Collage pour les débutants : créer un collage abstrait minimal | Linden Eller | Skillshare
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Collage pour les débutants : créer un collage abstrait minimal

teacher avatar Linden Eller, Contemporary Mixed Media

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1 - Introduction

      1:21

    • 2.

      2 - Préparer votre matériel

      7:57

    • 3.

      3 - Sélectionner une pièce de déclenchement

      2:21

    • 4.

      4 - Explorer les formes

      5:33

    • 5.

      5 - Choisir les couleurs

      2:43

    • 6.

      6 - Prendre en compte la texture

      2:55

    • 7.

      7 - Découvrir vos fragments

      8:52

    • 8.

      8 - Arranger une composition

      9:58

    • 9.

      9 - Ajouter la transparence

      3:50

    • 10.

      10 - Adhérer (et froncer en option)

      17:08

    • 11.

      11 conseils et conseils finaux

      1:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

252

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer un collage abstrait minimal.

Je vais vous expliquer tout mon processus de collage, notamment comment choisir, couper et arranger des fragments, ainsi que plusieurs de mes propres conseils personnels !

Les ajouts en option comprennent le travail avec la transparence et la couture.

Visitez mon site Web pour voir plus de mon travail, ou inscrivez-vous pour d'autres offres comme le mentorat artistique, le co-travail et les sessions Open Studio : lindeneller.com

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Teacher Profile Image

Linden Eller

Contemporary Mixed Media

Enseignant·e

Linden Eller (b.1984, Phoenix, AZ) spent her youth in the urban Sonoran desert before moving to Southern California to obtain her BA in Studio Art. She's since lived and worked across Europe, Asia, Oceania, and the northeast region of the US.

