Techniques sur Photoshop et Illustrator : Ajouter une texture de feuille d'or à votre œuvre d'art | Taylor Shannon | Skillshare
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Techniques sur Photoshop et Illustrator : Ajouter une texture de feuille d'or à votre œuvre d'art

teacher avatar Taylor Shannon, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      0:33

    • 2.

      Votre projet

      0:32

    • 3.

      Photoshop 1 : Masques de pèdes

      2:34

    • 4.

      Photoshop 2 : Masques de calques

      6:37

    • 5.

      Illustrator 1 : Masques d'écrêtage

      4:09

    • 6.

      Illustrator 2 : Pattern Swatches

      5:23

    • 7.

      Merci !

      0:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

337

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Salut là ! Je m'appelle Taylor, concepteur et illustrateur de motifs de surface avec l'amour de la création d'œuvres d'art fantastique fantaisistes fantaisistes. Je cherche toujours des moyens de donner vie à mes œuvres d'art, et ajouter une dimension et une enthousiasme à mes conceptions.

J'adore ajouter une texture de feuilles d'or à mes conceptions pour mettre mes œuvres d'art. C'est également un excellent moyen de voir comment la feuille d'or aurait l'apparence d'un produit réel, comme une carte de vœux ou du papier emballé. J'ai appris comment utiliser plusieurs processus différents pour appliquer la texture, à la fois dans Photoshop et Illustrator, et je suis hâte de vous montrer ces techniques !

Dans ce cours, vous apprendrez à appliquer une texture de feuilles à votre œuvre en utilisant Photoshop ou Illustrator. N'hésitez pas à utiliser votre programme, ou essayez les deux ! Dans Photoshop nous allons explorer les masques d'écrêtage et masques de calques. Dans Illustrator, nous utiliserons des masques d'écrêtage et des échantillons de motifs. Vous pourrez utiliser ces techniques avec n'importe quelle texture ou motifs que vous souhaitez remplir votre œuvre d'art.

Une connaissance de base de Photoshop et/ou Illustrator est recommandée, mais je vais décomposer ces techniques spécifiques (masques de découper, masques de calques et échantillons de motifs)). Si vous êtes prêt à ajouter une texture de feuilles à la tendance à votre lettrage ou à votre illustration, ce cours est pour vous !

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Teacher Profile Image

Taylor Shannon

Illustrator and Surface Pattern Designer

Enseignant·e

Hey there!
I'm a surface pattern designer and illustrator with a love of pattern design, hand lettering, and bright fresh color combinations! 

I work in art licensing, but also love to find time for my own personal projects, where I'm constantly experimenting with different types of design. Here's a fun fact...I'm a totally self-taught artist! I'm an example of how a lot of passion and hard work can launch you into a fulfilling career that you've always wanted! My motto for my career (and life itself!) is to never stop learning and growing!

 

