Techniques mixtes intuitives : créer un chiffre de ligne minimal avec un collage ajouté

1. Introduction: Bonjour, je suis Lyndon Eller. Je suis un artiste multimédia, illustrateur et un professeur d'art vivant actuellement dans le Vermont J'aime partager mes compétences avec les autres pour les aider à explorer leur propre monde créatif. De nombreux étudiants ont indiqué que ma voix était apaisante et calmante, car j'aime intégrer une approche consciente et thérapeutique. Dans ce cours, vous apprendrez à déplacer votre main de manière intuitive, à tracer des lignes et à tracer des marques Pratiquez l'acceptation de soi. Utilisez les techniques de base de l'aquarelle. L'approche, le collage avec curiosité et espièglerie créer plusieurs variantes de figures qui représentent différents états émotionnels Ce cours est basé sur une série de plus de 50 œuvres que j'ai créées pour une exposition intitulée Let Happen. J'ai vraiment l'impression que cela trouve ses racines dans une citation de Random Marina L, Let everything happen to you. Beauté et terreur, continuez. Aucune sensation n'est définitive. J'ai vraiment l'impression que cette série est le fruit de l'honnêteté et de la nécessité. Explorez la simplicité d'éléments tels que l'espace, forme, la forme et la ligne. Nous allons combiner le collage, la peinture et l'illustration réellement activer notre intuition et notre confiance dans le processus. 2. Préparer vos matériels: Pour ce projet, vous aurez besoin de papier. J'utilise du papier aquarelle épais. Le papier mixte fonctionnera également. Je l'ai découpé au format six par neuf, mais en fait, du papier sur n'importe quel format sur lequel vous aimeriez travailler , des peintures à l'aquarelle Ce sont des étuis pour faire des peintures que j'adore vraiment. Tous les pinceaux Will, j'aime beaucoup utiliser des pinceaux ronds. Leur polyvalence en termes d'épaisseur de ligne, deux tailles différentes ici, 12.4 Mais encore une fois, tous les pinceaux que vous possédez fonctionneront pour ce projet Des ciseaux. Encore une fois, j'aime beaucoup les petits ciseaux car je pense que vous avez un peu plus de contrôle lorsque vous coupez les éléments de votre collage tout autre support que vous souhaitez intégrer. J'ai des pastels, des crayons de couleur ici Vous pouvez également vous procurer des marqueurs. Vraiment, tous les autres supports que vous souhaitez ajouter dans les derniers détails À la fin, une petite pile de papiers de collage. J'ai du papier de couleur ordinaire, du papier de soie ici. J'ai conservé une variété de papiers , certains motifs, d'autres sont du vieux papier palette que j'ai découpé. Vous pouvez utiliser des photographies, des cartes, des pages de livres. Encore une fois, vraiment tout ce que vous avez dans votre collection ou à proximité, et un bâton de colle. C'est la dernière chose. 3. Réchauffer les exercices en ligne intuitifs: Allez-y, prenez carnet de croquis ou simplement une autre feuille de papier aquarelle afin que nous puissions nous échauffer avec des exercices de ligne intuitifs J'ai mes pinceaux, mon eau, mon papier de jeu et mes peintures. Allez-y, choisissez simplement l'un de vos pinceaux. Trempez-le dans votre eau et donnez-lui un joli tourbillon et une couleur de votre choix Dans le cas de l'aquarelle, tout dépend du rapport entre le pigment et l'eau. Plus vous consommez d'eau, plus la couleur sera claire. Plus vous aurez de pigments sur votre pinceau, plus la couleur sera foncée. Nous allons juste tenir le pinceau très lâchement, pour nous assurer que notre poignet est bien lâche Appuyez dessus. Il suffit de vaciller, de faire vaciller notre poignet Aucune attente réelle quant à ce à quoi devrait ressembler la ligne , il suffit de la faire vaciller Maintenant, vous voyez, j'ai déplacé mes doigts jusqu'au bout juste pour voir ce que c'est que de tenir le pinceau par le bout. Ayez un peu moins de contrôle. Je vois que je n'ai plus de peinture, donc je vais recharger cette fois Je veux que tu le maintiennes en bas avec un peu plus de contrôle. Et appuyez sur ce pinceau, puis soulevez-le légèrement et, et vers le haut. Et c'est juste un petit exercice sympa pour voir ce que vous pouvez faire avec un seul pinceau. Variez la largeur de votre ligne. Je vais changer de couleur juste pour le fun. Je vais essayer une autre couleur ici. Faisons semblant de peindre un visage