Linden's work explores a dichotomy between memory architecture and the present experience. Fully enamored by mixed media, she uses a variety of materials to create, including paper, found fragments, transparencies, sewing thread, paint, pencil, ink, and pastels. In honoring the "now," she often will incorporate items from her immediate surroundings, such as plants, petals, tea leaves, receipts from pockets, scattered desk papers, even elements from her beverage or snack. This also support her aim to increase sustainability in cre... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. 1 - Introduction: Je suis Linden Eller, et je suis un artiste de médias mixtes des États-Unis, même si j'ai toujours inclus des éléments de collage dans mon travail, j'ai commencé à me concentrer principalement sur le collage pendant ma saison de 5,5 ans de voyage à long terme, principalement parce que le collage m'a permis de continuer à travailler, mais avec un minimum de fournitures et d'espace. C' est un genre vraiment beau parce qu'il dépend en grande partie de vos propres matériaux uniques que vous trouverez et découvrirez. Donc, dans ce cours, je vais vous expliquer tout mon processus, y compris comment trouver, couper et organiser vos fragments ainsi que mes propres conseils personnels. Donc, à la fin, vous aurez votre propre embrayage abstrait fini . C' est un bon début. 2. 2 - Préparer vos matériaux: la préparation de vos documents. plus importants sont vos fragments de collage afin que vous puissiez rassembler quelques vieux livres dont vous pouvez découper quelques images. Ce sont des livres de vieilles peintures, même aiment utiliser seulement les arrière-plans parce qu'ils ressemblent à des coups de pinceau. Et j'aime vraiment l'ajout de cette texture et mon collage ins. Vous pouvez également inclure de vieux magazines. Donc quelques vieux géographies nationales Eh bien, c'est une très, très ancienne collection de photographies en noir et blanc. Vraiment, comme Teoh et moi gardons toujours une poubelle de restes de collages précédents que j'ai utilisés. Parfois, quand je découpe quelque chose, je mets le reste de la paix dans ce été, et je le garde toujours sur mon bureau. Donc, si je fais quelque chose de petit ou si j'ai besoin de quelque chose rapidement, mais je peux généralement trouver quelque chose que je veux utiliser ici afin que vous puissiez voir beaucoup de ces fragments ont de petites formes que j'ai découpées pour utiliser pour d'autres projets. Et j'adore réutiliser ces restes. Et je pense que les trous dans les formes qui sont laissés derrière dans chaque pièce deviennent vraiment intéressants et le caractère aléatoire de la façon dont ils finissent. C' est quelque chose que j'aime vraiment incorporer. Donc c'est une autre idée que vous pouvez utiliser est de garder une collection de pièces dans une grande boîte à votre bureau de studio pour un accès rapide et des restes de pièces qui deviennent des pièces vraiment intéressantes eux-mêmes. Ensuite, vous aurez besoin de ciseaux. Donc ces petits ciseaux sont Martha Stewart. Vous pouvez prendre la minute en magasin d'artisanat, et j'ai eu cette petite paire de ciseaux depuis huit ans. Je les ai emmenés avec moi tout au long de mes voyages, et j'ai toujours la même paire. Ils sont super parce que vous pouvez les emballer dans un petit kit à emporter avec vous, et ils sont juste vraiment bons pour obtenir des formes détaillées lorsque vous coupez vos fragments. Donc il pourrait essayer d'utiliser des ciseaux plus gros comme ceux-ci, mais vous n'avez vraiment pas autant de contrôle, hum, les grosses lames. Ensuite, vous faites avec une petite paire, donc je recommande certainement d'obtenir une petite paire de ciseaux pour faire votre travail. Il est également bon d'avoir un crayon et une gomme à la main, car nous allons les utiliser pour nous aider lorsque nous collons sont des morceaux vers le bas. Aussi de la colle très importante, donc je n'ai pas vraiment une marque préférée de colle ou de bâton de colle. J' ai l'intention d'avoir beaucoup de différents types à la fois, mais assurez-vous juste qu'ils sont forts et sans acide. Maintenant. Si vous voulez Teoh, donc votre collage va avoir besoin d'un peu de fil et d'une aiguille, n'importe quelle couleur de fil que vous voulez, vous pouvez choisir. J' ai tendance à utiliser principalement des fils de tons blancs et neutres parce que je n'aime pas les coutures à retirer. Focus à partir des fragments, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de fil que vous souhaitez. Quand il s'agit de papier, il existe plusieurs types de papier que vous pouvez utiliser. Je préfère le papier Strathmore, Siri, et je passe entre le papier Bristol Bristol, qui est beau, solide et lisse. Parfois, j'utilise aussi du papier aquarelle. Même si je n'utilise pas de peinture aquarelle. Je suis juste collage E, mais parfois j'aime vraiment avoir la texture, texture de presse froide du papier, et probablement le plus souvent, j'ai utilisé le papier mixte, et si je fais une paix finale, Je préfère utiliser les 400 Siri, qui est le meilleur Siris de la paille. Plus de papier. Donc c'est toujours le papier de couleur marron. Le jaune est plus d'un Siri moyen. C' est 300, donc c'est un pas de qualité en dessous des 400 Siri marron. Donc c'est probablement mon papier préféré, la paille plus 400 médias mixtes de Siri. Quel que soit le papier que vous utilisez, essayez de vous assurer qu'il est sans acide et lourd. Maintenant, si vous aimez incorporer le vélin ou la transparence, c'est très commun dans mon travail. L' une de mes parties signature de mon travail est toute la transparence que j'utilise, et vous devez généralement commander ceci en ligne. Il est très difficile de trouver vélin lourd dans les magasins d'artisanat sont dans les magasins d'art. Vous ne pouvez pas utiliser le vélin très fin, mais il sera juste un peu plus fragile, et il pourrait se déchirer plus facilement lorsque vous le cousez ou qu'il l'entendez. J' aime aussi avoir du papier ordinaire, en plus de tout mon papier à motifs ou papier qui contient des images dessus. Comme les photographies ou les choses de magazines, j'aime toujours incorporer des formes d'avion est bien , j'ai tendance à trouver que si c'est trop lourd et l'imagerie. Cela devient un peu accablant, autant plus que nous essayons de créer un collage plus minimal. Donc, je recommanderais juste pour ce projet d'essayer d'avoir quelques couleurs simples de papier disponibles. Si vous voulez également incorporer d'autres matériaux, tissu couché ou dentelle ou feutre pour différentes textures, vous pouvez également rassembler certaines de ces choses pour votre Kalash. Ceux-ci sont également facultatifs, donc maintenant nous avons tous nos matériaux et nous sommes prêts à commencer notre kalash. 