Feel free to connect with me on Instagram or check out my website. I'd love to hear from you!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Bienvenue: Salut tout le monde. Je m'appelle Taylor Shannon, et je suis dessinateur de surface et illustrateur. J' aime vraiment utiliser des textures de feuille d'or dans mes designs. C' est un excellent moyen d'ajouter un peu plus de plaisir à une œuvre d'art. J' utilise souvent des textures de feuille sur mes dessins pour avoir une vue de l'apparence réelle de la feuille d'or une fois que mon design est sur un vrai projet. Cela peut être une grande compétence à utiliser lorsque vous présentez votre œuvre à des clients potentiels. Dans ce cours, vous apprendrez à appliquer une texture de feuille à partie de votre illustration dans Photoshop et Illustrator. Vous pouvez utiliser le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Commençons. 2. Votre projet: Votre projet consiste à créer un design avec une texture de feuille et Photoshop ou Illustrator. Votre projet doit montrer une vue avant et après de votre conception. Pour ce cours, vous aurez besoin d'accéder à Photoshop ou à Illustrator, quel que soit le programme avec lequel vous allez travailler. Vous aurez besoin d'avoir des œuvres d'art prêtes à l'emploi. Il peut être simple ou complexe comme vous le souhaitez. J' ai fourni trois fichiers PNG de texture de feuille qui peuvent être trouvés sous l'onglet de votre projet. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces textures dans votre conception. Je te verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons avec Photoshop. 3. Photoshop 1 : Masques de pèdes: La première méthode que nous allons utiliser est de faire un masque de coupe avec notre feuille sur notre design. J' ai mon œuvre d'art ouvert dans Photoshop. Mon fichier est réglé sur 18 pouces par huit pouces de taille juste à titre de référence. J' ai tous mes éléments d'illustration divisés en différents calques et dossiers. J' ai mes fleurs dans ce dossier, mon lettrage à la main, puis mon arrière-plan. Disons que je veux ajouter une texture de feuille d'or à mon lettrage à la main. Je vais simplement aller à l'endroit où se trouve mon PNG et juste le faire glisser dans Photoshop. Bien sûr, vous voulez l'ajuster pour couvrir l'ensemble du calque. Je vais appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette couche pour la pixelliser. Vous voulez vous assurer qu'il s'agit du calque sur lequel vous souhaitez appliquer le masque d'écrêtage. Maintenant, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur votre clavier et passez la souris entre les deux calques jusqu'à ce que vous voyez la flèche noire et la boîte blanche apparaître, puis cliquez sur. Il a appliqué un masque d'écrêtage à ce calque. Si vous cliquez sur la couche de texture de feuille d'or, vous pouvez la faire glisser et vous pouvez voir comment vous pouvez jouer avec elle et l'amener à l'endroit où elle a l'air comme vous le souhaitez. Disons que nous voulons ajouter une texture à ces petits points et à notre image aussi. Je vais aller dans mon dossier motifs, cliquer sur le dossier points et tous mes calques de points sont dans ce dossier. Nous pouvons également appliquer une texture à un dossier entier. Je vais faire la même chose. Je vais utiliser cette texture de feuille de cuivre, faire glisser dans mon document Photoshop, puis m'assurer qu'elle couvre tout. Je vais rastériser cette couche. Ensuite, je vais juste faire la même chose, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et survolez, puis cliquez sur. Il a appliqué cette texture à l'ensemble du dossier. C' est une chose vraiment cool que tu peux faire aussi. Vous pouvez l'appliquer à un groupe entier d'objets et non à un seul calque spécifique. Si j'ai décidé de ne pas vouloir cette texture sur les points, je peux simplement relâcher le masque d'écrêtage en cliquant sur ce calque, puis en cliquant avec le bouton droit et en descendant pour libérer le masque d'écrêtage. Ensuite, je peux juste supprimer ce calque. Dans la prochaine classe, je vais vous montrer comment utiliser un masque de couche pour peindre votre texture de feuille d'or. C' est une technique très amusante. Je te verrai là-bas. 4. Photoshop 2 : Masques de calques: Pour cette technique, nous allons appliquer un masque de couche et il nous permettra de peindre sur notre texture. Je vais aller de l'avant et faire glisser ma texture de feuille d'or sur mon document, et j'ai juste un fond noir. Je vais aller de l'avant et laisser ça remplir tout le truc et ensuite je vais le rastériser. Sans que le calque soit sélectionné, descendez en bas de votre menu