Animation dans Adobe After Effects : Écrire sur de l'encre liquide du texte rempli automatiquement VFX

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Ce cours vous apprendra à créer un effet d'écriture sur remplissage automatique dans Adobe After Effects sans utiliser de plugins. Aucune expérience d'utilisation d'Adobe After Effects n' est requise. Vous pouvez même télécharger la version préliminaire pour découvrir cet effet et cela fonctionnera correctement. Je vais expliquer chaque étape que nous allons suivre pour créer cette animation. Cela fonctionnera avec votre texte ou votre logo. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans sections de discussion de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de ma part lors de la création d'effets sympas. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer ce jeu cool directement sur Out of Effect et Adobe After Effects à l'aide des outils intégrés d'Oly. Je serais heureuse de voir dans ma classe également votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Animation de base: J'utilise donc les effets Ato Biot 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version des effets Ato Biot. Cela fonctionnera très bien. Alors, tout d'abord, créons une nouvelle composition. Vous devez cliquer sur ce gros bouton, l'appeler main come et le faire 1920 x 1080. Je vais décocher cette case, 1080, 30 images par seconde. Et pour cette animation , 10 secondes seraient amplement suffisantes. Cliquons sur OK. Tout d'abord, nous devons créer notre texte. Passons à cet outil de saisie horizontale, contenant lien le plus à gauche, et juste le plus à gauche, comme ici dans cette fenêtre, maintenons et glissons pour créer Ici, nous pouvons taper où nous voulons. Dans mon cas, je vais taper M Jake. Nous ne pouvons pas le voir car je dois tout sélectionner. Je vais appuyer sur Ctrl A pour tout sélectionner et passer à la couleur blanche, afin de pouvoir voir. Case, je n'ai pas vraiment envie d'utiliser ce type de police. Je veux quelque chose de plus amusant. J'ai donc téléchargé cette police sur Google. Tu peux juste le trouver. Ça s'appelle Mastardo. Je vais donc m'assurer de ne pas utiliser toutes les majuscules, et peut-être que je vais étaler ces lettres parce que si je ne vais pas étaler ces lettres, alors cette animation montrera qu'il s' agit d'une forme entière MJ Dans mon cas, je veux juste que chaque lettre apparaisse séparément à l'écran. Pour cela, il suffit de sélectionner les lettres et de les étaler en les frappant pour qu'elles ne se touchent pas . Nous avons notre texte. Nous pouvons même l'agrandir pour qu'il soit facile à voir. Et avec ce panneau d'alignement, vous pouvez simplement vous assurer que vous vous alignez verticalement et horizontalement. Si vous ne pouvez pas voir certains panneaux, comme vous pouvez le voir sur mon écran, vous pouvez toujours accéder à Windows et l'activer à partir d'ici, par exemple, aligner le panneau et le panneau des personnages. OK. Nous avons donc notre texte et nous pouvons simplement le sélectionner. Nous pouvons maintenant passer à la couche, précomposer. Et appelons-le un espace réservé au texte. En gros, dans cet espace réservé, vous pouvez déposer votre logo Cela fonctionnera également, puis cliquer sur OK Nous allons donc l'utiliser comme composition, car maintenant nous pouvons y appliquer des effets et nous pouvons toujours entrer et taper le texte de votre choix, et cela fonctionnera tout aussi bien. Je vais donc revenir à la composition principale, et je vais fermer cet espace réservé au texte Voyons rapidement comment cet effet est créé et à partir de quelles parties il contient. Donc, même cette partie , que vous pouvez voir ici au début, contient déjà quelques éléments importants. Donc, tout d'abord, vous allez voir que si je vais jouer en solo en arrière-plan, et que je vais le faire en solo, la première partie se résume à ces étapes, comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ai ajouté des pointes plus longues et d'autres couleurs qu' une pointe encore plus longue et sans effet 3D, comme une traînée au sommet de ce mur. Enfin, nous travaillerons sur la manière de combler tous ces espaces entre les lettres avec cet effet brillant et de remplir la couleur. Et nous pourrons également utiliser la couleur d'origine du texte dans la dernière partie de ce cours. Créons donc ces petits conseils, que nous allons étendre et créer de plus grands sentiers. Pour créer ces astuces, j'ai utilisé un tas d'effets, que nous pouvons trouver ici dans un panneau Effets et préréglages Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir ce panneau ici, vous pouvez simplement accéder à Windows et l'activer à partir d'ici Effets et préréglages Le premier effet que je souhaite appliquer est l'effet de remplissage. Sous générer, sélectionnez cet effet de remplissage et déposez-le sur notre espace réservé au texte Cela nous permet de le changer en blanc, et en gros, cela fonctionnera aussi parfaitement avec n'importe quelle couleur du texte. C'est pourquoi nous voulons définir une couleur neutre, comme blanc, car comme vous pouvez le constater, nous appliquerons de nouvelles couleurs à la pointe, puis à la queue plus longue, puis à la queue plus longue. C'est donc une bonne idée de commencer par une couleur et de la colorier dans la couleur de votre choix. Ce serait plus facile à contrôler. Donc, le prochain effet que je veux appliquer est l'effet Vegas. C'est un effet vraiment puissant. Déposons-le ici. Et pour mieux voir les choses, c'est une bonne idée de changer ce mode terrestre en mode transparent, et vous pouvez déjà voir comment cela fonctionne. Ce qui est cool dans cet effet, c'est que vous pouvez animer l'effet de rotation et que vous obtiendrez déjà un effet vraiment intéressant Je vais donc le mettre à zéro car je ne veux pas avoir ce type d'animation. Je souhaite plutôt modifier le nombre de segments. Comme vous pouvez le voir maintenant, chacune de ces lettres est considérée comme une forme distincte. Même cette petite ligne comporte également 32 segments. Ce n'est pas exactement ce que je souhaite. Je veux plutôt le réduire à zéro. Donc, en gros, ce serait beaucoup plus cohérent, car nous n'avons plus ce genre de segments plus petits , de segments plus grands et de segments de taille moyenne. Je vais donc passer à un, et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous n'avons qu'un seul segment qui crée la forme et maintenant, si je dois changer cette valeur, vous pouvez voir que cela donne déjà cet effet vraiment amusant et intéressant. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z pour ce faire. Et la prochaine chose que nous pouvons faire est de changer cette longueur. En gros, avec cette longueur, nous pouvons contrôler les étapes que je vous ai montrées plus tôt. Donc, mon idée ici est de changer cette longueur à zéro au début, mais je veux ajuster cela et l' opacité et régler sur une valeur vraiment élevée, comme un Et aussi, changeons cette couleur en blanc et cliquez sur OK. Créons un ensemble d'images-clés pour animer cette opacité finale Cliquons sur le chronomètre, mais assurez-vous que votre curseur horaire exactement là au début est de 0 seconde. Ensuite, créez simplement un chronomètre à la fin de l'opacité et nous animerons également une durée environ 5 secondes et peut-être 15 images, quelque chose comme ça. Nous pouvons sélectionner notre couche et appuyer sur U pour voir les images-clés que nous venons de créer en cliquant sur ce créer en cliquant sur Ici, je veux modifier l' échange de ces valeurs. En gros, je veux régler cette longueur à 100 %, afin de créer ce type d'animation. Et l'opacité, je vais passer à 0 %. Donc, en gros, nous obtiendrons ce type d'effet de dessin, et il s'estompera à la fin, comme vous pouvez le voir. Alors, qu'est-ce que les keyframes ? Les images-clés sont essentiellement des points dans le temps, qui mémorisent la valeur de certaines propriétés Donc, dans notre cas, cette image-clé rappelle que j'ai défini cette valeur sur la longueur de la propriété en ce moment De plus, nous avons créé une image-clé ici en cliquant sur Chronomètre, et elle mémorise cette valeur de zéro de la longueur de la propriété à zéro instant Et maintenant, on passe de ce zéro à celui-ci au fil du temps. Donc, en gros, c' est ainsi que fonctionne l'animation dans After Effects. Il se souvient simplement des valeurs et passe de l'une à l'autre comme ça. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner ces images-clés et appuyer sur la touche F neuf du clavier, qui nous permet de faire avancer cette animation rapidement au début Plus lent vers la fin, ce qui vous donne une animation beaucoup plus fluide. Je peux également accéder à l'éditeur de graphiques, cliquer sur cette icône et m'assurer que vous voyez le même graphique que celui que j'ai vu ici en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur cette icône et en cliquant sur Modifier le graphique de vitesse. Maintenant, si je dois sélectionner ces images-clés, je peux même les déplacer comme ceci ou comme ça pour accélérer ou ralentir l'animation Donc, si je vais me déplacer vers la gauche, vous allez voir que ça commence très vite, puis très lentement à la fin. Dans mon cas, c'était quelque chose comme ça. Donc, en gros, si je dois sélectionner ces deux images-clés et juste à gauche sans cliquer et glisser, je vais appuyer sur F neuf pour obtenir l'animation que j'avais déjà Sortons de cet éditeur de graphes et apportons peut-être un tas de modifications. Donc, pour l'instant, je veux que cette animation de texte apparaisse non seulement du haut , mais aussi à partir de différents points de notre texte. C'est vraiment facile de le faire avec une seule case à cocher ici. Activons donc cette phase aléatoire. Et comme vous pouvez le voir maintenant, il génère ce texte à partir de différents endroits. Mais par exemple, vous n' aimez pas que cela ait commencé ici. Vous pouvez simplement cliquer ici sur graine aléatoire et choisir celle que vous voulez. Ça a l'air plutôt amusant. Je vais donc définir ma graine aléatoire sur deux. Mais sur votre animation , votre mot ou votre logo, cela fonctionnera peut-être mieux avec d'autres valeurs. Alors voyez par vous-même ce que vous préférez . Je les fais, je trouve que ça a l'air plutôt cool. Je veux donc juste modifier un tas de valeurs ici également. Avec I, je peux en faire beaucoup plus petit, exemple parce que nous allons l' augmenter avec un tas d'autres effets. Ensuite, commencez par l'opacité, je veux la réduire à zéro, et jetons un coup d'œil ici Comme vous pouvez le constater, nous nous estompons de plus en plus vite simplement parce que nous avons réduit l' opacité de départ à zéro Maintenant, la décoloration commence beaucoup plus vite. Nous pouvons également modifier cette opacité du point médian. Donc, si je vais aller vers la gauche, juste à moins un, vous verrez que nous n'obtenons que ces conseils, et c'est exactement ce que nous voulons parce que, comme vous vous en souvenez, nous voulons que cet effet soit créé à partir de petites parties des sentiers. Alors maintenant, ça a l'air plutôt bien, mais ce que je veux faire, c'est les rendre plus épais. Passons aux effets et aux préréglages et tapons ici minimax. Sélectionnez-le jag et déposez-le sur notre couche. Passons du mode couleur au mode Alpha en couleur. Cela nous permettra de développer ces lignes et de modifier cette valeur, et elle augmentera. Ce sont déjà des effets assez intéressants en eux-mêmes, et peut-être que dans les prochains tutoriels, nous allons