3. 3 - Sélectionner un déclenche de pièces: sélection d'une pièce de déclenchement. Donc j'aime toujours commencer mes collages en cherchant une pièce de déclenchement et une pièce de déclenchement pour moi est tout ce qui m'excite vraiment ou me sent inspirant ou une image ou un morceau auquel je sens vraiment connecté. Et je veux mettre en évidence dans un collage, quelque chose que je veux que les gens Teoh, faites attention, Teoh. Je veux qu'ils découvrent aussi à quel point c'est spécial ou comment je pense que c'est. C' est donc le pouvoir que vous avez en tant qu'artiste de collage. Vous pouvez choisir quels matériaux vous pensez être spéciaux et pourquoi les gens devraient faire attention à eux. Donc, nous allons commencer par chercher tous nos matériaux et chercher une pièce de déclenchement . Cette première pièce que vous voulez être au centre de votre montre CA alors que vous êtes à la recherche de votre pièce de déclenchement, vous pouvez également mettre de côté quelques pièces supplémentaires que vous aimez vraiment et à vous connecter également . Peut-être juste les mettre sur le côté, et vous pouvez choisir à travers eux. Après avoir parcouru vos matériaux, vous pouvez choisir votre favori, ou vous pouvez également incorporer les pièces supplémentaires dans le collage fini par la suite. Ok, donc j'ai choisi cette petite photo comme élément déclencheur d'une chambre au Japon et je ai ramenée avec moi du Japon. Donc ça va être mon élément déclencheur. J' aime vraiment ça. Et je veux que les gens fassent attention à quel point je pense que cette pièce est spéciale, donc ça va être mon élément déclencheur. 4. 4 - Explorer les formes: explorer les formes. Donc c'est ma ferraille de déclenchement. Je vais le mettre de côté pour l'instant. Donc, je veux que vous réunissiez du papier ordinaire ou des images, peut-être dans un de vos magazines ou livres, et nous allons explorer des idées de formes, d' idées de couleurs et de textures avant de commencer à chercher le reste de nos matériaux . Donc, chaque artiste a sa propre langue, et ceci fait partie du processus pour comprendre quelle est votre langue lorsque vous travaillez avec collage. Donc, une partie de cela a à voir avec des formes. Comment découpez-vous vos matériaux ? J' ai tendance à découper mes matériaux, Lee répétitif et une forme très similaire. Donc, par exemple, si je découpais le ciel ici, j'aurais tendance à répéter le même processus et la même forme qui commence habituellement par une sorte d' arc, quelque chose d'un peu sinueux, et je descendais et je me retournerais pour créer cette forme longue organique. Donc typiquement, mes formes ont tendance à être très douces. On en fera un autre ici pour que vous puissiez voir à quel point je suis répétitif dans ma coupe de forme, donc je ne prévois pas de couper mes formes. n'y a pas de planification. n'y a pas de croquis. n'y a pas de prise de décision. Je vais vraiment commencer à couper. Et quelle que soit la forme qui sort de moi, c'est la forme qui sort. Parfois, ils le modifient encore s'il y a un côté que je n'aime pas, ou qui semble gênant, mais la plupart du temps. Mes formes ont tendance à ressembler à ça. Très organique, très doux. Vous pouvez voir beaucoup de mes formes qui sont déjà découpées de cette pile. Ils sont tous longs et doux et blobby comme des petits blobs. C' est donc mon langage, une sorte de modèle de forme que j'utilise habituellement dans mon travail. Maintenant, cela peut sembler différent pour vous, donc vous devez comprendre ce que vos langages de forme. Peut-être que c'est quelque chose de plus pointu. Peut-être que c'est quelque chose qui est plus rectangulaire ou plus angulaire en général qu'il a bords plus tranchants tant vous décidez de les découper en rectangles ou en ovales ou plus comme la forme individuelle d'un article. Ainsi, par exemple, découper la forme du visage d'une personne exactement comme le contour ou découper un cheval exactement le contour du cheval, ou voulez-vous inclure une partie de l'arrière-plan ? Tu veux couper la moitié du visage d'une personne ? Tu veux inclure tout ça ? Voulez-vous juste inclure la bouche ? Il y a tellement de façons de modifier votre matériau en fonction de la forme que vous choisissez de couper. Donc, je veux que vous preniez un peu de temps et exploriez la découpe des choses de différentes manières et de voir ce qui vous excite le plus sont de voir ce que la piste voit le plus et de voir ce qui vient naturel pour vous. Voyez ce que vous aimez. Peut-être découper quelques types différents, les mettre ensemble et voir ce que vous vous sentez plus connecté Teoh, ou qui se sent plus naturel pour vous de découper. Voici donc quelques exemples de formes qui sont différentes de la mienne, de sorte que vous pouvez voir ce sont plus d'objets pointus avec des angles. Il y a encore un peu bizarre juste ces air, formes plus bizarres là-bas, pas une forme reconnaissable définie, mais ils sont semblables les uns aux autres et entendent ces air toutes sortes de semblables, et qu'il y a longtemps ok, Ce sont des formes longues et maigres. Et puis vous pouvez faire une forme ovale ou cercle plus basique. Je veux que vous choisissiez une forme dans laquelle vous allez découper la plupart de vos matériaux pour ce collage. Mais je vais vous laisser choisir un ou deux matériaux où vous ne les découpez pas dans cette forme. Et ça va fournir un peu de contraste pour notre collage. Je vais te laisser faire une exception à ta forme. Réglez votre langage de forme avec seulement un ou deux fragments. Vous pouvez peut-être découper une autre façon. Mais pour l'instant, il suffit d'explorer la découpe de différentes formes et de choisir un motif de forme que vous souhaitez utiliser dans votre collage. Euh, tellement. 