Transcription
1. Introduction: Au total. Et dans ce cours, vous allez apprendre à sculpter un autoportrait ou une pauvre créative à partir de pâte à modeler ou de tout ce que vous voulez, hésitez pas à choisir de l'argile polymère ou même du glaçage fondant. Tout va littéralement. Je vais vous montrer comment
décomposer la complexité d'un visage dans son ensemble en quelques formes simples. Comment j'aborde la sculpture d'un visage en ajoutant et en enlevant de l'
argile et toutes les techniques que j'utilise pour les différents éléments, tels que les cheveux, les yeux, le nez, la bouche et même des accessoires comme des vêtements ou des brillants ou des choses comme ça. Je vais vous montrer les outils que j'utilise, qui sont
tous vraiment peu coûteux, ainsi qu'un élément essentiel de la sculpture. Comment mélanger vos propres couleurs, des tons de peau à la théorie de base des couleurs. Si cela semble amusant, prenez le matériau de sculpture que vous avez choisi et commençons.
2. Projet de cours: Donc, pour votre projet de classe, si ce n'était pas déjà évident, j'aimerais que vous sculptiez un autoportrait. Choisissez une photo de vous-même que vous aimez et prenez de l'argile de votre choix. Il peut s'agir du Pléistocène comme je l'utilise, ou si vous voulez, pour créer quelque chose d'un peu plus permanent que vous pourriez utiliser une argile cuite au four, que vous pouvez ensuite cuisiner et conserver pour toujours. Peu importe ce que vous choisissez d'utiliser. Je suis intrigué de voir comment vous prenez ce que j'enseigne et que vous l'appliquez à votre manière. tellement surpris que j'ai hâte de voir vos jolies petites phases dans la galerie du projet. N'oubliez pas de partager et partager tous les progrès. Peut-être voulez-vous documenter ce que vous faites. Si vous avez des questions, quoi que ce soit avec lequel vous avez du mal, faites-le moi savoir et je ferai de mon mieux pour vous aider. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, sculpter un autoportrait n'est pas quelque chose que vous allez pouvoir faire. 50, dix minutes vous prendront probablement quelques heures. C'est un peu comme peindre un tableau. C'est le genre de processus où il passera par différentes étapes et vous constaterez que vous avez peut-être une ressemblance, puis vous perdez la légèreté, puis la légèreté revient. Essayez donc de ne pas vous décourager en cours de route. n'y a pas de mauvais ou de bon moyen de réaliser des portraits sculptés. Chaque sculpteur abordera les choses différemment. Ce cours va être basé sur la façon dont j'aborde les choses. Si vous êtes coincé, peut-être avez-vous une texture difficile, un accessoire difficile ou un nouveau portrait. N'hésitez pas à commencer un onglet de discussion et je
reviendrai vers vous dès que possible avec mes pensées et conseils, ainsi que cette option, j'ai décidé de continuer à élargir ce cours. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si vous rencontrez un problème particulier avec votre portrait et que vous aimeriez peut-être voir comment j'aborde les choses de manière visuelle. Laissez ensuite un avis sur ce cours en me donnant quelques commentaires. Ema, nous avons une photo de vous-même. Et si vous avez de la chance, je sculpterai ici et j'ajouterai une nouvelle leçon vidéo de tennis. Il n'y a aucune limite à ce que je vais faire dépend de ma disponibilité. Et à quel point je pense que votre problème est intéressant. quel point je pense que cela montre comment j'aborde les choses qui aideraient d'autres personnes. Alors n'hésitez pas à le faire si vous le souhaitez. Évidemment, vous me donnez la permission d'utiliser une photo de vous-même en classe et de créer une ressemblance de vous avec de l'argile. J'espère que cela ajoutera plus de valeur à la classe et je publierai des notifications au fur et à mesure que ces nouvelles leçons apparaîtront. Donc, vous savez, et ensuite vous pouvez les vérifier si vous m'avez envoyé une photo ou si vous êtes simplement intéressé par la façon dont j'aborde une phase différente. Récapitulons donc. Trouvez une image décente de vous-même ou de la personne que vous
voulez scoper la sculpture le dépeignant de la pâte à modeler ou de l'argile, et téléchargez votre merveilleux devrait dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous, je vous montrerai les outils que j'utilise sur d'autres articles essentiels également.
3. outils: Il y a beaucoup de pièces de monnaie d'outils différents qui sont bonnes à avoir lorsque vous sculptez avec de la pâte à modeler. Vous pouvez voir que j'ai une grande variété ici. Ces outils bleus sont en fait des outils de décoration de gâteaux conçus pour le glaçage fondant. Et alors que ces outils en argent sont marqués comme des outils dentaires, ils sont faits de métal
pour les dentistes. Ils sont vraiment forts et ils sont vraiment bon marché. Je mettrai un lien vers eux dans les informations de classe pour que vous puissiez en récupérer vous-même. Vraiment les outils les plus courants que j'utilise, une paire de ciseaux ordinaires. Vous aurez une paire de ciseaux quelque part à la maison, et ils sont vraiment très utiles. Un autre de mes outils préférés est une épingle, et vous pouvez utiliser n'importe quel type d'épingle de n'importe quel kit de couture. Je vais utiliser des épingles en T, qui ressemblait à ceci parce que le t à la fin vous donne plus d'adhérence. Vous avez encore plus à vous accrocher. C'est plus facile à contrôler. Et mon autre outil préféré est celui des enfants en dentisterie. C'est ce genre d'outil lisse, rond mais plat. J'aime bien ça pour pousser les choses vers le bas. Alors quand je fais les yeux et que je crée la pupille et l'iris, je le transforme en boule d'argile et j'ai poussé avec ça et ça s'aplatit très bien. Cet outil avec des extrémités rondes est également très bon à avoir, car lorsque vous lissez la revendication, vous pensez
parfois qu'ils sont un peu gros et maladroits et utiliser un outil un peu audacieux comme celui-ci peut être bon pour y entrer. et il suffit de déplacer les choses vers le bas. Mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas car vous pouvez utiliser l'extrémité arrondie d' un stylo t ou d'une épingle normale de la même manière. vraiment simples, faciles outils vraiment simples, faciles
et peu coûteux ici. D'autres outils auxquels vous n'avez peut-être pas pensé lorsque vous mélangez différentes argiles. Les bouts sont collés à vos mains, vos mains deviennent dégoûtantes. Et si vous changez d'une couleur à l'autre, vous rendrez les couleurs plus claires en pointillés. Et ça peut être vraiment ennuyeux. Maintenant, l'outil que vous n'entendrez pas, oh, les lingettes pour bébés, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Mais j'ai ces cheveux bruns classiques et ils sont incroyables pour nettoyer vos mains en l'air ou lorsque vous manipulez de l'argile, ils sont encore meilleurs que le savon et l'eau. Et vous pouvez simplement en utiliser un et l'avoir là pendant toute
une session de sculpture et l'utiliser encore et encore. Vous voyez mes mains, vous pouvez voir quelques petits morceaux de bleu sur mes mains, mais elles n'ont pas l'air incroyablement dégoûtantes ici. Mais si je m'essuie les mains avec cette lingette humide, vous verrez combien d'argile est sur mes mains par le bleu de ce bébé blanc. Il y a une quantité surprenante d'argile. Donc, si vous manipulez des couleurs telles que le vert, le noir, le marron, le bleu, assurez-vous d'avoir un moyen de nettoyer vos mains près de votre bureau avant de manipuler une couleur claire comme le jaune ou le blanc. Une autre chose que j'aime utiliser pour garder votre argile et
votre bureau propres, c'est la cuisson du papier sulfurisé. Il s'agit donc d'une sorte de choses que vous pourriez apprendre une largeur de plateau à cuire au four. Vous pouvez facilement couper un morceau et vous n'avez pas besoin de beaucoup. Mais si vous posez ça sur votre bureau et que vous le sculptez dessus, il peut facilement déplacer votre sculpture. Argiles, ne va pas rester collé à la table et vous gardez votre espace propre et agréable. Je trouve que ça fonctionne très bien. Et vous pouvez généralement réutiliser la pièce plusieurs fois. Il est donc très efficace de ne pas l'enlever
à une utilisation pour 10 surutiliser l'autre côté. C'est vraiment utile pour garder les choses propres et bien rangées. Récapitulons donc. Les meilleurs outils sont ceux de base. lingettes pour bébés ou votre nouveau meilleur ami pour garder propre et le papier sulfurisé est idéal pour travailler jusqu'à notre prochain, je parlerai d'un mélange d'argile et de façon dont les résultats souhaités ne sont pas toujours comme prévu.
