de palette de couleurs carrées dans un célèbre tableau de Dora Maar. Dans celui-ci, je vois du rouge-violet, du bleu, jaune-vert et de l'orange comme couleurs principales. J'espère que ces exemples vous ont vraiment aidé à comprendre les différentes manières dont les combinaisons de couleurs peuvent être utilisées, quel que soit style artistique ou le sujet que vous dessinez ou peignez. Je tiens à vous encourager à poursuivre vos recherches par vous-même et à essayer de faire correspondre différentes peintures célèbres, en particulier celles créées dans le passé, avec les différentes combinaisons de couleurs dont nous avons parlé aujourd'hui. Cela suffira pour ce cours. J'ai hâte de partager avec vous la prochaine masterclass sur la température de couleur. N'oubliez pas de vous pencher sur cette question ensuite, car je vous explique tout ce que vous devez savoir en ce qui concerne la température de couleur, qui sera essentielle pour que nous puissions nous déplacer sur le remplissage efficace de notre roue chromatique primaire divisée. Merci beaucoup d'avoir jeté un coup d'œil à celui-ci et à bientôt au prochain cours. 5. Les bases de la température des couleurs: Salut tout le monde. Bienvenue dans ce cours sur la température de couleur. Il s'agit d'un sujet important au sein de la théorie des couleurs et il est assez déroutant pour de nombreuses personnes qui commencent. Je voulais m'assurer d'ajouter cette masterclass que j'ai créée à ce cours. Il regorge de toutes les informations importantes que vous devez connaître en tant que débutant avec la couleur et la théorie des couleurs. Je réponds à des tonnes de questions que je reçois souvent sur ce sujet, fournis de nombreux exemples en cours de route. La roue chromatique primaire divisée sur laquelle nous allons travailler dans ce cours consiste fait à travailler avec des couleurs primaires chaudes et froides. La température de couleur est essentielle pour comprendre. Cela étant dit, j'espère que vous tirerez beaucoup de ce cours et que vous l'apprécierez. L'un des sujets les plus déroutants à aborder lorsque nous commençons à peindre est la température de couleur. La température de couleur fait partie de ce sujet plus vaste, qui est la théorie des couleurs. Dans cette vidéo, je vais inclure toutes les informations essentielles que, à mon avis, il est essentiel que vous connaissiez et compreniez en tant que débutant, pour commencer avec n'importe quelle œuvre d'art cela implique vraiment d' apporter de la couleur, ce soit de la peinture ou du dessin. Je vais faire de mon mieux pour tout expliquer de la manière la plus simple possible. Je vais faire apparaître de petits échantillons de couleurs et de petits carrés l'écran afin de pouvoir vous fournir des exemples visuels. Je vais juste tout expliquer d'une manière que j' aurais aimé personnellement si quelqu'un m' avait expliqué au début de mon propre voyage. Dans cette vidéo, je vais aborder cinq points importants que vous connaissez. Tout d'abord, je vais expliquer ce qu'est je vais expliquer ce qu' exactement la température de couleur et pourquoi il est si important pour nous de comprendre la température de couleur en tant qu'artistes. Dans la deuxième partie de la vidéo d'aujourd'hui, je vais expliquer comment savoir si une couleur est chaude ou froide. Dans la troisième partie de cette vidéo, je vais expliquer ce qui se passe avec bruns et les gris, car trouvent pas vraiment dans la roue chromatique et sont appelés couleurs neutres. Mais ils peuvent avoir une température de couleur, alors qu'est-ce qu'il y a à cela ? Ensuite, nous allons passer à la quatrième partie de la vidéo d'aujourd'hui, dans laquelle je vais expliquer pourquoi tout est vraiment relatif en ce qui concerne la température de couleur. Enfin, dans la dernière partie de la vidéo d'aujourd'hui, je vais partager cinq conseils que je vous recommande vivement utiliser lorsque vous commencez à comprendre la température de couleur, car vous êtes peinture afin d' éviter les accidents indésirables. Passons à la première partie. Quelle est exactement la température de couleur ? La température de couleur fait référence à chaleur ou à la fraîcheur d'une couleur. est extrêmement important de comprendre la température de couleur en tant qu'artistes Il est extrêmement important de comprendre la température de couleur en tant qu'artistes, car si nous ne la comprenons pas, nous ne serons pas en mesure de mélanger les couleurs efficacement. D'un point de vue technique, nous devons savoir si une couleur est chaude ou froide afin de créer les mélanges de couleurs dont nous avons besoin. Si nous ne savons pas ce que nous mélangeons ensemble, c'est un moyen infaillible d'obtenir couleurs indésirables que nous ne voulons pas ou de la boue. Disons simplement, par exemple, que vous essayez de mélanger un violet. Tu te prends un rouge et tu te prends un bleu. Mais que se passerait-il si vous vous preniez un rouge très chaud avec un peu de jaune dedans ? C'est plutôt du côté rouge-orange. Tu te prends un bleu qui ressemble plus à un bleu-vert. D'un bleu froid, il contient un tout petit peu de vert. En fait, vous mélangez trois ou quatre couleurs au lieu de deux. Vous pouvez créer accidentellement une couleur plus atténuée, ou peut-être que deux des couleurs de votre mélange sont des couleurs complémentaires Vous créez donc un mélange de couleurs plus brunâtre ou super muet. Ce que je veux dire, c'est que vous mélangez trois ou quatre couleurs au lieu des deux que vous pensiez mélanger. Cela peut être très frustrant lorsque vous essayez de mélanger une couleur et que la couleur ne s' affiche pas comme vous le souhaitiez. Il est très important que vous puissiez prendre une couleur de peinture, quelle qu'elle soit, que vous puissiez l'étaler sur un morceau de papier aquarelle et que vous puissiez déterminer sa température, que vous êtes en mesure de savoir si cette couleur de peinture spécifique contient deux couleurs différentes, car cela vous permettra de faire bien meilleurs choix de couleurs pour vos différents mélanges qui vous aurez peut-être besoin de la peinture à portée de main. Mais en plus de cela, compréhension de la température de couleur nous permettra créer de meilleures compositions visuelles dans le sens où nous serons en mesure de mieux utiliser la couleur pour communiquer l'idée une émotion, un message ou une humeur que nous souhaitons transmettre à travers notre œuvre. Cela a à voir, bien sûr, avec la psychologie des couleurs, qui fait partie de la température de couleur, qui s'inscrit dans cette théorie des couleurs plus large, parapluie. Beaucoup d'entre nous savent déjà que les couleurs chaudes, rouges, oranges, jaunes, sont utilisées pour transmettre des émotions plus fortes. s'agisse d'émotions positives ou négatives, cela peut être de la colère, l'excitation, espièglerie, l'anxiété, quoi que ce soit de ce genre, des émotions qui sont plus fortes. Alors que les couleurs froides, les verts , les bleus et les violets sont utilisés pour communiquer des émotions plus douces et plus douces. Mais ces émotions peuvent aussi être positives ou négatives. La mélancolie ou la relaxation, la paix, la tristesse, tout ça. Pour commencer à faire un usage plus conscient de la psychologie des couleurs, je vous recommande de vous demander ce que vous essayez de communiquer à travers cette œuvre que vous créez. S'agit-il d'émotions plus énergiques, plus puissantes et plus fortes, ou d'émotions plus calmes et plus paisibles ? Ce n'est pas que vous ne pouvez pas apporter de couleurs froides à des pièces où vous souhaitez transmettre des émotions plus fortes ou vice versa que vous ne pouvez pas apporter des couleurs chaudes à des pièces plus paisibles. C'est juste que vous devez penser à une hiérarchie lorsque vous utilisez des couleurs. Peut-être utilisez-vous des couleurs plus chaudes dans les pièces où vous souhaitez transmettre émotions plus fortes pour des émotions plus énergiques, et dans les pièces où vous souhaitez transmettre une ambiance plus paisible et plus calme, alors utiliser moins de couleurs plus chaudes. La psychologie des couleurs est très importante et elle va certainement de pair avec la composition. Mais nous devons également comprendre que la couleur joue un rôle important dans l' harmonie et la cohésion des compositions visuelles, et manière équilibrée et utilisant de manière équilibrée et intéressante ou en jouant de manière intéressante avec des couleurs chaudes et froides, nous allons être en mesure de créer quelque chose de bien plus agréable visuellement pour le spectateur. De plus, en comprenant les couleurs chaudes et froides jouant avec couleurs chaudes et froides dans nos compositions visuelles, nous sommes en mesure de créer des effets visuels très intéressants. Nous sommes capables de créer de la profondeur, contraste, car les couleurs chaudes et froides créent un contraste important entre elles, en particulier lorsqu'elles sont utilisées dans un état plus saturé. Mais n'oubliez pas non plus que les couleurs chaudes vont ressortir vers le spectateur tandis que les couleurs froides vont disparaître. C'est quelque chose qui se produit lorsque nous parlons de perspective aérienne ou atmosphérique. Si vous avez consulté l'un de mes tutoriels où je peins des paysages ou des paysages naturels, vous m'avez probablement entendu parler perspective aérienne ou atmosphérique, où la couleur que j'utilise pour les éléments les plus éloignés, exemple les montagnes éloignées au loin, j'ajoute un peu de bleu à ce vert, et cela donne l'impression qu'ils sont plus éloignés. De plus, bien entendu, les éléments situés au loin ont généralement une valeur plus légère . En utilisant simplement des couleurs plus froides dans des éléments plus éloignés et en les associant à leur valeur plus légère par rapport aux éléments plus proches de vous, cela peut une sensation incroyable et crédible d'espace ouvert et de profondeur dans une pièce. Vous jouez avec la température de couleur, mais ne pensez pas que cela s'applique uniquement aux pièces plus réalistes où vous voyez réellement une scène, un paysage ou quoi que ce soit d'autre, parce que vous pouvez utilisez toujours ces mêmes principes avec une pièce complètement abstraite où vous ne voyez que des formes et des lignes. Les formes chaudes vont ressortir et les formes froides vont disparaître. Une dernière idée que je voulais m' assurer d'inclure dans cette section de la vidéo en termes de différentes manières dont les artistes utilisent ou jouent avec couleurs chaudes et froides dans leurs œuvres pour un plus grand succès et de meilleures compositions visuelles, c'est les intégrer dans les zones claires et ombragées. Beaucoup d'artistes le font avec beaucoup de succès lorsqu'ils peignent des scènes extérieures ou même des objets. Ce qu'ils font, c'est lorsque la source de lumière de l'environnement est chaude, ils peignent les zones plus claires où cette source de lumière frappe ou atteint cet objet ou ce sujet avec des couleurs plus chaudes. Ensuite, les ombres se refroidissent. Ils ajoutent des couleurs plus froides aux ombres. Lorsque la source de lumière de l'environnement est froide, ils peignent les zones les plus claires où la source de lumière atteint directement une température plus froide, puis ils réchauffent les ombres en température en en ajoutant des couleurs plus chaudes à ces ombres. Cette différence de température peut être assez subtile. Ne pensez pas qu'il faut rendre une zone super rouge, super orange ou super jaune pour la rendre plus chaude, ou super bleue, super verte, super violette pour la rendre plus fraîche. N'oubliez pas que tout est dans son contexte et que tout est relatif. J'en parlerai plus tard, mais la façon dont nous jugeons une couleur dépend du contexte dans lequel elle se trouve, des couleurs qui