Textures en demi-ton et animation de torsion de texte 3D dans Adobe After Effects

1. Introduction: L'effet que nous allons créer dès maintenant. Bonjour, je m'appelle Jake. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un effet de transformation en dés d'or à l'aide des outils intégrés d' Adobe After Effects. Je vais partager avec vous tous mes trucs et astuces personnels que vous devez connaître pour créer cette animation Tastes Twist. Je vais vous montrer le moyen le plus rapide de créer un effet de demi-teinte, que vous pouvez voir dans les bandes dessinées. Et ça va très bien avec cet effet. La meilleure chose à propos de cet effet est que vous n'avez pas besoin d'acheter de plugins externes. Vous n'avez même pas besoin de connaître Adobe After Effects. Vous pouvez simplement télécharger une version d'essai gratuite d' Adobe After Effects si vous ne possédez pas encore le logiciel. Et nous partirons des bases pour passer progressivement à des choses plus complexes. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre ce logiciel tout en créant des effets intéressants pour le plaisir. Et pour terminer cette leçon, notre objectif est de créer cet effet de transformation en torsion de decks cool . Je serais heureuse de vous voir dans ma classe ainsi que vos résultats après avoir suivi toutes les étapes. Alors allons-y. 2. Créer une boîte de texte 3D: utilisez Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Cela fonctionnera très bien. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une mise en page standard en cliquant ici. Vos panneaux devraient donc être similaires aux miens. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez accéder à Window et l' activer à partir d'ici, par exemple personnage, personnage. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle composition. Cliquons ici pour créer une nouvelle composition, cliquez avec le bouton gauche de la souris et appelons-la texte un. Ici, nous pouvons régler notre résolution, par exemple 1920 x 1080, qui est en Full HD, 30 images par seconde. Et voici également les cadres de durée, secondes, les minutes et les heures. Dans notre cas, nous ne pouvons définir que 10 secondes et cliquer sur OK, donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons créé notre composition de texte. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici et accéder aux paramètres de composition. Et pour cette composition, je veux avoir cette largeur, peu près 235 pixels. Alors réglez ici, 235, assurez-vous que cette case à cocher n'est pas activée. Vous pourrez donc modifier la largeur et la hauteur et cliquer sur OK. Nous avons donc maintenant ce type de fenêtre qui est étirée, ce qui est parfait pour notre texte. Nous pouvons maintenant créer notre première forme. Pour créer notre forme, nous pouvons cliquer sur cet outil rectangle, cliquer et maintenir le bouton gauche de la souris pour pouvoir choisir cet outil rectangulaire, cliquer avec le bouton gauche de la souris et simplement créer une boîte comme celle-ci juste à l'intérieur de notre fenêtre et remplissez-la. Nous pouvons définir la couleur, nous pouvons passer à la couleur unie et cliquer sur « OK ». Et nous pouvons également cliquer sur la couleur elle-même. Réglons cette couleur sur le blanc et cliquez sur OK. Nous pouvons également appuyer sur S sur le clavier pour voir l'échelle et cliquer sur ce bouton de verrouillage. Vous pourriez donc modifier la largeur et la hauteur de cette couche de forme. Dans notre cas, nous voulons juste l'avoir juste à l'intérieur de cette boîte. Donc, quelque chose comme ça devrait fonctionner correctement. Donc, en gros, ce que nous essayons de faire est de créer cette boîte dimensionnelle 3D. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'une facette. Continuons donc cette tâche. Nous devons maintenant créer notre texte ici sur cet outil de saisie horizontale. Et cliquez et faites glisser le plus à gauche. Être capable d'écrire du texte. Vous pouvez écrire tous les textes que vous voulez. Je vais écrire le nom de ma chaîne, qui est mg. Et vous pouvez changer la police de votre choix. Dans mon cas, je vais utiliser une Surat noire parce que j'ai utilisé cette police pour l'aperçu. Et ici, vous pouvez changer la couleur en n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Dans mon cas, c'est noir. Et modifiez également la taille de la police. Trop gros, quelque chose comme ça pourrait bien fonctionner. Il vous suffit d'accéder à l'outil de sélection ici. Et nous devons faire pivoter notre texte. Pour faire pivoter notre texte, vous pouvez sélectionner cette couche de texte ici, appuyer sur R sur le clavier et le faire pivoter jusqu'à -90 degrés. Comme vous pouvez le constater lorsque je change cette valeur, elle pivote. Encore une fois, avec cet outil de sélection, vous pouvez simplement déplacer notre texte pour qu'il soit dans notre forme. Vous pouvez également appuyer sur la touche S du clavier et modifier l'échelle. Alors, peut-être, faisons-le un peu plus petit. Et maintenant, nous n'avons créé qu'un seul côté de cette boîte en trois dimensions. Créons donc une autre composition pour créer également ce côté noir et blanc. Ce sera beaucoup plus facile à faire car nous pouvons simplement sélectionner ce texte ici dans le panneau de projet. Et si nous dupliquons ici cette composition, cela créera une autre instance et cela n'affectera pas cette composition d'origine. Dupliquons-le. Dupliquez, il suffit de sélectionner et d'appuyer sur Ctrl D. Comme vous pouvez le voir, j'ai dupliqué et nous avons ce texte à composer. Double-cliquez dessus avec le bouton gauche pour l'ouvrir. Et ici, nous pouvons simplement changer la couleur de ces couches. Ainsi, par exemple nous pouvons sélectionner notre couche de texte et passer au blanc. Maintenant, sélectionnons cette couche de forme et changez-la ici NFL en noir. Nous avons donc maintenant exactement le contraire de cette composition de texte. Dans ce texte également, nous pouvons voir que nous avons une sorte de bordure sur cette forme. Et nous pouvons y remédier en sélectionnant simplement cette couche de forme cliquant sur le trait et en ne le définissant pas. Et cliquez sur OK. Vous pouvez maintenant voir que nous n'avons pas de frontières, et c'est exactement ce que nous voulons. Assurons-nous également que sur ce texte, nous n'avons pas non plus de trait plus à gauche, ligand le ligand, définissez-le sur Aucun et cliquez sur OK. Nous pouvons maintenant créer une autre composition dans laquelle nous allons créer cette boîte en trois dimensions. Cliquez donc sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Ou passez simplement à la composition, nouvelle composition. C'est ce qu'on appelle l'animation de boîtes. Et maintenant, nous devons changer cette largeur à 1920. Ce sera donc notre résolution Full HD, qui est de 1920 x 1080. Et cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser ce texte un dans cette composition et X2 pour créer ces bogues en 3 dimensions, il ne serait pas beaucoup plus facile d'avoir deux vues. Nous devons créer notre appareil photo. Nous ne serions donc pas en mesure de modifier les vues et de placer nos sites pour créer cette boîte. Allons voir Layer. Nouvel appareil photo. Ici, nous pouvons nommer notre appareil photo comme nous le voulons. Caméra 1, très bien. Et nous pouvons modifier cette distance focale. Dans ton cas, ça pourrait être 50. Mais pour ce type d'aspect étiré, que vous pouvez voir dans mon aperçu, j'ai utilisé la distance focale, qui est de 25 mm, qui donne ce type de vue déformée. Réglez donc ici la distance focale à 25. Vous pouvez tester cette valeur si vous souhaitez voir quel type de résultats vous pouvez obtenir. Ainsi, par exemple nous pouvons définir la valeur 25 et cliquer sur OK. Mais si vous voulez expérimenter cette vue, vous pouvez également la sélectionner et appuyer sur Control Shift Y. Comme vous pouvez le voir, j'ai appuyé sur n'importe quelle autre distance focale et je suis passée à n'importe quelle autre distance focale. Et dans ce cas, vous pouvez simplement expérimenter et voir ce que vous préférez. Maintenant, avec cette caméra, nous avons la possibilité de changer les vues. Passons donc à deux vues. En gros, ce top. Et voici notre appareil photo principal. Dans cette vue, nous pouvons voir à quoi ressemble cette caméra, voir notre texte. Et puis c'est juste moi. Cela peut sembler intimidant si vous êtes débutant, mais il est assez facile à utiliser. En gros, nous utilisons cette vue de dessus, il sera donc plus facile de disposer nos couches dans un espace 3D. Donc, tout d'abord, nous devons sélectionner cela dans les couches suivantes et les rendre 3D en cliquant sur ces icônes. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il représente nos goûts en 3D. Maintenant, il suffit de pousser l'une des couches. Avant de pousser notre texte, nous pouvons simplement faire pivoter l'une des couches. Par exemple sélectionnons ce texte, appuyons sur R sur le clavier pour le faire pivoter, et faisons pivoter et y. Donc, nous allons le régler à -90 degrés. Et comme vous pouvez le voir, nous le faisons simplement pivoter à -90. Et ici, vous pouvez également le regarder à l'écran et voir comment il pivote dans l'espace 3D. qui donne également cet effet plutôt cool. Mettons-le donc à -90. Et à l'aide de cet outil de sélection, il suffit de le déplacer jusqu'à la fin de cette couche d'origine. Alors déplacons-le. Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour zoomer et dézoomer. Et vous pouvez également maintenir barre d'espace et cliquer avec le bouton gauche de la souris pour naviguer dans cette fenêtre. Donc, comme vous pouvez le constater, il suffit de le placer s'ajuste. Il toucherait donc notre couche d'origine comme ceci. Nous avons donc créé l'une des faces. Et en gros, nous pouvons simplement dupliquer ce texte, le glisser ici, le texte un et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer, puis le pousser de l' autre côté, comme ceci. Et aussi les hommes Move it en maintenant la barre d'espace. Et assurez-vous également que c'est juste au bord de cette couche. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, ce gadget gâche un peu la vue. Et pour résoudre ce problème, il suffit d'appuyer sur R sur le clavier et de le faire pivoter à -270. Et assurez-vous qu'il touche ce côté de notre boîte. Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement déplacer ce texte juste en dessous, également juste sur ces bords. Et duplicata. Appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer et le déplacer vers le haut. Il va donc toucher les bords. Et nous l'avons presque fait. Nous pouvons donc quitter ce mode pour passer au mode affichage, à une vue et voir notre résultat. Maintenant, nous devons contrôler d'une manière ou d'une autre ces trois dollars pour le contrôler. Nous pouvons passer à la couche d' un nouvel objet nul. Et avec cet objet nul, nous allons faire pivoter tous ces sites en un seul. Mais avant, sauvegardons notre projet, car Adobe After Effects peut varier de temps à autre. Alors allez dans Fichier, Sauvegardez-le et enregistrez-le où vous le souhaitez, puis cliquez sur Enregistrer. Donc maintenant, nous devons faire de cet objet nul un objet 3D. Il suffit de cliquer ici. Nous pouvons également accéder aux vues. Et vous pouvez voir que cet objet nul se trouve exactement au centre, qui est parfait pour nous car nous pouvons sélectionner tous ces sites et nous connecter à notre objet nul à l'aide de ce pic. Bon, passons maintenant à cette vue unique. Et simplement en sélectionnant cet objet nul et en appuyant sur R sur le clavier, nous pouvons simplement faire pivoter l'axe y ou tout autre x. Et vous pouvez voir que nous avons créé cette jolie boîte 3D. Donc, en gros, c'est ainsi que vous pouvez créer ces dollars 3D. Eh bien, assurons-nous que ce texte s' affiche correctement sur chaque site. Donc ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Comme vous pouvez le voir, cela ne semble pas bien. Vous pouvez donc simplement le sélectionner et appuyer sur R sur le clavier. Retournez-le. Juste comme ça, à -180. Si vous pouvez voir certains des problèmes sur les sites de votre box. Et il y a aussi ceux qui sont lisibles. Assurez-vous donc que chaque côté est beau. Nous pouvons maintenant régler cette rotation à zéro. Et dans la vidéo suivante, nous allons l'orienter correctement et créer ce type d'animation. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 3. Animation de boîte avec torsion: Maintenant, changeons l'angle de cette boîte. Nous pouvons simplement le déplacer en utilisant cette rotation en X. Je vais le déplacer à -52 degrés. Mais vous pouvez passer à n'importe quel autre angle de votre choix. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur P sur le clavier pour changer la position. Et dans notre cas, nous voulons le déplacer vers la caméra. On peut le déplacer un peu plus haut. Donc, en gros, ces valeurs sont les axes x, y et z. Ainsi, avec cette première valeur, nous pouvons la déplacer vers la gauche ou droite avec la deuxième valeur de haut en bas. Troisième valeur de plus en plus éloignée de la caméra. Alors définissons peut-être cette valeur à 500. Et rapprochons-le un peu plus de la caméra, peut-être quelque chose comme -455. Une fois que vous êtes satisfait de votre position et de votre rotation, vous pouvez également les modifier à votre guise. Vous pouvez commencer à effectuer une rotation en y, xs. Et pendant que vous faites pivoter vos insectes, vous pouvez également vous assurer de ne pas les voir à travers. Donc, si je dois maintenir la touche Shift sur le clavier et appuyer sur P sur le clavier pour voir également la position. Nous pouvons juste la modifier un peu, la position. Nous ne verrions donc pas ce bord inférieur. Et vous pouvez également simplement le faire pivoter et vous assurer que vous n' avez aucun problème avec son apparence. Je vais commencer par les 90 degrés. Il partira donc de celui-ci blanc. Et nous pouvons créer notre première image-clé en cliquant sur ce chronomètre. Donc, en gros, c'est sympa . Rotation en Y. Il suffit de cliquer le plus à gauche sur ce chronomètre pour créer cette image-clé. Alors, qu'est-ce qu'un cadre clé ? Le cadre clé est essentiellement un point dans le temps, ce qui, rappelez-vous, est la valeur de certaines propriétés. Et celle d'Archie, cette image-clé mémorise ce point dans le temps, qui est de 0 s. Elle mémorise cette valeur de 90 degrés de la rotation de la propriété Y. Donc, si je dois sauter quelques images, par exemple, passons à 1, s et 28 images, comme vous pouvez le voir ici. Et nous pouvons remplacer cette valeur par une valeur. Il définira une rotation complète et il vous suffira de cliquer n'importe où. Ici. Si vous voyez qu'elle a créé une autre image-clé, qui signifie essentiellement qu'elle aura cette rotation complète de cette boîte 3D. Dans mon cas, je veux qu'il pivote vers la droite. Donc, en gros, nous pouvons simplement placer notre curseur temporel ici sur cette image clé et le faire passer de un à moins un. Cela modifiera la durée de notre rotation. Comme vous pouvez le constater, il tourne maintenant vers la droite, qui est exactement ce que nous voulons. La prochaine chose que vous pouvez faire est de sélectionner ces images-clés et d' appuyer sur F9 sur le clavier. Cela créera une animation beaucoup plus fluide. Donc, par exemple, si je dois changer cette zone de travail simplement en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur ce bord et en le faisant glisser ici. Vous pouvez appuyer sur zéro ou numéroter, et nous verrons l'aperçu. Prévisualisons sans cette modification. Donc, en gros, nous avions ce type d'images-clés. Et appuyons sur le chiffre zéro. Vous pouvez voir que nous avons ce mouvement linéaire. Et si nous sélectionnons ces images-clés et appuyons sur F9 sur le clavier, nous obtiendrons le mouvement qui commence plus lentement au début, puis de plus en plus vite vers la fin. Donc, appuyons sur le chiffre zéro. Et comme vous pouvez le constater, il possède ce type d'accélération. Et ce patient, nous pouvons peaufiner cette animation encore plus simplement en cliquant sur cet éditeur de graphes. Ici, nous pouvons voir ce graphique. Pour voir exactement le même graphique, que vous pouvez voir sur mon écran, vous devez cliquer ici et passer à Modifier le graphique de vitesse. Dans ce cas, vous verrez le même graphique que celui que j'ai sur mon écran. Assurez-vous simplement de sélectionner cette rotation y et vous verrez notre animation. Nous pouvons également l'ajuster en cliquant sur cette poignée et en la faisant glisser vers la gauche. Ici, un peu plus à droite. Il aura cette accélération plus lente. Ensuite, il aura cette vitesse beaucoup plus grande ici à la 20e place, et il ralentira plus doucement. Nous allons donc appuyer sur le pavé numérique zéro pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble beaucoup plus intéressant et vous pouvez toujours revenir à cet éditeur de graphiques et modifier ce graphique pour obtenir des résultats différents. Cliquons donc sur l' éditeur de graphes pour quitter ce mode. Et nous pouvons également le fermer ici. Nous allons donc appuyer sur zéro pour voir à quoi cela ressemble. OK, ça a