Peignez un chef-d'œuvre miniature à l'acrylique (et faites-en un cadre aussi !)

1. Introduction: Dans mon dernier court-métrage en stop motion, Hot Mess, tourné à l'Ardman Academy de Bristol, j'ai inclus dans mon set plusieurs mini-chefs-d'œuvre que j'ai peints à la main Dans ce cours, je vais vous expliquer tout le processus de mon approche, réduisant la taille d'un art de référence et en le peignant en miniature. Tout, qu'il s'agisse de redimensionner , de quadriller, de sous-peindre, ajouter des détails, de créer les couches, même de créer votre propre cadre et de l'encadrer, pour que vous puissiez le placer dans votre propre set de stop motion, une maison de poupée, un diorama ou même sur votre mur à la maison dans une Je n'ai rien découpé sur celui-ci, je l'ai laissé en forme complète, vous êtes littéralement en train de me regarder peindre ce petit chef-d'œuvre en temps réel. Je pense que c'est plus amusant de faire la miniature. J'espère que vous aimerez peindre le vôtre avec moi. 2. Ce dont vous aurez besoin: Pour ce cours, vous aurez besoin d'une casserole d'eau, rayons ou de caoutchouc, d' un torchon de cuisine. Vous voulez peut-être un objet sur lequel placer vos pinceaux pour les faire sécher. Cela n'est pas essentiel. De la peinture acrylique, une large gamme de couleurs, si vous le pouvez, du papier sur lequel peindre, c'est du papier aquarelle Vous pouvez acheter ces petits chevalets, petits chevalets en toile, dans la plupart des boutiques d'artisanat Ils sont vraiment bons, les règles, les règles en métal sont géniales, un crayon et des pinceaux. pinceaux pour nail art, si vous pouvez vous les procurer , car ils sont beaucoup plus fins et plus petits Ensuite, vous aurez également besoin d'une photo de votre œuvre d'art de référence. 3. Grader votre art de référence: Pour cette première étape, vous aurez besoin d'un crayon. N'importe quel crayon fera l'affaire. J'ai un crayon mécanique ici. Vous faites référence à l'image, à ce sur quoi vous voulez la traduire, et aula Ai-je mentionné le caoutchouc ? Si vous voulez du caoutchouc sur une gomme, vous en aurez peut-être besoin d'une aussi Prends l'un d'entre eux à portée de main. Ce que nous allons faire. Certaines personnes sont confiantes, si vous êtes confiante, allez-y, vous pourriez peut-être regarder ceci et dessiner à main levée directement ici. Mais je veux répondre aux besoins de tout le monde et certaines personnes n'ont pas cette compétence Nous allons plutôt le quadriller, ce qui nous aidera à reproduire avec précision sous une forme minutieuse Nous allons nous procurer une règle, et nous allons commencer par mesurer la taille réelle de l'image complète. Ici, nous pouvons voir que c' est 200,3 millimètres. Maintenant, par souci de facilité, je pourrais dire que c'est 20 centimètres. Je vais mettre une petite marque ici et une petite marque ici. Ensuite, je vais faire de même de ce côté à 20 centimètres. Ensuite, je vais tracer des lignes horizontales à partir des points que je viens de mentionner. C'est le domaine que je vais traduire simplement parce qu' il est plus facile d' utiliser un nombre entier que travailler également avec les millimètres. C'est 20, donc nous pouvons l'écrire. 20 centimètres, alors n' oublions pas que c'est cette longueur ? Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est mesurer l'autre côté. C'est le 26,5, avec lequel nous pouvons probablement travailler. Nous allons garder cela tel quel, et nous allons écrire ici 26,5 centimètres, puis c'est la dimension ainsi créée Nous voulons le traduire ici. Maintenant, avant de déterminer comment nous allons réduire ces chiffres pour les adapter, nous allons simplement quadriller cette image. 20 est facilement divisible par quatre. T divisé par quatre est égal à cinq. Ce que nous allons faire, c'est remettre la règle sur le bord. Juste comme ça. Je vais mettre une petite note à 17 h 10 et 15 h. Ensuite, je vais mettre la règle l'autre côté et faire de même. À 17 h 10 et 15 h. Ensuite, nous allons à nouveau tracer des lignes sur l'image. Juste comme ça. Comme ça. Et comme ça. Vous pouvez donc constater que nos domaines d'intérêt sont désormais plus restreints. Nous allons faire de même dans l'autre sens. 26,5 est donc un peu plus grand que 20. Nous allons donc probablement le diviser par cinq. Tu pourrais le faire dans ta tête. C'est probablement ce que je ferais normalement, mais utilisons une calculatrice car tout le monde n'a pas un cerveau mathématique. 26 points 5/5 équivalent à 5,3. Donc, comme nous l'avons fait avant de le décomposer, nous voulons placer une règle en haut, et nous allons faire de petites marques. 5.3 pour le premier. Le prochain sera à nouveau 5,3, donc ce sera 10,6 parce que c'est 25,3 Ce sera alors 15,9. Ce sera alors 21,2. Nous avons là cinq mesures égales qui vont dans l'autre sens. Maintenant, faisons la même chose en bas. Nous allons avoir 5.3, 10.6, 15.9 et 21.2. Ensuite, nous allons rejoindre ces files d'attente comme nous l'avons fait dans l'autre sens. Tu poses ton rouleau. Tracez une ligne. Encore une fois la ligne. Tracez à nouveau une ligne. H et la dernière ligne. Maintenant, c'est une technique très populaire pour traduire des images dans l'art Je l'ai appris quand j'étais à l'école, et cela signifie que vous devez vous concentrer sur de plus petits domaines, ce vous devez vous concentrer sur de plus petits domaines, qui vous aide à dessiner quelque chose avec précision lorsque vous le traduisez sur une autre feuille de papier Au lieu de se concentrer sur l'image dans son ensemble, ce qui peut être un peu accablant. Vous avez maintenant ces petits carrés, et vous devez simplement vous assurer qu'ils s'insèrent dans le carré et qu'ils ressemblent exactement à ce carré, puis tous les carrés s'épuiseront et vous obtiendrez votre image complète. Maintenant, ce sera probablement suffisant pour la plupart des gens. Si vous vouliez faire des carrés encore plus petits, vous le pourriez. Vous pourriez mettre une marque à mi-chemin entre chacun de ces carrés et à mi-chemin de chacun d' , puis transformer chacun de ces grands carrés en quatre, et vous aurez alors des carrés encore plus petits. Mais tu n'as pas besoin de faire ça. Ça devrait aller. Et c'est le nombre de carrés que je vais utiliser pour traduire sur ce petit morceau de carte. Permettez-moi de vous donner un exemple. Ici, nous avons 5 centimètres. Si vous vouliez faire plus de carrés, parce que vous n'étiez pas sûr de cette échelle, c'était 5 centimètres, alors marquez à 2,5 et encore une fois à 2,5, et nous pouvons tracer une ligne traversant ce carré, comme ça. Et c'était 5.3. 2.5 c'est deux points 6.5. À peu près là-bas. Encore une fois, deux points 6,5, puis tracez une ligne comme ça. Maintenant, je n'ai pas tout à fait compris. Je regardais à travers la caméra plutôt que ce que je faisais. Vous pouvez donc le mesurer à nouveau. Je n'ai pas tout à fait compris. Donc oui, je ne l'ai pas vraiment mesuré sur place. Ensuite, vous pouvez simplement vous débarrasser de cette ligne incorrecte. Tu vois, ne t'inquiète pas si tu te trompes comme moi. Ensuite, si vous avez effacé trop de fil, vous pouvez simplement le remettre en place Voilà. Donc, si vous n'êtes pas aise avec des carrés de cette taille pour les traduire, n' hésitez pas à les griller encore plus et à en avoir encore plus. 4. Réduire les œuvres d'art de référence: Nous voulons maintenant traduire cette œuvre d'art sur notre feuille de papier miniature. Réglez à nouveau, et nous allons mesurer la taille de cette feuille de papier. Il ne fait pas tout à fait 10 centimètres. Le plus gros centimètre entier que nous ayons. Vous voulez avoir un peu d'espace autour de vous. Nous dirons que 9 centimètres est le maximum que nous pouvons faire de cette façon. Je vais juste l'écrire là, 9 centimètres. Je pense que c'est la même taille dans les deux sens. 9 centimètres carrés, c'est le plus grand que nous puissions faire. Nous allons maintenant devoir faire un calcul pour déterminer à quel point ce côté est plus grand que celui-ci. Pour ce faire, nous allons faire 26,5, qui était la distance ici, et diviser cette distance par la distance ici 26 points 5/20 équivalent à 1,325. Je vais le noter juste pour ne pas l'oublier. 1,325. Nous y voilà. Ensuite, la distance maximale que nous pouvions sur cette petite feuille de papier était de 9 centimètres. 9/1 0,325 équivaut à 6,8 centimètres. Si nous avons 9 centimètres sur cette feuille de papier, nous devons descendre de 6,8 centimètres pour obtenir les mêmes proportions que l'original ici. Je vais le mettre là pour que je m'en souvienne, car il est beaucoup plus facile de se souvenir de 9 centimètres. Je vais juste tracer une ligne. Maintenant, si vous voulez vous assurer que tout est droit, vous pouvez mettre une marque à 1 centimètre du haut, puis à nouveau à 1 centimètre du haut Ensuite, vous pouvez tracer une ligne de 9 centimètres de long. Essaie de le mettre au milieu. Je vais mettre une petite marque en remontant là où se trouvent les extrémités. Ça fait 9 centimètres. C'est la longueur de notre tableau. Ensuite, la longueur descendante sera de 6,8. Je vais juste mesurer la quantité qui reste ici. Nous avons 5 millimètres. Je vais aussi mettre 5 millimètres ici, comme ça. Ensuite, je vais tracer une ligne reliant ces deux points. Il devrait en être de même de ce côté , car il s'agissait d'une feuille de papier carrée. Encore une fois, c'est environ 5 millimètres. Ici, je vais également faire 5 millimètres. Nous pouvons relier ces deux points. Comme ça. Ensuite, nous voulons utiliser cette mesure pour déterminer jusqu'où nous descendons. Donc 6,8 centimètres. Mesurons cela. La version 6.8 est arrivée. B plus long que ça. Encore un peu de crayon. Et puis 6,8 centimètres ici. Ensuite, nous allons relier ces deux points. Donc. J'espère que vous pouvez voir que cette forme que nous avons créée est la même que la forme ici. Cette image devrait maintenant parfaitement se traduire dans cette image. Ce que nous allons faire maintenant, c'est reproduire ces carrés que nous avons dessinés sur cette petite feuille de papier pour notre miniature Nous en avons 6,8. Passons à la version 6.8, et nous avons quatre cases à ouvrir. Nous voulons le diviser par quatre. Nous obtenons 1,7. Chacun de nos carrés qui descendent aura une taille de 1,7 centimètre. Faisons-le 17567. Maintenant, si vous ne pouvez pas faire le calcul, 1,7 plus 1,7, déplacez simplement la règle vers le haut comme ceci et recommencez 1,7. Encore une fois, 1,71 0,567. Et tu veux faire de même de l'autre côté. Nous avons 1,57, puis 1,5, six, sept Encore une fois, 1,567. Nous y voilà. Ensuite, nous ferons comme avant. Joignez ces marques. Nous avons juste une ligne de travers, et une ligne de travers. Voilà la grille pour ces boîtes. Ensuite, sur notre image, nous avions une, deux, trois, quatre, cinq cases. Nous voulons maintenant diviser cette mesure, qui était de 9 centimètres par cinq. C'est ce que nous allons faire. Nous avons obtenu, nous voulons diviser cela par cinq, nous obtenons 1,8. Cela signifie que nous voulons littéralement faire ce que nous venons de faire, mais en respectant notre image. Je peux toujours le voir. Nous allons donc le faire cinq fois pour obtenir 1,8. Déplacez à nouveau la règle, 1.8. 1.8 et 1.8. Ensuite, nous faisons la même chose en bas. 1,8. 1.8. 1.8 et 1.8. Et puis, comme quatre, reliez ces marques ensemble. Et voilà, nous avons notre réseau, qui devrait correspondre à notre réseau ici. Ces carrés sont en corrélation avec ces carrés. Nous avons maintenant notre grande maquette en grille, et nous avons notre petite pièce, à laquelle nous avons une grille adaptée. Dans l'espace vide, juste pour vous rappeler de ne pas peindre ici, vous pouvez toujours écrire le nom du tableau ou. Ma peinture s'appelle vue sur la mer. Donc, tu peux y écrire le nom. Vous pouvez également utiliser ce papier nu pour tester les couleurs si vous le souhaitez. Rien ne sera gaspillé et à la fin, nous le supprimerons soigneusement Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est traduire cette image ici. Ce que vous faites, c'est de regarder le carré et ce qu' il contient et de le copier dans la boîte. Maintenant, ceux en tête qui ne sont que de l'eau pure, je pourrais les laisser complètement vierges, car cette eau s' accumule sous forme de texture lorsque nous peignons. Le plus important pour moi, c'est de saisir avec précision tout ce sujet réel ce sujet réel de la peinture. Je pense que je vais commencer par cette ligne d'horizon. Cette ligne se trouve dans le deuxième carré vers le bas, et elle se trouve à environ un tiers du carré. Il s'agit de la deuxième case en bas, peu près la troisième. Dessinons-le sur toute la longueur. C'est à peu près où c'est. Ensuite, ce fort se trouve dans la troisième boîte, légèrement en surplomb de cette boîte. Dessinons-le ici. Un tout petit surplomb. Et si cela arrive. Il n'atteint pas tout à fait la moitié de la surface de réparation. Allons-y. Adhésif. Donc, ce f y entre. Ensuite, nous avons ce petit garçon ici, qui est presque au milieu de cette boîte, mais il ne faut pas le dessiner là où il va. Vous pouvez voir que nous avons le terrain. Dessinons la ligne de flottaison. est comme ça, et il y a des détails clés comme celui-ci qui nous permettent de nous assurer de le mettre au bon endroit. Crayon Il y a une petite tour ici. une petite tour là-bas. Soyez ici. Des bribes ici. Allez-y un peu. Comme ça. Alors maintenant, nous voulons faire entrer ces bateaux. Ce bateau apparaît dans la deuxième case et il n' en est pas encore à mi-chemin. Nous voulons essayer de faire correspondre cela et de le dessiner ici. Et c'est presque exagéré ici. Nous voulons faire en sorte que cela soit omniprésent. La plupart du temps, ici, et puis nous avons un petit garçon et un autre petit garçon. Ensuite, nous avons le mât, qui part à gauche du centre, et il remonte à mi-chemin Nous pouvons donc placer un petit point là où il va, et nous pouvons simplement tracer une ligne correspondant à cela Alors nous avons cette partie ici, nous pouvons la dessiner. Cela arrive à peu près à mi-chemin ici, là. Nous le faisons comme ça. Nous avons la position de celui-ci dedans, puis celui-ci, nous avons deux garçons ici, ce garçon se croise sur cette croix, qui se trouve ici, et elle remonte juste dans le coin, redescend et elle coupe juste ici Ça ressemble à ça. Ensuite, nous avons un petit garçon, qui est à peu près ici. Et nous voulons y faire monter ce bateau. Ce bateau a parcouru environ un tiers de cette boîte ici. Nous allons le dessiner ici. Puis il se courbe légèrement vers le haut jusqu' à environ un tiers du chemin à travers cette boîte. Nous allons le dessiner comme ça. Et puis là. Ensuite, cette case est à peu près à mi-chemin , et elle ne monte pas aussi haut que l'autre. En fait, c'est à peu près ce niveau. Ensuite, nous allons l'intégrer. Comme ça. Ensuite, la voile est là et elle sort un peu plus loin que cela. En fait, je viens ici. Si nous faisons une petite marque, là, nous pouvons joindre ces deux lignes. Nous avons un petit caractère, le personnage franchit cette limite. On peut juste le dessiner, trouver le bras, ici. Alors ils ont un chapeau. Ensuite, cette ligne devient à peu près droite, donc nous la traçons comme ça, puis nous pouvons la rejoindre là. Ensuite, nous avons cette petite voile ici, qui va à peu près ici. Nous pouvons simplement tracer une ligne comme ça, puis elle s'attache à. Encore une fois, vous pouvez regarder où atterrissent les bandes colorées. Faites correspondre ça. Celui-ci est juste ici. En fait, vous vous êtes trompé d'angle. Donc, en fait, l'angle n'est pas aussi net que je l'ai imaginé. C'est plutôt ça. Et puis celui-ci. J'aime bien ça. Nous pourrions également traduire un peu cette réflexion, afin qu'elle soit présentée ici juste pour que nous puissions voir approximativement où cela se passe. Donc je suis peut-être un peu plus petit que je ne l'ai fait maintenant. Si vous voulez, vous ne pouvez pas y aller en effaçant, en corrigeant tout ce qui ne vous plaît pas. Comme je l'ai dit, je me suis un peu trompé sur les ventes. Il se peut que je le fasse. Correct. Maintenant, j'espère que vous pouvez voir que nous avons traduit assez précisément cette œuvre d'art ici sur notre petite feuille de papier miniature. Maintenant, c'est prêt à être peint. À l'étape suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez ensuite prendre votre dessin et le peindre. Nous utilisons des peintures acryliques, donc peu importe le crayon car tout sera recouvert. La précision est évidemment importante, mais vous n'avez pas encore une fois tout à fait raison, peu importe, nous pouvons corriger cela lorsque nous le peignons. Mais cela vous donne une référence assez précise pour peindre votre image de référence en miniature et avec précision. Ouais. 