Techniques modernes d'aquarelle : une jungle de plantes en pot

1. Introduction à l'aquarelle moderne: Bonjour, je m'appelle Molly Barker et aujourd'hui, nous allons découvrir les techniques modernes de l' aquarelle. aquarelle est l'un de mes médiums préférés. Il existe de nombreuses techniques différentes qui peuvent être utilisées pour créer et mettre en valeur différents looks. Qu'il s'agisse de fleurs mouillées sur mouillées, d'utilisation de sel ou de pigments granulants pour souligner la texture du papier sur lequel vous travaillez. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur une technique de lissage plus moderne, qui mettra en valeur la beauté de la superposition et générera une couleur éclatante et vivante. La peinture finale comportera un livre frais, propre et simpliste. Nous utiliserons cette idée d'aquarelle moderne pour créer une peinture représentant un groupe de plantes en pot. Nous serons passés d'une page blanche à un croquis, à une illustration finale utilisant l' aquarelle de manière fraîche et tendance. J'ai hâte d'explorer ces techniques d'aquarelle avec vous. Je te verrai lors de ma prochaine leçon. 2. Projet du cours: Au cours de ce cours, vous apprendrez plusieurs techniques pour organiser un croquis à l'encre pour mettre en valeur la profondeur. Vous apprendrez à mélanger des peintures à l' aquarelle pour montrer de l'éclat. Comment ajouter rapidement de la dimension en superposant teintes plus saturées et en utilisant un autre médium pour ajouter la touche finale. Le projet consistera à utiliser ces concepts et créer votre propre illustration de plantes en pot. Je vais le décomposer en trois étapes principales. Dessinez votre dessin, peignez-le avec les techniques d'aquarelle observées en classe, photographiez votre illustration finale et téléchargez-la dans la galerie de projets. Ce cours s'adresse aux débutants n'ayant aucune connaissance préalable de l'aquarelle. Jusqu'à quelqu'un qui a utilisé l'aquarelle dans des illustrations finies. Mais ils voudront peut-être une nouvelle perspective. Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable en dessin ou en esquisse. Vous pouvez simplement obtenir des conseils en cours de route. Je vous recommande également parcourir la galerie de projets et voir comment d'autres étudiants ont décidé de peindre leurs illustrations. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons simplement aborder brièvement le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Je vais utiliser ce papier pressé à chaud Arches. Il a un grain très fin. C'est très doux, très soudain. Et cela permet à l'aquarelle de recouvrir la page de manière très fluide. C'est donc ce que je vais utiliser pour cette technique moderne d'aquarelle. C'est donc le papier que nous utiliserons, et ensuite nous aurons également besoin de peintures. J'ai les peintures professionnelles Winsor et Newton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture. Ce sont ceux que j'ai. eux qui me plaisent le plus. Nous utiliserons également un stylo à encre d'archivage 0,005 micron. À la fin, nous utiliserons un stylo Jelly Roll pour nous amuser. Ensuite, nous aurons également besoin de quelques pinceaux. J'ai le pinceau Kolinsky série 7, et nous utiliserons ce pinceau de taille 7 et le pinceau rond. Ensuite, nous utiliserons également un pinceau rond de taille 3. Et n'importe quel pinceau d'environ cette taille fonctionnerait bien. Ce sont donc les éléments dont nous aurons besoin pour la peinture. Nous aurons également besoin d'un peu d' eau, pour que vous en obteniez une grande partie. Et c'est tout ce dont tu auras besoin. Allons-y et commençons. 4. Ébauche à l'encre: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons utiliser notre encre imperméable. Il s'agit d'un stylo Pigma Micron noir, très petite taille et nous allons l'utiliser directement sur le papier aquarelle. Ce n'est donc pas un crayon, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez effacer plus tard. Mais il s'agit surtout d'un guide sur ce que nous allons peindre plus tard. Vous pouvez donc considérer cela comme une sorte de mise en page de l'endroit où vous aimeriez peindre. Ce ne sera pas le seul endroit où de la peinture sera placée sur la page. Donc, la première chose que nous faisons ici est déterminer quelle plante nous voulons la plus proche de nous. Comme il s'agit d'une encre imperméable, vous ne pouvez pas l'effacer plus tard. Vous devez donc identifier ce qui est le plus proche et le tracer abord afin d'éviter les lignes qui croisent des objets derrière ou devant eux. J'ai donc décidé de mettre cette belle plante à feuilles