Textures d'aquarelles pour le design graphique

1. Intro: Qui n'aime pas le dynamisme, la sensation faite à la main et le punch de couleur que la texture de l'aquarelle fournit dans le design graphique ? Ils semblent être partout ces jours-ci, cartes de visite aux ensembles fixes complets, aux graphismes web, aux messages sur les réseaux sociaux et même aux logos. Jetez un coup d'œil à mon cours d'aquarelle Branding pour celui-ci. m'appelle Teela Cunningham, et j'adore incorporer des textures aquarelles dans un environnement aussi structuré que le graphisme. Dans ce cours, je vais vous aider à créer les textures d'aquarelle à partir de zéro, les paramètres exacts de numérisation que j'utilise pour les numériser dans l'ordinateur, améliorer la couleur et le dynamisme dans Photoshop, et même en supprimant leur arrière-plan afin que vous puissiez les placer sur n'importe quel arrière-plan de couleur que vous choisissez. À la fin de cette classe, nous allons même créer un motif de texture transparent et reproductible, sorte que vous pouvez appliquer votre texture à la typographie, éléments vectoriels ou aux arrière-plans en quelques clics seulement. En prime, j'inclut un PDF gratuit avec des liens vers chaque offre et produit mentionné dans toute la classe, sorte que vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer vos propres textures aquarelles numériques pour la conception graphique. Appuyez sur inscrire et prendre un pinceau. 2. Aperçu des fournitures: Avant de commencer à créer nos textures aquarelles, je veux vous faire découvrir les fournitures exactes que j'utilise chaque fois que je crée des textures aquarelles à utiliser dans mes designs graphiques. J' ai deux options ici, vous n'avez pas besoin d'acheter les deux. Je voulais juste fournir une option plus abordable entre les deux. J' ai deux types d'aquarelles. Le premier est celui du Dr. Ph. Martin et moi avons commencé à les utiliser et je les aime vraiment jusqu'à présent. Ils sont extrêmement dynamiques parce qu'ils sont si concentrés. Parfois, vous devrez mélanger quelques couleurs ensemble pour qu'il ne ressemble pas à un surligneur, comme ce jaune fou ici. Mais jusqu'à présent, j'ai vraiment aimé les utiliser. Ils sont sur le côté plus rapide, mais vous n'avez qu'à utiliser quelques gouttes et ça va vraiment loin. C' est ce que j'ai dans cette palette ici, juste quelques gouttes et tu seras bon d'y aller. Nous allons mélanger un peu d'eau dans ces deux, donc je vais vous accompagner à travers un plus créer les textures d'aquarelle réelles. Je vais montrer comment j'utilise le Dr. Martin par rapport à ces deux aquarelles Pentel. Si vous avez suivi mon cours de lettrage au pinceau à eau et que vous achetez des fournitures pour cela, nous utilisons beaucoup des mêmes fournitures, donc il n'y a pas besoin sortir et d'acheter un peu plus parce que tout ce que vous avez pour ça que vous pourrez utiliser pour cette classe avec l'ajout d'un pinceau. Ici, c'est ma palette qui est remplie d'aquarelles Pentel, juste du genre tube, donc ils ressemblent à ça. Tout ce que j'ai fait, c'est de sortir un peu du tube et ça fait beaucoup de chemin aussi. Vous aurez besoin d'une tasse d'eau juste pour nettoyer votre pinceau avec les différentes couleurs que nous allons utiliser, puis j'utilise une serviette ou une serviette en papier juste pour enlever la couleur de mon pinceau pendant que je vais. Je veux vous montrer les aquarelles du tube Pentel. J' utilise l'ensemble 24, mais il vient dans un set 12 aussi, donc peu importe ce que vous avez dans votre budget, c'est bien parce que vous avez quelques options juste là. Pour mon pinceau, je n'utilise en fait qu' un seul pinceau pour toutes les textures que je crée, et j'ai découvert parmi toutes celles que j'ai essayées, ce pinceau rond numéro 12 a été vraiment génial. Il est super abordable de créer tous les différents types de squash, si vous voulez des textures circulaires qui couvrent tout. J' ai même jamais eu besoin d'utiliser autre chose et j'ai été vraiment content de ça. Donc j'utilise ce pinceau pour tout. En ce qui concerne le papier, si vous avez suivi le cours de lettrage au pinceau à eau, vous aurez probablement déjà ce papier aquarelle Canson. C' est vraiment excellent si vous ne prévoyez pas d'utiliser une tonne d'eau avec vos textures, si vous êtes un utilisateur d'eau lourde, j'ai une autre option que je recommanderais. Mais si votre consommation d'eau est un peu plus légère, c'est l'option parfaite. Il va gonfler un peu de sorte que vous obtiendrez un peu de couleur qui va dans un diff si vous utilisez trop d'eau avec ce papier particulier. Mais c'est super abordable. Il a un peu moins de dents sur le papier, donc une fois que vous l'avez numérisé, la texture du papier réel n'apparaîtra pas ou ne sera pas aussi évidente, je ne sais pas si vous pouvez voir la texture ici, probablement pas. Mais j'ai trouvé que c'était un excellent papier si la texture du papier dans vos textures aquarelles ne vous dérange pas autant. Si vous êtes un peu un utilisateur d'eau plus lourde avec vos aquarelles, c'est le papier que je recommanderais. C' est Strathmore, c'est aussi assez abordable et il y a beaucoup de dents dans le journal, peut-être que vous pouvez voir celui-ci. Lorsque vous numérisez vos textures d'aquarelle et que vous allez certainement ramasser la texture du papier si vous allez dans cette voie. L' un ou l'autre ne peut pas vraiment se tromper ici, cela dépend juste de votre consommation d'eau. Si vous choisissez le Canson, vous allez devoir aller un peu plus léger ; Strathmore tient un peu mieux, donc l'un d'eux est parfaitement bien. C' est toutes les fournitures que je vais utiliser pour créer les textures d'aquarelle dans la prochaine vidéo. 3. Textures d'aquarelles avec aquarelles concentrées: Maintenant que nous avons tous nos fournitures ensemble, nous pouvons commencer à créer nos textures que nous allons numériser plus tard. Dans cette vidéo, je veux vous expliquer comment j'utilise les aquarelles concentrées du Dr. Ph . Martin. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais voir comment utiliser les aquarelles de l'outil Pentel. Il y a un peu de différence entre les deux, mais rien d'énorme. J' utilise ces Dr. Ph. Martin, super génial, ils ont un compte-gouttes. Donc, quand vous les défaites, tout ce que vous avez à faire est de faire une ou deux gouttes. C' est tout ce que vous devez faire, et ils vont vraiment loin, donc j'aime cet aspect de l'utilisation des aquarelles concentrées. Vous utilisez aussi, à mon avis, beaucoup moins d'eau qu'avec le Pentel. J' utilise le papier aquarelle Canson parce que je n'ai pas l'intention d'utiliser autant d'eau. Je vais utiliser le papier aquarelle Strathmore avec le Pentel, parce que nous allons en utiliser un peu plus, mais l'un ou l'autre est parfaitement bien avec ça. J' ai quelques gouttes de chaque couleur dans les puits de ma palette de peinture, et j'ai déjà ma tasse d'eau ici. J' ai mon pinceau rond numéro 12 et je suis prêt à y aller, et j'ai ma serviette en papier, parce que c'est vraiment important aussi. Je vais juste mettre de l'eau sur mon pinceau. Pour ce premier, je veux juste faire ce très grand swash que je peux mettre derrière. Si je faisais une invitation de mariage ou une annonce, cela améliorerait vraiment le message. Je tiens à mentionner que je n'utilise pas non plus d'eau de Javel ou de sel pour ajouter ce détail dans mes textures d'aquarelle. Parce que lorsque des textures aquarelles sont utilisées dans la conception graphique, vous souhaitez améliorer le message, vous attirez l'attention sur le message que votre design graphique représente. Donc j'évite de mettre trop de détails dans mes aquarelles, j'ai l'intention de mes aquarelles d'apporter de la vivacité et de la couleur à la mise en page pour améliorer le message, ne pas le détourner, et j'ai envie de mettre trop de détails avec du sel ou toute autre solution qui pourrait ajouter ces très beaux détails, pourrait nuire au message. Small a couru dessus, mais c'est pour ça que nous n'utilisons pas de sel ici. Pour cet exemple, puisque ceux-ci sont beaucoup plus vibrants, je veux vous montrer comment créer les textures les plus swash ici, puis avec les couleurs Pentel, nous allons créer une texture plus douce et striée de couleur. saute juste ici, j'ai mon pinceau rond numéro 12 juste ici avec de l'eau. Je suis assez humide et ensuite je vais utiliser le violet rouge juste ici. Je vais juste prendre un peu sur le bord, donc je vais soulever l'aquarelle concentrée, obtenir un joli petit coin, ma brosse est assez pleine. Ensuite, je vais juste le brosser vraiment libre en le remettant, juste une forme intéressante, brossée, tranchée. Vous pouvez voir tout de suite que ces Ph. Martin sont très dynamiques, ce qui est génial. Avec vos aquarelles encore mouillées, c'est là que j'apporte d'autres couleurs, et j'utilise généralement trois ou quatre couleurs pour mes textures, et les couleurs que j'utilise sont, si vous regardez une roue de couleur, Je choisis des couleurs qui sont à côté de l'autre dans une roue de couleur, parce que si je vais trop loin, alors elles deviennent trop opposées et alors vos couleurs commencent à devenir assez boueuses quand vous les utilisez ensemble, donc j'ai trouvé que 3-4 fonctionne vraiment bien. J' utilise parfois deux, mais trois et quatre, c'est un bon compte. Quand j'introduis une autre couleur dans ma texture, j'aime commencer dans un coin et voir comment ça va jouer dans tout ça. Je fais cette chose que je viens d'appeler Franklin ride, je vais juste mettre des points de la couleur autour de la texture, puis en ajoutant juste un peu d'eau, ils peuvent se fondre dans le fond. Je juste tamponner juste pour mélanger la couleur vraiment bien pour lui donner quelques zones intéressantes, juste couleur sage. Ensuite, je vais aussi apporter un peu de rouge. Je n'utilise pas beaucoup d'eau. Quand j'utilise l'eau, c'est juste pour nettoyer ma brosse. Alors peut-être que je vais même apporter un peu de bleu, laissez-moi faire le bleu foncé. C' est juste les mélanger tous ensemble. C' est la technique que j'utilise pour obtenir des mélanges de couleurs intéressants dans mes textures. D' habitude, je fais encore une chose. S' il semble que j'ai trop d'eau dans certaines régions, surtout avec ce papier que vous pouvez voir le long de ce bord, il y a un peu d'accumulation de couleurs juste là. La solution facile à cela est que si vous prenez juste un mouchoir et que vous arrachez un coin de celui-ci, vous pouvez entrer et juste absorber un peu de l'extra, cette façon vous n'obtenez pas ces éclats géants d'accumulation de couleurs. Il permet de garder la texture un peu plus cohérente et uniforme dans l'ensemble en ramassant n'importe quelle couleur supplémentaire ou de l'eau le long des bords. Cela craint très facilement. Ça a l'air bien. L' autre forme que je veux vous montrer comment créer, j'utilise des cercles un peu, et j'aime vraiment le cercle parce qu'il fonctionne bien pour les logos et si vous voulez créer un logo en utilisant votre texture aquarelle que que vous créez dans cette classe, j'ai une autre classe appelée l'aquarelle branding. Dans la classe, nous allons voir exactement comment créer un logo en utilisant votre texture aquarelle. Les cercles sont vraiment bons pour les logos et pour les invitations, comme une invitation de mariage, c'est vraiment agréable de mettre le nom du couple sur le dessus de. Ces cercles peuvent être très pratiques. Je vais juste prendre un peu de vert, et je vais juste peindre un cercle et le remplir. J' aime que ce n'est pas tout à fait parfait cercle, il remonte à avoir cette sensation astucieuse d'être créé avec une aquarelle. J' adore le look fait main dans un cadre structuré comme le design graphique. Une fois que j'ai mon cercle, alors, comme je le fais habituellement, je retourne aux couleurs qui sont proches de lui dans la roue de couleur. J' ai un peu de bleu ici, et je vais juste le taper dedans. Ce processus de tamponnage est agréable, j'ai trouvé dans des formes plus petites, vous pouvez obtenir beaucoup de mélanges de couleurs intéressants dans une petite zone. Laissez-moi apporter un peu de bleu foncé ici, et je pourrais même apporter un peu de jaune. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air vraiment intéressant. Je vais reprendre mes tissus et ramasser un peu de l'excédent ici. Je vais laisser ça sécher. Dans la vidéo suivante, nous passerons à la création de textures aquarelles à l'aide de notre outil Pentel Art aquarelles. 