4. Théorie des couleurs de base: Ainsi, les trois couleurs primaires, bleu, le jaune et le rouge. Et à partir de ces trois couleurs, nous pouvons mélanger des couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont orange. orange peut être faite en mélangeant le rouge et le jaune ensemble. Et puis nous avons du violet, qui peut être fabriqué en mélangeant le rouge et le bleu, et le vert, qui peut être fabriqué en mélangeant le bleu et le jaune. Maintenant, ces trois couleurs que vous voyez, les couleurs secondaires sortent directement du paquet. Je ne les ai pas prémélangés. Maintenant, je vais vous montrer ce que fait le mélange de ces couleurs primaires ensemble, car le résultat ne sera probablement pas ce que vous attendez. Commençons donc par mélanger le rouge et le jaune ensemble pour essayer d'obtenir l'orange. Vous pouvez voir que nous arrivons à une couleur orange, mais elle n'est pas aussi brillante que les oranges sortent tout droit. Le paquet est un peu un DLA, orange DACA. Maintenant, cela peut convenir pour certaines applications. Mais si vous voulez un joli orange vif, vous n'atteindrez probablement pas cette couleur en mélangeant le rouge et le jaune à égalité. Hé, nous avons du bleu et du jaune maintenant pour les mélanger, nous devrions arriver au vert. Vous remarquerez que nous avons exactement le même problème. Nous avons un vert, mais il fait assez sombre et boueux. Maintenant, lorsque vous manipulez des collègues de points, il est important de se nettoyer les mains entre les
bébés gays et de garder les mains blanches avant de mélanger le prochain ensemble de couleurs. Maintenant, nous allons mélanger le rouge et le bleu ensemble. Et cette fois, nous espérons finir avec du violet. Et vous pouvez voir que le résultat, hé, est le pire des trois, nous avons vraiment un très boueux, désordonné. Il entre en collision presque noir est dégueulasse. Une façon d'améliorer ces couleurs est d'ajouter un peu de blanc. Vous voyez que lorsque nous ajoutons du blanc à ce violet à l'allure boueuse, cela va juste en
faire un violet légèrement plus léger et mucky. Il n'y a aucun moyen de mélanger les couleurs pour obtenir même violet vif qui sort directement d'un paquet. Mais pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, ces couleurs que nous voyons, les couleurs primaires alors toutes aussi pures qu'elles pourraient regarder cette couleur rouge ont un peu de jaune dedans. Et le bleu pourrait avoir un peu de rouge. ne sont donc pas des couleurs pures. C'est exactement comme ça que les argiles viennent. Vous pouvez obtenir des argiles de différentes formes. Et c'est pourquoi, lorsque vous les mélangez, ils ne donnent pas le résultat que vous attendez car vous
mélangez essentiellement des éléments des trois couleurs primaires, même si vous n'en utilisez que deux, car dans la couleur, il existe des éléments d'une couleur primaire différente. Donc, la seule façon d'obtenir ces couleurs secondaires pures et autres couleurs est de les acheter comme couleurs supplémentaires d'argile. Ma marque de pâte à modeler préférée pour travailler là où il y a du plâtre. Lena, j'adore cette argile parce qu'elle est douce
et facile à mouler. Il s'agit aussi d'une belle texture. C'est une sorte d'argile huileuse et
cireuse et vous pouvez l'acheter dans de nombreuses variétés de tailles différentes. Vous pouvez obtenir ces petits bâtons vraiment minces. Et vous pouvez également obtenir ces plus gros blocs comme des briques. Et ces packs sont géniaux car vous obtenez un peu de couleurs différentes. Si vous pouvez vous permettre une grosse boîte, je vous suggère de vous procurer une boîte comme celle-ci. Vous obtenez deux paquets de chaque couleur individuelle et obtenez des couleurs secondaires vives parfaites. Vous avez votre violet, votre orange, votre vert annuel, ainsi que des tons de chair vraiment utiles pour vous aider à obtenir que votre peau se resserre et vous obtenez plusieurs jaunes, plusieurs verts sont de multiples bleus. Avoir le jaune plus clair est également très utile dans les tons de peau. De plus, vous arrivez aux blancs et aux noirs, et les blancs et les noirs sont vraiment bons si vous voulez éclaircir et assombrir toutes les couleurs que vous mélangez. Alors, comment vous recommandez d'obtenir un paquet de pâte à modeler qui contient une très belle gamme de couleurs,
car mélanger vos couleurs ensemble peut être un peu boueux. Récapitulons donc. couleurs primaires ne s'affichent pas toutes. Les couleurs qui les mélangent ensemble peuvent faire de la boue. Votre meilleur pari est d'acheter un pack de variétés avec de nombreuses couleurs préfabriquées différentes. Ensuite, je vais vous montrer comment mélanger différents tons de peau. Et ne vous inquiétez pas, ce type de mélange de couleurs fonctionne au citrate.
5. Mélange des couleurs pour la peau: Ces couleurs à l'écran sont donc généralement celles que vous allez devoir mélanger. N'importe quel teint que vous pouvez imaginer. Allez noir, marron, blanc, n'importe quel ton de chair. Vous avez des roses, du jaune et du rouge aussi. Et je vais vous montrer comment j'aborderais trois tons de peau différents, trois ethnies différentes. Je vais donc opter pour un blanc caucasien. Ensuite, je vais opter pour
un teint plus asiatique, puis un teint noir moyen. Et vous pouvez facilement changer ces mélanges en y ajoutant un peu plus de brun, de noir ou de blanc. Pour le premier teint de peau, caucasien, j'utilise un mélange de couleur chair que j'ai avec le jaune, le blanc et le rouge. Vous voulez avoir une bonne quantité de blanc et une bonne quantité de jaune ici, ainsi qu'un peu de rouge juste pour vous réchauffer. Maintenant, pour un teint plus asiatique, je vais utiliser une couleur brune comme base. Et puis je vais ajouter du jaune et du blanc. Et puis pour une peau noire serrée et je vais utiliser brun est la base avec un peu de noir et un tout
petit petit bout de rouge juste pour le réchauffer. Maintenant, selon la façon dont vous voulez aller noir, c'est un cas de mélange plus noir au mélange ou
également si vous voulez aller dans l'autre sens et avoir un brun plus clair, en mettant moins de noir. Vous pouvez même ajouter du blanc pour éclaircir les choses. C'est donc mon mélange caucasien. Il s'agit d'un flash ou d'une couleur rose. Si vous en avez un avec du blanc, jaune et un tout petit peu de rouge. Une fois que nous en sommes arrivés au point où tout est combiné et mixte. Nous pouvons ensuite regarder cette couleur et regarder notre portrait et décider si c'est la bonne teinte pour ce teint très pâle. Donc, pour moi, ce serait ajouter plus de blanc pour le rendre plus pâle. Mais vous constaterez peut-être que le vôtre semble un peu trop rose, auquel
cas vous voudrez peut-être ajouter plus de jaune. Ou s'il a l'air un peu trop jaune, alors vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de rouge juste pour le réchauffer et enlever ce jaune. Je suis très heureux que cela ressemble à votre teint caucasien moyen. Maintenant, je vais continuer à mélanger le teint plus asiatique. Et c'est le mélange de brun, de jaune et de blanc. Et encore une fois que cela s'est combiné, vous voulez regarder ce teint, regarder votre image et réfléchir, est-ce qu'il correspond assez bien ? Est-ce exact ou est-ce quelque chose d'un peu dérangé ? Vous pouvez trouver avec un teint asiatique que vous
devez ajouter un peu plus de brun ou un peu plus de jaune, ou dans certains cas, il peut être un peu plus blanc. Tout est un essai et une erreur lorsque vous mélangez des couleurs N'oubliez pas que vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais que vous ne pouvez pas les emporter. Donc, si vous voulez ajouter un peu plus à un mélange, moins c'est toujours plus. Allez-y avec une petite quantité d'abord, combinez la fin, puis regardez à nouveau votre mélange et décidez, est-ce exact ? N'est-ce pas juste ? Et ensuite, partez de là. Plus vous mélangez des argiles vous-même, plus vous vous habituez à la marque d'argile que vous utilisez, plus vous comprendrez et serez capable de mélanger rapidement les couleurs que vous voulez. Et enfin, je vais mélanger ce teint brun. C'est donc le brun noir et le rouge. Et comme je l'ai dit, si vous voulez qu'il soit plus sombre, ajoutez un peu plus de noir. Si vous voulez plus léger, ajoutez un peu plus de brun ou un peu de blanc et cela éclaircira les choses. Mais mélanger les tons de peau n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Et en fait, une fois que vous l'aurez essayé, vous réaliserez que c'est assez facile. N'ayez donc pas peur de mélanger votre propre teint. Il fonctionne plutôt bien avec le mélange d'argiles pour cela, non, comme avec les couleurs primaires et secondaires,
mélanger les tons de peau avec les argiles est généralement assez fin. Et si vous suivez ces mélanges de couleurs, vous devriez obtenir des résultats similaires à moi. Vous pouvez utiliser des approches similaires lorsque vous mélangez également la couleur du chapeau. Si vous voulez fondre généralement, un peu de jaune avec du blanc vous y mènera. Et avec celui de Brown, il peut être mélangé brun avec noir ou brun avec blanc pour obtenir différentes nuances. Poil de gingembre, un peu rouge avec un jaune et un peu brun. Il suffit de prendre votre temps et de lisser les morceaux jusqu'à ce que vous arriviez à la couleur que vous recherchez. Récapitulons donc. Vous pouvez faire n'importe quel teint. Si vous avez de l'argile blanche, jaune, rouge, rose, brune et noire pour le caucasien, vous aurez besoin de blanc, de jaune et de rose. Pour les Asiatiques, vous aurez besoin de quoi ? Jaune et brun et brun complet ou noir, vous aurez besoin de marron, noir et d'un peu de rouge mélangé. Je vais vous montrer comment isoler une forme de visage clé et créer une base à partir de laquelle s'accumuler progressivement.