hautes en premier. Et ce que nous voulons faire, c'est que l'illustration soit un peu équilibrée, un peu cohérente. J'ai donc décidé de faire monter un peu un triangle de plantes au sommet. Nous allons donc simplement dessiner à quoi ressembleront les plantes selon nous. Si vous souhaitez faire des recherches sur l'apparence réelle des plantes, soyez mon invité. Mais pour cette illustration, je voulais juste avoir une sorte de jungle verdoyante. J'en ai donc inventé plusieurs. Certaines sont de véritables plantes et d' autres sont juste pour le plaisir. Vous pouvez donc voir que j'ai cette petite table d'appoint avec ces deux plantes les plus proches, au premier plan. Ensuite, je vais avoir un stand un peu plus haut sur la droite. Et derrière, il y aura la plus haute tribune. Et nous allons le dessiner dans un instant. Mais vous pouvez le voir quand je dessine ici, ce n'est pas très détaillé et ce n'est pas incroyablement précis. n'y a donc pas lieu de s'inquiéter vraiment , car vous allez avoir de la peinture par-dessus. Quoique. Vous pourrez toujours voir l'encre, qui est vraiment très jolie. Ça ne va pas être écrasant. Ce ne sera pas l' objectif principal de l'illustration. Soyez donc absolument conscient de l' endroit où vous dessinez des objets et de l'endroit où vous voulez que l' illustration soit réellement placée. Mais ne vous inquiétez pas trop. J'ai l'impression qu'avec ce genre d'illustrations, ce que vous voulez faire, c'est avoir l'impression des plantes ou des meubles et pas nécessairement avoir cette illustration incroyablement détaillée. Je pense à ce papier aquarelle humide moderne. Je pense que la peinture à l' aquarelle moderne est davantage une question de sentiment et simplement d'idée de quelque chose par opposition à cette image extrêmement détaillée. Comme vous pouvez le constater, nous avons presque terminé. Nous allons juste illustrer la plante qui sera à l'arrière. J'ai eu l'impression que ce n'était pas assez cohérent. Assez cohésif. J'ai donc voulu tout remettre au milieu. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques petits pots sur ce support, à l'arrière. Ensuite, je pense que nous devrions avoir une grosse plante en arrière-plan qui monte au sommet et forme un pic. Vous pouvez donc le voir, c'est pour cela que j'ai illustré ce dernier car je suis maintenant capable de dessiner les pieds de cette petite table autour des feuilles. Et ce n'est pas très impératif. Ce n'est pas grave si tu fais une erreur. Ce n'est vraiment pas très visible une fois que vous avez la peinture dessus. Le dessin au trait ne sera pas très visible. est la peinture qui va sauter de la page. Et donc, encore une fois, il s'agit simplement d'un guide expliquant comment vous souhaitez appliquer la peinture et le type de formes de feuilles que vous souhaitez pour chaque plante. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai des feuilles beaucoup plus grandes à l'arrière. Et j'ai trouvé que c'était vraiment bon pour mettre en valeur les différents styles et types de plantes que l' on peut avoir en pot. Et si vous êtes comme moi, c'est à cela que ressemble votre maison. Vous avez toute une jungle de plantes à la maison. Nous n'avons donc que quelques-unes de ces feuilles. Et nous y retournerons quand nous aurons peint et nous ajouterons des feuilles supplémentaires. Ce ne seront pas les seuls. C'est juste une sorte d'impression de ce que sera la forme. Donc, à ce stade, nous allons juste terminer de remplir les plantes. Nous allons y mettre les petites feuilles, nous asseoir et nous assurer que c'est à cela que doit ressembler l' illustration. Vérifiez s'il y a autre chose que vous aimeriez ajouter. Ensuite, vous allez commencer notre peinture. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Couleur de base - feuilles: Bonjour encore une fois. Comme vous pouvez le voir ici, le papier est collé avec du ruban adhésif. Vous voulez le faire pour réduire tout type de déformation lorsque la page est mouillée. Et j'ai mon pinceau ici. Et nous allons commencer par obtenir un joli vert sève, un vert que vous aimez, une belle couleur verte. Et nous allons l'utiliser pour peindre l'une des plantes. Encore une fois, pour la plupart, ces plantes sont imaginaires vous n'avez donc pas à vous inquiéter vraiment. Oh, est-ce que c'est tout à fait exact par rapport à l'état de la plante ? Ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de choisir une couleur et de l'accompagner. Nous allons donc simplement remplir ces feuilles et obtenir une belle couleur riche et éclatante. Vous ne voulez pas avoir un aspect trop, trop léger ou trop délavé. Assurez-vous donc que c' est une belle peinture sèche. Vous ne voulez pas avoir une couleur super lavable à l'eau. Comme vous pouvez le voir, j'ai rempli toutes les feuilles que j'ai dessinées et cela semble un peu déséquilibré. J'ajoute donc quelques feuilles supplémentaires sans aucune ligne. Et nous allons le faire avec la plupart des autres plantes également. suffit d'ajouter une feuille ici ou là juste pour s'assurer qu'elle a l'air pleine , un peu comme une plante plus touffue, quoi ressemblerait une plante saine. Je suis allée de l'avant, je suis allée plus loin et j'ai ajouté quelques lignes juste pour relier toutes les feuilles. Et ce que nous allons faire, c'est simplement mélanger un type de vert différent pour chaque plante. Alors prenez du jaune, du bleu, un autre type de vert vous avez un peu plus de vert émeraude et je l'ai mélangé ocre et je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous allons donc l'utiliser pour l' une des autres plantes. Et faites-le avec chacune de ces plantes. , n'utilisez pas deux fois la même couleur. Ajoutez au moins une couleur supplémentaire au vert avant de peindre une plante supplémentaire. Juste pour l'intéresser, vous ne voulez pas avoir une masse solide exactement de la même couleur verte. Vous voulez avoir une variation intéressante dans le green. Comme vous pouvez le voir, nous ajoutons simplement les feuilles qui nous semblent belles. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté une tonne de feuilles à cette petite plante, juste pour qu'il y ait plus de petit buisson ici au lieu des quelques feuilles qu'il y avait auparavant. Et allons-y et nous allons mélanger une nouvelle couleur. C'est un gris Payne, j'adore cette couleur. Alors allez-y et obtenez les couleurs que vous souhaitez. Tu veux un vert foncé, c'est génial. Si vous voulez utiliser un vert plus clair devient plus jaune, c'est bon. Nous mélangeons juste un tas de différentes sortes de couleurs. Et nous les aurons sur la palette pour le reste du temps que nous peignons. la même chose ici. C'est juste une couleur légèrement différente, une nuance de vert différente. Et nous allons remplir chacune des feuilles, essayer de rendre la peinture uniforme. Essaie de ne pas le laisser tirer. Ne mettez pas une énorme masse d'eau sur votre pinceau lorsque vous peignez. Essayez plutôt d'utiliser une peinture de séchage plus épaisse plutôt qu' une peinture contenant beaucoup d'eau. Vous voulez donc beaucoup de pigment et juste un peu d'eau, juste assez pour le mettre sur la page. Mais tu veux cette belle aquarelle éclatante. Tu ne veux pas l'avoir, tu ne veux pas qu'il soit lavé. Et ça a l'air plutôt bien. Allons-y et nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires ici. Oui, j'aime bien ça. Très bien, alors allons-y et mélangeons une autre couleur. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore attrapé cette sève verte. Et cette fois, ajoutons du blanc. J'ai l'impression que le blanc change vraiment la façon dont l'aquarelle peint sur la page, son apparence et sa sensation. Alors allons-y et mettons-le ici. C'est un très beau contraste, cette sorte de vert clair avec le vert printanier éclatant sur la gauche. Ça a l'air vraiment sympa. Donc, nous ne faisons que remplir. J'ai l'impression qu'à ce stade, c'est un peu comme un livre de coloriage pour enfants. Vous avez déjà fait le dessin et maintenant vous pouvez le colorier et c'est la partie la plus drôle, je trouve. Donc. Nous ajoutons toutes les petites tiges et autres choses. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques feuilles supplémentaires. Alors je trouve que ça a l'air sympa. Alors allons-y et mélangeons une nouvelle couleur. Mettons-y du rouge. Obtenez une belle couleur brunâtre. Et nous allons peindre ce figuier à feuilles de violon sur le côté droit. Et vous pourrez voir comment le petit bout de rouge change réellement, quoi ressemble le vert et en quoi il est complètement différent des autres verts de la page. Et je pense que c'est formidable. Vous voulez avoir beaucoup de variations dans ces couleurs. Tu ne veux pas que ce soit ennuyeux ou pareil. Nous allons donc y aller et le remplir. Et tu peux voir, je ne fais pas trop attention. Ce n'est pas vraiment grave si vous sortez des lignes, en fait, parfois, cela semble mieux. Nous allons donc continuer et simplement le remplir. Ensuite, nous allons mélanger une nouvelle couleur pour notre dernière plante , à l'arrière. Et en regardant cela, je pense que la plante à l' arrière a juste besoin d'être plus grande. Il faut que ce soit plus agité. Il faut que ce soit quelque chose qui soit en arrière-plan , mais un peu plus vivant. On dirait qu'il ne lui reste que quelques feuilles, comme si elle n'était accrochée qu'à un fil. Ajoutons donc quelques feuilles supplémentaires et donnons-lui un aspect un peu plus éclatant. J'ai donc cette bonne sorte de jungle verte ici et nous allons juste la remplir, comme pour les autres plantes jusqu'à présent, nous allons juste remplir les feuilles et essayer d'avoir une belle peinture lisse et uniforme sur le type de peinture de la page. Vous pouvez voir que je dessine d' abord la forme , puis que je la remplis au fur et à mesure. Si vous avez des flaques d' eau très humides, c'est très bien. Nous y ajouterons de la teinte et des reflets plus tard. Ce n'est donc pas grave, alors ne vous inquiétez pas trop s' il y a des flaques de peinture sur votre page. Nous avons donc presque terminé. Et j'ai beaucoup aimé la forme de cette feuille. Je pense donc qu'il faut garder cette forme. Et réfléchissons à l'endroit où devrions-nous ajouter certains d'entre eux ? Ajoutons-en un peu ici. Je pense qu'ici, nous allons ajouter celui-ci, puis nous en ajouterons, voyons voir, un de l'autre côté, puis un en haut. Et ce serait probablement suffisant pour arrondir ce buisson, rendre plus vivant, plus plein. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Ensuite, vous pouvez également modifier la forme des feuilles pour leur donner l'impression qu'elles sont tournées sur le côté ou si le dos de la feuille vous convient plutôt que le devant de la feuille. Et vous pouvez voir, j'ai ajouté quelques tiges, mais certaines feuilles flottent. Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Nous allons donc laisser ça et c'est tout. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Couleur de base - Stands: Très bien, nous avons donc fini de peindre les plantes. Et maintenant, nous allons revenir en arrière et nous allons peindre la position sur laquelle ils sont assis. Tout comme pour les légumes verts. Vous souhaitez avoir différentes variantes de légumes verts. Ce que je veux faire avec cette position, c'est avoir une couleur, une couleur principale par laquelle je vais commencer. Ensuite, nous aurons de légères variations sur cette même couleur. Nous allons donc simplement ajouter une petite différence pour chaque stand. Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu d'ocre jaune et un peu de blanc. Et cela donne un beau bois de couleur pin. Nous allons donc commencer à peindre ce stand avec cette belle couleur jaune crème. Et nous allons prendre exactement la même peinture et y ajouter un petit peu pour chacun des stands supplémentaires. Et comme tu peux le voir, je ne suis pas super exigeant. Je vais un peu en dehors des limites, laissant un peu sans peinture. C'est très bien. C'est en quelque sorte ce que tu veux. Vous voulez qu'il ait juste un aspect un peu sauvage ? Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté juste un peu de rouge. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. C'est une jolie couleur pêche. Alors allons-y et nous l'utilisons pour la tribune arrière. On va juste le peindre et éviter les feuilles. Vous ne voulez pas avoir cette couleur sur le dessus des feuilles, étant donné les normes en arrière-plan. Alors allez-y, peignez autour de cela, puis peignez les pieds du support. Et ça va être bien. Et la prochaine chose que nous allons faire , ce sont les pots. Ensuite, nous allons peindre de l'ombre. Vous devez donc garder cette couleur aussi uniforme que possible, car nous allons ajouter de l'ombre, ce qui lui donnera un aspect très différent. Donc, si vous pouvez garder cette cohérence, vous pouvez ajouter beaucoup de profondeur et de dimension simplement en ajoutant quelques petites ombres ici et là plus tard. Et comme vous pouvez le constater, je ne suis pas, encore une fois, très exigeante avec ce genre d'aquarelle. Vous voulez avoir, juste une sensation de détente. Vous ne voulez pas avoir à être trop contraint quant à l' apparence réelle de la page. Vous voulez juste pouvoir couler avec de la peinture. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de gris Payne et un peu de violet. Et je trouve que ça a l'air sympa, comme si le stand ne s'inquiétait pas. Peut-être que c'est comme un repose-pieds fait de velours ou de quelque chose de cool comme ça. C'est donc une belle couleur violette. Et elles ont toutes à peu près la même teinte. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas une trop grande différence. Nous allons donc remplir tout cela et garder à l' cela et garder à esprit que vous allez ajouter de l'ombre plus tard. Ne vous inquiétez donc pas trop de l' angle ou de quoi que ce soit de ce genre. Nous avons donc presque terminé. Et ensuite, comme je l'ai dit, nous allons peindre les pots. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Couleur de base - Pots: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons peindre la couleur de base des pots. Et j'ai beaucoup aimé les pots en terre cuite. J'essaie donc de mélanger ici une couleur qui ressemble un peu à une jolie couleur terre cuite. J'ai ajouté un beau rouge vif et un peu d'ocre jaune. Et nous essayons de choisir la bonne couleur. Et un peu d'orange aussi, et ça a l'air un peu délavé ici. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire si vous pensez que la couleur que vous souhaitez ne ressemble pas à celle que vous souhaitez, à l'ensemble de la zone que vous voulez. Et si vous pouvez y revenir alors qu'il est encore humide, cela masquera très facilement la couleur que vous avez définie à l'origine. Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté un peu plus d' orange, un peu plus de rouge, juste pour le rendre un peu plus vif car la terre cuite est une belle couleur orange riche. J'en rajoute un peu plus, un peu de brun, un peu d'ocre jaune. Et nous allons avoir cette belle couleur épaisse et riche comme ça. Et nous allons peindre ces autres pots de cette couleur. Vous pouvez changer la couleur des pots si vous voulez que certaines personnes aiment des pots et des objets en céramique de différentes couleurs. Mais j'ai adoré cette couleur orange terre cuite. Je vais l'utiliser pour la plupart des pots et j'ajouterai un peu de gris Payne pour rafraîchir quelques pièces, juste pour les différencier. J'ai ajouté un peu de Van **** brown. Et nous allons utiliser ce nouveau mélange légèrement plus foncé. Nous allons l'utiliser pour le gros pot en arrière-plan. Et d'avoir des variations de couleur légèrement différentes, même avec les supports et les feuilles pour avoir la même couleur de base et ensuite de légères variations par rapport à celle-ci. Ça le rend vraiment très joli. Il y a un joli thème de couleurs. Et ce que je fais ici, c'est éviter toutes les petites feuilles qui se trouvent ici et essayer garder aussi cohérentes que possible. Vous ne voulez pas avoir trop de lignes de pinceau, coups de pinceau dedans. J'essaie donc de travailler rapidement avant que les choses ne commencent à sécher. J'évite donc les pots et les feuilles et j'y mets tout cet espace blanc. Et nous y sommes presque. Et la prochaine chose que nous allons faire est colorier les petits pots. Et je pense que je vais changer un peu la couleur de ces petits pots, juste pour qu'ils se démarquent vraiment du gros pot en arrière-plan puisqu'il s'agit essentiellement de toucher ces pots. Alors allons-y et prenons une couleur différente. On y ajoute du mélange gris de Payne. Vous pouvez voir tout de suite que cela se rafraîchit beaucoup. Nous allons donc ajouter cela et j'aime bien cette couleur. Rendons l' autre un peu plus cool encore que ça. Et quand on en aura fini avec ça, on va commencer à ajouter des ombres. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous ajouterons notre première couche d'ombre. 8. Première couche d'ombre: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons ajouter de l'ombre à tous ces pots et supports. J'ai donc cette jolie couleur terre cuite. Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de ce joli gris Payne. Ça me paraît un peu sombre. Donc on va y aller et aller droit au gris de Payne avec de l'eau. Et nous allons l' utiliser pendant un certain temps. Donc, comme vous pouvez le voir, ça a l'air très sombre, mais une fois que vous l'avez sur la page, ce n'est pas aussi grave. Je vais ajouter un peu plus d'eau juste pour le laver. Ce sera la première couche d'ombre et nous en aurons une autre plus tard. Nous avons donc une belle couleur fine et fraîche ici. Et comme vous pouvez le voir, notre source de lumière sera éteinte sur la droite. Et nous allons ajouter de l'ombre sur le côté gauche de tout. Il suffit donc de penser à la façon dont fonctionne l'ombre. Ajoutez simplement de vagues ombres de l'endroit où vous pensez qu'elles devraient se trouver. Nous allons juste brosser le long du côté des pots ici et ne vous inquiétez pas trop, cela n'a pas à être parfait. Nous allons faire une autre couche également. Donc ça va être un peu différent, ça va être très beau. Remplissez donc les parties supérieures des pots pour qu'ils ressemblent à de la terre et nous aurons une couche plus foncée plus tard pour le rendre encore plus clair. De cette façon, nous allons les ajouter et allons-y et d'abord de l'ombre sur tous les