5. Arrière-plan d'abord: Je vais maintenant me préparer à peindre. Ce que je fais, c'est j'aime utiliser une plaque en porcelaine parce que nous pouvons l'utiliser pour mélanger notre peinture, puis nous pouvons la nettoyer et la réutiliser. C'est beaucoup plus écologique. Je vais garder mon image de référence ici. Mais comme je l'ai dit, mon impression est cassée, donc les couleurs ne sont pas très précises. Sur mon téléphone, j'ai des photos de référence qui sont plus fidèles aux couleurs de la peinture d'origine. Je vais m'en servir comme référence. Ensuite, je vais vous montrer comment j' aborde la peinture d'une petite miniature. Etape par étape Ce que je ferais pour recréer un original à petite échelle. Préparons tout. Je vais avoir besoin de mon eau. J'ai du papier essuie-tout pour nettoyer mes pinceaux. Si je n'ai pas besoin d'autant de peinture, c'est un moyen facile de l'enlever. J'ai ouvert cet ensemble de pinceaux, ce qui me donne de nombreuses options différentes. Il a tout ce qu'il faut, d'une toute petite pointe de brosse. Vers quelque chose d'un peu plus grand, c'est par quoi nous allons commencer. Nous commençons, je vais utiliser ce petit pinceau, qui est beaucoup plus gros que les autres pinceaux. Plus tard, plus tard dans le processus, j'utiliserai quelque chose comme celui-ci, qui, comme vous pouvez le constater, est très bien. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez les obtenir. En fait, je les ai achetés chez Timo, vous pouvez les obtenir sur Amazon Vous pouvez même vous les procurer chez Arteza, ils fabriquent des pinceaux miniatures Mais si vous ne trouvez pas de pinceaux miniatures , vous pouvez également rechercher des pinceaux d'art pour hommes, c'est ce qu'ils sont, et ils sont vraiment bons, et ils sont assez bon marché. Si vous les utilisez et qu'ils ne sont plus utilisables parce que vous les obstruez avec de la peinture Ils sont assez bon marché si vous voulez en acheter un nouveau. Ce que je fais pour commencer, c'est choisir certaines couleurs dont je pense avoir besoin. Malheureusement, étant moi un TDAH classique. J'ai égaré certaines couleurs. J'ai de la peinture de rechange ici, qui est un autre pebo de bonne marque, et j'espère que si je n'ai pas la même couleur dans ma peinture de laboratoire à encre, j'en aurai une version pebo Ce que je veux faire, c'est commencer par les arrière-plans et remplir une sous-couche Je vais essayer de faire cette aquarelle. Je vais d'abord essayer de peindre en C dans le ciel. Vous pouvez voir le ciel, il est très pâle. Nous voulons acheter du blanc. Ensuite, j'ai cette jolie couleur appelée gris bleu clair. Le pack Ink Lab est particulièrement bon car vous pouvez obtenir 30 couleurs différentes. Si vous n'êtes pas doué pour mélanger les couleurs, vous avez de nombreuses options pour simplement utiliser des couleurs presque sorties du tube. Euh, je vous conseille de mélanger vôtres car les choses seront plus belles. Mettons en évidence quelques couleurs différentes. Je ne l'ai pas encore utilisé. Pour commencer. Pour commencer, j'essaie de mélanger une couleur proche de celle que je souhaite, donc nous commençons par le ciel. Je vais utiliser ce gris bleu clair, y ajouter un peu plus de blanc. Un peu de bleu ici. Et puis un peu plus de blanc pour essayer d'en obtenir peu plus proche du bleu de la peinture originale. Je pense que c'est un bon point de départ. pouvons peut-être devenir un peu plus pâles, mais nous allons accumuler les couches Vous devez choisir une couleur de base qui se situe quelque part dans la plage la plus foncée de la couleur du ciel. Vous devez appliquer une bonne quantité de peinture sur votre pinceau , mais pas trop, et nous allons simplement remplir la zone du ciel. Partout dans ce ciel, nous allons d'abord le peindre. Il s'agit essentiellement d'une sous-couleur. Les gens appellent cela une sous-peinture. Certains appellent cela du blocage, mais nous allons encore une fois, ne pas trop peindre sur votre pinceau. Ne vous inquiétez pas trop pour les bords car nous allons découper le tableau à la fin. Évidemment, essayez de le faire aussi soigneusement que possible autour de telles choses qui font l'objet de votre peinture S'il ne coule pas très bien, ajoutez simplement de l'eau, mais pas trop car vous ne voulez pas diluer cette couleur. Mais en ajoutant un peu d'eau, vous donnerez plus de fluidité à la peinture et vous constaterez qu'il est plus facile d'obtenir une belle couleur uniforme et uniforme. De plus, ne vous inquiétez pas si vous pouvez voir votre crayon, car nous allons créer les couches. Quand nous aurons fini, nous ne serons plus en mesure de le voir . Cela ne posera aucun problème. Maintenant, lorsque vous vous rapprochez des éléments de votre scène, vous souhaiterez peut-être passer à un pinceau plus petit. Mais comme nous avons un critique, vous pouvez vous superposer. Peu importe si vous dépassez légèrement les bords, mais essayez de peindre le plus soigneusement possible. Il y a des petits cheveux. De la part de mon chien Willow. Si vous avez des animaux de compagnie, vous savez que les poils sont partout. Cela ne coule pas aussi bien, alors j'ajoute un peu d'eau. On y est presque. Complétez tous les champs. Où vous avez quelque chose de fin comme un mât comme ça. Vous pouvez simplement peindre dessus pour vous assurer qu' il n'y ait pas tache blanche lorsque vous peignez ce mât Car évidemment, le ciel se trouve derrière le mât. Vous voulez que tout soit peint, et parfois il peut être difficile bien faire les choses parce que c'est évidemment assez fin et si vous en avez oublié un peu, vous risquez de vous retrouver avec un peu de papier blanc. Remplis-le comme ça. Maintenant, nous pouvons voir dans le ciel. Il y a des zones légèrement plus grises. Je vais ajouter un peu de gris à ce bleu. Un très bon moyen est d'avoir cette couleur de base , puis de la modifier légèrement. En ajoutant d'autres couleurs, nous l'avons rendu un peu plus gris Maintenant, nous pouvons voir où il y a du gris dans notre original et nous pouvons simplement ajouter des zones légèrement plus grises pour décomposer cette Je peux déjà voir à quel point cela masque encore plus ces traits au crayon , car maintenant nous superposons cette peinture Puis aussi dans le ciel, il y a ces zones légèrement plus bleues Je vais ajouter un peu plus de ce bleu. Pour essayer de l'obtenir. En fait, j'utilise du bleu de Prusse Je pense. Non, je ne l'ai pas fait. J'ai utilisé des peintures grises car elles sont basées sur une peinture originale que j'ai réalisée. J'ai l'impression d'avoir égaré mes peintures grises dans le laboratoire d'encre, mais j'ai des douleurs grises sur ma terrasse Le gris pâle est une couleur idéale si vous faites des scènes avec le ciel ou l'eau. Je vais ajouter un peu de gris parce que cela ne fait qu'assombrir les choses. Cela vous donne une couleur un peu plus foncée. Vous pouvez donc voir que ces légèrement plus foncées étaient du gris pâle Je ne vais pas mettre grand-chose sur le pinceau. Je vais juste ajouter quelques petites touches de gris à peu près aux mêmes endroits que sur l'original il s'agit d'acrylique, comme je l'ai déjà dit, nous allons créer les couches. Il n'est donc pas nécessaire que les choses soient parfaitement précises, mais il est préférable de les rapprocher le plus possible. Il y a aussi beaucoup de nuages blancs. Je vais maintenant prendre un tas de peinture blanche, l' ajouter et obtenir une teinte beaucoup plus pâle Nous arrivons maintenant au point où ce pinceau est peut-être un peu trop gros. Je vais juste nettoyer cette brosse. C'est là qu'intervient le papier essuie-tout, car c'est un très bon moyen de simplement nettoyer la brosse. laisserez vos pinceaux pointés vers le bas dans l'eau car vous les abîmerez. J'ai acheté ce porte-brosse vraiment bon marché, et vous pouvez simplement y mettre un pinceau comme ça, puis votre pinceau peut sécher et tout peut couler dans le bac ci-dessous Je suggère maintenant de vous procurer un pinceau plus petit. Je vais choisir celui-ci. Il s'agit d'un tout petit point. Pour me donner un peu plus de contrôle. Je vais le remplir d'eau. Je vais passer à cette couleur plus pâle que je viens mélanger et je vais peindre . Vous pouvez voir que cela n'a pas l'air beaucoup plus pâle Je vais ajouter encore plus de blanc. Nous constatons que vous utilisez beaucoup de blanc lorsque vous peignez à acrylique, car si vous mélangez vos propres couleurs, c'est vraiment utile et vous aurez presque toujours envie d'éclaircir les couleurs Nous allons simplement ajouter certaines de ces parties légèrement plus légères. Vous pouvez voir que cette couleur n'est que très subtilement plus claire. Ce n'est pas du blanc, du blanc, mais c'est juste un gris bleu légèrement plus clair. Nous ne faisons que l'ajouter et je superpose des sections, donc je le mange dans les couleurs qui existent déjà. Vous pouvez voir un simple chevauchement. Des choses un peu comme ça. chercher un peu d'eau. Je vais y mettre encore plus de blanc. Comme ça. C'est une couleur beaucoup plus claire maintenant. Vous pouvez toujours utiliser votre essuie-tout s'il y a trop de peinture sur votre pinceau pour retirer un peu et en obtenir une plus petite quantité. S ressemble presque à des mouvements circulaires pour obtenir des nuages. Avec n'importe quelle peinture à la scie. Cela prend beaucoup de temps si vous le faites bien, et il s'agit simplement de créer constamment des couches. Vous pouvez voir ici que c'est un peu plus horizontal. Ce que je fais pour ça, c'est que je mets un peu plus d'eau sur le pinceau. Ensuite, je fais des lignes de traversée comme ça. Ensuite, je fais le plein avec encore plus d'eau. Ensuite, je fais simplement glisser cette peinture. Il suffit de le séparer là où il y a de la couleur unie. Faites en sorte qu'il paraisse un peu plus nuageux. Oui, vous voulez juste continuer à regarder votre référence, voir où les choses essaient d' être aussi précises que possible. Je dis qu'il suffit d'ajouter de petites quantités de peinture, presque de petits mouvements circulaires pour les nuages. J'aime passer d'une couleur foncée à une couleur claire. Ce n'est toujours pas la couleur la plus blanche que je vais ajouter, mais je deviens progressivement plus claire avec les couleurs que je crée Nous pouvons le voir ici. Je ne fais que renforcer les couches. S'il ne coule pas très bien, ajoutez simplement un peu d'eau à votre brosse. Donnez-lui juste un peu plus de fluidité. Vous pouvez également utiliser des médiums acryliques pour faire la même chose et obtenir plus de fluidité, mais cela coûtera un peu plus cher Si vous n'êtes qu'un débutant, je vous suggère travailler avec de l'eau et de vous habituer à son comportement avant son comportement avant de passer à des médiums acryliques ou autres Parce que le pinceau est très petit et qu'il ne tient pas tant que ça. Fluide. Vous constaterez que vous avez besoin de plus d' eau sur votre brosse. Peut-être un peu plus souvent que si vous peigniez quelque chose d'un peu plus grand. Vous pouvez voir que le ciel commence à ressembler un peu plus au ciel comme si vous pouviez aborder votre propre miniature comme vous le souhaitez. Vous pouvez copier exactement comment je le fais. Vous auriez peut-être voulu créer la couleur de base sur le s avant de commencer à faire plus de détails dans le ciel. J'aime d'abord en finir avec le ciel. Maintenant, mon pinceau est de plus en plus blanc, donc j'uniformise cette couleur. Encore une fois, ce n'est toujours pas du blanc pur. C'est un peu plus gris, mais ça commence à s'arranger. J'ai encore de la peinture sur le pinceau. Je vais juste le tamponner. Là où il y a plus de blanc dans les nuages, les nuages se mettent en évidence. Je suis juste en train de le mettre ici. Je vais le mélanger un peu plus dans la seconde. Mais oui, il s'agit simplement d' ajouter de petites quantités de peinture et de superposer ces couleurs Et une peinture miniature peut en fait prendre plus de temps qu' une peinture de taille normale. Avec les miniatures que j'ai réalisées, j'ai passé environ 6 heures ce qui est beaucoup de temps compte tenu du peu de papier que cela prend. Mais essayer de faire quelque chose à petite échelle demande tellement plus de soin et de précision que vous finissez par y passer beaucoup plus de temps. J'espère que ce tutoriel ne sera pas trop long. Ce que je pourrais faire, c'est maintenant que tu as une idée de ce que je fais. Je pourrais accélérer un peu la vidéo que vous ne soyez pas assis ici pendant des heures à me regarder peindre le ciel. Mais avant cela, je dois juste dire que vous pouvez également revenir à des couleurs plus foncées. Si vous avez l'impression que tout est devenu trop similaire, ou si vous avez l'impression qu'il en manque un peu. Vous pouvez simplement en rajouter un peu endroits si vous le souhaitez, comme ça. La principale différence entre une peinture amateur et une peinture professionnelle est la gamme de couleurs que vous utilisez. Beaucoup d'amateurs, n'en mélangez pas autant. Séparez les couleurs lors de la peinture. Un professionnel peut avoir un ciel composé de 20 nuances différentes de bleu à base de même. Alors qu'il s'agit d'un peintre amateur ou d'une personne moins expérimentée, il se peut qu'ils n'utilisent qu'environ cinq couleurs différentes. Si vous le construisez par étapes, vous n'aurez jamais pu le faire aussi. Mais c'est tout pour le moment. Je vais y revenir plus rapidement , puis je m'arrêterai lorsque je me rapprocherai des détails finaux. Maintenant, nous nous rapprochons de quelque chose qui me satisfasse. Ce n'est pas fini. Ce que j'aime faire, c'est y ajouter une couche un peu plus humide, et j'aime simplement l'effacer avec un bout de papier Ensuite, prenez un peu plus d'eau. Nous avons une très fine couche de peinture ici. C'est une couleur très pâle, et vous pouvez simplement l'ajouter. Nous essayons juste de mélanger légèrement les choses. Cela ressemble à une très fine couche de peinture. Quand il sèche, cela ne fera pas beaucoup de différence, mais nous devons simplement mélanger un peu plus nos couleurs qu'elles ne soient pas si distinctes et si dures. Blogue. Vous pouvez voir la variation de la couleur du ciel. Comme je l'ai dit, ce n'est pas encore tout à fait parfait, mais cela se rapproche de ce que je vois ici et de ce que je veux. Mais maintenant, je vais passer à la peinture de fond pour la mer Je vais nettoyer ce pinceau, le laisser sécher, et je vais revenir en arrière et prendre un pinceau plus grand, et nous allons maintenant ajouter la couleur s. Le s est beaucoup plus vert et plus foncé. En fait, je l'ai. Ce vert foncé ici. C'est la peinture de Rebs. Je vais ajouter un peu de celui-ci et essayer de mélanger un vert que j'aime bien. Je vais utiliser ce vert et je pense que c'est un bleu plus foncé. C'est un peu plus foncé pour une couche de base. Nous voulons que ce soit une couleur plus foncée. Je vais mélanger un peu de ce vert ici avec ce bleu. Pour essayer de recréer cette couleur foncée ici. Préparez une bonne quantité de peinture car nous allons y ajouter blanc et d'autres éléments pour que toutes nos nuances soient de la même couleur. Ajoutez déjà un peu de blanc à cela. Je n'avais probablement pas encore besoin de le faire, mais tant pis. Ensuite, je vais simplement ajouter un peu d'eau pour faciliter le déplacement . Alors, comme nous l'avons fait avec le ciel, nous allons maintenant l' allonger. C'est notre eau de base. S'il ne coule toujours pas vraiment, mettez un peu plus d' eau sur votre brosse. Juste pour lui donner un peu plus de mouvement. Maintenant, des choses comme ça où j' ai ces garçons dans l'eau. Vous pourriez les recouvrir de peinture, mais vous risquez de perdre le trait du crayon. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les remettre en place, essayez de vous rapprocher le plus possible du bord. Tous les poils sortent de votre brosse. Essayez également de les retirer de votre papier, car vous voulez soient collés dans votre peinture. En me rapprochant de ce bateau, en contournant la voile autour de ce garçon. Nous essayons de nous en rapprocher le plus possible. Vous pouvez toujours simplement découper légèrement sur le bord des objets pour ne pas vous retrouver avec du papier blanc. Ensuite, lorsque vous peindrez le garçon à la fin, vous saurez simplement que vous le peignez légèrement plus grand. Vous allez peindre un peu sur la mer lorsque vous le peindrez. Essayez de le faire aussi soigneusement que possible. Si vous avez besoin d'un petit pinceau, remplacez-le simplement un pinceau plus petit lorsque vous vous déplacez. Même si la mer est plus claire à l'avant, je vais quand même mettre cette couleur principale en dessous, car avec l'acrylique, nous pouvons créer des couches. C'est bien de mettre cette couleur de base partout. Ne versez pas trop d'eau car, comme vous le voyez, elle est un peu trop fine. Vous voulez essayer d'obtenir la même consistance de peinture partout. Si vous constatez que c'est le cas, continuez simplement à ajouter de la peinture jusqu'à ce qu'elle la même densité que la peinture que vous aviez auparavant. Maintenant, je vais probablement passer à un pinceau plus petit quand je vais passer en revue ces détails, car ce sont des trucs compliqués. Nous travaillons ici à très petite échelle. Mais pour les grandes surfaces, cette taille de brosse est parfaite. Je vais juste remplir tout ça. Comme je l'ai dit, les bords réels de votre peinture n'ont pas vraiment d'importance bords réels de votre peinture n'ont pas vraiment d' car nous allons de toute façon les réduire à la fin. Je n'ai donc pas besoin d'être trop parfait avec ça. Maintenant, puis-je ajouter un peu plus d'eau parce que je suis en train de manquer un peu de peinture. Assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture pour la zone à remplir. De plus, lorsque vous travaillez avec de petites quantités de peinture, celle-ci peut sécher plus rapidement sur votre assiette. Tu devrais peut-être y semer le bordel. Vous pouvez utiliser une palette Stay Wet. Eyeball affiche maintenant une image de l'un d'entre eux à l'écran, afin que vous puissiez voir de quoi il s'agit Cela signifie que votre peinture , comme indiqué restera mouillée plus longtemps, comme indiqué, ce qui peut être très utile. Ça va ruiner tout ce qu'il y a ici. J'ai été un peu désordonné. Mais j'espère que cela vous montrera que vous n' avez pas besoin d'être trop parfait avec ces choses et que vous obtiendrez tout de même un bon résultat. Ajoutons simplement un peu de peinture parce que c'est un peu trop fin. Comme ça. Pourtant, je vais juste nettoyer cette brosse. Je vais revenir à ce petit pinceau uniquement pour les zones détaillées, car zone du milieu est également C. Nous voulons le renseigner, mais c'est une très petite zone, il sera donc plus difficile de le faire avec un pinceau plus gros. Ensuite, cette zone située sous les ventes et autour du personnage est également visible. Nous voulons nous assurer que nous avons également peint. S'il y a un endroit que vous pensez avoir oublié, nous ne l'avons pas fait aussi bien. petit pinceau vous aidera à le rendre un peu plus net. Nous avons maintenant une couleur de base pour R C. Nous allons adopter la même approche qu' ici et nous allons commencer à mélanger avec le peu de peinture qui reste. Je vais ajouter un peu de blanc pour éclaircir les choses. Je vais également y ajouter un peu de vert et un peu de bleu. Nous obtenons une couleur légèrement différente. En fait, je vais également ajouter un peu de ce bleu de Prusse Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire que le bleu de Prusse est gris douloureux, gris douloureux Vous ne voudrez peut-être pas mélanger avec un petit pinceau comme celui-ci, car cela bouchera complètement le pinceau Lorsque vous mélangez vos couleurs, vous pouvez opter pour un pinceau légèrement plus grand. Encore une fois, faites ce qui fonctionne pour vous parce que je travaille contre la montre, j'utilise juste le même pinceau. Encore une fois, je veux juste remplir ce que vous voyez. Il y a une variété de couleurs dans la mer. Et vous voyez ces zones légèrement plus pâles que sont les vagues Je suis juste en train de les faire entrer. Peu importe, comme je l'ai déjà dit, si vous n'êtes pas parfaitement précis dans le placement des objets parce que c'est de l'acrylique, nous pouvons former les couches. Si ce n'est pas tout à fait correct, nous pouvons y revenir et le corriger plus tard. Essentiellement, ce que j'ai maintenant c'est une couleur marine légèrement fragmentée, qui, comme vous pouvez le voir, ressemble déjà davantage à l'original. Vous pouvez également voir qu'il y a beaucoup plus de zones bleues dans la mer. Je vais ajouter un peu de bleu et un peu plus de vitres grises, j'ai bien compris cette fois Ici, arrosez-le un peu et assurez-vous d'y ajouter un peu de la couleur d'origine. Nous utilisons des couleurs liées les unes aux autres. Ensuite, je vais juste en ajouter un peu plus petit. Des taches de cette couleur, en les imbriquant avec ce que nous avons déjà Encore une fois, regardez ce que vous copiez. Utilisez votre image quadrillée si vous avez réussi à l' imprimer avec les bonnes couleurs. Cela imprimer avec les bonnes couleurs peut être plus utile car vous pouvez également vous concentrer sur un carré à la fois pour copier les couleurs De plus, à moins que vous ne recherchiez un look épais, essayez de ne pas trop appliquer peinture, car vous aurez ces petits morceaux qui colleront et cela aura pas l'air correct pour une balance miniature. Vous devriez essayer d' aplatir toute peinture qui colle, car cela gâcherait l'illusion qu'il s' agit d'une miniature Vous pouvez voir ces petits endroits où j'ai mis trop de peinture. Il suffit de les aplatir. Là aussi. Maintenez la peinture aussi plate que possible. Encore une fois, c'est une leçon de patience moins de peinture, plus de couches c'est ainsi que vous obtiendrez le meilleur résultat. Et nous allons simplement continuer comme avant, en ajoutant des nuances légèrement différentes. Je vais maintenant ajouter un peu plus de vert. Je vais y retourner et ajouter quelques petits éléments verts légèrement différents. Je n'ai probablement pas l' air de faire grand-chose, mais dans l'ensemble, il vaudrait mieux avoir plus de nuances de couleurs très subtilement différentes Maintenant, je vais essayer de le mettre au premier plan. Je vais opter pour un bleu beaucoup plus pâle. Je vais en utiliser un peu et du blanc. Apportez un peu de cette couleur. Rends-le plus pâle. C'est assez turquoise ici. Je ne suis pas sûr d'avoir trouvé la bonne couleur pour le recréer parfaitement, mais voyons ce que nous pouvons faire J'ajoute un bleu beaucoup plus pâle ici. Vous pouvez ajouter de l'eau si elle ne coule pas aussi bien que vous le souhaiteriez. Nous allons les superposer. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais suivez vos références du mieux que vous pouvez. Nous faisons juste des traits sur notre tableau comme ça. Si les couleurs que vous avez déjà définies sont encore humides, vous pouvez très bien les mélanger. Les choses vont donc se présenter. C'est encore plus réaliste. Vous pouvez voir que l'eau à l' avant est maintenant beaucoup plus pâle. Je vais en fait essayer d'ajouter un peu de ce vert. J'espère que cela pourra créer une turquoise. Voyons si nous pouvons obtenir une couleur turquoise. Tu le vois toujours ? Mettons-le ici pour que tu puisses voir. Je vais essayer de le rendre plus vert. Vous pouvez voir que vous vous rapprochez ici et ajouter un peu de blanc. Va. C'est beaucoup plus proche de la couleur que je recherchais. Encore un peu de blanc et un peu d'eau. Allons-y. Regarde ça. Si vous voulez créer une turquoise comme celle que j'ai ici, utilisez un vert très pâle appelé vert émeraude provenant du laboratoire d'encre, et je l'ai mélangé avec lequel ? J'utilise celui-ci. Je mélange cela avec celui-ci, qui est également bleu ciel de chez Ink clab, et nous avons obtenu du turquoise Oui, regardez ça, plutôt comme ça. Encore une fois, nous ne voulons pas perdre les couleurs que nous avons déjà proposées car nous voulons simplement ressortir un peu, car vous voulez avoir un peu de variété dans vos nuances. Mais on peut superposer ça par-dessus. Oui, tu aimes utiliser des lignes horizontales, courtes, et les entrelacer pour créer de l'eau . Oui, s'ils ne se mélangent pas aussi bien que vous le souhaiteriez, ajoutez simplement un peu plus d'eau, et la peinture s' adaptera parfaitement à la texture du papier ordinaire C'est un processus très long et c'est un peu une question d'essais et d'erreurs. Chaque peintre préférera ce genre de choses de différentes manières aborder ce genre de choses de différentes manières. Si vous demandez à cinq peintres différents de vous donner le même tutoriel, je suis sûr qu'ils l' aborderont tous différemment. Mais c'est ainsi que j'aborde la création de mes miniatures. J'aime travailler de bas en haut. Construisez les couches. Maintenant, j'ai envie de prendre cette couleur turquoise. Je le ramène juste un tout petit peu plus profondément dans l'océan, juste pour mélanger les couches. Je pourrais même ajouter de petites touches encore plus loin. Vous voyez ces parties plus claires. Je vais demander à mon petit garçon de rester dans l'eau. Oui, puis vous pouvez ajouter un peu d'eau pour aplatir à nouveau toute peinture qui colle un peu trop haut, parce que vous voulez tout soit aussi plat que possible pour qu'il le conserve Recherchez correctement la balance. Tu peux mélanger. Mélange les morceaux en un tout petit peu. Si vous trouvez qu'ils sont un peu trop puissants, comme nous l'avons fait avec le ciel, prenez un peu de papier essuie-tout Vous pouvez simplement éponger l'excédent et les étaler légèrement vers le bas. Il y a un peu de hauteur sur les peintures. Je vais juste le réduire un peu. Vous pouvez le constater, j'ai perdu une partie de la couleur qui s'y trouvait déjà, mais vous pouvez toujours en voir une partie et c' est très facile de la rajouter. Nous pouvons même prendre un peu de cette couleur plus foncée et un peu de turquoise et les mélanger pour obtenir un équilibre entre les deux. Ce qui est vraiment bien. Ajoutez un peu d'eau, réglez bien le débit. Ensuite, nous pouvons simplement y ajouter quelques petits éléments. Encore une fois, je n'ai pas vraiment l'air faire grand-chose car la couleur est très similaire. Mais cela ne fera qu' ajouter un autre ton. Nous pouvons toujours en ajouter un peu plus, le rendre à nouveau un peu plus foncé, un peu plus vert. Vous pouvez voir qu' il y a du vert qui relie les deux parties de la mer. Nous pouvons en ajouter un peu. Pour donner de la variété et cette couleur intermédiaire, en fait, nous pouvons également en fait, nous pouvons également l'introduire dans les profondeurs de la mer. Là où il y a des zones plus claires, nous pouvons ajouter ce vert moyen, bleu vert pour faire passer cette couleur Juste comme ça. Je suis content de ce à quoi ça ressemble. Encore une fois, nous pouvons utiliser notre essuie-tout si vous souhaitez obtenir un effet différent en le tamponnant Ensuite, si vous n'aimez pas quelque chose qu'ils ont fait, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau , tout en faisant un peu de mouvement. Tu peux toujours soulager cette douleur. Essayez de ne pas ajouter trop d'eau. J'ai vraiment beaucoup d'eau parce que ça bouclera le papier. Un moyen de contourner cela serait de le scotcher. Vous pouvez d' abord mouiller ce papier, puis quand c'est le cas, appuyer dessus, mouiller, puis quand il y a de la peinture sèche dessus, cela empêchera la déformation qui se produit Mais ce n'est pas vraiment essentiel pour cela. Quand nous avons terminé, j'ai l' habitude de le découper et de le coller sur un morceau de bois ou un bout de noyau en mousse, pour qu'il soit à nouveau aplati Ouais Il y a une couleur encore plus claire au premier plan. cette turquoise, je vais carrer un peu de blanc pur pour y ajouter. Je vais prendre un peu de ce blanc et l' ajouter à la turquoise, pour obtenir une couleur encore plus vive. Je vais opter pour une couleur encore plus lumineuse que ça, un peu plus blanche, je crois. Je suis très content de ce à quoi cela ressemble. C'est pour plus de points forts. Vous constaterez peut-être qu'il y a trop de peinture sur votre pinceau, enlevez l'excédent. Je ne veux pas en avoir trop et ensuite très prudemment. Tracez des lignes pour vos points forts. Encore un peu de peinture. Encore de la peinture. Ajoutez toujours un peu d'eau. Attention aux poils errants, comme je l'ai déjà dit sur votre brosse ou ceux de votre animal de compagnie, utilisez l'eau pour mélanger ces couleurs Vous pouvez les augmenter légèrement pour passer d' un océan plus sombre à un océan plus clair. Vous pouvez constater qu'il y a beaucoup plus de contraste dans cette fourgonnette originale que nous avons ici. Ce que je voudrais faire, c'est ramener un peu d'obscurité dans cet océan au fond. Je vais ajouter du gris à mes douleurs, et je vais juste mettre quelques petites notes légèrement plus foncées, petites touches de couleur. Obscurcissez les choses. Il y a aussi d'autres éléments bleus. Je vais prendre un peu de ce bleu plus foncé. Et ajoutez-y des éléments légèrement plus bleus. Vous trouvez également, si vous avez des bateaux sur l'eau, l'eau sur laquelle le bateau est assis. y a généralement une forme d'ombre provenant du bateau, sorte qu'il fait généralement un peu plus sombre dans cette zone, tout ce qui se trouve dans l' eau, comme les garçons. Oui, vous voulez simplement faire varier votre couleur dans l'océan et la faire paraître aussi proche que possible de l'endroit où se trouvent vos images de référence Je n'arrête pas de faire référence à l'océan. C'est parce que c'est pour cela que je peins. Vous n'êtes peut-être pas en train de peindre l'océan. Vous avez peut-être choisi de faire un autoportrait ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, publiez une photo dans la fenêtre du projet car j'adorerais voir. Nous devrions créer une petite galerie d'art miniature, ce serait très cool. Si vous postez une photo là-bas et que j'en ai assez, je les imprimerai peut-être toutes chez moi et créerai une petite galerie de miniatures, puis je créerai une unité bonus la classe présentant toutes vos belles œuvres. Donc, vous pouvez voir que nous commençons vraiment à y arriver maintenant. Lorsque vous arrivez à ce point, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit continuer et terminer ces zones, soit vous pouvez entrer et faire le sujet de vos peintures , puis travailler davantage en arrière-plan. Donc parce que j' ai déjà retiré la peinture et je ne veux pas qu'elle sèche. Je vais continuer à travailler sur la mer et sur le ciel, puis quand j'en serai contente, je peindrai le sujet. Oui, je vais accélérer le processus pour que vous n'ayez pas à le regarder en temps réel car cela me prendra beaucoup de temps. Je donne un pourboire. Vous pouvez parfois y aller avec votre doigt et cela peut donner un bel effet. N'hésitez pas à essayer également de tirer la peinture avec votre doigt. R, j'en suis plus content. Pour le moment, je vais retourner dans le ciel pendant un petit moment. Or, la mer et le ciel sont souvent liés entre eux. En fait, je vais prendre une partie de cette turquoise que nous avons mise dans la mer et la mélanger un peu au ciel. Je pense que c'est ce que j'ai fait dans mon original. Mais je pense que, que je l'ai fait ou non, cela va améliorer ce tableau. Je veux juste Not Everywhere, mais juste un tout petit peu cette couleur Cela apportera juste un peu plus de cohésion à l'ensemble du tableau. Je vais juste me sentir un peu plus ensemble parce que lorsque vous avez le ciel et l'eau, ils sont liés et l'eau reflète le ciel. Vous verrez apparaître des couleurs similaires. Et c'est très, très subtil. Mais cela ajoute simplement quelque chose qui rapproche un peu plus les deux parties de votre image. Nous pouvons même utiliser cette couleur hybride que nous venons de mélanger et la ramener dans la mer également. cette partie plus pâle, nous allons en fait apporter un peu de cette couleur du ciel ici maintenant Vous ne voulez pas utiliser de couleurs unies, vous voulez les créer presque comme ellipses étirées représentant l'eau et les entrelacer avec les autres couleurs pour obtenir un aperçu de la façon dont l'eau se déplace, des vagues et tout le reste Nous pouvons juste en avoir un peu. Peut-être même un peu plus loin. Pour lier les choses entre elles. Je vais revenir avec ce turquoise plus foncé et briser encore un peu cette couleur claire. Nous serons au top. À côté. C'est presque pour vous montrer les nuages au-dessus et comment ils se reflètent. Vous pouvez toujours mettre un peu d'eau sur votre brosse, pas trop du tout, puis l'utiliser pour. Assurez-vous de mettre cette peinture bien à plat sur le papier, afin de ne pas y aller, mais de la coller et bien mélanger ces couleurs Essayez de recréer à quel point cela avait l' air aqueux. De toute évidence, un élément important qui donne cette apparence. Les reflets des bateaux sont aqueux, ce que nous n'avons pas encore Nous les ajouterons donc également Cela contribuera vraiment à ajouter du réalisme à l'eau. Ce que vous pouvez également faire, c'est prendre un peu de peinture là où elle est encore. Ensuite, il suffit de tirer cette couleur là où l' eau est un peu plus profonde. Mais ce sera une couche si fine qui fera une très légère différence, mais ce n'est pas vraiment le cas. Elle n'est pas aussi résistante que si vous utilisiez une couleur unie. Cela vous aide simplement à mélanger encore plus la mer. Il suffit de retirer un peu de cette couleur, déposer cette couleur plus claire , puis d' ajouter un peu d' eau pour la replacer dans la mer plus sombre. Juste comme ça. Mais il s'agit d'une couche de peinture si fine qu'elle ne la submergera car vous ne voulez pas annuler toutes les belles couches sombres que vous avez déjà créées. Vous voulez juste redonner un peu de teintes plus claires. Si vous trouvez qu'il fait trop sombre, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau, pécher encore plus. Ensuite, vous pouvez également l'essuyer avec la cuisine pour l' enlever un peu. Ou bien, vous pouvez revenir en optant pour une couleur plus foncée. Vous pouvez simplement le superposer à nouveau pour penser qu'il y a trop de lumière. Il suffit d'y aller très soigneusement avec votre pinceau. Il suffit d'ajouter un peu de noir. Je veux probablement un peu plus d'eau pour ça. Vous voulez juste faire très attention. Main très, très légère ici. Rend les lignes de couleur très fines. simple fait de briser les taches qui me semblent un peu trop, peut même en ramener un peu plus ici. Tu vois, c'est plutôt bien. Oh, regarde Tiny Pin. Si vous mélangez également quelques couleurs. Donc, si c'est encore humide, et que vous y allez aussi, vous pouvez vraiment mélanger les choses, les lisser. C'est là qu'il est presque avantageux de faire de l'huile plutôt que de l'acrylique car évidemment, la peinture reste humide plus longtemps. Mais je n'ai pas beaucoup d' expérience avec l'huile, c'est l' acrylique que j'utilise, et je pense que lorsque vous débutez , il est bon de maîtriser l'acrylique d'abord, puis de passer à l'huile plus tard si vous voulez avoir la capacité travailler plus longtemps avant que votre peinture ne sèche. Ça a l'air plutôt bien. Ajoutez un peu d'eau juste pour essayer de mieux mélanger les choses. L'eau est ton amie. Mais comme je l'ai dit, ne vous en faites pas trop. Peu et souvent, c'est certainement mieux. Tu ne veux pas donner. Vous voulez que les choses restent correctes pour cette balance miniature. Vous ne