4. Textures d'aquarelles avec aquarelle en tube: Dans cette vidéo, je veux vous expliquer comment j'utilise les aquarelles du tube Pentel, pour créer des textures aquarelles et j'ai trouvé que des textures plus douces et des textures strictes de couleur fonctionnent vraiment bien avec les aquarelles Pentel. Je veux vous montrer exactement comment je crée ce genre de textures et j'utilise ce papier aquarelle Strathmore pour celui-ci puisque j'utilise généralement un peu plus d'eau avec les Pentels qu'avec les Ph Martin. J' ai mon essuie-tout, mon pinceau rond 12, et ma palette de peinture. J' ai déjà des aquarelles là-dedans et j'ai aussi attrapé ma bande de masquage pour cette vidéo juste pour vous montrer si vous êtes ennuyé par la façon dont le papier peut être incliné ou plié, ou gonflement, une belle façon de garder tout vraiment équilibré et même au fur et à mesure que votre eau s'accumule, c'est de simplement enlever les coins de votre papier et cela le gardera un peu plus même pour que vous n'ayez pas ces immenses zones où l'eau tire vers le haut. Donc c'est juste de vieux artistes qui masquent ruban adhésif et je prends juste les coins et puis je suis prêt à y aller. Donc le premier que je veux examiner est la texture plus douce, donc c'est un gradient naturel que vous faites votre chemin vers le bas. Donc je vais utiliser cette couleur sarcelle pour celle-là. Donc, je me mets bien et mouillé, réveille un peu mes aquarelles depuis qu'elles étaient un peu sèches et puis tout ce que je fais c'est dessiner une traînée à travers et ensuite je la ramasse. Agréable et facile. Rien de fou à ce sujet. Ensuite, je vais tremper dans l'eau et je vais juste commencer créer ce gradient naturel avec l'eau. Alors gardez la majorité de ma couleur vers le haut et pendant que je travaille mon chemin vers le bas, je vais apporter plus d'eau juste pour l'adoucir. D' accord. Ça a l'air très bien et c'est là que je vais apporter une couleur supplémentaire. Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, je colle habituellement entre trois et quatre couleurs, parfois je ne fais que deux. Tout ce qui est plus de quatre peut devenir assez boueux. Donc, je vais juste apporter ce bleu cobalt et juste prendre quelques zones où je pense qu'il serait joli d'avoir un peu de couleur supplémentaire ici, et puis je tamponne autour pour mélanger parce que j'ai déjà beaucoup d'eau sur le papier. Au fur et à mesure que cela sèche, je vais obtenir des textures vraiment agréables et vous pouvez voir la texture du papier réel qui traverse aussi bien. Je vais juste mettre quelques petites touches d'eau ici. La prochaine que je veux partager est comment créer ces textures de couleur striée, aquarelle. Donc pour celui-ci, je vais prendre des couleurs plus vives. Je vais commencer et poser une base de rouge pourpre pour celui-là. Je vais faire la même chose que nous avons fait avec l'aquarelle douce, mais je veux une quantité égale de couleur tout le long. Donc je ne veux pas que ça devienne naturellement plus doux au fond. Je veux que tout soit d'une couleur uniforme tout au long. Donc j'utiliserai beaucoup plus d'aquarelle ici que de l'eau. J' aime ce genre de bords brossés sur les côtés parce que parfois je les utilise et les découpe de dessins. Un bel effet pictural. Ok, donc ça a l'air assez uniforme. Alors maintenant, je vais prendre une autre couleur. Je vais prendre de l'orange ici et faire la série. Je vais le diluer une bonne quantité et ensuite je vais juste jeter une ligne dans des endroits différents et si je le veux un peu plus sombre, je l'ajouterai un peu plus. Si je veux le diluer, tout ce que j'ai à faire est de le tamponner avec un peu d'eau ici et là et ça va le briser donc ce n'est pas super évident. Je vais apporter un peu de rouge aussi. Comme ils sont secs, je vais avoir une belle texture ici où ils se frappent en quelque sorte. C' est ainsi que je crée des textures aquarelles douces et striées à l'aide des aquarelles Pentel et dans la prochaine vidéo, nous allons scanner tout ce que nous venons de créer dans l'ordinateur et nous allons le prendre à partir de là. 5. Paramètres de numérisation: Maintenant que nos textures aquarelles ont eu une chance de sécher, il est temps de les scanner et de commencer à les numériser. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez prendre une photo, une photo en hauteur de vos textures, mais je vous recommande fortement de les scanner. J' utilise juste un combo de scanner d'imprimante de base. Vous pouvez les obtenir pour 100 dollars ces jours-ci, mien est un Canon MP480. L' imprimante ne fonctionne même plus dessus, et je l'ai depuis huit ans, mais le scanner est incroyable donc je ne peux pas m'en débarrasser. Avec une imprimante aussi basique, je suis en mesure de numériser à 600 PPI, ce qui est une très haute résolution. La résolution d'impression typique est de 300. Que vous voulez avoir un résultat vraiment net. Mais je scanne toujours à 600 pour avoir toujours une texture de très haute qualité dans mes réserves si jamais j'en ai besoin. On va juste les scanner. Parce que mon bateau en papier un peu, j'ai littéralement juste mis un poids libre de cinq livres sur mon scanner juste pour tenir le haut vers le bas autant que possible, juste pour aplatir le papier. Je vais juste appuyer sur « Scan ». C' est ce qui arrive toujours chaque fois que je scanne à la maison. Ce sont les textures que nous avons créées en utilisant les aquarelles concentrées du Dr. Ph . Martin. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi la couleur ici. Ma résolution est 600. Je vais toujours le max ici juste pour que j' ai toujours le plus haut possible et ensuite vous pouvez toujours économiser vers le bas. Mais si vous économisez, vous perdrez toujours la qualité. C' est pourquoi je commence toujours par le plus grand. Choisissez le dossier dans lequel vous allez les scanner, nommez-les comme vous le souhaitez. Quelqu' un appelle ces textures de pH, car ce sont les textures de Ph Martin. J' ai sauvé le mien en JPEG. Juste un JPEG, 600 DPI et puis je dessine juste un rectangle autour de mes textures, appuyez sur « Scan » et maintenant ils vont aller dans ce dossier que j'ai déjà défini. Ça va prendre un peu, donc je reviendrai dès que ça finira. Maintenant que tout ça est fini de numériser, je vais juste finir de ça et je vais mettre textures d'aquarelle que nous avons créées à l'aide du Pentel pour les aquarelles dans mon lit de scanner. Nous allons suivre les mêmes étapes à nouveau. Je vais juste appuyer sur « Scan ». Une chose que je voulais mentionner est le papier aquarelle était en fait plus grand que mon lit de scanner. Comme vous pouvez le voir, je l'ai réduit un peu pour qu'il s'insère là-dedans. N' ayez pas peur de le faire parce que vous voulez qu'il s'adapte vraiment bien là parce que vous allez chercher le meilleur détail s'il est aussi plat que possible sur votre lit de scanner. Encore une fois, je vais juste définir la zone que je veux scanner. Il n'y a pas de lignes de texture parce que nous scannons ceci à une résolution si élevée. Je vais juste étiqueter ces textures de pentel. Tout le réglage est le même, 600 DPI. J' ai le même endroit où je les scanne aussi, appuyez sur « Scan » et puis je vous verrai dans Photoshop dans la prochaine vidéo. 6. Ajustements de la taille et de la couleur dans Photoshop: Je viens d'ouvrir les textures d'aquarelle que nous venons de faire dans Photoshop. Ce que vous regardez ici, ce sont les textures que nous avons créées l'aide de l'aquarelle concentrée du Dr. Ph Martin. Ici, j'ai les textures d'aquarelle Pentel que nous avons créées. ce moment, c'est le moment idéal pour les poster votre projet car il serait vraiment cool de voir l'avant et l'après, parce que dans cette vidéo, nous allons augmenter la saturation des couleurs et le dynamisme et vraiment apporter nos aquarelles à la vie. Donc, ce serait cool de voir l'avant et l'après de vos aquarelles. Allez-y et téléchargez ceci dans votre projet, puis après cela, revenez ici et la première chose que nous allons faire est d'appuyer « M » sur votre clavier et cela va activer votre outil de sélection, et vous allez juste pour dessiner un rectangle autour de votre couleur d'eau. On va faire un à la fois ici. Une fois qu'il est sélectionné et maintenant nous allons appuyer sur Command C ou Control C sur un PC pour le copier, puis nous allons aller Fichier, Nouveau. Ici, il prend déjà la largeur et la hauteur que nous venons de déterminer avec notre chapiteau donc nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit ici. Pour la résolution, la résolution standard est de 300, donc nous allons changer cela à 300, mais nous aurons toujours le scan à une résolution plus élevée si jamais nous avons besoin quelque chose de plus grand que ce pour lequel nous l'utilisons actuellement, donc c'est juste agréable d'avoir dans votre réserve. Ensuite, vous allez vous assurer que votre mode couleur est RVB. ce moment, nous allons l'envisager pour l'utilisation du Web, et plus tard, nous pouvons toujours le changer en CMJN, mais vous serez toujours en mesure d'avoir des couleurs beaucoup plus vives fonctionnant en RVB parce que nous sommes en mesure d'avoir des couleurs plus vives à l'écran que nous sommes en impression que ce que CMJN est capable d'accomplir. Juste une tête haute, si vous avez l'intention de ces pour l'impression, vous devrez changer votre mode couleur plus tard en CMJN et peut-être ajuster quelques choses juste pour garder votre éclat. Mais pour l'instant, nous allons rester avec RGB. Une fois que vous avez tout ça, appuyez sur « OK ». Maintenant que nous avons le document de la taille dont nous avons besoin, nous allons appuyer sur Command V ou Control V sur un PC pour coller notre texture. Si vous n'aimez pas qu'il soit vertical comme celui-ci, vous pouvez changer l'orientation de ceux-ci en allant simplement Image, Image Rotation, et cela sera de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Tout comme on l'a peint. Maintenant, nous allons augmenter notre contraste. La façon dont nous allons le faire est d'ajouter une couche d'ajustement des niveaux. Si vous ne voyez pas votre panneau de réglages ici, vous pouvez y accéder en allant Fenêtre, Réglages. Nous allons juste cliquer sur cette petite icône juste ici pour les niveaux. Le curseur noir, nous allons commencer à glisser vers la droite, et quand vous déplacez le curseur noir, cela signifie essentiellement que toutes les couleurs sombres vont devenir plus foncées, et vos couleurs blanches, lorsque vous faites glisser celui-ci vers la gauche vos couleurs blanches vont devenir plus légères. Je vais vous montrer comment ça marche. Je vais juste cliquer sur ce petit noeud et je vais le faire glisser vers la droite, et comme je le fais, vous pouvez remarquer que cette couleur devient très saturée et très vibrante. Nous ne voulons pas aller par-dessus bord, nous voulons toujours qu'elle soit réaliste parce que si je vais trop loin, nous savons tout de suite que personne n'a jamais peint la couleur de l'eau et qu'elle a l'air comme ça, et ça a l'air assez laid de toute façon. Nous allons juste trouver un cadre réaliste mais toujours très dynamique et beau. Maintenant, nous allons faire glisser le blanc et voir comment cela affecte notre couleur. Je ne pense pas avoir besoin de trop glisser le blanc. Ça se sent plutôt bien, plutôt réaliste. Si vous avez toujours l'impression que vous n'obtenez pas assez de contraste avec votre coloration, vous pouvez venir ici et cliquer sur Luminosité et Contraste. Lorsque vous faites cela, vous pouvez augmenter votre contraste un peu juste pour gonfler cela, vous pouvez rendre les choses un peu plus sombres, qui apporte un peu plus de vie à vos couleurs plus sombres. Vous ne voulez pas que les couleurs se décomposent parce que si je zoome ici, si vous regardez cette zone ici, ça commence à être un peu pixélisé. Plus je vais voir à quel point ça a l'air moche, donc nous voulons vraiment éviter que cela se produise. Il suffit de prêter une attention particulière à certaines des zones les plus détaillées de votre texture pour éviter que cela se produise. Je vais réduire un peu mon contraste, et ça a l'air un peu plus équilibré. En fait, je ne pense pas que nous ayons besoin de ce contraste de luminosité du tout, mais c'est certainement une excellente option si vous n' obtenez pas les résultats que vous recherchez avec juste le réglage des niveaux, luminosité et le contraste est aussi un autre grand option. Je vais supprimer celui-ci parce que je n'en ai pas besoin, mais vous en aurez peut-être besoin pour le vôtre. Une fois vos paramètres pris en charge, enregistrez une copie de ceci afin que vous puissiez revenir plus tard et modifier ces réglages. Parce que chaque fois que vous utilisez un calque de réglage, c'est vraiment cool car vous pouvez toujours y revenir et il enregistre vos paramètres. C' est pourquoi je recommande toujours de faire un calque d'ajustement, c'est une modification non destructive. Alors que si vous veniez ici et parti Image, Réglages et appliquer cela, ce serait une application permanente de ces ajustements. Une fois que vous avez enregistré votre copie avec ce calque de réglage, nous allons maintenant les fusionner ensemble. Une fois que nous faisons cela, vous ne pouvez plus changer les paramètres, donc juste un headup pour l'enregistrer maintenant si vous voulez garder ces ajustements. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur mon calque d'art, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Maintenant que j'ai la coloration exactement comme j'en ai besoin, je vais passer par mes autres textures, faire les mêmes ajustements. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons découper notre texture juste pour que nous puissions la placer sur n'importe quel fond de couleur. 7. Supprimer les arrière-plans: Maintenant que notre texture aquarelle est ajustée en toutes couleurs et qu'elle est vraiment belle, c'est le moment idéal pour la mettre dans votre projet afin que nous puissions voir l'avant et l' après de l'ajustement de la pré-couleur et l'ajustement de la couleur après. Une fois que vous avez votre texture aquarelle ajustée, il est maintenant temps de la découper de l'arrière-plan afin que vous puissiez la placer sur n'importe quel fond de couleur que vous choisissez. Pour cela, nous avons besoin d'un nouveau fond de couleur. moment, nous avons juste ce fond blanc ici, et nous avons besoin d'une autre couleur pour tester à quoi il ressemble sur une couleur différente. J' utilise toujours le noir juste parce que je peux voir le blanc et le noir, et ensuite je peux tester une couleur plus tard. Avec le calque d'arrière-plan sélectionné, venez ici et cliquez sur cette petite icône pour un nouveau calque. Ensuite, vous allez venir ici et si vous ne voyez pas ce blanc et noir juste ici, suffit de cliquer sur cette petite icône et il se réinitialisera à votre noir et blanc. Ensuite, vous pouvez soit appuyer sur X sur votre clavier pour changer le blanc et le noir, ou vous pouvez appuyer sur cette petite flèche et il va le changer. Vous voulez juste vous assurer que le noir est en arrière-plan et que le blanc est au premier plan. Ensuite, vous allez appuyer sur Commande, Supprimer ou Contrôler le retour arrière sur un PC, et vous remarquerez ici dans votre palette de calques maintenant qu'il le remplit de noir. C' est juste un joli raccourci clavier pour remplir un plan de travail entier avec de la couleur. Si je désactive mon calque d'illustration, vous pouvez voir que j'ai un calque noir. Lorsque j'enlève le blanc sur cette couche, vous allez pouvoir commencer à voir le noir et ensuite nous pourrons tester les choses très facilement. De là, nous allons sélectionner notre calque d'illustration, puis vous allez venir ici et vous allez aller sélectionner, plage de couleurs. De là, vous allez juste prendre votre petite pipette que vous avez et vous allez cliquer sur le blanc. Ensuite, vous allez venir ici et vous assurer que l'aperçu de la sélection a sélectionné un mat noir. Ne sélectionnez aucun de ces autres éléments car il sera beaucoup plus facile de voir ce que vous supprimez en faisant sélectionner le cache noir. J' ai également toujours cette case à cocher inverse cochée parce que sinon, il est également difficile de voir ce qui se passe vraiment. Assurez-vous que cette petite case à cocher est cochée. Cette partie n'a pas vraiment d'importance, c'est juste un petit aperçu pour vous de regarder en avant et en arrière. La quantité de blanc qui est supprimée est déterminée par le curseur juste ici pour le flou. Si je le réduit, vous pouvez voir plus de blanc est à travers. Si je l'augmente, cela a le moins de blanc montrant. Mais le noir commence à jeter un coup d'œil à travers notre aquarelle, ce qui la rend un peu plus sombre et nous voulons qu'elle soit belle, colorée et vibrante. Nous avons besoin d'un médium heureux. Comment je détermine habituellement parce que ça va être différent pour n'importe quelle texture aquarelle, comment je détermine ce qui est le mieux est en le faisant glisser, je regarde quelques bords propres que j'aime vraiment qui font partie de la texture de l'aquarelle, et je m'assure que qu'il n'y a qu'un léger éclat de blanc qui montre juste là parce qu'il est vraiment facile à enlever. Ça me dit que c'est un bon médium heureux. Maintenant, ma texture aquarelle n' de spectacle noir et j'ai cette petite ligne blanche. Je me sens vraiment bien dans ma sélection, donc je vais garder la mienne. Voyons voir. Je pense que 105 est parfait pour cette texture aquarelle particulière, donc je vais frapper « OK ». Une fois que vous aurez fait ça, vous aurez une sélection. Il ne sera pas encore appliqué de façon permanente. Ce que nous devons faire avant d'appliquer cette sélection, c'est enlever ce petit ruban blanc sur notre bord. Si je fais un zoom ici, vous pouvez voir où se trouve la sélection. Afin de supprimer cette petite ligne, nous avons juste besoin de déplacer notre sélection légèrement. Pour ce faire, tout ce que vous avez à aller est Select, Modify, Contract, et je vais entrer deux pixels et juste regarder cette ligne de fourmis dansantes dès que j'ai frappé OK. Comme vous pouvez le voir, il s'est rapproché de l'intérieur, donc maintenant cette pièce sera retirée. Si je fais un zoom arrière et que j'appuie sur cette petite icône en bas de votre palette de calques pour un masque de calque, vous allez simplement cliquer dessus une fois et maintenant nous avons notre sélection appliquée. Tout a l'air très bien, mais il y a quelques endroits où nous pouvons améliorer les choses. C' est un bon moyen rapide de supprimer votre arrière-plan. Maintenant, nous pouvons juste entrer et améliorer les petits détails, et ensuite nous allons être prêts. Une fois