Terme 4 - Sculpter le buste féminin

1. Buste féminine - Introduction: Je suis très bien vu et je travaille en tant que sculpteur senior du district et en atelier en Nouvelle-Zélande. Dans ce cours, j'utiliserai ZBrush pour sculpter le buste féminin. Qu'est-ce que vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel autre programme de sculpture. Ne vous inquiétez pas. appuyant sur les cours précédents, nous pouvons maintenant prendre avec son sujet de sculpture que c'est généralement un peu plus complexe. Je vais vous montrer en temps réel comment je le fais et je ferai mon mieux pour partager tout ce qui se passe dans ma tête. Il peut suivre étape par étape. Que vous soyez simplement en train de vous amuser ou que vous souhaitiez améliorer vos compétences professionnelles en sculpture. Ce cours est fait pour vous. À la fin de ce cours, je suis sûr que vous avez les connaissances nécessaires pour finaliser un beau repas. Amuse-toi juste. 2. Partie 1 - bloquer: Bienvenue sur le cours de sculpture de buste par e-mail. Vous allez admirer des concepts déjà vus. Nous avons vu quelques théories et assemblons théories appliquées sur le charbon humain, mais aussi sur le buste masculin, qui est le volts le plus complet jusqu'à présent. Si vous allez dans l'ordre, il y a un bon endroit où être. Un bon endroit où être. Maintenant, comme toujours, je commence différemment, je bloque mon maillage de base. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser trois mailles à peu près sous la forme de l'humain. Tête, cou et haut du corps. Même si nous ne faisons que sculpter la partie de la tête. Principalement. C'est le nom du cours ici. Je pense que c'est intéressant aussi. Puisque nous le faisons de toute façon, pour en inclure un peu plus. Cette pièce n'est pas deux. Non destiné à la production. Pour tout type de production. Vraiment. C'est toujours, il y a toujours un changement dans la pratique, la composition et le design. Je suis allé sculpter plus que la tête. Et c'est pourquoi je fais aussi la fourniture. La transition de la tête au cou et à l' épaule et à la poitrine. Ils aident tous à donner une idée de la figure que vous construisez. La bonne chance d'en faire un peu plus. Vous pourriez même ajouter. Par conséquent, même sans sculpter tout le bras, il suffit de couper le poignet et la main apparaît. Et cela fait partie de la composition. Cela pourrait faire partie de cette étude. Je ne vais pas le faire de cette façon, mais c'est une bonne idée si vous voulez le faire. Il suffit de penser à la composition. Maintenant que je ne vais pas voir d' autres pièces que son corps. Eh bien, y compris les cheveux aussi. Mais vous voyez ce que je veux dire ? Et j'en mentionnerai plus sur les cheveux quand nous y arriverons. L'idée de cette première partie est deux. Si possible, même pas pour utiliser des références. Vous pouvez le faire comme test pour voir jusqu'où vous pouvez aller. Juste avec vos connaissances incarnées. Il est toujours bon de le tester également. Et je suis sûr que vous verrez le développement au fil du temps. C'est une bonne chose. Et pourquoi je dis que sans références, du moins pour l'instant, vous avez peut-être déjà choisi vos références. Comme je l'ai fait sur le côté ici. À ce stade, je préfère généralement ne pas l' utiliser uniquement pour tester, comme je l'ai dit, mais aussi pour voir si j'utilise davantage l'intuition que j'ai. Au lieu d'être affecté par toutes les références, vous pouvez venir quelque chose de spécial. J'ai commencé cette pièce avec l'idée d'avoir cette partie du haut du corps et ses épaules un peu inclinée vers l'avant comme ça. Vous pouvez le voir en vol dès maintenant. Puisque j'ai eu cette idée, j'ai déjà besoin d'une référence pour développer autant de choses parce que ça va être vraiment difficile. À ce stade. Comme nous l'avons vu. Dans les autres classes. Il n'y a pas vraiment de moyen de commencer. La façon dont vous bloquez les formes. Ce qui doit se passer et qui va se produire, c'est que vous disposez lentement de plus d'informations disponibles, ce qui vous aidera à prendre des décisions sur ce qu'il faut faire ensuite. Gardez simplement à l'esprit que nous essayons toujours de faire la même histoire. Toujours formé pour représenter les choses ici. À ce stade, peut-être difficile de représenter vraiment autre chose que forme circulaire et circulaire pour la tête. Cylindre pour le cou et tout ça. Quand nous représentons encore quelque chose. Comme je l'ai déjà dit, vous pourriez utiliser uniquement des formes carrées et des plans. J'ai tendance à utiliser des courbes plus que les formes plus simples. Mais en cas de doute, il serait préférable de planer. Juste parce que c'est plus intentionnel. C'est en fait comme, vous voulez dire qu'il alignait les débuts et les finis. n'y a aucun doute sur ce qui se passe. En cas de doute sur la façon de développer les formes. Essayez de les développer. Avec des avions. C'est une bonne façon de faire si vous avez des difficultés avec des courbes et déplacez des sources comme celle-ci. Je passe un peu plus de temps sur la zone des épaules et cou juste parce que c'est vraiment important sur le terrain global. Peu de pièces ont la même idée de ne pas utiliser de références. Je sais que je fais une explosion féminine. J'essaie de sous-entendre certaines formes et formes qui m'ont aidé à voir que c'est une femme. Mais à la fin de ce cours, ou je devrais dire la fin de cette vidéo. instant, c'est comme ça que vous pouvez faire. C'est très bien aussi. Je pousserais, je pousserais un peu plus. Mais si c'est tout ce que vous pouvez faire avec des références, il a commencé à utiliser des références à partir de ce moment. Mais ne définissez pas trop les choses. Tant dans la résolution du maillage que vous utilisez que dans la conception des fonctions. Vous verrez à la fin de la vidéo à quel point ses fonctionnalités sont simples et elles sont ouvertes à être modifiées. Et c'est quelque chose que nous faisions. Nous ferions des études de différentes phases choisissons une et en développons un peu plus. Nous développerons également des expressions. Je vais peut-être faire ça à un WIC pour défendre les conceptions faciales. Je vais choisir 12 expressions. À partir de là. Nous allons juste choisir mon dernier modèle. C'est un peu de répétition. Les deux concepts, des