Créer une illustration vectorielle avec la vectorisation d'image

1. Projet de cours: Salut, tout le monde. Merci de m'avoir rejoint dans ma première classe de partage de compétences. m'appelle Taylor Shannon, et je suis dessinateur de surface et illustrateur vivant à Portland, Oregon. Dans cette classe, vous apprendrez comment créer une illustration vectorielle de fonds à partir d'un croquis le même que j'ai choisi cette tasse prend. Mais n'hésitez pas à créer ce que vous voulez. Eh bien, touchez brièvement mes outils et techniques de croquis préférés. Ensuite, je vais vous emmener dans la configuration de votre fichier Adobe Illustrator et vous montrer mon flux de travail et les outils illustrateurs que j'utilise dans l'amour. En fin de compte, vous aurez une illustration vectorielle aiguë, et j'espère que vous partagerez votre projet terminé. Votre projet de classe sera d'esquisser un cupcake ou tout ce que vous voulez. Apportez vos croquis dans Adobe Illustrator et utilisez les outils que je vais vous enseigner. Transformez votre croquis en vecteur. Illustration. Partagez vos croquis et votre illustration finie avec la classe. J' utilise souvent cette technique de conception pour créer des illustrations et des motifs. C' est une grande classe. Si vous êtes en vous pour des illustrations numériques et que vous voulez commencer à créer vos propres designs , j'espère que vous apprécierez la classe. Commençons 2. Esquisser et inspirer: Alors parlons de croquis. Vous pouvez utiliser tous les outils que vous voulez esquisser. Certains artistes préfèrent les outils professionnels. Certains, comme peuvent utiliser des outils moins chers pour les croquis au crayon. J' ai tendance à utiliser juste un gros crayon mécanique. Parfois, j'utilise aussi des crayons de croquis. Ces artistes ont perdu des crayons peuvent être trouvés pour un grand prix que Michael et d'autres magasins d'artisanat . Mon épingle préférée est un stylo Sharpie trouver pointe. J' ai également utilisé le micro sur les broches que beaucoup d'artistes aiment, mais je reviens toujours à ma simple Sharpie. Ils sont super faciles à trouver, et ils sont parfaits pour des lignes nettes et en esquisser une autre. Mes épingles préférées sont le moule Flare. Il a plus d'une pointe de feutre, et j'adore l'utiliser pour le lettrage à la main, surtout. J' aime aussi un bon vieux Sharpie. Êtes-vous aiguisés pour créer des croquis, texture et de la loterie à la main ? En ce qui concerne le papier, vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou tout simplement du papier d'imprimante ordinaire. J' ai utilisé du papier partenaire lâche sur un presse-papiers. J' ai trouvé que lorsque j'utilise un carnet de croquis, j'ai mis beaucoup de pression sur moi-même pour créer un travail parfait sans citation, mais simplement utiliser du papier d'impression en vrac m'aide à obtenir mes idées sur papier plus rapidement. Tu sais, quand il s'agit d'inspiration, tu as été une source d'inspiration à peu près tout. Mes endroits préférés pour m'inspirer pour les croquis sont les suivants Pinterest. Si vous n'avez pas de Pinterest, que faites-vous ? Vous devriez probablement envisager d'en obtenir un. C' est gratuit, et il est facile de collectionner des images comme inspiration. J' ai des tonnes de différents tableaux Pinterest pour différents sujets. Je m'inspire aussi beaucoup de livres, de magazines ou de catalogues et même de livres de recettes. J' ai trouvé que passer par des spectacles d'antiquités et regarder des dessins vintage m' inspire aussi, surtout si vous étiez vraiment attiré par ce genre de sensation moderne du milieu du siècle. Quand il s'agit de design, une promenade à l'extérieur peut apporter beaucoup d'inspiration, surtout si vous voulez esquisser des fleurs ou tout ce qui est lié à la nature. Et enfin, juste regarder autour de vous lorsque vous faites du shopping est un excellent moyen de voir ce qui vous inspire les fonds et les produits que vous aimez et d'utiliser le design, la texture, la couleur, couleur, tout ce que vous voulez à ce sujet pour vous inspirer lorsque vous esquissez dans le futur 3. Télécharger des croquis: Pour obtenir vos esquisses dans Adobe Illustrator, il