5. 5 - Choisir les couleurs: choisir les couleurs. palettes de couleurs sont très mystérieuses. Ils sont également connectés. Teoh la langue de chaque individu et sont certainement quelque chose que vous devez explorer au fur et à mesure que vous découvrez cela. Donc, je voudrais que vous choisissiez une palette pour votre collage. Et je pense que parfois la façon la plus simple de le faire est de penser à un endroit ou un paysage et imaginer les couleurs de ce paysage ou de ce lieu. Donc, si vous pensez à un désert, il a des pêches très pâles et des bleus pâles et des verts de sauge pâle. Et ainsi vous pouvez faciliter votre collage autour d'une palette désertique. Ou vous pouvez envisager une palette arctique qui sera beaucoup de blancs, de gris et de bleus, par exemple. Donc si tu ramènes ta gâchette et que je peux utiliser les couleurs ici pour décider ce que je veux que mon palais soit dans ma pièce. Donc, c'est une photo assez neutre tonique, donc cela me donne beaucoup d'options de quelles couleurs je veux aussi inclure ou explorer. Donc, tout comme les formes, vous avez Teoh observer ce que vous êtes le plus attirés en tant qu'individu. Donc, personnellement, la plupart de mon travail a tendance à être pâle, même si je suis de mieux en mieux à utiliser des couleurs plus vives. Mais traditionnellement, mon travail utilise beaucoup de matériaux modérés. Commencez simplement à placer les choses ensemble avec votre débris de gâchette juste pour le palais. Vous n'avez pas nécessairement à utiliser les matériaux exacts, mais juste pour avoir une idée de ce que vous voulez que votre palais soit, allez-y, fouillez vos livres, fouillez les couleurs de votre avion et essayez de mettre en place un palette. Ce n'est pas trop large. OK, nous ne voulons pas que ce soit toutes les couleurs de l'arc-en-ciel qui est inclus. Nous voulons être sélectifs avec nos couleurs, alors essayez de choisir une palette. Ok, un ton de deux ou trois. Hughes et le reste sont des variations de ces teintes. 6. 6 - Considérer la texture: considérant la texture, donc la texture peut signifier beaucoup de choses dans le collage. La texture peut signifier la texture physique réelle de vos matériaux. Donc c'est vraiment une photo. Il a une sorte definition brillante et brillante, finition brillante et brillante, que vous pouvez ou ne pas vouloir inclure. Mais puis il est resté collé à une autre photo et, par conséquent, a ce type doux de me attrapé texture de papier, ce qui est un peu translucide. Vous pouvez voir un peu de l'autre photo dessus. Donc j'aime vraiment trouver des accidents comme ça dans mes matériaux donc je serais normalement découpé avec une partie brillante et juste garder la belle partie blanche. Ça va texture. Donc encore une fois, vous pouvez voir ma forme, forme de motif. Le langage est cohérent avec mes autres formes. Vous pouvez également utiliser du tissu ou de la dentelle ou du feutre, et ceux-ci vont réellement coller très bien à plus profond. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter. La dentelle et le tissu et le feutre répondent très bien à un lucide pour adhérer à votre papier. J' utilise aussi parfois des éléments naturels dans mon travail, comme une suppression pressée ou une fleur. Ceux-ci sont très, très délicats, alors soyez prudent si c'est ce que vous voulez sélectionner, donc la texture peut signifier la texture réelle du matériau lui-même, ou cela peut signifier la texture dans le matériau. Donc, si c'est une photo d'un tableau, par exemple, c'est qu'il n'a toujours pas de texture de peinture réelle, mais il semble qu'il ait une texture de peinture correcte, ou si c'est une photographie d'un motif de quelque chose, ce modèle va avoir un sentiment vraiment différent, puis une vraie photo. J' aime donc toujours avoir une variété dans les textures de mes matériaux. Quand je choisis. Je ne veux pas qu'ils soient tous des photos. Je ne veux pas qu'ils soient tous ressentis. Je ne veux pas qu'ils soient tous doux. J' aime bien Teoh. Voyez si je peux inclure une variété de textures différentes. Alors considérez que lorsque vous sélectionnez vos matériaux finaux pour votre montre, 7. 7 - Découvrir vos fragments: découvrir vos fragments. Ok, donc maintenant il est temps d'utiliser votre paix de déclenchement, et je veux que vous regardiez vos livres dans vos magazines et vos piles de tout ce que vous avez que vous pensez utiliser dans votre collage, et je veux que vous considérez toutes les choses dans lesquelles nous venons de faire des exercices. Rappelez-vous votre motif de forme. Rappelez-vous vos palettes de couleurs et n'oubliez pas de tenir compte de la texture, de la variété de texture lorsque vous sélectionnez des pièces. Ce sont donc les trois choses que vous voulez garder dans votre esprit lorsque vous commencez à regarder à travers tous vos matériaux et à choisir ceux que vous voulez être dans votre collage final. Alors pensez à votre paix de déclenchement et réfléchissez à ce qui est la pièce de déclenchement ? C' est une fleur ? C' est une chambre ? C' est le visage d'une personne ? Et qu'aimeriez-vous communiquer qui est associé à cette pièce de déclenchement ? Peut-être rien de bien aussi. Peut-être que vous voulez juste avoir des couleurs et des textures unies autour de votre pièce de déclenchement. Mais allez-y et commencez à explorer vos matériaux. Trouvez d'autres choses qui vous excitent. Certains vont faire une belle pile ici de tous mes matériaux choisis. J' ai trouvé que ce sont des possibilités de ce que je veux inclure dans mon collage. Donc c'est ma possibilité de Pile et de continuer. Cela va prendre un certain temps. Donc encore une fois, vous pouvez découper votre forme ou si vous le souhaitez. Parfois, je suis un peu