choses que je peux dire ici. Il est utile que les mêmes concepts soient appliqués à différents styles de sculpture ou à des objets sculptants. Jusqu'à présent, nous n'avons pas fait de forme féminine qui, à elle seule, a des caractéristiques vraiment uniques et d'autres choses à prendre en compte. On peut généralement s'en sortir avec moins de définition, moins de détails. Ils ont sous-entendu que la forme générale est généralement ce que l'on attend d'une figure féminine. Mais encore une fois, il est ouvert à vous de décider à quel point vous voulez pousser. Remarquez à nouveau combien de temps je passe sur d'autres domaines autres que le visage. Je travaille sur. Le cou les épaules et tout le reste. Et déjà utiliser comme au moins pour moi, je me sens déjà comme elle. C'est peut-être un buste féminin. Bien plus pour déterminer si c'est l'idée. J'aime vraiment comment avec les maillages basse résolution, nous pouvons impliquer autant dans ZBrush. C'est pourquoi parfois vous me voyez aller très loin de la caméra. pas seulement parce que je suis allé voir les plus grands forums, mais aussi la taille de mon pinceau sera vraiment petite par rapport à l'objet. Remarquez à quel point c'est vraiment bas. Dynamesh basse résolution que j'utilise. Je l'ai dit plusieurs fois sur les autres cours. Je cherche toujours comment représenter chaque partie. Comment je cherche des courbes. Joli flux d'un, un joli flux de ces courbes, qui est facile à voir sur la silhouette pourrait aussi, on peut le voir partout. En interne également. Étudiant ou utilisant des références jusqu'à ce stade. Mais bien sûr, je suis toutes ces connaissances et toutes ces fermes que je construis. Ils sont basés sur l'anatomie parce que c'est humain. Je l'ai dit plusieurs fois. Il ne s'agit pas de précision. Connaissez simplement à peu près les muscles que je construis. Je ne connais pas d'autres noms, mais je sais que ce sont des formes plus grandes. Quels sont les muscles de chaque partie du corps ? Si vous avez aimé cette connaissance, au lieu de copier et d'apprendre tous ses noms et de passer du temps à faire cet exercice, exercice utile pour ce modèle ici. instant, vous vous arrêtez pendant un moment. pièces où vous ne savez pas vraiment quoi faire. Et ensuite, vous recherchez les ressources d'Anatomie que vous possédez. Images. Vous pouvez même dire à voix haute que je dois sculpter A, B et C, ces muscles. Et après avoir eu cette connaissance et cette compréhension, cela revient vraiment à la sculpture. Et ensuite, il s' agit encore des formulaires. Parce que les muscles eux-mêmes ont des formes simples. Les formes en forme de larme sont parfois presque rectangulaires, mais avec des bordures lisses. Mais les choses se compliquent vraiment lorsque vous construisez davantage de formulaires autour d'eux. Les anatomistes sont toujours un outil pour nous ici. Même si c'est le cas, si vous trouvez une ligne et qu'elle a fière allure dans votre conception, vous ne pouvez pas vraiment expliquer la ligne par l'anatomie. C'est très bien. Ça va marcher. Pouvez-vous vraiment donner, donner un nom à chaque ride ? visage humain peut avoir ? Pas vraiment. Nous sommes presque à la fin ici. Vous pouvez voir comment ce patron pourrait également travailler en tant qu'homme. Insinuez brièvement d'autres formes. Mais ce n'est pas grave à partir de maintenant. Je veux vraiment avoir un visage ou il peut concevoir des coiffures à utiliser. L'avenir est à vous d'aller un peu plus ou moins que ces cheveux. Je pense que c'est un élément important. C'est ce que nous allons faire ensuite. Vous pouvez regarder les dernières secondes ici, et je vous vois la prochaine vidéo. 3. Partie 2 - Styles de cheveux: Dans cette vidéo, je vais seulement esquisser quelques coiffures pour eux. La raison est que les cheveux font une grande partie de la façon dont nous percevons le personnage. Tout le reste. Si nous construisions, nous construisons des objets. Ce sera un bon moment pour avoir quelque chose qui les représente. Dans ce cas, la seule chose en tant qu' entité ou objet distincte, ce sera le cheveu. Il peut donc être logique que nous fassions des études capillaires. Je vais juste en faire assez. Je peux le lire. Et cela ne gêne pas la phase réelle, ce qui est ici le but. Vous verrez qu'à la fin, j' ai pensé que trois ou quatre personnes les ont changées entre les visages à l'avenir lorsque nous aurons les autres études. Et c'est toujours une bonne pratique de simplement essayer quelque chose quel que soit votre devoir. Parce que la seule chose que je savais que je voulais avoir ici était un visage féminin, une certaine ethnie ou un certain style. Quand j'espérais le design même du visage, je ne sais même pas quel type de nez ou quel type d' yeux, ni dire la forme ou quoi que ce soit de ce genre. Comme je l'ai déjà montré. Les références utilisées ou non pour des détails spécifiques. Je les utilise comme référence. Plus d'inspiration, de référence, de voir quelque chose, puis ça me pousse vers une direction. Et je ne peux même pas copier ou suivre les formes que je vois. Ce qui est tellement intéressant de voir qu'en ayant ce groupe de photos et en les parcourant, vous allez simplement vous pousser dans une direction différente en fonction du jour ou de l' endroit où vous vous sentez dans un moment, cela peut vous pousser dans une autre direction. Vous ne saurez jamais qu'il s'agit d'un territoire vraiment inconnu. Ici. Il n'y a rien à dire vraiment. Parce que tout ce que nous faisons, c'est faire des esquisses. Certaines coiffures n'utilisent aucune technique spéciale sur différents pinceaux. Vous pouvez faire tout ce qui vous semble le plus à l'aise. Je dirais simplement essayer de le rendre aussi simple que possible dans les jours inutilisés, sachant que c'est censé être juste suffisant pour donner au visage une sorte de cadrage. Cela ne devrait pas faire trop, alors cela devient également un problème parce qu'il ne lit pas bien. Mais si vous pouvez diviser les cheveux en trop de groupes, comme vous pouvez le constater en ce moment, je divise trois ou quatre groupes. Et puis ce serait suffisant, laissez-le assez. Habituellement, les autres vont être un peu plus compliqués. Mais en fin de compte, ils ne serviront qu'à d' autres fins que de conduire le reste de la conception. Si je devais les finir, imprimer