également expérimenter celui-ci pour jouer davantage avec celui-ci. Passons donc à huit pour le moment, afin qu'il soit un peu plus petit. Nous ne voulons pas avoir ces carrés parce qu'ils n'auraient pas l'air liquides. Pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement ajouter un effet de flou gaussien. Je vais donc taper Gaussian ou Gaussian et le déposer ici sous minimax Je vais mettre cette valeur à 20, afin d'avoir ces taches floues moins d'effet, ce que je veux ajouter à ces effets est un effet de malédiction Surtout, et déposez-le sous Garza et Blur. Passons à Alpha et Drake, comme ici. Donc, quelque chose entre ces deux lignes devrait fonctionner correctement. Nous obtiendrions donc cette belle et épaisse animation. Maintenant, nous pouvons faire un zoom arrière et nous sommes déjà arrivés quelque part. La seule chose que je veux faire est d'avoir une belle découpe, afin que nous puissions mieux voir les lignes de notre texte car, comme vous pouvez le constater, le texte n'est pas flou, et dans notre cas, il est un peu flou et ne serait pas très n'est pas flou, et dans notre cas, beau C'est également une solution assez simple. Nous pouvons simplement sélectionner notre couche de texte et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer. Maintenant, sélectionnons tous ces effets et sélectionnons le premier, puis appuyons sur la touche Ctrl A pour tous les sélectionner et pressons le fil jusqu'au fil. Comme vous pouvez le constater maintenant, notre effet se fait sentir à l'intérieur des contours et à l'extérieur. Et je veux le couper pour n' en voir que l'intérieur. C'est vraiment facile à faire. Vous pouvez simplement vous rendre à Check Mt. Si vous utilisez une ancienne version des effets Idiot, vous suffit de la remplacer par Alpha Mt. Dans tous les cas, nous pouvons cliquer ici sous CheckMat. Si vous ne pouvez pas voir ce track Mat, vous suffit de cliquer ici sur Basculer commutateurs et les modes jusqu'à ce que vous le voyiez Ensuite, laissez le plus de léchage et de chiffon sur cette couche supérieure, qui n'a aucun effet Maintenant, comme vous pouvez le constater, le bord du texte lui-même est vraiment lisse et agréable, et cet effet ne fonctionne que sur le côté, qui a l'air vraiment cool. Et c'est essentiellement la première partie de cet effet. Ce seront nos points forts. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment les allonger un peu afin que nous puissions les combiner pour créer un effet final. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Plus de pistes: Maintenant, nous avons ces lignes, qui ont l'air plutôt cool, et précomposons-les pour les avoir en une seule couche Je vais donc les sélectionner tous les deux et passer à la précomposition des couches Et nous pouvons l'appeler «   Highlight tips » et c'est parti. Nous devons maintenant créer une version plus longue de ces astuces, et c'est assez facile à faire car nous avons déjà créé le squelette de cet effet, et maintenant nous pouvons simplement modifier un tas de paramètres et créer une version plus longue Donc, ce que nous devons faire, c'est accéder à ce panneau de projet, voir ces conseils et appuyer sur C Shoal D pour dupliquer cette composition Nous dupliquons les compositions ici dans le panneau Projet, cela crée une nouvelle position, et cela n'affectera pas celle que nous avons créée ici. Et si vous le dupliquez ici, obtiendrez les mêmes composants internes. Ainsi, par exemple, si je dois ouvrir l'un d'entre eux, il nous montrera ces espaces de texte. Mais si nous ouvrons ici, ce que nous avons dupliqué ici, nous pouvons même modifier certains paramètres, par exemple, comme celui-ci, en veillant à ce que cela ne change pas dans cette composition Vous pouvez donc le voir tel qu'il était, s'agit essentiellement de la copie séparée que nous pouvons ramasser C'est donc exactement ce que nous voulons, car pour ce second, nous pouvons l'appeler peut-être des pourboires plus longs. Donc, pour le renommer, nous pouvons simplement écrire principalement ici et accéder aux paramètres de conversation, ou vous pouvez simplement accéder à ce panneau de projet et sélectionner celui-ci, qui est exactement le même, puis appuyer sur Entrée pour le renommer Appelons donc cela des pourboires plus longs. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons renommée, et je vais masquer cette couche car je n'ai pas besoin de voir , modifions certains paramètres de cette couche inférieure Passons aux effets et aux commandes. Et maintenant, sur celui-ci, nous voulons modifier uniquement ces deux valeurs Ainsi, par exemple, si nous augmentons cette valeur, nous pouvons déjà l'allonger. Je vais donc régler sur -0,33 et la position médiane, je vais passer à vraiment petite pour l'étendre un peu à ce point également Vous pouvez donc essentiellement le changer à zéro. La seule chose que je veux également changer est de le sélectionner et d'appuyer sur le clavier. Et ici, changeons-le à 0,03. Cela le fait, c'est aussi étendre ce conseil un peu plus loin. Et cette fois, n' utilisons pas cet effet minimax, sélectionnons-le et appuyons sur Supprimer pour le supprimer Et au lieu de cela, augmentons simplement cette largeur à 15. Dans certains cas, vous pouvez utiliser l'effet Minimax et dans certains cas, vous pouvez modifier la largeur C'est donc à vous de décider quel type de choix vous souhaitez utiliser. OK, nous avons donc créé cette version plus longue, et créons-en une encore plus longue. Donc, encore une fois, nous pouvons accéder au panneau Projet, sélectionner les conseils les plus longs et appuyer sur Ctrl D pour les dupliquer. Plus de temps. Et renommons-le, sélectionnons-le et appuyons sur Entrée pour le renommer Disons simplement que c'est un dernier conseil ou simplement un sentier. OK, nous avons donc cette