CLAYMATION : Les principes de base de CLAYMATION: motion

1. Introduction: Bonjour, je suis Tortor, et je suis un animateur de stop-motion avec plus de 14 ans d'expérience. Dans ce cours, nous allons faire une animation stop-motion d'argile. Nous allons simplement changer les formes, changer les formes d'une forme à l'autre de nombreuses façons amusantes et ludiques. L' une des questions les plus courantes qui me sont posées concernant l' animation stop-motion est comment savez-vous jusqu'où déplacer les choses ? Comment savez-vous comment obtenir ce look réaliste dans votre animation ? Poids et timing, comment connaissez-vous ces choses ? La vérité, c'est que tu ne connais pas vraiment ces choses. Ce sont des choses que vous apprenez en observant et en comprenant les règles et les principes de la physique, de la vie et du mouvement, ainsi que la façon dont les choses fonctionnent. C' est en observant et en comprenant ces règles, puis en les appliquant à votre travail que vous allez élever votre animation. Si vous êtes un amateur ou un animateur autodidacte, alors c'est la classe dont vous avez besoin pour vous aider à élever vos compétences à un autre niveau. Ensuite, je vais vous parler du projet de classe. 2. PROJET DE COURS: Pour votre projet de classe, vous allez faire un changement de forme d'argile. Ce que je veux dire par là, c'est que tu vas choisir une forme et que tu vas la déplacer dans une autre forme. Il va faire un voyage. Il va se transformer en une nouvelle forme ou en plusieurs formes. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux être aussi ambitieux que tu le veux. Cette classe va vous équiper de toutes les compétences et de toutes les connaissances dont vous avez besoin pour élever votre animation. Je veux que vous commenciez un projet de classe dès maintenant, que vous choisissiez vos formes, que vous écriviez , me dire quelle forme vous envisagez de commencer , comment vous voulez atteindre la forme suivante et où la forme finira. Peut-être écrivez-le comme une phrase ou deux comme  : « Je vais commencer par un carré. Il va se remuer en triangle. » Ou, « Je vais commencer par un cercle et ça va éclater en carrés, en cercles et en étoiles. » Ou, « Je vais commencer par une étoile, et cette étoile va se transformer fluidement en triangle. » Quoi que ce soit que vous envisagez de faire, faites-le noter et créez un projet. Dans quelques leçons, nous allons passer par une planification ludique, et à ce moment-là, je vais vous faire dessiner ces formes sur un morceau de papier, et nous pouvons commencer à planifier visuellement le voyage et comment les choses vont se passer. Ensuite, je vais vous parler à travers toutes les différentes argiles qui sont disponibles et pourquoi vous pourriez vouloir en utiliser une spécifique pour cette classe. 3. Types de pâte: Il existe de nombreux types d'argile différents que vous pouvez animer. Les deux principaux types sont la pâte à modeler, ce qui signifie que vous pouvez changer la forme, il a tendance à ne pas sécher. Vous pouvez le déplacer et le sculpter, si vous le laissez tomber, il va se déformer. Ensuite, il y a de l'argile de cuisson au four, que vous pouvez également animer dans sa forme pré-cuite. Mais vous pouvez aussi le durcir, sorte que vous pouvez le faire en une forme permanente. Vous pouvez le faire cuire au four et il deviendra dur et dans certains cas, cela peut être utile. Je l'ai déjà utilisé dans les animations. J' ai fait cette série d'animations où j'avais des noix et j'ai cassé les noix dans leurs parties distinctes du mot, donc les arachides sont devenues pois et noix, et les noix sont devenues wal et noix. J' ai sculpté certaines de leurs parties en argile, les ai cuites au four pour qu'elles soient belles et dures. Cela signifiait que je pouvais animer avec eux et qu'ils n' allaient pas se déformer ou se faire écraser. Mais pour cette animation, nous allons utiliser de l'argile molle, donc de la pâte à modeler ou de l'argile, c'est un four, mais avant de le mettre dans le four. Alors quand c'est encore malléable. Différentes argiles ont des compositions différentes. L' argile Newplast est une argile que j'aime. C' est plus facile de se rendre au Royaume-Uni. Vous pouvez l'obtenir ailleurs dans le monde. C' est ce qu'utilise Odman, donc c'est joli là-haut. C' est une argile de bonne qualité. Il est légèrement plus collant que les autres argiles. Tu n'aimes peut-être pas ça. Une argile différente est Jovi Plastilina, qui est une marque espagnole de pâte à modeler, et j'adore cette argile. Toutes les animations que vous voyez dans cette classe aujourd'hui auront été animées avec Jovi Plastilina. Cette argile a une très belle qualité à elle. Il a l'air super sous les lumières du studio. Il a une sorte de translucidité, mais c'est plus huileux. Ce n'est pas collant. Ça fait du bien et il a une belle douceur, donc il est facile de travailler avec si vous n'êtes pas sûr de la voie à suivre, ce serait ma recommandation. Si vous préférez travailler avec quelque chose d'un peu plus ferme, alors vous voudrez peut-être aller avec l'une de ces argiles cuites au four dans leur forme pré-cuite. Les marques les plus courantes dans ce type d'argile de Fimo et Sculpey. Beaucoup d'animateurs animent avec Sculpey. Il y a tellement de différents types d'argile là-bas. Si vous n'êtes vraiment pas sûr de quoi utiliser, ma suggestion serait d'acheter quelques marques différentes, les essayer, d'en avoir une idée et de travailler sur ce que vous aimez. Chaque animateur est différent. Nous avons Cernit, c' est une argile translucide, sorte que vous pouvez mélanger cela avec des couleurs et il donnera une translucidité quand il est cuit, mais dans sa forme brute avant qu'il ne soit cuit, il a juste l'air blanc. Encore une fois, vous pouvez animer avec tout ce que vous voulez. Une autre argile qui existe est faite par les mêmes personnes qui font Newplast est l'argile à chaud Uro. Ce n'est pas une bonne argile pour animer car c'est très friable. Vous le sortez et il va se fissurer et s'effondrer. Vous pouvez trouver qu'avec un peu de four cuire les argiles vous-même. Vous pouvez voir ici que j'ai aussi un paquet d'argile de Das. C' est une argile de cuisson au four, et c'est aussi vraiment friable. Il dit au dos « Vous encourage à utiliser une machine à pâtes ». Vous savez ces machines où vous roulez pour faire vos propres pâtes, beaucoup de gens conditionnent leur argile avec une de celles-ci. Ils le mélangent et le font passer pour l'adoucir et l'aplatir. Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux si vous le souhaitez. Mais si vous animez avec de la pâte à modeler aujourd'hui, ce que je vous conseille fortement de faire, ma recommandation si vous pouvez mettre la main dessus, c'est Plastilina. Je pense que c'est génial. C' est une argile que je n'ai commencé à utiliser que cette année. Il n'est pas aussi facile de s'emparer au Royaume-Uni, mais c'est juste la douceur parfaite, c'est vraiment facile à travailler avec. Il tient sa forme, vient en plein de couleurs vives et il a non seulement l'air bien sur l'appareil photo, mais si nous utilisons des lumières chaudes, il ne va pas fondre ou devenir plus collant ou quoi que ce soit comme ça, alors que Newplast peut devenir collant et c'est une argile plus collante. C' est Newplast Clay. Si vous êtes au Royaume-Uni, c'est probablement moins cher et plus facile à obtenir que Plastilina, et c'est toujours une grande argile. J' ai utilisé cette argile pour sculpter beaucoup de choses différentes au fil des ans, et c'est une argile que j' utilise personnellement depuis environ 15 ans maintenant et je l'adore. Vous pouvez bien, faire beaucoup de choses avec elle. Avec toutes ces argiles, vous pouvez mélanger les couleurs ensemble. Si vous voulez colorier qui est entre différentes couleurs, peut-être que vous voulez un plus jaune-orange, vous pouvez mélanger le jaune et l'orange et créer votre propre couleur. J' ai essayé cela avec Plastilina aussi, et cela se mélange vraiment bien aussi. Vous le verrez dans certains des exemples que je vous montre aujourd'hui dans cette classe. Il suffit de jouer, Découvrez ce que l'argile fonctionne pour vous et ce que vous souhaitez travailler, et ensuite nous pouvons commencer à sculpter et à créer nos formes. Ensuite, je vais vous parler des outils essentiels dont vous avez besoin pour l'argile stop motion. 4. Outils essentiels: Lorsque vous travaillez avec de l'argile, il est bon d'avoir quelques outils pour vous aider à sculpter. Vous pouvez acheter des ensembles d'outils. Il y a des ensembles métalliques que j'aime, ceux-ci ont tendance à être marqués comme des outils de dentisterie, vous pouvez les obtenir à partir d'endroits comme Amazon, ils sont vraiment bon marché et ils sont vraiment bons. Ils sont vraiment forts, vous pouvez les utiliser pour tant de choses différentes, ils sont vraiment diversifiés et utiles parce qu'ils sont à double extrémité. Fondamentalement, vous avez un outil là pour tout. Vous pouvez également obtenir des gammes plus diverses d'outils, cet ensemble ici était de Artesia. Ils sont considérés comme des outils de sculpture pour la poterie, mais ils fonctionnent tout aussi bien pour l'animation que pour l'argile. En plus de cela, il y a des ensembles d'outils plus destinés aux enfants, comme ces plastiques, ils sont bons aussi. Vous pouvez également obtenir des outils commercialisés pour la décoration de gâteau qui fonctionnent aussi bien pour l'argile. Donc littéralement tout ce que vous pouvez obtenir vos mains, quoi que ce soit qui saute sur vous, ce qui est abordable que vous pouvez obtenir, mais si vous n'avez pas de budget pour les outils, ne vous inquiétez pas parce qu'il y a beaucoup de des choses que vous pourriez avoir couché autour de la maison, qui sont tout aussi bonnes. Des choses comme des bâtons de cocktail ou des bâtons de soie dentaire, bâtons de sucette, bâtons de jardinière que vous mettez dans le sol lorsque vous plantez des fruits et des légumes. Ces choses peuvent être bonnes si vous vouliez obtenir des bords plats à une forme. Mon outil préféré personnel est la chose la plus économique et la plus simple que vous aurez dans votre maison et qui est toute sorte de broche. Mon préféré serait la broche T parce qu'elle a un bon peu à sa fin, elle a cette forme de T qui est vraiment agréable à tenir, et une broche qui peut obtenir beaucoup de détails. Vous pouvez l'utiliser pour diverses choses différentes. L' un des autres outils les plus importants que vous aurez, il est attaché à votre corps, est simplement vos mains. Les mains sont grandes parce que vos doigts peuvent lisser l'argile et vous pouvez rouler une balle, vous pouvez pincer, vous pouvez faire toutes sortes de choses. Je vais vous montrer quelques conseils sur la façon d'utiliser vos mains et d'autres outils ainsi que pour créer différentes formes. Quelque chose d'autre qui est bon est d'avoir quelque chose de plat, vous pouvez acheter des morceaux plats de plastique acrylique comme ceci. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pourriez avoir un rapporteur qui traîne ou une règle ou quelque chose comme ça, ils peuvent être tout aussi bons. En outre, un petit rouleau à pâtisserie peut être vraiment utile. Parfois, l'argile peut être un peu ferme et peut simplement ruiner vos mains en essayant de l'aplatir, donc un rouleau à pâtisserie peut rendre cela beaucoup plus facile et vraiment accélérer les choses. Vous pouvez acheter de petits rouleaux à pâtisserie, ici j'en ai un en bois et un en plastique acrylique. Je dirais que si vous avez l'option, allez avec le plastique acrylique, il est plus facile à nettoyer, il ne se décolore pas, et c'est vraiment lisse et vous donne un très bon résultat. Vous avez décidé de l'argile que vous utilisez, vous savez quels outils vous avez besoin, dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils et astuces de sculpture. Je vais vous montrer comment utiliser outils que vous avez avec l'argile que vous avez pour obtenir les résultats que vous voulez et créer les formes dont nous avons besoin pour notre animation de changement de forme. 5. Conseils de sculpture: Vous avez votre argile, vous avez vos outils, maintenant vous voulez faire vos formes. Je vais vous montrer beaucoup de différentes techniques et façons de créer différentes qualités dans votre travail sculpté. Ici, vous pouvez voir les différentes formes que j'utilise dans mes animations pour cette classe. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez sculpter ces formes facilement. Certaines formes, vous pouvez voir, ont des arêtes droites, certaines formes ont des arêtes arrondies et d'autres sont un peu plus complexes, mais il y a quelques conseils et astuces pour toutes ces formes. Commençons par comment créer un triangle ou un carré. Pour cela, nous allons avoir besoin de bords droits. Donc tu veux te procurer un morceau d'argile. Maintenant, une façon de créer des arêtes droites est d' utiliser simplement vos doigts et de les écraser comme ceci. Donc tu pince et ensuite tu pince dans l'autre sens. Pincer, pincer, et vous pouvez même pincer les coins un peu pour obtenir ces bords droits. Maintenant, vous pouvez voir que cela semble un peu rugueux et prêt, n'est pas aussi pointu qu'il pourrait l'être. Ce qu'on peut faire. Quand je vous montrais les outils avant, des trucs comme des bâtons de sucette. Ce sont les choses que vous mettez en repulpe pour les étiqueter. Vous pouvez simplement les utiliser. Vous pouvez mettre un côté ou l'autre d'un morceau d'argile et vous pouvez pousser comme ça pour créer des bords plus plats. Vous voyez ici que ce carré a maintenant l'air d'avoir beaucoup de bords tranchants. Vous pouvez également le pousser vers le bas, rendre plus plat et ensuite vous pouvez revenir en arrière et soigner ces bords. Donc simplement en utilisant deux bâtons, deux bâtons suçons ou deux étiquettes de pot dodues, vous pouvez créer des côtés beaucoup plus droits à quelque chose comme un carré. Vous pouvez également obtenir du plastique acrylique, sorte que vous pouvez pousser vers le bas comme ça. Donc, vous êtes en sandwich à votre forme entre deux couches. Vous pouvez voir qu'on devient beaucoup plus plat. Disons que vous vouliez que ce soit un triangle à la place. Allons l'écraser en arrière. Le triangle est un peu différent dans la forme. Il y a évidemment trois côtés. Ce que vous voulez faire, c'est, encore une fois, utiliser vos doigts, pincer. On pince pour créer les coins, comme ça. Pincement pour créer les coins et maintenant nous avons une forme de triangle rugueuse. Encore une fois en allant avec cela et vous pouvez les utiliser exactement de la même manière pour juste aplatir ces bords. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour aplatir la forme aussi bien. Vous pouvez l'écraser entre deux choses comme ça. Vous pouvez voir que ça commence à paraître un peu plus propre. Vous pouvez littéralement simplement pousser la forme vers le bas pour obtenir le côté plat, juste continuer à tourner la forme, peut-être la pousser vers le bas pour l'aplatir comme ça. Poussez-le avec vos doigts et vous pouvez obtenir des bords tranchants assez beaux comme ça. C' est une autre façon d'obtenir une forme droite. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vos formes peuvent être un peu rugueuses si vous voulez. C' est de l'argile à travers et nous allons les déplacer et changer de forme aussi. Si nous passons à un cercle. Pour obtenir un cercle, nous voulons littéralement faire un blob. Donc on va juste rouler un petit bol et ensuite on va le serrer entre nos doigts. Ça commence à devenir un cercle. Maintenant, ce n'est pas la chose la plus facile à faire d'une seule main. Mais essentiellement, vous pouvez utiliser votre pouce pour lisser les argiles. Si vous frottez avec votre pouce comme ça, vous voyez ces fissures ici, vous pouvez voir qu'elles se couvrent juste. Si vous voulez obtenir un bord doux, quelque chose de plus rond, vous pouvez simplement utiliser votre pouce ou votre doigt et vous pouvez lisser cette argile très facilement en frottant la surface. Si, bien sûr, vous voulez que votre cercle soit plus plat, vous pouvez faire la même méthode et l'écraser entre deux morceaux de plastique. Vous pouvez même décider de le rouler sur quelque chose à plat aussi. Vous pouvez simplement le rouler comme ça pour essayer d'obtenir un bord soigné. Toujours pas complètement parfait. Comme je l'ai dit, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais vous pouvez dire que c'est certainement un cercle par rapport à nos autres formes qui sont carrées et notre triangle. C' est ainsi que vous pouvez obtenir des bords souples. Utilisez votre doigt pour simplement le frotter pour lisser les choses, puis utilisez des choses droites pour obtenir des bords tranchants sur vos formes droites. Maintenant, si vous allez pour une forme plus ambitieuse, comme par exemple une étoile ici, vous pouvez sculpter ça à la main, mais ce serait un peu difficile. Donc, un très bon truc, un super hack pour obtenir une star comme celle-ci est d'utiliser quelque chose que j'ai déjà mentionné. Outils de cuisson. Ils sont pour la décoration de gâteau. Ce sont des poinçons que vous pouvez utiliser pour découper le glaçage et vous pouvez aussi les utiliser pour l'argile. Tout ce que vous voulez faire est de rouler un morceau plat d'argile. Vous pouvez le faire avec vos rouleaux acryliques. Donc, je voudrais juste rouler ça comme ça, le mettre bien et à plat. Ensuite, vous allez littéralement y aller avec votre couteau, le pousser vers le bas dans l'argile. Donne-lui un tremblement. Ensuite, pour le relâcher, vous appuyez simplement sur la chose sur le dessus et il sortira. Voilà, on a une étoile parfaite. C' est un moyen facile d'obtenir des formes plus complexes. Vous pouvez obtenir ces fraises dans toutes sortes de formes. Nous avons une feuille, donc vous pouvez faire une feuille, nous pouvons faire un cœur, un autre type de feuille. Ce sont littéralement toutes sortes de choses que vous pouvez faire. Jouez certainement avec des fraises et des choses comme ça. Ensuite, nous allons commencer une planification ludique. Comment vous allez passer de la forme A à forme B ou C. Où que vous ayez à l'esprit, nous allons travailler tout avant même de commencer à animer. 6. Planification ludique: J' espère que vous avez déjà une idée de la façon dont vous allez changer les formes. Si vous ne l'avez pas fait, cette leçon est tout au sujet de la planification ludique. Ce sera une leçon pour déterminer ce que vous faites si vous ne le savez pas déjà. Si vous le savez, alors nous allons le faire sur papier et nous allons avoir un plan très clair sur la façon dont nous voulons que ce changement de forme se produise. Nous voulons comprendre clairement dans nos têtes ce que nous allons animer, comment nous allons changer notre forme avant même de commencer. Prends-toi un joli morceau de papier. Il n'a pas besoin d'être aussi grand que ça. Il peut être aussi grand que vous le souhaitez et vous procurer un stylo ou quelques couleurs différentes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous planifiiez ce qui va se passer. Sur le côté gauche, dessinez peut-être la première forme que vous prévoyez de commencer. Dans cet exemple, je vais commencer par un triangle. Alors je suggère de planifier le voyage qu'il va prendre. Voulez-vous que cela change dans une forme différente ou voulez-vous qu'il explose en plusieurs formes ou qu'il tourne en plusieurs formes. Par exemple, nous pourrions faire en sorte que ce triangle rencontre un cercle. Si nous avons un cercle, ombragons celui-ci aussi. Le triangle pourrait se déplacer vers le cercle, et le cercle se déplace vers le triangle, et à cet endroit où ils se rencontrent va changer