l'entourent. Parfois, le changement de température sera très subtil. Nous devons juste nous assurer que la couleur que nous utilisons ici est un peu plus chaude ou plus froide que la couleur que nous utilisons ici. Passons à la partie suivante de cette vidéo, dans laquelle je vais expliquer comment savoir si une couleur est chaude ou froide. Beaucoup d'entre nous qui ont eu de la chance et qui ont suivi un cours d'art régulier primaire, au secondaire ou au lycée ont découvert la roue chromatique de manière très simple. Vous avez probablement au moins entendu parler de la roue chromatique en six parties, qui comprend les couleurs primaires et secondaires. Dans ces cours d'art très basiques, beaucoup d'entre nous ont également appris que la roue chromatique peut être divisée en deux et moitié inclut les couleurs chaudes, savoir le rouge, l' orange et le jaune, et l'autre moitié comprend les couleurs froides, savoir le bleu, le vert et le violet. Cependant, lorsque nous avançons un peu plus dans nos voyages et que nous acquérons un peu plus de compréhension de la couleur, nous découvrons que la couleur est un peu plus nuancée que cela. Ce n'est pas que cette roue chromatique initiale et la division de la couleur en moitiés chaudes et froides soient fausses ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste une façon très simple de voir les choses et nous devons approfondissez un peu, comprenez les choses un peu plus. Sans oublier que différents artistes utilisent différents types de roues chromatiques. C'est un excellent point de départ, c'est sûr, mais ce n'est qu'un point de départ. Lorsque nous commençons à peindre, nous découvrons que chaque couleur peut être biaisée à chaud ou à froid. Nous pouvons avoir un bleu plus chaud et un bleu plus froid, un rouge plus chaud et un rouge plus froid, un jaune plus chaud et un jaune plus froid. Les choses peuvent devenir un peu plus confuses et accablantes lorsque vous commencez à en apprendre davantage sur la peinture. C'est comme si nous en apprenons, plus nous comprenons tout ce qu'il reste à apprendre ou le peu que nous en savons réellement. Ne vous laissez pas submerger par cela . Pour moi, la façon la plus simple de le voir est si une couleur semble contenir du rouge, jaune ou de l'orange, elle est biaisée par la chaleur. Si une couleur semble contenir du violet, du bleu ou du vert, elle est biaisée. Terminez l'histoire. Ne vous laissez pas enliser ou trop y réfléchir car, encore une fois, comme je l'ai déjà dit, il s'agira toujours d'utiliser cette couleur aux côtés de nombreuses autres couleurs dans une peinture complète, une composition visuelle complète. Cette couleur ne sera pas isolée. Il sera utilisé dans un contexte plus large avec plus de couleurs. Une couleur ne sera que plus chaude ou plus froide que les couleurs qui l'entourent. Oui, absolument à 100 %. Comprenez la température de couleur afin de pouvoir distinguer une couleur et de savoir si elle est biaisée entre le chaud et le froid, mais ne vous y attachez pas. Une fois que vous aurez compris cela, passez à l'utilisation cette couleur en combinaison avec d'autres. Jouez avec des couleurs chaudes et froides, voyez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Découvrez les effets visuels que vous pouvez créer en les combinant dans la même pièce. C'est ce qui vous aidera finalement à avancer , car nous essayons comprendre les couleurs afin les utiliser dans des compositions complètes. Quand vous voyez un jaune, il penche davantage vers le côté orange, c'est-à-dire un jaune chaud, car il contient un tout petit bout de rouge. Quand vous voyez un jaune qui penche davantage vers le côté vert, c'est un jaune froid, parce qu'il contient un tout petit bout de vert, ce qui est une couleur froide. Lorsque vous voyez un rouge qui penche davantage vers le côté orange, il contient un tout petit peu de jaune , alors c'est un rouge chaud. Lorsque vous voyez un rouge qui penche davantage vers le côté violet, comme un rouge verdâtre, c'est un rouge froid parce qu'il contient un tout petit peu de bleu. Lorsque vous voyez un bleu qui penche davantage vers le violet, comme un bleu outremer, c'est un bleu plus chaud parce qu'il contient un tout petit bout de rouge. Quand vous voyez un bleu qui contient un peu de vert, c' est un bleu froid parce que ce sont deux couleurs froides mélangées, le vert et le bleu. Je dirais que le blues a toujours été un peu plus difficile à raconter pour moi personnellement, et qu'il semble y avoir plus de controverse et contradictoires parmi les artistes en termes de ce qui est cool » bleu et qu'est-ce qu'un bleu chaud ? Mais pour l'instant, je recommande de garder les choses simples et de suivre ce que je viens de partager. Il y a une chose que je souhaite partager avec vous dans cette vidéo. C'est qu'il existe certaines couleurs que certains artistes considèrent comme de pures couleurs primaires. Ce que je veux dire par là, c'est que ces couleurs primaires sont neutres ou se situent juste entre le chaud et le froid, ce qui signifie qu'elles ne sont ni chaudes ni froides. Même s'il existe de nombreux artistes qui pensent que chaque couleur que vous pouvez rencontrer est chaude ou froide, il existe de nombreux autres artistes qui le font Je pense qu'il existe certaines couleurs primaires en particulier, qui sont des couleurs pures, donc ni chaudes ni froides. Nombre de ces artistes qui croient aux primaires pures pensent que le bleu cobalt, par exemple, est un bleu primaire pur. Ce n'est ni chaud ni froid. dernière petite remarque importante à ajouter à cette section de la vidéo est lorsque vous travaillez sur des exercices de roue chromatique, qui sont des exercices destinés à se concentrer spécifiquement sur la couleur et comprendre les relations entre les couleurs afin de pouvoir mieux utiliser la couleur dans les œuvres d' art et de mélanger les couleurs avec plus de succès. Mais lorsque vous travaillez sur un exercice de roue chromatique, généralement à moins qu'il ne exercices de roue chromatique spécifiques ou que vous travailliez sur une roue chromatique primaire divisée, vous devez vous assurer que en apportant trois primaires chaudes pour vos différents mélanges de couleurs, ou trois primaires froides pour vos différents mélanges de couleurs. Parce que si vous apportez quelques couleurs primaires froides, puis une troisième primaire chaude ou vice versa, encore une fois, vous pourriez mélanger plus de deux couleurs dans votre différentes sections de votre roue chromatique. Cela peut entraîner des couleurs indésirables, ce qui peut certainement poser problème cet exercice où la couleur compte vraiment sur toute la roue. Passons à la partie suivante de cette vidéo, et voici ce qui se passe avec vos bruns et vos gris qui ne sont pas inclus dans la roue chromatique ? Comment savoir si les bruns et les gris sont chauds ou froids ? Au sens général, gris et les bruns sont appelés couleurs neutres. Cependant, ils ont une nuance, et c'est ainsi que vous pouvez juger si ce gris ou ce brun est chaud ou froid. À moins que vous n'ayez une couleur de peinture spécifique qui indique une teinte neutre, un noir neutre ou quelque chose du genre, elle aura généralement un sous-ton et vous serez en mesure de savoir quand vous Regarde cette couleur. Parfois, le sous-ton sera très évident. Par exemple, avec la sienne brûlée, qui est d'un brun rougeâtre, vous pouvez voir tout de suite qu' elle est d'un brun très chaud. Le gris de Payne est un gris bien connu pour avoir du bleu dedans. C'est un gris frais. D'autres fois, ce sera un peu plus difficile à dire. Je recommande de prendre un échantillon de cette couleur, en remarquant peut-être si elle a des nuances un peu plus rougeâtres, un peu plus jaunes ou oranges. Parfois, il vous semble tout de suite plus chaud, et d'autres fois, il vous semblera moins chaud. Ça va paraître plus bleu. Si vous optez pour cette couleur et que vous ne pouvez pas savoir si elle est chaude ou froide, elle est peut-être presque neutre. Ou un autre conseil que je peux vous donner est de choisir une autre couleur à côté. Parce que, encore une fois, une fois que vous aurez une autre couleur à côté, vous serez en mesure d'avoir un point de comparaison et savoir si elle semble plus chaude que l'autre ou plus fraîche que l'autre. entrant dans la partie 4 de cette vidéo, et dans celle-ci, je veux juste m'assurer que vous comprenez que la température de couleur est relative. Pourquoi ? Parce que tout dépend de la façon dont nous allons utiliser cette couleur en combinaison avec d'autres couleurs dans le contexte plus large d'une peinture. Nous pouvons penser qu'une couleur semble chaude seule ou dans un contexte, puis nous utilisons la même couleur dans un autre contexte et elle a l'air cool. La façon dont nous voyons une couleur est fortement affectée ou impactée par les couleurs utilisées autour de la couleur. Tout cela pour dire que oui, une seule couleur en elle-même, oui, elle est plus chaude, plus fraîche, neutre. Mais en fin de compte, vous allez utiliser cette couleur dans une peinture complète. Dans ce produit final, cette couleur sera plus chaude ou plus froide que. Il ne fera pas 100 % chaud ou 100 % froid car il sera toujours affecté par les couleurs qui l'entourent et ce contexte complet. Pour terminer cette vidéo, je vais vous donner cinq conseils pratiques qui vous aideront à éviter les accidents indésirables tout en continuant à développer vos connaissances sur la température de couleur. Le conseil numéro 1 sera de toujours prendre le temps de tester les différentes couleurs que vous allez utiliser pour une nouvelle pièce avant de commencer le processus de peinture. Je vous recommande non seulement de sélectionner les couleurs individuelles, mais également les couleurs que vous envisagez d'utiliser en combinaison. Examinez ces mélanges de couleurs pour voir à quoi ils ressemblent. conseil numéro 2 est vous assurer que lorsque vous choisissez les différentes couleurs que vous allez utiliser pour une nouvelle pièce, vous pensez aux couleurs que vous allez être en les utilisant en combinaison, donc en les mélangeant, assurez-vous de ne pas mélanger des couleurs complémentaires, à moins, bien sûr, que vous ne recherchiez des tons atténués. N'oubliez pas que les couleurs complémentaires sont opposées dans la roue chromatique et qu'elles se désactivent mutuellement. conseil numéro 3 est comprendre que vous pouvez modifier ou changer la température d'une couleur. Une couleur a une température spécifique dès la sortie de la poêle ou du tube, mais vous pouvez toujours la modifier et je vous recommande de le faire en ajoutant l'une des trois couleurs primaires. C'est très utile car vous n'avez pas à apporter des couleurs que vous n'avez pas vraiment besoin d'apporter. Supposons simplement que vous peignez une scène ou un paysage naturel et que vous avez déjà choisi un vert frais à utiliser dans vos montagnes lointaines. Eh bien, vous pouvez ajouter un jaune à ce vert pour créer un vert plus chaud pour les plantes et les éléments qui seront plus proches du spectateur. Vous n'êtes pas obligé d'apporter un green supplémentaire. Demandez-vous toujours comment vous pouvez réutiliser les couleurs que vous avez déjà choisies sans ajouter une tonne de couleurs différentes à votre pièce. Souvent, moins vous apportez de couleurs et réutilisez ces couleurs de différentes manières , vous obtiendrez des résultats finaux beaucoup plus intégrés et plus harmonieux. Conseil clé numéro 4, et celui-ci est de toujours penser aux différentes illusions d' optique et la sensation de contraste que vous allez créer en utilisant des couleurs chaudes et froides. Vous ne voulez pas attirer accidentellement l'attention du spectateur une zone qui n'est pas le point central. Vous ne voulez pas avoir deux ou trois zones concurrentes dans une composition visuelle. Pensez toujours à votre point central, lequel vous souhaitez attirer immédiatement l'attention des spectateurs . Pensez à l'ambiance, idée ou au message que vous essayez de transmettre et utilisez soit des couleurs plus chaudes, soit des couleurs froides , selon cela, et réfléchissez à ce que vous voulez faire avancer et apporter retour. Enfin, le conseil numéro 5 est que chaque fois que vous avez des doutes, vous avez sélectionné une couleur et que vous ne pouvez toujours pas le savoir, allez sur le site Web de la marque ou de l' entreprise et faites des recherches. Recherchez la température de couleur pour cette couleur de peinture ou ce pigment spécifique et pour cette marque spécifique. Habituellement, ces informations se trouvent quelque part dans le tube de peinture ou l' emballage du moule ou dans la boîte dans laquelle ils sont arrivés. Mais si vous l'avez perdu ou si vous ne pouvez pas vraiment le savoir, le plus souvent, ces informations seront disponibles sur le site Web de l'entreprise. Il est important de le faire de toute façon, temps en temps, car les recettes que différentes marques utilisent pour leurs couleurs changent avec le temps. J'ai connu des couleurs qui étaient autrefois froides et qui sont maintenant chaudes ou vice versa. Également une marque spécifique, Alizarin Crimson peut être différente d' un autre Alizarin Crimson d'une autre marque. Habituez-vous également à faire ces recherches et à rechercher des informations sur les différents pigments et peintures chaque fois que vous en avez besoin. Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère vraiment que vous en avez tiré beaucoup de valeur. J'ai hâte de passer à la prochaine étape où nous allons choisir nos primaires chaudes et froides que nous utiliserons pour notre exercice de roue chromatique primaire divisée. Quand tu seras prêt, on se voit là-bas. 6. Choisir des primaires chaudes et chaudes pour la roue chromatique: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons choisir les couleurs primaires chaudes et froides que nous allons utiliser pour remplir notre roue chromatique primaire divisée. Je vais partager mon processus de prélèvement de couleurs avec vous sur une feuille séparée de papier aquarelle et vous fournir des conseils et des informations clés qui vous aideront à choisir vos couleurs avec succès pour votre exercice de roue chromatique. Je ne vous recommande pas de vous lancer dans ce cours si vous n' avez pas consulté le précédent où j' explique toutes les informations indispensables pour les débutants sur la température de couleur. Assurez-vous de consulter ce cours car cela facilitera vraiment le processus de choix de vos couleurs. Sans plus tarder, allons-y et allons-y directement. Je vais travailler avec au moins une ou deux couleurs de mon set de demi-poêles Van Gogh. Les autres couleurs que je vais utiliser pour cette roue chromatique seront pour mon set de peinture panoramique St. Petersburg White Nights, qui est un ensemble de peinture que j' utilise actuellement beaucoup pour mon tutoriels. C'est une autre question que l'on me pose souvent. Puis-je combiner différentes marques ? Est-ce que ça va ? Oui. À mon avis, c'est parfaitement bien. Je le fais tout le temps tant que la qualité de la peinture est similaire. Je ne combinerais jamais une peinture très bon marché de mauvaise qualité avec une peinture de meilleure qualité. Je veux vraiment vous encourager à travailler avec ce que vous avez. À moins que vous ne fassiez ces choses, cela suggère que les exercices que je vais partager avec vous en ce moment et que vous n'avez absolument pas un chaud des trois primaires ou un cool de trois primaires, alors il vous sera très difficile de créer la roue chromatique sur laquelle nous allons travailler ensuite. J'ai mon récipient rempli d'eau propre et je vais m'assurer de changer constamment d'eau, non seulement tout au long du processus de sélection de mes couleurs, mais aussi pendant la peinture de la roue chromatique. . Je vais utiliser le bleu outremer pour mon bleu chaud, et soit un bleu compagnon, un bleu de Prusse, soit un bleu céruléen pour mon bleu froid. Je pense que je vais choisir le Prussien et je vais vous les examiner parce que je veux que vous remarquiez la différence entre les deux. Ce que nous devons prendre en compte avant tout, lorsque nous choisissons notre bleu chaud et notre bleu froid, c'est que le bleu chaud aura un biais violet et bleu froid aura un biais vert . Testez-les et voyons si nous pouvons trouver cela dans chacun d'eux. C'est du bleu outremer normal, beau bleu violet juste là. Je vais rincer tout le bleu outremer des poils de mes pinceaux et faire quelques échantillons avec le bleu de Prusse. Bleu très, très profond biaisé par le froid. Comme vous pouvez le voir, ces bleus sont très différents. C'est le bleu outremer, et vous pouvez voir à quel point il est davantage biaisé vers le côté violet. Cela signifie qu'il fait plus chaud. Ensuite, ce bleu ici, c'est le bleu de Prusse et il est biaisé vers le côté vert. Cela signifie que c'est un bleu froid. Une autre chose que je tiens à souligner ici, qu'il est très important que vous compreniez, c'est que certaines couleurs seront intrinsèquement plus claires que d'autres et c'est autre chose. Lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle, nous devons ajouter une plus grande quantité d'eau pour diluer cette couleur, rendre plus claire, la rendre plus transparente. Nous pouvons utiliser cette même couleur dans un état plus saturé, dans un état plus épais pour ainsi dire, pour obtenir une valeur plus foncée, pour la rendre plus saturée et pour rendre cette même couleur plus foncée. Nous pouvons créer une grande variété de valeurs différentes avec la même couleur. La raison pour laquelle je dis cela est parce qu'il suffit de remarquer ces deux-là. En fait, je vais déposer une plus grande partie de ce bleu outremer ici pour que vous puissiez le voir dans son état le plus saturé, juste en haut. La raison pour laquelle je dis cela est que lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous devons tenir compte du fait que certaines couleurs seront intrinsèquement plus claires que d'autres et ne le sont pas nous permettra de créer une échelle de valeur complète. L'échelle de valeurs ne sera pas aussi large que celle que l'on pourrait obtenir avec des couleurs plus foncées. Si je devais utiliser, par exemple, ce jaune, jaune est une couleur intrinsèquement claire. Oui, même si je peux créer beaucoup de valeurs et de niveaux de translucidité différents avec le jaune, je ne vais pas être capable de créer autant de valeurs différentes qu' une couleur très foncée comme le bleu de Prusse ou même quelque chose comme ça, comme l'ultramarin. Tenez-en compte, car lorsque nous visons des niveaux de réalisme plus élevés ou des niveaux de réalisme moyens à élevés, en développant une grande variété de valeurs différentes, donc des translucidités quand commence à travailler avec l'aquarelle, mais aussi à apprendre à créer nos différents mélanges de couleurs et à y ajouter un peu de cette couleur pour la rendre plus foncée ou un autre peu de cette couleur pour la rendre plus claire, nous devons être en mesure de créer une grande variété de valeurs et de translucidités différentes si nous cherchons quelque chose à regarder du côté le plus crédible du spectre et que nous sommes presque Je n' utiliserai jamais qu'une seule couleur. C'est pourquoi il est si important de savoir comment mélanger les couleurs. C'est quelque chose que je voulais vraiment que tu comprennes. Cela ne me permettra pas de créer une grande variété de valeurs et de translucidités différentes. Si je devais l' utiliser pour peindre quelque chose comme le tournesol ou quelque chose comme ça, je devrais certainement réfléchir à la ou aux autres couleurs que je devrais apporter . développer des valeurs plus profondes et projeter des effets d' ombre et d'autres choses de ce genre entre les pétales , parce que cela ne me permettra pas en soi de créer un sentiment de forme et de profondeur. C'est trop léger. Ce n'est pas que ce n'est pas nécessaire. Bien entendu, ces couleurs plus claires ne sont pas nécessaires. Par exemple, chaque fois que je veux peindre de l'herbe ou quelque chose comme ça, je sais que j'ai besoin d'un jaune à portée de main pour créer des verts plus clairs. Ensuite, j'approfondis et assombris mes légumes verts en ajoutant du bleu souvent. On en a fini avec ça. Je vais utiliser mon bleu outremer. Permettez-moi de l'écrire ici. bleu outremer et c'est du bleu de Prusse. Ça va être mon sang-froid, et ça va être mon chaud. Prenez le temps de sélectionner vos différents bleus et de déterminer quel bleu chaud vous allez utiliser pour votre roue chromatique, quel bleu froid vous allez utiliser pour votre roue chromatique. Vous pouvez certainement voir ici comment ce bleu est présent, vous pouvez voir comment il y a un peu de vert dedans. Ensuite, vous pouvez certainement voir à quel point il penche davantage vers le côté violet. Passons à nos jaunes. Avant cela, je vais changer mon eau pour ne pas rendre les choses vertes parce que le bleu et le jaune sont égaux au vert. Je vais juste le faire avant d'aller de l' avant. J'ai de l'eau potable avec moi. Mon pinceau est complètement rincé et je vais commencer à cueillir mes jaunes maintenant. Passez aux jaunes que vous avez. Dans ce cas, j'ai ces deux éléments et je pense en fait que ce sont les mêmes. deux sont jaune citron, c'est juste que celui-ci a un peu de vert parce que je l'utilisais c'est juste que celui-ci a un peu de vert l' autre jour pour peindre un paysage. Remarquez ces deux jaunes. Peux-tu dire comment celui-ci penche davantage vers le côté orange et comment celui-ci ressemble plus à un jaune citron, comme s'il était presque un peu plus biaisé vers le côté vert ? Cela signifie qu'il s'agit d'un jaune chaud et que c' est un jaune froid. Je vais juste les choisir. Regardons les échantillons sur papier, car souvent, ce n'est que lorsque nous les découpons que nous comprenons mieux à quoi ils ressemblent réellement. [BRUIT] Celui-ci est jaune cadmium moyen. Mon set pour Saint-Pétersbourg. rince complètement les poils de mon pinceau. C'est du citron au cadmium. Oui. Des jaunes très différents comme vous pouvez le voir. Ils conviendront parfaitement à ma roue chromatique primaire divisée. Comme vous pouvez le voir, il a l'air très orangé, il va plus vers le côté orange et celui-ci va plus vers le côté vert. Cela signifie que celui-ci est plus chaud et celui-ci est plus frais. Ici, nous avons notre chaud, et ici nous avons notre jaune froid et celui-ci est du citron cadmium, du jaune cadmium moyen. J'ai sélectionné et préparé mes deux jaunes pour ma roue chromatique primaire divisée . Ils sont beaux et propres. Il est très important que nous gardions ces stylos ou ces couleurs bien séparés et qu'ils ne soient pas pollués dans votre palette de mélange de couleurs si vous utilisez quelque chose comme ça. Qu'une couleur soit chaude ou froide n'a rien à voir avec le fait qu'une couleur soit claire ou foncée. ce qui est de mon bleu, vous pouvez voir à quel point mon bleu froid est plus foncé, plus profond, que le bleu chaud. Ici, vous pouvez voir à quel point mon jaune froid a une valeur bien plus claire, même à l'état le plus saturé, que le jaune chaud. Une couleur peut être chaude et très claire ou très foncée et une couleur peut être froide et peut être très foncée ou très claire. Je vais choisir deux rouges dans ce set. Celui-ci contient un tas de rouges différents, mais je veux m'assurer que j' utilise quelques rouges différents qui sont relativement plus courants. J'ai présélectionné quelques rouges différents ici et vous pouvez voir d'emblée que ce rouge a l'air bien plus frais que ce rouge. Pouvez-vous dire que ce rouge