paresseux et un peu bâclé, et je veux juste arracher des morceaux et faire une pile, puis les couper dans leurs formes plus tard . Donc tu peux aussi faire ça, non ? Oui. Donc une chose que je vous encourage à essayer de faire si vous avez les visages des gens, je n' aime pas montrer leur visage tout entier vraiment directement. C' est juste mon style personnel de conseil personnel. J' aime créer un sentiment de mystère. Alors j'essaie de le découper d'une manière qui ne montre peut-être pas leur visage entier, mais peut-être juste une partie d'entre eux. Vous pouvez également le faire lorsque vous organisez vos fragments et une composition, vous pouvez choisir de cacher des morceaux derrière les autres pour créer également un sentiment de mystère. C' est donc juste quelque chose à considérer lorsque vous coupez vos pièces en formes, et même lorsque vous sélectionnez vos pièces, essayez de vous souvenir d'un élément de mystère. Ne donnez pas trop avec vos fragments. Si vous voulez les garder entiers et être un peu plus audacieux dans votre sélection, vous pouvez le faire. C' est comme ça que j'aime penser à découper des morceaux. Et il aime aussi vraiment choisir des fragments comme celui-ci qui ont un élément floue devant quelque chose. Donc j'aime vraiment choisir ces bords flous de photo. Peut-être qu'une plante ou quelque chose arrive à l'avant ou sur le côté de la photo. Ce sont des pièces que j'aime vraiment choisir dans mes collages, alors n'oubliez pas de regarder sur les côtés et les bords de vos matériaux. Donc, par exemple, je ne suis pas intéressé par le chien du tout. Je suis plus intéressé par ce beau bleu et le genre de tons d'herbe à venir, donc c'est en fait la pièce que je vais sélectionner au lieu du chien. Encore une fois, je fais mon tas de matériaux que j'aime vraiment et que j'envisage d'utiliser pour mon collage final. Mais je n'ai pas encore besoin de décider et juste faire ma pile de possibilités. N' oubliez pas que Toe a également une sélection de couleurs unies afin que vous puissiez faire une petite liste de vérification pour vous-même. Avant de commencer notre composition, assurez-vous que vous avez une variété de tailles de matériaux. Vous en avez qui sont gentils et grands, et vous en avez qui sont moyens. Vous en avez aussi quelques-uns qui sont petits naissants. Vous pouvez même en avoir qui sont très, très, très minuscules. Maintenant, je veux vous donner une exception à la règle de forme. Alors même si je veux que vous choisissiez une ou deux formes et sur Lee, découpez vos matériaux en une ou deux formes. Je veux vous donner une ou deux exceptions, alors peut-être que vous avez un ou deux fragments que vous voulez faire une forme très, très différente de vos autres formes. OK, mais peut-être juste un ou deux fragments pour être très, très différent des autres, et cela fournira en fait beaucoup de contraste. Donc, par exemple, si je voulais laisser cette photo dans un carré et faire mes formes plus organiques autour d'elle ou la chevaucher, ça va créer un contraste qui va faire ressortir cette pièce ou par exemple, si vous voulez avoir une pièce plus triangulaire ou une pièce angulaire, peut-être une ou deux, il est normal d'avoir, contraste, un joli bord tranchant. Mais pour la plupart, essayer. Tenez-vous à votre seule forme et ensuite nous commencerons à travailler sur notre composition, accord. 8. 8 - Organiser une composition: organiser une composition. La composition est l'une des choses les plus difficiles à apprendre et à enseigner beaucoup de ma composition. Les décisions proviennent de l'intuition et pas de toute sorte de formule ou de tout ce que j'ai appris à l'école d'art , bien qu'il y ait beaucoup de théories de composition que vous pouvez pratiquer comme la règle des tiers ou la composition triangulaire, et je vais vous laisser les explorer à travers Google. Mais il existe des méthodes de composition que vous pouvez étudier plus avant. OK, donc vous devriez avoir une grande pile de matériaux que vous avez rassemblés, et j'espère que vous avez déjà coupé la plupart d'entre eux en formes. Vous utilisez votre modèle de forme que vous avez choisi. Espérons ces matériaux sont dans votre palette de couleurs que vous avez choisie, et nous espérons qu'il y a une variété de textures et une variété de tailles de matériaux. Voici ma gâchette. Je vais enlever tous mes fragments de mon papier. Je veux que mon journal soit beau et clair. Allez-y et retirez tous les autres fragments de votre environnement, pour qu'il soit agréable et propre. Voici mon déclencheur. Alors maintenant, je commence à ajouter pièce par pièce dans mon collage, décidant où je veux me chevaucher. Quelles pièces importantes je veux vraiment montrer et quelles pièces je suis d'accord pour couvrir afin que vous puissiez voir ma palette de couleurs est agréable et pâle, tamisée. Desert E et maintenant tu peux jouer. Maintenant, il s'agit de jouer, jouer, jouer, jouer, ramasser des choses, changer les choses, essayer beaucoup d'options différentes. Une autre chose à considérer lorsque vous construisez votre composition est l'espace négatif. J' ai donc tendance à créer une sorte de forme de cluster au milieu de mon papier, et je m'assure que j'ai un espace négatif intéressant entre mes pièces, donc je ne crée généralement pas une forme qui touche comme ça au centre. J' essaie d'avoir un peu d'espace, un peu d'espace négatif entre mes matériaux pour créer ce mouvement dans et autour du collage. Vous êtes les bienvenus pour toucher le bord de votre collage. Je ne touche généralement pas les bords. Parfois, je dio, mais typiquement j'aime garder cet espace négatif autour du bord. Puisque nous faisons un collage minimal, nous ne voulons pas ajouter trop de fragments, donc une erreur qui est vraiment facile à faire est d'ajouter trop de pièces Ok, minimal signifie moins. Donc je sais que c'est dur quand vous avez tant de morceaux que vous aimez, vraiment envie d'essayer de les presser tous. Mais si cela doit être minime, nous devons nous limiter à cette tendance. Donc moins est plus peut-être même enlever quelques morceaux