Terme 2 - Sculpter le crâne humain

1. Introduction - Croquin de l'homme: Salut là. m'appelle Bobby et je travaille actuellement en tant que sculpteur de district senior à l'atelier Wetter en Zélande. Ravi de vous rencontrer. J' ai plus de 10 ans d'expérience. Ils sont ça. Donc j'espère avoir une chose ou deux qui sont utiles à partager. Si vous êtes un sculpteur numérique débutant, ou un modeleur 3D, ou si vous envisagez ces chemins artistiques. Ce cours est pour vous en 30 minutes environ. Je vais partager les bases de ce qu'il, ce qu'il faut faire attention quand un sculpter quelque chose numériquement. L' outil que je vais utiliser dans ce cas est la logique de pixel faite par ZBrush. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre application de sculpture où nous utilisons le crâne humain comme base de nos connaissances pour un autre. Ainsi, vous pouvez vous sentir à l'aise pour les aborder ou un sujet de désinvestissement que je vais couvrir dans les prochains cours, tels que la sculpture de portraits humains et la sculpture du corps humain. Espérons que d'ici la fin de ce cours, vous aurez une grande sculpture de quartier de ceux appelés fin et de nouvelles mentalités concernant l'art général. Alors profitez-en. 2. Terme 2 - Sculpter le crâne humain: Bienvenue dans le cours de sculpture d'appel de ma série d'ateliers de sculpture numérique. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau à la fin de cela et qu'ensemble nous pourrons devenir de meilleurs violeurs. Laissez-moi commencer par dire à quel point le crâne humain est unique en tant que sujet de pratique. Il a des caractéristiques du visage humain lui-même, qui détient pour nous le modèle le plus reconnaissable dans la nature. Les yeux, non ? Il a un côté sombre, si vous voulez. Beaucoup exploré dans notre histoire ou la religion, gronde la sculpture, divertissement, qui nous inspirera de différentes manières lors de la sculpture. Donc, il change un peu la saveur par rapport au niveau réel de la surface de la peau. Et il est plein de voies claires définies qui sont beaucoup plus faciles à détecter que sur le visage, ce qui est bon. C' est toujours une bonne étude. Donc, quand nous mettons tout ensemble, nous avons alors la tâche la plus facile à portée de main et le sujet passionnant dans un modèle familier de formes. Éditez à la compréhension de ces concepts artistiques de la classe précédente. Nous pouvons maintenant être dans un nouveau mode de sculpture sauvage, ce qui est génial. Nous ne copions plus la référence ou copions d'autres techniques aveuglément. Espérons qu'avec cette série, si vous remarquez le changement dans votre esprit, vous serez à la recherche de formes et de façons de simplifier et de styliser la nature. Cela fonctionne à la fois comme un outil d'expérimentation et un dispositif correctif qui vous remettra et suivra en temps réel toute seule. Alors pendant que tu me regardes sculpter, essayons de voir à travers un autre objectif. Le point de départ n'a pas vraiment d'importance car il représente rarement les formes finales. Tout ce qu'il peut faire est d'accélérer un peu le processus. Mais nous ne sommes pas vraiment préoccupés par le temps. Échelle temporelle qui est gagnée gratuitement. Donc pas besoin de se concentrer sur ça. Alors que je pousse et tire des choses, ce qui se passe, c'est que j'essaie de trouver des formes qui ressemblent à quelque chose déjà connu en moi. Presque comme Bella s'est vue sur une corde. L' équilibre n'est donc pas une chose en soi. équilibre, le résultat de petites corrections effectuées en temps réel. La même chose ici avec le processus de sculpture, où vous trouvez dans la correction des choses, toujours à la recherche d'informations. Donc, plus j'ajoute d'informations. A ce stade, la première étape, pourrait-on dire, plus c'est facile, plus il me sera facile de commencer à représenter des parties du modèle. Et quand j'utilise le mot représentant, je reviens à la vidéo précédente. Une