6. Visage: Lorsque les scopes en vous dépeignent, la première chose que vous voulez observer est votre teint. Et vous allez vouloir mélanger vos couleurs
comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente. Vous pouvez voir que dans ma photo de référence de moi-même, mon teint est très gras. J'ai une peau très claire, donc je vais utiliser du blanc assez bas ainsi qu'un peu de rose et un peu de jaune pour essayer d'obtenir la peau très pâle que j'ai. Je vais donc tout d'abord mélanger ça et en inventer assez pour sculpter tout mon visage. Nous avons donc réalisé que ce n'est pas tout à fait correct. Il doit être encore plus pâle et aussi un peu plus rose au moment où la peau est un peu trop jaune, vous pouvez voir qu'il y a un peu de genre rose dans mon visage. J'ai ajouté un peu de rose et de blanc à ce mélange et je vais le mélanger et j'
espère que j'aurai le teint que je cherche. Donc oui, maintenant je suis très content de cette couleur. Donc, la prochaine chose que vous voulez faire lorsque vous faites votre portrait ,
c'est de regarder la forme principale de votre visage. Vous pouvez donc voir que mon visage ressemble un peu à un œuf à l'envers. Il est plus large en haut et étroit en bas. Nous allons donc enlever un morceau d'argile et nous allons créer
une forme qui correspond à peu près à cette forme. Quelle que soit la forme que vous voyez que votre tête est, votre tête peut signifier plus ronde, elle peut être plus carrée. Mais fabriquez une pièce de base d'argile que nous allons construire sur tout
le processus que nous avons sculpté, c'est ajouter et enlever de l'argile. Nous allons donc isoler différentes formes dans le visage et progresser progressivement à partir de cette pièce de base, vous remarquerez que j'utilise mon pouce pour lisser l'argile. Donc, si vous avez des bords rugueux ou des imperfections, il
suffit de le rabbin avec votre pouce ou votre doigt. Cela réchauffera l'argile et l'adoucira et vous obtiendrez un aspect agréable et lisse. Vous voulez que les choses soient belles, soignées et bien rangées. Alors, faites-le chaque fois que vous le pouvez. Je suis très content de la forme que j'ai. Je ne m'inquiète pas trop de la forme drôle de mon menton. Tout va entrer et sortir du lit. Les côtés l'ont tous compris plus tard. Pour le moment, je veux juste une forme de base que je puisse construire là-dessus à peu près. Donc, les formes suivantes que je choisis ou de chaque côté de mon visage, vous verrez qu'elles sont légèrement plus élevées, pas aussi hautes que mes joues réelles. Ils sont un peu plus charnus sur les côtés. Il y a ces drapeaux de sol, je suppose que vous diriez les côtés du visage. Donc, je les ajoute simplement avec de l'argile supplémentaire. La forme suivante que j'isole, c'est un peu difficile à voir à cause de tout le chapeau, mais je choisis d'isoler mon front. Je fais donc du boeuf autour de l'endroit où les yeux vont s'asseoir et ça va se joindre au nez. Je fais donc une partie légèrement inférieure au milieu, ce qui va être là où le nez va s'attacher et que le front de tout le monde sort un peu plus loin, j'ai dit un peu plus loin dans votre tête. Il s'agit donc de faire avancer le front et vous verrez au fur et à mesure que nous allons
commencer à créer ces petites zones en retrait où l'isaac et il y a longtemps. Ils peuvent voir que j'ai le front maintenant que je vais faire un nez. Maintenant. Vous n'avez pas toujours envie d'ajouter votre nez tôt parce qu'il lissera argile autour de la zone et parfois cela peut être gênant d'avoir le nez, mais il est bon de mettre le nez juste à
des fins de positionnement pour que vous obteniez d'autres choses au bon endroit. Je vais donc juste mettre un nez réservé
au milieu pour avoir une idée de l'apparence du visage dans son ensemble. Et maintenant, toutes ces pièces et vers le bas, je vais les déplacer avec mon doigt. Nous avons donc une sculpture beaucoup plus mélangée et les choses sont un peu plus soignées et bien rangées. Vous pouvez toujours utiliser cet outil arrondi si vous en avez un, comme je l'ai mentionné dans la leçon d'outils, si vos doigts sont trop gros pour lisser l'argile, cela peut vraiment aider à adoucir les bords durs. Et ensuite, vous pouvez simplement y aller avec vos doigts légèrement et lisser les choses. Vous pouvez voir que j'ai soulevé le nez parce qu'il sait qu'il s'est mis en travers. On peut toujours ramener le nez vers le bas. Ce qui est agréable avec la pâte à modeler
est vraiment flexible et facile à corriger et à changer. Maintenant que les premières choses de Biscop ont été faites, je vais maintenant me concentrer sur la zone de mes joues sur le bord inférieur des yeux. Je vais donc créer ce genre de bord supérieur incurvé, qui sera là où se trouvent les prises oculaires. Et je vais faire dépendre un petit petit petit pour chacun moi et ça va s'asseoir et nous créerons ces formes. Je disais où nous allons mettre les yeux. Et je le suis aussi, vous pouvez voir que mes joues sont assez prononcées, qu'un peu d'ombre en dessous et la forme à elles. Je vais donc essayer de créer cette forme à partir de ce morceau d'argile. Et cela devrait vraiment commencer à donner un peu de
forme à mon visage et à faire en sorte que les choses commencent à se réunir. Comme je l'ai dit, j'aime que cela ne vienne pas tout de
suite et vous pourriez même trouver que vous avez une ressemblance. Et à travers le processus de sculpture, on le perd pendant un certain temps, puis il revient. Mais vous observez essentiellement, c'est la chose clé. Isoler les formes, simplifier votre visage. Examiner les formes du visage, mais pas le visage dans son ensemble. Parce que regarder le visage, j'ai un tout peut être écrasant. Vous ajoutez de l'argile et, s'il y a un moment, vous avez envie de continuer à ajouter trop. Vous pouvez toujours utiliser l'épingle pour en trancher un peu et l'affiner. Je place cette pièce sous le nez. Je vais donc remonter le nez à nouveau, poser ça, puis je vais découper la partie médiane et ensuite poser le nez sur le dessus. Vous pouvez choisir la méthode qui vous convient le mieux. C'est juste une méthode que j'ai décidé de faire sur ce Skulpt en particulier. Et quand c'est fini,
vous voulez le lisser à nouveau. Vous avez tout excès d'argile dont ils ne veulent plus, vous pouvez l'emporter avec l'outil stylo. J'ai décidé que la dernière chose que je voulais faire à ce stade avant de commencer sculpter mes yeux est d'avoir juste besoin de la partie inférieure du visage. Donc, la zone du menton, je me sens bien, actuellement un peu trop basse, est un peu trop assise. Je vais donc créer une forme d'argile pour remplir cette zone et la placer sous le nez et les joues pour la partie inférieure du visage, juste un morceau plat d'argile. Je vais juste m'incliner et ensuite le lisser avec mes doigts. Et ensuite, nous allons passer à la façon dont j'aborde la création des yeux dans la prochaine leçon. Nous allons donc résumer. Ne pense pas que si vous ferez face dans son ensemble
, décomposez-le en formes simples. Construire lentement les formes et les couches vous donne de la place pour corriger au fur et à mesure que vous montez ensuite, je vais vous montrer comment construire vos yeux des blancs jusqu'aux paupières.