quand vous pensez que vous avez fini. Donc typiquement votre paix focale, qui devrait être votre élément déclencheur. Tu ne veux pas vraiment ça au centre. Ok, alors essaye de le mettre d'un côté. Beaucoup de fois, vous avez la composition du triangle est venu où vos pièces intéressantes air sorte de dans ce triangle. C' est juste une suggestion. Beaucoup de fois, comment je travaille avec une composition est que je commence avec ma pièce de déclenchement, puis je commence à ajouter des choses et je sorte d'Onley aller de l'avant si j'aime la composition telle qu'elle est par elle-même. Donc je m'assure en quelque sorte que la composition évolue d'une manière forte à chaque étape du chemin. Et si une pièce ne fonctionne pas, peut-être que j'en ai une et je l'aime vraiment, vraiment, et je veux vraiment le faire fonctionner, et je le déplace dans un tas de domaines différents, et c'est juste des racines, ne fonctionne pas. Ça n'a pas l'air équilibré. Il ne convient pas avec les autres pièces ou il est plus sombre. C' est plus léger. C' est trop semblable à quelque chose d'autre. Il y a beaucoup de raisons différentes qui peuvent affecter la composition. Enlevez-le, sortez-le. Mettez-le de côté. Peut-être que vous pouvez le ramener à une étape différente pendant une autre, euh, brouillon de votre composition. Peut-être que si vous ajoutez quelques morceaux plus tard sur la route, vous pouvez retourner cette pièce dans un nouvel endroit, et il aura plus l'impression qu'elle appartient. J' ai donc un grand degré de jeu. Mais j'observe aussi attentivement ma composition au fur et à mesure qu'elle change et qu'elle implique, autre astuce lorsque vous créez une composition est de répéter une partie du même fragment à deux endroits différents. Donc, beaucoup de fois, j'essaie de ne pas avoir chaque fragment unique. J' aime répéter peut-être un ou deux des couleurs plan, ou même prendre un fragment et le couper en deux ou trois morceaux et les placer dans différentes parties du collage. Donc, cette répétition va déplacer le I pour connecter ces pièces qui sont les mêmes. Donc, dans ce cas, j'ai ce gros morceau dans ce très petit morceau qui sont de la même couleur qui vous aidera également à créer un collage visuellement fort. Vous pouvez maintenant modifier vos formes au fur et à mesure que vous formez votre composition. Peut-être qu'une pièce est un peu trop grosse. Tu veux le couper. Peut-être qu'une pièce ne fonctionne pas de cette manière ou de cette forme spécifique. Vous devez peut-être couper de côté afin que vous puissiez modifier les formes au fur et à mesure que vous organisez votre composition . Je suis vraiment tenté de modifier mon élément déclencheur et peut-être couper le bas de ma photo, donc c'est un peu plus doux. Donc j'ai toujours gardé ce coin pointu dans ce coin pointu, et vous pouvez voir que cette pièce est mon exception à ma forme, mes formes organiques douces normales. Il a un peu ce coin rectangle dur, donc j'ai cette paix dans cette pièce pour le contraste. Pour mes formes, j'ai une grande pièce ici et une très petite pièce ici. C' est un peu plus petit, et puis j'ai quelques pièces de taille moyenne. J' ai donc une belle variété de tailles, et j'ai aussi beaucoup de textures différentes. C' est donc un toucher très doux. Ter. C' est une photo floue. Texture. C' est un peu brillant, et puis j'ai quelques morceaux simples aussi. J' ai aussi quelques éléments illustratifs ici et quelques éléments photographiques, donc j'ai, vous savez, une intéressante collection de pièces qui sont différentes les unes des autres. Je n'ai pas trop d'images photographiques, ce qui pourrait être un peu accablant pour un collage minimal, et j'ai un bel équilibre de pièces simples pour les yeux. Teoh repose sur son Pas trop occupé. Ce n'est pas trop accablant. J' ai un bel espace négatif qui traverse le milieu du collage. Une petite poche ici. J' aime les considérer comme des rivières spatiales négatives. Donc, si vous n'avez pas tout ça dans vos morceaux, l' air est empilé au milieu. Essayez de les espacer, donc il y a encore un espace négatif intéressant. La composition est si difficile à enseigner. C' est beaucoup ce que ça ressent. Parfois, la composition ne me semble pas terminée ou se sent déséquilibrée. C' est beaucoup de sentiment là-dedans. Mais je te fais confiance et tu crois que tu peux le faire. Ça prend beaucoup de pratique, bonne chance. 9. 9 - Ajouter de la transparence: l' ajout de transparence, donc cette partie est facultative. Mais dans mon travail, j'utilise beaucoup de transparence, et je pense que cela ajoute beaucoup de mystère à votre pièce. Et c'est une excellente occasion de s'entraîner à essayer d'utiliser le matériel et d'avoir une sensation de ce que c'est de travailler avec tombé. Donc si vous avez votre vélin disponible, allez-y et faites-le sortir. Donc si vous avez votre vélin disponible, Et je veux que vous coupiez des formes de vélin dans le même motif de forme que vous avez utilisé pour vos autres fragments dans votre collage et commencez à les placer sur le dessus et à faire un peu de jeu , faisant une pause où vous voyez quelque chose d'intéressant qui se passe avec la transparence. Et j'aime avoir une variété de tailles de ma transparence aussi. Peut-être deux ou trois morceaux et j'aime orteil ont ceux qui sont un peu plus grands et ceux qui sont un peu plus petits, donc vous devez décider ce que vous voulez couvrir. Donc normalement, j'aime ajouter du mystère à n'importe quelle pièce qui est vraiment reconnaissable. J' ai tendance à trouver que c'est peut-être un peu trop fort si toute cette photo est visible, donc je vais la couvrir d'un peu de transparence, même si c'est juste une petite, et je pourrais cacher un peu de mes illustrations au haut, parce que ceux-ci semblent aussi un peu fort. Mais encore une fois, vous devez reconsidérer votre composition. Nous avons donc maintenant un nouveau défi, en ajoutant la transparence. Peut-être que la composition se sentait fini avant et maintenant ajouter ces nouvelles couches de vélin. Maintenant, peut-être que votre composition est rejetée