composition de sentier, double-cliquons dessus au maximum à gauche. Et encore une fois, nous devrons modifier les paramètres des commandes d'effet. Donc, ici, je vais mettre ce point médian à zéro, afin que nous puissions obtenir des sentiers beaucoup plus longs, et le point médian, nous pouvons le régler à Nous avons donc maintenant ce sentier encore plus épais et plus long. La seule chose que je voudrais changer, c'est la façon dont il disparaîtra, car pour le moment, il se décolore très facilement Et si je dois sélectionner cette couche et appuyer sur votre propre clavier, je veux juste l'ajouter, peut-être environ 3 secondes et sept images, régler mon image-clé ici Nous aurions donc ce sentier vraiment épais et agréable. Et à partir de ce moment, je veux que cela commence à disparaître. Alors peut-être accélérer un peu, environ 5 secondes et disparaître. Ces lignes plus épaisses seraient un peu plus longues parce que cela ressemblerait à des points névralgiques de notre écriture sur l'animation. OK, maintenant nous avons créé toutes ces pièces qui utiliseraient. Nous pouvons également les fermer dans celui-ci, et nous les ajouterons ici un par un dans notre composition principale. Tous ces atouts. Nous pouvons même créer un dossier, l'appeler actifs et y déposer ces conseils, astuces et traces ici. Et dans la vidéo suivante, nous allons tous les combiner pour créer notre premier look où nous allons dessiner nos contours. Rendez-vous dans la prochaine vidéo ? 4. Animation de bord: C'est donc une bonne idée de sauvegarder notre projet car nous avons déjà beaucoup fait. Et au cas où After Effects tomberait en panne, nous aurons de quoi nous remettre. Vous pouvez donc simplement accéder à Fichier, enregistrer et enregistrer ce que vous voulez sur votre ordinateur. Bon, maintenant je vais supprimer cette copie car je n'en ai pas besoin. Passons aux actifs et publions ici des conseils et des pistes plus longs. Maintenant, nous les avons tous, et créons un peu d'arrière-plan afin de mieux voir notre résultat. Donc pour cela, nous pouvons simplement passer à la couche new solid, et appelons-le BG pour l'arrière-plan. Et nous pouvons changer la couleur de votre choix, car cela n'a pas vraiment d'importance. Alors peut-être laissons-le blanc et vérifions-le ci-dessous. Nous allons plutôt utiliser un effet de rampe ici sous les effets et les préréglages. Tapons-le ici, agrandonnons-le, sélectionnons-le et déposez-le sur notre couche. Déplaçons simplement cette partie inférieure un peu plus bas, peut-être vers 2000. Je ne veux donc pas utiliser le nettoyage linéaire. Je trouve que la rampe radio est plus belle, et nous pouvons simplement cliquer sur les couleurs d'échange pour échanger ces couleurs Et maintenant, vous pouvez simplement changer les couleurs. Vous pouvez simplement rester sur cette couleur et voir ce que vous préférez. Dans mon cas, j'ai utilisé quelque chose d'orangé, et si vous collez ces chiffres, vous obtiendrez exactement la même couleur que celle dans laquelle j'ai ces trois chiffres et cliquez sur OK Même chose que vous pouvez faire avec cette deuxième couleur, je vais coller ma propre couleur que j'ai utilisée, et vous pouvez simplement répéter ces chiffres 71 et 100 et vous obtiendrez le même type de dégradé. Ensuite, j'ai voulu avoir un peu de texture, alors j'ai ajouté un effet de bruit fractal Ainsi, un effet et un préréglage de type fractal se trouvent ici sous bruit grain fractal et sous bruit grain fractal déposez-le sous Ici, j'ai changé cela en mode dynamique parce que c'est plus beau pour et je vais réduire cette luminosité à -50 la complexité, je vais définir une valeur plus petite, comme trois et ici, dans Transform, je vais également définir l' échelle à trois. Nous aurions donc ce type de grain. Et aussi, je veux changer ce mode en mode écran afin qu'il se superpose à notre arrière-plan Maintenant que nous avons déjà notre expérience il serait beaucoup plus agréable de travailler avec Apportons donc quelques brindilles à chacune de ces compositions. Nous aurions donc plutôt un effet de dessin liquide. Commençons donc par cette première, que nous allons masquer. Il suffit donc de cliquer sur ces globes oculaires pour les masquer. Vous ne pouvez donc voir que ce premier. Passons aux effets et aux préréglages et tapez ici fill, et ici sous générer, déposez-le encore une fois, c'est à vous de décider, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez Dans mon cas, j'ai utilisé ce type de couleur moutarde jaunâtre Donc, en gros, c'est 100, 145 et cliquez sur OK, et vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle autre couleur et vous assurer qu' elle ressemblera à ce que vous voulez sur votre ordinateur. Donc, pour y ajouter de l'épaisseur, il me suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de passer aux styles de couche, aux biseaux et à Ambos. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne déjà ce type d'épaisseur. Et si je dois ouvrir ici, peux changer la taille pour qu'elle soit environ 22. Et comme vous pouvez le constater, les ombres et les reflets sont déjà beaucoup plus grands. Pour voir les données les plus marquantes, il suffit de prendre cet angle et de le régler à 105 et l'altitude, nous pouvons le régler à 70. Maintenant, nous n'obtenons que les reflets, qui est exactement ce que nous voulons, et nous pouvons même réduire l'opacité de l' ombre à zéro, de sorte que nous n'obtiendrions que les reflets. Ce sera donc le point culminant de notre texte, et il a déjà l'air plutôt amusant. Maintenant, nous pouvons perdre tout cela et travailler sur des pourboires plus longs. Activons-le donc. Et appliquons également cet effet de remplissage, déposez-le dessus et laissez-le principalement sur cette couleur pour le changer. Dans mon cas, 100, 