pots. Ensuite, nous ajouterons de l'ombre au reste du stand et tout ça. Les différentes formes de Potts mettent donc en quelque sorte l'ombre à ce que vous pensez qu'il devrait être. Et ce n'est pas trop, il n'est pas nécessaire que ce soit super précis. Tout comme si tout ce que vous vouliez faire avec ce tableau, c'est avoir des sentiments. Une bonne idée de l'endroit où doit se trouver l'ombre. Des gens qui penseront en quelque sorte que c'est là que devrait se trouver l'ombre au lieu d'être contrariés par le fait qu'elle se trouve au mauvais endroit. Donc, ce que vous constaterez, c'est que c'est très joli , le simple fait d'avoir cette vague idée de l'endroit où les ombres devraient se trouver, cela leur donne un aspect plus tridimensionnel que très plat sur la page. Ça a l'air vraiment sympa avec les pots. Allons-y et nous ajouterons de ombre aux gradins. Et comme tu peux le voir, je n'utilise plus de terre cuite. J'utilise juste du gris de Payne et de l'eau et c'est très fin. Ce sera la première couche d'ombres, donc ce sera un lavage plus important. Il y aura donc beaucoup plus d'espace que la couche suivante, qui sera beaucoup plus sombre. Allons-y et ajoutons également ces ombres de l' endroit où se trouvent les pots afin que vous puissiez voir qu'ils sont assis là sur le dessus du support au lieu de flotter dans les airs. Donc celui-ci est beau. Allons-y et nous allons passer à la suivante. Allons voir. Je pense qu'il faut d'abord ajouter les ombres. Et puis celui-ci est très simple puisqu'il s'agit d'une boîte, nous allons juste ombrer un côté et y ajouter un peu de détails. Comme vous pouvez le voir, je fais juste le tour de la base à gauche de l' endroit où se trouvent les pièces. Et nous allons faire de l'ombre sur toute cette zone ici. Et ça a l'air sympa. Cela lui donne vraiment un peu de pop, un peu plus tridimensionnel. Ajoutons donc quelques designs qui sont beaux. Et passons à cette table arrière. Et vous pouvez le voir, tout comme les pots, je passe juste à l'ombre sur la gauche. Et vous pouvez voir quel point c'est imprécis en arrière-plan ici. Mais vous pouvez voir que cela le rend aussi beaucoup plus beau. Cela lui donne un aspect très tridimensionnel. D'accord, j'aime vraiment la façon dont ça ressemble jusqu'à présent. Alors allons-y et passons à la leçon suivante. 9. L'ombre des plantes: Bonjour encore une fois. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons ajouter de l'ombre foncée aux plantes. Et j'aime beaucoup cette partie parce que c'est très amusant. Vous pouvez soit retirer la même couleur de vert et simplement mettre une autre couche dessus. Et à cause du fonctionnement de l'aquarelle, cette couche, même s'il s'agit de la même peinture, paraîtra plus foncée. Ou vous pouvez ajouter un autre type de vert, comme je le fais ici. J'ai trouvé que cette feuille de violon avait l'air un peu trop brune, comme si elle n'était plus tout à fait vivante. J'ajoute donc un vert plus vif à cette plante et je veille à ce qu'elle soit beaucoup plus jolie, beaucoup plus vivante. Et j'ajoute simplement une ombre à l'endroit où se trouverait essentiellement la veine de la plante et aussi une ombre contre la source lumineuse. Donc, juste sur le côté gauche des feuilles. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Alors allons-y et passons à autre chose. Et ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de gris de Payne, mélanger tout ça. Et nous l'utiliserons pour ombrager certaines des autres plantes que nous avons. J'aime ce vert foncé qui est vraiment sympa. Alors allons-y et faisons cette grosse plante en arrière-plan. Encore une fois, nous allons simplement peindre à gauche des feuilles et parfois sur les nervures. Et vous pouvez également voir la façon dont les feuilles sont tournées. Si vous imaginez la forme d'une feuille, vous avez cette forme de cœur dont les deux côtés se déplient. Vous pouvez donc y mettre deux ombres si vous le souhaitez. L'un sur le côté gauche, c'est très sombre, et l'autre sur le côté droit, beaucoup plus petit parce que c'est ainsi que serait la lumière. Donc, comme vous pouvez le voir en ajoutant un peu d' ombre ici à cette feuille qui se trouve en arrière-plan. En fait, il le repousse davantage vers l'arrière et pousse la feuille qui se trouve au premier plan vers l'avant. C'est donc aussi ce que vous voulez. Tu veux avoir plus de profondeur. Vous voulez qu'elle ressemble à une vraie plante plutôt qu' à un simple dessin plat. Nous allons faire ça à chacune de nos feuilles et choisir de belles zones sombres. Vous n'avez pas à devenir fou et vous n'avez pas à être parfaitement précis. Mais