7. Les yeux: Pour les yeux, nous allons les construire et ajouter de l'argile de couleur chair sur le dessus pour les déguiser. Nous allons donc commencer par l'argile blanche et nous allons faire le blanc de l'œil. Vous voulez donc le positionner au bon endroit où vos yeux sont dans votre visage. Et ils peuvent être, comme je l'ai dit, un peu plus gros qu'ils ne doivent l'être parce que nous allons couvrir les bords, nous allons construire l'œil de bas en haut. Alors ne vous inquiétez pas de la forme précise du pourquoi de l'œil, si quoi que ce soit, allez un peu plus grand que ce
dont vous pensez avoir besoin, car nous allons de toute façon couvrir cet Oba. Si vous avez l'impression d'avoir posé trop d'argile blanche et que c'est trop malade et qu'il est peut-être prêt à tomber. Vous pouvez toujours gratter certains des deux à l'aide de la goupille. Maintenant que vous avez baissé le blanc de vos yeux, vous voulez ensuite mélanger une couleur d'iris pour que ce soit la partie colorée de votre œil. Vous pouvez voir dans mon image de référence que mes yeux sont assez bleu clair. Je vais donc prendre une couleur bleue et je
vais y ajouter un peu de blanc pour le rendre encore plus léger. Une fois que vous aurez mélangé cela, vous allez faire des petits bols, les
rendre plus petits de diamètre que votre iris parce que nous allons réellement les
pousser vers le bas pour les étaler et les aplatir. J'ai donc de très petites boules d'argile ici. Si vous avez du mal à les placer avec vos doigts, procurez-vous votre outil d'épingle et utilisez-le pour les pousser dans la bonne position. Maintenant, nous allons prendre Tau le dit à la dentisterie
dit le point culminant avec ce petit plat et qui est idéal pour pousser vers le bas et aplatir des formes lisses comme la base. Je vais donc appliquer très soigneusement la pression uniformément sur l'iris de l'œil. Et je vais l'aplatir pour créer un cercle parfait. Et lorsque vous faites cela, vous constaterez peut-être que l'un est légèrement plus grand que l'autre. Si cela se produit, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'argile à celle qui est plus petite, puis l'aplatir jusqu'à ce qu'il atteigne la même taille. La clé ici est l'observation et l'ajout et l'enlèvement de ce processus. Donc, en regardant les formes, en m'assurant qu'elles sont correctes si elles ne s'ajustent pas, puis en avançant ensuite, je vais ajouter les gens. Il s'agit donc de petites boules d'argile encore plus petites, mais cette fois, nous allons avec
du noir pour les gens comme trou au milieu de votre œil. Et parce qu'ils sont si minuscules, je vais mettre ça en position avec mon épingle. Donc je colle ça jusqu'au bout très soigneusement sur le bout de épingle, puis je le mets juste en position au centre de l'œil. Et ensuite, je vais utiliser exactement le même processus. Je vais utiliser l'outil de dentisterie plate pour appliquer un peu de pression et aplatir
les gens afin qu' ils se répandent et soient plats et les yeux. Et si vous constatez que lorsque les gens étaient un peu plus grands ou plus petits que les autres, alors encore une fois, vous pouvez essayer très soigneusement d'ajouter une petite quantité d'
argile à la plus petite et de les aplatir maintenant pour les obtenir plus égales. Faites attention,
car le noir est une couleur si problématique lorsque vous utilisez de la pâte à modeler, si vous l'obtenez au mauvais endroit, cela peut être un cauchemar car il restera dans les autres couleurs. Vous pouvez toujours repositionner l'argile avec l'épingle. Et si vous avez eu un cauchemar absolu et que vous n'êtes pas content, vous pouvez soit prendre tout l'iris et l'élève, tous les quatre, vous pouvez simplement gratter l'élève et faire le stock et il n'y a rien de mal à cela. n'y a pas de mauvaise ou de bonne façon. Et vous voulez que les choses soient correctes. Donc, si ce n'est pas correct, alors je vous conseille fortement d'essayer d'obtenir le meilleur possible une fois que vous êtes arrivé à ce stade où vous avez réellement les yeux rivés sur votre sculpture, vous avez l'air complètement surpris parce que vos yeux grands ouverts et complètement rond, ce qui n'est pas, pas pour un outil. Nous allons maintenant examiner les formes autour des yeux dans l'image de référence. Ainsi, les paupières et le bas du dos sous l'œil, là où la peau se replie. Nous allons regarder ces formes et nous allons sculpter petits morceaux d'argile colorée de chair et simplement
les placer sur le dessus pour construire cette forme d'œil et essayer d'obtenir cela aussi correct que possible. Et ce n'est pas le cas, ce ne sera pas la dernière couche. Il s'agit en quelque sorte d'une couche intermédiaire sur les yeux. Nous allons donc essayer d'obtenir la forme à peu près correcte. Mais nous allons mettre une dernière couche par-dessus ce qui sera un peu soigné aussi. Une fois que vous avez créé une forme tout autour, vous avez complètement délimité les yeux avec de l'argile chair. Vous vouliez ensuite atténuer tout ça comme nous l'avons fait tout le long. Parfois, une fois que vous avez les yeux baissés comme ça et que vous avez mis un peu d'argile autour, vous avez réalisé que le front ne colle plus en avant autant qu'il le faut. Vous voudrez peut-être le faire pendant que je fais et ajouter un autre morceau d'argile sur le front pour faire avancer cela un peu plus. Je ne sais donc pas, en ajoutant beaucoup d'argile ici, juste une fine pièce juste pour me donner une ligne sourcilière légèrement plus forte. Et quand ça sera allumé, tout va se dérouler comme nous avons fait les couloirs pour vous. Je vais donc lisser le nouveau front et je vais
lisser tous ces petits morceaux autour des yeux du mieux que nous pouvons. Si vous constatez que vos doigts sont un peu trop gros pour le faire,
vous pouvez toujours y aller avec cette tête ronde pour orbiter également l'extrémité de votre code PIN. Je fais juste quelques autres corrections mineures au visage. J'ai décidé qu'il y a un peu trop d'argile sur la partie inférieure, le visage. Je vais le gratter et je vais juste faire quelques corrections au nez avant de finaliser les yeux. Je suis juste en train de gratter un peu d'argile ici juste pour aplatir la zone buccale. Et je vais aussi légèrement modifier pour la forme du
nez les côtés un peu à l'aide de l'épingle. Lorsque vous utilisez l'épingle comme celle-ci, soyez prudent, car si vous coupez trop profondément, il peut être difficile de le lisser et de garder à l'esprit la direction dans laquelle vous
déplacez à nouveau l'argile parce que vous n'aurez pas une belle finition aspect lisse. Et si vous poussez l'argile quelque part où il est difficile de mettre le doigt, il sera difficile de le lisser. Je vais également faire une leçon beaucoup plus tard dans ce cours sur façon d'améliorer esthétiquement votre sculpture numériquement dans l'ordinateur. Parce que, selon la façon dont vous souhaitez utiliser,
vous devriez peut-être le numériser et en faire une photo de profil sur votre support central. Vous voudrez peut-être créer un COD numérique ou une publication ou quelque chose à partir de celui-ci. Et toutes les petites imperfections qui
restent au DOE se moquent de l'argile que vous n'aimez pas. Vous pouvez réellement les nettoyer numériquement. Je vais donc vous montrer comment faire cela aussi. Mais maintenant, nous allons finir les yeux. Maintenant, je me concentre vraiment sur la forme de mes yeux. Les arcs en haut de l'œil et le fromage au bas de l'œil. Et cela va légèrement accrocher l'iris et la pupille. Donc maintenant, cela ne va pas être complètement rond et un peu moins large et plus naturel et essayez d'obtenir cette forme aussi précise que possible. Vous remarquerez donc lorsque vous observez vos yeux que cet alias OC est beaucoup plus arrondi que le bas de la jambe chez certaines personnes, le bord inférieur des yeux est même assez droit. Il y a normalement un peu de courbure à chaque extrémité. Nous allons donc d'abord créer ces boîtes supérieures, puis nous allons
faire en sorte que les journaux se joignent aux coins. Et là encore, comme toujours, va lisser cette argile pour obtenir une belle finition soignée. N'hésitez pas à y aller avec l'avis aussi pour couper toute argile que vous estimez inutile. J'ai rendu les sacs sous mes yeux légèrement plus gros qu'ils n'avaient besoin de payer,
euh, eh bien, en fait, qui l'attachent. Je vais donc juste couper un peu l'argile qui le lisse ensuite. Et vous pouvez voir en quelque sorte qu'il y a un peu de moi qui arrive. Les yeux sont bien plus corrects maintenant. Et maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur la bouche. Nous allons donc résumer. Prends le temps. Outil d'épingle habituel pour placer plus facilement de petites pièces et ne
vous inquiétez pas trop d'être parfait jusqu'à la couche supérieure de chair. Ensuite, je vais faire ma bouche et vous montrer comment ça se passe.