existe deux méthodes principales à utiliser. Vous pouvez utiliser un scanner pour numériser vos images dans l'ordinateur. Ou vous pouvez simplement prendre une photo de vos croquis avec votre smartphone et vous envoyer les images par e-mail . J' ai tendance à utiliser la deuxième méthode. J' ai trouvé que mon iPhone peut obtenir des photos de très haute qualité de mes croquis. Je vais simplement prendre une photo, l'envoyer par e-mail, puis télécharger l'image sur mon ordinateur et la faire glisser dans Adobe Illustrator. Je recommande fortement cette méthode, mais si vous avez déjà un scanner avec lequel vous êtes à l'aise, c'est une excellente option deux. 4. Qu'est-ce qu'un vecteur ?: Donc je continue de parler de vecteurs. Qu' est-ce qu'un vecteur ? Je vais vous donner un aperçu rapide des listes par rapport aux vecteurs, donc une image raster est composée de pixels. Ces pixels peuvent bien se fondre et créer des INT gourmandes. Les fichiers raster sont généralement plus volumineux que les fichiers vectoriels et certains types de fichiers raster courants ou tiff. JPEG et GIF fichiers quelques exemples de fichiers raster ou de photos et de peintures. Pas de vecteurs. Notre image est composée de calculs mathématiques et de points, formes et de lignes. Ils devraient être qualifiés haut vers le bas sans perdre leur clarté. Vous pouvez également modifier facilement la couleur d'une faute vectorielle. Certains types de vecteur Thal sont les fichiers E P, s , AI, , AI, PDF et PNG. Parmi les exemples de vecteurs, mentionnons les logos, les modèles de T-shirts et toute illustration propre et évolutive, sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. 5. Numérisons #1 : Trace d'image et lissons: Vous allez donc vouloir ouvrir un nouveau document dans Illustrator, puis ajouter votre esquisse . J' ai le mien ici sur mon bureau, donc je vais juste le faire glisser dans l'illustrateur et ensuite je vais Teoh skillet vers le bas et j' ai déjà une palette de couleurs tirée ici. Et puis je l'ai là. Mon panneau d'échantillons. Si vous manquez l'un de ces panneaux ici, vous pouvez simplement aller à la fenêtre, puis trouver celui que vous cherchez et simplement le faire glisser pour enregistrer. Donc, nous allons aller de l'avant et l'image, tracer notre croquis si vite sur le croquis et ensuite monter ici. Vous verrez la trace de l'image Si vous avez cliqué sur le triangle sur le côté , , choisissez toujours l'art d'esquisse. Celle-là fonctionne plutôt bien pour moi. Hum, ça garde beaucoup de texture et aussi je vais te montrer, c'est ça enlève le blanc de l'arrière-plan, donc ça va utiliser le noir, ce qui est vraiment sympa. Tu n'as pas besoin d'aller enlever le blanc toi-même pour que je puisse voir dans certains endroits, comme ici. Ça n'a pas pris tout ça dans le croquis, alors je vais monter ici sur le panneau de trace de l'image et ensuite faire glisser le seuil vers le haut, d' accord ? Ça a l'air beaucoup mieux. Donc, il a connecté celui-là. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur développer, et puis je vais frapper le poste de commandement G une ou deux fois, le groupe des orteils un tout. Et maintenant, nous avons un vecteur. Vous le consommez autant que vous voulez, et votre image est très claire. Donc, je vais utiliser mon outil de sélection directe, qui est juste ici sur le panneau de péage. Ou tu peux frapper un sur ton clavier, va sélectionner le cupcake. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de points d'ancrage, donc nous devons simplifier un peu cela. La façon dont j'ai généralement utilisé pour simplifier les points d'ancrage est que je vais passer ici à l'outil lisse , qui est sous l'outil Shaper. Cliquez dessus. Et puis une fois que vous cliquez sur votre image, vous pouvez faire glisser et vous pouvez le voir lissé et supprimer beaucoup de points d'ancrage et juste lisser votre image. Donc c'est un excellent moyen, Teoh. C' est sans ton image. Rends-le un peu simplifié. Parfois, vous devez le parcourir plusieurs fois pour le faire vraiment cliquer. Cet outil est très intéressant, et je recommande certainement d'expérimenter avec lui et de jouer avec si vous avez pas fait auparavant, surtout si vous travaillez avec beaucoup de vecteurs qui sont tracés par image. Là, nous allons zoomer un peu et je vais cliquer ou une commande de frappe h pour cacher les points d'ancrage. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus lisse. Ça a l'air plus naturel. Donc c'est une façon que j'utilise. Quand on m'a dit que j'avais l'habitude de lisser mon illustration. Un autre outil que vous pouvez utiliser est que je vais vous montrer sur cet indicateur, être sélectionné, puis aller à la trajectoire des objets, simplifier, puis assurez-vous que vous avez coché l'aperçu et ce panneau vous montrera combien points d' ancrage vous avez actuellement. Donc maintenant, vous avez 189 Um, et si vous voulez bien, si vous faites glisser tout le chemin vers le haut, vous aurez 189. Donc, si vous descendez la précision de la courbe maintenant vous avez 59 points. C' est un peu trop peu de points, donc je vais le faire remonter, peut-être à 98%. Il semble beaucoup mieux et il pour se débarrasser de quelques points. Vous pouvez également cliquer sur des lignes droites si vous le souhaitez, si vous voulez une ligne droite. Mais évidemment, je veux des courbes, alors je vais aller de l'avant et frapper. OK, c'était un peu mieux. Je pourrais probablement encore utiliser le petit outil lisse et juste aller de l'avant et lisse de ces pièces un peu. Maintenant, si vous voulez avoir cette partie à l'intérieur, comme vous pouvez le voir, j'essaie. Ça ne marche pas vraiment. Il travaille toujours à l'extérieur. Donc, si vous voulez lisser ces zones intérieures, vous devez cliquer sur l'image, puis cliquer dessus et commencer la première fois que vous cliquez et maintenez. Commencez à l'intérieur, et maintenant vous pouvez voir qu'il est toujours lissant à l'intérieur. Alors maintenant, on est entrés à l'intérieur. Lisser si vous vouliez aller ici et dire que vous voulez que ce soit un peu plus pointu, hum, hum, frappez l'âge de commande pour tirer votre point de vue d'ancrage et ce que je ferai généralement. Je vais choisir mon outil de sélection directe ou appuyer sur un sur mon clavier, puis je vais passer ici sous l'outil de stylet et soit cliquez sur Supprimer le point d'ancrage ou je vais frapper le signe moins sur mon clavier, et puis vous pouvez. Il attire quelques-uns de ces points genre de joueur sur les points d'ancrage pour les amener à regarder exactement comme vous voulez. Teoh. Bien sûr, vous pourriez le faire pour toute l'image, mais cela prendrait un certain temps. Et vous devez vous rappeler que vous ne voulez pas qu'il soit parfait à 100%. Vous voulez qu'il ait cette qualité dessinée à la main. C' est quelque chose que je dois constamment me rappeler, aussi, parce que je suis un perfectionniste. Je veux aller dans son lisser tout et le rendre parfait. Mais parfois, les illustrations ont l'air vraiment bien avec ce genre de look funky, différent pour eux. Donc, je vais utiliser les outils de lissage lisser le reste de ce cupcake à, et comme vous pouvez le voir quand je change la section que je sers, je clique sur et puis je clique sur l'image pour ne pas vraiment aller et retour entre ces deux sections parce qu'elles sont sectionnées. Donc, c'est quelque chose dont vous devez vous souvenir lorsque vous jouez autour de l'outil lisse. Je pense que la pratique rend vraiment parfait pour ça. Une fois que j'ai commencé à l'utiliser beaucoup, c'est devenu une seconde nature pour moi. Et maintenant c'est comme, je n'ai même pas vraiment besoin d'y penser. Mon cerveau fait que ça marche. Donc je vais aller et Smith sortir le reste de tout ça, et ensuite je vais aussi lisser ce petit stand à gâteau, mes Sprinkles et mon bonjour , et je te retrouverai dans la prochaine leçon. 