le simple fait d'ajouter ce petit détail supplémentaire donne vraiment vie à la peinture. Donc je pense que cela lui donne également un aspect très moderne. simple fait d'avoir fait ressortir, au lieu de détails vraiment méticuleux , le moindre soupçon d'ombre. Je trouve juste que c'est vraiment beau, quelque chose que l'on pourrait voir dans la peinture moderne. Je suis donc allé de l'avant et j'ai utilisé le même vert blanchâtre que celui que j'ai utilisé pour cette plante auparavant. Et j'ai juste ajouté un peu de vert sève supplémentaire et un peu plus de vert émeraude, juste pour lui donner une couleur d'ombre plus claire. Comme tu peux le voir. Je suis juste en train de le brosser un peu ici et là. Et ça fait vraiment ressortir la plante. D'accord, je trouve que celui-ci a l'air plutôt bon. Ajoutons donc quelques nervures au milieu de la feuille de la plante, puis nous passerons à la suivante. Oh oui, allons-y et faisons cette vigne ici aussi. J'ai oublié cette partie. Encore une fois, en revenant en arrière et en faisant ces petits détails, cela donne vraiment vie à la peinture. Ainsi, lorsque vous faites cela, ne vous inquiétez pas trop . Encore une fois. Je vais juste le dire encore et encore. Ne soyez pas méticuleux avec ce type de peinture. Il est vraiment beaucoup plus souple que vous ne le pensez. Nous allons passer du gris Payne à un vert sève plus foncé. Et nous allons l'utiliser pour ces jolies feuilles sur la gauche. Et encore une fois, nous faisons juste de l' ombre, de l'ombre sur les feuilles. Et de l'autre côté de l'endroit où se trouverait la source de lumière. Supposons simplement la direction que prendra la feuille et peignez-la de cette façon. Et ça a l'air vraiment sympa. Ça a l'air vraiment beau quand tout est terminé. Nous allons donc y aller et le faire. Et nous ajouterons également de l'ombre aux petites feuilles en arrière-plan. Ne vous intéressez pas trop aux feuilles des petites plantes parce que vous n' en avez pas envie , vous ne voulez pas que ce soit trop chaotique là-bas, étant donné qu'elles sont si petites. Mais nous allons le faire avec l'ombre. Plus tard, nous utiliserons un stylo Jelly Roll blanc pour faire ressortir quelques reflets sur les feuilles brillantes des plantes. Et ouah, laissez-moi vous dire que la partie la plus amusante de l' aquarelle est d'ajouter ces points forts amusants à la fin. Vous pouvez obtenir le même effet en ajoutant un liquide de masquage. Mais parfois, lorsque vous faites une peinture plus lâche comme celle-ci, il est tellement amusant d'utiliser ce stylo Jelly Roll pour sélectionner les reflets à la fin. Alors allons-y et finissons-les , puis nous passerons à une ombre légèrement plus foncée sur les pots et sur les supports. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Deuxième couche d'ombre: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons ajouter une deuxième couche d'ombre. Nous allons donc nous débarrasser de ce vert et ajouter du gris Payne pur. Et nous allons ajouter un peu de rouge juste pour obtenir une belle couleur d'ombre violet foncé. Avec l'aquarelle, ce que vous allez avoir dans un premier temps, nos grandes formes, vous allez peindre tout le support ou toutes les feuilles. Ensuite, dans la leçon suivante, dans la couche suivante, vous allez créer une section plus petite. Ainsi, à chaque couche que vous faites, la zone que vous allez couvrir est de plus en plus petite jusqu'à ce que vous arriviez aux moindres détails. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une ombre de couleur plus foncée, nous n'allons donc pas couvrir la totalité de l'ombre initiale. En fait, nous allons simplement faire de petites zones. Ajoutez simplement un peu plus de profondeur à la peinture. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu' une touche ici et là de l'ombre. Ce n'est pas quelque chose que nous allons masquer la couche d'ombre initiale, initiale. C'est juste un petit indice de quelque chose de plus sombre. Et vous comprendrez que lorsque vous regardez les choses dans la vraie vie, ce sont des zones très, très sombres , puis des zones légèrement plus sombres. Donc, ce que nous faisons ici, c'est simplement choisir cette couleur d'ombre naturelle, quelque chose qui lui donne un aspect plus tridimensionnel. Donc pour l'instant, je pense toujours que ça a l'air un peu plat. Nous allons donc simplement ajouter ces petites lumières opposées aux reflets, ces petites lumières faibles ici, ces zones d'ombre assez sombres. Et donc, comme vous pouvez le voir, cela fait vraiment ressortir la profondeur. Vous pouvez en voir la superposition. Vous pouvez voir à