en quelque chose de nouveau. Pour montrer que c'est une nouvelle forme, peut-être pourrions-nous changer de couleur. Donc, quand ils entrent en collision au milieu, ils deviennent un carré. Cela pourrait être une forme de transformation. On a le triangle et un cercle qui se transforme en carré. Cela pourrait être une façon simple d'illustrer une idée. Ça vous donne une idée de ce qui va se passer. Vous pouvez également mettre un peu de planification approximative pour les horaires. Disons que si ces deux formes vont s'accélérer ensemble, l'espacement pour déplacer les images va progressivement s'agrandir. Vous allez vouloir suivre des lignes légèrement plus grandes pour chaque image. Vous allez déplacer votre triangle dans cette ligne, puis aller un peu plus loin. Ensuite, l'espace deviendra de plus en plus grand jusqu'à ce que vous arriviez. l'autre côté, le cercle suivra la même formule. Les espacements deviennent un peu plus grands jusqu'à ce qu'ils se rencontrent enfin au milieu. Donc quelques idées simples. Nous pourrions avoir un cercle, et notre cercle pourrait vouloir rouler dans le cadre. Pour montrer que vous pouvez faire une flèche droite ou vous pouvez même mettre une flèche rotative autour de la balle. Quand le cercle sera en position ici, peut-être qu'il va s'enflammer. Ce cercle va se diviser en d'autres formes. Dessinons un cercle à nouveau. Nous pouvons simplement écrire des rouleaux dans le cadre. Nous montrons que le cercle roule dans le cadre. Alors on pourrait dire « autocombustion ». Notre cercle va s'enflammer. Quand ça arrivera, ça va devenir toutes ces autres formes. On peut dessiner toutes ces petites formes ici. Tous ces éléments vont s'écouler vers l'extérieur. C' est essentiellement le plan : notre cercle se range dans le cadre, puis s'auto-brûle et se casse dans ces autres formes. Pour ceux d'entre vous qui sont un peu plus ambitieux, peut-être voulez-vous commencer par un triangle, un triangle ici. Tu veux changer ça en cercle. Mais ça va s'arquer alors ça va se produire comme ça, mouvement de voyage. À ce stade, ça va devenir un cercle. On peut dessiner un cercle. Alors peut-être que ce cercle va maintenant s'arquer à nouveau, et cela deviendra alors un carré. Peut-être que vous voulez montrer cela plus clairement par la façon dont la forme va voyager sur cette ligne. Il se transforme en blob. Ce blob va traverser, puis passer à la forme suivante. C' est essentiellement comme un mouvement mouvant. On va changer la forme deux fois, d'un triangle, d'un cercle, d'un carré. Cela pourrait être une façon d'illustrer que votre forme va se déplacer dynamiquement pendant qu'elle change. n'y a pas de mal ou de bonne façon de le faire, mais j'aimerais vraiment vous voir dessiner quelque chose sur papier pour expliquer visuellement ce que vous avez l'intention de faire. Il y a tellement de façons de le faire. C' est un peu comme le storing, mais beaucoup plus simple. Pour une idée encore plus complexe, vous pourriez commencer par trois cercles à l'écran, peut-être qu'ils sont tous un peu, de tailles différentes. Ces trois cercles finiront par être un carré, un triangle et un autre cercle. Le voyage, ils vont changer de ça à ça. Mais au milieu, pour y arriver, on peut montrer ce qui va se passer. Ça va changer. Les formes vont se déplacer sur l'écran d'une manière amusante. Ils vont devenir des gouttes. Ensuite, ils vont avoir une forme de saucisse. Ils vont littéralement se glisser, et ensuite ils s'installeront dans cette forme ici. Ce que vous ne faites qu'illustrer, c'est le début , le milieu et la fin de ce qui va se passer. Le but de cette étape est de planifier littéralement ce qui va se passer. Vous voulez savoir par où vous allez commencer, comment allez-vous finir et finalement comment vous allez y arriver, alors ce qui va se passer au milieu. Dans cet exemple, nos cercles originaux vont se transformer en saucisses. Ils vont tourner autour de l'arc puis ils vont changer dans ces nouvelles formes. Dans cet exemple, nos deux formes vont se déplacer l'une vers l'autre, puis au milieu, elles vont devenir une nouvelle forme. Ce dessin montre la position de départ, ce qui va se passer, ils vont bouger ensemble, puis comment ça va se terminer avec le carré au milieu. Dans cet exemple, nous montrons que nous commençons par un triangle. Ce triangle va changer. Il va bouger sur cet arc, devenir un cercle. Ça va changer, se déplacer sur un arc, devenir un carré. Si vous vouliez rendre cela encore plus clair, vous pourriez numéroter 1, 2, 3 pour simplement montrer que l'ordre dans lequel les formes vont changer. Ici, nous avons un autre exemple où nous avons un cercle, et qui roule dans le cadre, puis il se brûle. Encore une fois, nous montrons le début, ça roule, le milieu, il y a un peu d'anticipation, et puis, wow, ça explose dans toutes ces autres formes. C'est la fin. Oui, il n'y a pas de mal ou de bonne façon de faire ça. Peu importe ce qui a du sens pour vous, obtenez simplement quelque chose sur du papier qui est un peu visuel, mettez-le dans votre projet de classe, mettez-le dans votre projet de classe, et ce sera votre plan pour ce que vous visez. Je parie que vous avez envie d'animer maintenant. Ne vous inquiétez pas. Les six prochaines leçons montreront des tas de façons amusantes et créatives d'animer vos formes changeantes. Dans l'exemple suivant, je vais vous montrer comment rebondir et briser votre argile. 7. Bounce et pause: J' ai quelques exemples à vous montrer dans cette leçon. Pour commencer, je vais vous guider à travers un exemple où l'animation pourrait être améliorée et je vais expliquer les raisons pour lesquelles les décisions que j'ai prises auraient pu être meilleures. Tout d'abord, parce que tous les exemples de cette classe sont filmés sur une vue aérienne de table, vous devrez imaginer où se trouve votre sol. Pour ce faire, dans Dragonframe, vous pouvez utiliser les outils de dessin situés à droite de la fenêtre d'animation pour tracer une ligne horizontale. Si vous n'utilisez pas Dragonframe et que vous n'avez pas cette fonctionnalité, un simple hack est de simplement placer un morceau de papier dans le cadre pour agir comme votre sol et les objets peuvent tomber et rebondir de cela. Dans le premier exemple que je vais vous montrer, j'anime un carré rouge. Je commence par l'amener avec ma main droite et ensuite je veux la libérer. L' astuce ici est que dès que votre main a lâché, vous voulez que cette forme commence à tomber. Commencez par un petit mouvement, puis commencez à augmenter l'espace entre les mouvements au fur et à mesure qu'il se précipite