fois que j'ai assez d'informations, il y a une transition en douceur dans mes actions ici. Donc ce n'est pas une ligne bien définie, n'est-ce pas ? Où je commence l'un à l'intérieur de l'autre est juste que tout coule vraiment ici. Votre état d'esprit peut changer un peu. C' est pourquoi j'appelle ça une transition en douceur. Mais c'est alors que j'essaie de trouver une façon simplifiée de représenter chaque partie du modèle. Comme si tu voyais les yeux et j'appelais les mêmes noms ici du visage, des yeux, des pommettes. Les noms anatomiques réels. Ils auront de l'importance pour l'instant. Ce n'est qu'un outil pour nous. Donc, en l'absence de la classe précédente où il montrait différents dessins, il y a tous où ils représentaient tous la même chose de différentes manières. Différentes façons de dessiner le même sujet, la même chose ici avec nous. Ainsi, à travers la vidéo, vous verrez comment c'est une bataille constante de suppression d'une certaine quantité d'informations. Disons de la référence que vous avez en étant capable d'être toujours fidèle à l'essence des objets et au niveau de réalisme que vous visez. Parce que nous avons un objectif ici, sculpteur et portée réaliste. Eh bien, avec des formes implicites et des façons de représenter la portée réelle, vous ne copiez pas tout. Donc, cette approche est ce que nous allons explorer à travers cette, ces cours, trois séries. C' est ce qui donne de l'attrait au modèle en premier lieu. Tout le reste en dépend. Et c'est pour ça que je me concentre sur cette vidéo et toutes les autres. Je ne sauterais jamais directement à la couche de détails, les détails haute fréquence. Avant de maîtriser cette partie un peu plus. Donc, cette approche vous donnera également plus de contrôle sur la bande dessinée et les formes hautement stylisées à l'avenir. Parce que c'est ce que nous avons fait tout ce temps. Nous avons juste fait avec une combinaison plus compliquée de formes. Mais c'est la même chose. Tout ce que je dis ici, alors c'est juste une façon de briser l'acte de sculpture. Comme si j'essayais de trouver des moyens de décrire ce qui se passe en temps réel ici. Au lieu de. Vous donnant une approche étape par étape. Voyons voir. Nous développons donc notre sculpture à travers le langage d'abord. C' est le point ici. Donc votre compréhension doit changer. Et puis tout le reste suivra. connaissance de l'anatomie, les références, les méthodes de construction et la liste continue. Il y a tous ces outils, outils pour laisser cette compréhension prendre le contrôle. D' accord. Permettez-moi donc de dire clairement quel est l'objectif. Au cas où ce n'est pas trop clair. Mon intention est d'avoir quelque chose de réaliste. À la fin. Avec, dans le but d'exprimer les émotions à travers l'anatomie et l'anatomie humaine comme une forme d'art. Et pour nous aider à atteindre cet objectif, nous devons trouver des façons uniques de représenter des parties ou des aspects de cette anatomie. En cela, l'unicité ne peut être atteinte que par vous. Alors que beaucoup peuvent avoir des copies parfaites similaires du même sujet si nous copiions. Et c'est ce que nous faisons pour suivre ces cours. Retour au modèle. Maintenant, que me voyez-vous faire ici à l'aide de brosses en argile et de brosses aplaties, c'est explorer les surfaces planes du charbon. Et si vous cherchez des références des faces planes, que les surfaces planes du visage sont des surfaces planes d' un crâne sur Internet qui peuvent trouver différentes versions. Et il est bon de les copier ou de les référencer pendant un certain temps ou au fur et à mesure que vous progressez. Mais le but est de savoir que ces avions ne sont pas les seuls. Disons que vous étudiez seulement les avions ou les simplifications de quelqu'un d'autre. Votre travail finira par ressembler à ce que vous avez copié. Même si vous copiez une forme simplifiée. Probablement encore plus. Parce que des artistes plus expérimentés, ils ont déjà développé