de manière très intuitive. Nous n'avons pas de plan indiquant à quoi cela ressemblera ni où nous allons placer les fonctionnalités. Commençons par la forme ovale, qui se chevauche avec certaines de mes autres lignes ici. C'est bon. C'est également une belle occasion de réfléchir aux figures et aux portraits avec plus de simplicité. N'y réfléchissez pas trop, cela n'a pas besoin d'être réaliste. Vous pouvez vraiment accepter et accepter toutes les marques qui, selon vous, pourraient représenter des yeux , un nez, une bouche, une main, une jambe. Ils peuvent être vos interprétations uniques. Si j'aime faire cela c'est simplement pour vous montrer que vous pouvez, souvent, nous sommes vraiment coincés, eh bien, je ne sais pas ce que je fais ou je ne sais pas à quoi je veux que cela ressemble, à quoi il devrait ressembler ou à quoi il est censé ressembler. Ceci. Je pense qu'en explorant parfois où notre pinceau nous emmène, avec une idée vague : «   Oui, je pense que je vais peut-être dessiner des poils un visage quand on voit juste ce qui se passe ». Nous pouvons avoir de très bonnes surprises. Et au contraire, cela nous prouve simplement que je peux le faire. Ce n'était pas si effrayant. Peut-être simplement jouer intuitivement, sans aucun plan, sans aucune attente à l'égard de ce visage C'est vrai. Nous allons le déformer et le mettre dans votre poubelle si vous le souhaitez par la suite Hum, c'est sympa de ne pas avoir de pression. Je vais donc changer de pinceau, et vous pouvez simplement passer d'un pinceau à l'autre pendant que vous vous échauffez et que vous jouez. Je vais encore changer de couleur. Choisissons un autre sujet pour placer intuitivement et audacieusement notre pinceau vers le bas et voir quelle forme il prend Tu pouvais choisir n'importe quoi. Vous pouvez choisir un vase de fleurs devant vous, l'arbre devant votre fenêtre ou un objet près de votre bureau. À quoi ressembleraient certaines fleurs ? Si vous posiez simplement votre brosse et que vous la déplaciez ? Y aurait-il des feuilles ? Y aurait-il des tiges ? Y aurait-il des lignes supplémentaires ? C'est un peu plus effrayant de ne rien avoir devant soi mais de simplement dessiner dans un lieu de mouvement, ce qui peut sembler un peu plus effrayant si vous voulez simplement saisir un objet devant vous, puis suivre intuitivement votre œil et bouger votre main Si cela vous semble un peu plus sûr, vous pouvez également l'essayer. Je vous conseille de passer encore quelques minutes dans cet état d'exercice où même si vous ne faites que tracer des lignes, vous faites peut-être votre main ou vous déplacez simplement votre pinceau pour voir ce que vous ressentez, voir où cela vous mène Au bout de quelques minutes, vous vous sentez bien et et vous avez, espérons-le , un peu confiance en votre main. Encore une fois, vous pouvez le déchirer. Je vous encourage à conserver tous les exercices que vous faites pour le collage, car ils peuvent être vraiment réutilisés d'une belle manière Même si vous vous contentez de découper certaines formes et lignes, elles deviennent pièces que vous pouvez intégrer à une future œuvre d'art. Maintenant, si vous voulez retourner votre article, nous pouvons essayer d'appliquer ce que nous venons de pratiquer et d' apprendre pour en faire une figure. Encore une fois, nous nous déplaçons de manière intuitive. Nous nous réservons tout jugement sur nos lignes et nous vous encourageons simplement à réfléchir à une émotion ou à une position qui exprime quelque chose qui vous tient à cœur Dans beaucoup de mes œuvres, j'ai créé une figurine couvrant leur visage, mais nous savons tous que les bases d'une figurine sont les bras, les jambes, visage, les mains, et nous essayons de laisser de côté toute idée de proportion. Je dirais que plus ils seront bruts, rapides et confiants , mieux ils seront expressifs. C'est vrai, ils vont le sentir. J'ai commencé par cette ligne incurvée pour le dos parce que je savais que je voulais quelqu'un qui se cambre. Je ne sais pas où je veux en venir avec mes chiffres. Je sais que j'ai besoin d'une tête. Cette tête bée d'un bras se faufile par ici. Je recharge toujours ma brosse quand j'en ai besoin. J'ai peut-être l' autre bras ici. Les bras sont sortis, et c'est tout. Vous pouvez toujours ajouter des cheveux si vous le souhaitez, mais cela peut être l'ensemble de votre silhouette. J'essaierais