que vous commencez à traiter un masque de calque, il s'agit d'une forme de modification non destructive, qui signifie que tout ce que vous faites à l'aide d'un masque de calque, vous pouvez annuler. Alors qu'avec l'outil gomme, vous supprimez définitivement l'illustration. L' outil de masse vous permet de l'enlever d'être vu, mais vous pouvez toujours le ramener plus tard si vous changez d'avis. J' utilise le masque de calque tout le temps, je le recommande fortement pour toute forme d'édition parce que c'est vraiment agréable de toujours pouvoir revenir en arrière si vous en avez besoin. Lorsque vous utilisez un masque de calque, vous utilisez généralement un pinceau et le pinceau est blanc ou noir. La phrase que vous pouvez vous rappeler quant à savoir si vous êtes censé utiliser le blanc ou le noir est, blanc révèle et le noir cache. Lorsque vous peignez avec du blanc, les choses vont revenir et réapparaître qui sont sur la couche d'origine, et quand vous peignez avec du noir, il va le cacher ou le cacher de la couche d'origine. Je vais te montrer exactement ce que je veux dire. Ce n'est pas si effrayant du tout, je te le promets. Je vais zoomer ici, et comme vous pouvez le voir, j'ai des bords jaggy juste ici que j'aimerais vraiment enlever. La façon dont je peux le faire est de frapper B sur mon clavier pour mon outil de brosse, et je sais que je dois peindre avec du noir parce que le noir va cacher ces zones dont je veux me débarrasser. Vous voulez vous assurer que le masque de calque est sélectionné au cours de cette opération. Dans ma palette, je vais choisir ce pinceau 36 parce que c'est un pinceau plus rugueux, il a beaucoup de caractère différent et je cherche quelque chose de très organique pour mon bord. L' autre chose que je veux m'assurer est qu'il va tourner au fur et à mesure que je l'utilise. Si je m'assure que mon noir est en face, et que vous pouvez le faire en appuyant sur X ou vous pouvez frapper ce petit sélecteur de flèche, et je vais juste cliquer une fois. Vous pouvez voir que ma brosse ne bouge pas, donc le bord sera toujours le même si je continue à cliquer. Je peux en faire un pinceau rotatif si je viens ici et clique sur pinceau. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez y accéder en allant dans Fenêtre, Pinceau, et ici vous allez juste vérifier la dynamique des formes. une fois que vous avez vérifié la dynamique de la forme, vous vouliez vous assurer que votre gigue de taille est à zéro, à moins que vous ne vouliez changer la taille ainsi que la rotation, c'est parfaitement correct. J' aime garder le mien à zéro, diamètre minimum que je garde à zéro pour cent. Ma gigue d'angle, j'ai jusqu'à 100 et ma gigue de rondeur est nulle. Ce sont les paramètres que j'utilise. Une fois que j'ai vérifié la dynamique de forme, je peux fermer ceci, et maintenant quand je clique et l'utilise, vous pouvez voir qu'il tourne. Ça change de direction. Si je zoome ici et que je veux commencer à enlever des pièces, je peux juste commencer à cliquer assez rapidement. Tu entends ma souris devenir folle. Ça commence à me donner ce bord aquarellé rugueux, qui est exactement ce que je veux. Si je clique et fais glisser, je peux l'utiliser comme une gomme. Seulement c'est un masque de couche, donc je peux toujours le ramener si j'en ai besoin. Je vais juste passer par ici et je fais juste attention à mon avantage. C' est ce qui est le plus important pour moi parce que ces autres zones qui ne font pas partie du bord, je peux simplement cliquer et faire glisser et effacer celles comme une gomme. Ce que je vais faire est de passer par toute la texture de l'aquarelle et de le faire jusqu'au bord, et vous pouvez déjà voir à quel point il a l'air organique et à quel point il a l'air réaliste. Si je veux garder les transparences et les zones, c'est très bien. Si je veux peut-être garder cette zone plus sombre ici, je peux entrer et si je veux garder ce bord, tout ce que j'ai à faire est une fois que j'ai supprimé mes zones, si je veux la ramener, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur X sur mon clavier et cela le changera en blanc. Ça veut dire que je le ramène. Si je clique, vous pouvez voir que je peux ramener ces bords. Mais évidemment, je ne veux pas de blanc, donc je vais frapper X. Maintenant, je peux peindre avec du noir et former organiquement ces zones. Comme vous pouvez le voir, j'ai trouvé un peu de poils dans mon œuvre d'art et je n'en veux certainement pas là. Si je sélectionne mon illustration, donc si je viens sur mon calque et que je clique simplement sur mon art, puis que je viens ici dans votre palette de calques et que je choisis votre pinceau de guérison, et ici, assurez-vous que Content-Aware est coché. Ensuite, lorsque vous brossez dessus, Photoshop le remplira automatiquement et le supprimera. Revenons à notre masque de calque juste en cliquant sur notre masque, appuyant sur B sur notre clavier, et maintenant nous pouvons reprendre notre édition tout au long la texture et nous pouvons l'obtenir exactement comme nous le voulons. J' aime ces bords durs ici. Je vais littéralement faire le tour de toute cette chose après ce processus jusqu'à ce que toute ma texture aquarelle soit découpée. Mais cela vaut vraiment le temps car une fois que vous commencez à utiliser vos textures, vous les utiliserez beaucoup et vous voulez certainement qu'elles soient correctes chaque fois que vous les utilisez. C' est comment découper votre texture aquarelle afin qu'elle puisse être placée sur n'importe quel fond de couleur. 