ou quoi que ce soit d'autre, une meilleure représentation, je devrais passer beaucoup plus de temps à sculpter à définir en utilisant plus de mesures. En fait, des géométries réelles pour les trouver. Au lieu de sculpter en un seul. J'aime bien l'effet de sculpter les cheveux avec l' objet réel du visage ou la géométrie du visage. Dans ce cas, je vais simplement les laisser comme des objets séparés. Ils serviront leur but tel qu'il est. Peut-être que si la coiffure ou la gâchette fait des cheveux courts, il est plus logique de modéliser le même maillage simplement parce que la transition sera beaucoup plus naturelle. Mais ici, je peux m'en sortir avec un maillage séparé car la transition est cachée. Pour la plupart, pour la plupart. Comme vous pouvez le voir un peu. Accélérez la vidéo. Laissez-vous regarder. Et dans ce cas, si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un message. Mais je crois que cette partie ici, le concept derrière la, la partie sculptante réelle, est assez facile pour quiconque a un peu d' expérience dans ZBrush. Mais si je dois dire une sorte de concept derrière, c'est simplement le rendre aussi simple que possible. N'essayez pas de sculpter chaque mèche de cheveux ou chaque ligne. Si quoi que ce soit, essayez d' aller dans l'autre sens. Être aussi simple que possible avec moins d'informations, juste assez pour que de loin vous puissiez voir quel est son type. Coiffure. Parce que nous pratiquons vraiment les formes du visage ici. Comme point de départ. Nous sommes préoccupés par les cheveux. Pour amener les cheveux au même niveau de définition, c'est le visage. Mais n'hésitez pas à en définir un peu plus si vous le souhaitez. Vous pouvez regarder la vidéo et jusqu'à la fin. Et je vous vois bientôt. 4. Partie 3 - Explorer les qualités du visage: Maintenant, nous avons des coiffures et nous sommes le blocus initial du visage. Faites une copie du bus. Et j'ai ici l'intention de créer deux motifs de visage différents. Et je vais passer en revue mes références, mais aussi être conscient du corps et être détendu le plus détendu possible. Si vous remarquez que vous bougez vos mains plus vite, vous vous précipitez. Je suis ici pour vous rappeler de vous détendre un peu et d'essayer d'aller lentement. Toujours à l'arrière de la tête. Essayez d'avoir cette note mentale de trouver une représentation. Représentations de chaque élément d'information, d' interface ou de chaque caractéristique du visage. Peut-être vous aider à penser que vous ne sculptez pas vraiment la lèvre supérieure, la lèvre inférieure ou le nez. Il suffit de créer une forme qui représente ce que vous voulez appeler. Les formes peuvent être belles. Les formes peuvent être, peuvent s' écouler les unes dans les autres. C'est l'idée ici. Qu'est-ce qui va manquer dans notre pratique jusqu'ici ? Une partie artistique du modèle lui-même. Parce qu'il n'y a vraiment rien à dire. Expression. Quand on le fera, ça va arriver, je vais finir par en faire une très simple, détendue. Mais nous devons plutôt commencer quelque part, au lieu de passer directement aux poses extrêmes, traits du visage extrêmes et à beaucoup d' informations, mais aussi à impliquer une symbologie derrière tout cela. Il est bon de maîtriser au moins un peu la façon dont vous traitez les formes du corps humain. J'espère que vous comprenez nos progrès ici. Ce n'est pas l'intégrale, mais il suffit de faire comme ça là où cela fait partie du processus. On ne peut même pas contrôler uniquement les formulaires. Je ne pense pas que vous puissiez vraiment appliquer beaucoup. Ce qui signifie derrière votre pièce si vous utilisez l'anatomie humaine comme outil pour exprimer chaque fois que vous voulez exprimer. Nous savons que ce que nous faisons ici est plutôt ennuyeux et dénué de sens. Il ne va nulle part. Mais nous mettons en pratique les compétences qui font partie de l' ouverture de plus de portes à vous. Comme toujours, vous voyez comment j'ai sauté d'une partie à l'autre. Et c'est parce que chaque fois vous tracez une ligne ou que vous changez de forme, le tout a une apparence différente, un sentiment différent. Je n'essaie jamais de cacher ma mesure isolé mes mailles dans la moindre direction. Seulement si j'ai du mal à me rendre à un endroit, voyons, dans le nez ou quelque chose ou dans les yeux, si l' ordinateur est lent ou quelque chose comme ça. Mais j'ai généralement la pièce entière à l'écran. J'ai essayé de zoomer autant que possible. Parce qu'il s'agit toujours de l'ensemble de la pièce, même le bout du cou affecte d'une certaine façon la façon dont vous percevez le visage ici. Gardez cela à l'esprit. Essayez de travailler sur tout en même temps. Bien sûr, il n'est pas littéralement possible de tout travailler en même temps, mais vous en avez une idée. Chaque fois que vous avez l'impression de devoir sauter à un autre endroit, il suffit de le faire. C'est probablement parce que vous devez vraiment le faire. Il peut sembler que j'en fais trop parfois. En ce moment. J'utilise des sculptures pour ajouter un peu plus de résolution autour de l'ellipse. Tout simplement parce que parfois cela gêne le manque de résolution. Je voulais vraiment voir la limite entre les lèvres. Et si vous n'avez pas assez d'informations là-bas, il sera difficile de voir où je ne voulais pas non plus subdiviser l'ensemble du maillage ou utiliser un nombre plus élevé pour le Dynamesh. En gardant votre maille. Résolutions plus basses, facile à déplacer. Un gros morceau de masse comme je l'ai fait. Ce n'est pas si bas que je ne peux même pas les utiliser comme je l'utilise en ce moment. Le standard Daimon lui donne une belle ligne qui voit quel point il s'agit d'une forme de S qui vient de la pommette au menton. Le maillage est assez dense pour dire que je peux voir cette ligne là-bas. Encore une fois, j'adore que même avec un maillage de résolution plus faible , nous pouvons déjà voir une phase. Et vous pouvez jouer avec différents designers. Et si des idées et des proportions. Vous voyez comment j'ai généralement une maille assez lisse. C'est peut-être la préférence qui me dérange quand je vois une surface vraiment bruyante. C'est juste difficile à lire, du moins pour moi. Cela ne vous dérange pas. Vous pouvez sculpter beaucoup plus rapidement car vous ne passez pas de temps à lisser. Et parfois, lorsque vous lissez