est beaucoup plus orange que ce rouge, qui semble beaucoup plus rouge blanchâtre ? Prenez le temps de les regarder et de les voir sur papier et de voir la différence entre les deux. Je vais changer mon eau une fois de plus pour m' assurer de ne pas polluer mes rouges. De l'eau propre, un pinceau propre, et allons-y. C'est de la lumière rouge au cadmium juste ici. Vous pouvez voir que c'est plutôt du côté orange rougeâtre. Je suis en train de rincer mon pinceau et je vais essayer mon feu rouge Madder Lake. Vous pouvez immédiatement voir que ce rouge est beaucoup plus orange et que celui-ci est presque du côté vin, qui signifie qu'il est plus du côté violet du côté bleu de la roue chromatique. Je vais écrire les noms de ces couleurs juste pour pouvoir les avoir sur mes couleurs que je vais utiliser pour ma roue chromatique, écrits pour moi, et je ne le fais pas accidentellement Prends-en un autre. Celui-ci est une lumière rouge au cadmium, lumières rouges du lac Madder. J'ai mon rouge chaud et froid, jaune chaud et froid, et j'ai aussi mon bleu chaud et froid. Maintenant, pour terminer, je voudrais ajouter, pour moi du moins, pour moi du moins, le plus difficile à dire s' ils sont chauds ou froids, c'est le bleu. Il y a aussi tant de types de bleus différents et tant de marques différentes désignent un bleu spécifique comme un bleu chaud , puis une autre marque dit que le même bleu est vraiment cool. Vous pouvez même rencontrer deux artistes qui disent que pour l' un c'est cool et pour l'autre c'est chaud. Prenez simplement l'habitude de choisir les couleurs et de remarquer ces biais par vous-même. Nous en avons tous fini ici. Prenez le temps de regarder des échantillons et de tirer une conclusion sur les couleurs spécifiques que vous allez utiliser pour notre roue chromatique primaire divisée. Prends le temps dont tu as besoin. Une fois que vous serez prêt, nous allons commencer à utiliser notre roue chromatique. 7. Préparer un modèle de roue chromatique: Bonjour à nouveau et bienvenue ce cours dans lequel je vais vous expliquer le processus de création de notre 12e roue chromatique à partir de zéro. Je vais vous expliquer informations essentielles pour savoir comment nous allons remplir cette roue chromatique et nous allons également procéder à notre étiquetage. Cela nous aidera à éviter les accidents lorsque nous remplirons notre roue chromatique lors du prochain cours. Allons-y et commençons à dessiner dans notre modèle de roue chromatique. Je vais d'abord créer un cercle et le diviser en 12 morceaux de tarte. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire à la main et vous ne voulez pas vous soucier de l'utilisation d'une règle, je vais joindre un gabarit que vous pouvez transférer sur votre feuille de papier aquarelle si vous Je préfère faire ça. Mais je vais tout de même suivre les étapes pour le faire à la main. Je vais juste utiliser une vieille assiette de cuisine qui tient dans ma feuille d'aquarelle qui est belle et grande. Ici, je vais juste tracer, utiliser mon assiette pour tracer un cercle parfait. Maintenant, je vais utiliser une règle pour m'aider à diviser ce cercle en 12 morceaux. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop si vos morceaux de tarte ne sont pas très précis et qu'ils ne le sont pas trop. Ce qui compte le plus dans cet exercice, ce sont les couleurs et l'ordre des couleurs dans lesquelles nous allons peindre. Ne vous inquiétez pas trop à l'idée d'obtenir exactement les mêmes morceaux de tarte. Vous pouvez placer un petit point quelque part au milieu du cercle , ce qui vous aidera à savoir où placer votre règle pour cette verticale initiale et cette horizontale initiale. Ensuite, une fois que vous aurez ces quatre parties, nous les diviserons en trois parties parce que nous avons besoin de 12 parties, 4 fois 3 égale 12. Cela signifie que nous devons diviser chacun de ces espaces en trois parties. Si vous le trouvez utile, vous pouvez cocher quelques cases. Utilisez vos compétences d'observation pour mesurer visuellement la largeur approximative de chaque morceau de tarte afin d'avoir au moins un angle approximatif dans lequel placer cette règle lorsque vous tracez cette ligne. Mais parfois ils sont un peu décalés. Je trouve que le fait d'avoir des coches est tout simplement utile pour que vous puissiez faire quelque chose comme ça. Assurez-vous de simplement passer ce point central juste là. Nous en avons une. Ces coches sont définitivement désactivées et je les utilise du mieux que je peux, en m'assurant de croiser ce point central et de rater une dernière ligne. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons créer deux autres cercles à l'intérieur de cette roue chromatique parce que nous allons nous entraîner à développer des valeurs différentes ou à utiliser chaque couleur sur différentes translucidités à l'intérieur de chaque triangle. Trouvez quelques objets circulaires différents à tracer qui sont plus petits que votre cercle initial. Ce ne sont que deux choses que j'ai trouvées dans la maison et qui, je pense, fonctionneront. Comme je l'ai dit, les petits espaces n'ont pas besoin d'être parfaitement parfaits ce qui compte le plus, c'est notre pratique avec les couleurs que nous utilisons. Nous verrons et verrons ensuite si c' est bon. Je vais utiliser un cercle plus petit. Joli. Je pense que le protecteur d'objectif de mon appareil photo pourrait se permettre celui du milieu. Nous devons avoir deux espaces vides entre chaque primaire. Ces deux-là seront des bleus, puis nous avons deux espaces vides, puis nous avons ces deux-là qui seront des jaunes. Ensuite, nous avons deux espaces vides , puis nous avons ces deux espaces qui seront les rouges et nous avons deux espaces vides entre les rouges et les bleus. Ce qui est un peu plus complexe propos de cette roue chromatique primaire divisée, c'est que nous devons nous assurer d'avoir le chaud et le primaire froid d'une manière spécifique. Par exemple, juste ici et laissez-moi l'écrire avec mon stylo. Je recommande vivement de l' écrire également avec votre stylo afin que nous ayons moins de chances de tout gâcher. Nous sommes en train de remplir nos couleurs. Disons simplement que le blues va être là. D'ici à ici, nous avons notre blues. Comme je l'ai dit, nous avons besoin deux espaces vides entre le bleu et le jaune, donc je vais juste faire une rotation. Ensuite, d'ici à ici, nous avons notre jaune. Maintenant, je vais le faire pivoter encore une fois, laisser deux espaces vides juste là. Ces deux-là vont être la marque rouge, coche, coche. Joli petit virage du mieux que vous pouvez et c'est parti. Nous avons indiqué où nous allons peindre lors de nos primaires. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans les cours précédents, les couleurs primaires sont considérées, en particulier par ceux d'entre nous qui ont appris la roue chromatique au sens traditionnel du terme, comme les couleurs les plus importantes de tous. Parce que vous ne pouvez pas créer les couleurs primaires en mélangeant d'autres couleurs, et pourtant, si vous avez les trois couleurs primaires, vous pouvez créer n'importe quelle couleur dans la roue chromatique et même des bruns et des tons neutres et gris. Nous allons commencer par peindre pendant les primaires parce que ce sont les plus importantes de toutes, puis nous allons passer au remplissage des espaces intermédiaires. Nous allons utiliser la couleur dans un état relativement saturé dans la roue extérieure ou le cercle extérieur. Cela dans un état légèrement moins saturé dans le cercle du milieu, puis dans un état très translucide, du mieux que nous pouvons en édulcorant notre couleur dans le cercle du milieu, juste au centre. C'est l'idée. Ce qui est un peu plus compliqué à propos de cette roue chromatique, c'est que nous devons nous assurer que nous avons le chauffage et le refroidissement pour chacune de nos primaires d'une manière spécifique, afin que le jaune et les rouges se rejoignent d'une manière spécifique. Le bleu et le jaune se rejoignent d'une manière spécifique, et le bleu et le rouge se rejoignent d'une manière spécifique. Ce que je veux dire par là, c'est que nous devons nous assurer que le bleu chaud est là et que le bleu froid est là, puis passons au jaune. Nous avons le jaune froid et ensuite nous avons le jaune chaud. Ce sera mon rouge chaud et ce sera mon rouge froid. La raison pour laquelle j'ai pris soin de le noter est que je veux m'assurer de mélanger un bleu froid avec un jaune froid, un jaune chaud avec un rouge chaud et un rouge froid avec Un bleu chaud juste ici. Parce que nous allons les mélanger et les deux ensemble, et ces deux-là ensemble pour créer les bébés entre les deux. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mon rouge froid qui se mélange à un bleu et c'est la seule section dans laquelle je mélange un froid et un chaud. Toutes les autres sont fraîches avec du froid, chaudes avec du chaud. La raison pour laquelle c'est important, c'est parce que c'est ainsi que nous arriverons aux couleurs les plus vives. Il est important de savoir que si vous mélangez une couleur chaude et une couleur froide , parfois avec certaines couleurs, vous obtiendrez une couleur plus trouble, peut-être une couleur que vous Je n'anticipais pas. Il est important de savoir que parfois lorsque vous mélangez chaud et froid, vous pouvez obtenir une couleur que vous ne souhaitez pas. Encore une fois, évitez tout cela en surveillant simplement les couleurs que vous prévoyez d'utiliser sur votre peinture avant de commencer le processus de peinture. Regardez-les individuellement, mais optez également pour les couleurs que vous avez l'intention de mélanger. Cela vous évitera de créer des couleurs que vous ne voulez pas aussi bien que de la boue lorsque vous peignez. Très bien, mon ami, nous avons maintenant sélectionné nos primaires chaudes et froides et nous avons créé notre modèle de roue chromatique. Nous sommes maintenant prêts à commencer à remplir notre roue chromatique. Je suis très heureuse de participer à cet exercice avec vous. Dès que tu seras prêt, vas-y et rejoins-moi pour le prochain. 8. Remplir une roue chromatique primaire: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons enfin remplir notre roue chromatique primaire divisée. Maintenant que nous avons sélectionné notre primaire chaud et froid et notre modèle de roue chromatique est prêt, nous sommes prêts à commencer. Allons-y et allons-y directement. Comme toujours, j'ai ma serviette absorbante pour contrôler l'eau. J'ai de l'eau potable avec moi, faisons d'abord nos jaunes car c'est la couleur la plus claire. Je vais d'abord remplir mon jaune froid, et je vais juste essayer de laisser un tout petit bout de papier entre mes deux couleurs pour pouvoir passer à travailler à chaud quand j'en ai fini avec le froid, lorsque nous peignons à l'aquarelle, si nous ne laissons pas un petit bout de papier entre les deux ou si nous ne laissons pas sécher complètement la section précédente avant en passant à la suivante, que vous pouvez faire comme vous le souhaitez, cette couleur va commencer à se fondre dans la nouvelle section d' humidité que nous créons. Je vais juste m' assurer de laisser un tout petit bout de papier entre chaque couleur afin de pouvoir continuer travailler et de savoir que les couleurs ne se confondront pas. J'ai créé une belle flaque juteuse de citron au cadmium, mon jaune frais juste ici, et mon puits, sur ma palette de mélanges de couleurs. Je vais charger les poils de mes pinceaux, et je vais commencer à remplir cette forme jaune froid, juste mouillée ou sèche. J'essaie de remplir les sections extérieures avec les couleurs à l'état plus saturé. Je prends juste plus de couleur au fur et à mesure et je ne prends pas d'eau supplémentaire parce que je ne veux pas diluer cette peinture, alors voilà. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement tremper mon pinceau dans mon récipient d'eau, ce qui en soi devrait m'aider à peindre de manière plus translucide. Si vous commencez à peindre peu de temps et que vous ne voyez pas beaucoup de différence entre les deux, il vous suffit de plonger à nouveau votre pinceau dans votre récipient rempli d' eau, retirer l'excès d'eau et de continuer peignez dedans et si vous voulez un peu plus de différence, allez-y, recommencez et c'est parti. Peut-être un tout petit éclat entre les deux jaunes. Donnez-lui une chance d'y sécher. Vous pouvez voir que c'est légèrement plus translucide que celui-ci parce que j'ai trempé les poils de mon pinceau dans mon eau, donc je vais juste faire quelques trempettes supplémentaires dans mon eau et je vais peignez cette section la plus translucide. Librement, j'ai juste chargé les poils de mon pinceau une fois avant de commencer avec cette section la plus extérieure puis une fois que je suis passée à la peinture, la section centrale et cette section la plus intérieure Je voulais que ma couleur soit plus translucide, je trempe simplement les poils de mon pinceau dans mon récipient d' eau et cela à lui seul va diluer cette couleur à cause d'un peu de cette couleur tombe dans ce récipient d'eau et en même temps, vos poils absorbent plus d'eau et diluent la couleur qui se trouve à l'intérieur des poils. Continuez simplement à le faire en vous dirigeant vers le centre et si vous commencez à peindre par section et que la couleur est trop similaire, allez-y et trempez votre pinceau dans votre récipient d'eau encore une fois, retirez l'excès d'eau et continuez à le peindre. Vous devriez éventuellement voir une différence si vous continuez à faire attention et à tremper nouveau votre pinceau dans votre eau. Cet exercice en soi vous aidera à contrôler votre eau. Je vais passer à la peinture dans mon jaune chaud et je vais changer d'eau jusqu'à ce que j'en aie fini avec le jaune. Assurez-vous à nouveau de créer un beau mélange de couleurs saturées sur votre palette de mélange de couleurs afin pouvoir essayer de peindre la partie extérieure couleur saturée que la couleur le permet. Vous pouvez laisser un tout petit bout de papier entre vos deux jaunes. Si ce jaune était encore humide et que je peignais jusqu' au bord, mon jaune froid commencerait à se fondre dans le chaud, alors laissez un tout petit bout de papier entre vos deux couleurs, et tu devrais aller bien. Il y a le médium jaune cadmium chaud juste là, donc je ne vais plus prendre de peinture, je vais juste tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau plusieurs fois, enlevez l'excès d'eau et peignez ma deuxième petite section, qui semble déjà beaucoup plus translucide que la première à cause des objets que j'ai renversés dans mon eau. Je vais faire quelques trempages supplémentaires, 1,2, 1,2, enlever l'excès d'eau et voir si elle est suffisamment translucide. Joli et translucide. Magnifique. Maintenant, je vais changer d' eau avant de passer à la peinture dans les sections rouges, je vous recommande vivement de faire de même. Passons aux rouges, allumez mes feux rouges au cadmium et mon feu rouge de lac fou juste ici. Mon pinceau est beau et propre, j'ai retiré tout le jaune de ces poils et je vais commencer le rouge chaud d'abord. Vous préparez un beau mélange de couleurs saturées, je vais charger ces poils de pinceau et je vais commencer à peindre en rouge et vous pouvez faire pivoter votre roue chromatique au fur et à mesure si vous la trouvez plus confortable. Ce qui est important dans cet exercice , en plus de vous assurer que vous nettoyez les poils de votre pinceau entre vos couleurs, c'est que vous vous concentrez, faites attention à vous êtes sûr de peindre votre nouvelle couleur dans le petit espace lequel vous souhaitez réellement que cette couleur soit peinte. J'ai déjà foiré avec les roues chromatiques et je dois les refaire une fois de plus depuis le début. J'ai peint dans mon rouge chaud dans son état le plus saturé, je vais le tremper deux ou trois fois, enlever l'excès d'eau, colorer et peindre dans la deuxième section. Je vais essayer de laisser un tout petit bout de papier entre les deux , et si vous commencez à peindre cette section, elle paraît plus translucide que la première, mais c'est ce que vous voulez. Je vais à nouveau tremper mon pinceau et mon eau 2 à 3 fois, enlever l'excès d'eau, en particulier pour les très petites sections les plus intérieures, vous ne voulez pas y aller avec une tonne d'eau car vous pouvez très facilement perdre le contrôle. Nous doublons, voire triplons avec cet exercice, non seulement parce que nous étudions les relations entre les couleurs et que nous nous entraînons à mélanger les couleurs un peu après avoir placé nos primaires, mais nous sommes également entraînant vraiment à développer différentes valeurs, édulcorer la couleur, nous nous lançons dans cette pratique de contrôle de l'eau. J'ai retiré tout ce rouge des poils de mes pinceaux et je vais créer un beau rouge lac de garance saturé et juteux mélange de couleurs rouge lac de garance saturé et juteux sur l'un de ces murs de ma palette de mélange de couleurs. Je vais commencer à peindre ça. Mon rouge froid laissant un petit bout de papier entre les deux. J'ai commencé à toucher juste là, j'espère que vous pouvez voir comment le rouge chaud se transforme en rouge froid, donc c'était un accident juste là. Tu peux le laisser comme ça si tu veux, ça ne gâchera pas complètement ta roue chromatique, mais si tu veux le réparer, va juste entrer avec ma serviette absorbante, soulever tout ce rouge chaud que je peux et que je peux y retourner avec mon rouge froid, assurez-vous d' y laisser une petite section pour que le rouge chaud ne recommence pas à couler dedans. On y va. Je vais faire quelques trempettes dans mon récipient d'eau, retirer l'excès d'eau et peindre la forme du milieu. a eu une belle hémorragie juste là. Je vais juste laisser ça parce que c'est de la même couleur, donc ce n'est pas un gros problème. Je vais tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d' eau deux à trois fois, quatre fois même, enlever l'excès d'eau. Si vous avez du battement d'eau dans la pile du pinceau, vous pouvez également m'aider vous-même avec votre serviette absorbante pour l'enlever et peindre cette couleur dans un état très translucide, en plein milieu de la roue chromatique. Nous allons récupérer l' excédent de peinture et d'eau que j'ai laissé dedans en utilisant les poils de mon pinceau comme petite éponge absorbante. Bon, maintenant nous allons passer à la peinture dans le bleu. Je vais donc changer cela encore une fois parce que je ne veux pas ma peinture commence à virer au violet parce que le rouge et le bleu sont égaux au violet. Mon pinceau est propre. Il est temps de passer à la peinture lors nos deux dernières primaires, qui sont le bleu chaud et le bleu froid. J'ai donc mon bleu outremer et mon bleu de Prusse juste ici et je vais faire exactement la même chose et préparer deux mélanges de couleurs saturés juteux qui me permettront de utilisez la couleur dans son niveau de saturation complet, dans l'obscurité totale, pour ainsi dire, qu'elle permet ou aussi près que possible de ce niveau de saturation complet tout en conservant un peu d' eau dans ce mélange de couleurs. chargeant les poils de mes pinceaux, je vais commencer à peindre dans mon bleu chaud juste à côté du rouge froid, qui est le bleu outremer. Je prends plus de peinture pour pouvoir continuer à utiliser cette couleur à pleine saturation. Lorsque nous peignons sur du papier sec, il est très important de peindre assez rapidement car la peinture commence à sécher immédiatement lorsque vous la placez sur du papier, et lorsque votre papier est sec, il absorbe la peinture immédiatement, vous le prémouillez avec alors que vous le prémouillez avec de l'eau propre et que vous laissez tomber votre couleur, vous avez un peu plus de temps de travail. Comme il s'agit de petites formes, ce n'est pas un gros problème. Mais lorsque vous essayez de remplir une grande forme sur du papier sec, cela peut être très agaçant car vous pouvez vous retrouver avec de la texture et des taches que vous ne souhaitiez pas vraiment. Je vais faire deux ou trois trempages de mon pinceau dans mon contenant d'eau, pour enlever l'excédent. Voyons si c' est assez léger. Je pense que c'est le cas. Je veux m'assurer que vous faites une différence entre ces espaces lorsque vous emménagez. Deux ou trois gouttes supplémentaires de mon pinceau, enlève l'excès d'eau et de peinture. Je pense que je veux un peu plus de différence. Je veux qu'il soit plus léger, alors je trempe nouveau mon pinceau dans mon récipient d'eau, retire l'excédent, et je pense que cette fois, il devrait être assez léger, en m'assurant de ne pas avoir trop d'eau dessus mes poils parce que c'est une si petite forme. Génial. Il ne nous manque plus que notre bleu froid. Enlevez l'excès d'eau. C'est le bleu de Prusse que j'ai trouvé dans mon set Van Gogh, et je vais commencer à créer cette flaque bleue, la flaque d'eau bleue fraîche juste créer cette flaque bleue, la flaque d'eau bleue fraîche juste ici, sur ce mur de ma palette de mélange de couleurs. Bien, trempez dans un bleu frais. On y va. J'aime tellement ce bleu. J'aime beaucoup les bleus froids, même si j'utilise l' ultramarine tout le temps pour créer des mélanges de couleurs foncées et mes gris. Quand il s'agit d'utiliser le bleu seul, j'aime vraiment le blues cool bien plus que le bleu outremer, c'est juste mon goût. Je pense qu'il est très important de commencer à découvrir les couleurs que vous aimez. J'ai peint dans ma partie la plus saturée de bleu froid avec mon bleu de Prusse. Je vais tremper deux ou trois fois, enlever l'excès d'eau sur peinture et peindre la partie centrale. Il y a donc la section centrale. Maintenant, je vais encore tremper mon pinceau dans mon contenant. Vois si je peux créer un très, fais-le encore une fois. Enlevez l'excès d'eau ici et créez une version très translucide de ce bleu de Prusse. Si vous rencontrez des difficultés, si vous trouvez que vous placez beaucoup trop de peinture ou d'eau dans cette très petite section, retirez l'excès d'eau et de peinture des poils de votre pinceau et utilisez votre pinceau comme une petite éponge absorbante. Toutes les primaires sont peintes. Il est temps de commencer avec les bébés qui se trouvent entre les primaires. Donc, juste ici , entre les deux, nous allons utiliser ces deux couleurs, donc votre jaune froid et votre bleu froid pour créer vos mélanges de couleurs vertes, des mélanges de couleurs verdâtres. Ensuite, ici, vous allez utiliser votre jaune chaud et votre rouge chaud pour créer les bébés intermédiaires, qui seront des mélanges de couleurs orange rougeâtre. Ensuite, juste ici, entre le rouge froid et le bleu chaud, vous allez utiliser cette combinaison de couleurs juste ici pour créer les bébés intermédiaires, qui seront rougeâtres les violets et les violets. Je vais commencer par ici. Je dois prendre mon bleu de Prusse, qui est ce bleu ici. N'oubliez pas que les couleurs que vous créez sont créées par les couleurs de chaque côté, alors prenez simplement ces deux couleurs et vous allez créer vos mélanges de couleurs ici en utilisant ces couleurs dans différents ratios. J'ai besoin de mon bleu de Prusse et de mon citron au cadmium. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour peindre ces bébés entre les deux. C'est juste que lorsque je peins cette section, contiendra plus de bleu de Prusse que de citron au cadmium et celle-ci , ici, il y aura plus de citron de cadmium dedans que de citron de Prusse bleu. Mais les couleurs ici sont toujours créées par les couleurs de chaque côté. Ce sont donc toujours les bébés de ces deux-là, ce sont toujours les bébés de ces deux-là, et ce sont les bébés de ces deux-là. J'ai une petite flaque de citron au cadmium juste ici. Si je le veux, je pourrais simplement ajouter un peu de bleu de Prusse pour pouvoir utiliser mon espace et ma palette de couleurs ici même et ne pas avoir à le nettoyer et à gaspiller de la peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un vert ici en mélangeant mon bleu de Prusse et mon citron au cadmium. Ce mélange de couleurs contient beaucoup plus de bleu de Prusse que de citron au cadmium. Je vais m'en servir pour peindre dans cette partie supérieure. Il y a ce vert qui est le plus saturé. Maintenant, je vais faire exactement la même chose et rendre plus translucide au fur et à mesure que j'emménage. Alors trempez, trempez, trempez, retirez l'excès d'eau et de peinture, et peignez dans la section suivante. Trempez, trempez, trempez, retirez l'excès d'eau et peignez dans la section la plus translucide, et peignez dans la section la plus translucide ici, dans ma roue chromatique la plus proche du centre. Veillez à ce qu'il y ait trop d'eau qui coule dans cette très petite section. Il suffit d'utiliser les poils de votre pinceau pour absorber l'excès d'eau et de peinture, et le tour est joué. Nous avons un beau green juste là. C'est un vert plus frais à coup sûr. Il y a beaucoup de bleu dedans. Ici, nous allons créer un vert plus chaud ou du moins plus chaud que ce vert. Même si nous avons l'habitude de refroidir les primaires ici, le vert que je vais peindre dans cette zone simplement parce qu'il y a plus de jaune dedans que de bleu dedans , ça va être plus chaud que ce vert. Je vais maintenant créer un vert contenant plus de cadmium citronné que de bleu de Prusse, et je vais juste l' ajouter à cette flaque d'eau juste ici pour ne pas gaspiller de peinture. Vous pouvez voir l'énorme différence entre ce vert et le vert dans lequel je viens de peindre. Magnifique. Je vais faire la même chose. Trempez, retirez, trempez, retirez, peut-être trempez à nouveau. J'espère que vous pouvez voir comment, lorsque vous les voyez côte côte, ce vert est plus chaud que ce vert. Cela ressemble à un bleu-vert et cela ressemble plus une couleur vert jaunâtre moyen même si nous avons utilisé un bleu froid et un jaune froid. n'est pas parce que nous utilisons plus jaune dans ce vert que dans ce vert qu'il fera plus chaud que cela. Ce bleu-vert contient beaucoup de bleu et ce vert contient plus de jaune que celui-ci. Passons maintenant à nos oranges rouges ici et je vais m'assurer de changer d' eau une fois de plus avant de travailler là-dessus. Mon eau est propre, mon pinceau l'est également. Je vais aller chercher mon médium jaune cadmium et mon feu rouge cadmium. Ces deux couleurs. Quel que soit l'outil que vous avez choisi pour votre jaune chaud et votre rouge chaud, vous avez besoin des deux outils dont vous avez besoin pour les bébés entre les deux. C'est à cet endroit que je préparais mon rouge cadmium, afin de pouvoir utiliser ce même puits pour travailler sur les deux prochains mélanges de couleurs. Assurez-vous de savoir quelle couleur se trouve déjà dans votre palette de mélange de couleurs si vous faites ce que je fais et que vous utilisez la peinture qui s'y trouve déjà pour les créer de nouveaux mélanges de couleurs, car si vous commencez à ajouter , par exemple, votre jaune à ce rouge, qui est un rouge froid, cela gâchera toute votre roue chromatique. Si vous faites ce que je fais et que vous utilisez la couleur que vous utilisiez déjà auparavant, assurez-vous simplement d'ajouter votre nouvelle couleur et de créer votre mélange dans le rouge ou le jaune dont vous avez besoin pour cet espace. Je vais essayer de créer cette couleur orangée ici. Celui-ci doit contenir beaucoup plus de jaune de cadmium que de lumière rouge de cadmium. Je trouve que c'est une jolie orange. C'est énorme et délicat lorsque vous travaillez également sur une roue chromatique, vous voulez vous assurer qu'il y a suffisamment de différence entre vos couleurs. Au fur et à mesure que vous créez vos différents mélanges de couleurs, il doit y avoir suffisamment de différence entre les deux. Assurez-vous d' utiliser plus, peut-être 60 70 pour cent de votre jaune ici par rapport à ici, les 60, 70 pour cent doivent être du rouge. Vous modifiez simplement les ratios pour que celui-ci ait plus de jaune que de rouge et celui-ci ici plus de rouge que de jaune. Je pense que je suis plutôt douée cette couleur orange que j'ai créée ici. Je vais l' essayer, belle orange. Maintenant, je vais faire exactement la même chose et enlever un peu de couleur et d'eau pour peindre les parties centrales. Encore une fois, un, deux, trois, grattez, et c'est magnifique. Prenez-en un peu plus et devenez un peu plus translucide avant qu'il ne sèche. Ça y est. Il y a une jolie orange secondaire. Maintenant, je vais ajouter plus de rouge cadmium à ces mélanges de couleurs afin pouvoir peindre dans cette section ici. Nous allons mettre une orange rouge dans cette section. Voyons si ça a l'air bien, oui, ça ressemble à un rouge-orange pour moi. Trempez, trempez, retirez l' excès d'eau et de peinture, remplissez cette section au milieu. Trempez, [RIRES] retirez l'excès d'eau, peignez et peignez dans ce dernier petit morceau haut. Je dois travailler sur le violet et le rouge-violet ici. Je vais changer d'eau une fois de plus et je reviens tout de suite. deux dernières petites sections. Le pinceau est beau et propre. Je vais retirer un rouge chaud et un jaune chaud de ma palette de mixage et je vais prendre mon rouge froid et mon bleu chaud. Mon rouge froid est plus vif et rouge lac clair, et mon bleu chaud est mon bleu outremer. Je peux utiliser l'un ou l'autre de ces puits parce qu'ils sont plus fous et que c'est le feu rouge du lac et que c'est l'ultramarin donc ça n'a pas vraiment d'importance. Je peux créer mes mélanges dans l'un ou l'autre d'entre eux. Faisons celui qui se rapproche le plus du rouge froid. Je vais juste ajouter une bonne quantité de ce rouge frais à ma palette de mixage et un peu de bleu. Si j'y ajoute plus de bleu, il se transforme bien sûr en violet parce que le rouge plus le bleu est égal au violet. C'est un beau violet là-bas mais je pense qu'il serait préférable de le faire pour cette section. Je vais ajouter plus de lumière rouge du lac de garance, qui devrait donner un rouge violet. Vous pouvez toujours tester la façon dont vos couleurs se mélangent sur un morceau de papier aquarelle avant de peindre sur place, si vous êtes plus à l' aise. Nous avons un beau rouge violet. Maintenant que mon point saturé a été peint, je vais le faire pivoter ou le tremper, enlever l'excès d'eau, peindre et peindre. On a retiré un peu trop de cette peinture de mes poils. ai juste pris un peu plus de cette couleur de ma palette de mélange de peinture, juste un tout petit peu. Je ne veux pas entrer dans cette section avec trop de couleurs que je veux rendre plus translucide. Ça y est. Trempez une seule fois. Je vais peindre dans cette dernière section. Il y a le rouge violet. Je vais le faire pivoter pour nettoyer les poils de mes pinceaux. Quel beau rouge violet ? Si brillant, si vibrant. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter de mon bleu outremer à ce mélange de couleurs afin le rapprocher davantage du violet secondaire. Il suffit de modifier les rapports des couleurs de votre mélange et nous avons un beau violet ici. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs se mélangent entre le rouge froid et le bleu chaud. Peignons dans la petite zone de taille moyenne. Trempez, trempez et peignez dans la dernière section la plus translucide. Très bien, mon ami, si vous avez réussi cet exercice, félicitations, ce n' est pas facile à faire. Nous avons tous terminé notre exercice de la roue chromatique primaire divisée et nous allons maintenant passer au prochain et au dernier exercice de ce cours où nous allons explorer tous les nos différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser pour créer des couleurs secondaires. Mais avant de vous lancer dans cet exercice suivre un court cours dans lequel nous allons faire quelques observations sur notre roue chromatique et relier ce que nous avons trouvé ici à certains des points clés que je partageais dans le cours numéro 3. Quand tu seras prêt, on se voit dans la prochaine. 9. Observations: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons parler certaines observations que nous pouvons faire maintenant que nous avons terminé notre roue chromatique. Il existe de nombreuses roues chromatiques sur lesquelles vous pourriez décider de travailler. Dans ce cas, pour ce cours, nous travaillions sur une roue chromatique primaire divisée. La différence entre la façon dont nous avons créé cette roue chromatique et d'autres sur lesquelles vous pourriez décider de travailler à l'avenir, c'est qu'avec la roue chromatique primaire divisée, nous introduisons un total de six primaires parce que nous choisissons une paire pour chaque primaire, une chaude et une froide alors qu'avec les autres exercices de roue chromatique, vous n' apportez qu'un bleu, un rouge et un jaune. Mais j'adore l'exercice de la roue chromatique primaire divisée car il permet de faire avancer les choses encore plus. Nous prenons en compte la température de couleur, et cela nous aide à mieux comprendre la température de couleur tout en continuant à pratiquer notre mélange de couleurs. Il y aura toujours des similitudes dans les roues chromatiques. Peu importe la façon dont vous créez votre roue chromatique. Par exemple, les primaires seront toujours un triangle dans la roue chromatique, nous avons du rouge, nous avons du jaune et nous avons du bleu. Ou vous pourriez avoir du jaune, du rouge et du bleu. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais il s'agira toujours d'un triangle équilatéral dans la roue chromatique. Ensuite, il y aura toujours des écoles secondaires et tertiaires entre les primaires. Le bleu et le jaune créeront toujours du vert, jaune et le rouge créeront toujours de l'orange, et le rouge et le bleu conduiront toujours au violet entre les deux. Ici, nous pouvons certainement voir les tertiaires. Nous voyons un bleu-vert, nous voyons un rouge-orange, nous voyons un rouge-violet juste ici. Nous aurons toujours des écoles primaires, secondaires et tertiaires. Cependant, dans ce cas, étant donné que nous avons deux espaces occupés par chaque primaire, six espaces au total, six secteurs sont occupés, sont occupés uniquement par les primaires, par opposition à l'autre dans qu'ils n'en utilisent que trois. Dans l'autre, nous avons six tertiaires. Dans ce cas, nous ne créons qu' un seul établissement tertiaire car nous avons déjà beaucoup de différence entre chacune des écoles primaires. À part cela, un petit tour d'horizon, n' oubliez pas que les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées dans la roue chromatique. Partout où vous pouvez tracer une ligne droite, ce sont des couleurs complémentaires. Le bleu est complémentaire à l'orange, rouge au vert et le violet au jaune, etc. N'oubliez pas qu'il est important de savoir que couleurs complémentaires se désactivent mutuellement. C'est très utile car si vous souhaitez également désaturer une couleur, dans de nombreux cas, lui donner un aspect un peu plus crédible simplement en ajoutant un peu de la couleur opposée à celui de la roue chromatique qui ajoute un peu de lecture dans votre vert, par exemple, le mettra en sourdine, lui donnera un aspect un peu plus naturel. C'est pourquoi il est si important de connaître les couleurs complémentaires. Si vous ne voulez pas que cela se produise et que vous souhaitez utiliser uniquement des couleurs vives ensemble de votre pièce, vous devez vraiment vous assurer de ne pas mélanger accidentellement des couleurs complémentaires ou des couleurs qui sont