8. Bouche: Maintenant, les bouches difficiles et horribles et ouvertes de Malik sont probablement les plus difficiles à obtenir,
n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas rendu ma vie très facile en HD, mais ce sera une bonne démonstration pour vous montrer comment j'aborde les choses. Tout d'abord, avant même de commencer à sculpter et à mélanger les couleurs pour la bouche, je veux m'assurer que la partie inférieure du visage est définitivement correcte. Je veux que cela soit aussi précis que possible car une fois que vous avez mis la bouche, vous ne pouvez pas vraiment changer facilement la couleur de la peau en dessous sera beaucoup plus difficile à faire. Donc, en fait, la bouche est probablement quelque chose que vous pourriez avoir choisi tôt pour aller bien, mais vous ne voudrez peut-être pas la fixer directement sur votre sculpture, la
mettre d'un côté et peut-être laisser celle-ci comme dernière chose à ajouter. Vous pouvez voir ici que j'ai gratté un peu d'argile pour lisser le visage de la pâte, et maintenant j'utilise mon pouce pour le lisser aussi. J'ai aussi décidé ici que Minos est un peu trop long, donc je me rase un peu le bout du nez avec l'épingle, je me
donne un coup de nez. Donc oui, il n'est jamais trop tard pour changer un aspect du visage. Si vous regardez soudainement et que vous pensez, oh,
en fait, mon nez est un peu mal, changez-le, corrigez-le. Un autre bon conseil si vous avez du mal ou si vous êtes
frustré est de vous éloigner et de revenir jeter un coup d'oeil. Et parfois, vous remarquerez quelque chose qui vous fixait juste en face, littéralement que vous n'aviez pas vu auparavant. Et ensuite, vous pouvez résoudre le mystère et obtenir votre ressemblance plus correcte. Une fois que vous serez satisfait de cette zone inférieure, vous voulez commencer à mélanger les couleurs de votre bouche ou vous aurez
vraiment besoin d'une couleur de dents blanche ou de blanc cassé et d'une couleur à lèvres. Mes lèvres sur cette photo sont assez roses, donc j'utilise une argile assez rose et je vais y
ajouter un peu de blanc pour la rencontrer légèrement. Lorsque le processus de réalisation de Mao consiste à se concentrer sur la lèvre inférieure d'abord, planquer généralement la lèvre plus épaisse, elle est très rouge si quelqu'un a une lèvre supérieure plus épaisse. Et donc, si vous obtenez la forme et l'épaisseur de celle-ci en premier, vous pouvez travailler le reste de la bouche à partir de là. On peut mettre un morceau d'argile blanche au-dessus pour les dents. Et puis on peut ajouter la lèvre supérieure sur les dents. Nous voulons avoir une fine partie d'argile. Vous pouvez voir que je viens d'avoir 19 % de TPP. Et nous allons simplement créer un morceau d'argile plat ici. Et je vais utiliser mes ciseaux pour le couper en forme parce que j'ai demandé à Luisa 0. Et nous venons de manipuler le bois d'argile rose qui va maintenant manipuler du blanc. N'oubliez pas de vous nettoyer les mains, donner à bébé l'essuyage. Nettoyez vos mains entre les couleurs parce que sinon vous allez
rendre votre rose argile blanche et ensuite vous serez vraiment agacé. Donc lui, je fais de mon argile blanche une pièce rectangulaire assez plate et ensuite je vais l'
affiner avec mes ciseaux parce qu'il est plus facile
d'obtenir de beaux bords droits et je vais juste couper à la forme dont j'ai besoin pour les dents. Et puis, avant d'attacher le tif à cet embout inférieur, je vais utiliser mon outil stylo pour simplement mettre de légères indentations juste pour montrer qu'une suggestion de dents est beaucoup plus facile à faire avant de l'attacher à la lèvre. Alors, fais-le d'abord. Le moyen le plus simple de le faire est de commencer par faire une indentation au milieu, puis à mi-chemin du milieu à la fin, et la même chose de l'autre côté. Et ensuite, vous aurez des dents également espacées. Lorsque vous êtes satisfait de votre dentifrice, vous voulez placer cette lèvre inférieure sur le dessus, donc sur le T et essayer de faire correspondre
cette lèvre inférieure à la forme de votre image de référence. Vous pouvez voir que j'ai à peine une lèvre supérieure. Il n'y a littéralement rien de ça, mais je vais mettre une suggestion de rose. Je vais probablement exagérer un peu simplement parce que faire
une bande d'argile qui va alors être un véritable défi. Je vais donc aller aussi mince que possible et juste placer la lèvre supérieure sur le dessus. Ensuite, je vais affiner les coins de la bouche
et essayer d'obtenir cette forme aussi précise que possible. Je vais donc essayer ma bouche sur place sur ma sculpture et je pense que mes lèvres sont un peu grosses, donc je vais utiliser l'épingle pour la trancher très soigneusement. Ils essaient souvent d'aplatir la lèvre inférieure. Et puis je vais l'essayer de nouveau en place et je pense que ça va bien. Peut-être que les coins de la bouche pourraient être DIX, légèrement plus vers le haut et les formes un peu longues, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet dans un instant. Je vais presser les coins et essayer de le faire du mieux que je puisse. Et après avoir mis la bouche sur le visage,
remarquez d'autres changements que je veux apporter à la peau derrière la bouche. Comme je l'ai dit, vous n'allez probablement pas vouloir attacher votre bouche tout de suite parce que, vous savez, vous allez vous assurer que Baskin derrière son parfait d'abord et je pense que mon menton a besoin de sortir un peu plus. J'ai donc gratté de l'argile pour me donner un peu plus de menton collant. Et puis je suis juste en train d'aplatir la zone où la bouche passerait au-dessus du menton pour exagérer un peu plus le menton. Et puis je suis plutôt content de ça pour l'instant. Je pense que les choses sont en train de regarder. D'accord. Je vais donc passer à autre chose et je vais ensuite travailler sur la main. Récapitulons donc. lèvre inférieure d'abord. Nettoyez vos mains avant de manipuler le blanc et ne collez pas encore votre bouche sur le visage. Ensuite, les choses arrivent à Harry, commençant par les sourcils, puis avait eu
9. Cheveux: J'ai inclus les sourcils car, je veux dire, ils sont tous faits de demi-vérités. La prochaine chose que je vais faire, c'est de faire les sourcils. J'ai mélangé une couleur légèrement personnalisée ici. Je fais un peu de brun avec un peu de blanc pour créer et marron clair. Et je ne fais que placer les sourcils Ting dans la bonne forme pour mes sourcils, puis je les place au-dessus des yeux dans la bonne position avant de commencer à travailler sur le chapeau principal, j'ai l'impression que c'est la bonne façon de faire les choses parce que les sourcils vraiment aider à donner du sens à votre visage et à le faire ressembler davantage à vous, hé, je navigue au bon endroit et il demande la bonne forme. Et cela peut vraiment être un point où vous commencez à voir un peu plus de ressemblance. Une fois que vous êtes satisfait de la mise en place de vos sourcils, vous pouvez lisser de l'argile autour des sourcils si vous le souhaitez. Vous pouvez même placer la bouche à la maison et voir comment les choses et ne pas regarder avec la bouche, je suis les sourcils. Est-ce que ça vous ressemble plus ? Vous êtes heureux ? Est-ce que vous remarquez autre chose qui ne va pas ? Tout ce qui n'a peut-être pas l'air juste. Je vais aussi texturer les sourcils,
que je vous montrerai un peu plus tard. Mais pour l'instant, je vais les laisser jouer. J'ai remarqué que je n'ai pas mis les sourcils, si je ne suis toujours pas content de la chair sous les yeux. Je pense qu'il y en a encore un peu trop. Je vais donc juste gratter un petit clapet à bec à ce stade. Et je vais aussi gratter un peu de l'autre côté, juste le lisser un peu. Et je pense que ça va paraître un peu mieux et j'utiliserai mon pouce pour lisser les choses aussi. Soyez prudent. Je viens de jeter ma bouche sur la table et maintenant il est dangereux, tu sais, j'aurais pu m'écraser là-bas. Heureusement, je ne l'ai pas fait. Mais faites attention à vos lunettes de vue et assurez-vous de garder votre espace de travail propre afin de ne pas obtenir de morceaux d'argile
sombres qui collent à de légers morceaux d'argile et à des choses comme ça. Et je constate également qu'il y a une définition sur mon nez que j'avais ratée. J'ai résolu comme le bout du nez, j'ai un peu de forme et évidemment mes narines, donc je ne fais que mettre ce détail pendant que je suis ici, je pourrais aussi bien, je suis Ben, je vais passer à mon vrai chapeau de tête. Donc, lorsque vous ajoutez que
vous avez ajouté, vous allez probablement mélanger une couleur personnalisée. Encore une fois, mes cheveux sont très gras là-dedans aussi. J'ai choisi d'utiliser un mélange de blanc avec un peu de jaune et un peu trop brun. Et vous pouvez voir que j'ai cette couleur blond platine. Et ce que je fais, c'est encore une fois regarder les formes que ta main fabrique. Ne regardez pas la forme dans son ensemble, car cela peut être écrasant, mais simplement décomposer les sections. Alors, peut-être regardez les côtés, les acides, le côté de la tête et construisez simplement le chapeau en pause, cela va ajouter de la texture à votre chapeau, qui est bien parce que vous allez superposer différentes pièces. Vous allez obtenir de la variété dans les hauteurs de différents positifs que vous avez, ce qui aura l'air beaucoup plus naturel. Nous allons donc assembler le chapeau en morceaux, en commençant mais en décidant, puis en regardant la forme sur le dessus. Et lorsque vous descendez toute la tête, si vous n'êtes pas satisfait de la forme dans son ensemble, vous pouvez toujours utiliser votre épingle pour affiner les choses sur les bords,
ainsi que les plus gros tremblements pour créer ce genre de corps de la forme de à la tête, vous voudrez peut-être faire des saucisses minces pour ajouter des mèches de cheveux et un peu plus de texture. Cela dépendra de votre propre main et du style de la main. Si vous aviez les cheveux bouclés, vous voudrez peut-être faire des saucisses tordues ou les tordre pour
faire des boucles dépendra de votre maison spécifiquement, pour ma tête, c'est un peu hirsute, ressemble un peu à une vadrouille, Je ne fais que les ajouter. Cgb est donc d'ajouter de la texture et de la rendre moins plate. Mais encore une fois, c'est un choix esthétique. Vous voudrez peut-être avoir l'air plat. C'est donc à vous de décider comment superposer les objets, l'arpanet, le chapeau, mais beaucoup de petits morceaux pour ajouter de la texture fonctionnent très bien. Je vais ajouter un peu plus de détails à cela avec l'épingle à cela. Quand vous avez la plupart de vos cheveux en place, vous pensez peut-être : Oh, accrochez-vous une minute, j'ai manqué et EIA, j'ai besoin de mettre mon air et aucun sur certains portraits que vous pourrez voir les deux dépend de la façon dont votre tête est inclinée, que vous regardiez vers l'avant ou deux et que vous soyez incliné sur ma photo de référence, vous pouvez voir une de mes oreilles. Je vais donc juste être mis en 18 qui mettra juste un peu de couleur
chair en forme de S et essayer de le faire ressembler à votre image de référence. Donc, si vous avez de l'avance et au-dessus de l'air de Hangzhou, assurez-vous qu'il y a aussi des cheveux qui couvrent l'air. Si vous êtes déjà là où vous êtes, devez aller enlever ce gros chapeau, mettre l'air et ensuite remettre la tête à la maison en haut. Et quand vous avez une onde P que vous avez eue, vous pourriez remettre votre bouche à l'intérieur, vous savez, juste pour avoir une idée de cela. Le visage est tout. Mais maintenant, nous allons texturer le chapeau. Pour ce faire, c'est très facile. J'utilise la broche et je gratte simplement la ligne en retrait. Je ne fais que créer des petits Hes. Je vais le faire sur le Fest des sourcils. Et puis je vais le faire sur toute la tête. donc écrasé certaines de ces formes de sociologie et gratté toutes ces petites lignes juste pour montrer de la texture et donner l'illusion qu'il
y a beaucoup de brins différents qui vous prennent du temps. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Il n'est pas nécessaire d'être trop prudent car les cheveux sont assez irréguliers et de rendre les choses naturelles quand elles sont symétriques ou quoi que ce soit. Il suffit donc de devenir fou et de couper les reins laser dedans, de le
rendre vraiment poilu, en fonction du nouveau véritable hostile. Je veux dire, une main peut être très soignée et vous imaginez dans ce cas, essayez de faire en sorte que les lignes suivent le chèque de paie de référence et alignées sur la façon dont votre chapeau est. Si vous avez bouclé, peut-être voulez-vous utiliser l'outil pour créer des formes plus tourbillonnantes que des lignes droites. Appliquez donc ce que je dis aussi. Tout ce qui fonctionne le mieux pour votre visage. Maintenant que tout mon haut est texturé, j'ai décidé que la forme réelle du contour de la tête n'est pas tout à fait correcte. J'utilise donc juste l'épingle pour trancher un peu le haut et simplement rouiller légèrement
le bord parce qu'il était juste un peu trop arrondi et ça n'avait pas l'air bien. Je ne fais que prendre quelques petits trucs et rendre ce contour un peu plus naturel. Récapitons donc rapidement les sourcils. Descendez ensuite la tête en formes plus simples et superposez la texture. Mais pour le Pinto, je vais m'attaquer aux accessoires les plus mortels, les glosses.