8. Enregistrer les textures: Voici à quoi ressemble cette texture d'aquarelle, entièrement découpée dans Photoshop, et comme test final avant de l'enregistrer pour une utilisation sur d'autres projets, nous voulons juste voir à quoi ressemblera une autre couleur en dessous. Nous allons simplement cliquer sur notre calque noir, nous allons créer un nouveau calque et cliquer sur la couleur de fond noir juste ici, puis vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Si je veux peut-être un bleu moyen, je vais frapper « Okay », puis je peux utiliser ce raccourci clavier une fois de plus, qui est Command Delete ou Control Backspace sur un PC, et ça a l'air vraiment bien. Mes bords sont beaux et je suis vraiment content de la façon dont cela est arrivé. Une fois que j'ai testé ma texture aquarelle dans différents arrière-plans, je peux maintenant l'enregistrer en tant que fichier transparent. Je vais cacher toutes mes différentes couleurs d' arrière-plan et vous pouvez voir que j'ai un calque transparent maintenant. Je vais juste venir et aller « Fichier », « Enregistrer sous », et une fois que votre écran apparaîtra, vous allez venir ici et vous allez choisir PNG à partir de votre format, puis appuyez sur « Enregistrer » avec le nom de fichier que vous voulez enregistrer. Je vais appeler le mien rose ajusté. Je vais appuyer sur « Enregistrer », et une fois que vous faites cela, vous allez avoir cette petite boîte de dialogue qui s'affiche. Vous voulez vous assurer que le plus petit et le plus lent sont sélectionnés pour une compression afin que vous ne perdiez aucun type d'informations de fichier une fois qu'ils sont enregistrés. Pour entrelacement, vous allez simplement le garder sélectionné sur None, puis appuyez sur « Okay ». Une fois que vous avez cela, vous pouvez maintenant placer ce PNG sur tout ce dont vous avez besoin et votre fichier aura toujours un arrière-plan transparent. Vous pouvez également l'enregistrer en tant que fichier PSD sans afficher la couleur d'arrière-plan. Cependant, la taille de votre fichier sera probablement beaucoup plus grande en utilisant ce PSD que si vous utilisiez le PNG. Ce PNG vous a permis de garder la résolution de notre texture aquarelle qui est de 300 PPI. Si vous avez besoin de l'utiliser pour le Web, vous voudrez venir ici et aller « Fichier », « Enregistrer pour le Web », ce qui fera pour une taille de fichier beaucoup plus petite et vous pouvez toujours garder la transparence pour une utilisation Web en sélectionnant PNG-24, et vous obtiendrez un petit aperçu après avoir sélectionné cela. Celui-ci est sur la taille assez grande, donc parfois cela prendra un peu plus de temps. Mais si je zoom arrière, vous pouvez voir que c'est définitivement sur un fond transparent et voici où vous pouvez appuyer sur « Enregistrer », et ce sera une taille de fichier plus petite car il va être enregistré à 72 PPI pour le Web au lieu du 300. Juste une tête à ce sujet. Ce sont les différents formats de fichiers que vous serez en mesure d'enregistrer et de garder cette transparence présente. 9. Créer des motifs de texture d'aquarelles transparente: Maintenant que nous avons notre texture aquarelle tout découpé, en pensant à différentes choses pour lesquelles nous pouvons l'utiliser. L' une de ces choses est en fait de créer un modèle transparent et reproductible que vous pouvez appliquer aux textes, aux éléments vectoriels, aux arrière-plans, à vraiment n'importe quoi. Il peut être un atout vraiment, vraiment puissant pour aller de l'avant avec votre conception. Je veux prendre cette texture et je vais vous montrer exactement comment la convertir en un motif sans couture et reproductible que vous pouvez utiliser sur n'importe lequel de vos designs n'importe où pour les années à venir. Nous allons commencer par passer à File New, et nous allons créer un document de 1000 pixels de large sur 1000 pixels de haut, résolution de 300 ppi, et nous allons garder notre mode couleur en RVB, et nous allons appuyer sur « OK ». Ensuite, nous allons revenir à notre texture, et avec votre calque actuel sélectionné, votre calque d'illustration, vous allez simplement cliquer et vous allez le faire glisser vers haut dans votre nouveau fichier et vous allez juste sortir. Cette taille de fichier est plus petite que notre texture d'aquarelle originale, et c'est vraiment important parce que nous allons maintenir cette très belle texture que nous avons en cours dans les couleurs. Nous allons juste bouger ça et trouver un bon endroit où on a l' impression d'obtenir un bon mélange de couleurs et de variations. Je pense que juste ici est probablement le meilleur endroit où nous ne courons dans aucun bord, et une fois que vous trouvez votre spot, vous allez maintenir Maj, cliquer sur le calque d'arrière-plan, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionnez les couches de fusion. Une fois que vous faites cela, vous allez double-cliquer, appuyez sur OK, pour que votre couche devienne déverrouillée. Maintenant, si vous déplacez votre texture, vous pouvez voir qu'elle est déjà rognée, ce qui est vraiment important. Si nous devions simplement créer un motif en ce moment, créons un nouveau document en allant Fichier, Nouveau, et nous allons simplement choisir un document de format papier américain. Peu importe sa taille. Appuyez sur « OK ». Je vais juste taper, tester le modèle. En fait, je vais mettre ça sur deux lignes. La police que j'utilise pour cela s'appelle Tuesday Script. En fait, je viens de sortir ça. C' est une de mes polices. Vous pouvez voir si nous revenons à notre modèle, si je vais Edit, Définir le motif, et nous pouvons dire Test 1. Si nous venons ici et double-cliquez sur notre calque de texte et choisissez Pattern Overlay. Ce sont tous mes autres modèles, mais c'est celui que nous venons de créer, sera celui en bas. Si je clique dessus, si je zoome ici, vous pouvez voir que j'ai un tas de lignes qui le séparent. Même si je le déplace, j'ai ces horribles lignes, verticales et horizontales, et ça a l'air assez horrible. Je devrais avoir un texte de très petite taille pour l'utiliser et nous ne voulons pas cela. Nous voulons quelque chose qui puisse être utilisé sur n'importe quoi. Une fois que vous avez déjà votre carré, c'est la partie où nous créons un motif sans couture. Tout ce que vous allez faire est de venir ici et aller Filtrer, Autre , Offset, et vous allez obtenir un montant horizontal et vous allez obtenir un montant vertical. Si vous déplacez le curseur, vous pouvez modifier ce montant pour déterminer où tout cela correspond. Le but de ceci est d'essayer d'obtenir toutes ces lignes qui apparaissent au même endroit afin que vous puissiez les corriger. J' essaie toujours de faire un bullseye, donc il va droit dans le centre et puis j'ai frappé « OK ». Maintenant, nous allons prendre notre outil de tampon en caoutchouc parce que nous allons remplir ces lignes dures avec des informations que nous avons déjà dans notre texture. Nous allons frapper « S » sur notre clavier pour notre outil de