quel point c'est plus tridimensionnel maintenant. Très bien, la prochaine leçon, nous allons ajouter surlignements avec le stylo Gelly Roll. Je t'y verrai donc. 11. Détails blancs: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons sélectionner quelques points forts avec ce magnifique stylo Jelly Roll. J'ai plusieurs tailles différentes, alors utilisons la 05, la plus petite taille pour ces petites feuilles. Donc, ce que nous allons faire, c'est comme l'ombre, nous allons prendre le côté opposé, le côté qui serait dans la lumière. Et nous allons juste ajouter une touche ici et là. Quelques reflets blancs. Tout comme sur une feuille, elle serait légèrement brillante. Nous allons y ajouter les points forts avec ce stylo. Et bien, laissez-moi vous dire que c'est tellement amusant d'utiliser ce stylo Jelly Roll. L'un de mes outils préférés pour l'aquarelle est ce stylo. Nous allons donc procéder de la sorte pour chacune de ces feuilles. Juste un petit point fort ici et là. Et cela donne vraiment un peu de vie à la peinture. Je vais donc continuer et passer à un stylo plus grand. Et nous allons faire les autres feuilles et ajouter quelques touches aux bords des pots, à la taille des supports et la taille des supports et tout ce qui est juste pour les faire ressortir. Et vous pouvez voir à quel point le simple fait d'ajouter cette petite touche de couleur donne vraiment du caractère aux plantes. Nous allons donc le faire avec chacun d'entre eux. Ce que tu veux faire, c'est y ajouter une sorte de touche. Vous voulez peut-être avoir une ligne pointillée ou quelques points. Vous ne voulez pas dessiner complètement les feuilles ou quoi que ce soit de ce genre. Vous voulez juste avoir quelques indices ce sujet, à ce point fort. Alors ne le faites pas, ne devenez pas fou et ayez lignes complètes tout autour de chaque feuille, car vous utilisez cette épingle, vous voulez juste avoir un indice ici et là d'un point culminant. Nous allons donc continuer et le faire avec la plupart de ces feuilles. Et comme vous pouvez le voir, je le touche simplement sur la page, en le tamponnant comme s'il s'agissait de peinture. Et cela donne vraiment vie à la peinture. J'ai l'impression que c'est l' un des meilleurs outils que vous puissiez utiliser avec l'aquarelle. Ce n'est pas vraiment à l'aquarelle. Nous allons donc continuer et le faire avec chacune de ces feuilles. Et vous pouvez voir comment vous pouvez ajouter de la profondeur en mettant en évidence non seulement cela, le côté droit, mais nous ajouterons également une petite touche aux autres zones de la feuille qui seraient mises en évidence cause de l'endroit où se trouvent les sources de lumière , cela ajoute vraiment de la texture. Les feuilles ont une belle, belle finition. Et la surface cireuse fait parfois ressortir ces très jolis reflets. Nous allons donc continuer et le faire avec le reste des feuilles. Et comme vous pouvez le constater, cela lui a vraiment donné vie. J'adore ce stylo. OK, alors allons-y et passons aux stands et aux pots. Et nous allons le refaire juste à l'opposé de l' endroit où se trouve l'ombre. Juste là où le soleil le toucherait. Juste une sorte de points et de tirets, rien de très grand. Et vous pouvez voir ici que je vais juste ajouter un tout petit point fort à ce pot. Et puis, juste comme ça, le repas-partage est encore plus beau. Nous allons le faire avec chacun d'entre eux. Ne deviens pas trop fou. Vous ne voulez pas vraiment colorier de grandes sections avec cela. Vous voulez vraiment qu'il soit utilisé avec parcimonie. Tout comme à l'aquarelle. Vous voulez que les formes les plus grandes soient d'abord colorées , puis que ces petits reflets soient ajoutés en dernier. Et ils seront la plus petite chose que vous peignez. D'accord, ça a l'air vraiment bien. J'aime vraiment ce tableau maintenant. Wow, ça a l'air génial. OK, je te verrai dans la prochaine leçon où nous ferons ce qu'il y a de mieux pour la peinture. Nous allons le signer et retirer le ruban adhésif, ce qui est tellement satisfaisant. Je t'y verrai donc. 12. Réflexions finales: Bonjour encore une fois. Très bien, c'est notre dernier tableau. J'espère que tu aimes ta peinture autant que j'aime la mienne. J'ai l'impression que ça s'est très bien passé. Je trouve que les ombres foncées sont vraiment belles et les reflets ajoutent de la texture. Il a déjà disparu. C'est donc la dernière partie. Vous pouvez signer votre tableau et retirer le ruban adhésif, et vous avez votre illustration de plantes en pot. Allons-y, asseyons-nous et profitons de ce moment à décoller le ruban adhésif, qui est ma partie préférée de toute peinture.