10. Lunettes: Ok, c'est certainement
l'un des accessoires les plus difficiles que vous voudriez probablement utiliser. lunettes. Ils sont délicats parce que nous travaillions à une si petite échelle, va falloir ramer des saucisses minces pour faire les verres. En fait, il n'est probablement même pas possible que la saucisse Lola soit
assez fine pour rendre les brillants pour mettre à l'échelle certaines personnes dans ce scénario, j'opte pour le fil et faire du verre est sorti du fil à la place, je voulais simplement coller avec de l'argile. Je vais donc juste faire une monture légèrement plus épaisse pour mes lunettes. Eh bien, je l'ai fait ici parce que mon brillant est une écaille de tortue, un mélange de couleurs. J'ai mélangé un peu d'orange avec du brun, et je n'ai pas complètement mélangé ensemble. Il y a donc encore un peu de variation dans la couleur. Et je vais rouler cela en une fine bande d'argile, puis essayer de façonner pour avoir l'air de la bagasse sur mon visage. Je vais le faire en morceaux. Je vais d'abord faire le pont nasal, puis je vais créer des pièces
circulaires pour chaque œil, là où chaque lentille ira. Et puis je vais créer de petits morceaux à ajouter sur les côtés pour les bras,
je suggère à moins que vous soyez courageux de choisir votre visage sans gloss, tous optez pour faire vos lunettes avec du fil métallique. Travailler avec de l'argile polymère, cela peut être légèrement plus facile car c'est un peu plus ferme. modeler est très douce. Soyez non, ne soyez pas rebuté par quelque chose qui constitue un défi. Je vais y aller. Je fais quelques formes de lentilles, un pied sec, puis j'ai le pont nasal, que j'ai séparément, je vais l'attacher au milieu. Ensuite, je vais aussi faire quelques petits morceaux pour les bras sur les côtés. Et si vous envisagez de numériser votre lunette, alors mettez-la dans l'ordinateur et parfaites les choses par la suite, nous pouvons éliminer toutes les imperfections dans les images à ce moment-là. Parce qu'il sera vraiment difficile de lisser ces aphasies proprement et de ne pas endommager l'aphasie en dessous. Donc, si vous avez de petites jointures, satisfaits, nous pourrons nous en débarrasser lorsque nous prenons une photo de ah, sculpture et l'amenons à l'ordinateur. Et vous pouvez faire tout cela dans Photoshop avec des outils assez simples. Par conséquent, quiconque regarde cela à n'importe quel niveau de compétence avec Photoshop devrait pouvoir le faire. Maintenant, je suis content de la forme de mes lunettes. Je suis juste en train de joindre de l'argile en mouvement pour joindre le pont nasal aux lentilles. Il suffit d'utiliser l'épingle ici pour simplement tirer un peu d'argile pour s'assurer qu'elle est maintenue pour lui donner le meilleur possible. Ensuite, je vais les placer sur mon visage et voir à quoi ressemble les choses. vois qu'ils n'ont pas l'air mal. Je pense qu'ils ont vraiment l'air plutôt bien. Je ne pense pas qu'il soit important qu'elles soient un peu plus grosses trouvées les vraies glosses. Vous pouvez essentiellement faire un travail de caricature lorsque vous sculptez vous-même, si les choses sont légèrement exagérées, je ne pense pas que cela compte du tout. Je suis donc très content de ça. Mais après avoir regardé les glosses sur mon visage, j'ai remarqué quelques petits détails que je veux ajouter dans la prochaine leçon, je vais vous dire quels sont ces détails supplémentaires,
et je vais les ajouter pour finir ce visage. Récapitulons donc. Allez-y lentement et ne vous inquiétez pas des petites imperfections. Nous pouvons nettoyer les choses numériquement à la fin. Ensuite, quelques détails supplémentaires sous forme d'eye-liner et d'hémorragie.
11. Détails supplémentaires: Alors après avoir regardé mon visage avec les glosses, j'ai décidé que ce sont quelques petites choses que je veux ajouter que je pense que nous allons juste le faire paraître un peu plus. Moi sur cette photo spécifique de moi, je porte un eye-liner noir, donc il y a un peu de contour autour de la forme de mon œil et j'ai l'impression d'ajouter
un peu d' argile
foncée je porte un eye-liner noir,
donc il y a un peu de contour autour de la forme de
mon œil et j'ai l'impression d'ajouter
un peu d'argile
foncée. un petit détail qui, je pense, fera une grande différence. Donc je roule de l'argile noire est mince
comme je peux dans une bande de cheveux fine, vraiment, vraiment fine. Et parce qu'il est si mince, je vais le placer avec mon épingle. Soyez très, très prudent, car si vous positionnez cela
au mauvais endroit, ce sera un cauchemar d'essayer de partir. Je vais donc être très doux et juste le mettre dans la bonne position, puis je vais le
pousser légèrement vers le bas, puis laisser ça parce que tu vois, je mets juste ce noir en bas. Et je vais remettre les glosses sur le dessus pour voir à quoi ressemble les choses. Maintenant, je pense que cela a amélioré les choses, mais il y a encore plus à faire. Je ne suis pas content des cheveux. Je pense que c'est trop d'une couleur sur ma photo, il y a un peu de repousse. Si vous avez du hash sombre, je suis pour vous en dessous. Je vais donc maintenant ajouter quelques morceaux de brun foncé. Je vais mélanger un peu le brun que j'ai utilisé pour les sourcils avec un peu de noir pour le rendre un peu plus sombre. Et je vais ajouter des pierres si elles se résument à la main. Et puis je vais ajouter quelques brins de blond sur le dessus. Ensuite, je vais utiliser le stylo pour créer une texture et mélanger l'Olin. Je pense que cela va rendre mes cheveux un peu plus précis à l'image. Vous voyez que je viens de mettre des frappes Lozi avec l'épingle en essayant de mélanger la blonde avec le brun. Et il suffit d'ajouter un peu de texture, de différence, de différence couleur, juste pour qu'il ne s'agisse pas d'un seul bloc de couleur. Les cheveux sont rarement unicolores. Il y a beaucoup de types différents entre les mains des gens. Et j'ai juste eu l'impression que parce que dans cette image particulière, il y a un peu de repousse, cela le rendrait un peu plus précis à cette page et, espérons-le, un peu plus semblable à moi. Je suis donc très content de ça. Je pense que c'est mieux, mais je veux aussi mettre cet eye-liner sur les paupières supérieures de mes yeux. Je pense que ça va vraiment rendre mes yeux Pape et les
rendre un peu plus précis. J'ai donc encore écrit quelques bandes
très fines de pâte à modeler noire, et j'utilise mon épingle jusqu'au jour même. Et j'utilise mon épingle pour les mettre
en place très délicatement et soigneusement le long du bord de mes yeux. Et puis je vais juste remettre ma bouche sur ma sculpture. Essayez de trouver ça au bon endroit. Vous pouvez voir que j'ai un peu serré les coins vers le haut, un peu trop Smiley maintenant, donc je dois juste le tonifier un peu. J'ai l'air un peu fou en ce moment, alors je vais juste rendre ce sourire un peu moins extrême. Et je vais aussi légèrement changer la forme de mon menton parce que j'ai ces petits morceaux amusants où la forme de mon menton entre et sort. Je ne savais pas ce qui se passait, mais ce n'est pas aussi plat que moi. J'ajoute donc un peu d'argile ici au menton pour essayer de
rendre cela un peu plus précis à ma photo. Ensuite, je vais remettre mes lunettes et voir à quoi j'ai air et les mettre dans la bonne position. Je pense que cela semble un peu plus correct. Je pense que l'eye-liner a vraiment aidé et je pense qu'avoir un peu de différence de couleur dans les cheveux l'a aidé. Je suis donc très content de ce que ça ressemble. Nous allons donc résumer. Regardez-vous vraiment et voyez s'il y a quelque chose plus que vous pouvez ajouter à des choses comme l'eye-liner. Encore une fois, l'outil épingle en tant qu'ami. Ensuite, je vais regarder les vêtements et vous montrer quelques approches différentes.