encore quelques-unes d'entre elles, juste pour que tu te débarrasses de toute cette peur. Et tu essaies différentes positions, te déchaînes un peu. Si c'est plus facile, vous pouvez garder l'image dans votre esprit ou garder une position dans votre esprit, car votre peinture a commencé par une tête et des cheveux qui y sont tombés. Encore une fois, ça va être gênant parce que je ne sais même pas exactement où je vais. Je fais une sorte de silhouette assise. J'ai une main qui vient ici pour détecter les chevauchements Tu peux réessayer. Différents pinceaux fonctionnent avec différentes couleurs et permettent de voir ce que vous aimez. Tu les rends bizarres, tu les fais, tu sais, accroupis et maladroits et tu n'as juste pas peur d'essayer quelque chose Même si tu quittes la page, c'est bon. Je laisse donc mon visage vide. Si vous souhaitez ajouter des fonctionnalités comme nous l'avons fait pour le visage, vous pouvez le faire ou des lignes supplémentaires pour les cheveux, vous pouvez le faire également. Mais je vous conseille vivement de rester relativement simple. Il se peut que vous peigniez une figurine que vous avez vraiment du mal à peindre parce que vous ne l'aimez pas, que vous n'aimez pas où les lignes vous ont menées. C'est bon. C'est tout à fait normal. Je pense que le nommer peut être très utile. Je le reconnais juste. Hmm, je ne pense pas aimer celui-ci. Ou peut-être en regardant, en parcourant la figure , en trouvant une zone que vous aimez et en nommant laquelle vous pouvez passer quelques minutes à réfléchir. Pourquoi est-ce que je ne suis pas à l'aise avec ce chiffre ? Pourquoi est-ce que celui-ci a fonctionné ? Je pense que c'est vraiment ainsi que nous apprenons et que nous progressons en réfléchissant à notre travail d'une manière vraiment honnête et non pas avec jugement, mais simplement avec honnêteté. Je vous encourage à y consacrer un peu de temps, faire autant de figures que vous le souhaitez. Vous pouvez prendre une autre feuille de papier faire un peu plus et réfléchir. Une autre technique que nous pouvons essayer si vous voulez utiliser un papier frais pour ce dernier exercice d'échauffement consiste à mouiller votre pinceau J'ai juste de l'eau sur mon pinceau. Seulement de l'eau, pas de pigment. Je vais ajouter une figurine avec juste de l'eau. Ça peut être difficile à voir sur la caméra. Et il se peut que vous deviez recharger votre pinceau avec de l'eau plusieurs fois, car la première couche d'eau risque de pénétrer un peu dans le papier Assurez-vous simplement que l'eau se reflète sur la surface du papier, sur toutes vos lignes. OK, j'ai ma silhouette. Je vais juste vérifier une fois de plus que l'eau est toujours à la surface du papier. Maintenant je vais tremper mon pinceau. J'utilise une palette différente pour ce bleu que j'ai. Je vais juste le mettre dans mon eau. C'est ce qu'on appelle une technique humide sur humide. Vous ajoutez essentiellement du pigment humide à de l'eau. C'est un pigment humide sur de l'eau humide. Il s'agit d'une autre technique que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. Vous pouvez même simplement le déposer dedans. Il suffit de toucher le bout de votre pinceau pour qu'il se répande dans l'eau. Peut-être ici, je voudrais ajouter du vert, du vert ici. Et elle se fondra parfaitement dans l'autre couleur. Vous pouvez vous amuser avec cette goutte de couleur à l'intérieur de vos lignes de flottaison. 4. Pause poétique: Mais maintenant, nous allons passer à un petit poème. Avant de commencer, vous pouvez continuer à peindre et écouter ce qu'il faut faire de cette minute. Libérez cette minute, sans empreintes digitales, sans marques, sans peinture noire portant votre nom ou le nom que vous pensez que cette minute perdure Cette minute n'a pas de nom, elle a hâte d'être partie et vous devez la vivre, laissez-la faire. Je suis un gallagher. 