leur façon de simplifier les choses, même s'ils ne sont pas conscients de l'expliquer de cette façon ou s'ils ne l'expliquent pas de cette façon. Mais ils ont leurs propres tendances sur la façon de tout simplifier. Même si ce n'est pas 3D, 2D, non ? C' est plus évident dans les dessins en 2D, les peintures. Vous pouvez donc utiliser les avions que je fais ici comme inspiration. Vous pouvez copier pendant un certain temps. Vous pouvez copier d'autres représentations de. Des plans du visage aussi bien. Mais en gardant à l'esprit que c'est une exploration que vous devez faire. Donc même, disons la forme du nez là-bas. L' ensemble du nez où le mien est triangulaire avec un sommet plat. Où si vous essayez de le faire, comme je vraiment juste une forme carrée, carré parfait. Vous pourriez explorer ça. Cela aurait un effet sur tout le reste. Mais peut-être que vous trouvez un moyen de le rendre attrayant avec le reste. Donc, la forme du MOE par elle-même est soit bonne ou mauvaise. C' est toujours une relation. Et si vous vous concentrez sur les noms des pièces et, ou si vous vous concentrez sur la copie de la référence, la référence, parfaitement réaliste référence, mais pas vraie photo, photo de l'objet réel. Vous manquerez cette partie, cette compréhension de votre propre exploration. En ce moment, je peux faire de grandes pièces, plus extrêmes, relais extrêmes du modèle. Mais ça ne veut pas dire que c'est la seule façon de le faire. Une façon de vous forcer à explorer d'autres façons est d'utiliser un maillage de base différent. Donc, en ce moment, j'utilise aujourd'hui sphère, mais vous pouvez utiliser d'autres formes de maillages de base comme point de départ. Peut-être qu'on part d'un autre endroit. Au lieu de toujours bloquer la forme de la tête, puis les yeux. Essayez donc de réaliser la même exploration dans des directions différentes. Donc, le chemin va changer un peu, ce qui vous forcera à explorer, en fait explorer différentes formes. Une fois que vous maîtrisez une façon d'atteindre le résultat final , disons, pourquoi ne pas essayer une autre façon ? Ou bien vous ferez toujours cela pour la vitesse. Et puis une fois que vous avez un bon résultat, les gens regarderont votre travail et réaliseront une portée bien sculptée. Mais ce n'est pas le point de terminaison. Vous pouvez explorer les possibilités pour toujours. Mais c'est là que je devrais montrer, en fait, l'exploration ne finit jamais. Et plus vous explorerez, plus votre travail sera unique. Il est assez facile de voir comment un artiste a atteint un niveau professionnel et peut-être commencer, commence à gagner de l'argent grâce, disons, à un style de sculpture. Cette personne n'aura guère la chance ou l'occasion d'explorer différentes formes. Ce n'est pas parce que c'est bon ou mauvais d'être dans cette position. Je vous signale juste que vous n'êtes pas en train d'explorer. Si tout ce que vous sculptez est, disons, mec fort avec un certain type de corps dans une certaine pose. Le thème lui-même n'a pas d'importance. Je me fiche du thème lui-même. Puisque nous parlons de formes ici. Qu' est-ce qui se passe réellement ? Vous n'êtes pas en train d'explorer plus de formes. Tu n'explores pas plus de poses. Vous n'explorez pas différents types de corps. Et vous pourriez penser ou peut-être même pas réaliser de cette façon que je mets ici. Mais c'est la façon de décrire une personne forte avec beaucoup de masse musculaire. Mais ça ne finit jamais. Il suffit de garder à l'esprit que chaque marché qu'il est établi comme un style a son propre langage. Et puis le langage n'a pas été défini par vous. Vous pouvez lire cette langue. Vous savez à quoi cela ressemble lorsque vous appliquez ce langage à votre modèle. Donc, vous manquez l'occasion d'explorer vos propres façons de voir les choses. Il vous faudra un certain temps pour maîtriser cet un style ou un autre style, ce qui est excellent comme outil d'apprentissage. Mais j'ai remarqué que les gens, parfois