tampon en caoutchouc. Nous allons venir ici à notre pinceau ou à nos paramètres de timbre, et nous allons juste nous assurer que ce premier est sélectionné. Votre dureté devrait être de zéro pour cent et votre taille peut être n'importe quoi. Pour augmenter ou réduire la taille de votre brosse, vous pouvez appuyer sur la touche de crochet de votre clavier pour augmenter. Vous pouvez appuyer sur la touche de support ouverte de votre clavier pour diminuer. Chaque fois que vous utilisez l'outil Tampon, vous devez définir un point source pour votre texture avec lequel vous allez remplir ces lignes rigides. Ce que je fais toujours, c'est que je regarde les deux couleurs qui se frappent. Ici, j'ai un violet sur le dessus et un rose sur le fond qui se heurtent. Si je regarde ici, c'est une belle représentation. J' ai une couleur violette et une couleur rose. Si j'appuie sur Alt sur mon clavier et que je clique une fois, c'est dire à Photoshop que je veux que la source se trouve. Si je viens ici et parce que c'est doux, mes bords ne seront pas durs et je peux juste peindre ici. Mais je veux éviter ces lignes dures apparaissent à nouveau alors je vais appuyer sur « Command Z », et je vais juste faire un peu ici, et puis je vais définir un point source un peu plus bas. Je vais tenir Alt, cliquer et puis je peux peindre un peu. Maintenant, j'ai couvert cette ligne dure. Ici, j'ai un bleu et un rose qui frappe, et c'est tout près ici. Je pense que c'est aussi bon que je vais l'obtenir. Je vais prendre cette partie ici, et je vais la peindre. Encore une fois, nous avons des frappes violettes et roses et je vais prendre ici cette fois, et vous avez juste à vous déplacer et trouver différentes zones qui peuvent répondre au besoin sans gâcher complètement votre texture originale. Ne vous sentez certainement pas mal de frapper la commande Z ou le contrôle Z pour annuler ce que vous avez fait. C' est beaucoup d'expérimentation, je fais ça depuis très longtemps et je dois encore aller et venir jouer autour et trouver le médium heureux entre les deux couleurs. Mais ça en vaut la peine une fois que tu l'as traversé. Je vais juste venir et je vais accélérer la vidéo, mais je vais continuer à travailler pour que vous puissiez voir tous mes mouvements. Je me suis débarrassé de toutes mes lignes vraiment dures et maintenant je veux tester cela pour m'assurer que j'ai effectivement supprimé toutes mes lignes dures. Ce que je fais c'est que je viens toujours ici et je vais filtrer, Autre, Offset, et je vais déplacer ces chiffres une fois de plus en déplaçant tout mon motif, en m'assurant que je n'ai plus de lignes dures. Celui-ci semble passer ce test alors je pense que je suis en bonne forme. Je vais juste appuyer sur « Annuler », et maintenant encore une fois je vais aller Modifier, Définir le motif et cette fois, nous allons appeler ce test 2 et appuyer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons passer à notre dossier de test. Nous pouvons double-cliquer sur notre texte aller Pattern Overlay et nous pouvons sélectionner notre nouveau modèle et il passe le test. Je peux même le déplacer et je n'ai aucune ligne dure nulle part. Si je viens ici, je peux cliquer sur mon original et vous pouvez voir qu'il y a des lignes difficiles partout dans ce truc. Même si je le déplace, je les ai ici et en bas. Mais dès que je clique sur le nouveau, vous verrez qu'ils sont tous partis, je peux déplacer ça partout et l'utiliser sur tout ce dont j'ai besoin. C' est ainsi que vous pouvez créer un motif de texture aquarelle sans couture et reproductible dans Photoshop. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser nos textures aquarelles originales si vous préférez ne pas utiliser de motif sur les mêmes types d'éléments et de topographie. 10. Appliquer des textures aux éléments de conception: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de l'application d'un motif de texture sans couture, aquarelle, à la typographie. Dans cette vidéo, si vous préférez ne pas créer de motif, je vais partager comment utiliser uniquement votre texture régulière que vous avez trouvée ici, et l'appliquer également à la typographie. Je vais sélectionner le calque d'illustration ici, et je peux soit faire glisser cela dans mon fichier ou je peux aller « Fichier », « Place » et sélectionner le fichier PNG ou PSD enregistré plus tôt. Comme je l'ai facilement disponible, je peux juste le mettre ici, et maintenant tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, assurez-vous que votre calque d'illustration est au-dessus de votre calque de texte, ou si vous avez des éléments vectoriels ou toute autre illustration juste ici, assurez-vous juste que votre texture est sur la couche au-dessus. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, « Créer un masque d'écrêtage », et cela va le masquer directement dans la typographie afin que vous puissiez le déplacer, vous avez juste besoin de surveiller les bords car ce n'est pas un motif transparent, vous allez obtenir des bords dans ce . Vous voulez juste trouver un endroit sain où tout semble s'aligner très bien. C' est aussi simple que cela, si vous voulez apporter d'autres formes ou éléments, quoi que ce soit en dessous de ce masque d'écrêtage, la texture sera appliquée à. Il est aussi facile que cela d'utiliser votre texture régulière ou le motif que vous avez créé. C' est le moment idéal pour partager la façon dont vous prévoyez d'utiliser vos textures aquarelles avec des éléments typographiques ou vectoriels ou comme éléments d'arrière-plan. Alors dirigez-vous vers votre projet et partagez-les maintenant. 11. Merci !: C' est notre classe. N' oubliez pas de frapper le projet de classe juste en dessous de cette vidéo et faites défiler vers le bas pour ce PDF gratuit avec des liens vers toutes les fournitures et produits utilisés dans toute la classe. Vous trouverez également un code de réduction sur mes propres kits de texture aquarelle. Si vous êtes à court de temps, il faut d'abord quelques textures aquarelles. N' oubliez pas de vous rendre à la section Projets et de poster vos propres créations de texture aquarelle afin que nous puissions tous les consulter. Merci beaucoup de vous inscrire, j'espère que vous avez apprécié la classe, et je vous verrai la prochaine fois.