l'air génial. Nous devons maintenant créer une autre composition. Cliquons ici pour créer une nouvelle composition, on peut l'appeler animation finale. Et cliquez sur OK. Et cette composition d'animation finale, nous pouvons simplement faire glisser cette boîte d'animation que nous venons de créer. Laissez la souris cliquer , maintenir la souris et la faire glisser à l'intérieur de cette composition d'animation finale. Maintenant, nous l'avons à l'intérieur. Nous pouvons maintenant créer une couche d'ajustement. Il suffit de passer à la couche, nouvelle couche de réglage. Voici un effet assez cool, que nous pouvons utiliser simplement pour accéder au panneau des effets et des préréglages, liquide le plus à gauche et le poids sont à charger. Si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez toujours accéder à Windows et l'activer à partir d'ici. Effets et préréglages. Ici, nous pouvons trouver un effet appelé déplacement temporel, et nous allons le faire glisser et le déposer sur cette couche de réglage. Nous pouvons également renommer cette couche de réglage. Appuyez simplement sur Retour ou Entrée sur le clavier. Et appelons-le déplacement dans le temps. Pour que cet effet fonctionne, nous devons sélectionner une couche de déplacement dans le temps. Créons donc cette couche pour cet effet. Donc ça va marcher. Nous pouvons accéder au panneau Projet et créer une nouvelle composition. On peut l'appeler le temps, la texture et le clic. OK. Donc, ici, dans Time Texture, nous devons créer une nouvelle couche. Passons donc à la couche d'un nouveau solide et appelons-le texture. Et cliquez. OK. Donc, avec cette couche, nous allons déplacer l'heure de notre animation. Donc, en gros, nous avons ce type d'animation. Mais avec cet effet de décalage temporel, on peut distinguer After Effects. Il va donc démarrer cette animation par le bas, puis elle ira vers le haut. Et pour cela, nous devons créer cette fois une couche de texture. Pour définir cette animation, nous devons utiliser ici une rampe de dégradé ainsi que des effets et des préréglages. Tapez cette rampe de pente ou simplement cette rampe. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser sur cette Et en gros, ce risque de couleur finale peut devenir un peu grisâtre, peut-être 75 % de luminosité. Et cliquez sur OK. Notre effet de déplacement dans le temps utilisera ce dégradé. Donc, en gros, le temps s'écoulera de la partie la plus claire de cette texture à la partie la plus sombre. Nous avons donc ici ce genre de partie la plus brillante. Si je dois passer à l'animation finale. Et ici, dans Time Displacement, je vais régler notre déplacement sur la texture temporelle que nous venons de créer. Nous pouvons simplement le déposer ici pour le désactiver car nous n'en avons pas besoin pour le voir. Passons donc au déplacement temporel, et définissons cette couche de déplacement temporel, que nous venons de créer avec cette texture temporelle. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela a déjà fonctionné car cela fonctionne à partir de cette partie la plus brillante de notre texture. C'est donc essentiellement le cœur de notre effet. Vous pouvez contrôler la quantité de torsion que vous pouvez obtenir simplement en accédant à l'animation de la boîte et en sélectionnant cet objet nul. Vous pouvez appuyer sur la touche U du clavier pour voir nos images-clés. Ici. Je viens de supprimer cette animation dans l'éditeur de graphes. Et si vous voulez, pour en faire quelque chose comme ça et passer à l'animation de fichiers, vous pouvez voir que nous obtenons une tournure différente. Donc, en gros, c'est ainsi que vous pouvez ajuster le type de torsion et la quantité de torsion que vous pouvez obtenir au final. Dans mon cas, j'ai aimé mon animation originale, donc je vais appuyer sur Control Z. Si vous voulez créer quelque chose comme ça, il aura la même apparence. Passons donc à l'animation finale. Et vous pouvez voir ce résultat. Comme vous pouvez le constater, ces bords ne sont pas parfaits. Et pour résoudre ce problème, nous devons le résoudre complètement. Vous verrez donc comme résultat final. Et avant de rendre cet effet, vous devez le modifier à une valeur vraiment élevée. Dans mon cas, je vais placer ce curseur ici et garder à l'esprit qu' une fois que vous l'aurez changé à une valeur