ils n'arrêtent pas d'explorer. Et je pense que c'est une occasion perdue de voir jusqu'où vous pouvez aller. Mais c'est bien si c'est ton but, c'est bon. Je pense juste que l'exploration est que c'est là que la plupart des lignes fines. Si on retourne au modèle maintenant, tu peux voir à quel point je suis attentif. Disons de définir les avions que j'ai en tête. Il y a une pré, la plupart, disons les, les plus grandes formes ici. La plupart de celui-ci est bien établi forme sur la façon de définir certaines parties. Je ne vais pas explorer complètement ici. Sinon, il serait difficile de suivre et d'expliquer le processus et l'idée derrière toute cette exploration dont je parle. Mais disons que le front est un domaine que vous pouvez explorer beaucoup plus parce qu'il est un peu plus ouvert à l'interprétation. Alors que les autres formes ou sont si simples que vous, vous trouverez probablement plus difficile d'explorer encore plus et de changer. Mais chaque peu d'espace dans ce modèle peut être exploré d'une manière différente. Donc, une fois, j'ai une définition planaire bien définie. toutes les parties, je peux le rendre plus réaliste. Disons. Et il ne s'agit pas seulement de lisser les frontières, même si cela fait partie de ce que je fais ici. Vous supprimez tous les bords durs. Mais il ya aussi un jeu ou combien supprimer et combien vous rompre. Toutes les autres formes. Plus vous brisez la politique que vous construisez. Jusqu' à présent, plus vous perdez ce sens de la simplicité des choses. Et vous pourriez trouver plus difficile de vous éloigner de cette façon simple de décrire les choses parce que maintenant vous avez beaucoup plus d'inflammation en cours. Il est donc beaucoup plus de contrôler et de juger si les choses se déversent les unes dans les autres. Une bonne façon de savoir si les choses coulent. Si le modèle est attrayant d'une certaine manière. Cette forme sage, nous ne parlons même pas de se rencontrer derrière quoi que ce soit. n'y a pas de sens derrière la forme de la mâchoire à ce stade. Ainsi, une façon est de continuer à faire pivoter votre modèle, regardant sous tous les angles et en continuant à essayer de trouver des lignes ou des courbes fluviales, non seulement sur la silhouette, mais aussi entre les formes. Donc, dans ZBrush, vous devrez peut-être changer la position de la lumière car cela changera la relation entre les formes. La rotation du modèle faisait donc partie du processus, bien sûr. Ainsi, vous pouvez regarder sous différents angles. Le matériel qui m'a donné, vous donne une impression différente. Et je suis d'accord qu'il est plus facile de trouver la silhouette. Et vous serez en mesure d'explorer beaucoup plus quand nous avons délimité le corps réel. Parce qu'il se passe beaucoup plus et on a l'habitude de chier juste voir les formes musculaires et les tissus adipeux. Et ils ont généralement un plus leurs natures basées sur des courbes, alors que la nature de l'école est plus. C' est basé sur des lignes morales et des lignes droites. Lorsque de la même façon, vous pouvez vous arrêter à tout moment et essayer de trouver des relations entre les formes et l'ombre éclaircie. Donc, ce n'est pas vraiment une recette sur la façon de rendre les choses belles. Je ne peux pas dire cela pour donner un aspect précis à un modèle quelconque. C'est comme ça que tu le fais. Parce que la partie BED par elle-même ne veut rien dire. Il n'a aucun poids sur quoi que ce soit. C' est toujours la relation entre les formes. Et les formes pourraient l'être. Ou les plus grandes formes. Tu pourrais te séparer. Cet appel, disons, dans cinq grandes formes. Ou vous pourriez être plus détaillé en 10, peu importe. Mais le fait est qu'il y a toujours une relation entre les formes et cela se passe sous tous les angles. Le début pourrait être plus facile de changer cette relation à travers cette silhouette. Alors faites pivoter. Surveillez la silhouette pendant un certain temps. Arrête de bouger. Ensuite, avec