5. Sélectionner, placer et coller des fragments de collage: Allez-y, sortez et préparez votre papier d' illustration final. Nous allons commencer à sélectionner nos fragments de collage. Prends ta pile et tes ciseaux. L'idée est de placer des éléments de collage flottant sur le livre blanc pour obtenir une carte indiquant la destination des éléments de collage flottant sur le livre blanc pour de notre figurine. Nous avons une vision vague de ce que, vous savez, quelle forme, de quelle position, quelle émotion nous essayons de créer avec notre silhouette. Peut-être que je voulais une silhouette très dynamique et allongée. Je pourrais imaginer créer le bord d'une longue ligne ici, commençant à prendre une toute petite forme . Nous ne voulons pas créer un schéma complet de notre silhouette, n'est-ce pas ? Je pourrais simplement couper une pièce, la déplacer et voir si une forme commence à prendre forme. Si je le place ici, je peux me dire, oh, peut-être que c'est ma figurine ici. Peut-être que leur tête commence à monter ici et courber en y ajoutant un autre élément de collage C'est à la fois une intuition et une intention, non ? C'est juste que nous n'avons pas une idée complète de ce à quoi ressemblera notre silhouette. Je pense qu'il faut laisser de la place pour simplement superposer des collages. Et appréciez visuellement chacun d'eux, la façon dont ils sont assis, façon dont ils interagissent les uns avec les autres, et il suffit de passer au crible vos pièces et de voir ce que vous appréciez Je le place peut-être ici et j' aime beaucoup la façon dont il est lié à ces pièces, mais je n'ai aucune idée de la façon dont ma silhouette va interagir avec elle. Et c'est bon. Vous pouvez déchirer ou couper OK, couper vous donnera une ligne plus nette et plus intentionnelle, mais déchirer vous donnera une texture vraiment agréable Nous sommes presque en train de créer une composition abstraite avec l'idée très vague de laisser de l'espace pour qu' une figure puisse interagir dans ces pièces de collage. Il est toujours bon de ne pas utiliser papiers de collage que vous avez découpés et de conserver ces espaces négatifs, car ils peuvent susciter l'intérêt d' une curiosité accidentelle pour vos œuvres d'art. Je regarde cette ligne, cette ligne de contour, et je me demande si c'est un doigt ou oui, je ne suis pas sûre. Jouez certainement pendant quelques minutes ou plus aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous aimez garder les choses simples. Gardez-le minimal. N'y réfléchis pas trop C'est juste une partie du fun. Ensuite, nous allons simplement coller une simple colle, coller notre collage. Parfois, vous avez quelques couches de pièces et je prends simplement une image mentale de l'endroit où elles se trouvent, sachant qu'elles ne retourneront peut-être pas exactement à l' endroit où je les avais. Et c'est bien d'accepter ça. Parfois, je trouve que la deuxième fois qu'ils sont placés, c'est encore mieux que la première. Lorsque vous collez, assurez-vous simplement coller la colle sur tous les bords de votre papier Une fois que vous aurez rangé vos essentiels, je pourrais simplement ajouter une touche de couleur. Une petite pièce en plus ici ou là. Maintenant que j'imagine ma silhouette monter ici. Peut-être qu'une main va tenir dans cette petite zone et qu'ils sont en train de ramasser ici. Maintenant, je peux ajouter quelques petits éléments supplémentaires pour le rendre un peu plus intéressant visuellement. Ce sont tous des fragments que je viens de sauvegarder au fil du temps. Je pense que c'est l'œuvre de mon fils. Il était juste en train de griffonner sur un journal un après-midi et il n'y avait rien C'est vraiment petit. Mais je l'ai juste découpé et je l'ai gardé à proximité. Chaque fois que vous allez jeter quelque chose, faites peut-être une pause et vérifiez s'il y a quelque chose intéressant qui se trouve dans un coin et que vous pourriez réutiliser J'aime toujours intégrer la transparence dans mon travail. Vous pouvez voir que le papier de soie a créé un peu de transparence. Je pourrais ajouter un autre endroit. Je trouve juste que la transparence ajoute immédiatement de la profondeur à une pièce. OK, alors maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre notre personnage. 