à nouveau. Ok, donc encore une fois, nous devons considérer l'espace négatif. Peut-être que ça changait au fur et à mesure que nous ajoutons nos morceaux de vélin. Alors jouez à bouger les choses, peut-être chevaucher deux de vos morceaux de vélin. Cela crée généralement une composition intéressante parce que vous devez vélin morceaux qui sont quelque sorte proches les uns des autres. Une autre option est de cacher vos morceaux de vélin derrière d'autres morceaux afin qu'ils n'aient pas à être sur le dessus. Vous pouvez aussi les cacher derrière. Parfois, il me faut du temps pour décider d'une composition, alors n'ayez pas peur. Les gars nous prennent le temps que vous avez besoin, donc il y a beaucoup à explorer ici juste une fois de plus, comme l'arrangement de composition. C' est beaucoup de jouer, alors jouer décalage découpé quelques morceaux. Déplacez-les. Et quand vous êtes satisfait de leur effet, de ce qu'ils cachent et de ce qu'ils révèlent, alors nous sommes prêts à le faire ici et de la colle sont des morceaux vers le bas. 10. 10 - Adhérer (et couture facultative): adhérence et coutures optionnelles. Alors maintenant, il est temps d'arriver ici. Vous avez travaillé très dur à trouver vos matériaux, comprendre vos formes et vos couleurs et vous textures et différentes tailles et votre composition. Et maintenant, c'est parfait. Et vous souhaitez qu'ils puissent tous simplement se coller exactement là où ils sont, mais il arrive presque jamais. Nous devons donc créer avec soin quelques petits rappels de l'endroit où vivent les morceaux sur votre papier afin de les coller. Donc, je vais vous apprendre ma méthode de comment j'aime ça. Ici, mes pièces, vous aurez besoin d'un crayon, et plus tard, vous aurez besoin d'une gomme pour effacer ces marques de crayon que nous allons faire. Maintenant, si tu travailles sur un très gros morceau, ça va être vraiment dur, parce que ça va être trop de matériaux pour que tu te souviennes où chacun d'eux va. Puisque pour ce collage travaillait sur un papier neuf par 12, vous n'aurez probablement pas autant de matériaux, et toutes les formes seront assez différentes pour que vous puissiez les faire correspondre à leur forme à la fin. Donc c'est un peu comme un puzzle que nous créons ces petits contours, puis nous trouvons la forme qui correspond au contour et nous les collons pièce par pièce . Alors prends ton crayon. On va commencer par la pièce la plus haute. Habituellement, c'est la transparence, la paix, et selon votre matériel, vous ne voulez pas écrire sur une photo. Ça va être vraiment difficile à effacer, mais quelque chose comme du papier qui effacera pas de problème si très, très légèrement. Je vais me faire un petit indice de l'endroit où va ce point. Et je peux aussi en faire un sur mon journal, peut-être un peu allongé ici. Ok, donc juste quelques petites marques et un autre indice que vous pouvez faire une ligne allant dans la direction opposée afin que vous sachiez exactement où l'aligner. Donc, une fois que vous avez vos petites marques de puzzle en place, vous pouvez l'enlever et faire un peu de pile sur le côté, et j'aime les garder en ordre pendant que je vais. Donc la prochaine pièce que je vais rester sur le dessus de ça. Et alors j'ai reculé quand j'ai fini. Donc la prochaine pièce en haut, je vais faire toute ma transparence. Les morceaux de vélin font d'abord un petit contour sur le haut et le bas est suffisant. Une petite ligne d'indice, et puis je peux l'enlever et le mettre sur le dessus sur ma pile ici. Donc je pense que mes deux autres tsar de la transparence cachés derrière. Donc je vais juste trouver le prochain morceau sur le dessus, et j'en ai quelques-uns qui sont sur le dessus. Je vais juste me débrouiller ici, voici ce morceau. Fais une petite ligne de Hinch. Donc je sais quelle fin va où. Mettez-le sur ma pile, faites une petite ligne de coin. C' est beaucoup plus facile si vous avez des pièces rectangulaires parce que vous pouvez juste faire un peu de marques de coin et j'espère juste avec ces marques, je devrais être en mesure de le remettre en place. Je ne vais pas mettre de marques ici parce que c'est un papier photo et ça fera un retrait si j'utilise mon crayon dessus. Donc je vais juste faire confiance que je peux le remettre en utilisant les lignes en bas. Ok, alors la prochaine est là. C' est maintenant avec celui-là. C' est autonome. Oui. Il n'y a plus de pièces qui le touchent ou qui sont en dessous. Donc je vais juste laisser ça sur mon journal. Je n'ai pas vraiment besoin de l'enlever ou de le déplacer. Je vais juste le laisser juste là. même chose avec cette pièce bleue. D' accord ? Je n'ai pas besoin de le déplacer. Donc je vais juste le garder là. Celui-ci, cependant, il y a beaucoup de morceaux en dessous, donc j'ai besoin de le ramasser, alors il suffit de dessiner quelques lignes. Vous n'avez pas besoin de faire un plan entier. Tu peux, mais c'est juste plus effaçant pour toi quand on aura fini. Un autre indice est d'essayer de placer vos morceaux dans la pile dans la direction qu'ils tiennent sur votre kalash. Alors essayez de ne pas les tourner comme vous les mettez dans votre pile. Il sera plus facile de se rappeler comment ils sont placés lorsque vous remettez le puzzle ensemble. Si vous les gardez dans la même position. D' accord. Donc maintenant, vous avez atteint ce point où vous avez juste peut-être quelques-uns qui sont restants qui ne sont pas toucher d'autres pièces afin qu'ils puissent rester dans leurs taches il petites machines à sous de puzzle . Maintenant, il est temps d'obtenir votre colle et de ramasser chaque pièce, retourner dessus. Assurez-vous d'obtenir beaucoup de colle sur les bords. Tu veux tout avoir naturellement. Mais les bords sont très importants ainsi que ces petites extrémités, et vous allez le remettre dans sa petite pièce de puzzle. Alors trouvez comment il s'inscrit dans vos lignes que vous avez dessinées et donnez-lui une belle presse solide. Assurez-vous que c'est bien en bas. Maintenant, cette pièce, c'est une transparence. Maintenant, nous ne pouvons pas coller les morceaux de transparence