les choses, vous devez sculpter à nouveau autour de la région. Vous pouvez utiliser ce que vous pouvez faire ici, part ce que je dis comme rappel, vous pouvez voir comment je pourrais trouver certaines parties du visage. J'y reviendrai plus tôt. Je vais juste remarquer que nous avons fini le premier. Je vais en faire une autre copie et commencer la deuxième phase. Pendant que vous regardez. Je le sais. La deuxième phase. Je vais revenir à ce que je disais. Que pouvez-vous utiliser ici ? part ce que je dis, rappels et tout cela, les concepts derrière tentent de prêter attention aux parties du visage que je choisis habituellement pour impliquer des formes. Comme vous le savez, le corps humain, y compris le visage. C'est très complexe et chaotique comme toute autre chose dans la nature. Si vous effectuez un zoom avant suffisant, il peut être difficile pour vous de savoir quoi simplifier. Si nous revenons aux autres vidéos. Je suis toujours ici, parlais toujours de simplification et de stylisation et je représente choses où, si vous n' même pas l'idée initiale de ce que je vais simplifier. Les lèvres par exemple, je n'en ai aucune idée. Je ne sais pas quoi aller en me regardant le faire. Vous pouvez avoir une idée des parties que je simplifie. Il suffit de faire attention aux pièces que je simplifie et non pas vraiment au design que je fais. Disons la gauche, juste là. Il y a une forme en S des deux côtés. Ils vont au centre des formes 2D, disons. Maintenant, vous savez que je sous-entends les lèvres en forme de S, donc deux courbes des deux côtés. Essayez donc de trouver leur propre forme de S. Peut-être pourriez-vous essayer de définir les lèvres avec trois courbes. Vous voyez un autre exemple de la façon dont j'ai choisi ce volume sur le front. Il a une certaine taille, certaine relation avec le reste du modèle. En disant que vous devez concevoir votre propre volume, posséderez cette forme, votre propre conception de cette partie du front. Vous allez donc utiliser mon modèle dans cette vidéo ici comme carte pour vous. Si vous avez du mal à décider où simplifier en premier lieu. Ensuite, vous utilisez ma vidéo comme guide. Vous allez toujours concevoir vos propres formes. Sinon, vous vous retrouverez simplement avec un modèle comme le mien, puis vous manquez un point d' exploration et de pratique de la bonne façon. Si vous voulez simplement copier. Il y a des endroits à copier et j'ai beaucoup copié et je le fais encore parfois. Mais gardez à l'esprit que c'est différent de votre propre exploration. Si vous ne faites que copier. Peut-être que vous voyez un visage vraiment cool, un visage sculpté ou cool de quelqu'un et un vrai visage. Je veux juste le copier. Vous pouvez le faire, mais essayez ensuite d'avoir une conversation avec nous-mêmes. Et copier cette partie et l'autre partie qui a l'air cool car se connecte à l'autre forme comme celle-ci. Et je simplifie un peu même si j' essaie de copier. Vraiment, vous donnez toujours votre propre saveur où que vous soyez. Tu es en train de faire. Je retourne au modèle ici. Je ne suis même pas préoccupé par les oreilles en ce moment parce que je n'avais pas l' impression que ça allait aller, ça changerait autant le personnage. Ils ont tous deux ce visage à l'autre phase, ils ont des caractéristiques similaires. Je ne sais pas pourquoi je fais ce type de phase. Au lieu d'un visage plus asiatique phase africaine ou d'un autre type de phase. chaque élan, nous avons nos propres inclinations. Si vous passez trop de temps demander pourquoi vous le faites. Ils sont morts. Vous perdez juste un temps précieux, pressions, de la pratique, du temps de pratique. Il y aura d'autres fois où je vais faire d'autres types de phases. C'est donc ce que je vise en ce moment. Nous sommes à peu près à mi-chemin d'ici. Et je crois que je reviens à la première phase. J'ai sculpté un peu plus. Mais avant d'y revenir, à l'autre phase, vous voyez comment je ne cesse de tester différentes coiffures, celles que j'ai faites auparavant. C'est incroyable comment. Rappelez-vous que lorsque j'ai dit simplement en regardant des photos, cela peut vous conduire à un autre endroit. Pointez pour essayer une autre direction. Il en va de même pour les cheveux ici, juste en changeant de cheveux. coiffure, ce n'est peut-être même pas juste de dire, vous donne une nouvelle idée parce que je ne sais même pas quelle est l'idée que je pense que c' est une meilleure analogie qui pousse vraiment vous vers autre chose. Nous n'avons pas besoin d' expliquer tout pourquoi nous faisons où que nous fassions. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas l'étiqueter d'une manière ou d'une autre. J'aime juste étiqueter ça qui me pousse dans une autre direction. Si vous vous en souvenez. Je n'ai pas commencé la deuxième phase de l'esquisse. En fait, j'ai commencé à partir de notre Blackout pour me forcer à revenir aux formulaires. Chaque fois que je fais des forums ici, je subdivise à nouveau l'ellipse des lèvres. Le même problème et je voulais vraiment mieux définir la ligne entre les lèvres. Même si le processus est en quelque sorte répétitif. Vous avez l'impression de perdre presque vos bras et mains de la même manière. Nous filtrons. On s'habitue à voir certaines formes. L'expérience de la recherche de formes. C'est toujours connu. C'est vraiment intéressant. Mais c'est la similitude de tout le reste qui se met parfois en travers, au moins gênant ma sculpture, affectée par la similitude. Si nous pouvons appeler ainsi. Cela peut sembler un peu simplifié ou même un peu humide. Mais même en changeant le matériel. Modification de l'interface ZBrush. Les couleurs Ui donnent juste une expérience différente. Vous modifiez la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez vous aider à être libre de sculpter. Faites attention à ce qui compte vraiment. Je ne sais pas. Vous pouvez essayer cela et ensuite me faire savoir ce que vous ressentez. Si vous avez du mal à définir le nez autant que moi en ce moment. Vraiment ? Vous n'êtes pas obligé de le faire maintenant. Je trouve juste que cette partie du nez, les narines, le support réel, aide à définir le reste du visage. Mais je ne le ferais jamais au début. C'est aussi incroyable de mon point de vue ici. Comme les yeux, ils sont généralement ceux que j'ai définis. Je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup d'informations sur la glace pour avoir une idée du visage. Même s'il semble y avoir une attente avec la glace. Lorsque les gens parlent de notre portée cible vers votre calque de dessin. Tout le reste. Mon expérience ici est en fait le contraire. Les yeux ne sont pas les moins importants, mais je n'ai pas besoin de beaucoup plus que ce que nous avons ici. J'adore entendre parler de vous et ce que vous ressentez. Il faut vraiment définir la glace plus que ce que nous avons ici. Maintenant. Je pense que j'en ai presque fini avec la deuxième phase. J'irai bientôt à nouveau au premier. Quand je le ferai, je reviendrai. Alors, continuez à regarder et je reviendrai bientôt. Développer le premier croquis un peu plus. J'ai peut-être eu de nouvelles inspirations de la seconde. C'est presque comme si le premier était un échauffement. Et puis j'ai pu pousser, pousser le deuxième peu plus. Et puis j'ai senti que celle-ci n' était pas aussi développée. J'ai juste décidé de revenir au premier et d'essayer d' en définir un peu plus. J'ai également estimé qu'il manquait certaines caractéristiques plus complexes qu'elles soit 1,5. Voyez à quel point je peux pousser celle-ci. À ce stade, j'aime beaucoup plus l'autre. Mais je vais finir par choisir celui-là pour me développer davantage. C'est le modèle de notre cours. Vous voyez comment il y a des fonctionnalités que j' aime vraiment puisqu'elles pas bien développées par rapport à l'autre, j'ai presque laissé partir celle-ci. J'ai senti que celui-ci méritait un peu plus de travail, un peu plus de soins. Je travaille sur le nez là-bas. Une fois encore. Si vous avez vraiment mal à savoir à quoi ressemble le dessous du nez, n' essayez pas d' éviter d'utiliser des références. Comme je l'ai dit, la seule partie que je n'ai pas utilisé références ici était pour la première partie, l'étape de blocage. vois vraiment jusqu'où je peux aller et où se trouvent mes intuitions et tout ça. À partir de ce moment, j'ai toujours des références sur le côté. J'ai décidé de ne pas montrer les références ici. Je ne vous pousse dans aucune direction. Et vraiment des photos gratuites de Google, de Pinterest. J'utilise du contenu payant de la New Masters Academy. Tout simplement parce qu'ils ont parfois une meilleure résolution de photos sous différents angles. Nous pouvons trouver des photos gratuitement. Puisque vous n'étudiez que. C'est bon de les utiliser. J'ai déjà dit comment utiliser les références. Vous faites une copie ? Vous réalisez simplement les formes que vous devez définir. Nous allons en parler un peu plus. Mais pour l'instant, c'est ce que j'ai. Je fais juste des clichés sont les deux modèles avec des coiffures différentes. Et maintenant, nous sommes prêts pour la prochaine partie. 5. Partie 4 - l'expression du visage: Nous allons faire une deuxième série d'études. Mais au lieu d'utiliser les deux visages, nous avons choisi celui-ci. Mon intention ici est de simplement créer des études d'expressions. Je ne les utiliserai pas tous. Bien sûr, mais non seulement c'est une excuse pour étudier l'expression faciale, mais aussi pour voir où que ce visage fonctionne bien. Et ce que je ressens ce moment est vraiment une exploration du modèle lui-même. Et quel que soit le sentiment que vous ressentez, vous serez de plus en plus conscient des choses que vous voulez faire en un instant. Vous allez ou non remettre en question autant. Quoi que ce soit juste, vous finissez par faire. Et ensuite, cela va vous donner une attention particulière et les patients pour continuer à travailler. Parce que c' est vraiment le cas et s'est efforcé. Cela prend beaucoup de temps, suffit de rater d'autres occasions dans la vie si vous allez le ranger, c'est un peu négatif, mais il y a tellement de choses à faire. Où va votre attention ? J'ai choisi deux expressions. L'un d'eux va être un peu plus détendu, la bouche ouverte. Ce que vous voyez en ce moment. Et l'autre, je vais essayer de sourire. Mais vous avez des combinaisons infinies d'expressions faciales et faciales. Vous pouvez vraiment tout faire. C'est donc un peu écrasant. Essayez de trouver une idée simple au début. Sachant qu'il s'agit d'une étude, elle n'a pas à tout couvrir en gestion, facile à gérer. Je viens de choisir deux expressions et je vais faire de mon mieux ici pour les définir. Il y a des choses que j'aime quand je fais des études d'expression comme celles-ci, c'est que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'informations. Cela implique ce que vous essayez de sous-entendre. Une façon de voir cela est que vous pouvez voir comment les dents ne sont que des lignes. Et j'utilise la même géométrie pour impliquer les dents, mais aussi le visage lui-même, comment les humains déplacent leurs phrases. Au moins sur un cadre en acier comme nous l'avons actuellement, vous avez plus de place à explorer. Ce sera beaucoup plus difficile. Si nous essayions d' animer ce visage. C'est toujours le plus gros problème. Animation au moins réaliste. Eh bien, nous sommes sculpteur, un sujet tellement différent. J'utilise toujours un maillage basse résolution. Et cela aide parce que de la même façon que je n'ai même pas tout défini autant, je n'ai pas à trop définir l' expression elle-même. Je n'ai pas besoin de beaucoup de rides et même beaucoup de lignes à définir à l'aide de sculptures. Encore une fois, la façon dont je partage ce cours, tout le cours. Il est logique pour moi de garder à l'esprit de ne pas trop poster, même s'il s'agira d'une transition en douceur entre la création de cette expression en ce moment et la fin où je veux vraiment. pour m'arrêter pour encore moins comme ça pour que je puisse créer l'autre expression. Sinon, je vais rater l'occasion de l' explorer. La façon dont j'aborde l'expression humaine. Il existe de nombreuses façons de résoudre ce problème. Vous pouvez essayer de copier à nouveau, ce que je n'ai jamais jamais jamais fait, mais la plupart du temps, je ne pense pas vraiment que ce soit une idée désordonnée de simplement copier. Permettez-moi de vous donner quelques moyens de résoudre ce problème. Une façon serait de dessiner. Dessine beaucoup plus vite que la sculpture. Quand il s'agit d'expression ou presque n'importe quoi. Les premières étapes du développement. Imaginez qu'en dessinant, vous pouvez définir les deux yeux avec