l'outil de déplacement, vous remettez les choses en place. Et lentement, vous vous déplacez à l'intérieur du modèle. J' ai toujours essayé de trouver ça. Vous essayez de trouver des courbes et des chemins qui feront couler les formulaires les uns dans les autres. La dernière étape serait de rompre encore plus. Et j'insiste sur certaines de ces lignes ici. Je ne vais pas détailler complètement ce modèle parce que ce n'est pas un point ici. Mais j'en fais un peu. Et cette rupture, alors ça peut être beaucoup plus aléatoire. Et je suis juste que je ne suis pas juste en train de lancer des lignes partout, pas vrai ? Dessiner des lignes comme je l'ai fait en ce moment. Joli les lisser. Mais alors ils peuvent être beaucoup plus aléatoires dans la nature. Si vous les faites trop bien définies, votre beauté et votre nouvelle forme et vous allez plus grande forme. Si c'est le but. Si vous pouvez le faire paraître bien, alors c'est bien, mais c'est probablement mieux senior comme préparation pour la partie détaillée. J' aime juste à quoi ça ressemble, donne une belle rupture. Les faits saillants et la surface elle-même. Si vous ajoutez des coins pointus, lignes aiguës comme je le fais en ce moment. Nous impliquons la qualité du matériel. Nous avons donc besoin d'un certain type de contrastes entre les pièces plus lisses et les pièces plus nettes. Mais si vous faites quelque chose de trop pointu, non seulement vous allez construire une autre forme plus grande, comme je l'ai déjà dit, mais le contraste sera trop. Ainsi, vous mesurez également le contraste entre les lignes que vous dessinez. Presque comme dessiner vraiment. Donc, en prêtant attention à l'écoulement des formes sous tous les angles. Faites attention au contraste entre les lignes que vous dessinez. Si vous pouvez réaliser lentement le contrôle de ces deux spécifications sera plus attrayant au fil du temps. Tu le fais sans même trop penser. En fait. Cela peut nécessiter une concentration un peu plus concentrée au début, mais je suis sûr que ce sera seconde nature si vous démarrez cette compétence avec cette compréhension. Ok, donc on a fait la majeure partie du travail. En fait, la partie difficile de la sculpture, qui est d'avoir une surface bien définie sur laquelle travailler. Et toutes les formes fonctionnent bien. Par rapport à l'autre. Je peux au hasard, sans aucune pensée derrière, je peux commencer à briser la surface un peu plus. Cela lui donne donc un autre niveau d'intérêt. J'aurais pu. Je pourrais m'arrêter maintenant et juste enlever tous les autres coins pointus et juste travailler sur cette surface. J' espère que vous aurez un point. partie la plus importante du processus sera toujours, jusqu'à ce point. La beauté des formes dans la relation entre elles. La même chose s'appliquera même si vous travaillez sur le pair, les détails et les rides. Mais alors il doit être construit en plus de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et cela ne va pas faire partie de leurs fondations que ces cours sont ici. Je te laisse une vidéo pour les 10 dernières minutes. Vidéo seulement. O n ici mes commentaires. N' hésitez pas à me demander n'importe quoi. Une dernière chose à propos de la, cette pratique ici de ces sculpture du crâne humain. C' est un excellent moyen de, disons de s'inspirer. Chaque fois que vous ne savez pas quoi faire. Essayez juste de sculpter l'école des humains aussi vite que possible. Voyez où vos intuitions atterrissent. C' est un bon moyen d'obtenir le flux parce que vous avez probablement fini par faire beaucoup ce type de modèle. Et si vous finissez par travailler avec des portraits de visages, vous travaillerez avec les mêmes formes. Ici est lentement commencer à impliquer des points de repère des os dans la surface de niveau de la peau. C' est donc une bonne, bonne, robuste, une bonne façon d'investir un peu de temps dans la sculpture. Je ne sais pas quoi faire d'autre. Alors profitez du reste de la vidéo. À la prochaine fois.