très différentes dans votre palette de mélange de couleurs lorsque vous peignez, parce que vous allez créer une couleur boueuse ou une couleur désaturée alors que vous ne l' aviez pas vraiment prévu. Cela dit, les couleurs boueuses ou désaturées ont certainement leur place. Comme nous l'avons déjà dit, si vous recherchez un style plus réaliste, vous chercherez probablement des moyens de désaturer vos couleurs et de leur donner un aspect plus naturel que simplement en utilisant des couleurs directement sorties du stylo ou du tube. Cela ne veut pas dire que les couleurs désaturées ne sont correctes ou que vous ne devez jamais les utiliser, c'est juste que vous devez savoir ce se passera lorsque vous les utiliserez et vous devez anticiper ce qui se produira lorsque vous mélangez couleurs et que vous le faites de manière consciente et intentionnelle si vous voulez utiliser des couleurs désaturées, et aussi si vous voulez utiliser des couleurs pures ou complètement saturées couleurs. Désormais, les couleurs analogues sont des couleurs qui se trouvent côte à côte dans la roue chromatique. Trois couleurs qui se trouvent côte à côte dans la roue chromatique, ce sont des couleurs analogues. Si vous combinez des couleurs analogues, obtiendrez toujours un look très vibrant car ce sont des couleurs similaires, elles appartiennent en quelque sorte à la même famille, pour ainsi dire. Chaque fois que vous mélangez ces couleurs, sachez que la désaturation va se produire. Ils vont toujours avoir l'air très dynamiques. Lorsque vous mélangez un ensemble de deux ou trois couleurs analogues, cette combinaison de couleurs donne toujours un aspect très vif, car ces couleurs se un aspect très vif, car trouvent côte à côte dans la roue chromatique. noir et le brun se trouveraient quelque part au milieu de la roue chromatique. Ils peuvent être créés tellement de manières différentes que vous n'avez même pas vraiment besoin d'avoir des noirs et des bruns sur votre palette, quelle que soit la palette que vous préparez pour vous-même ou même pour celles que vous préparez que tu achètes. J' aime vraiment toujours avoir des bruns et des tons neutres et mes palettes parce que je les utilise beaucoup. Mais ce que j' essaie de comprendre ici c'est que vous pouvez les créer en ayant ces couleurs pour ne pas vraiment en avoir besoin. bruns, j'envisagerais des couleurs pratiques que j'ajoute une palette que je prépare moi-même afin qu' elles puissent faciliter le processus de mélange des couleurs. Je n'utilise pas trop de couleurs spécifiques et je ne les manque pas trop vite. Il existe toujours des couleurs pratiques que vous pouvez ajouter après avoir sélectionné vos couleurs principales. Que vous optiez pour trois couleurs primaires seulement ou que vous optiez pour une palette principale divisée que vous créez vous-même. Vous pouvez avoir, par exemple, vos six couleurs primaires lorsqu'il s'agit la palette principale divisée, puis vous pouvez sélectionner vous-même des couleurs pratiques, qu'il s'agisse d'un vert que vous aimez vraiment, ou un violet que tu aimes vraiment, ou quelque chose comme une quinacridone dorée ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également apporter des tons neutres tels que des bruns, Sienne brûlée, de l'ombre brûlée, Sienne crue, de l'ocre jaune, tous ces éléments sont neutres. Il existe de nombreuses façons de créer des noirs et des bruns. Par exemple, j' aime beaucoup créer mes gris. Au lieu de chercher un noir prêt à l'emploi, comme un noir ivoire ou un noir de Mars ou quoi que ce soit d'autre, qui a tendance à être très plat et terne. J'ai vraiment adoré la combinaison de bleu et de brun foncé. Par exemple. J'ai beaucoup adoré la combinaison de bleu outremer et d' ombre brûlée ou même de terre de Sienne brûlée, qui crée une très belle couleur foncée, presque noire, lorsque vous n'en avez pas ajouté plus de couleur saturée sur votre palette de mélange de couleurs et si vous l'édulcorez, elle ressemble à un gris. En même temps, le bleu foncé et le brun foncé sont très polyvalents car vous pouvez modifier les ratios de vos couleurs dans votre mélange de couleurs. Si vous avez plus de brun que de bleu, il ressemblera à un brun foncé en y ajoutant simplement un peu de bleu, vous allez approfondir et assombrir ce brun. S'il contient plus de bleu que de brun et vous utilisez un peu de brun dans votre bleu, cela va approfondir et assombrir ce bleu. Ensuite, si vous avez une quantité de 50 à 50 % de brun et de bleu, vous allez créer cette couleur foncée très profonde et riche qui semble noire à son point le plus saturé, couleur foncée très profonde et riche qui semble noire à son point le plus que vous pouvez ensuite adoucir et elle aura l'air génial. Vous pouvez également créer une couleur d'apparence noire en mélangeant un vert et un rouge. Par exemple, l' alizarine permanente pourpre et jaune-vert peut vraiment mener à une couleur foncée très profonde. Mais il existe également d'autres recettes. Il existe de nombreuses recettes différentes. En ce qui concerne le brun, vous pouvez simplement combiner les trois primaires et cela donnera un brun. Mais bien sûr, la plupart d'entre nous ne veulent pas réussir et avoir à mélanger trois couleurs pour créer un brun au milieu du processus de peinture. Une autre façon de faire du brun serait de mélanger le bleu et l'orange. Cela crée également un très beau brun. Il existe de nombreuses recettes différentes pour créer du brun. Limitez au maximum les couleurs de votre palette, surtout au début. Beaucoup de débutants qui se lancent dans la peinture pensent que plus ils ont de couleurs sur leurs palettes de mixage ou leurs sets, mieux ils s'en sortent, mais en réalité, c'est tout le contraire. Vous pourriez simplement vous en tirer en utilisant six couleurs différentes dans votre palette. Cela en soi, en limitant la quantité de couleurs que vous préparez vous-même, vous apprendrez à mieux connaître les couleurs et vous serez beaucoup plus à aise avec le mélange de couleurs plus rapidement que si vous aviez l'ensemble des couleurs, possible, 64 couleurs sur votre palette de mixage ou quelque chose comme ça. C'est trop et c'est accablant. Non seulement cela, mais aussi si vous limitez vos couleurs, vous aurez beaucoup plus de chances qu'à la fin, vos pièces soient beaucoup plus harmonieuses parce que vous répétez plus harmonieuses parce que vous certaines des couleurs dans vos mélanges et dans votre peinture, ce qui en soi conduit à un résultat plus harmonieux. Maintenant que nous avons terminé notre roue chromatique primaire divisée, il est temps d' explorer les différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser pour créer nos secondaires. Comment combiner ces matières primaires Nous avons sélectionné ces primaires chaudes et froides pour créer différentes oranges, différents violets et différents légumes verts. Pourquoi est-ce important ? Parce que dans la roue chromatique, nous n'avons vraiment essayé que quelques méthodes différentes et il existe encore d'autres manières de créer nos secondaires. Par exemple, ici même, dans la roue chromatique primaire divisée, nous n'avons vraiment créé nos verts qu'en mélangeant le bleu froid à un jaune froid. Mais que se passe-t-il lorsque je veux créer un vert avec mon bleu chaud, qui est le bleu outremer avec le jaune chaud, ou avec le bleu chaud plus un jaune froid, ou le bleu froid plus un jaune chaud, Que se passe-t-il ? quoi les verts seront-ils différents si je devais utiliser ces combinaisons de couleurs par rapport au bleu froid et au jaune froid ? va de même pour les oranges et les violets. Ici, avec les oranges, je n'ai vraiment essayé de créer mon orange et mon rouge-orange qu'avec le jaune chaud et le rouge chaud. C'est comme ça que je les ai obtenus. Mais que se passerait-il si je voulais combiner mon jaune froid avec mon rouge chaud ou mon jaune chaud avec mon rouge froid, ou le jaune froid avec le rouge froid, j'obtiendrais toujours une orange mais l'orange légèrement différent des deux que j'ai ici, que j'ai créés en combinant le chaud et le chaud, et pareil avec les violets ici. Ce violet et ce rouge-violet ont été créés en combinant mon rouge froid et mon bleu chaud. Mais que se passerait-il si je combinais mon bleu froid avec mon rouge chaud ou mon bleu froid avec mon rouge froid, ou mon bleu chaud avec mon rouge chaud ? Je créerais toujours des violets, mais ils auraient un aspect différent de ceux-ci. En créant ou en testant [NOISE] toutes les combinaisons de couleurs possibles que nous pourrions utiliser avec ces couleurs primaires séparées que nous avons sélectionnées nous-mêmes, nous allons obtenir une bien meilleure des différents secondaires et des différents mélanges de couleurs dont nous disposons avec la palette que nous avons préparée nous-mêmes, les différentes couleurs et combinaisons que nous pouvons utiliser pour les pièces à venir. C'est ce que nous allons faire lors de notre prochain cours et lors de notre dernier exercice de ce cours. Nous allons explorer toutes les combinaisons de couleurs secondaires possibles. Félicitations pour avoir suivi un autre cours, et j'ai hâte de poursuivre notre exploration des couleurs dans le prochain. On se voit là-bas. 10. Explorer les mélanges de couleurs secondaires: Bonjour, et bienvenue dans ce dernier cours où nous allons explorer toutes les combinaisons de couleurs possibles que nous pouvons utiliser pour créer nos différents secondaires. Allons-y et allons-y directement. J'ai mesuré les choses à l'aide d'une règle et d'un crayon graphite avant de les étiqueter avec mon Sharpie. Je vais le mettre à disposition sous forme de téléchargement au cas où vous souhaiteriez le transférer et que vous ne voudriez pas mesurer des choses par vous-même, mais si vous ne le faites pas, vous pouvez même simplement le regarder et même pas mesurer les choses, si vous êtes plutôt une personnalité de type B et pas [RIRES] tellement un type A, et que vous ne voulez pas sortir cette règle ou quoi que ce soit d'autre. En fait, il suffit d'organiser votre espace telle sorte que vous ayez 12 espaces disponibles pour vos oranges, 12 espaces pour vos violets et 12 espaces disponibles pour vos légumes verts, sorte que vous avez un jaune chaud plus un rouge froid égal à ceci, jaune chaud plus rouge chaud est égal à ceci, jaune froid plus rouge froid est égal à ceci, jaune froid, rouge chaud est égal à ceci. Vous avez essentiellement trois espaces, trois espaces, trois espaces, trois espaces, un total de 12 pour l'orange, un total de 12 pour le violet et un total de 12 pour le vert. Comme vous pouvez le constater, j'ai étiqueté toutes les combinaisons de couleurs possibles que vous pouvez faire avec vos couleurs primaires séparées pour chacune des couleurs secondaires. Que vous souhaitiez faire de petits cercles, remplir de petits carrés ou simplement faire de petits échantillons, créez une petite division organisée de vos feuilles d'aquarelle afin de pouvoir avoir ceci comme référence future. Alors j'ai fait en sorte de changer mon eau, et j'ai même pris le temps de nettoyer ma palette de mixage. Je vais juste commencer par le côté orange. Je vais remplir tous les espaces jaunes chauds. Je pense que cela me permettra de gagner du temps et mal à nettoyer les poils de mes pinceaux. Bien sûr, je m'assure de prendre le jaune chaud que j'ai sélectionné pour moi. Après avoir rempli les espaces jaunes chauds, j'enlève tout ce jaune chaud des poils de mon pinceau, et je remplis les espaces jaunes froids. Je nettoie les poils de mes pinceaux. Passons au rouge froid. nettoie les poils de mes pinceaux ici, et je vais passer à combler les espaces rouges chauds maintenant. Toutes ces couleurs pures ont été remplies, et il est temps de travailler sur mes combinaisons de couleurs pour mon orange. Je travaille sur ce premier