6. Numérisons #2 : Colorier les lignes extérieures: Ok, donc maintenant j'ai toutes mes formes décalées, et elles ont l'air comme je le veux. Alors maintenant, je suis prêt à commencer à colorier. Donc je veux que cette coupe prendre liner soit d'une couleur au moins, le contour de celui-ci. Et puis je veux que cette partie du cupcake le glaçage soit d'une couleur différente. Mais si je sélectionne le tout et puis clique sur une couleur, cela rend tout la même couleur. Et je veux qu'elles soient séparées. Donc, je vais devoir modifier un peu cela et jouer avec elle pour vous montrer comment Teoh séparer tout pour que vous puissiez tout colorer séparément. , Par exemple, j'ai la fraise ici. C' est à quoi ça ressemblait après que j'ai tracé l'image et la transforme en vecteur. Il a juste le coup noir, et il a un fond sans Phil, alors Teoh y ajoute de la couleur. Ce que je devais dio est que j'avais deux séparés tout, donc je devais séparer complètement la tige, et puis j'ai ajouté dans la couleur à l'intérieur de celui-ci devait le séparer de la fraise. Je ne pouvais pas simplement cliquer sur un seul et et facilement colorer le tout. Je vais te montrer comment faire ça avec le cupcake maintenant. Pour séparer ces deux pièces, je vais faire un duplicata. Pour séparer ces deux pièces, Donc, je vais juste cliquer sur l'image, maintenez l'option et puis faites glisser pour copier. Donc, tout d'abord, je veux obtenir juste la doublure de cupcake tout seul. Donc, je vais m'assurer que j'ai toute l'image sélectionnée, puis appuyer sur Maj E sur mon clavier ou aller à l'outil Racer et vous pouvez changer la taille du coureur en appuyant sur les crochets gauche et droit de votre clavier. Je pourrais le rendre assez grand, d' accord ? Et je veux juste couper les morceaux où il croise avec un cupcake. Donc c'est bien. Ensuite, je vais sélectionner le cupcake et supprimer, puis je vais entrer et juste lisser ces bords. Ok, c'est bien. Donc maintenant, pour celui-ci, je veux que Teoh supprime la doublure de cupcake. Je vais faire la même chose. Choisissez mon outil gomme, et je vais juste aller ici et supprimer cette ligne où il relie le gâteau de co. C' est la doublure. Et puis juste ici. Ce petit saupoudrage est également relié au cupcake. Alors ça va quand je change de couleur pour le cupcake. Il va changer la couleur de la saupoudreuse. Donc je vais utiliser ma course ou mon outil à nouveau pour le ramener en taille. Et maintenant, je peux lisser ces bords jusqu'à ce que nous y allons. Donc maintenant ces deux pièces d'air complètement séparées. Donc maintenant je peux colorer celui-ci comme je veux et puis cette pièce supérieure. 7. Numérisons Let's nde 3 : Colorier dans des formes: Il y a plusieurs façons de colorer la zone intérieure, donc je vais vous montrer quelques méthodes différentes le premier mois et je vous montrerai. La doublure de cupcake est l'outil de seau de peinture live pour que vous puissiez appuyer sur K sur votre clavier. Ou vous pouvez aller ici et couler le péage du marché de la peinture en direct. Il se trouve sous l'outil de création de forme, puis vous pouvez voir votre curseur modifié dans ce seau de peinture. Donc je vais aller ici et choisir une couleur. Vous pouvez commencer à cliquer sur l'intérieur. C' est un peu comme un livre de coloriage numérique. Ok, donc j'ai cette couleur. Maintenant, je dois juste m'étendre. Alors goto objet. Développez. Cliquez sur. OK, et maintenant c'est un groupe. C' est une façon de colorer l'intérieur de l'image. Donc, une autre méthode que j'utilise est l'outil de constructeur de formes, que vous pouvez utiliser en frappant. Basculez sur votre clavier ou passez à votre panneau dans votre panneau d'outils, et il est au-dessus de l'outil de seau de peinture de lumières afin que vous choisissiez simplement la couleur comme l' outil de seau de peinture en direct, puis commencez à cliquer et à peindre le à l'intérieur. Maintenant, si vous maintenez l'option. Vous verrez que le petit signe plus change en côté moins. Et puis, si vous faites une erreur, vous pouvez cliquer sur le signe moins. Vous pouvez aussi faire la même chose avec l'extérieur. Alors dis que tu ne voulais pas caresser. Tu pourrais te débarrasser complètement de ce requin. Donc, c'est une option amusante lorsque vous utilisez la forme, parler plus vieux et tout a déjà élargi. Vous n'avez pas besoin de l'agrandir comme avec l'outil de seau de peinture de vie, mais vous devrez tout regrouper, alors il suffit de le sélectionner, puis appuyez sur la commande G pour grouper. Une autre façon que j'aime vraiment colorer derrière une image est d'utiliser l'outil de pinceau blob. Donc, je vais y accéder en