vraiment élevée, le rendu sera beaucoup, beaucoup plus lent. Ne modifiez donc pas cette valeur avant le rendu final. Vous pouvez le changer pour l'instant, par exemple à 500 et cliquer sur Enter. Et maintenant, il ne reste plus qu'à attendre car la résolution de 500 est vraiment élevée et vous pouvez régler juste avant le rendu final. Attendons donc quelques minutes. Vous verrez à quoi cela ressemble comme résultat final. Si votre ordinateur ne gère pas cette valeur élevée, comme 500, vous pouvez simplement la régler sur la valeur la plus basse, peut-être 250 ou 200. Et il obtiendra déjà cette qualité bien meilleure. Comme vous pouvez le voir, le mien se charge. Assurez-vous donc de changer cette valeur à une valeur vraiment élevée uniquement avant le rendu final. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, vous obtenez une très bonne résolution. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement changer cette valeur à 60, afin que cela fonctionne plus rapidement et que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Et dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment créer ce genre de lignes, ce qui ajoute un aspect plus intéressant en arrière-plan. Et également dans la vidéo finale, je vais vous montrer comment créer ce type d'effet demi-teinte. Cela ressemblerait donc à une bande dessinée. Retrouvez-vous dans la vidéo suivante. 4. Création de BG lignes d'animation: Créons donc ce type de lignes qui ajoutent un aspect plus complexe à l'arrière-plan. Si vous ne voulez pas créer ces lignes, vous pouvez simplement passer à la vidéo suivante dans laquelle je vais vous montrer comment lire ce type d'effet demi-ton, que vous pouvez voir dans les bandes dessinées. OK, alors créons ces lignes. En gros, pour être ces lignes, nous pouvons utiliser les mêmes compositions de texte. Nous pouvons simplement copier l'un d'entre eux, comme texte1, appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et appelons-le simplement une simple boîte. Ensuite, nous pouvons double-cliquer dessus pour entrer dans cette composition. Et maintenant, nous pouvons simplement supprimer cette couche de texte, sélectionner cette couche de forme et supprimer le remplissage, le définir sur aucun. Et k. Et cette blague, on peut la rendre solide. Nous ne serions donc pas en mesure de voir le trait et de cliquer sur « OK ». Dans notre cas, nous voulons que ce trait soit noir. Et nous pouvons cliquer ici sur la grille de transparence, afin de voir l'épaisseur de ce h. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus épaisse. Dans mon cas, je l'ai réglé à huit. Et nous pouvons également appuyer sur S sur le clavier et l'écraser un peu. Ce serait donc à l'intérieur de notre fenêtre, juste comme ça. Nous pouvons également sélectionner cette animation de boîte et la dupliquer également. Nous allons donc appuyer sur Control D et l'ouvrir. Donc, ici, nous pouvons simplement utiliser cette astuce vraiment cool dans laquelle vous pouvez échanger ces couches avec cette composition de boîte. Nous allons donc sélectionner ces couches. Pour sélectionner toutes ces couches, il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour les sélectionner toutes. Il suffit de sélectionner l'une d'entre elles, de maintenir la touche Shift enfoncée et de sélectionner le reste d'entre elles. Assurez-vous ensuite qu' ici, dans le panneau de projet, vous allez sélectionner cette composition de boîte. Une fois que vous avez sélectionné ici et ici, vous pouvez simplement me laisser cliquer sur cette case. Maintenez la touche Alt sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Alt enfoncée et je fais glisser cette case au-dessus de ces textes, compositions. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, faites glisser et relâchez Comme vous pouvez le constater, il a simplement échangé ces couches. Et si je dois cliquer sur cette grille de transparence basculée, vous pouvez le voir que nous avons créé cette boîte. Et maintenant, avec cet objet nul, qui nous permet de changer la position de notre boîte, nous pouvons simplement la rapprocher de la caméra, comme ceci. Allons-y beaucoup plus près. Peut-être à -1 000, 200. Et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt cool, mais on peut rendre ces lignes un peu plus fines. Et pour obtenir un avantage beaucoup plus net, il suffit de sélectionner ces cases et de cliquer sur cette étoile effondrée. Fondamentalement, il prendra toutes ces propriétés de la couche de forme et la déplacera dans cette composition. Cliquons donc dessus et ouvrons cette boîte. Également. Faisons-le en 3D. Et maintenant, si je vais passer à outil d'animation box avec cette boîte, vous pouvez voir que nous obtenons cette qualité parfaite infinie ces couches de formes. C'est très pratique pour utiliser cette option de transformation de classe. Assurez-vous simplement de configurer votre boîte sur des couches 3D. De cette façon, cela fonctionnera également très bien. Nous pouvons également passer à la composition de la boîte et modifier cette largeur du trait à peut-être quatre. Il sera donc un peu plus fin et d'apparence propre. Nous avons donc créé ce type de lignes qui seront en arrière-plan. Nous pouvons également la déplacer légèrement le haut en modifiant cette deuxième valeur. Nous ne verrons donc pas cette partie supérieure. Et en gros, nous pouvons passer à l'animation finale et déposer cette animation de boîte à l'intérieur de cette composition. Comme vous vous en souvenez, cette animation de boîte est noire. Donc, en gros, nous devons cliquer sur cette grille de transparence. Nous pourrons donc le voir sur un fond plus clair. Attendons une minute pour qu'il se charge. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ces lignes, mais elles ne se comportent pas comme dans mes précédentes. Encore une fois, pour obtenir un aspect plus intéressant, nous pouvons utiliser cette astuce avec les transformations d'effondrement. Nous allons donc le placer ici, une étoile, et en gros, comme vous pouvez le voir, il a également cet effet juste sur le bord de notre boîte. Mais cette fois, nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier et nous assurer de l'agrandir beaucoup. Et nous pouvons passer à n'importe quelle taille, ce que j'ai utilisé 255 dans mon cas. J'aurais ce type de textures sur les côtés de mon animation et j'aurais ce genre d'effet de sensation et notre résultat final. Nous pouvons donc simplement le faire glisser pour acheter cette zone de travail h, adopter un numéro zéro pour voir ce que nous avons déjà. Donc, en gros, c'est ainsi que vous pouvez créer cet effet. Et dans la prochaine vidéo finale, je vais vous montrer comment créer cet effet demi-teinte, qui se marie très bien avec cet effet . À voir dans la vidéo suivante. 5. Effet de demi-tonne de finition: Enfin, créons cet effet demi-teinte assez cool, qui se combine avec cet effet, vraiment sympa. Passons donc à Créer une nouvelle composition. Et appelons-le Health Tone and Click. OK, donc tout d'abord, nous devons créer un nouveau solide. Passons à la couche d'un nouveau solide. Nous l'appellerons texture car nous avons besoin de quelque chose à déformer et cliquez sur OK. Nous allons utiliser l'effet de bruit fractal et le déposer sur cette texture. Ici, nous pouvons simplement changer cette fractale progressive dynamique de type 2. Nous pouvons également transformer et changer l'échelle. Donc, en gros, nous voulons avoir une sorte de texture sur laquelle nous allons appliquer cet effet demi-teinte. Je vais régler mon échelle à 320, donc nous aurons une sorte de texture. Contraste également. Je veux le réduire à trois et à la luminosité, et le régler à peut-être 14, qu'il soit à peine perceptible. Maintenant, nous pouvons également animer cette évolution, qui ajoutera essentiellement ce type d'animation à notre texture. Nous savons donc que notre animation dure exactement 3 s ici et un effet demi-teinte. Nous voulons créer une image-clé ici, au début de notre évolution. Mettons-le à zéro et ici, à zéro. Et ici, à 3 s, nous pouvons définir trois rotations complètes. Maintenant, changeons également cet espace de travail pour ce moment. Nous pouvons également appuyer sur U sur le clavier pour voir ces images-clés que nous venons de créer. Ici. Qu'y a-t-il de cool dans ce bruit fractal ? Vous pouvez accéder aux options d'évolution et cliquer sur ce cycle d'évolution, qui signifie essentiellement que cette animation sera fluide. Appuyons donc sur le numéro zéro et vous verrez qu'il ne comporte aucune transition et qu'il a un aspect fluide. Si je dois décocher cette case. Vous pouvez voir qu' ici à la fin, il va changer comme ça. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc l'activer ici. Et nous pouvons le régler sur trois tours car nous le faisons également tourner trois fois. De cette façon, nous obtiendrons différents types d' animation juste avant cette image-clé. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation vraiment fluide. La prochaine étape que nous devons appliquer consiste à créer une couche d' ajustement. Passons donc à la couche, nouvelle couche de réglage. Et ici, nous voulons utiliser un effet appelé CC Ball Action. Il suffit de le déposer sur cette couche de réglage. Et comme vous pouvez le voir avec cet effet, nous créons ces petites boules. Avec ça des deux côtés. Nous pouvons l'ajuster. Ce serait beaucoup plus facile à voir. Je vais mettre les deux côtés à 40. Espacement furieux Nous pouvons également réduire à trois, ce qui en fait des pièces encore plus petites. Comme vous pouvez le constater, cela semble trop organisé. Et pour le changer, il suffit d' ajouter un effet appelé transformation. Mettons-le ici avant et après l'action du ballon. Parce qu'ici After Effects propose cette technique. Si vous comptez faire pivoter cette transformation avant l' effet, par exemple jusqu'à 35. Et puis, dans cette deuxième transformation, nous passerons également à 35, mais deux moins 35. Cela va randomiser notre texture. Nous pouvons également sortir de cette grille de transparence basculée. Nous verrons ce que nous obtiendrons. Et comme vous pouvez le voir sur les bords, nous avons ce type de cadre que nous ne voulons pas corriger. Nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier et augmenter l' échelle de cette texture. Il suffit de le changer en 102 et il fera face à ce problème. La prochaine chose que nous voulons ajouter est l'effet de remplissage. Nous allons donc compléter ici cette couche d'ajustement. Et nous voulons également ajouter du composite solide, le définir sur un composite solide, et le définir ici également. Donc, avec ce composite solide, nous ajoutons un fond blanc. Avec cet effet de remplissage, il suffit de le changer en noir et de cliquer. OK. Et nous obtenons cette image en noir et blanc, qui va utiliser cette texture et créer des points plus ou moins grands. Et pour appliquer cette couche de réglage sur notre texture, nous devons utiliser l'effet composite CC. Tapez donc CC composite et faites-le glisser ici. Et nous pouvons simplement choisir le mode que nous voulons utiliser. Dans notre cas, nous voulons utiliser cet effet de mélange de cœurs. Et comme vous pouvez le constater, nous avons déjà appliqué cet effet dans lequel nous obtenons des points plus importants ici. Et notre texture, ce qui signifie essentiellement que ces parties sont plus sombres. Nos pères sont des personnages plus grands et plus brillants. Ces points seront plus petits. Pour augmenter cet effet, on peut également utiliser le flou gaussien. Nous allons donc le régler juste avant le composite CC et nous pouvons le changer à environ quatre. Et vous augmenterez encore cet effet. Comme vous pouvez le constater, c'est essentiellement ainsi que vous pouvez créer cet effet demi-teinte, qui ajoutera un peu plus à cet effet que nous avons déjà créé. Nous pouvons maintenant passer à cette composition d'animation finale et la faire glisser sur le dessus, cet effet demi-teinte. Et il suffit d'aller sur les interrupteurs pour voir ces modes et de les modifier pour multiplier ici la fuite la plus à gauche. Et encore une fois, pour voir le résultat final, assurez-vous que vous êtes en pleine résolution. Donc maintenant, comme vous pouvez le constater, nous obtenons cet effet demi-ton qui est également le nôtre. Et appuyez sur zéro ou pas, mais pour voir l'aperçu. C'est donc essentiellement ainsi que nous pouvons créer cet effet vraiment amusant avec cet effet demi-teinte. Assurez-vous qu'avant le rendu, vous suffit de passer à ce décalage temporel et de passer à une valeur vraiment élevée pour obtenir la résolution parfaite. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels, ainsi que des cours d'animation de textes, et je crée des modèles After Effects, de l'animation de base, animation complexe et du travail VFS ainsi que de l'animation de logo et même classes d'étalonnage. 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