6. Peindre votre figure: C'est le grand moment. J'aime toujours secouer, serrer les poignets et me dire à nouveau un mot chaleureux pour me débarrasser de toute idée de créer ces lignes parfaites ou ces figures parfaites Acceptez vraiment toutes les marques qui sortent de mon poignet, ma main, de mon pinceau, l' apparence de la couleur, je vais les accepter pleinement. Pour moi, cela fait partie de la beauté de la pratique de ces figures intuitives, ces lignes, sans aucun croquis, aucune idée de la direction que nous allons prendre. Je pense que c'est un énorme parallèle la vie et une très bonne pratique. Que ce soit joyeux, allons-y. Je vais à nouveau choisir ma couleur. Je sais que je veux me tourner le dos ici. En fait, je ne vais pas peindre une ligne si j'utilise le collage comme ligne. Si ce n'est pas l'arrière de ma silhouette ou la tête, je vais commencer ma ligne par le haut. OK ? Et je vais laisser cette ligne sur le bord du papier être ma ligne. En continuant vers le bas, j'avais imaginé faire une courbe par ici et ajouter Je vais ajouter une autre jambe ici. J'ai pensé à faire descendre un bras ici, peut-être ici. Je veux juste ajouter quelques petites lignes maladroites pour montrer que c'est là une main. J'ai juste besoin d'une ligne pour descendre et me connecter. Oh mec, c'est tellement effrayant. Ma silhouette a fini par devenir une sorte de silhouette assise. Ouais. Maintenant, je peux décider si tu veux mettre des yeux, un nez ou une bouche. Vous pouvez aimer l'idée d'encadrer le visage avec peut-être des cheveux C'est le plus effrayant, tu l'as fait, tu as une silhouette 7. Marques et détails supplémentaires: Et quelque chose que nous pouvons faire maintenant. Nous pouvons ajouter quelques fleurs à l'aquarelle. Je regarde autour de moi. Quel serait un endroit agréable pour l'une de ces fleurs ? Je vais peut-être en ajouter un ici, dans ce coin. Je vais ajouter de l'eau sur le papier où je veux ajouter cette fleur. Ensuite, je vais simplement tremper mon pinceau dans la couleur que je souhaite. Je vais juste mettre mon pinceau avec le pigment dans l'eau et il va commencer à fleurir Et je peux toujours y aller, essuyer mon pinceau et même ajouter un peu d'eau. Il a un effet très doux sur le matériau. N'oubliez pas de m'amuser tout au long de ce processus et de me laisser séduire par certains effets la façon dont la peinture peut bouger ou par le toucher de mon pinceau. Ce sont en fait quelques derniers détails, que nous ajoutons en ce moment. En plus d' ajouter de l'aquarelle, vous pouvez également faire ressortir vos crayons de couleur ou vos bâtons de pastel J'adore vraiment ces pastels à l'huile très épais et ils laissent de très belles marques de texture Je pourrais simplement ajouter des points, superposer sur la figure, pour donner de la répétition à mon œuvre Nous envisageons maintenant la couleur, en réunissant le tout. Je regarde cette petite tache rose vraiment magnifique et il veut vraiment autre chose d'un peu chaud. Pour me connecter à cette pièce, je pourrais simplement y ajouter une ligne. Très intuitif. Encore une fois, il ne faut pas trop y réfléchir, mais tout de même y réfléchir un peu, un peu d'intention Ce qui me fait toujours bien , c'est un petit gribouillage J'aime beaucoup faire mes gribouillis avec un peu de pastel. Il s'agit d'un bâton pastel doux, vous devez vraiment savoir quels matériaux vous aimez. J'aime bien ces marqueurs à alcool parce qu'ils donnent également une impression de transparence lorsque vous les superposez collage ou à quelque chose d'autre en dessous. Il suffit d'ajouter ces formes finales, des lignes et des marques sur la couche supérieure. Vous avez vraiment eu envie d'ajouter un autre cadre de collage. Quelque chose comme si vous vouliez vraiment ajouter un cadre à votre pied ou jouer. Sortez votre collage , découpez quelques morceaux et voyez si vous voulez en ajouter un ou deux de plus. Une fois que vous avez ajouté vos notes finales, vous avez terminé. 8. Variations: Une autre approche consiste à inverser l'ordre, à créer d' abord votre figurine et à ajouter le collage autour de celle-ci Je trouve que ce n'est pas aussi intuitif. C'est un peu plus intentionnel et un peu moins une pratique d' acceptation de soi parce que ce n'est pas aussi maladroit Ce n'est pas aussi gênant parce que vous n'êtes pas confiné par le collage. Mais j'adorerais en essayer un avec vous de cette façon, si cela vous semble être une meilleure voie pour vous. Disons que je voulais refaire quelque chose avec des cheveux plus longs. Peut-être que je voulais vraiment des armes sauvages qui réapparaissent. Je dessine juste des bras et des lignes complètement lâches. Je ne sais même pas si ce corps a vraiment du sens dans un format traditionnel. Ce chiffre est un peu plus flottant. À partir de là, si je veux, je peux commencer à découper un collage adapté à ma silhouette. J'ai peut-être même des pièces assez proches. Peut-être que je commence par ceux où