appuyant sur Shift, être sur mon clavier, ou vous pouvez y aller et c'est sous l'outil du pinceau. Je vais choisir ma couleur que je veux que l'intérieur de mon cupcake soit, et puis ici au bas du panneau d'outils en ce moment, la méthode de dessin normale, euh, euh,est de dessiner normal. Donc, si vous utilisez votre Barbara devrait juste dessiner sur le dessus de tout, Eh bien, si vous cliquez sur celui-ci juste ici. C' est dessiner derrière, puis commencer à dessiner une sorte de peinture à l'intérieur. Vous pouvez voir qu'il dessine derrière cette forme, donc c'est une façon vraiment agréable d'obtenir un peu plus de cette texture dessinée à la main dans votre illustration. Encore une fois, vous pouvez utiliser les crochets gauche et droit de votre clavier pour ajuster la taille du pinceau blob . Vous pouvez voir que vous pouvez en quelque sorte laisser de côté certaines de ces zones pour le rendre un peu plus organique. Et puis vous pouvez sélectionner le tout pourrait juste colorer l'intérieur de la brosse blob. C' est comme ça que je le fais habituellement. Je vais juste sélectionner cette petite image juste là, frappez, déplacez-les pour faire apparaître l'outil de création de forme, puis faites-le glisser à travers. Et maintenant, c'est rempli. Donc maintenant, vous avez l'intérieur de votre cupcake coloré. Assurez-vous que vous recalez pour dessiner normalement touche shifty ou shift D sur votre clavier. De cette façon, vous ne serez pas derrière les choses à l'avenir, alors je vais juste remonter ça ici, je vais regrouper ces deux-là et ensuite on y va. Il va sélectionner tous mes Sprinkles et changer leur couleur aussi. Et maintenant, nous avons notre cupcake. Utilisez l'outil Seau de peinture en direct pour colorer mon drapeau et le développer. D' accord. Et puis ça. Allô ? Tu vas changer de couleur en blanc ? On l'a un peu réduit. Et amène ça à l'intérieur de mon drapeau. On y va. Alors je vais vous rencontrer dans la prochaine leçon, et je vais vous montrer comment utiliser la texture pour vraiment apporter la vie à votre orteil design. 8. Numérisons Digitize #4 : ajouter de la texture: Alors maintenant, je vais vous montrer quelques méthodes différentes pour utiliser les textures et votre illustration pour les donner à la vie, Donnez-leur un peu plus de dimension. Donc je ne vais pas utiliser ce petit support à gâteau. Je crois que je vais utiliser le cupcake. J' ai deux textures ici que j'ai incluses dans les notes de classe, et vous pouvez les télécharger et vous pouvez les utiliser pour ajouter un peu de plaisir à votre illustration. Alors je vais voir comment on va faire ça. Maintenant, je vais commencer avec cette texture juste ici. vais zoomer et je vais monter ici pour tracer l'image et faire la liste déroulante et cliquer sur l' art esquissé comme nous l'avons fait pour notre, euh, notre croquis, puis monter sur le panneau de trace de l'image et ensuite faire monter le seuil. Où a un peu plus de cette montre noire ? Peut-être un peu plus. Et vous pouvez créer vos propres textures. Ces textures d'air en fait que je me suis créé sur lien. D' autres compétences partagent des cours ci-dessous qui ont de très bons conseils pour faire vos propres textures. Ok, ça a l'air plutôt bien. Alors allez-y et cliquez. Développez et j'amènerai ça ici. Ok, disons que tu veux cette texture au-dessus de cette partie glaçante du cupcake. Nous allons emmener ce dragon ici et ensuite apporter cette texture ici, puis tout étirer un peu, faire en sorte qu'il s'adapte là comme je le veux. Et maintenant, c'est un groupe que vous pourriez sous Terre si vous voulez, et vous pouvez déplacer chacun de ces petits morceaux autour. Donc, disons, je voulais quelques autres pièces ici. Je peux juste des films autour, jouer avec. Et je pense que ça a l'air bien. J' aime ça. Alors maintenant ce que je vais à dio, c'est changer la couleur. En fait, laisse-moi sortir ça juste un peu, ok ? Vous pouvez changer la couleur à ce que vous voulez, mais une astuce que j'aime utiliser est si vous choisissez la couleur du cupcake et ensuite passez à votre panneau de transparence et ici, le mélange Motor it, Neil, C' est normal. Vous cliquez sur la flèche déroulante