vers le sol. Vous verrez que lorsque le carré atteint le sol, je l'ai échangé contre un carré écrasé, un rectangle. C' est pour montrer squash sur l'impact. Squash et stretch sont vraiment utiles pour améliorer une goutte ou un rebond dans l'animation stop motion. Vous remarquerez cependant sur cet exemple, que je n'ai pas utilisé de formes carrées étirées comme il tombait. C' est la première chose qui pourrait être améliorée sur cet exemple pour le rendre plus naturel à l'œil humain. Vous pouvez voir ici à quoi cela ressemblerait avec un autre exemple côte à côte. Il n'y a rien de trop fantaisie qui se passe ici, et vous avez seulement besoin de formes simples pour faire ce travail. Vous voyez sur la diapositive à l'écran toutes les différentes formes dont vous auriez besoin si vous pouviez déposer un carré. Mais passons par quelques exemples supplémentaires pour vous montrer comment d'autres formes pourraient ressembler avec ce même principe appliqué. L' ajout de ces formes supplémentaires écrasées et étirées jusqu'à ce qu'elles tombent ou rebondissent peut vraiment aider à faire apparaître vos performances d'animation. - Quoi ensuite ? Eh bien, cet exemple est appelé bounce and break. Donc, quand ma forme frappe le sol, je voulais qu'elle se brise en versions plus petites de la même forme. Quelque chose à garder à l'esprit la composition sage est que souvent les nombres impairs semblent mieux dans des situations comme celle-ci. Vous pouvez voir ici que j'ai brisé ma forme en cinq fragments. Rien dans la nature n'est parfait et si vous avez essayé de rendre les choses trop même, cela aura l'air contre nature. Vous pouvez aussi voir que j'ai varié l'angle et la hauteur de ces formes aussi. Dans ce premier exemple, vous pouvez voir que les pièces rebondissent dans l'air. Maintenant, nous appliquons un autre élément fondamental de la motion. Nous voulons faire varier la vitesse du mouvement. Les fragments se déplacent rapidement pour commencer, puis à leur point le plus élevé dans l'air, la vitesse ralentira, donnant l'espace d'animation pour respirer en haut du rebond avant que les pièces ne tombent à la terre. chose la plus importante ici est de faire avancer les choses dans la même direction, mais en très petites quantités. Gardez la direction de déplacement constante sinon, encore une fois, l'illusion sera brisée. Maintenant, quand les morceaux redescendent sur terre, la distance entre les mouvements commencera à augmenter à nouveau. Je vais vous montrer comment mieux garder une trace de l'endroit où vous déplacez les choses dans l'exemple suivant en utilisant les guides d'écran. Pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur l'espacement. Vous pouvez voir sur cette diapositive comment l'espacement doit être décomposé pour donner un mouvement esthétique. Bien sûr, faites de la pratique et expérimentez par vous-même avec nombre d'images que vous sentez donne le meilleur effet de rebond que vous voulez. Vous pouvez voir que les yeux fragmentent les choses plus loin , alors quand les carrés de taille moyenne frappent le sol, encore une fois, ils se cassent dans les minuscules carrés. Nous allons appliquer la même méthode pour le mouvement et l'espacement à eux aussi, ainsi que cela. Quand les minuscules places atterrissent, ils finissent leur voyage et s'installent sur le sol. Mais ils ne s'arrêtent pas. Leur poids se stabilise sur plusieurs cadres. Il peut avoir un petit saut ou glisser d'un côté, ou même vaciller sur place. Ne laissez pas vos formes s'arrêter. Vous voulez vous calmer dans la position de repos finale pour donner cette réalité aussi. Astuce, vous vous souvenez des outils que je vous ai montrés pour sculpter. Eh bien, parfois, ceux-ci peuvent être vraiment utiles pour l'animation aussi. Les doigts peuvent être un peu maladroits et si vous avez de petites formes, vous voulez bouger toujours aussi légèrement, alors un outil peut parfois vous aider à déplacer les choses avec plus de précision. Regardons l'exemple carré à nouveau. Mais dans cette version, j'ai ajouté dans l'étirement ainsi que la courge sur la chute initiale. Pour vous aider à mieux comprendre comment les formes plus petites devraient voyager, j'ajoute également d'autres guides pour mieux vous montrer ce qui se passe. Un autre fondamental de l'animation est que les choses ont naturellement tendance à se déplacer dans les arcs. Donc, lorsque vous pensez à votre chemin de voyage, oubliez les lignes droites et prenez davantage l'habitude de courbes et de courbes lisses. Cela commence à ressembler à une araignée, mais j'espère que vous pouvez voir que chaque fragment de forme séparée a son propre chemin de ligne de couleur à suivre. Conseil supérieur, si vous utilisez Dragonframe, vous pouvez sélectionner l'outil de ligne courbe pour ce faire et vous voulez juste vous assurer de double-cliquer lorsque vous avez laissé tomber votre dernier point pour libérer la ligne. Sinon, la courbe va juste continuer. Ça peut être vraiment ennuyeux. Vous pouvez maintenant voir plus clairement la trajectoire sur laquelle se déplacent les formes plus petites. Encore une fois, nous changeons le rythme avec le mouvement. Commençant vite à mesure qu'ils se déplacent vers le haut, puis ralentissant au sommet du rebond et accélérant à nouveau pour la dissidence. Les formes de taille moyenne se cassent à nouveau lorsqu'elles frappent le sol comme avant. Rappelez-vous que les choses s'arrêtent rarement instantanément, alors assurez-vous de vous détendre dans la position de repos sur quelques images. Comme si cela ne suffisait pas, je vais maintenant vous montrer un exemple utilisant une forme différente. Cette fois, un cercle. Vous remarquerez qu'il suit exactement le même ensemble de principes. Nous avons notre squash et étirer sur la goutte initiale. La forme se divise ensuite en deux fragments de forme différente, trois de taille moyenne et deux minuscules. Ils volent avec le rythme, ralentissent au point le plus élevé, puis redescendent à notre sol. Il est également intéressant de noter qu'il y a de légères différences de hauteur et de synchronisation. Essayez de rendre vos fragments de forme légèrement décalés les uns des autres. S' ils se déplacent tous exactement de la même manière avec exactement la même hauteur et le même rythme, tout cela semble moins naturel et moins réel. Encore une fois, j'ai ajouté des guides pour vous montrer les chemins d'arc que j'ai utilisés. Jouez avec cette idée. Jouez avec l'espacement de vos formes et apprenez de chaque exemple que vous créez. Faire des choses sur un dessus de table est agréable car cela prendra moins de temps et si vous avez sculpté toutes les formes, alors vous pouvez simplement continuer à les réutiliser. C' est une excellente façon d'apprendre et de perfectionner votre métier. Résumons ce que nous avons appris dans cette leçon. Ajouter la courge et étirer à votre rebond de forme, cela va exagérer le mouvement et rendre les choses plus correctes à l'œil humain. Les atterrissages décalés de sorte que toutes les formes ne atterrissent pas exactement en même temps. Faites bouger toutes les formes sur des chemins arqués, nous ne voulons pas de lignes droites ici. Utilisez des formes de différentes tailles pour mélanger les choses et garder les choses intéressantes. Dans l'exemple suivant, nous allons faire un cycle de spin Claymation. 