je peux trouver un bon match. Disons que j'ai cette pièce et que je veux vraiment qu'elle trouve ici parce que nous travaillons à l'envers et que nous essayons d'adapter notre collage à notre silhouette. J'aime le maintenir enfoncé puis faire un peu de P, où P vers le haut. Je cherche la ligne au fur et à mesure que je coupe, sachant qu'elle ne sera pas exacte, c'est par essais et erreurs et vous corrigez les choses au fur et à mesure que vous coupez. Je suggère d'attendre avant de coller jusqu'à ce que vous ayez exploré toutes vos pièces de manière approfondie, que vous les ayez déplacées et que vous ayez décidé qu'elles coller jusqu'à ce que vous ayez exploré toutes vos pièces de manière approfondie, que vous les ayez déplacées et que vous ayez décidé qu'elles resteront là où vous le souhaitez. Juste ce processus qui consiste à ramasser des pièces de collage , à les déposer, puis à les placer au-dessus des lignes. Et il suffit de les soulever et de jeter un coup d'œil. Vous pouvez donc les couper, couper, découper à votre guise pour en faire une pièce de puzzle adaptée aux lignes. Ensuite, vous pouvez coller vos pièces. Vous pouvez même coller certaines de vos pièces, puis en ajouter d'autres. Vous pouvez décider dans quelle mesure vous souhaitez superposer votre ligne ici, vous souhaitez la superposer complètement, peut-être même la superposer partiellement. Cela dépend vraiment de vous. J'aime laisser mes figurines vides à l'intérieur et vraiment garder cet espace négatif audacieux de la figure vide. Mais vous pouvez remplir le corps avec de la couleur comme vous le souhaitez. Je trouve que si vous laissez le formulaire vide, les éléments du collage deviennent encore plus importants car ils sont vraiment en gras par rapport au reste de la page, qui est vraiment vide, avec qui est vraiment vide, espaces blancs et vos lignes. Je trouve que ce que vous choisissez pour votre collage peut une grande influence sur votre composition. Et c'est juste une chose à laquelle il faut penser pendant que vous les déposez. Vous pouvez vraiment observer comment votre œil bouge, comment il interagit avec tous les composants. Vous pouvez avoir des fragments qui sortent de votre page et il vous suffit couper le bord pour obtenir un bord net Si vous n'avez pas encore souri pendant cette vidéo, prenez un moment. Lâchez une grande respiration, un petit sourire. Ensuite, si vous souhaitez ajouter certaines de ces zones mouillées à votre pièce. Mouillez d'abord votre papier, puis ajoutez-y un peu de pigment, en laissant simplement flotter dedans Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à votre œuvre, cela change, n'est-ce pas ? Qu'il s'agisse d'un bloc de couleur ou d'une texture, d'une marque, d'une ligne, d'une forme, cela change votre pièce. C'est puissant, je crois que ça a des répercussions. Et à n'importe quelle marque alignée, vous pouvez ajouter du mouvement, de la texture, du rythme. Et bon nombre de ces principes fondamentaux de conception, les derniers coups et décisions finaux peuvent avoir une grande influence sur votre pièce. Si vous avez marqué ce resserrement et que vous pensez, oh, je l'ai gâché, je n'aime pas ce que vous ressentez Maintenant, essayez de l'accepter parce qu'il existe, n'est-ce pas ? Et voyez si vous pouvez trouver, si vous pouvez vraiment ajouter autre chose. Vous savez, encore une fois, cela peut être aussi simple qu'une ligne supplémentaire ou une forme à proximité, ou une couleur qui interagit simplement avec elle de manière à l'illuminer ou à changer ce que vous en pensez Il y a donc souvent, vous savez, quelque chose de puissant que nous pouvons faire pour compenser ce que nous considérons comme une erreur. Et je pense qu'essayer de toujours arriver à la fin de la création de quelque chose, en particulier dans un projet comme celui-ci, est vraiment une pratique qui consiste à accepter tout ce qui vous tombe sous la main. Je pense que lorsque vous arrivez à la fin, il est agréable de regarder votre travail avec un moment de gratitude envers vous-même. Vous savez, c'est vraiment de là vient cette série. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce mixage intuitif. J'espère vraiment que vous aimerez créer votre figurine minimaliste avec un collage mansardé. J'espère que vous avez eu un moment de joie dans le processus et j'espère pouvoir créer à nouveau avec vous, Sue.