que j'aime utiliser, multiplier et écran Ce sont mes deux favoris. Vous multipliez rapidement va juste multiplier cette couleur sur le dessus de la couleur d'origine, puis vous pouvez jouer avec l'opacité. Ou, si vous faites l'écran va le rendre plus léger que la couleur qu'il est devant. Je vais faire, multiplier, peut-être l'amener passer un peu et puis pour couper cette texture à votre objet, vous aurez envie de cliquer sur l'objet, qui est la commande cupcake hit. Voyez deux Coffee Command F pour suivre le rythme en place, puis appuyez sur commande Shift. Ou vous pouvez aller vous opposer. Amenez à l'avant. Donc non, vous avez cette forme devant tout et puis pour créer un masque d'écrêtage, vous allez simplement tout sélectionner. Livre à l'objet écrêtage, masque, make ou vous pouvez appuyer sur commande sept sur votre clavier. Non, j'ai un masque de coupure, donc je vais ramener ça ici en place, et on y va. Nous avons un peu de texture, et cela a ajouté juste un peu de dimension à notre illustration. Je vais revenir à cette texture maintenant et faire la même chose, aller à l'image, tracer. Montez ce seuil un peu d'accord, et je vais cliquer sur développer. Ok, disons que vous voulez une partie de cette texture sur la doublure de cupcake pour sélectionner ceci. Amenez-le ici. Et ce que je vais en fait à dio est re couleur cette texture de la même couleur qu'une doublure de cupcake , puis multiplier cela aussi bien. Et puis je vais faire glisser cette texture dans mon panneau de nuanciers. D' accord ? Et maintenant je vais cliquer sur mon image. Je vais sélectionner mon outil de pinceau blob, qui est par ici. Ou vous pouvez frapper, déplacer, être sur votre clavier, faire un peu plus grand. Je vais choisir le bon comme la lumière, l'échantillon où je viens de droguer ça ici, rendre mon outil de pinceau blob plus grand. Et puis je vais juste traîner la douceur, cupcake. Et maintenant, j'ajoute un peu de texture. Donc, en gros, ce qui est fait, c'est que vous avez créé une nuance à partir de ce vecteur ici. Maintenant, cela signifie que si vous deviez sélectionner cette montre en forme de Phila va répéter et encore, comme un motif. Et puisque j'ai l'échantillon sélectionné avec mon outil de pinceau blob, alors que je peins et peins sur une partie de cette texture afin que vous puissiez contrôler où il va. C' est une façon vraiment cool d'utiliser la texture. Et vous pourriez le peindre juste sur les bords si vous le vouliez. Vous pouvez le peindre sur le dessus tout ce que vous voulez. C' est donc juste une autre méthode que j'utilise pour ajouter de la texture à mes conceptions. Alors maintenant, je vais juste regrouper ça et en parler ici. On y va. Il a juste un peu plus de dimension et rend juste l'illustration un peu plus amusante à regarder. Maintenant, vous avez une illustration amusante que vous avez transformée en vecteur de votre propre croquis avec une texture fine pour hors dimension. J' espère que vous apprécierez vraiment ce cours, et j'espère vraiment que vous avez appris quelque chose. J' ai constaté que même si vous utilisez Illustrator depuis des années, vous pouvez toujours vous procurer des conseils et des astuces chaque fois que vous vous regardez une vidéo ou un tutoriel. J' espère vraiment que tu as appris quelque chose, donc je vais finir la classe dans la prochaine vidéo 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère vraiment que vous avez appris de nouvelles compétences d'illustrateur que vous pouvez utiliser dans vos propres designs. Veillez à télécharger vos esquisses et enfin l'illustration dans l'onglet Projet. J' ai hâte de voir les projets de tout le monde et d'obtenir des commentaires. Vous pouvez également partager votre illustration sur Instagram et me marquer si vous le souhaitez. J' ai mon handle instagram listé dans la section projet. Faites-moi savoir si vous avez des questions dans la discussion en classe. Je serai sûr de vous aider avec tous les problèmes techniques que vous avez en cours de route. Et s'il vous plaît assurez-vous d'aimer et d'évaluer cette classe. Si vous souhaitez recevoir des commentaires, j'espère que vous avez apprécié ma première classe d'actions. À la prochaine fois.