seulement deux lignes et la bouche. Peut-être avec une courbe ou une ligne. Et puis peut-être avez-vous besoin de deux lignes supplémentaires pour les sourcils. Je n'ai vraiment besoin de rien pour le nez. Vous y allez. Vous étudiez la représentation de l'expression humaine avec seulement quelques lignes, quelques lignes. Si vous le trouvez par vous-même. En simplifiant avec seulement des lignes. Nous n'essayons pas non plus de l'appliquer dans le pinceau. C'est une seule façon. Plus vous le ferez, vous verrez comment une partie de cet apprentissage par le dessin peut également être traduite ici dans le pinceau. C'est une seule façon. Un autre moyen est quelque chose entre les deux choses que nous faisons ici dans le dessin. Vous auriez une surface un peu plus simplifiée. Vous essayez de dessiner sur la surface les mêmes lignes. Cela ne marcherait pas tant parce que nous avons les informations d'ombrage et les informations lumineuses ici dans ZBrush, des ombres et des reflets. Il est donc un peu plus difficile le faire ici, là où vous le pourriez aussi. Vous voyez combien vous pouvez utiliser directement à partir de ces informations dans ZBrush. C'est donc une autre façon de voir comment vous représentez chaque expression. Bien sûr, si vous voulez être plus réaliste, vous devrez sculpter toute la lèvre et l'intérieur du nez et tout cela. Donc, dans cette partie, à cet égard, difficile de simplifier avec une seule ligne, comme dans le dessin. J'espère que vous aurez au moins le point d' avoir cette première étape de simplification simplification des choses autant que nous pouvons simplifier les choses. Dessin. Une autre façon de le faire sera lui sculpter un peu plus d' informations sur un plan 3D. Courbe le plan 3D. Et vous jouez avec les yeux et la bouche. Et il garde juste le nez tel quel. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle forme pour le nez. dehors de cela, si vous gardez à l'esprit que même une expression et une expression émotionnelle du modèle, vous avez toujours affaire aux mêmes formes et formes. La même chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit plus compliqué. Où est-il ? Cela devient plus compliqué parce que nous n'avons pas l'habitude voir des expressions humaines dans un cadre fixe comme celui-ci. Pas autant que le mouvement de la phase réelle, du jeton et du regard sur les gens. la même manière que vous pouvez avoir un symbole de l'apparence d'un œil. Vous pouvez demander à une personne qui n'a jamais dessiné auparavant d' attirer un œil. Ce ne sera que deux courbes. Courbes symétriques avec un cercle au milieu. C'est un symbole de l' apparence d'un œil. Et nous avons des symboles de ce que chaque expression ressemble. Vous devez être attentif et faire plus attention à ce qui en sort, vous savez, quelque chose ne va pas paraître juste. Si vous devez la comparer à une photo, vous le faites. Pour cette deuxième expression. J'essaie un sourire et je n' ajoute aucune nouvelle géométrie. Certaines caractéristiques du mile, qui vont arriver à la plupart des gens, que la lèvre supérieure et la lèvre inférieure vont être aplaties, en particulier la lèvre inférieure. Vous avez probablement presque très peu ou pas de transition entre le laboratoire réel le reste du menton. La plupart des transitions de couleurs religieuses ne constituent pas vraiment une transition. Aussi la façon dont je simplifie et représente les pommettes et les rides impliquées dans ce sourire. C'est ma façon de représenter. Vous trouverez de nombreuses références sur différentes manières de sourire. Ensuite, l'exercice que nous avons fait pour construire un visage sans expression va être le même. Vous avez en fait plus d' espace pour jouer et explorer. Parce que maintenant vous avez de nouvelles formes que vous ne voudriez pas, vous ne l'auriez pas fait autrement. Avec un visage sur un visage avec une expression. ce moment, si vous regardez la phase en ce moment, c'est bizarre. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles cela semble bizarre. C'est peut-être l'ombre que crée la lèvre supérieure, l'absence de définition sur les dents. La distance entre les dents et les lèvres. faible travail ne fonctionne pas vraiment avec la lèvre supérieure. Courbure de la courbe. Les lignes autour des lèvres ne fonctionnent pas pour voir comment simplement en déplaçant la boucle supérieure, j'ai dû bouger tout le reste. D'une certaine manière, je pense à l'expression, au sourire et à tout ça. Mais profondément injuste en jouant à nouveau avec les formes, vous allez regarder les références. Vous verrez des formes et des formes et tout est compliqué. Vous devrez peut-être regarder un ennemi, cartes et des noms des muscles impliqués dans cette expression pour savoir à quel point vous pouvez jouer avec la fin, vous ferez la même chose. Vous avez des variables. Et ils pourraient être les muscles eux-mêmes. Et vous devez créer de bonnes formes à partir d'eux. Comme je l'ai dit, l'autre vidéo. Si vous ne savez pas quelles parties vous pouvez styliser, jouer ou utiliser. Ensuite, vous pouvez utiliser ma vidéo ici comme guide pour vous. Si vous faites attention aux parties où je pousse, je tire, change et joue avec. Et puis vous vous rendez compte, d'accord, donc maintenant je peux jouer cette même zone du visage. Et je vais créer ma propre combinaison de formulaires pour représenter la même chose. Et je suis sûr que vous avez trouvé autre chose. C'est l'idée ici. C'est pourquoi je n'ai même pas la peine mentionner les noms musculaires parce que ce n'est pas le problème ici. Je ne pense pas que je vous aiderais à vous dire nom du muscle que vous pouvez passer dix secondes à découvrir ce nom vous-même. Mais quand on voit comment j' obtiens le résultat, je pense que c'est beaucoup plus utile. Et j'espère que vous le trouverez également. Si vous ne le remplissez pas , faites-le moi savoir. Je dois peut-être essayer une approche différente ici. Mes enseignements. Cela aide. Alors, je suis vraiment content pour toi. On a presque fini ici. Il y a peut-être 56 minutes de plus et je reviendrai finir pour faire quelques commentaires supplémentaires. Je vais vous laisser continuer à regarder. Je vous verrai bientôt. On a presque fini ici. Et comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup. Allons là-bas et lisons un peu mieux. Encore une fois, je préfère avoir une surface lisse. Cela m'aide juste à lire et à voir toutes les informations un peu mieux. J'ai également peint avec un ton plus foncé pour séparer un peu plus les traits. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je le trouve alors. Cela aide également. J'espère que vous avez apprécié certains de ces sites et que j'ai partagé ici ainsi que les études sur l'expression, et nous sommes prêts à en choisir un et à le développer davantage. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Partie 5 - Détails finaux: Cette dernière étape, si vous voulez l'appeler le poids. Même si ce que je suis, ce que je pense vous donner ici sont des façons de penser et une sorte de flux de travail pour vous permettre de percevoir le point de départ lorsque vous sculptez des études et de vous emmener à un étape de finition raisonnable. Bien sûr, vous pouvez aller encore plus loin en fonction de votre objectif. S'il s'agit d'une impression 3D ou d'un rendu que ce soit. Les deux premières minutes de cette vidéo, c'est juste que je nettoie un peu le maillage et que je transfère les détails sur un maillage de mesure 0. Il n'y a rien à dire vraiment si vous l'avez fait au moins une fois. Mais mon flux de travail ne consiste généralement qu' décimer une copie du maillage. mesure 0 va donc un peu plus vite. Si je dois tester différentes résolutions. J'essaie généralement de choisir une résolution qui, une fois que j'ai subdivisé, vais peut-être me prendre deux ou 3 millions de polygones , à la fin. Parce que je sais à quel point mon PC peut gérer. Maintenant que j'ai la remesure Z peut se subdiviser plusieurs fois , reprojetez les détails. Vous pourriez soutenir que pourquoi passer par tout ça ? C'est juste que j'étudie. Vous pouvez simplement utiliser Dynamesh jusqu'à la fin et rendre une dynamique. C'est vrai. Mais c'est juste que, j' aime la façon dont spécialement pour un modèle féminin comme celui-ci, il est tellement plus facile d' obtenir une surface propre en lissant avec Dynamesh déjà sur les triangles que vous obtenez peuvent gêner. Parfois, j'aime juste la façon dont le maillage réagit à ma sculpture. Et les opérations de lissage d'aujourd'hui. C'est en partie la préférence personnelle et une partie une sorte de paresse d'avoir à son mouvement un peu trop si vous utilisez Dynamesh. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Même si vous faites un rendu, vous n'avez pas besoin d' utiliser la mesure 0 pour mieux présenter cette étude ici. Je suis également placé dans l'œil, donc j'ai un peu plus de résolution et des paupières. Pas vraiment, pas vraiment nécessaire parce que le design lui-même, c'est ce que nous apprenons, précision que nous obtenons avec le maillage de mesure 0 et les objets supplémentaires pour la glace est juste aux parties techniques de l'utilisation de la 3D. Cela peut aider d'une manière ou d'une autre. Mais vous n' apprenez vraiment aucun designer explore vraiment quoi que ce soit concernant la forme humaine, qui explore vraiment quoi que ce soit concernant la forme humaine, ce que vous constatez que quelque chose d'autre vous aide sur le chemin. Ouvrez l'espace que vous pourrez explorer. Encore plus que par tous les moyens. Faites-le s'il vous plaît. Je sais que j'ai dit par le passé ici puis dans une autre vidéo ce n'est pas le but. L'objectif final. Sculpter un visage qui ne représente rien vraiment, ne veut rien dire. Il suffit de passer pour avoir plus de contrôle, puis d' explorer les sentiments, les émotions et les histoires et partout ailleurs. Vous avez besoin d'une sorte de compétences techniques pour au moins pouvoir lâcher prise ou les pièces techniques une fois que vous maîtrisez une partie, puis leur intuition prendra le dessus. Je trouve ça amusant aussi bien de faire ça. Mais je suis conscient que ce n'est pas une partie intégrante. Maintenant que nous avons un peu nettoyé, c'est là que commence le plaisir. Certaines parties, elles n'ont pas bien fonctionné. Et je dois nettoyer ou même modifier les attributs de conception comme vous le voyez en ce moment. trouve que je laisserai forme sur le dessus des yeux trop grande. Je n'ai pas vraiment d'informations concernant la paupière supérieure. Une division là-haut. Et j'ai vu cette photo. J'ai trouvé que c'était vraiment beau. J'essaie de trouver un moyen d'appliquer cela d'une manière ou d'une autre. Je ne l'ai pas décrit dans ce cours jusqu'à présent, mais le contraste entre les lignes que vous dessinez ou sculptez est important. Depuis le début jusqu'à ce stade. Voyez à quel point je suis pointilleux ici sur façon dont ces lignes sont bien précises. Si je le rends trop net ou trop fin, le contraste sera trop élevé par rapport au reste de mon modèle en ce moment. Spécifique à mon modèle. Peut-être que vous allez chercher des lignes plus nettes partout. Il peut bien s'adapter. Ce n'est pas le cas de mon modèle. Je suis conscient ici de la netteté et de la finesse des lignes, indépendamment de ce qu'elles représentent. J'aime généralement les grosses lignes, lignes plus grosses et les formes plus grosses. Tout simplement parce que vous pouvez jouer avec la forme un peu plus. Et une fois que vous avez fait une ligne nette, c'est tout. Il est difficile de représenter une forme plus grande avec une ligne pointue, peu de volume, une narine que je viens de faire. À l'avant. Vous pourriez faire une erreur et la rendre nette, puis ça ne correspondrait pas trop bien. Il en va de même pour les lignes de l'ellipse. Vous verrez comment j'essaie à quelques reprises de bien faire les choses. Je vais opter pour un motif de gros morceaux si vous voulez le dire ainsi. va de même pour ce maillage, pas en maille. Excusez-moi. Une partie de l'IA, une partie de l'œil appelée caroncle. Rendez-le trop petit. Il se peut que cela ne se passe pas bien avec le reste du visage. Pour la même raison. Contraste entre les lignes. C'est comme une règle de conception de base ou un sentiment que vous allez développer. Les choses ont l'air mieux s'ils suivent une certaine règle partout. Cette règle peut être n'importe quoi. Tant que vous répétez plus d'une fois, cela devient une règle. Il suffit de faire attention à la qualité de la surface, la qualité des lignes, lignes négatives et positives. Ils influenceront tous ce que vous ressentez à propos du modèle. Ils ne veulent