voulez pas donner impression d'avoir peint une miniature, vous voulez simplement qu'elle soit acceptée pour le fait qu'il s'agit d'une magnifique petite œuvre d'art. Si la peinture saisit la texture du papier et n'a pas l' air très lisse, cela brise cette illusion d'échelle Vous voulez essayer et vous mélangez simplement. Tout ce qui semble un peu épais ou dur pour que l'illusion d'échelle reste correcte Un autre avantage de la peinture, c'est qu'il est souvent facile d'aller trop loin et de trop travailler. Parfois, il est bon de prendre du recul et de faire une petite pause, ce que je 6. Remplir: J'ai fait une petite pause. Maintenant, je suis de retour, comme tu peux le voir. Ma peinture est restée belle et humide. Je vais peindre cette ligne d'horizon avant de passer à la mer ou au ciel. J'ai cette teinte jaune de Naples. C'est essentiellement un jaune pâle. Je vais en prendre un peu. Cela va peindre ce jaune pâle que nous voyons passer au milieu, et je vais en fait utiliser un pinceau légèrement différent. Je pense que je pourrais utiliser celui-ci. C'est le pinceau que j'utilisais. C'est différent de l' autre gros pinceau que j'avais. C'est le premier gros pinceau que j'ai eu, dont les poils sont légèrement plus longs Je pense que je vais utiliser celui-ci. J'ai donc un peu plus de temps pour essayer de saisir cette phrase. Je vais prendre un peu de ce jaune pâle. Je ne pense pas que ce soit assez pâle, alors je vais y ajouter un peu de blanc, rendre encore plus pâle, plus blanc à nouveau. OK. Je n'en ai pas trop sur mon pinceau. Je vais devoir changer ça quand je le ferai simplement parce que c'est plus facile. Je vais donc suivre cette ligne. Très soigneusement. Maintenant, c'est intentionnellement, je vais dire intentionnellement, en étant un peu désordonné ici. Je vais vous montrer que c'est très facile à corriger. Donc un peu plus d'eau. J'ai besoin d'une couleur un peu plus forte, ajoutez un peu plus de peinture. OK. Nous y voilà. C'est suffisant pour le moment. Maintenant, je vais changer d'avis. Je ne sais pas si ce pinceau était meilleur. Je pense que c'était le cas. Il y a parfois une petite différence entre les pinceaux. Quoi qu'il en soit, nettoyez-le un peu. Et je vais récupérer ce pinceau fin que j'ai utilisé auparavant. Je vais maintenant utiliser les couleurs plus foncées que vous puissiez voir le tableau qu' elles sont plutôt vertes, mais aussi un peu boueuses peut donc que j'aie besoin d'un peu de brun J'ai une couleur brune ici. Donc voilà, j'ai du cN brut. Nous avons besoin d'un peu de ça. J'ai un brun plus foncé ? Oui, je l'ai fait. J'ai aussi de l'ombre brûlée. Mettez un peu de beurre brûlé et mélangez-le. Pour obtenir un peu plus de brun-vert. Je vais juste peindre ça. Juste au-dessus de la ligne que nous venons de mettre. C'est pour le feuillage que l'on voit à l'horizon. Je vais le faire presque entièrement, comme vous pouvez le voir dans la référence. Encore une fois, nous pouvons créer des couches et ajouter d'autres détails pour les décomposer. C'est assez simple. Nous l'avons maintenant. Maintenant, je remarque que la couleur du sable est un peu plus foncée par endroits, je vais donc mélanger une couleur sable légèrement plus foncée Je vais juste casser ce sable original avec un peu de DK, juste pour le fabriquer. J'en ai encore un peu. Et un peu plus d'intérêt. Ça a l'air mieux. Ensuite, sur cette ligne d'horizon, vous pouvez voir qu'il y a petits bâtiments et d'autres objets qui se dressent. Tu pourrais attendre que ça sèche un peu plus. C'est probablement la chose la plus intelligente à faire. Mais encore une fois, parce que je travaille contre le temps, je vais juste ajouter quelques petits éléments. Maintenant, je vais juste mélanger une couleur brune pour qu'elle corresponde ce petit bloc qui tient debout, et je vais l'ajouter. C'est à peu près ici. Ajoutez ce petit bloc brun , comme ça. Donc, une petite forme brune ici. Et un peu de brun là. Il y a quelques petits points bruns de chaque côté de cette face e, un peu là. C'est un peu brun ici. C'est ce que j'ai fait. Ensuite, je vais créer un vert encore plus foncé. Je vais donc ajouter un peu de gris pin à ce vert ici et aussi un peu de brun, pour le rendre encore plus foncé, et je vais m'en servir pour briser le vert qui se trouve derrière le sable parce qu' il y a un peu de blanc dessus Nettoyons ça. Ajoutez un peu plus de noir. Certains endroits. Il ne il y a des endroits encore plus sombres que ça, fait peut-être même pas assez sombre, il y a des endroits encore plus sombres que ça, donc je vais mettre un tout petit peu de noir. Nettoyez à nouveau ce pinceau, puis je vais obtenir un peu de noir et l'ajouter ce vert ici pour le rendre beaucoup plus foncé. Et puis, juste cette petite forme ici fonctionnera pour cette couleur. Comme il faisait très sombre. Quelques petites bribes. Voilà. Maintenant, nous pouvons voir que je l'ai fait peut-être un peu trop sombre. Le moyen de résoudre ce problème est de créer une couleur plus claire. Du pâle, du gris, du vert, et on peut facilement y aller pour s'allonger dessus. Couvre-le presque. Juste pour neutraliser un peu ça Partout où j'ai l'impression d'avoir réussi un peu aussi. C'est ce que je fais aussi. Ça a l'air plutôt beau. Maintenant, j'ai presque l'impression qu'il pourrait y avoir un peu plus de sable, alors je pourrais simplement y retourner avec cette couleur sableuse. Il se peut aussi qu'il fasse un peu plus sombre par endroits. Il suffit de retirer un peu de sable au premier plan. C'est vraiment si facile. Comme je l'ai dit, il s'agit simplement d'ajouter, de retirer. S'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, vous suffit de peindre par-dessus et si quelque chose ne va pas, vous pouvez également ajouter une couche supplémentaire sur le dessus. C'est le. Faisons à nouveau un peu de jaune plus clair. En fait, cela peut aller de l'autre côté parce que la base de ce fort est également de cette couleur crémeuse. En fait, nous pouvons utiliser cette couleur foncée que nous avons créée ici pour faire le sommet de ce fort, car elle est assez proche de la couleur de celui-ci. Ajoutez ça. Comme ça. Un peu plus noir parce que c'est un peu. Trop noir, peut-être. Maintenant, voici un exemple de prudence à ne pas utiliser trop d'eau. Si cela se produit, prenez simplement votre essuie-tout et enlevez-le comme ça. Parce que trop d'eau fera aller la peinture là où vous ne voulez pas qu'elle aille, ce qui n'est pas très bon lorsque vous travaillez sur une miniature. C'est encore arrivé. C'est cause de la présence d'eau dans cette zone. Le papier de cette zone est saturé d'eau. Pour lutter contre cela. Pourquoi ne pas ajouter de l'eau au pinceau ici. Il suffit de tracer une petite ligne pour séparer ce fort de l'arrière-plan. Également de ce côté. Ensuite, je vais prendre une couleur plus blanche, l' ajouterai à la base Ensuite, il y a aussi un petit bout blanc en haut. Ce n'est pas encore parfait, mais ça ira pour le moment. Ensuite, je vais également ajouter quelques petits détails blancs venus de l'horizon, ces petites formes blanches. Ça a l'air bien. Encore une fois, ce n'est pas parfait, mais nous allons régler cela dans une seconde. Nous en sommes maintenant à ce stade. Nous pouvons regarder le ciel et regarder à nouveau l'eau pour voir si nous sommes heureux. Nous pouvons apporter une petite correction dans ce ciel, où nous nous sommes approchés de l'horizon que nous venons de peindre, tout ce qui n'était pas net. Nous pouvons simplement y retourner avec un peu de peinture fraîche et nous pouvons tout ranger. En ajoutant simplement un peu de ciel au-dessus. Je voudrais aussi ranger un peu le fort parce que c' est un peu compliqué Maintenant, ce que vous pouvez également voir, c' est qu'il semble que le ciel soit un peu plus sombre à cette ligne d'horizon. On dirait que je veux juste mettre un peu de ciel plus foncé juste là où l'horizon rencontre le ciel pour le mélanger dans un autre gris, Panes est un bon choix pour ce genre de choses Si vous voulez ajouter un peu d' ombre au ciel ou à l'eau, cela fonctionne très bien. Je vais juste aider à séparer ces éléments plus légers, les faire ressortir un peu plus du ciel. Mettez un peu de ciel noir en bas. Je trouve que c'est tellement plus beau. J'espère que vous êtes d'accord. Tout ce processus est également une leçon d'observation car vous pensez que vous voyez les choses correctement, puis vous remarquez qu'en fait, je n'ai peut-être pas tout à fait compris la bonne couleur. Ce détail n'est peut-être pas correct. Mais vous pouvez voir que cela fait ressortir un peu plus la ligne d'horizon simplement en ayant ce bleu légèrement plus foncé. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter ce petit bout de blanc qui est ici dans ce bleu. On peut y retourner, mettre ça un peu plus haut. Mélange. Cela ne ressemble pas simplement à un bloc de couleur droit qui traverse. Il se fond davantage dans le reste du ciel. Bien que nous ayons cette couleur, je pourrais simplement l'ajouter à quelques autres endroits. Je pourrais revenir rapidement en arrière et ajouter un peu de cette couleur. O points dans le ciel. Ensuite, pour aller encore plus loin. Je vais juste y travailler un peu plus. Juste dans les endroits où j'ai l'impression que je pourrais me contenter d'être un peu plus blanche Ici, il y a un peu de dessin du ciel, un peu de dessin des nuages. Ça traverse. Vous voyez qu'une grande partie des informations sur le cloud contenues dans la peinture originale, la direction des traits n' est pas toujours la même. Il essaie de reproduire cela. Cet original, j'ai peint il y a quelques années maintenant, alors j'ai oublié ce que j'ai fait. Quand je peins, j'entre dans la zone, et c'est comme cet état de fluidité dont les gens parlent. Et je ne sais presque pas comment je fais les choses. Il peut être difficile pour moi d'expliquer mon processus parce qu' il est assez intuitif et je le fais simplement. C'est très intéressant pour moi aussi d'essayer de le décomposer pour vous montrer ce que je fais. J'ai dû attendre un jour où j'ai vraiment envie de le faire. Vous remarquerez peut-être que mes cours de partage des compétences ont été un peu moins fréquents récemment. C'est pour deux raisons. Premièrement, j' étais à Bristook en train de tourner un court métrage en stop motion Avec Dman, vous en avez peut-être entendu parler Ils fabriquent des moutons Wallace, Grommet et Shawn Ensuite, j'ai récemment réalisé que beaucoup de mes problèmes venaient du TDAH Je savais déjà que j'étais dyslexique. Je ne me suis jamais rendu compte que j'étais peut-être atteint du TDAH. Quelqu'un a soudainement dit : « Je pense que vous l'avez peut-être. J'ai fait quelques recherches sur Blooming. Oui, je le sais certainement. Je ne sais pas pourquoi, mais le processus de création d' un cours de partage de compétences dans le format qui leur plaît. Cela ne fonctionne pas vraiment avec mon cerveau, malheureusement. J'ai vraiment du mal à suivre ces cours. Je pense que je n'avais pas tant de difficultés avant de commencer parce que c'était nouveau, je faisais juste ce que je voulais, et c'était passionnant. Ensuite, j'ai partagé mes compétences et j'ai essayé de m'aider à créer un cours. C'était très prescriptif. Cela ne correspondait pas vraiment à mon cerveau, je ne le savais pas à l'époque et je me sentais vraiment très mal dans ma peau parce que je me suis excusée. Je ne peux pas accepter cette aide parce qu'elle ne m'aide pas. Alors, j'ai arrêté de donner des cours. J'espère que ce sera le premier d'une longue série de nouveautés. Dites-moi dans les commentaires si vous en voulez plus, sur quoi vous voudriez qu'ils portent, et j' essaierai d'en faire. Je dois les faire tous les deux ou trois mois, idéalement. Croisons les doigts, je peux le faire. Je fais juste quelques trucs avec de l'eau plus lourde maintenant, juste pour essayer de la mélanger un peu plus. Comme je le disais, il est très facile d'aller trop loin et de perdre quelque chose que l'on avait déjà , mais que l'on ne veut pas faire. Je pourrais donc arrêter de m'occuper de ça pendant un moment et faire monter les bateaux Cela pourrait être un bon plan. Donc, pour peindre les bateaux, j'ai besoin d'un pinceau très fin, et idéalement, j'en ai besoin d'un avec une bonne pointe de pinceau. Voyons ce que j'ai. L'un des conseils les plus courts que j'ai reçus sont probablement les pinceaux miniatures Taser Vous pouvez voir que c'est un peu plus ferme. C'est un peu souple. C'est un peu plus ferme et c'est assez court ici Je vais utiliser celui-ci. Maintenant, nous allons commencer par peindre ce bateau. Je vais trouver une couleur de base pour le bois du bateau. Je vais en mélanger un peu avec un peu pour obtenir une couleur de base. C'est peut-être encore un peu foncé, ajoutez un peu plus de jaune. C'est une très bonne couleur de base. Je voudrais ajouter un peu d' eau pour assouplir car nous devons être incroyablement précis maintenant Je vais juste nettoyer le pinceau , puis le charger avec un peu de peinture. Maintenant, vous avez besoin d'un coup de main très précis, car nous allons peindre cette carte. Ce qui va se passer, c'est que vous allez probablement peindre un peu. Et il n'y a plus de peinture sur le pinceau. C'est bon. Il est préférable de rester lent et constant. Littéralement, tapotez un peu. Encore un peu de peinture. Encore un petit peu. Dès que vous sentez que vous n'en avez plus, appliquez un peu plus de peinture, car si vous essayez de tirer et qu'il n'y en a pas assez, cela va probablement commencer à avoir l'air salissant. C'est à peu près la hauteur que nous voulons atteindre avec notre mât. J'ajoute juste un peu plus de douleur. Je vais juste passer en revue cette base. Le mât a mordu Et puis oui, nous avons conservé de la peinture sur la carrosserie du bateau ici. Vous pouvez voir où nous nous sommes embrouillés. Eh bien, là où je suis allée, j'ai embrouillé la mer. Peignez directement dessus. Et puis il a de nouveau l'air chouette. Cela a été rempli. Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps pour prendre plaisir à réaliser ces miniatures. Comme je l'ai dit, il vous faudra des heures pour vraiment bien le faire. Mon film préféré que j'ai réalisé jusqu'à présent, qui se trouve dans mon court métrage Hot Mess. Je viens de le faire, ça m'a pris 6 heures. Mais j'adore ça. En fait, je possède également la peinture originale, donc je vais encadrer ma miniature puis les accrocher côte à côte. Je vais être plutôt cool. D'en avoir une vraie en taille réelle puis une miniature à côté. Nous l'avons peint. Maintenant, il y en a de la même couleur dans l'autre bateau. Nous pourrions essentiellement peindre le bois de base et le capitaine de l'autre bateau dedans. Bien que nous ayons cette couleur ici avant de la changer, allons-y. Là encore, il n'y a pas trop de peinture sur le pinceau. Peignez, ralentissez et restez dès que vous n'en avez plus, prenez-en un peu plus. Encore une fois, lentement et en remontant. Jusqu'à ce que tu arrives au top call. Ensuite, nous voulons simplement utiliser la même couleur pour remplir la forme du bateau. J'y suis à peu près. Encore une fois, si vous avez fait un bateau légèrement plus grand que vous ne espériez, nous pourrons corriger cela en ajoutant une autre couche sur le dessus. C'est essentiellement ce que nous faisons ici. Nous allons maintenant commencer à créer cette texture de bois sur ce bateau. Vous pouvez voir qu'il y a des zones plus sombres. Ajoutons un peu de ce brun ici, pour obtenir un brun légèrement plus foncé. Cela vaut peut-être la peine d'avoir un pinceau séparé pour mélanger les couleurs, sinon vous mettrez de la peinture partout sur le pinceau, mais je suis trop paresseux, donc j'utilise juste le même, nous pourrions encore foncer un peu et ensuite nous allons ajouter un peu d'eau en fait. Il suffit de le desserrer. Encore une fois, pas trop d'eau, juste un peu. Puis très attentivement. Essayez de l'ajouter au bord avant de ce mât. Ce sera une très, très fine ligne de peinture. C'est incroyablement original. Mais vous ne voulez pas le couvrir complètement. Vous voulez juste saisir un peu ce bord avant parce que nous voulions juste montrer un peu de profondeur. C'est probablement suffisant. Et puis encore une fois, sur le bateau, nous voulons qu'il y ait des parties un peu sombres. Je tiens à ajouter cela. Mais je n'ai pas trop de peinture sur ton pinceau. Où tu vois un point noir. De toute évidence, vous ne l'êtes peut-être pas. Si tu veux peindre le même tableau, je vais mettre l'œuvre d'art en place et tu pourras faire une miniature de l'un de mes tableaux. Je suis plus qu'heureuse que tu le fasses si tu veux. Évidemment, ne le vendez pas, mais si vous n' avez pas quelque chose à quoi vous voulez faire référence, vous ne vous contentez pas d' utiliser ma peinture J'ai pris cette photo, je l'ai peinte, donc tout est protégé par le droit d'auteur. Je vais utiliser la couleur la plus foncée sur l'autre bateau pour simplement l'ajouter là où il y a une zone sombre. Encore une fois, sur ce mât, le bord arrière du mât est un peu plus foncé, et il est même encore plus foncé que ce brun Je vais probablement mélanger les différentes couleurs pour ce faire. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté une petite variation de couleur. Maintenant, je vais à nouveau mélanger un brun légèrement plus foncé. Mettez-en un peu plus, car il fait encore plus sombre ici. Nous pouvons donc en ajouter un peu. En fait, nous devrions peut-être le faire, le rendre encore plus sombre. Et puis juste de petits accents de noir. Littéralement, il y a juste quelques endroits sur le bateau où il y a de la boue, et il y en a d'autres sur celui-ci qui morts. C'est ce que nous avons fait. Nous pourrions travailler sur les couleurs plus claires pour obtenir un peu de cette peinture. Un peu de ce jaune, donnez-lui une couleur légèrement plus claire, un peu plus orange. Ensuite, nous pouvons aller dans les zones légèrement plus claires, un peu ici. Un petit peu ici. Nous allons passer à un jaune encore plus clair. Puis encore plus clair, je vais utiliser ce jaune un peu plus. Il suffit de le sortir du tube. ajouté un tout petit peu de ce brun qui était déjà sur mon pinceau. Et nous pouvons aller dans les zones les plus claires sur le Thistle Boat. J'essaie de montrer les différents panneaux de bois très petits sur cette petite échelle. Mais fais une suggestion. Si on l' adoucit un peu. Et assurez-vous qu'il n'y en a pas trop sur le pinceau. Nous pouvons essayer d'ajouter un peu plus clair à ce mât car l'autre côté du mât est en fait de couleur plus claire Même ce mât est légèrement éclairé. Je peux ajouter cela là-dedans et la partie du bois ici. Ajoutez ça. Allons-y encore plus clair, alors je vais juste ajouter un peu de blanc ici. Et nous allons ajouter des éléments encore plus légers ici. Sois un peu trop léger, peut-être. Je pense que tu vas t'en sortir. Nous devrions peut-être simplement assombrir ce patch. Attends un peu trop de lumière ici, donc si on y retourne et qu' on retrouve cette couleur plus foncée. Tant qu'il est encore humide, nous pouvons le faire glisser et le modifier un peu. Pareil ici, nous pouvons utiliser un peu d' eau pour mélanger un peu plus le bois ici. Alors je pourrais être tenté d' utiliser la cuisine pour bloquer cela. Assurez-vous d'en utiliser un peu. Comme avant, trop d'eau. C'est un peu de peinture qui colle un peu et assurez-vous qu'elle est aplatie. Cela nous a donné une assez bonne base dans ce domaine. Ce n'est pas parfait, mais nous pouvons y travailler. Vous devez examiner de près les couleurs manquantes. Il y a une orange prête, je vais en prendre une. Celui-ci n'a pas non plus été utilisé auparavant. Orange. Ce que nous allons faire, c'est là où il y a de l'orange ici. Nous allons l'ajouter. Elle, nous l'ajoutons. Ajoutons-le à ce bit. O est vraiment orange. Ouais. Je vais prendre un peu de ce jaune. Mélangez cela, car vous pouvez voir il y a certainement plus de chaleur dans ce bois ici. C'est ce qui nous manque, alors nous en ajoutons un peu. Juste ici aussi, sur le bord supérieur, et nous pouvons l'assombrir un peu plus, rendre un peu plus orange vif J'en ajoute juste une petite touche. Je pense que cela semble un peu plus précis. Il y a un peu d' orange ici. Mettons cette colonne là-dedans. Ensuite, une fois que c'est réduit, nous pouvons revenir avec un brun plus jaune , puis casser cette orange Parfois, vous constaterez qu'il est plus facile de transformer ce que vous peignez. Juste pour aider au contrôle. Alors je vais juste utiliser un peu de ce papier essuie-tout de rechange pour le souffler. Nous y voilà. Je ferais probablement mieux de le laisser sécher un peu avant de continuer à travailler dessus. Je vais retourner sur ce bateau ici et je vais prendre une partie de cette couleur telle qu'elle est. C'est un beau brun foncé et essayez de peindre là où vous vous trouvez à l'intérieur du bateau. Il fait donc beaucoup plus sombre sur cette face intérieure. Autour du petit marin. Il y a aussi une partie sombre ici. Il y a un petit coin sombre qui court. Sur ce mât, il fait également plus sombre. Nous pouvons donc en ajouter un tout petit peu plus sur le mât. Juste un petit soupçon de bois foncé. Juste comme ça. En fait, utilisez un peu de cette orange mélangée à ce brun, pour obtenir une couleur plus douce, et nous mélangeons simplement cela. Un petit peu Je vais laisser sécher la partie en bois maintenant avant de faire quoi que ce soit d'autre. Pendant le séchage, je vais travailler un peu plus sur la mer autour des bateaux. Je vais y aller, les couleurs sont encore un peu humides. Je vais en prendre un peu. Et ajoutez-en un peu. Juste pour que les lignes du bateau soient un peu plus nettes. Nous voulions donc avoir l'impression qu'il y avait le même type de séparation. En fait, l'arrière de ce bateau a un angle un peu plus prononcé. Je suis donc juste ma couleur légèrement plus claire. Attrapez un peu les vagues dans l'eau. Séparez cela un peu plus. Vous ne voulez pas en faire trop, vous ne voulez pas avoir trop de peinture sur votre pinceau ou trop mouillé, mais vous pouvez simplement ajouter ces morceaux qui sépareront un peu plus cette eau. Je pense qu'il faut aller un peu plus loin, mais ce n'est pas grave parce que ce que nous allons faire , c'est qu'une fois satisfaits de ces éléments, nous allons obtenir un peu de ce vert et un peu de ce bleu, et nous allons juste les assombrir légèrement Cette fois, nous allons prendre notre bière de brousse. Nous allons l'assombrir un peu plus. Ensuite, nous allons simplement travailler directement sur ces domaines. Nous venons d'ajouter, bon sang. Je n'ai pas la bonne couleur dessus. C'est bon, on peut le récupérer. Si ça t'arrive un jour ? Il suffit de l'essuyer avec un morceau de papier humide. Tu vois, c'est arrivé là-bas aussi. Oui, vous voulez probablement garder votre zone de mixage un peu plus séparée que la mienne. Pour éviter cela. Je vais donc simplement ajouter ce vert légèrement plus foncé et plus humide, vert-bleu, juste pour y ajouter les zones que nous venons d'ajouter Ensuite, nous allons également faire encore plus sombre . Fais-le un petit peu. Et puis fais-le passer. Tout comme nous l'avons fait avec le ciel, ce bord sous les bateaux. Je vais utiliser cette couleur plus foncée. Juste pour créer un peu d'ombre et un peu de séparation. J'utilise juste un pinceau humide. Faites glisser les extrémités de ces lignes. Essayez de les mélanger un peu plus. J'essaie juste de faire en l'eau ressemble à celle que j'avais dans cet original. Et aussi là où nous avons peint le sable. Nous pouvons opter pour cette couleur plus foncée et essayer de redresser la ligne entre la mer et elle, rendant un peu plus nette Mais ici, près du mât, il faut juste briser un peu cette couleur OK. À quoi ça ressemble ? Attends, ça a l'air bien. C'est un bon point de départ. Donc, les seules autres touches de couleur dont nous avons besoin pour la couche de base. Nettoyons ça. Ces petits garçons sont dans l'eau et naviguent sur ce bateau, et le personnage et ces petits garçons sont ici. Nous allons maintenant ajouter ces couleurs, puis nous allons passer aux touches finales. Comme nous avons déjà terminé l'orange, commençons par cela pour les garçons. Dans d'autres pays, les gens les appellent des garçons, je crois qu'au Royaume-Uni, nous les appelons des garçons. Donc, cette partie est orange. Nous allons commencer par un très bel orange vif et foncé ici. Peignez, et nous en avons un autre ici. Nous allons le peindre. Nous les avons dedans. Nous avons également un bleu, qui est assez proche de la voile de ce bateau. Je pourrais y ajouter un tout petit peu de blanc, juste pour l'atténuer légèrement. Un tout petit peu plus. Et puis je suis plutôt nul. Je suis heureuse. En fait, un peu de ce bleu aussi. Je fais quelque chose de moins dur. Un bleu un peu plus doux. Ce sera pour les parties bleues de cette voile. Allons-y prudemment. Encore une fois, il se peut qu'il y ait trop de peinture sur mon pinceau, voyons voir. Suivez les lignes que vous avez tracées avec soin. Fais-le entrer. C'est bon. Ça a l'air d'aller. Nous y voilà. Alors ce petit bout d'ici est également bleu. Puis le triangle inférieur sur cette voile. Je peux ajouter un tout petit peu d'eau. C'est aussi bleu, p. Mettons-le dedans. Encore une fois, quelque chose comme ça lentement et régulièrement, dans ou pour ruiner toutes les belles choses que vous avez déjà faites. OK, j'en suis plutôt content. Les autres couleurs que nous avons sont le vert turquoise pour les garçons ici. Pour cela, nous pourrions peut-être essayer de mélanger un peu ce vert ici ou un peu ce vert ici. Voyez à quoi cela sert. Je suis donc cette épingle bleue. Ajoutez peut-être un peu ce bleu. Blue avait un peu de tout. Mais nous nous rapprochons. Tu le vois toujours ? Tu ne peux pas vraiment le voir. Je suis vraiment désolée. Ce que je fais ici. Je mélange juste pour essayer de faire correspondre cette couleur verte ici. Je vais ajouter plus de bleu et plus de vert. Ce n'est pas tout à fait correct. Peut-être un peu plus de ceci et un peu de cela. C'est un peu trop de ça. En fait, ce n'est pas si loin. Cela pourrait fonctionner maintenant, ne serait-ce que pour ajouter un peu de blanc. Ouais. Nous y voilà. C'est assez proche. Nous allons donc peindre dans cette partie de la cellule. Encore une fois, ne chargez pas trop votre brosse. Faites-en un petit peu, puis revenez chercher un peu de peinture. Si vous devez retourner le papier ou la toile, faites-le. Parce que parfois ça aide juste à retrouver la propreté. Et puis aussi le sommet de ces ventes. Je vais ajouter un peu d'eau. Trouve ça. Parce que si vous ajoutez de l'eau , cela améliore le débit et peut faciliter les choses. Nous sommes très peu. C'est une très fine lamelle là-dedans. Maintenant, vous pouvez le constater, nous avons un peu de ce que nous essayions d' éviter entre les deux avec cette vente. Nous avons perdu un peu de ciel et d'autres choses. Nous devrons le repeindre dans une seconde. Mais nous finirons d'abord de peindre dans les autres ventes. Faisons donc en sorte que cette brosse soit belle et propre. La prochaine descente semble presque blanche, mais elle n'est pas tout à fait blanche. Mais je vais mettre un peu plus de blanc. Nous avons un beau blanc immaculé. Ce que je vais faire, c'est en prendre un peu et en ajouter un peu. Du jaune pour que nous obtenions une couleur blanc cassé. C'est presque blanc, mais pas tout à fait. Ensuite, enlevez un peu de cette peinture. Nous n'en avons pas trop sur le pinceau, puis nous peindrons sur la prochaine voile. J'ai été un peu embrouillé, mais nous allons régler ce problème Bien que j'aie cette couleur, je veux aussi la mettre ici sur le fort, puis ajouter un peu plus de jaune. Juste parce que j'avais impression que nous n'avions pas encore tout à fait compris. Je vais juste mélanger ça ici. Je vais aussi ajouter un tout petit peu de brun. Ça a l'air un peu plus vieux. C'est un peu mieux que la couleur que j'avais avant. Ensuite, la dernière partie des ventes est un petit doigt. Nous avons un rouge pourpre. C'est rouge cramoisi. C'est un petit rouge. Mettons-en un peu plus loin. Je vais en prendre un peu et ajouter un peu de blanc. Ensuite, nous devrions avoir cette couleur de petit doigt. Peut-être voudriez-vous ajouter un tout petit peu d'orange. Encore un peu plus d'âge. C'est assez proche. Peut-être un peu plus d'encre. Oui Alors nous allons peindre cette dernière voile. Eh bien, ça a vraiment l'air quand je le pose. Et en fait, ce blanc doit également figurer sur ce tout petit bout en haut. Ici. J'en ai trop sur mon pinceau. J'y vais. OK. Je peux voir qu'il y a aussi une sorte de détail blanc à la base de la voile ici, nous pourrions l'ajouter. V avec soin. Le petit blanc qui monte là-haut et les autres aussi. S en dessous d'ici. Pour faire ressortir ça un peu. Nous allons travailler sur ces couleurs de toute façon. C'est loin d'être terminé, mais cela bloque tout cela. Ce que nous pouvons faire parce que nous venons de constater qu'il nous manque ce petit bout alors que cette couleur est encore un peu. Mettez-y juste un peu de couleur. Essayez de le mettre rapidement dans cette brèche. T. Voilà. J'ai l'impression que c'est juste une différence entre la vente et le jeûne. Je pense qu'il y en a un autre. Je ne pense pas qu'il y en ait un autre. Peut-être. Y a-t-il un autre endroit ? Peut-être qu'autour de la vente ici, nous pourrons obtenir un léger net. Tirez sur le code de cette couleur. Comme ça. Il en va de même ici parce que nous allons le peindre. Nous pouvons également ajouter un peu de ce chien sous ce garçon et sous ce garçon ici. OK. Sur ces garçons, il y a aussi le même type de turquoise ou de vert. Donc, pendant que nous avons tout mélangé, nous en ajouterons un peu au-dessus de l'orange. Juste comme ça. Pareil ici. Comme ça. Ensuite, au-dessus de l'orange, nous avons également du blanc, nous pouvons donc ajouter un peu de blanc pur cette fois. Juste au-dessus du sommet turquoise du garçon, et le S ici. Alors ce garçon est également blanc, donc nous pourrions l'ajouter maintenant Oh, à la fin. Petite balle. Et on pourrait faire un garçon blanc ici et ajouter le jaune sur le dessus. Nous pourrions tout aussi bien le faire avec celui-ci. Comme ça. Et puis nous avons également la voile ici. Donc, si j'enlevais juste un peu de cette peinture. Nous pourrions très soigneusement peindre la voile ici. Juste comme ça. Ensuite, nous arrivons à ce petit point où il a été enroulé. Alors on peut juste redescendre un peu comme ça. Il y a aussi un petit drapeau blanc en haut de chacun d'entre eux, que vous pouvez ajouter. Un peu de noir blanc. OK. Nous devons également peindre ce personnage. En fait, ce petit marin sur le bateau ne devrait pas avoir la tête aussi haute que je l'ai dessinée pour que nous puissions y mettre du bleu Faisons une sorte de ton charnu. Utilise un peu de. Un peu de ça. J'ai mordu ça. Un peu de ça. Tu peux voir ça ? Oui, tu peux bien, bien, bien. Un peu de blanc. Un peu blanc. OK. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter le bras et le visage de ce marin Ça. Ensuite, ils portent un t-shirt bleu comme celui-ci. Nous pouvons le mettre dedans. Ils ont également un chapeau jaune crème. On peut ajouter ça sur leur tête. Ils portent également une annonce de flottabilité bleu foncé. K. Il suffit de l'ajouter par dessus. Je dois attendre que ça sèche car c'est un peu flou Mais oui, ce sont tous les détails qui s'y trouvent. Nous avons obtenu un beau jaune , que nous pouvons ajouter pour les garçons jaunes. Alors faisons-le. Donc, sur ce point, il y a peut-être un peu trop de peinture sur le pinceau. Mais assurez-vous d'avoir un bon point. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de jaune sur le garçon. Et pareil sur celui-ci. Et puis je pense qu'il faut en faire un légèrement jaune. Pour ajouter un peu d'ombre. OK. Cela commence à être une ombre ici. Je commence à y arriver. Je ne suis toujours pas content des lambris de ce bateau. Je pense qu'en fait, nous allons utiliser un peu de ce jaune plus vif et y ajouter du blanc. Et puis ajoutez un peu de ce jaune plus doux. Nous obtenons donc une couleur plus éclatante. Ensuite, essayez très soigneusement. Ça a l'air un peu mieux. Nous voulons juste vraiment nous séparer. La couleur. Nous voulons le faire également sur l'autre bateau, mais avec une couleur légèrement brune. Une couleur si pâle qui est un peu plus brune. Et juste là où se trouve ce personnage. Il y a un peu de salade. Nous pouvons même ajouter un peu de ce brun ici. Encore une fois, je veux plus d'orange. Je vais ajouter. Un peu plus orangé comme ça Je tiens à ajouter cela. Il en va de même pour ce bateau, très attentivement. Juste un peu de séparation entre les planches de bois T. Ajoutez-y un peu Ensuite, nous ferons pousser encore plus d'oranges. J'en ajoute même un tout petit peu ici. OK. Et une autre chose que nous pouvons voir, c'est ce bateau ici à la base du bateau. Il y a en fait une petite bande blanche. Donc, sous le bateau, il y aurait une lumière blanche, et nous pouvons voir à f de celle-ci, juste à l'avant, donc encore une fois, cela aidera à séparer le bateau de la ligne de flottaison. C'est probablement un peu trop, mais nous pouvons résoudre ce problème en une seconde. Et revenons à une couleur un peu plus foncée. Ajoutez un peu plus de noir ici. Ajouter un peu de séparation. Encore un peu. Nous en sommes maintenant au point où nous allons aborder quelques détails plus fins. Je vous parlerai donc de cela dans la prochaine leçon. 7. Ajouter des détails: J'ai fait une pause claire. C'est maintenant un nouveau jour. J'ai une assiette propre, et nous allons passer à la touche finale. Voici à quoi ressemble actuellement le tableau. J'en suis plutôt content. C'est l'original. Je vais juste ajouter les derniers détails concernant l'ombrage, la lumière et les ombres, ainsi que les reflets Je vais créer de nouvelles couleurs. Et nous allons commencer à craquer. Maintenant, c'est aussi une bonne chose de laisser sécher votre peinture. Le fait de vous éloigner un peu et de temps vous aidera à voir ce qu'il faut faire d'autre car il peut être très facile de trop travailler une peinture Si vous passez trop de temps à travailler dessus en une seule séance, vous constaterez peut-être que vous avez fait plus que ce que vous deviez faire, ce qui peut être frustrant. En utilisant la plupart des couleurs dont je pense que je vais avoir besoin de tout ce que nous avions avant, vraiment. En fait, je trouve que la ligne d'horizon est un peu bancale Maintenant, nous pouvons simplement vivre avec ça. Je pense que cela devrait peut-être être un peu plus haut ici et peut-être un peu plus haut ici. L'eau. Je pourrais juste corriger légèrement cela maintenant. Si je mélange simplement une couleur aqueuse, essaie de redresser un peu la ligne d'horizon de l'eau Un peu d'eau aussi. Merci Juste un tout petit peu. Pas grand-chose du tout, ça fait juste une différence. Je pense que c'est déjà un peu plus simple. C'était juste une petite correction qui me dérangeait. Autour de ce garçon ici. Je vais juste aller à la mer. Peut-être ici aussi. Ça t' embrouille un peu par là. OK. Oui, je pense que ça a l'air un peu mieux. Maintenant que nous élevons le niveau de la mer de ce côté, nous devrions peut-être ajouter un peu plus de sable. Donc, un petit peu ici. Fais le sable sur le côté. Légèrement plus élevé également. Apportez-en un peu plus. Ensuite, je veux également corriger le fort au milieu. Cela ne semble donc pas tout à fait correct, donc je pense qu'il faut qu'il y ait un peu d' ombre sur le dessous. Et puis il faut aussi qu'il fasse un peu plus sombre sur le dessus. Il y a un peu d'ombre ici. Ce petit bout qui sort du lot. Et puis la partie supérieure est plus foncée. C'est un peu humide là-bas. Un peu de papier essuie-tout. Eh bien, ça suffit et j'attendrai que cette zone sèche avant d'en faire plus. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Il y a ces reflets qui se produisent dans l'eau ici. Nous pourrions simplement y travailler un peu rapidement . Je vais mélanger les choses. Rose pâle En fait, le plus sombre. Je vais d'abord faire du rose foncé. Nous avons donc dans l'eau. Ce rose. Il vous suffit donc d'utiliser la même texture que celle que vous avez utilisée dans l'eau. Je continue juste un peu jusqu' au premier plan. Cela ne fait que refléter la voile du bateau. Ensuite, nous en ajouterons un peu plus pour obtenir un rose légèrement plus pâle Encore un peu plus blanc. Nous avons obtenu un rose légèrement plus pâle. Nous allons juste mélanger un peu cela également. Tu vois, c'est un peu plus pâle. Ajoutez de petits morceaux. Avec le reflet. Ou il fait plus clair au milieu parce que nous avons également un peu le blanc de la voile. Donc ça a l'air plutôt sympa. Nous ajouterons juste un peu plus de blancs, nous deviendrons encore plus pâles, en pâlissant vers le milieu Donc, au milieu, ajoutez encore plus de couleur pâle. Nous voulons également nous assurer de conserver le bleu. Quand ce sera sec, j' y ajouterai également du bleu Avant de nettoyer le pinceau. Je vais également ajouter un peu de blanc. Il y a aussi un tout petit peu de blanc dedans. Juste pour arranger les choses. Nous allons prendre un peu de blanc. J'attrape un peu ici aussi. Ici, j'en suis plutôt content. Maintenant, nous avons mélangé ce rose plus pâle. On peut vraiment dire que c'est mon chien. Saule. Chut. Nous pouvons commencer à l'ajouter à ces voiles roses là où il y a de l' ombre et de la lumière Va le jaunir un peu. Ce n'est pas vraiment la bonne couleur. Ça devrait juste le rendre un peu plus jaune ? Saule. Nous ajoutons simplement ces détails où le vent tire la voile et vous pouvez y voir de l'ombre et des reflets. Passons aux autres couleurs de la vente. Nous avons le bleu, donc nous pouvons en prendre un peu et un b, créer un bleu légèrement plus clair. Nous pouvons faire la même chose. Nous pouvons simplement ajouter certains de ces points forts. C'est pour ça. C'était juste en train de détruire cette couleur unie. Ça a l'air beaucoup plus beau. Pouvez-vous ajouter un minuscule au personnage. Le personnage a en fait un nom de marque blanc sur le poi, quel qu'il soit Nous pouvons ajouter un petit détail au chapeau, qui était également un peu plus léger. Ensuite, sur ce drapeau blanc, que nous avons fait légèrement blanc cassé, nous pouvons maintenant ajouter un peu de blanc. Nous pouvons obtenir la même variation de couleur avec la lumière qui la frappe. Tu vois, ça a l'air plutôt sympa. Et d'autres détails que nous voudrions peut-être ajouter. Le petit garçon dans l' eau s'est un peu perdu. Nous devrions peut-être le ramener. Agrandissez-le un peu, puis passez-le légèrement pour le faire ressortir un peu plus. Nous y ajouterons également un peu de blanc cassé. Très attentivement, revoyez ça juste pour qu' il apparaisse un peu Et nous pouvons faire de même ici. Il y a donc un peu de blanc pour les cordes de la voile de ce côté. Un peu de blanc ici et un peu de blanc sur la base de cette voile également. Maintenant que le fort est encore un peu plus sec. Je vais ajouter un peu plus de blanc à cette partie supérieure et un tout petit peu de blanc. Plus bas. Juste pour faire ressortir les couleurs un peu comme ça. Certaines de ces choses à l'horizon pourraient également être un peu plus blanches. Je vais en passer en revue quelques-unes pour qu' elles ressortent un peu plus. R Cette étape de la peinture est essentiellement tout ce qui , selon vous, s'est un peu perdu ou pourrait être un peu plus dynamique. Vous souhaitez réintégrer ces informations. Peignez dessus et assurez-vous qu'ils sont lisibles. Je vais d'abord utiliser une seule couleur, les parties claires manquantes, puis je reviendrai en arrière. T. Des couleurs plus foncées et ajoutez-en également. Mais il y a quelques éléments légers qui nous manquent. Nous pourrions également passer par-dessus les drapeaux en haut des mâts. Ces blancs aussi. En fait, ils ont besoin d'une petite ombre sur leur face inférieure, ce qui, je pense, les fera ressortir aussi. Pour l'instant, ajoutons simplement le blanc. Oui, je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Maintenant, ce que je vais faire, c'est travailler un peu plus dans l'eau. Je vais mélanger un peu plus de la couleur turquoise que nous avons créée pour l'eau. Je voudrais juste ajouter quelques points forts au premier plan, juste pour essayer de mieux séparer les J'ai juste cette belle brillance sur l'eau ici et je n'ai pas l'impression que cela transparaît autant Je vais juste ajouter de petits morceaux plus légers. Encore une fois, avec de l'eau, vous voulez des formes ovales étirées. Lentement et régulièrement. Fais attention. Ne mettez pas trop de peinture sur votre pinceau. Ne mettez pas trop d'eau non plus. Tu n'as pas besoin d'être précis. Vous n'êtes pas obligé de suivre complètement votre référence. Vous pouvez simplement les ajouter un peu au hasard si vous le souhaitez si vous faites de l'eau comme moi, et vous pouvez voir que cela a déjà l' air un peu plus aqueux, pour une séparation un peu plus importante Essentiellement, ces couches supérieures sélectionnent les formes et s'occupent littéralement des détails les plus fins. Ouais J'aime bien ça. Je vais également ajouter certaines de ces formes plus loin, mais je vais les rendre un peu plus sombres, car nous ne voulons pas perdre la profondeur de l'eau plus loin en arrière. Je vais juste le rendre turquoise, un peu plus vert et un peu plus foncé. Ensuite, nous allons ajouter quelques éléments légèrement plus clairs plus loin en arrière. Mais encore une fois, nous allons juste être très prudents. Il suffit de le séparer là où il semble un peu solide. Nous avons également quelques réflexions à ajouter ici depuis le bateau, ce que je ferai également. Ouais Vous pouvez même le faire là où nous avons cette réflexion ici. Mettez un peu de cette couleur entre ces roses, juste pour l'entrelacer un peu plus avec l'eau Je vais ramener cette couleur un peu plus loin pour la dissocier. Détruisez un peu plus la mer. Ajoutez un peu d'eau. Mettez trop de peinture sur le pinceau , mais ça devrait aller. Donc, n'en faites pas trop. Mais nous le ferons également avec une couleur légèrement plus foncée. Nous allons apporter un peu plus de définition à l'intérieur des formes les plus sombres. Mais c'est juste que nous allons avoir cette sensation d'eau un peu plus partout, et ce que nous pouvons faire, c'est simplement en éponger l'excédent pour atténuer un peu celles qui se trouvent au loin Ils ne sont pas aussi brillants. Je vais également maintenant rendre cela encore plus sombre. Un peu plus vert, un peu plus foncé. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits morceaux de cette couleur légèrement différente. Pour décomposer un peu plus les choses. Présentez-en une partie. Oui, nous n'entremêlerons pas ces couleurs les unes avec les autres. J'espère que vous pourrez voir comment cela fonctionne. Cela semble un peu plus naturel. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de couleur. Littéralement pour avoir de l'eau de bonne qualité. La technique que j'ai trouvée est qu'il suffit de mélanger des tas de couleurs très subtilement différentes puis de les entrelacer les unes avec les Maintenant, je vais le rendre un peu plus bleu plutôt que vert. Ensuite, nous ferons de même. Nous allons également y mettre quelques petits bouts . Oui, n'essayez pas de ne pas en faire trop. Mais j'espère que vous verrez à quel point cela est efficace. Cette peinture donne maintenant une sensation beaucoup plus aqueuse. Comme je l'ai dit, vous pouvez intégrer ces bleus à tous les reflets que vous avez peints, et les rendre plus cohérents Oui, j'aime bien ça. Je pense que l'eau de premier plan est bien meilleure, mais nous devons encore travailler un peu sur l'eau arrière, et nous avons également ce petit reflet ici Faisons rapidement ce reflet dans l'eau. Juste dans l'eau, ajoutez un peu de brun. Pas beaucoup. Juste un petit peu. Cela ne fait refléter la coque de ce bateau. Juste comme ça. Ensuite, nous avons tous jeté un peu d'eau, un peu de brun foncé. Juste pour séparer un peu. Mets-le soigneusement ici. On peut même en mettre un peu dans l'eau. OK. Ici Brown. Nous pouvons aussi maintenant utiliser un peu de ce bleu pour simplement casser légèrement le brun ici. Oh, un peu trop. OK. OK. En quelque sorte ? En fait, j'ai recouvré un peu de ce brun. Ce sont des essais et des erreurs, tout le monde. Comme je l'ai dit, vous pouvez avoir autant d' expérience que vous le souhaitez, mais vous allez quand même suivre même processus d' ajout et de retrait, en vous disant : Oh, oui, je vais ajouter un peu, puis vous dire, oh, mon dieu, non, cela n'a pas amélioré les choses, et puis vous vous retrouvez disant : Oh, oui, je vais ajouter un peu, bien cela n'a pas amélioré les choses, avec des reliques Il suffit d'en ajouter un peu plus sur le dessus et vous pourrez le corriger. Je vais également en ajouter un peu plus maintenant à Reduce . Cette ombre. Une fois que ce sera sec, nous y ajouterons également un peu plus de jaune clair. Ce que nous pouvons faire, c'est en ajouter un peu. Nous pouvons mélanger un blanc cassé et l'ajouter ici pour ajouter un peu d' ombre à cette voile enroulée. Et on peut même ajouter un peu d'ombre à ce garçon. Fais un petit surlignage sur les garçons jaunes. On peut s'en servir, Tad. Il y a de l'ombre. Oui, je suis sur le point d' en être satisfait. Je pense que je vais utiliser un peu de ce jaune plus foncé pour ajouter un peu plus d'ombre à cette partie blanche de la voile. Je pense que je veux juste un peu plus d'ombre là-bas. Un peu plus de profondeur, et nous n'avons pas encore choisi la couleur turquoise. Mélangeons un peu choses pour faire les points saillants de cette vente qui font également partie de la vente. Oui, on mélange les choses. Nous pouvons juste en ajouter un peu ici. Détails de cette vente. Ça a l'air plutôt beau. Nous avons toujours un problème entre la voile et le mât, car nous ne voyons pas assez le paysage à travers cette brèche Je dois ajouter un peu de couleur sable. Ici, entre les deux. Ensuite, je dois également ajouter un peu de ciel au-dessus. Mélangeons juste un peu de couleur du ciel. Un peu de ça. Je vais juste ajouter un peu de ciel ici. Entre cette voile et tout le reste. Oui, je pense que c'est bon. Oui, on y arrive. Je pense donc qu'en ce qui concerne la ligne d'horizon, nous pouvons avoir un peu plus de vert dans certains détails. Alors, où en sommes-nous ? J'ajoute juste un peu plus de vert. Je vous en prie. Ce qui a beaucoup de lignes, nous pouvons diviser les choses et simplement ajouter un peu plus de suggestions d'arbres et d'autres choses. C'est probablement suffisant. Je vais également ajouter un peu de ce gris pin. Nous obtenons donc un vert bleuté. Nous allons également en ajouter un peu pour séparer certains éléments, comme ça. Je vais également utiliser un peu de ce ciel pour ranger le fort au milieu Je vais juste avoir besoin de ce fort ici. C'est comme ça. N'importe où ailleurs. Ajoutez-en un peu plus. Assurez-vous que cette couleur passe régulièrement. Ce n'est peut-être pas exactement la même que l'autre couleur que j'ai choisie pour le ciel. Ça a l'air plutôt bon. Il y a aussi un tout petit peu de cette couleur jaune dans le reflet qui se produit ici, donc je vais juste en ajouter quelques petites Flex of Yellow, juste pour que ça ait l' air un peu plus pareil , il va en fait se mélanger entre les couleurs. Laissons ça descendre un peu. En fait, je vais également utiliser couleur du ciel que j'ai mélangée ici la couleur du ciel que j'ai mélangée ici pour m'y intéresser de plus près . Je vais juste essayer de me rafraîchir un peu pour faire de même sur celui-ci Nous pourrions aussi le faire le long de la voile. Et peut-être même le drapeau en haut, il suffit de le rendre un peu plus petit. Comme ça. Nita, et nous pouvons simplement faire passer cette couleur un peu dans le ciel pour qu'elle ne donne pas impression d'avoir été peinte autour du sujet De plus, dans le ciel, il y a un peu plus de nuages, nous pourrions donc y aller avec une couleur plus blanche Essayons d'ajouter un peu de ce nuage duveteux dans cette section centrale, en ajoutant une couleur un peu plus claire pour ce qui est de l'extérieur Je peux voir que j'ai eu un peu trop de peinture sur mon pinceau. Ça tient un peu le coup. Je veux juste le réduire un peu. Ce n'est pas si élevé . OK. Je pense que ça semble un peu mieux. Nous pourrions même faire encore plus blanc, pour obtenir un peu de blanc pur, puis simplement ajouter de petits morceaux de blanc pur et essayer de les mélanger également Comme ça. Ça a l' air plutôt sympa. Je veux en faire un peu plus. Un peu plus de blanc pur. Fais-en un peu ici. Et puis planifiez ça en quelque sorte . C'est un peu un accident. Il se trouve que vous avez juste un peu d'eau, puis vous pouvez la récupérer directement. Encore une fois, essayez de garder vos couleurs de peinture propres, pas comme moi, car vous éviterez ainsi ce genre de choses. Oui, cela peut vraiment mettre en valeur le ciel lorsque vos couches de peinture sèchent, en y ajoutant du blanc éclatant et en ajoutant simplement le détail des nuages pour qu'il apparaisse un peu Nous avons cette série ici. Je pourrais le mettre dedans. Et puis un peu plus de détails comme ça. Et je vais un peu plus loin ici. Le splendide. Agitez votre pinceau pour le mélanger afin qu' il ne soit pas trop dur et qu'il s'adapte bien aux couleurs qui se trouvent derrière Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau. Vous pouvez le faire pour récupérer un pinceau sec, remuer la peinture Je pense que cela s'est nettement amélioré. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Je pense que je veux retourner dans les profondeurs de la mer et comme si nous avions ajouté ces couleurs claires. Je veux faire de même, mais je veux le faire avec un bleu encore plus profond. Nous utilisons du gris pâle, une partie de ce vert oxyde de chrome. Ensuite, nous avons également utilisé un peu de ce bleu Phil, je crois que c'était le cas, qui est celui-ci. Nous fabriquons juste ce genre de Bleu océan plus profond. Ensuite, nous allons simplement en ajouter de tout petits morceaux à l'arrière, juste pour ajouter de la variation et juste pour séparer les endroits où la couleur semble un peu plus unie. Vous voyez que les parties que je viens d'ajouter sont plutôt vertes. Je vais donc maintenant ajouter un peu de bleu à cela. Rendez-le un peu plus bleu. Je vais faire de même. Je vais ajouter un peu plus de bleus, en particulier en ajoutant en dessous des éléments comme ces garçons, M it Nice et du noir en dessous. Fais un petit peu. Faites également un petit tour sous ces bateaux. Vous ne perdez pas tous les points forts que vous avez ajoutés, mais vous voulez simplement les faire légèrement reculer. Un tout petit peu. C'est juste un homme très solennel. C'est probablement un peu trop ici. Oui, tu peux presque simplement l'essuyer avec ton doigt et le renvoyer. Alors je vais juste ajouter un peu de blanc à cela maintenant. Et puis revenez sur ce point également. Maintenant, c'est encore une fois très subtilement différent. Il suffit d'ajouter encore plus de variation à cette mer plus profonde. Vous pouvez littéralement le faire pour toujours. Oui, plus vous ajoutez de nuances différentes, plus vous aurez probablement l' air réaliste, car il y a en fait une quantité surprenante de couleurs différentes dans l'eau. J'en suis plutôt content. Vous pouvez éventuellement ajouter un peu plus foncé sur ce côté gauche. Parce que je l'ai fait un peu maintenant. Si. J'ai juste doublé comme ça. Et puis il y a eu quelques légères réflexions sur ces petits garçons. Alors, sors l'orange. Je vais juste en ajouter un tout petit peu. Réflexion à ce sujet. Donnons un petit lit blanc. Un tout petit bout d'orange. Faites une couleur plus claire. Nous pouvons simplement l'ajouter sur le côté. Réfléchissez un peu. Moi, ces papas, un peu plus. Je pourrais même ajouter un peu plus d' orange foncé à celui-ci. l'autre côté. Comme ça. Et puis vous pouvez également ajouter si nous mélangeons le noir avec le brun. Il y a quelques ombres que nous pouvons ajouter. Donc, sous les petits drapeaux au sommet des mâts, il y a une petite ombre Je vais juste les faire ressortir un peu plus. Et puis je peux aussi. S'est détaché assez facilement. C'est exact. Eh bien, nous avons également le numéro sur cette voile. Je me demande si ce pinceau sera vraiment assez fin, mais nous allons essayer. Donc un. Ce n'est pas facile, mais nous l'avons fait, et en plus, nous avons fait l'inverse. Ce sera de l'autre côté des drapeaux qui peuvent être d'une couleur légèrement plus claire juste pour montrer qu'ils se trouvent de l'autre côté. Voyons si nous pouvons écrire cela ci-dessus. Aussi bien. J'en prends une. Et six. Presque. Mais ce que nous pouvons faire, c'est laisser sécher. Nous pouvons améliorer cela avec une peinture de couleur plus claire en une seconde. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pourrions ajouter un peu de cette couleur d' ombre sur le mât, juste pour essayer de le séparer un peu plus comme ça Ajoutez-en un peu ici. Pareil sur celui-ci. Ceci. Pour que ça apparaisse un peu plus. Si vous êtes allé un peu trop loin, choisissez couleur de votre ciel. Vous pouvez simplement corriger cette peinture par-dessus. Il a saigné. Donc ce noir. Je trouve que c'est trop intense. Ou si j'ai l'impression que c'est encore un peu trop épais, comme ça. C'est une bonne chose. O Que pourrions-nous faire d'autre ? Nous pourrions utiliser la couleur C et essayer de réduire un peu plus ce CLM Peu importe s'il n'est pas complètement mélangé à votre pinceau. En fait, c'est mieux parce que cela ajoutera de la variation à la couleur, et nous pouvons simplement nous y opposer, la rendre un peu plus fine. Ensuite, retirez simplement une partie de cette couleur pour qu'elle se mélange un peu. Nous pouvons faire de même. D'un autre côté, juste pour essayer de le faire . Un peu plus mince. Nous pouvons même le faire ici si nous pensons que c'est un peu. Et cette ligne blanche en dessous. On peut y remédier avec un peu de couleur marine. Épinglez ça. Ça a l'air bien. Je vais aussi apporter un peu de cette couleur. En fait, je vais simplement doubler ce chiffre. Elle est assez foncée. Bonjour, Willow. Nous devons donc regarder d'un œil critique et voir à quel point nous sommes heureux. Y a-t-il autre chose que nous pouvons améliorer ? On pourrait dire qu' il y a un peu plus rose dans ce reflet, donc on pourrait y ajouter un peu plus de rose. Rose. Oh. Ce M c'est un peu mieux. Oh. Je pourrais faire un petit peu mieux. Euh, non, oh. non, oh. Chut, bébé. Et puis nous pouvons aussi. Légèrement correct. Mais passons à un peu plus de blanc pour éviter de brouiller les couleurs avec tout ce que j'ai mis ici Nous obtenons donc un peu plus de blanc. Nous mélangeons tous Willow. Chut bébé Chut. Non Nous avons une couleur blanc cassé. C'est exactement ce que nous pouvons faire au milieu des six. Très soigneusement. Passez en revue ça. Mets-le en sourdine là-bas. Je fais une suggestion, mais ce n'est pas exagéré. Nous pouvons même tracer une petite ligne au-dessus. Oh. Donnez-lui donc un peu plus d'espace ici. Ça, ça a l'air un peu mieux. Il se peut que nous découvrions maintenant que nous voulons simplement ramener le six à l'intérieur. Autant que ça. Il se peut également que nous trouvions que l'autre chiffre est un peu trop intense, auquel cas nous ferons de même. Lavez-vous légèrement notre jaune pâle, puis nous allons juste le faire. Pour que ce ne soit plus si noir. Ajoutons un peu d' ombre avec cette ombre jaune ici. Hap. Oui, et je vais juste choisir couleur marine et ce garçon de Far ajoute un peu de fermeté. Jaune. Donnez juste aux garçons une apparence un peu plus dynamique. Ajoutez simplement une petite touche de jaune. Juste ici. Ici aussi. T. C'est bien. Que pourrions-nous faire d'autre ? Peut-être utiliser ce gris sur le fort. Juste cette forme un peu plus claire. Et puis, à celui-ci, je serai un peu plus haut. Saule. Je vais juste utiliser un peu de cette couleur plus claire sur la base du fort. R. Je pense donc que nous pouvons ajouter quelques détails plus sombres ici. Assurez-vous que mon pinceau n'est pas trop humide. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Je ne suis toujours pas complètement heureuse, alors je vais faire une autre pause , puis j'y reviendrai dans un moment. 8. Détails finaux: J'ai fait une autre petite pause et maintenant nous allons être encore plus hypocrites Y a-t-il autre chose que je dois améliorer ? Je vais acheter du blanc. Je viens de faire ce détail sur la ligne d'horizon. Je veux mettre un peu de blanc entre le noir ici. On dirait plutôt qu'il y en a un ? Je pourrais le faire ici aussi. Sur la voile, dans un peu de blanc. Est-ce que ce sont quelques petits points forts ? OK, je suis plutôt content de ça. Juste un peu de cheveux blancs. Je pourrais faire un peu plus dans les nuages. Contente de ça. K. D'accord. Oui, j'en suis plutôt content. Y a-t-il autre chose que nous pourrions améliorer ? Allons y jeter un œil. Peut-être que le bout blanc de ce garçon pourrait être légèrement plus gros. Juste ici. Non Et peut-être que la ligne blanche un peu plus marquée ici. C'est peut-être un peu trop. Tout comme la couleur de la mer. Nous pouvons juste annuler un peu cela. Peut-être que nous voulons juste OK. Tu sais quoi ? Je pense que vous pouvez continuer à travailler sur des choses littéralement pour toujours si vous le souhaitez. Parfois, il peut être difficile de savoir quand arrêter et parfois vous pouvez en faire trop. En fait, je pense que c'est à peu près aussi bon que possible. Oui, je pense que si je continue à travailler là-dessus, je vais commencer à tout gâcher Laisse-moi juste un tout petit peu plus d'ombre. Sur les garçons. Vous voyez, je peux dire que je suis prête à arrêter un , puis je continue. C'est généralement ce que font les artistes. Est-ce que tu continues ? C'est bien aussi. Plus vous peignez , plus vous vous habituerez au moment où vous devez arrêter. Je pense que nous en sommes arrivés point où je vais vraiment commencer à gâcher ce que j'ai fait si j'en fais trop. Je vais arrêter. C'est une bonne chose. Avec ça. Je fais tout pour l'améliorer. R Vous pouvez littéralement continuer à jouer du violon pour toujours C'est ça. C'est ça. Je m'en vais maintenant. Ils l'ont donc. C'est ainsi que l'on peut peindre un chef-d'œuvre miniature à partir d'une image de référence originale. 9. Cadrer: Parlons rapidement de la finition. Tu veux le sceller , le vernir. J'ai ceci, qui est destiné à l'art du graffiti. C'est assez abordable. Je pense que cela me coûte six livres. Je les ai achetés dans un magasin de graffiti à Bristol, mais vous pouviez les acheter en ligne. Je vais mettre des liens vers des endroits où vous pouvez obtenir des choses comme ça dans la description du cours. Il s'agit d'un vernis mat. Ce que vous faites, c'est simplement le pulvériser. Au-dessus de votre tableau , il le scellera. Maintenant, vous pouvez l'obtenir en brillant et vous pouvez également obtenir des vernis sur lesquels vous pouvez également peindre avec un pinceau Mais je pense que c' est beaucoup plus facile. Ils sont gentils et rapides. Assurez-vous simplement de pulvériser dans un endroit bien ventilé. L'extérieur est donc idéal. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais juste le sortir rapidement et le pulvériser. Il pleut vraiment ici. Je ne vais pas aller trop loin. Mais nous voulons d'abord nous assurer que vous secouez beaucoup votre canette. Ensuite, vous pouvez le mettre debout, il vous suffit de le pulvériser sur votre peinture. Je n'en ai pas besoin de trop. Tu peux voir. Mettons-y un enduit. Il suffit de le laisser sécher. En attendant que cela sèche, vous pouvez voir qu'il est presque sec maintenant. Parlons encore plus loin de la finition de notre peinture. Vous voudrez peut-être mettre cette miniature sur le mur de votre maison, avoir une petite galerie d'art miniature. Tu devrais peut-être le mettre dans une maison de poupée. Vous pourriez créer un diorama. Vous êtes peut-être même en train de réaliser un film en stop motion comme moi et souhaitez avoir une peinture que vous avez réalisée sur le mur dans un décor. Cela peut ne pas être approprié pour ce paramètre. Nous avons des bords délabrés, il n'y a pas de cadre. La plupart des œuvres d'art de votre maison seront encadrées. Parlons de ce que nous allons faire pour cela. Tout d'abord, nous voulons couper ces bords pour avoir de jolis bords gauches droits. Une façon de le faire est un couteau artisanal sur un tapis de découpe d'utiliser une règle et de couper les bords de cette façon. Je ne trouve pas mon couteau artisanal. Je suis parti à Bristol. J'ai pris beaucoup de choses avec moi. Je ne trouve rien. Une autre option si vous en avez une, est d'utiliser une guillotine Il vous suffit de mettre votre papier ici, vous pouvez l'aligner sur la mesure. Vous le tirez vers le haut, vous pouvez simplement le trancher comme ça. C'est ainsi que je vais découper ma peinture à la bonne taille. Mais oui, j'attends juste que le vernis soit complètement sec avant de le faire. Parlons maintenant des cadres. Quelque chose que la plupart des gens pourront se procurer. Vous pouvez les acheter dans les magasins d' artisanat assez facilement et les bâtonnets lolypp à moindre coût Vous pouvez même les obtenir en plus grandes longueurs si vous en avez besoin. Ce que nous pouvons faire, c'est les couper et créer un cadre pour notre peinture. Ce que nous allons faire, c'est couper un angle à chaque extrémité. Je vais vous montrer comment je vais m'y prendre. Je vais utiliser ce carré pour le faire. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un rapporteur et tracer l'angle de cette façon C'est un moyen facile et peu coûteux de fabriquer un cadre. Nous pouvons également y ajouter de la texture, ce que je vais vous montrer comment faire, et nous pouvons même ajouter de la peinture. Si vous ne voulez pas que ce soit cette couleur naturelle, nous pouvons également en faire une couleur différente. Maintenant, d'autres options, vous pouvez aller dans une quincaillerie et acheter des garnitures comme celle-ci. Ceci est destiné aux maisons de poupées, mais vous pouvez en fait l' obtenir en lots ou différentes tailles avec des tas de modèles différents. Et les bordures et les finitions, et vous pouvez simplement les couper à la longueur voulue et créer un cadre de cette façon C'est une autre option si vous parvenez à vous en procurer une partie. Une troisième option consiste à utiliser des volts de bois, ce qui semble assez difficile à obtenir pour le moment. N'empruntez cette voie que si vous pouvez vous en procurer ou du tilleul, qui ressemble beaucoup au bois de traversin. Il qui ressemble beaucoup au bois de traversin est très léger, très facile à couper Vous pouvez le mesurer et le couper pour fabriquer votre cadre Il existe quelques options sur le bois à échelle miniature qui conviendront à votre peinture. Tout d'abord, réduisons cela. Je vais juste mettre ma peinture ici, l' aligner avec les traits de crayon que j'avais avant. Lorsque nous avons dessiné notre grille au départ, je vais la maintenir fermement contre ce bord plat, appuyer ici, puis couper. Vous pouvez voir si notre peinture est bien nette, puis le faire sur chaque bord. Encore une fois, alignez-vous avec le trait au crayon d'origine que nous avions lorsque nous avons créé notre grille, sur le point de le voir encore. Puis maintenez-le fermement enfoncé. Et nous redescendons. Nous avons deux arêtes aux genoux. Ensuite, nous irons vers le bas. Maintenez-le fermement. Coupez le bas, et nous avons juste le dernier côté. Encore une fois, trouvez la ligne du crayon. Tenez-le fermement et ça ne coupera pas aussi bien, mais tout ira bien. Donc, nous y voilà. Nous avons maintenant notre petit tableau soigneusement découpé. Jette ces morceaux. Nous avons maintenant nos options en bois pour fabriquer un cadre. Maintenant, je vais choisir l'option qui me semble la plus accessible, les bâtonnets à sucettes, et je vais vous montrer comment je les découpe pour faire un cadre et comment je vais également faire vieillir ces morceaux de bière, leur donner un peu de texture et peut-être même ajouter peinture pour créer un cadre à rayons supplémentaires On peut changer la couleur, on peut faire ressembler à du bois, on peut faire ce que l'on veut. C'est ce que je vais faire maintenant. En fait, je pourrais aller chercher quelques bâtonnets de sucette supplémentaires, puis je pourrai vous montrer différentes options de peinture lorsque nous le ferons également J'ai encore quelques bâtonnets à sucettes. Passons à la découpe. Ce que nous voulons faire. Poussez-le contre le carré, retournez-le, puis tracez simplement une ligne ici. Mais il n'est pas nécessaire d'aller aussi loin. Retournons ici. Tracez une ligne à cet endroit. C'est là que nous voulons réduire. Faisons-le pour quelques-uns d'entre eux. Tracez une ligne. Là-bas. Tracons une ligne. Là-bas. Tracons une ligne. Nous allons maintenant utiliser un couteau artisanal et une règle pour simplement couper les bâtonnets afin d'obtenir le bon angle. Maintenez fermement cette règle enfoncée. Soigneusement. Tenir le coup avec le couteau. Presque jusqu'au bout. OK. J'en ai un là-bas. Nous pouvons utiliser un peu de papier abrasif pour le chaton. Coupons-en donc quelques autres. Veillez à ce qu'ils s' emboîtent parfaitement. Coupons-en quelques autres maintenant que nous avons quatre bâtonnets à sucettes Nous avons notre premier angle de coupe ici. Nous voulons superposer cela à notre photo. Nous allons maintenant devoir indiquer où nous allons devoir couper. L'autre extrémité. Veillez à ce que ce soit là. Nous y avons donc mis cette marque. Et puis celui-ci, celui-ci nous allons vouloir le découper ici. Celui-ci. Nous voulons couper ici. Et celui-ci. Nous allons vouloir couper. Qu'en est-il d'ici. Donc, je vais juste surpasser légèrement le tableau. Nous voulons donc maintenant tirer parti de tous ces angles. Nous voulons donc que ce soit le bord le plus court sur lequel nous venons de marquer cette marque. Si nous nous alignons sur cette petite marque que nous venons de faire ici, nous tracerons simplement une ligne comme ça. C'est ce que nous ferons pour chacun d'entre eux. donc Je veux donc m' assurer que vous avez bien compris. Vous voulez donc que les côtés les plus courts soient ensemble et les côtés les plus longs soient ensemble. Nous pouvons donc y voir notre petite marque, tracez ici. Et puis celui-ci Encore une fois, les côtés les plus courts du même côté, tracez une ligne là et pareil ici. De cette façon. Nous avons des côtés plus courts ensemble et nous faisons juste une ligne en montant ici aussi, comme ça. Il ne nous reste plus qu'à couper les autres extrémités et ensuite nous devrions avoir toutes les pièces dont nous avons besoin pour notre cadre complet. OK. Nous avons donc maintenant notre cadre pour y parvenir. Nous pouvons mettre notre photo derrière et voir à quoi cela va ressembler. Voici notre petit cadre. Ce haut est juste comme ça. Je peux voir à quoi quoi ressemblera ce cadre avec cette peinture en particulier. 10. Vieillir votre cadre: Maintenant, vous pourriez regarder ça et vous dire, tout d'abord, je n' aime pas la couleur. Deuxièmement, je trouve que c'est trop propre et bien rangé. Avant de reconstituer ce cadre, nous allons l' embêter un peu. Je vais vous montrer quelques techniques pour cela. Certains cadres ont un bord incliné sur le bord qui rejoint l'image Pour faire quelque chose comme ça, nous devrions peut-être prendre la lame de notre couteau dans le coin, procédant comme suit. Il suffit de prendre ce coin. Ce n'est plus un coin. Et juste doux sur ce bord. Il y a une petite pente. Vous voudrez peut-être le faire plusieurs fois. Nous sommes juste en train d'aplatir ce coin. Il ne s'agit plus d'un coin, mais plutôt d'une pente menant à notre tableau. Si vous voyez, cela pourrait donner l'apparence que vous préférez. Vous voyez, avant et après, vous avez juste un bord légèrement incliné plutôt qu'un bord droit J'aime bien ce look, donc je vais le faire sur tous les côtés de mon cadre. Je vais juste me glisser et prendre ce coin. Veillez à ne pas vous couper les doigts. Alors, on y va. Je le sais. Celui-ci, exactement le même. Allons-y. Puis ce bord encore une fois. Maintenant, nous avons des bords inclinés qui mènent vers notre tableau. Si l'un d'entre eux ne semble pas suffisamment incliné, vous pouvez toujours revenir en arrière et en prendre un peu plus pour obtenir angle d'inclinaison un peu plus uniforme sur tous les côtés de votre J'ai l'air un peu bizarre de faire ça. C'est parce que j'essaie de voir ce que les caméras filment, qui est juste devant moi pendant que je le fais, donc ce n'est pas aussi simple que de le faire, ce sera beaucoup plus facile pour vous à la maison. Ouais. C'est là que tu peux voir. Je viens de retirer ce bord intérieur juste pour faire une petite pente. Rangez un peu Maintenant, vous pouvez également vous procurer des outils de sculpture, des objets comme celui-ci avec une pointe, et vous pouvez simplement y gratter une texture Vous pouvez rayer une texture en bois. Pour faire des lignes comme celle-ci. Il y a évidemment une bonne texture, mais c'est assez plat. Cela donne juste un peu plus de texture. Si nous brossons un peu à sec, cela va vraiment aider car la peinture restera dans les rainures et non autour des rainures Je vais le faire de tous mes côtés également. Tu vois ça ? De la texture là-dedans. Oui, je n'ai pas besoin d' être parfaitement honnête. Vous voulez que cela ait un aspect naturel, alors les lignes Wiggily sont alors les lignes Wiggily sont vraiment belles, car elles ressemblent davantage au grain du bois, mais avec beaucoup Grattez complètement la surface pour créer cette texture de grain de bois. Cela va juste paraître un peu plus réaliste pour votre balance miniature. Tu vois comme ça ? Montrez que vous pouvez voir la différence avant et après. Si vous vous demandez d' où je me suis procuré ces outils, ils viennent juste de là. Maintenant, tu peux le laisser tel quel. Tu pourrais y retourner avec le couteau. Peut-être que vous voulez vraiment en retirer quelques petits morceaux. Dans d'autres lieux. Vous ne faites que rendre les côtés légèrement moins droits, et c'est peut-être le look que vous recherchez si vous voulez que le cadre ait l'air un peu plus vieilli. Ce n'est pas aussi simple et parfait. Encore une fois, cela dépend de vos préférences personnelles et du look que vous recherchez lorsque vous placez petite photo encadrée, que ce soit dans un petit film une maison ou même quelque part dans votre maison. Je veux vraiment encadrer celui-ci dans ma maison. Voilà un cadre qui a maintenant un peu vieilli. Je suis très content du look. J'ai un joli petit grain de bois. Avant de le peindre, je veux m'assurer que tous ces coins s' alignent parfaitement. J'ai un bloc à poncer. Vous pouvez simplement utiliser du papier abrasif. Mais un bloc, c'est bien aussi, et nous pouvons simplement poncer chaque extrémité, essayer de le rendre aussi beau et lisse que possible. Je ne veux pas en faire trop, car nous voulons simplement nous assurer qu'il n'y aura pas de petits échardes , mais nous ne voulons pas vraiment changer la forme de l'angle OK. Nous en sommes plutôt contents. Nous allons donc maintenant passer à la peinture du cadre. 