100, 38, puis cliquez sur OK. Donc, encore une fois, je veux y ajouter un peu d'épaisseur. Je vais donc écrire principalement sur cette couche, les styles de couches, la Bible et les Ambas Et encore une fois, ouvrons ici et changeons la taille à dix. Et jouez un peu avec ces valeurs et vous verrez peut-être quelque chose de plus intéressant. Mais pour l'instant, je vais utiliser les valeurs que j'ai préférées. J'ai réglé l'angle à 140, l'altitude à 70. Et encore une fois, l'opacité est tombée à zéro Nous avons donc maintenant ce type de lumière secondaire, qui le rend encore plus intéressant car nous avons cette lumière épaisse sur la partie stop, et sur la partie principale, nous avons également ce point fort. C'est ici que nous voulons introduire non seulement la lumière, mais également l'ombre. Nous n'avons pas vraiment besoin de l' ombre sur cette seule partie. C'est une bonne idée d'appliquer l' ombre sur ce modèle plus long. Donc, une fois que nous avons suivi ces conseils plus longs, nous pouvons également y écrire la plupart des li et passer aux styles de calque, supprimer l'ombre. Fermons donc celui-ci et ouvrons Drop Shadow. Ici, nous pouvons le changer en une valeur littérale comme 33 % d'opacité et augmenter également la taille à 11 Donc, en gros, ça va exploser encore plus. Ce serait donc plus subtil. Angle, j'aime le faire pivoter à 90 degrés, ce qui signifie essentiellement que ces ombres vont de haut en bas. La source de lumière est donc en haut, ce qui correspond à notre lumière de l'arrière-plan. Et encore une fois, vous pouvez toujours choisir ces valeurs et voir ce que vous préférez. N'ayez pas peur, et vous pouvez toujours appuyer sur Ctrl Z pour revenir aux valeurs que vous souhaitez OK, maintenant que nous avons ajouté ce type de trois styles, nous pouvons ajouter un peu plus de variation en sélectionnant les pointes les plus longues et en appuyant sur la touche Ctrl D pour les dupliquer. Donc, avec ce second, nous pouvons même aller un peu plus loin, juste comme ça. Donc, vous pouvez voir qu'il étend encore plus ces ombres. Et changeons de couleur pour mieux voir. Alors celui-ci, je vais le dire au 20. 168. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous en arrivons cette image très sombre, qui fonctionnera pour nous en tant que mélange les parties les plus sombres de notre image Mais pour l'instant, il fait bien trop sombre Nous pouvons donc simplement le sélectionner, appuyer sur T, et régler cette opacité sur 40 Et si je dois activer et désactiver, vous allez voir que nous créons cette très belle transition entre parties les plus sombres de notre effet 3D Ça a l'air plutôt cool. Je vais transformer cette couche en neuf images. Nous n'avons pas vraiment besoin de ce type d'éclairage sur cette couche, nous pouvons donc simplement l'ouvrir et ouvrir ces styles de couche. Supprimons cette bible et ambos et supprimons également l'effet d'ombre Maintenant, nous arrivons vraiment à cette transition vers des parties plus sombres Comme vous pouvez le voir, elle est vraiment belle, et vous pouvez toujours jouer par où vous voulez que cela commence et le mélanger encore plus joliment comme ça. Si vous voulez, dans mon cas, je voudrais les séparer un peu plus. Travaillons maintenant sur cette piste. Activons-le. La plus longue. Ce sera notre ligne mouillée derrière tout notre texte. C'est donc une bonne idée d' avoir un effet tactile dessus. Laissons-le tomber, et rendons-le aussi plus sombre, quelque chose comme ça. Dans mon cas, c'est 27, 81 et 55. OK. Mais cela ne correspond pas vraiment à notre passé. C'est pourquoi nous devons utiliser ce mode. Si vous ne voyez pas le mode, vous pouvez simplement cliquer ici sur Ontogles et commutateurs, et modifions-le en mode superposition Comme vous pouvez le constater, il s' intègre désormais beaucoup mieux à notre contexte. Et vous pouvez toujours modifier ces couleurs, jouer et voir quelle couleur vous préférez J'aimerais vraiment qu'il ait air d'interagir avec notre texture, et c'est une astuce assez simple que nous pouvons faire Nous pouvons simplement accéder aux effets et aux préréglages et taper ici l'affichage des turbulences. Et ici, sous Distort, sélectionnez cet affichage des turbulences et déposez-le ici sur la piste Ici, nous pouvons simplement changer cette taille à trois et regarder ces bords et voir ce qui va se passer. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces arêtes vraiment inégales. Cela donne l'impression que cette texture a une certaine profondeur et que nos coups de pinceau pénètrent dans ce genre de bords. Et jouez avec cette valeur, vous pouvez la régler sur deux pour la rendre encore plus croustillante, et vous pouvez même augmenter la taille si vous souhaitez augmenter ce type d'effet On dirait donc que l'encre s'est répandue sur ces bords C'est donc aussi un effet assez amusant que vous pouvez faire. Vous pouvez donc simplement jouer avec ces valeurs et voir ce que vous aimez. Bon, maintenant nous avons à peu près le cœur de cet effet. Mais pour l'instant, on ne voit pas vraiment le résultat final car il disparaît complètement. la prochaine vidéo, nous allons donc travailler sur la création de la partie intérieure. Ce serait donc notre point de départ. Ensuite, il se remplira de liquide et notre texte final apparaîtra. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Animation des tons clairs: OK, ajoutons donc cet effet de remplissage, qui couvrira l'ensemble de notre texte ou de notre logo. Nous pouvons donc simplement aller dans le panneau Projet sélectionner notre espace réservé au texte et déposer cette petite icône, qui s'imbriquera dans une composition En gros, nous précomposons, comme ceci. Comme vous pouvez le constater, il a également créé un espace réservé au texte, mais nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Entrée pour le renommer, et disons que tout cela a un effet d'échec Déposons-le également ici et agissons pour rester organisés et solides, nous pouvons également le déposer ici. Cet effet est donc encore plus facile à créer. En gros, ce que nous devons faire est de trouver un effet de tour de cou simple et le déposer sur cet espace réservé au texte Et ici, au début, nous pouvons le mettre à zéro et créer une image-clé qui peut prendre une seconde, peut-être trois images Créons une valeur maximale, qui est essentiellement de 100 %. Sélectionnons-le et appuyons sur le clavier Yon. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé ces images-clés. Et cela a créé ce type d'animation, mais maintenant vous pouvez voir que nous avons un problème où elle ne disparaît pas complètement. Alors réglons le problème, et c'est encore plus facile à faire. Il vous suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Et le second, nous pouvons l'ouvrir ici et le déplacer jusqu'à présent, ces images-clés et, en gros, il passera également de 0 à 100 % Dans notre cas, nous n'avons pas vraiment besoin d'aller jusqu'à 100 %. Nous voulons simplement nous assurer que notre texte disparaisse complètement. Mais attendez une minute, nous ne voulons pas que cela disparaisse. Cela va apparaître. Sélectionnons donc ces deux images-clés et écrivons principalement dedans et inversons simplement les images-clés dans le temps Nous avons donc maintenant ce type d'animation d'opération. Et assurons-nous que cette animation se terminera au bout d'environ 4 secondes et peut-être 20 images. Alors allons-y. Passons à l' éditeur de graphes et créons ce type de graphique. Donc ça ira peut-être celui-ci comme ici. Donc ça va se passer comme ça puis apparaître lentement à la fin. Et nous pouvons l'étendre à notre guise pour nous assurer qu'il ressemble exactement à ce que nous voulons. Assurons-nous donc de réduire cette première valeur pour voir où elle commence pour remplir notre texte. Et vous pouvez jouer avec ces images-clés pour voir ce que vous aimez le plus OK, passons maintenant à la composition principale, passons au projet et trouvons tout cet effet de remplissage, que nous venons de créer et déposez-le ci-dessous. Alors fermons-le. Et encore une fois, nous pouvons simplement écrire principalement dedans et passer à Layer Styles, Babel et Abs Ouvrons-le, modifions-le un tas de paramètres, et peut-être même animons-le Ainsi, par exemple, nous pouvons commencer avec des valeurs comme dix, puis ici, fixons-les à 140 comme nous les utilisions avant l'altitude 70. Comme nous l'avons déjà utilisé auparavant, mettez en évidence l'opacité. Vivons à 75 ans. Et l'opacité des ombres est toujours possible, nous pouvons la mettre à zéro. Alors maintenant, si je dois régler ce mode de couche sur écran, juste comme ça. Passons également aux effets et aux préréglages et tapons ici, remplissez-le et déposez-le sur ce calque, nous devons faire en noir, puis cliquer sur OK Et maintenant, cet effet d'écran fonctionne comme il se doit. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n' obtenons que ces points forts, c'est exactement ce que nous voulons. Mais ce que nous voulons aussi, c'est que cela commence bien plus tard. Déplaçons-le donc ici. temps à autre, nous verrons où nous voulons faire apparaître ce type d'animation, qui apparaît déjà et qui se fond bien. Donc dans mon cas, c'est 1 seconde et 20 images. Mais maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons affaire à une animation vraiment sympa et intéressante, mais elle n'a pas vraiment d'ombres, et c'est pourquoi elle a l'air un peu bizarre. Donc, si vous allez accéder aux effets et aux préréglages et que vous tapez ici l'effet d'ombre projetée, vous verrez peut-être que si vous voulez l'appliquer, cela ne fonctionnera pas car cet effet d'écran le remplace Mais au lieu de cela, nous pouvons simplement écrire principalement dessus, passer aux styles de couches et utiliser Drop Shadow ici. Vous pouvez voir qu'il ignore ce mode d'écran, et maintenant nous pouvons simplement passer à Drop Shadow et cocher quelques paramètres ici Ainsi, par exemple, nous pouvons réduire cette opacité à 44 angles, nous pouvons la régler à 90, afin qu' elle fasse briller la lumière du haut et de la taille, ce qui la rend essentiellement plus floue Mettons-le à neuf. Voici une bonne idée de ne pas utiliser une couleur noire mais quelque chose qui vient de l'arrière-plan. Donc, en gros, je vais prendre ce sélecteur de couleur et prendre cette couleur de l'arrière-plan Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà cette ombre très douce et jolie. Vous pouvez simplement sélectionner cette couleur et peut-être la rendre un peu plus foncée si vous souhaitez une ombre plus visible. Mais dans mon cas, je pense que je préfère encore mieux cette façon, où ça ne vous crie pas vraiment dessus et où ça a l'air plutôt sympa La dernière chose que je voudrais ajouter à cet effet avant de remplir notre texte et notre logo ou logo, c'est que je veux que ces surlignages se déplacent un peu. Donc, par exemple, après 3 secondes et peut-être dix images, passons à nos ambas bibliques et créons une petite animation Je souhaite donc créer une animation en fonction de la taille, également de l'angle et de l'altitude, ainsi que pour mettre en évidence l'opacité Donc, un peu plus tard, je voudrais réduire la taille à cinq, que ce soit plus croustillant, juste comme ça Ensuite, je voudrais changer l' angle pour qu'il atteigne presque 90, mais peut-être réglons-le à 105, pour qu'il atteigne le sommet. Nous aurions donc un petit peu ce genre d'animation lumineuse qui va d'un côté vers le haut, ce qui a l'air plutôt cool. Et peut-être que je vais régler l'altitude sur 67 pour le rendre encore plus net, apparence et l'opacité, je veux l'augmenter pour qu'elle soit plus visible Réglons-le donc à 100 %. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement sélectionner toutes ces images-clés que nous venons de créer et appuyer sur F neuf En gros, l'animation sera beaucoup plus fluide. Et pour le voir plus facilement, vous pouvez simplement sélectionner cette couche contenant tous les effets de remplissage et appuyer sur U, pour ne voir que ces images-clés, puis déplaçons ces images-clés un peu plus loin comme ça et étendons-les un Nous aurons donc ce genre d' animation de ces moments forts un peu plus tard. Alors maintenant, ça a l'air plutôt cool. OK, nous avons donc terminé cette partie de l'effet, et dans la prochaine vidéo, nous allons compléter notre effet et voir à quoi il ressemble. À la prochaine vidéo. 6. Animation de remplissage: Nous avons donc déjà créé ce type d'animation enrichissant. Et encore une fois, nous pouvons simplement le réutiliser. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Ctrl C pour capia , puis accéder à cette composition principale et appuyer sur Ctrl V pour coller Il est donc beaucoup plus facile de le réutiliser que de le créer à nouveau à partir de zéro. Et définissons-le ci-dessous, et assurons-nous de modifier ce timing Avant de modifier le timing, nous pouvons modifier un tas de paramètres. Donc, en gros, commençons par la couleur de remplissage. Tapons donc fill. Ici, déposez-le sur cette soudure à placer du texte, et cette fois, je vais utiliser ce type de couleur 178169 pour obtenir ce type de couleur foncée Ici, je voudrais juste utiliser un autre type de mode, appelé lumière vive, qui se fond également notre arrière-plan, mais comme vous pouvez le constater, la superposition est un peu moins saturée et cette lumière vive est beaucoup plus saturée, quoi elles ressemblent, ce que j'aime bien, mais vous pouvez jouer avec ces modes et voir ce que vous préférez Alors maintenant, nous pouvons simplement modifier l'heure pour voir comment elle apparaîtra Comme vous pouvez le voir maintenant, cela ressemble à peu près au même moment, et si nous le compensons un peu, il apparaîtra un peu plus tard, ce qui peut produire un effet plus intéressant. Comme s'il remplissait, comme si nous n'avions que ces reflets, puis il se remplissait de couleur. Et en gros, vous pouvez même jouer avec ces images-clés, je vais les utiliser Sélectionnez cette image-clé, maintenez Ctrl enfoncée sur le clavier et cliquez le plus à gauche, ce qui en fait une image-clé simple De cette façon, je peux modifier le timing pour que cela fonctionne un peu différemment Comme vous pouvez le voir, si je sélectionne simplement ces deux images-clés et que j'appuie sur F neuf, je vais obtenir animation un peu différente avec cette sensation de couleur, afin de la décaler un peu plus, et de cette façon, nous ajoutons un peu de variation D'accord, nous obtenons maintenant un très bel effet, comme vous pouvez le voir, et disons que vous ne voudriez pas utiliser le texte. Passons donc à notre espace réservé au texte. Et au lieu de texte , vous devriez utiliser votre logo. Supposons donc que vous ayez ce type de logo et que vous aimeriez qu'il apparaisse. D'ailleurs, ce logo sera également intégré à l' étape ressource de ce cours, que vous pourrez également télécharger et utiliser. Il suffit donc de le glisser-déposer , de l' importer, d'aller dans Fichier, Importer un fichier, choisir votre logo, qui est disponible au téléchargement et de masquer ce texte en cliquant sur ce globe oculaire Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, il ne reconnaît pas vraiment la couleur d'origine de notre logo. Alors réparons. Corrigez ce problème, il suffit de sélectionner cet espace de texte et d'appuyer sur Ctrl D, peut-être allons-le un peu plus loin Ces couleurs apparaissent donc Les couleurs d'origine apparaîtront un peu plus tard Passons à la normale. Passons à Effets et commandes, sélectionnons-la, remplissez-la et appuyez sur Supprimer pour la supprimer Comme vous pouvez le voir, il apparaîtra un peu plus tard. De cette façon, nous obtenons ces couleurs originales, et vous pouvez même les faire apparaître encore plus tard, comme ça, si vous le souhaitez, et vous pouvez simplement désactiver cet arrière-plan si vous ne voulez pas les couleurs de fond que nous avons créées avant celles-ci. Vous pouvez donc désactiver n'importe laquelle des couches et voir ce qui fonctionne le mieux sur votre logo. Dans mon cas, je veux juste aller dans TextPlaceholder et ajouter effet curs pour le rendre un peu plus lumineux et peut-être ajouter un peu de contraste, et maintenant ça a l'air un peu Enfin, ajoutons un peu de mouvement de caméra, pour que cela paraisse encore plus intéressant. Passons à la couche, nouvelle caméra, et cliquons sur OK. Cet appareil photo de base devrait donc fonctionner correctement. Cliquez sur OK. Cela nous avertit que nous n'avons pas de trois couches D. Donc, en gros, vous pouvez simplement les sélectionner toutes et cliquer ici sur Toggle Switches jusqu'à ce que vous voyiez la possibilité de les changer trois couches D et de les régler toutes sur trois La meilleure façon d'animer ou de contrôler la caméra est d'avoir un objet nul Passons donc à la couche du nouvel objet nul. J'aime l'appeler mover, alors je vais appuyer sur Entrée et l'appeler Mover Faites également un trois D et connectez-vous avec ce lien parent, à ne pas confondre avec ce tapis de course. Vous devez utiliser ce lien parent, connecter cette caméra à cet objet nul. Et ce que cela nous permet de faire. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur R sur clavier et modifier la rotation comme ceci. Et la caméra elle-même, on peut appuyer sur P pour changer de position. La position que nous allons utiliser comme zoom et rotation est donc une rotation. Dans cette configuration, il est beaucoup plus facile de faire pivoter l'appareil photo autour du sujet, car si vous utilisiez la rotation de l'appareil photo lui-même, vous verrez qu' il fera pivoter l'appareil photo. C'est beaucoup plus difficile à utiliser que d' utiliser cette méthode lorsque vous connectez votre caméra à votre objet nul. Créons une petite animation. Ici, au début, je vais le faire pivoter 45 degrés sur l'axe X et sur l'axe Y, réglons-le sur cinq. Créons deux images-clés pour une rotation X et une rotation Y, et changeons également cette position, et définissons-la sur -1 000, ce qui est assez proche Ensuite, plus près de 2 secondes, comme ici, nous pouvons faire pivoter légèrement la caméra. Réglons ce paramètre sur 53 pour obtenir ce type de rotation et également celui-ci sur 32. En gros, il tournera autour de cette animation du logo, qui devrait être plutôt cool, c'est exactement ce que je vous ai montré dans le PV. Ajoutons également une petite animation de zoom arrière. Passons donc à celui-ci -1 300. Donc, si je dois changer cette zone de travail pour le moment et appuyer sur zéro NumPed, vous pouvez voir cette petite animation rotation et de zoom arrière De plus, nous avons pu voir qu'ici, il est simplement apparu à l'écran, vu de nulle part. Alors réglons ce problème. Passons à tous les effets de remplissage. Et ici, au début, assurons-nous que ce simple tour de cou est réglé à 100 % et appuyons également sur la touche T du clavier pour faire cette petite animation du fonctionnement L'opacité commencera donc à zéro puis disparaîtra. Et nous aimerions faire la même chose ici, car lorsque nous passons à la couche en trois D, cela a fonctionné un peu différemment. Appuyons donc également sur le clavier pour voir nos images-clés ici sur celui-ci Laissons la plupart des gens double-cliquer dessus et le changer à 100 %. Et aussi, appuyons sur T sur le clavier et créons cette animation de fonctionnement. Il passera donc de 0 % d' opacité à 100 % et appuyez sur F neuf Copiez ces images-clés et appliquez-les ici également, puis appuyez sur Ctrl V pour les appliquer Appuyez également sur U et assurez-vous que cette image-clé ne commence pas non plus à 15, mais à 100 % Maintenant, nous avons résolu tous ces problèmes, et maintenant nous allons prévisualiser une fois de plus notre animation d'orbite. OK, alors maintenant ça marche beaucoup plus facilement. Dernière chose que nous pouvons voir qu'ici nous ne voyons pas notre arrière-plan, et c'est également une solution facile. Il suffit de passer à l'arrière-plan et voici un préréglage efficace, tapez Motion Tile, déposez-le avant la grande rampe et augmentez légèrement la largeur de sortie pour le remplir à l'écran, quelque chose comme 300 devrait fonctionner correctement Nous résolvons donc ce problème et créons également la deuxième caméra. Nous aurions donc ce genre de caméra en gros plan, puis la deuxième caméra, qui sera l'ultra principal. Donc, si nous sélectionnons ces deux images-clés, maintenons ancienne touche Skey sur le clavier et fermons le crochet, passerons à ce moment précis Et créons rapidement une nouvelle caméra, superposons une nouvelle caméra, cliquons sur K et veillons à ce qu' elle démarre plus tard. Et ici, nous pouvons créer une animation super simple. Appuyez simplement sur P pour obtenir la position. Ce sera la prise de vue finale, et ici, au début, nous pouvons simplement zoomer un peu, et ici nous pouvons même utiliser la rotation de l'appareil photo lui-même. Maintenons donc Shift et appuyons sur R pour voir la rotation. Créons une image-clé pour Z. Déplaçons-la et faisons un peu de rotation, par exemple moins sept Il va donc poursuivre cette rotation. Cela se passe plutôt comme ça, nous allons donc continuer ce type de rotation ici également. Sélectionnons ces images-clés, à l'éditeur de graphes et faisons-les glisser vers le bas comme ceci Sélectionnons-les un par un. Cela fonctionnerait beaucoup mieux. Il se trouve donc déjà à cet étage, sélectionnons-le et mettons-le au sol, comme ceci. Ainsi, nous obtiendrons ce type d'animation, et nous pourrons la régler à gauche et ici aussi. Et de cette façon, cela démarrera lentement, puis ce genre d'animation à la fin. Sortons donc de Gap Editor et créons cette zone de travail d'environ 6 secondes. Et encore une chose, j'ai remarqué que lorsque nous passons d' un appareil photo à l'autre , à peu près ici, donc l'image précédente et l'image suivante, nous pouvons voir que cette lumière ressemble davantage au centre, et ici à droite. Maintenant, ça ressemble à ça. Ce que nous pouvons faire, c' est simplement sélectionner cette couche d'arrière-plan et déplacer notre lumière plus vers la droite, quelque chose comme ça. Créons donc une image-clé dans cette partie, puis dans la partie suivante, définissons-la sur 960 Déplacons-nous donc un peu jusqu'à ce que vous voyiez que ce n'est pas gênant visuellement Alors maintenant, ça ressemble beaucoup plus. Et appuyons sur zéro pour voir à quoi ça ressemble. Alors maintenant, nous arrivons à cet effet vraiment sympa et plutôt cool. Et vous pouvez toujours suivre l'animation de la caméra ou tout autre type d' animation simplement en plaçant ces couches à des moments différents. N'oubliez pas de partager votre projet. Au fait, j'ai un cours très court de moins de 12 minutes, dont le résultat est vraiment impressionnant. Et ce que je veux vous demander, c'est de soumettre votre projet. C'est vraiment cool et j' apprécie vraiment que tu partages tes résultats avec moi. Je donne toujours un feedback si vous le souhaitez et je vérifie votre résultat et je peux vous aider à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. 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