vraiment rien dire. n'y a aucun sens derrière, c'est juste l' attrait général de votre modèle. Il peut sembler que vous ne contrôlez pas les choses que vous sculptez. Assurez-vous même de vous arrêter pendant un certain temps et de rechercher des parties de ce concept partagé par le lecteur. Essayez de trouver une sorte de motif dans la façon dont vous traitez vos lignes et vos surfaces. Donnez-leur le même niveau de traitement. Cela n'a pas à voir, surtout avec la quantité de détails. Vous pouvez avoir un espace très détaillé. Et je détaille généralement un peu plus autour des yeux et des lèvres. Mais quand même s'ils suivent cette idée, schéma de traitement, la quantité de détails. Vous pouvez y aller. Quoi qu'il en soit, avec beaucoup de détails. Pas trop de détails fonctionneront dans les deux sens. Bien sûr, je ne le ferais jamais, pour ce modèle. Sculpte ou les rides sur les lèvres par exemple, je vais essayer de les styliser un peu plus. Même si je cherche un look réaliste. Je ne vais pas chercher un rendu photoréaliste avec des pores, des détails et tout ça. J'ai dit ailleurs que le travail prend beaucoup plus de temps. Et parfois, j'ai l'impression rater l'occasion d' explorer ce que nous explorons ici. Vous pouvez créer de nombreux bustes comme celui-ci pendant une semaine et vous en apprendrez beaucoup plus. Peut-être quand tu seras enfin. Le créateur possède un rendu réaliste d'un modèle entièrement détaillé. Vous pouvez réaliser et styliser certaines formes que vous ne voudriez pas. Je pense que pour cette seule raison, cela vaut la peine d' en faire davantage au début. Vous pouvez voir maintenant qu'ils sont autour du nez et entre les yeux. J'ai créé quelques formes. n'y a pas vraiment de formes musculaires ou osseuses que vous pouvez trouver dans le crâne humain. Cela va probablement à la partie où nous apprenons ici que vous trouvez vos propres conceptions pour le visage humain. Je n'ai vu cette forme aucune photo que j'ai ici comme référence. Je ne l'ai pas en face. Je n'ai jamais vu quelqu'un, peut-être que j'ai vu une photo , puis une sorte d'ombrage ou de lumière et d'ombre. Au fait, je me suis retrouvé ici avec ce modèle. J'ai fini par créer cette forme entre les yeux, autour du nez. Et j'aime bien qu'il s' écoule des yeux vers la bouche, ce qui conduit l'œil, notre œil autour du visage. Et vous pouvez le sous-entendre beaucoup plus. Faites juste attention à ne pas trop styliser, sauf si c'est votre objectif. Si vous regardiez les autres vidéos, je fais habituellement du tennis pour au moins essayer. Cela ne veut pas dire que je comprends toujours. Ces jours-ci. J'essaie de le rendre réel. Cela ressemblera à un vrai visage. Pas un visage de dessin animé ou des jeux stylisés, mais des traits stylisés. Mon argument est que ça fait de belles choses. Je suis sûr qu'un modèle comme celui-ci, si nous continuons à pousser, vous pourriez lui donner le traitement d' un modèle très détaillé avec des pores et tout le reste. Et ça aurait l'air bien. Parce que les seules formes de vie sont réalistes, simplifiées d' une manière réaliste. Combien vous allez enlever, combien vous ajoutez, combien nous avons stylisé, vous stylisez , alors c'est quelque chose que personne ne peut vous apprendre. Il est difficile pour moi décrire tout ce que je pense ici, même si c'est ce que j'ai essayé, cela viendra naturellement. Je crois que si vous suivez mes directives et que vous pensez ici que j'essaie de partager, n'importe qui d'entre vous comprendra que c'est ce qu'il a fait depuis tout le temps ? C'est la beauté de tout ça. Il y a encore cinq minutes à faire. Je vais vous laisser regarder un instant. Je reviendrai bientôt. Maintenant, nous en avons presque fini avec ce visage. Vous pouvez lire à partir des lignes que j'ajoute ici et certaines d'entre elles, comment, certaines d'entre elles, vous ne pouvez pas vraiment trouver de références. C'est ainsi que je vois le caractère unique de vos tendances. Vous pouvez trouver différentes formes. Et ces deux-là vont paraître réalistes. C'est l'objectif de ce que je voulais vous montrer. Tout doit en arriver là et doit être cohérent et dans mon cas, réaliste mais aussi un peu stylisé. C'est comme ça que je le trouve. Des visages pour être plus beaux sous forme d'art. Au moins. C'est ainsi que j'aime les sculpter et explorer le corps humain. J'espère que vous verrez les mêmes choses lorsque nous développerons le corps féminin et le corps masculin dans d'autres cours. La même idée, beaucoup plus complexe, et c'est pourquoi elles arrivent plus tard. Mais ici, c'est difficile pour moi de vraiment définir des choses qui m'ont traversé l'esprit pour chaque ligne de chaque volume. J'espère que grâce à la compréhension de vos propres tendances, de vos propres penchants, vos propres penchants façon dont vous avez trouvé vos références et de ce que vous avez ressenti. Vous pourrez explorer vos propres formes et trouver vos propres formes du corps humain et créer vous-même un beau buste que vous avez apprécié. S'il vous plaît, partagez-moi vos études que j'adore voir. Et j'espère que ça vous a plu. Et ils vous verront la prochaine fois. 7. Partie 6 - Bonus : présentation du modèle: Vidéo où je viens de nettoyer ce modèle parce que je voulais préparer une meilleure présentation. Ce que nous avions auparavant avec la transition des cheveux et d'autres détails ne fonctionnait pas trop bien lorsque le rendu était de résoudre ce problème de transition. Surtout des cheveux. Et puis il a également fallu un peu plus de temps pour travailler sur la poitrine et les épaules juste un peu plus que ce que nous avions auparavant. Et aussi le dos des cheveux. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici pour impliquer la continuité. To Andrea a créé cette image. Il servira de présentation, mais aussi d'une bannière pour le modèle. Ce ne sont que des captures d'écran ZBrush. Je voulais juste montrer que pour rendre ce modèle, nous avions besoin d'un peu plus de préparation et de nettoyage. Je n'y ai pas du tout touché un visage, c'était juste la transition des cheveux et de l'arrière des cheveux. Et cette courbe ici ne fonctionnait pas trop bien. Vous considérez donc qu'il s'agit d'une bonne étude et d'une représentation suffisante de ce que nous travaillons depuis si longtemps. J'espère l'essuyer. La prochaine fois.