12. vêtements: Vous pouvez voir dans ma photo de référence que je porte un camouflage bleu. Il y a donc plusieurs nuances de tête bleue. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger deux blues différents. Je vais avoir un bleu maître, qui va être légèrement plus sombre. Et puis je vais en faire une couleur dérivée, qui est un peu plus légère. Donc, tout d'abord, je vais mélanger mon bleu principal. Je vais mélanger un bleu foncé, un bleu clair et un peu de noir ensemble et j'espère obtenir plus de cheveux bleu marine. Je suis très content de cela comme bleu principal, donc je viens d'en retirer un peu et maintenant je vais faire un bleu secondaire, qui est un peu plus léger. Et je vais m'en servir pour créer ce motif de camouflage sur ma chemise. Donc, pour le rendre plus léger, je vais ajouter un peu plus
de bleu clair et un peu plus de blanc. Et cela devrait ressembler à une nuance plus claire du bleu original que je viens de mélanger. Ils peuvent donc voir que j'ai mes deux nuances de bleu différentes. J'ai donc décidé de vouloir mon bleu clair, un peu plus léger, donc je vais y ajouter un peu plus de blanc. Mais maintenant, je suis satisfait des deux couleurs différentes. Je vais commencer à sculpter les T-shirts. Et je vais utiliser exactement la même approche que celle du visage. Alors rappelez-vous que nous avons commencé par regarder la forme de ma tête et nous avons fait une base. Je regarde la forme du plan et je le décompose en différentes parties. Je regarde donc les angles de mon épaule,
ainsi que la largeur de mes épaules et l'endroit où se trouve mon cou. J'essaie donc essentiellement de faire ces épaules inclinées dans ce premier morceau d'argile. Et puis je tire l'argile vers le bas avec un peu d'aplatissement. C'est donc la première partie de la forme sur laquelle nous allons construire. J'utilise à nouveau mon doigt pour lisser les choses, en faisant glisser l'argile à travers la chaleur du motif de mon doigt et en la déplaçant simplement vers le bas. Je vais donc le placer. Vous pouvez voir que cette forme est en quelque sorte la même chose. Nous avons la pente des épaules. Ce n'est pas encore parfait. Je vais maintenant utiliser mon outil de confiance approfondir mon outil préféré que je vous ai dit. Et je vais affiner cette forme en coupant simplement avec l'épingle. Donc je vais juste espérer que l'argile descend et je vais essayer d'obtenir cette forme d'épaule aussi
précise que possible à l'aide du stylo et juste obtenir ce keV pour mes épaules. Jolie et facile. Honnêtement, il était très facile de couper l'argile comme ça. Évidemment, n'appuyez pas trop fort. Vous ne voulez pas blesser votre table en dessous, mais j'aime la pression F. Nous allons passer à travers l'argile. Et puis, quand je suis content de la pente des épaules, je vais ensuite découper la zone pour ma prochaine zone courbe où mon cou est en forme de T, tout comme avec le stylo,
juste le cosinus épurant maintenant un demi-cercle. Et puis je vais utiliser mes doigts pour lisser tous les bords comme nous l'avons fait tout au long de l'heure. Eh bien, le bord inférieur de mon t-shirt est un peu plus droit qu'en ce moment. Donc j'utilise juste un peu plus d'argile pour tout droit et maintenant je suis en bas et je vais le lisser avec mes doigts. Donc, vous savez, si vos formes ne sont pas parfaites, vous pouvez toujours ajouter de l'argile dans les zones où vous souhaitez étendre votre vêtement. Ensuite, nous allons baisser cela et obtenir cette forme précise. Maintenant, je suis plutôt content, mais je pense que le cou qui a probablement besoin d'être un peu plus gros. Je vais donc juste couper avec mon épingle et essayer d'obtenir cette choline un peu plus précise sur l'image, peux voir que le trou dans le TCA est assez profond. Il baisse un peu. Ensuite, vous utilisez à nouveau vos doigts pour lisser les bords que vous avez coupés pour que les choses soient belles, soignées et bien rangées. Le détail suivant, mais je vais ajouter la couleur de la photo. Et pour ce faire, j'utilise ma couleur secondaire, la couleur la plus claire. Et je viens d'aplatir une bande d'argile. Et pour que le bord soit beau et soigné, j'utilise mes ciseaux pour découper une section incurvée qui deviendra le bord du cou du hangar. Euh, donc je déplace les bords avec mon doigt et nettoie les citoyens au fur et à mesure que je vais juste pour m'en assurer. Mais vous obtenez une belle coupe nette lorsque vous les utilisez. La prochaine fois. Je vais essentiellement couper cette ligne de couleur en une fine bande. Et je vais juste pousser ça vers le bas sur mes formes de t-shirt. Donc j'utilise à nouveau le citoyen pour couper le bord intérieur et le faire honnêtement, c'est le moyen le plus simple d'utiliser une paire de ciseaux et il est très facile de nettoyer vos ciseaux. Vous pouvez soit les essuyer avec une lingette pour bébé, soit simplement les laver comme si vous le laviez, vous mettrez des stylos. J'utilise juste mes doigts pour m'assurer que les bords sont vraiment lisses. Et puis je vais poser ça sur les t-shirts et le pousser vers le bas. Vous pouvez voir que les bandes sont un peu trop longues. Encore une fois, je vais utiliser des ciseaux. Je vais y aller et je vais juste couper le bout pour qu'il soit
juste aligné avec le bord du TCGA sur l'épaule. Je vais juste prendre un peu la hauteur de la couleur aussi avec l'épingle. Je vais donc juste glisser l'épingle le long de la surface et gratter la couche supérieure d'argile juste pour aplatir cet allèle de couleur également. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais
créer ce motif de camouflage sur la chemise. Et ce que je vais faire, j'ai décidé d'adopter l'approche d'aplatir ma couleur bleu clair. Je ne fais que ça avec mes doigts. J'aime beaucoup le look rustique fait main. J'aime bien les empreintes digitales. J'aime que les choses semblent un peu plus faites à la main. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser un rouleau à pâtisserie. Vous pouvez le déployer complètement, parfaitement plat. Je n'utilise que mes doigts. Vos mains sont un excellent outil, donc vous pouvez aussi bien les utiliser. Et puis je vais juste graver ça avec mon stylo. Formes rugueuses. Les différents motifs de camouflage s'adaptent. Je vais donc créer des contours basés sur l'image de référence, peu près les formes que vous voyez sur l'ombre. Je vais traduire sur la terre battue. Et puis je vais y aller avec les ciseaux et je
vais les découper du mieux que je peux. Maintenant. Ils vont être délicats et ils vont être un peu rugueux sur les bords. Je vais utiliser mes doigts, les déplacer vers le bas et essayer de les rendre aussi soignés que possible. Et lorsque nous les posons sur le TCGA, nous pouvons toujours prendre un peu la hauteur en les grattant soigneusement avec le stylo. Alors que je coupe chaque pari, le motif maintenant, je les place sur l'étagère en essayant
d'obtenir une mise en page similaire à ma photo de référence. Et je vais continuer à ajouter des morceaux de camouflage jusqu'à ce je sois heureux que la forme de T soit suffisamment peuplée quand tout est là, je lisse toutes ces pièces avec l'épingle, en prenant un peu de hauteur des couches et juste faire paraître
les choses aussi soignées que possible avec mes doigts et mon pouce contre tout déplacer vers le bas. Et je pense que le jour, on dirait une jolie version argileuse du plan n'est pas exactement la même. On peut dire que le spectacle a trois couleurs différentes. Mais pour travailler avec de l'argile, cela pourrait être un peu trop complexe. C'est un peu inutile. Nous voulons juste une suggestion des passagers, alors je m'en tiens
aux deux couleurs et je suis très content de ce que cela ressemble. J'en ai presque fini. Et la dernière chose que j'aime faire avec les vêtements, c'est
que j' aime ajouter des détails de plis avec l'épingle. Vous remarquerez donc sur la chemise qu'il y a des plis où le matériau est en quelque sorte suspendu à mon corps. Il y a aussi un aperçu du Cola. Je vais donc utiliser l'épingle pour les dessiner. Vous serez confiant de posséder des compétences d'observation habituelles et simplement être confiant avec la ligne est assez difficile à corriger s'il se trompe. Alors faites-le bien dès la première tentative. Il suffit de mettre les lignes. Je vais d'abord décrire cette couleur, puis je vais essayer de mettre des plis dans les fermetures autour
des manches et aussi sur la poitrine où elle est accrochée à mon corps juste pour correspondre à l'image de référence. Je pense que ces détails rendent les vêtements un peu plus réalistes. Et lorsque vous avez fait tout cela, vous pouvez également utiliser votre doigt pour lisser légèrement les bords. Vous remarquerez qu'il y avait un bord de veste vers le bas. Vous pouvez donc le lisser avec un doigt ou un pouce. Et puis nous avons un, je suis plutôt content de ça. Ferme-toi. Certaines personnes qui regardent ça peuvent penser que j'ai un peu par-dessus le dessus avec le motif ici. Vous allez probablement regarder ça et vous penserez, wow, je ne peux pas vraiment être dérangé par l'effort de créer le Patton et de faire tous ces détails. Je vais donc vous montrer une autre méthode, une méthode simple pour faire un effet similaire. Imaginez donc au lieu d'un t-shirt camouflage, porter une boutique informatique serrée, quelque chose qui était tout un module de blues, un peu comme ce bot ici. C'est donc beaucoup de couleurs bleues différentes que j'ai mélangées ensemble, mais je n'ai pas complètement mélangé ensemble. Vous pouvez donc toujours voir la variation de la couleur. Je vais aplatir ça comme je l'ai fait auparavant avec mon argile de couleur plus foncée pour la fermeture. Et je vais poser ça à plat et cette pièce solide va devenir en forme de T. On va donc avoir une variation de couleur. Je vais utiliser l'épingle pour appeler le réseau et tracer l'endroit où se trouveraient les épaules. Et ça va devenir la fermeture. Cela peut être très efficace, donc si vous ne vouliez pas être aussi littéral avec le motif et que vous vouliez juste quelque chose qui était cool. Vous pouvez juste mélanger de l'argile. Ils avaient donc l'air un peu plus de boule, peu de teinture comme alors, littéralement, prenez juste un morceau des coupes, faites-le en une bande plate. Je parie que l'une est la couleur, puis l'aplatissez de la même manière que nous l'avons fait auparavant en tranchant la couche supérieure de l'argile. Et ensuite, nous voulons simplement entrer avec le code PIN et le double de ces détails froissés que nous venons de faire lors du dépassement. Et ils, vous avez un moyen beaucoup plus simple et plus rapide de créer un vêtement. Certains d'entre vous préféreront peut-être cette méthode. Si vous n'êtes pas trop préoccupé par la précision du motif, vous pouvez opter pour quelque chose d'un peu plus abstrait comme celui-ci. Récapitulons donc. Tout comme pour le visage, créez d'abord une forme principale sur laquelle vous devez construire. Ensuite, à n'importe quel brevet ou détail, trop de graisse. Pourquoi ne pas essayer le look de tie-dye mobile plus simple ? Ensuite, je vais rapidement découvrir comment nettoyer votre portée photographiée dans Photoshop à l'aide d'outils très basiques.