au sommet. Pour celui-ci, je vais mélanger mon jaune chaud et mon rouge froid. Il est très important de rester concentré sur le jeu lorsque vous travaillez sur ces combinaisons de couleurs, afin de ne pas utiliser accidentellement une couleur que vous n'aviez pas l' intention d'utiliser. Comme vous pouvez le constater, cela m' a été utile nettoyer complètement ma palette de mélange de couleurs afin de ne pas [RIRES] me confondre avec les couleurs que j'avais déjà dedans. Je peux m'assurer de mélanger les couleurs appropriées pour chacun de ces espaces que je vais remplir. Je vais juste me frayer un chemin vers le bas. D'abord avec le jaune chaud et le rouge froid, puis une fois que j'aurai terminé , je vais complètement rincer les poils de mon pinceau et je vais passer au mélange de mon jaune chaud et de mon rouge chaud. Je vais nettoyer les poils de mes pinceaux et je vais simplement redescendre à partir de là. En mélangeant mes couleurs, je m' assure de créer de jolis mélanges de couleurs juteux et saturés qui contiennent également une bonne quantité d'eau, mais je veux m' assurer de peindre dans ces troisièmes carrés de un état relativement saturé, sorte que je peux vraiment obtenir toutes les informations de l' échantillon dans lequel je peins. Au fur et à mesure que vous peignez vos petits carrés ou cercles oranges, ou quoi que ce soit d'autre que vous utilisez pour votre propre exploration du mélange de couleurs, essayez de commencer à faire ressortir les différences entre tes oranges. Commencez à remarquer si une orange en particulier semble plus éclatante, plus foncée, plus claire, peut-être même plus translucide qu'une autre. Le niveau de translucidité du mélange que vous utilisez va vraiment dépendre des couleurs de ce mélange. Comme vous le savez probablement déjà, lorsqu'il s'agit d'aquarelle. Les couleurs de peinture ont des caractéristiques différentes. Certains d'entre eux sont opaques, d' autres semi-opaques et d'autres sont transparents. Dans mon cas, j'utilise quelques cadmiums différents. cadmiums ont généralement certaines qualités opaques. Je suis presque sûr que certains de ces mélanges de couleurs oranges et d'autres auront certaines qualités opaques à la fin, parce que les couleurs initiales sont un peu opaques. Si vous utilisez des couleurs entièrement transparentes, le résultat final sera également transparent et généralement assez éclatant. peinture de qualité supérieure est toujours accompagnée d'une plus grande quantité d'informations, généralement en relation avec les différentes couleurs de vos sets. N'oubliez pas de vérifier cela si vous achetez déjà de la peinture de meilleure qualité. Il se trouve généralement quelque part dans l'emballage ou dans la boîte de votre kit de peinture, ou peut-être que vous pouvez même le trouver sur le site Web de la marque. Quoi qu'il en soit, je viens de terminer de peindre dans mes oranges, vous pouvez déjà voir à quel point elles ont un aspect différent, mais je vais les laisser sécher complètement. L'aquarelle paraît généralement plus foncée lorsqu'elle est mouillée, et lorsqu'elle est sèche, elle paraît un peu plus claire. Mais je veux vraiment juger ces couleurs une fois qu'elles ont séché. Je vais changer d'eau une fois de plus, parce que mon eau est assez trouble, assez orange, et elle embêterait certainement mes violets et mes légumes verts. Je vais y aller et le faire. Je reviens tout de suite. Allons-y et commençons par les violets. nettoie très bien les poils de mes pinceaux, et je vais avoir besoin de mon bleu chaud et froid et de mon rouge chaud et froid pour créer mes différents violets. Allons-y et commençons. Je vais commencer par placer mon bleu chaud, qui est mon bleu outremer, dans tous les espaces bleus chauds. Faisons le bleu froid maintenant. Passons aux rouges. retire tout le bleu des poils de mes pinceaux. Commençons par un rouge chaud. Passons à mon rouge froid, en rinçant tout le rouge précédent des poils de mon pinceau et en passant au rouge froid. Travaillons maintenant sur notre mélange de couleurs. Si rouge chaud et bleu froid. J'essaie à nouveau de rincer les poils de mon pinceau entre mes couleurs afin de ne pas polluer mes bacs à peinture. Mais si je le fais, ça va. Je dois juste les nettoyer. Mélangez, mélangez jusqu'à ce que vous voyiez un violet. Du violet intéressant ici. Waouh, ça a l'air très gris. Maintenant, je sais que ce n'est certainement pas une combinaison que j'utiliserais pour créer un violet si je devais créer un violet à partir de ces compléments séparés. Je n' utiliserais certainement pas mon rouge chaud plus mon bleu froid. Ça a l'air trop foncé, trop gris. C'est ce qui me rapproche le plus violet avec cette combinaison de couleurs. Maintenant, je sais que ce rouge chaud et ce bleu froid ne sont certainement pas la combinaison que je choisirais pour créer un violet, sauf si je cherche un violet très grisé, ce n'est probablement pas la combinaison que je ferais choisissez d'utiliser. Voyons donc ce qui me donnerait combo violet que j'aimerais. Essayons donc le rouge chaud et le bleu chaud. Voyons ce qui se passe. Je vais enlever ce peu de bleu froid que j'ai laissé sur mon panneau de peinture ici de mon rouge chaud. Nous y voilà, beaux et propres. Je vais commencer à préparer ma combinaison de couleurs rouge chaud et bleu chaud pour voir quel violet je vais obtenir. C'est beaucoup plus facile à créer. C'est un joli violet. Passons donc au rouge froid et au bleu froid. Si froid, rouge et bleu froid. rince les poils de mes pinceaux. Rouge froid et bleu froid. C'est un autre très beau violet vif, je peux le dire tout de suite. Certains d'entre eux peuvent donc être difficiles à voir à travers l'écran, en particulier les violets parce qu'ils sont si sombres. Mais je vais m' assurer de prendre une photo de cette exploration terminée avec mes couleurs secondaires et je vais la rendre disponible en téléchargement au cas où vous souhaiteriez l'avoir comme référence. Alors maintenant, rouge froid et bleu chaud. Voyons ce qui se passe lorsque nous combinons les deux. Encore un beau violet vif et c'est la combinaison réelle que nous avons créée dans notre roue chromatique. Nous savons donc déjà que cette combinaison va conduire à un beau violet vif et propre. Donc, là, je peux même voir qu' ils commencent à se séparer un peu. Il a l'air très gris et il a à peine l'air violet. En fait, j'aime vraiment que celui-ci soit super, super dynamique. Passons aux dernières secondaires, les greens. Je vais m'assurer de changer cela car il y a beaucoup de rouge dedans. rouge et le vert vont commencer à brunir, alors assurez-vous de changer d'eau et nettoyer les poils de vos pinceaux. Prêt pour les dernières années secondaires. J'ai de l'eau propre, un pinceau propre, nettoie quelques espaces, au moins ma palette de mélange de couleurs. Alors en bleu chaud, peignons d'abord dans le bleu chaud. Pour moi, ce serait mon bleu outremer. Passons au bleu froid, le bleu Prusse pour moi. bleus chauds et des bleus froids ont été peints. Maintenant, j'ai besoin de mon jaune froid, je dois enlever un peu de ce rouge qui s'y trouve. Alors laisse-moi enlever ce jaune froid peint ici et mon jaune chaud. Mettons-nous au mixage maintenant. Donc, du bleu chaud et du jaune froid seraient mon citron ultramarin et mon citron au cadmium. Pour moi, il va avoir une qualité opaque parce que c'est un cadmium. degré d'opacité du cadmium dépend de la marque, mais il présente généralement un certain degré d' opacité. Voici donc mon vert créé avec mon bleu outremer et mon citron au cadmium. Passons au bleu chaud et au jaune chaud. Voici un autre espace ici. Vert intéressant. rince les poils de mes pinceaux. Bleu froid et jaune froid. Très, très lumineux et dynamique. Lorsque le froid et le froid créent généralement des couleurs très vives. n'est pas un vert d' apparence très naturelle, mais il est très, très vibrant. Enfin, nous avons un bleu froid et un jaune chaud. Laissez-moi nettoyer un autre petit espace ici. Nous avons tous terminé cette exploration des combinaisons de couleurs secondaires à l'aide de nos couleurs primaires fractionnées. Vous pouvez donc voir comment nous sommes arrivés à résultats très différents pour chacun, pour l'orange, le violet et le vert, selon que nous combinons un chaud froid ou un chaud avec un chaud ou frais avec le froid. C'est ce qui s'est passé pour moi, pour les couleurs particulières que j'ai choisies pour ma palette. En fonction de votre propre combinaison de couleurs , vous obtiendrez des résultats différents, des oranges, des violets et des verts différents. Ce qui est cool, c'est de commencer à remarquer la différence entre ce qui se passe ici. Ce que je constate avec celui-ci, c'est qu'il commence à ressembler davantage au violet une fois qu'il a séché. Il est important de se rendre compte que les aquarelles auront toujours un aspect légèrement plus clair lorsqu'elles sont sèches que lorsqu'elles sont mouillées. Mais c'est super, super intéressant de voir les différents résultats pour chacun. Une autre chose que je vous recommande vivement de remarquer après avoir terminé cet exercice est de noter quelles couleurs semblent les plus saturées, les plus anormales, les plus éclatantes et celles qui mènent à un résultat plus discret et plus naturel. Par exemple, en ce qui concerne les oranges, j'ai l'impression que c'est l'orange la plus saturée et la plus brillante que j'ai trouvée. Il est créé par un jaune chaud et un rouge chaud. Mais si je devais utiliser une orange plus discrète, j'opterais pour quelque chose comme ça. Elles seraient parfaites pour une palette d'automne. Ensuite, en ce qui concerne les violets, je pense que le rouge froid et le bleu chaud donnent le violet le plus éclatant, c' est-à-dire le violet que nous avons créé dans notre cercle chromatique. Alors ceux d'ici sont plus discrets. En ce qui concerne les verts, je pense que celui-ci, le bleu froid et le jaune froid, m' le bleu froid et le jaune froid, ont donné un résultat plus éclatant et plus lumineux. Voyez à quoi ressemblent vos propres couleurs et essayez de prendre note de ces éléments. Mes amis et ça, nous en avons tous fini avec ce dernier cours de ce cours de théorie de Heller et de roue chromatique primaire divisée. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris de ces cours, que vous serez capable de vous donner un objectif et que vous vous êtes bien amusé avec eux. N'oubliez pas de partager vos études et explorations de couleurs dans l'onglet Projets et ressources. J'ai vraiment hâte de voir votre travail et de lire comment il s'est déroulé pour vous. Félicitations pour avoir suivi ce cours et pour avoir mis en pratique le travail nécessaire pour progresser en tant qu'artiste. Rendez-vous dans la dernière vidéo de clôture. 11. Merci + outro: Vous en êtes arrivé là, félicitations. J'espère vraiment que ce cours vous plaira et que vous aurez appris de nombreuses nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous tout au long de votre voyage avec la peinture. N'oubliez pas de partager votre projet dans l' onglet Projets et ressources de Skillshare J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout commentaire dont vous pourriez avoir besoin ou à toute question que vous pourriez avoir. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car j' ai de nombreux nouveaux cours d'art à venir pour vous Et assurez-vous également de consulter toutes les ressources gratuites que je mets disposition via mon site Web, ma chaîne YouTube et mon Instagram. Parce que chaque semaine, je partage de nouvelles vidéos et des articles pédagogiques et motivants qui vous aideront à rester cohérents et continuer à progresser en tant qu'artistes Merci beaucoup de vous être joint à moi sur ce point. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à très très bientôt.