8. Cycle de spin: Dans cet exemple, nous avons une forme au centre qui tourne et sort les mouches d'autres formes. Maintenant, il y a plusieurs façons d'aborder cette idée et encore une fois, nous voulons réfléchir à la façon dont ces principes fondamentaux s'appliquent et améliorer l'apparence de la motion. J' utilise ma propre main à nouveau pour commencer le mouvement, mais vous pourriez avoir votre forme juste commencer à tourner sur place par elle-même aussi. Rappelez-vous de faciliter le mouvement en augmentant progressivement vos mouvements jusqu'à ce qu'ils atteignent un rythme constant. Conseil supérieur, si vous utilisez Dragonframe ou si vous avez la possibilité de placer des marqueurs, assurez-vous de placer un marqueur central pour vous assurer que votre forme s'aligne toujours avec chaque image afin qu'elle tourne sur place et ne dérive pas pendant la rotation. Lorsque les autres formes s'envole, vous pouvez l'ailier, vous pouvez ajouter lib si vous le souhaitez, ou vous pouvez poser des guides. Je vais vous montrer les deux options. Lorsque les formes extérieures apparaissent, je suggère de les faire tourner avec la forme au centre. Lorsque vous commencez à les déplacer vers l'extérieur autour de la forme centrale, ils voyagent avec le même élan. Quelle que soit la direction de la forme centrale, vos formes extérieures vont également dans cette direction. Plus les formes extérieures vont, plus les espacements peuvent être grands, sorte qu'ils s'éloignent de la forme centrale. Vous pouvez également ajouter des guides dans Dragonframe. Voyons un autre exemple où j'ai dessiné des chemins arqués pour les formes extérieures à suivre. Maintenant, il n'y a pas de règle ici, vous pouvez être ludique avec vos formes de chemin. Vous pouvez les voir en rotation et en flexion. Maintenant, vous pourriez même vouloir faire tourner vos formes aussi, donc en plus de les déplacer le long du chemin cadre par image, vous pouvez également faire pivoter la forme sur place aussi, est absolument à vous, je suis juste de vous donner des idées ici. Vous pouvez également mélanger vos formes, avoir autant ou aussi peu de formes différentes que vous le souhaitez. Il y a tellement de possibilités et cette idée est vraiment simple à maîtriser. Récapitons ce que nous avons appris dans cette leçon, marquez votre point médian ou utilisez le dépouillement de l'oignon pour aligner cette forme du milieu. Avoir plus d'un groupe de formes s'envolent. Créez des tracés incurvés pour vos formes à suivre en tant que guide si cela est utile. Dans l'exemple suivant, nous allons être auto-brûler une forme d'argile. 9. Self: Cette idée est l'une de mes préférées et c'est quelque chose que j'ai utilisé avant d'exploser une guimauve. On va avoir une forme d'autocombustion. Vous pourriez utiliser n'importe quelle forme du tout. Dans mon exemple, j'ai choisi un cercle parce que cela signifiait que je pouvais d'abord le rouler dans le cadre. Mais si vous aviez une forme qui ne pouvait pas rouler, vous pourriez à la place la glisser ou simplement l'avoir déjà là dans la scène et peut-être la remuer sur place avant que l'explosion ne se produise. Rappelez-vous la règle de l'assouplissement et de l'assouplissement, si elle va glisser ou rouler, vous voulez qu'elle se relâche dans cet arrêt, puis donnez-lui un moment. Une autre règle de grande animation est l'anticipation. Alors laissez-le s'asseoir un instant avant que l'action ne commence. Maintenant, nous voulons auto-brûler le cercle. Ma méthode est de placer d'abord les formes plus petites autour du cercle. Ce sont les fragments de forme dans lesquels le cercle va exploser. Ensuite, je vais sortir le grand cercle, et déplacer toutes ces formes plus petites vers l'intérieur pour être plus près de l' endroit où se trouvait ce plus grand cercle avant. Nous utilisons les mêmes principes qu'avec l'exemple de bounce and break ici. Tous ces fragments en forme vont se déplacer vers le haut avec un peu de vitesse, rester dans l'air autour du point le plus élevé pour quelques images de plus, puis redescendre au sol. Rappelez-vous de décaler leurs hauteurs dans les airs et assurez-vous qu'ils ne bougent pas tous exactement de la même manière pour que les choses se sentent plus naturelles, et aussi quand elles atterrissent, qu'elles ne s'arrêtent pas tout à coup. Au lieu de cela, vous voulez les assouplir dans leur position finale. Vous pouvez même les faire regarder les uns sur les autres sur le sol s'ils atterrissent près les uns des autres. Pointe supérieure. N' oubliez pas ces outils de sculpture pratiques pour faciliter les mouvements en douceur. Ils vous donneront tellement plus de précision et contrôle que vos doigts lorsque vous travaillez sur la balance. Juste pour résumer ce que nous avons appris dans cette leçon, donnez à votre forme de l'espace pour respirer avant l'explosion, un moment d'anticipation. Faites varier la hauteur des formes et ne les ayez pas tous atterrir en même temps. Facilitez vos positions finales sur plusieurs images. La leçon suivante porte sur les transformations. Nous allons transformer votre argile d'une forme à une autre. 