Calques et cliquez sur « Ajouter un masque de calque ». En ce moment, le masque de la couche intermédiaire est blanc, donc il laisse toute cette couche briller. Si c'était noir, alors ça bloquerait la feuille d'or. Donc on veut qu'il soit noir, je veux inverser ça. Je dois m'assurer d'avoir ce rectangle blanc sélectionné et je vais aller à Image, Réglages et Inverser. Fondamentalement, ce que nous allons faire est d'assommer une partie de ce masque de couche en utilisant le blanc et le noir. Nous devons donc utiliser le blanc car il est noir en ce moment, et donc vous voulez que votre couleur de premier plan soit blanche et que votre couleur d'arrière-plan soit noire. Si vous avez d'autres couleurs ici, vous pouvez toujours cliquer sur cette petite icône ici, ou appuyer sur « D » sur votre clavier, et il sera par défaut blanc avec noir. Avec le blanc sélectionné, je vais aller à mes pinceaux et j'utilise juste les pinceaux de boîte à peinture de Kyle. J' en ai sauvé quelques ici. L' un d'eux que j'aime est une brosse éponge naturelle. Je peux rendre la taille plus grande ou plus petite avec un crochet gauche et droit touches sur mon clavier et je vais juste commencer. Il suffit de vous montrer un exemple. C' est presque comme si tu peignais sur cette texture. C'est vraiment cool. Vous pouvez utiliser différents types de pinceaux, j'aime vraiment la brosse Supreme Spatter. Celui-ci est presque comme de la peinture en aérosol ou quelque chose comme ça. C' est vraiment soigné. Vous pouvez voir comment vous pouvez ajouter des effets vraiment cool à vos designs. Maintenant, si vous allez regarder ici au masque de calque est tourné, les zones que nous avons peint en blanc. Si vous vouliez vous en débarrasser et les effacer, tout ce que vous feriez est de basculer d'avant en arrière. Vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour aller et venir rapidement et choisir le bloc. Ensuite, vous pouvez choisir un pinceau et partir ici et essentiellement effacer ce que vous avez déjà fait et il va l'effacer ici. Vous pouvez le voir, le rendre noir à nouveau. Vous peignez vraiment avec les pinceaux noirs et blancs, mais c'est assommer ce masque pour le faire apparaître comme si vous peigniez avec cette texture de feuille d'or. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la technique du masque d'écrêtage avec la technique du masque de calque pour créer des effets sympas à votre œuvre. Je vais apporter cette texture de feuille d'or à nouveau. Dans un rasterize il vraiment rapide et puis je vais apporter cela devant le lettrage de la main et faire un masque de coupe. Sur ce même calque, je vais en fait faire un masque de calque aussi. Je veux rendre ma main lettrage blanc pour que tout soit mélangé avec ce fond. Je vais double-cliquer sur ce calque, choisir Color Overlay et puis j'ai déjà eu blanc sélectionné mais si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez cliquer sur la couleur puis choisir « White », choisissez « Ok » et puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour que je puisse rasterize ce calque de sorte qu'aucun style de calque n'y soit ajouté. Je vais aller de l'avant et montrer à nouveau ce calque , puis je vais cliquer sur le « Masque de calque ». Je vais m'assurer que j'ai sélectionné noir et je vais passer à mes pinceaux, je vais choisir « Spatter » et je peux peindre dessus. Il enlève ou s'ajoute à cette masse. Donc ça enlève la feuille d'or. Vous pouvez le grunger un peu. Ensuite, si vous enlevez trop, vous pouvez toujours revenir au blanc et ensuite ajouter cela à l'intérieur. Ça change le masque ici sur le côté. Je vais faire la même chose avec ces petits tissages autour de mon lettrage à la main. Je vais apporter la texture de la feuille de cuivre, rastériser, puis créer un masque de coupe. Encore une fois, je veux que ce soit blanc juste pour que je puisse en retirer une partie. Donc double-cliquez sur Color Overlay, OK et puis je vais aller de l'avant et rasterisé ce calque aussi. Ensuite, sur la couche de feuille de cuivre, je vais faire un masque de couche et assurez-vous que je noir sélectionné et puis même chose. Je vais juste y aller et commencer à peindre dessus. Vous pouvez obtenir des effets vraiment soignés, il semble que vous avez effectivement utilisé du papier d'aluminium et dans le processus, certains d'entre eux n'ont pas été complètement collés au papier. C' est une technique très soignée de simuler dans Photoshop. Ensuite, basculez d'avant en arrière entre le noir et le blanc, vous pouvez en ajouter plus. J' aime vraiment utiliser ces effets avec mon illustration et j'espère vraiment que vous pouvez trouver des moyens de les implémenter dans votre illustration aussi. Il y a tellement de possibilités différentes avec cela et c'est juste une façon vraiment cool de faux feuille d'or dans Photoshop et cela semble assez réaliste aussi. Dans la leçon suivante, je vais voir comment créer un masque d'écrêtage dans Illustrator. Donc, si vous voulez utiliser Illustrator, alors j'espère que vous allez vérifier cette leçon aussi. Alors je te verrai là-bas. 5. Illustrator 1 : Masques d'écrêtage: La première technique d'Illustrator, j'ai ce cœur vectorisé ici. Je veux appliquer un masque de coupure à ce cœur. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Faites glisser, un de ces PNG, je vais le réduire. Alors j'ai besoin de ce cœur pour être devant. Je vais appuyer sur Commande, Maj le crochet droit de mon clavier, ou aller dans Objet, Arrangement, Bring to Front. Mettez ça devant la texture. Ensuite, je vais les sélectionner tous les deux, et vous pouvez soit aller à Objet, Masque d'écrêtage, Créer ou appuyer sur Commande 7 sur votre clavier. Maintenant, j'ai un masque de coupure. Si vous vouliez déplacer cette texture autour, vous pouvez simplement, soit cliquez sur A, sur votre clavier, ou allez ici, et cliquez sur l'outil de sélection directe et vous pouvez le déplacer, Vous pouvez même le mettre à l'échelle, si vous vous assurez que vous avez sélectionné uniquement la texture, vous pouvez revenir à votre outil de flèche de bloc, puis la mettre à l'échelle vers le bas. Ensuite, assurez-vous de cliquer à nouveau sur l'outil de sélection directe, pour le faire glisser vers le haut, pour le mettre à l'échelle. Si vous souhaitez relâcher le masque d'écrêtage, vous devez vous assurer que votre outil de sélection noire est sélectionné. Sélectionnez l'ensemble, puis accédez à Objet, Masque d'écrêtage, Relâcher. Il le fait toujours, cette image haut de gamme. Il appliquera un pas de trait, pas de remplissage, et vous devrez y aller, et ajouter un trait, ou un remplissage. Mais c'est comme ça que je vais généralement appliquer une texture à un dessin, dans Illustrator. Lorsque vous utilisez un masque d'écrêtage dans Illustrator, vous devez vous assurer que chaque pièce est un chemin. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais aller de l'avant et apporter cette texture de feuille d'or dans mon document. Peu importe ce que vous allez faire un masque d'écrêtage, vous devez vous assurer qu'il s'agit d'un seul chemin. Si je voulais faire un masque de coupe, avec la texture sur le dessus de ce lettrage à la main, je dois faire chaque pièce séparément. Ici, le P, et le E ne se croisent pas, donc je dois faire deux masques séparés pour ceux-là. Je vais amener le P à l'avant. Je vais en faire une copie, et juste le faire glisser. Vous pouvez faire une copie et faire glisser en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, puis en faisant glisser l'objet sur, puis je vais sélectionner les deux. Appuyez sur Commande 7, et créez un masque d'écrêtage. Si j'avais essayé de le faire avec tout ce mot, puisque ces deux-là se connectent, ça ne marcherait pas. Tu devras faire la même chose avec le reste du mot. Ensuite, Commande 7, faites un masque d'écrêtage. Le mot, on, est correct parce que tout est connecté, et puis la terre est ok aussi, parce que tout est connecté l'un à l'autre. C' est la seule chose lorsque vous faites un masque d'écrêtage dans Illustrator, puisque ce sont des vecteurs, ils doivent tous être un seul chemin. Voyons voir. Sélectionnez la texture, le mot, puis la commande 7. On y va. Encore une fois, si vous voulez déplacer cela, vous pouvez utiliser votre outil de sélection directe. Mais je voulais juste jeter ça dehors. Si vous essayez de faire un masque d'écrêtage à partir de quelque chose qui n'est pas un objet complet, comme ces deux qui sont séparés, vous devez faire deux masques d'écrêtage séparés. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous utilisez une option de masque d'écrêtage dans Illustrator. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'une de ces textures, comme échantillon de motif. C' est une autre grande technique, que j'utilise beaucoup dans Illustrator. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Illustrator 2 : Pattern Swatches: Pour cette prochaine technique, nous allons réintroduire notre texture de feuille d'or, puis nous allons la traîner dans notre panneau d'échantillons. Vous voudrez cliquer dessus, appuyer sur embed, puis le faire glisser dessus, et il le transforme en un motif. J' ai toutes ces images vectorielles ici. Je vais juste les sélectionner tous, puis choisir ce modèle, et maintenant ils sont remplis. Le seul problème, c'est qu'il y a cette ligne juste là. ligne est là parce que ce n'est pas un motif réel, est juste un carré. Si j'essaie de le transformer en modèle, vous pouvez voir qu'il y a une ligne là-bas. Ça ne va pas marcher. La meilleure façon de corriger cela est d'aller dans chaque forme individuelle et déplacer le motif autour de sorte que vous ne voyez pas cette ligne. Ce que je ferais est de cliquer sur cette forme, aller à l'objet, transformer et déplacer. Vous voulez vous assurer que les objets de transformation n'est pas sélectionné. Vous souhaitez sélectionner des modèles de transformation et cliquer sur Aperçu. Ensuite, nous allons monter à vos petites listes déroulantes horizontales et verticales et vous pouvez choisir. Je joue juste avec ça et tu veux continuer à l' enfoncer jusqu'à ce que cette ligne disparaisse. Voilà, tu y vas. Maintenant, ça a l'air bien. Vous devriez le faire pour chacun d'entre eux, vous pouvez réellement sélectionner des multiples et faire la même chose, objet, transformation, déplacement. On dirait qu'il a gardé la même position, donc on dirait que celui-là est bon. Vous pouvez également modifier l'échelle de votre texture. Si je veux sélectionner cela et aller à la transformation de l'objet et à l'échelle. Encore une fois, je veux m'assurer que les modèles de transformation sélectionnés et maintenant est réglé à 100 pour cent, je pourrais le réduire à 50 pour cent. Alors bien sûr, je vais devoir remonter et me changer. Je vais devoir le déplacer. On dirait que c'est bien. C' est une excellente façon de remplir plusieurs formes avec cette texture, en l'utilisant comme motif. J' utiliserais la même technique sur cette illustration ici. Comme je disais avant, le lettrage à la main. Cela peut être un peu plus facile si vous utilisez la sélection de remplissage de motif. Je vais sélectionner tout mon lettrage à la main, puis sélectionner ma feuille d'or. Vous pouvez voir en ce moment, il y a quelques problèmes. Je veux réduire ça parce que c'est un peu trop grand pour moi. Je vais aller de l'avant et aller à la transformation de l'objet, l'échelle, et je l'aime à 50 pour cent, donc je vais frapper d'accord. Certains d'entre eux ont la ligne qui les traverse, donc je vais devoir jouer avec eux et les réparer. On va aller de l'avant et tout dégrouper. Je vais me concentrer sur le soleil maintenant. Je vais faire la même chose, faire l'objet, transformer et bouger. Il semble que je pourrais avoir à jouer avec l'horizontale parce que cette ligne, il doit aller soit à gauche ou à droite pour se débarrasser de cette ligne. Je vais juste commencer à mettre des chiffres différents. Je le vois toujours. Voyons voir. Cinq. Toujours là, à la pointe. Je vais faire 5.5. Voyons voir. Ça a l'air bien. Je vais appuyer sur Entrée. Alors tu dois vraiment vérifier. On dirait qu'ici il y a cette ligne de réinitialisation et il peut y avoir une ligne juste là aussi. Déplaçons celui-là. Il semble que ce que j'avais déjà pour le poste avant est assez bon. Je ne vois aucun problème. Ça a l'air bien. Toutes les autres pièces semblent plutôt bonnes. Comme je disais, cela peut être une meilleure option et le masque d'écrêtage parce que vous pouvez tout faire à la fois, puis juste jouer avec l'échelle et juste déplacer le motif autour. C' est l'une de mes façons préférées d'utiliser de la feuille d'or dans mes designs. Si je voulais l'ajouter à d'autres parties de cela, je peux simplement cliquer dessus et l'ajouter. Ensuite, jouez un peu avec la balance. Pour bouger celui-là. On dirait qu'il a gardé la même position, donc ça a l'air assez bien. On va déplacer celui-là aussi. Ça a l'air bien. Voilà, tu y vas. C' est une autre excellente façon d'ajouter une texture à votre design. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle texture que vous apportez ici, juste pour l'incorporer, puis faites-la glisser sur votre panneau nuancier, puis remplissez simplement la forme vectorielle que vous voulez avec elle. 7. Merci !: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et apprendre quelques nouvelles astuces amusantes pour ajouter du caractère à votre œuvre. J' espère que vous partagerez votre projet fini dans l'onglet projet afin que nous puissions voir quelle œuvre impressionnante que vous avez créée. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser ces techniques avec toutes les images ou textures que vous souhaitez remplir vos dessins. Si vous souhaitez vous connecter sur Instagram, vous pouvez me trouver sur Taylor Shannon_. J' adore me connecter avec d'autres créateurs. Merci beaucoup d'avoir pris cette classe de partage de compétences, et je vous verrai dans la prochaine.