11. Peindre votre cadre: Voici donc ma plaque de peinture. J'ai mon vrai cadre ici. J'ai quelques morceaux de sucette de rechange pour vous montrer d' autres techniques Celui-ci est texturé, les deux sont plats, juste pour vous montrer des looks différents J'ai choisi mon cadre de peinture. Je vais opter pour le gris pâle, donc c'est un bleu foncé foncé comme sous-poil Ensuite, je vais prendre un pinceau blanc et je vais sécher le dessus. Je vais vous montrer à quoi ça va ressembler. Alors peut-être sur ceux-ci. Je peux en faire un avec du brun pour vous montrer comment nous pouvons vieillir ce bois et lui donner un aspect un peu plus foncé, un peu plus vieilli, puis vous montrer comment la peinture repose également sur un bois plat, afin que vous ayez une idée des différentes options. J'ai aussi des pinceaux légèrement plus grands pour ce faire. Vous n'avez pas besoin de petits pinceaux pour les cadres. Je vais commencer par enlever un peu de ma peinture grise. Je vais juste m'en servir . Brosse, brosse Ce pinceau. Je vais utiliser ce pinceau. Je vais juste prendre un tout petit peu d'eau aussi, pas beaucoup. Je vais juste les recouvrir complètement de peinture. Couleur unie de la peinture. Essayez vraiment de l'intégrer toutes les textures que vous avez créées. On ne voit plus rien de cette couleur naturelle du bois transparaître. Le suivant. Par l'eau. Vous ne verrez pas le plein effet de la texture que nous appliquons tant que nous n'aurons de la texture que nous appliquons tant que nous pas appliqué la dernière couche, ce que nous ferons une fois que celles-ci seront sèches. N'hésitez pas à porter des gants jetables si vous ne voulez pas vous salir les mains, ce qui est inévitable Lorsque vous peignez quelque chose de petit et que vous le tenez dans vos mains, vous aurez un peu de peinture sur les mains. Ensuite, le dernier bord, je vais juste nettoyer mon pinceau. Je peux juste vous montrer un exemple si vous voulez simplement vous en tenir à un ton plus boisé, alors peut-être que vous voulez simplement créer un peu le cadre. Vous pouvez littéralement vraiment vous laver sur le dessus. Fais-le simplement. Ayez l'air plus sombre. Nous pouvons également faire la même chose avec celui-ci , avec deux bruns légèrement différents, afin de sélectionner les détails que nous avons ajoutés à la texture On nettoie juste ça. Je vais vous montrer qu'il s'agit d'une sucette plate . Voici à quoi ressemblera la peinture sur une pièce plate. Je voudrais peut-être faire quelques manteaux, mais vous pouvez voir que c'est un look beaucoup plus plat Nous pouvons nettoyer le pinceau et vous le montrer également avec la peinture bleue. Il y a un peu de bleu plat. Si vous ne voulez pas les coups de pinceau, vous pouvez essayer d'utiliser un peu d' éponge et simplement de l'éponger C'est une autre option. Ou vous appliquez simplement quelques couches de peinture différentes. Donc, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Laissons-les simplement sécher. Maintenant que ceux-ci sont secs, commençons par ajouter une deuxième couche de couleur aux plats. Vous pouvez voir que lorsque vous ajoutez une deuxième couche, cela ressemble beaucoup, un peu comme si vous peigniez toute votre maison. La première couche est rarement belle. On voit souvent plus de coups de pinceau et ça a l'air un peu désordonné. Ensuite, ça a l'air beaucoup mieux. Tu peux le voir ? Oh. Oui. La deuxième couche est généralement beaucoup plus belle. Voilà. Faites de même avec le brun. Je mets un peu de brun sur la deuxième couche. Vous pouvez voir que cela aussi semble beaucoup net, de couleur beaucoup plus dense et plus uniforme Si vous voulez juste un cadre de couleur unie voici comment procéder. Juste quelques couches de peinture acrylique. Mais revenons maintenant à celles-ci, avec lesquelles je vais faire quelque chose de légèrement différent. Ce pinceau est mouillé. Maintenant, nous allons le récupérer. Nous pourrions opter pour ce gros projet ici. C'est peut-être une bonne option. Restons-en à celui-ci. Nous allons brosser à sec un peu de blanc sur le bleu. Parce que je veux avoir ce look bicolore. J'espère que nous verrons ce bleu marine dans tout le grain que nous avons créé, puis que le blanc retrouvera le dessus du bois. Vous voulez mettre votre pinceau dans la peinture. C'est beaucoup trop de peinture là-dedans. Enlevez tout excédent dans la cuisine, vous voulez littéralement qu'il soit bien sec. Il n'y a pas beaucoup de peinture dessus. Ensuite, nous allons littéralement le brosser très légèrement. En fait, il y a peut-être encore un peu trop de peinture. Essuyons-en un peu plus. Fais-le passer. Vous pouvez voir que le blanc capture certaines zones, mais pas partout. Cela vous donne donc ce joli bicolore, que j'aime bien avec un patiné, un look plus vieilli C'est le mot que je recherche. C'est ainsi que nous avons commencé, et voici où nous en sommes. Je vais maintenant faire de même pour chacun d'entre eux. y a vraiment pas beaucoup de peinture sur ce pinceau, donc je vais devoir en ajouter un peu plus. Aussi ce pinceau. Attention car cette brosse perd tous ses poils, ce qui n'est pas idéal Il y a un peu plus de peinture sur ce pinceau maintenant, essayez de saisir le haut de la texture. Nous ne voulons pas créer une couleur unie. Nous voulons que ce bleu transparaisse. Nous voulons que l'apparence soit uniforme sur l'ensemble du cadre. Allongez-le et assurez-vous qu'il a l'air similaire. Le troisième côté. Il nous faut un peu plus de peinture. Il suffit de le tamponner, puis on en fait passer un peu plus . Essaie de l'obtenir. Il reprend donc toutes les belles textures que nous avons créées dans le bois. Nous y voilà. Ensuite, nous passerons à la pièce finale. Nous aurons besoin d'un peu plus de peinture, tamponner l'excédent, puis de l'appliquer Laisse-moi partir. J' aime vraiment son apparence. Je pense. Il a un bel aspect patiné Il y a un tout petit peu trop de peinture là-bas, mais je ne pense pas que cela importe. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que sur ce point, nous allons faire quelque chose de similaire. Nous pouvons soit opter pour cette couleur marron plus clair soit opter pour un jaune pâle. Je pense qu'il faut peut-être commencer par ce brun plus clair parce que nous avons un peu de blanc sur notre pinceau de toute façon. Nous allons littéralement faire exactement la même chose. Mettez-en un peu sur le pinceau. Probablement un peu trop, il suffit de le mettre sur le papier. Ensuite, nous allons juste le mettre ici. Et nous allons obtenir un petit effet bicolore sur ce bois. Maintenant, il se peut que nous découvrions que cela ne nous plaît pas. En fait, nous voudrions peut-être qu'il soit un peu plus foncé, alors nous pourrions opter pour un brun plus foncé, enlever l'excédent, le faire glisser sur le dessus. Vous n'avez pas besoin d'être plus léger. Tu peux y aller aussi. On peut le faire passer sur le bois. Mais vous pouvez voir que cela ne fait pas une énorme différence. Plus la couleur sera radicalement différente, plus elle donnera une touche dramatique lorsque vous la ferez passer. Essayons ce jaune pâle, tamponnons l'excédent Alors tu verras si je fais passer ce jaune sur le dessus. Il s'agit vraiment de mettre en évidence certains détails maintenant, et nous obtenons un peu plus de cette couleur bicolore dans le bois, et vous pouvez voir que cela ressemble un peu à du bois plus vieilli. Ça n'a pas l'air si propre et bien rangé. C'est une autre option, vous pouvez laisser sécher et vous pouvez passer à l'intérieur et en appliquer une autre couche si vous le souhaitez. Peut-être que vous voulez redevenir noir sur le dessus. Peut-être que vous voulez utiliser un pinceau plus petit. Littéralement, tout est possible, il suffit de continuer à expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. J'aime bien celui-ci. La prochaine tâche sera de dresser une liste et de la mettre autour de mon tableau. Mais jetons d'abord un coup d'œil et voyons quoi cela ressemble autour à quoi cela ressemble autour de ma peinture. Voici mon tableau. Essayons ce petit cadre. Il a l'air très mignon. À quoi tu penses ? Ça a l'air plutôt sympa. Si vous avez choisi une autre option, vous pouvez toujours essayer et voir ce que vous en pensez. Sais-tu quoi ? En fait, je pense, peut-être au brun. Est-ce que le brun est plus beau ? C'est ce à quoi je pense avec ce brun. C'est quelque chose que vous devez également garder à l'esprit avec vos peintures. Tu vois le brun sur le bateau. Cela est lié à cela et rassemble le tout. Alors que cette couleur ne fait peut-être pas vraiment le même travail, n'est-ce pas ? Devons-nous opter pour ça ? Regarde. Tu vois, c'est pourquoi je t'ai montré différentes idées parce que parfois ce que tu as en tête ne fonctionne pas vraiment. Nous allons plutôt créer cet effet sur ceux-ci. Mais c'est bon, c'est assez facile à faire. Nous allons littéralement opter pour le brun. Nous allons juste peindre le tout avec du brun. de l'acrylique, c' est que vous pouvez simplement peindre sur quelque chose si vous n'êtes pas content. Je vais en appliquer 22 couches pour m'assurer que nous avons bien masqué la couleur que nous avions en dessous. Oui, je te montre juste ça parce que tu trouveras peut-être la même chose. Vous avez peut-être une idée ou une couleur en tête. Peignez le tout, mettez-le autour de votre photo et pensez vraiment que je ne pense pas que cela fonctionne très bien. Ça ne me plaît pas. Lorsque je tournais mon film Lay Stop Motion à chaud, il y avait une porte dans le plateau, et il m'a fallu du temps pour trouver la bonne couleur. J'ai continué à le peindre en le mettant dans le décor. jeté un coup d'œil, j'ai vu ce que j' pensais et je n'arrêtais pas de le changer. Je n'étais pas content. Finalement, j'ai trouvé le bleu parfait. Laissons-les sécher , puis je ferai une autre couche. Prête pour notre deuxième couche, je vais m'y attarder un peu plus. Je vais également y ajouter un peu de cela . Juste pour mélanger les choses. Ensuite, nous peignons simplement par dessus. C'est sympa. Belle couche de peinture marron solide. La seule chose à laquelle vous devrez faire attention si vous continuez à peindre de cette façon, c'est de remplir la texture que vous avez créée Plus vous ajoutez de couches, moins la texture transparaîtra. N'oubliez pas que si vous portez plusieurs couches comme moi, vous risquez de perdre un peu de cette texture en dessous. Mais j'espère que notre exemple en sera encore assez révélateur. Je suis juste en train de mettre cette dernière sous-couche brune. Je suis plutôt content de ça. Un petit peu ici. Peut-être un peu plus de brun. Je suis content, nous allons donc le laisser sécher à nouveau. OK, maintenant nous allons y retourner avec ce pinceau. C'est un peu humide, ce n'est pas idéal, mais ce n'est pas trop humide, et je vais juste en injecter un tout petit peu plus de jaune pâle parce que je pensais que nous allions en utiliser Je vais en mettre un peu sur mon pinceau. Ensuite, enlevez l'excédent. Ensuite, nous allons simplement le faire passer comme ça, comme nous l'avons fait avant. Je saisis juste une partie de cette texture et j'obtiens un look bicolore. Malgré cela. Je peux le faire avec tous les autres. Mais il y a trop de peinture. Je mange. Maintenant, ils ne ressemblent pas vraiment à celui que j'ai aimé ici. Je vais en dire un peu plus sur ce sujet. Et je vais me brosser les dents. Va essayer ce pinceau de mon set car il est complètement sec. Nettoyons juste celui-ci. Comme ça. Un. Je vais faire ce que je peux pour ça. Ce qui va avoir un peu de blanc et un peu de jaune. Pour y intégrer toute une gamme de couleurs. Ça. Je vais juste éponger l' excédent juste avant Oui, fais-le passer. Oh, regarde ça. C'est exactement ce que nous voulons. Regarde ça, c'est charmant. Donc, il y a vraiment une belle gamme de brun là-dedans. Faisons-le pour chacun d'entre eux. Donc, je n'aime toujours pas ça. Mettons les choses côte à côte. Ce n'est pas exactement pareil, mais c'est beaucoup plus en bois comme dans cet exemple que nous avons fait ici. dessous n'était pas aussi foncé, mais vous pouvez voir que le cadre que nous avons maintenant ressemble beaucoup plus à du bois naturel. En sommes-nous satisfaits ? Telle est la question. C'est juste une peinture préalable dessus. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Parce qu'il correspond aux couleurs du bateau. Je suis content de l'apparence de ce cadre. Nettoyons cette brosse. Ensuite, nous allons juste le laisser sécher une dernière fois avant que je ne le colle. 12. Coller le tout ensemble: Nous allons utiliser ma colle préférée. C'est ce qu'on appelle le scintillement cosmique. Vous pouvez l'acheter auprès de fournisseurs d' artisanat, amidon artisanal et d' autres endroits comme ça C'est une colle qui fait sécher une colle acrylique. Vous pouvez à peu près l'utiliser pour n' importe quoi. C'est vraiment très résistant. Vous pouvez l'utiliser pour le papier. Utilisez-le en tissu. Vous pouvez même l'utiliser pour du bois comme celui-ci. Réunissez les efforts. Réunissez les efforts. Poussez-le, donc si c'est un bon lien fort. Et ici aussi. Nous allons juste le laisser sécher avant de coller le dernier côté. OK, c'est à peu près sec maintenant, donc nous pouvons y coller cette dernière pièce du cadre. Ajoutons donc un peu de colle. Ouais. Un peu de colle. Ouais. Ouais. J'insère juste ça. La. Je suis sûr que tout est conforme. Ensuite, nous voulons juste le laisser sécher également. Ensuite, nous pourrons l' essayer sur notre photo. Voyons à quoi ressemble ce petit tableau. Voici notre tableau. Disons-le simplement. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que je l'aime bien. Plutôt sympa. Si vous souhaitez que votre cadre soit fixé en permanence sur votre tableau, vous pouvez également utiliser cette colle pour le coller. Si vous souhaitez que le cadre ne soit que temporaire, utilisez simplement des points adhésifs ou une colle adhésive pour le coller temporairement au dos Regarde si je le retourne. Il y a un peu de surplomb sur le papier, vous pouvez donc simplement le coller sur le cadre. Je suis content qu'il s'agisse du cadre final pour cette photo, donc je vais juste vous montrer comment je pourrais le coller également. J'utiliserais juste un tout petit peu de cette colle juste au bord du tableau. Je suis sur le bord du gouffre. Je fais ça partout. Décrivez ceci. J'en ai peut-être utilisé un tout petit peu trop, mais nous verrons qu'il sera assez facile de le nettoyer si c'est le cas. Et ensuite, ce que je vais faire, inverser la tendance. Donc de la peinture à la douleur, là. Je vais le mettre très soigneusement sur le dessus comme ça. Ensuite, si nous le retournons, nous pouvons nous assurer que tout va bien. Assurez-vous donc qu'il soit bien droit avec le cadre, puis appuyez simplement sur les bords comme ceci, pour vous assurer que l'étanchéité est vraiment bonne, et puis j'ai ces petits bouts de bois que j'ai vus tout à l'heure il y a de la colle qui colle, on peut juste la retirer. Tout excès de colle que nous ne voulons pas est simplement éliminé. Il suffit de l'enlever. Comme je l'ai dit, cette colle est vraiment bonne car elle sèche et transparente. Vous ne saurez pas vraiment qu'il était là. Quoi qu'il en soit Nettoyez-le de ce puits de toute façon. Comme ça. Ensuite, il suffit de le pousser encore une fois vers le bas pour vous assurer d'obtenir une très bonne adhérence à la peinture dans le cadre. Pouvez-vous même utiliser cet outil Pokey ? Faites très, très attention s'il y a encore de la colle dont vous ne voulez pas. Utilisez une épingle ou un outil comme celui-ci qui a une extrémité pointue. Je viens de retirer tout cet excès de colle. C'est juste rayé. Et oui, assurez-vous. Le tout est bien repoussé. Alors tu deviens vraiment sympa. Bonne étanchéité sur tout le pourtour. Donnons ce petit bob. Petit bb. Des trucs là-dessus. Je veux dire, on y va. Terminé.