10. Transformation: Cet exemple est similaire à une autre clause que j'ai faite ici sur Skillshare. Quand deux objets deviennent un, où j'ai fait entrer en collision des objets différents pour devenir de nouveaux objets. C' est une idée sympa, facile encore ici. Donc, vous voulez commencer par glisser vos deux formes l'une vers l'autre. Sortez de votre position de départ pour que vos formes s'accélèrent naturellement. Vous pouvez mettre des marques dans Dragonframe si cela serait utile, ou vous pouvez simplement le faire à l'œil et en scintillant entre l'image actuelle et l'image précédente. Lorsque les deux formes se rencontrent au milieu, elles deviendront une nouvelle forme. Cela pourrait se produire instantanément ou vous pourriez avoir un intermédiaire dans les deux. Pointe supérieure. Pensez aux couleurs et aux formes que vous utilisez. Peut-être jouer avec la théorie des couleurs. Donc, si vous avez combiné une forme bleue et une forme jaune, la nouvelle forme peut être verte, par exemple. Maintenant, vous pourriez même avoir la forme se rencontrer et ensuite l'impact pourrait les exploser en d'autres formes ; un peu comme l'effet que nous avons créé dans la leçon précédente avec l'auto-combustion. N' oubliez pas de déplacer les formes plus petites en utilisant tous les principes que vous avez appris jusqu'à présent. Pour récapituler, ils utilisent des arcs plutôt que des chemins droits, facilitent l'entrée et la sortie du mouvement, et ont un démontage progressif dans la position finale quand il atterrit. Pour cette animation particulière également, n'oubliez pas d'accélérer les formes les unes vers les autres en augmentant l'espace qu'elles déplacent dans chaque image. Si vous voulez faire un changement en douceur, ne vous inquiétez pas que la leçon arrive ensuite. Alors continuez à regarder. 11. Morph lisse: Cette leçon pourrait être plus classique ce que vous pensez avec l'argile. Lorsque l'argile change forme sur une séquence de cadres dans un mouvement fluide. Tout est question de subtilité, et encore une fois, si vous changez de formes et de couleurs, vous pouvez également penser à l'endroit où la couleur de l'argile pourrait passer en douceur. Astuce, si vous voulez le faire, il suffit de mélanger quelques couleurs entre les deux avant de commencer à animer. Dans cet exemple, j'ai mélangé un peu d' argile jaune et verte pour créer une couleur verte plus claire, et j'ai aussi mélangé un peu de vert et de bleu pour obtenir cette turquoise. Pré-mélanger des couleurs entre les deux pour accélérer le processus d'animation. Vous voulez faire des changements très petits et subtils manière cohérente sur une série d'images pour créer un bon résultat ici, et vous pouvez également faciliter cela comme nous l'avons déjà discuté. Les changements pourraient commencer vraiment minuscules et devenir un peu plus grands et ensuite devenir plus petits. Lorsque vous vous transformez de cette façon, n'ayez pas peur de retirer complètement la forme du cadre pour la re-sculpter, puis de la replacer. Si vous retournez entre l'image actuelle et l'image avant, alors vous pouvez aligner les choses assez rapidement, ou vous pouvez même utiliser l'outil de dépouillement de l'oignon, que je vais démontrer dans la leçon suivante. Pour récapituler, prémélangez les couleurs entre les deux si vous changez de forme et de couleur. Gardez les changements petits à chaque image pour obtenir une transition en douceur, et n'ayez pas peur de retirer votre forme du cadre pour la re-sculpter, et replacez-la pour l'image suivante. Dans le dernier exemple à venir, nous allons faire des morphes en mouvement. C' est le type de changement de forme le plus complexe que je vais vous montrer aujourd'hui. Nous allons appliquer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans un scénario de changement de forme plus complexe. Ça va être très amusant. 12. Déplacement de Morph: À droite, cette leçon va combiner tout en un exemple composé, le morphe mouvant. Dans l'exemple 1, nous allons avoir une structure. Nous commencerons par la forme et elle se bloquera sur l'écran, changeant de forme à chaque fois qu'elle atterrit. Évidemment, nous allons utiliser ces arcs classiques. Si vous êtes dans Dragonframe, vous pouvez les dessiner comme un guide. Créez un, puis cliquez sur « Off », sélectionnez la souris et faites un clic droit sur la « Curve ». Vous pouvez maintenant copier et coller quelques fois de plus et tous vos arcs seront les mêmes. Pour cet exemple, la cohérence est bonne. Mais vous pourriez aussi avoir les arcs perdre de la hauteur au fil du temps si vous le vouliez. Dans mon exemple, je commence par un cercle. Je vais observer à nouveau la couleur et la forme changeant tout au long de l'animation. Astuce en haut, n'oubliez pas de prémélanger vos couleurs d'argile entre les deux pour accélérer le processus d'animation. Pour créer cet effet de morphologie mobile, nous allons progressivement changer la forme et la forme de notre argile en une forme de larme qui suit le chemin de l'arc. Juste avant que la forme ne quitte sa position sur le sol, nous voulons égaliser un peu le poids, changeant essentiellement d'une goutte de larme à un peu plus de saucisse. Ensuite, cette saucisse sera écrasée dans une larme qui suit le chemin de l'arc sur les prochaines images. Lorsque la goutte est sur le point de toucher le sol au bas du premier arc, nous voulons changer de poids à nouveau, écrasant cette goutte pour devenir plus courte et plus grosse. Maintenant, parce que je change aussi la couleur pour passer à la forme suivante, je suis maintenant en train de changer le blob d'argile pour une couleur turquoise prémélangée avant qu'il ne devienne la forme suivante. À ce stade, je déplace le poids plus loin vers la base du blob et la forme suivante sera un triangle. Vous pouvez voir que nous faisons une forme de triangle rugueuse non raffinée ici d'abord. Maintenant, arrêtez un instant avant de recommencer. Je suggère de tenir environ huit cadres. C' est si vous animez à 12 images par seconde comme moi. Vous pouvez simplement prendre huit photos, ou dans Dragonframe, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur un « Frame » dans la chronologie et cliquer sur « Hold », puis entrer le nombre d'images que vous souhaitez conserver. Si vous faites les choses de cette façon, assurez-vous de respecter votre prise avant exporter pour vous assurer que votre séquence conserve la mise en attente. Maintenant, nous allons sortir du triangle exactement de la même manière. Nous allons étirer ce triangle en larme sur quelques cadres, gardant un peu plus de poids à l'arrière, puis déplacer cette larme le long de l'arc. Comme il descend de l'autre côté de l'arc, nous voulons déplacer ce poids à nouveau vers l'avant jusqu'à ce que nous arrivions à un blob. Ma prochaine forme sera un carré rouge. J' ai mélangé une couleur brunâtre pour que le blob crée une couleur entre les deux. Et enfin, je vais placer dans ce carré rouge parfait. N' hésitez pas à changer votre forme autant de fois que vous le souhaitez. Il peut littéralement continuer à blobbbing toute la journée. J' ai aussi un deuxième exemple de morph mobile qui est légèrement moins structuré dans le style. C' est pour ceux d'entre vous qui cherchent un défi, et qui sont peut-être un peu