13. Améliorations numériques: Maintenant, une fois que vous aurez terminé, il suffit de sculpter, vous allez vouloir le photographier. Vous devez donc être assemblé sur votre table et vous assurer que la zone est bien reliée. J'utilise soi-même des livres avec cinq lumières LED. Il n'a pas eu à aller aussi loin. Vous pouvez simplement vous assurer que vous prenez une photo près d'une fenêtre ouverte pour qu'il y ait beaucoup de lumière naturelle. Vous remarquerez que j'ai mis un petit bol de pâte à modeler sous la tête pour me soulever un peu. C'est ainsi que vous obtiendrez l'ombre de la tête, sur le cou et sur le TI, et cela rend les choses un peu plus naturelles. Cela signifie également que lorsque je le photographie, il y aura une attention plus nette sur le visage et sur les bords légèrement plus doux des vêtements. Cela ressemblera un peu plus à si vous deviez vous photographier vous-même. Donc, peu importe avec quoi vous prenez une photo. Vous pouvez utiliser votre téléphone ou votre appareil photo reflex numérique. Je conseille toujours de prendre une photo avec le meilleur appareil photo dont vous disposez. Et ensuite, ce que vous allez faire, c'est ouvrir Photoshop, apporter votre photo de votre portée et ouvrir également votre image de référence. Vous pouvez monter à Window et diviser l'écran comme je l'ai fait. Vous pouvez donc les voir tous les deux ensemble. Et il y avait beaucoup d'outils simples dans Photoshop que vous pouvez utiliser pour corriger toutes les imperfections. Le premier que je vais voir est l'outil clone. Ce que vous faites avec cela, c'est de choisir une zone parfaite. Donc, un morceau de peau qui n'a pas d'imperfections, maintenez Alt enfoncé et cliquez,
puis maintenez vers le bas ailleurs par l'ego et l'imperfection. Et vous pouvez essentiellement coller cette bonne zone sur le dessus. Maintenant, il ne faut pas beaucoup d'habileté pour utiliser ce total. Nous devons faire attention à ce que vous choisissiez le même ton de couleur que la zone que vous allez couvrir. Si vous sélectionnez un peu d'ombre et que vous
placez la zone lumineuse globale, elle ne se fondra pas et ne sera pas correcte. Une autre option, si vous n'aimez pas l'outil clone, consiste à utiliser l'outil de guérison. L'outil de guérison est comme des pâtes, des talons. Donc, vous dessinez littéralement avec cela sur les imperfections et il vous suffira de comprendre
par magie ce qui ne va pas et de le corriger à l'aide de l'IA. Vous pouvez voir que j'ai déjà corrigé certaines imperfections sur les glosses et qu'elles ont l'air beaucoup plus soignées. Je vais maintenant corriger quelques bouts sur le teint de la peau. Si vous souhaitez un changement moins sévère lorsque vous utilisez l'outil Cloner. C'est donc le premier outil dont j'ai discuté. Vous pouvez également descendre au sommet jusqu'à 50 % d'opacité. Et cela signifie qu'il ne va pas coller solidement la sélection que vous avez faite. Nous ne ferons que la moitié de l'opacité. Cela peut être utile pour adoucir les bords durs et ne pas perdre complètement le bord. Et c'est tout pour corriger de base les choses que vous pouvez faire pour améliorer l'apparence de votre Skulpt, c'est de modifier la luminosité et le contraste. Et jouez également avec la vibrance pour faire ressortir les couleurs un peu plus. Et selon la façon dont vous l'avez photographié et le service sur lequel elle a photographié, vous pouvez également décider de découper votre sculpture d'argile et de coller sur un fond de couleur différente, comme peut-être une couleur unie. Pour ce faire, la méthode débutante consiste simplement à obtenir l'outil de gomme avec un bord doux et à effacer simplement l'arrière-plan. Alors, contournez soigneusement le bord de votre portée, puis effacez le reste de l'arrière-plan. Et vous pouvez utiliser cette technique pour même modifier les proportions des aspects de votre crâne. Ok, par exemple, dans mon champ d'application, on pourrait dire que les têtes sont un peu trop grosses. Il ressemble un peu à l'un de ceux qui notent les chiens, peut-être que le TCGA et la zone des épaules sont un peu faibles en proportion. Je pourrais donc couper le TCGA et le sélectionner séparément à la tête, puis l'agrandir et l'agrandir. Donc, si vous pensez que vous avez une lumière de l'époque majeure, vous pouvez également corriger l'échelle d'un certain aspect de votre portée. Vous pouvez vraiment affiner les choses numériquement autant que vous le souhaitez. Cela dépend du type de look que vous recherchez. Vous serez peut-être complètement satisfait de votre sculpture et voudriez simplement la photographier. Peut-être augmenter la vibrance ou la luminosité, puis laisser là. Tout dépend des préférences individuelles, mais avec des objets tels que des brillants et zones qui n'ont pas été en mesure de descendre
aussi parfaitement que vous le souhaitez numériquement en utilisant l'outil Brosse de guérison ou le tampon clone, vous pouvez Perfectionnez vraiment votre portrait et donnez-le beaucoup plus. J'espère que c'était logique si vous avez des questions, faites une discussion vedette. Mon logiciel d'enregistrement d'écran ne fonctionnait pas, j'ai
donc dû l'enregistrer dans Zoom, que Jim ne pouvait pas lire correctement lors de mon test de montage. Donc, ma narration n'est peut-être pas
ponctuelle, mais j'espère que vous avez des graphiques que je disais. Et comme je l'ai dit, vous n'avez pas du tout à franchir cette étape. C'est pour cela que vous voulez faire ce nettoyage supplémentaire et corriger tout ce qui ne vous plaisait pas au stade de la sculpture. Récapitulons donc les principaux outils de nettoyage du tampon clone et de l'outil Brosse de guérison. Vous pouvez également utiliser la gomme pour couper les bords de votre sculpture. N'oubliez pas que parfois la luminosité, contraste et la vibrance peuvent rendre l'image un peu plus
visible nos prochaines études de cas impressionnantes sur d'autres visages. Pour l'instant, ce sont des personnages du jeu de calmars. Mais lorsque les étudiants commencent à envoyer les images, vous pouvez vous attendre à ce que celles-ci suivent également.
14. Étude de cas 1: D'accord. Merci
beaucoup . exercice. D'accord. D'accord.
15. Étude de cas 2: De la musique. Si votre patron, dernières ces
dernières années, bonjour.
16. Outroduction: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours aujourd'hui. J'espère que cela vous a été utile. N'oubliez pas de me laisser un avis et de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des nouveaux cours que je fais. plus, j'ai également une chaîne YouTube où j'ai posté de nombreuses vidéos de processus de sculpture. Je n'oublie pas qu'il était aux prises avec votre propre autoportrait et vous voulez voir comment j'aborde les choses. Vous avez laissé un avis, envoyez-moi une photo de vous-même par e-mail, et si vous avez de la chance, je vous choisirai et j'ajouterai une nouvelle leçon montrant comment je vous sculpte. J'espère que cela vous paraîtra excitant et vous sera utile. Merci beaucoup d'avoir regardé et une bonne journée et je vous reprendrai dans le prochain cours.
Tortor Smith, Animator, Director, Artist