plus confiants dans façon dont ces principes dont nous avons discuté fonctionnent, et peuvent être appliqués à l'argile. Rappelez-vous avec celui-ci aussi, les nombres impairs semblent souvent mieux. Je suis allé avec trois cercles colorés, mais n'hésitez pas à ajouter plus si vous avez l'impression que vous pouvez le gérer. Nous allons changer ces formes d'une manière vraiment dynamique. Aussi pour cet exemple, vous verrez que je fais usage de la couche fantôme, la peau d'oignon, où vous voyez le cadre précédent sur une chute à l'opacité. Tous les logiciels stop motion devraient avoir cette fonction. Dans Dragonframe, il vous suffit de faire glisser le point rouge en bas vers le côté droit pour activer cette fonction. Vous pouvez toujours le faire glisser à nouveau si vous le trouvez ennuyeux. Pourquoi est-ce que je l'utilise maintenant ? Eh bien, dans cet exemple, je suis libre style. Je ne dessine aucun glissement sur l'écran. Pour garder une trace de l'endroit où se trouvent les choses et aligner l'argile dans l'image suivante, je trouve utile de voir le cadre avant à l'écran. Pour cet exemple particulier, beaucoup de remodelage est nécessaire. La façon la plus simple d'y parvenir est de retirer la forme et de la sculpter à nouveau avant de la remettre en place. dépouillement de l'oignon est un excellent moyen de savoir où le remettre plus précisément, il vous fera gagner beaucoup de temps. Nous allons refaire la forme de larme pour commencer le mouvement, commençant par le poids à l'arrière. Après cette photo, nous allons déplacer ce poids vers l'avant, essentiellement comme tourner la goutte autour de 180 degrés. L' élan de ce mouvement va alors étirer la larme. A cause de la force, nous allons aussi créer une petite piste de couleur. La dernière partie de la goutte, la petite pointe à l'arrière va se détacher et se laisser derrière. Cela peut être un excellent moyen de montrer la vitesse de mouvement, et cela ressemble presque à un flou de mouvement. Le blob derrière va continuer à avancer chaque cadre tout en réduisant progressivement la taille jusqu'à ce qu'il ait complètement disparu. Il suivra le chemin de la goutte en face de ce juste arraché de. On assouplit les gouttelettes de bébé en faisant ça. Au fur et à mesure que mes larmes continuent d'avancer, elles s'étirent plus loin et deviennent plus de saucisses comme. Vous remarquerez qu'ils suivent également tous des chemins courbes. Pour rendre les choses plus impressionnantes, vous pouvez même superposer les choses et avoir les saucisses colorées se chevauchent. Vous pouvez utiliser de petits morceaux d'argile en dessous pour maintenir les extrémités vers le haut, sorte qu'ils soient bien assis sur le dessus. Pour terminer cette animation avec ces saucisses de couleur, toutes les saucisses vont se reformer en de nouvelles formes. Nous voulons commencer à réduire l'espace entre les mouvements vers l'avant pour faciliter leur position finale. Nous allons également commencer à écraser les saucisses et à les raccourcir, les assouplir lentement pour devenir les nouvelles formes que nous voulons sur quelques cadres. Nous échangerons ensuite nos blobs sur nos nouvelles formes sculptées avec plus de précision. Astuce supérieure, comme discuté dans les leçons précédentes, essayez de ne pas faire changer toutes les formes en même temps. Décalez le mouvement par un ou deux cadres pour rendre l'action plus équilibrée et naturelle. Pour terminer cette animation, nous voulons garder ces formes en mouvement toujours aussi légèrement pour quelques images supplémentaires, afin qu'elles s'installent dans leur position finale au lieu de s'arrêter brusquement, ce que nous voulons toujours éviter. C' est tout, toutes les formes sont décalées avec succès. Laisse-moi finir les principales choses à retenir. Les choses ne s'arrêtent pas souvent soudainement, toujours se calmer dans une position finale. Faites voyager les mouvements sur des arcs plutôt que sur des lignes droites. Mélangez entre les couleurs si vous déplacez les couleurs ainsi que les formes. Jouez avec de la vitesse, faites bouger votre mouvement rapidement, puis lentement, puis à nouveau vite, pour des sauts et des rebondissements et tout ce qui va vraiment le rendre plus dynamique. En fin de compte, soyez juste ludique. Essayez de faire quelque chose d'un peu inattendu et vraiment jouer avec les idées de séquence plus complexes ainsi. 13. Outroduction: Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que tu as appris quelque chose. J' espère que vous vous sentez maintenant plus confiant dans vos capacités d'animation et que vous êtes en mesure d'appliquer tout ce que j'ai appris à votre travail d'animation. S' il vous plaît ne commencez pas un projet. J' adorerais voir ce que tu fais. Prenez des photos, dites-moi de quelle couleur vous allez utiliser, montrez-moi quels outils vous avez trouvé dans votre maison. Je veux voir un plan d' action complet à ce que vous allez créer et puis, bien sûr, poster votre animation finie aussi. Je peux vous donner des commentaires. Je peux vous aider si les choses ne sont toujours pas tout à fait correctes ou si vous avez l'impression que vous avez un problème avec quelque chose. Commencez une discussion, posez-moi une question, ou demandez simplement mon avis et je vous donnerai une réponse honnête. Si vous aimez la façon dont j'enseigne ici sur Skillshare, vous pouvez également me suivre pour être informé des autres cours que je fais. Je sais que je n'ai pas été le plus cohérent récemment, mais j'ai l'intention d'en faire plus, et si vous avez des idées sur ce qu'il faut faire, faites-le moi aussi. J' ai également mis des tas de vidéos sur YouTube qui sont totalement gratuites pour vous de les consommer. Vous pouvez me suivre là-bas, abonner, et vous avez accès à beaucoup plus. J' ai fait plus de 100 vidéos. Il y a plein de choses que vous pouvez absorber et apprendre de là aussi. Vous pouvez me trouver sur n'importe quelle plateforme, @animatortor ou @tortorsmith, alors assurez-vous de me suivre, me marquer et de partager votre travail. Je suis toujours ouvert aux idées. Faites-moi savoir ce que vous avez besoin d'aide et je ferai de mon mieux pour vous aider. N' oubliez pas de laisser un commentaire si vous voulez aider d'autres élèves à savoir si c'est une bonne classe à suivre. Sois honnête. J'en apprends. J' ai lu tous les commentaires, et j'essaie de filtrer tous les commentaires dans de nouvelles classes que je fais. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que tu passes une journée fantastique et je te retrouverai dans le prochain cours.