parce qu'ils vont se froisser de l'humidité. Donc mon petit indice est d'utiliser du ruban Washi. Donc je prends un peu de cassette washi et je la place là où elle est censée être dans son puzzle , et j'ai mis un petit morceau de cassette. Maintenant, la raison pour laquelle je n'ai pas mis la bande ici est le ruban Washi est normalement très facile à enlever sans déchirer le papier. Sauf si vous avez ce papier de magazine très fin. Ok, ça a tendance à coller ou à déchirer sur ce papier de magazine. Donc, dans la mesure du possible, j'essaie de mettre le ruban Washi sur le papier réel que votre collage sera en mesure de retirer très, très facilement sans rien déchirer, ce pourrait être un peu déroutant. Vous avez toutes ces lignes et vous pensez, comment je me souviens ? Et si je ne me souviens pas comment remettre le puzzle ensemble ? Eh bien, ça m'est arrivé avant, et je vais te tromper. Prenez une photo pour que je prenne toujours une photo de mon collage quand il est complètement fini dans la composition que je veux. Teoh l'avoir avant que je commence à ajouter mes marques de crayon et à enlever toutes les couches que j'aime . Teoh, prends une photo d'abord. Donc, si j'oublie où va une pièce ou quelle direction elle faisait face, je peux faire référence à ma photo et cela peut m'aider à revenir sur la bonne voie. Donc, la seule chose dont vous devez faire attention est lorsque vous mettez vos transparents sur le dessus, parfois ils se chevauchent avec certaines de vos lignes de crayon en dessous. Donc je m'assure toujours que vous effacez toutes vos lignes de crayon avant de commencer si faible. Bon, alors maintenant il est temps d'aller effacer toutes ces vies au crayon. Soyez très prudent lorsque vous effacez, afin de ne pas toucher ou déplacer accidentellement vos fragments, même s'ils sont collés, ils peuvent toujours par accident, repoussés ou froissés avec votre coureur. Alors prenez quelques précautions supplémentaires pendant que vous effacez vos ailes de crayon. Ok, n' oubliez pas les lignes que vous avez ajoutées sur d'autres pièces. Maintenant, si vous voulez piquer. Donc c'est si vous utilisez les morceaux de transparence, le vélin. Maintenant, vous pouvez utiliser de la colle sur de très petits morceaux de vélin. Ils iront bien. Ils ne devraient pas trop se transformer ou se froisser trop. Mais si vous utilisez un gros morceau de vélin, surtout en fonction de la lourdeur du vélin, il est mince, plus il va se froisser. Le vélin plus épais et plus lourd ne se froisse pas autant, mais la colle, car elle est humide, changera la consistance du vélin. Ça va le provoquer, donc c' est là que la couture intervient. Alors sortez votre aiguille et votre fil. J' aime couper un beaumorceau long, morceau long, peut-être deux pieds deux ou trois pieds, mais vous ne voulez pas le faire trop long parce qu'il aura tendance à être un peu hoché de la tête pendant que vous semez , donc j'aime le garder longtemps assez donc je ne suis pas re coupe et re attacher à de nombreux noeuds. Mais assez court pour que je ne sois pas frustré quand mon fil s'emmêle parce que c'est trop long. Faire une belle pas sur une extrémité. Et allez-y, ex enfilez votre aiguille à l'autre extrémité. Assurez-vous que ce n'est peut-être pas 34 ou cinq fois hoché la tête. Il passera par le journal s'il n'est pas assez grand. Une autre chose que vous pouvez faire avec votre papier une fois que vous commencez à coudre. J' aime commencer d'un côté et ensuite travailler mon chemin. Donc, je vais vraiment commencer par ici. Et une fois que j'ai choisi où je veux commencer, où je vais mettre mon premier trou, je vais le piquer sur les orteils pour m'assurer qu'il se déplace vers le dos et que je puisse le trouver à l'arrière. Amenez-le à travers. Et si vous êtes inquiet de ne pas passer par le trou, vous pouvez mettre un morceau de cassette Washington ou Scotch. Teoh. Assurez-vous que ça ne va pas bien, donc vous devez décider où vous voulez coudre à l'avance parce que vous allez, Teoh, percer vos trous à l'avance. Donc j'ai décidé de faire une belle ligne de couture ici. C' est peut-être un peu là-haut pour le maintenir en place de l'autre côté. Je ne vais pas faire tout le chemin. J' ai tendance à penser que ce style de couture est un peu écrasant. C' est un peu trop d'enseignement. J' essaie de garder mes coutures au minimum, mais je veux quand même garder mes morceaux de vélin sur mon papier. Je veux m'assurer qu'ils sont solidement attachés. Donc je ne veux pas revoir ma cassette Washi, alors je vais l'enlever. Je n'en ai plus besoin, car mon vélin est déjà attaché. Et je vais aller de l'avant et frapper mon mensonge tout le chemin. On est Benaissa. Donc, en frappant tout le trou vers le bas, cela crée une texture agréable et lisse. Sinon, ce papier créerait ces bosses. Et nous ne voulons pas de ces bosses sur le devant de notre collage. Nous voulons garder ces bosses de papier sur le dos. Vous êtes les bienvenus pour explorer à nouveau. Découvre sa propre langue avec des coutures. Vous pouvez coudre autour de l'extérieur, vous pouvez coudre en sorte d'un motif sauvage et erratique. Vous pouvez coudre sur les autres pièces, ou vous pouvez coudre Onley sur les extrémités des morceaux de vélin. Il y a tellement de façons de le faire. Voici un petit tour. Si jamais votre fil devient vraiment enveloppé en lui-même tordu comme ça parfois j'aime Teoh chose. Laisse-le pendre. Et quel genre de spin lui-même qui l'aide à se nouer en tant que fils. Ok, alors quand vous avez fini de coudre, retournez votre pièce. Fais une belle Pas encore. Vous pouvez utiliser un morceau de ruban Washi pour le sceller. Maintenant, vous avez fini avec votre lache abstraite, minimale. 11. 11 réflexions et conseils finaux: pensées finales et des conseils. Hé, tu as fini. J' espère que vous avez appris quelques choses et peut-être ri une ou deux fois de vous-même ou moi, et que vous avez apprécié ce processus de création d'un collage ensemble. J' espère que tu le pourras, Teoh. Utilisez certaines de ces techniques et récoltez-les et appliquez-les. Teoh votre propre travail, que vous fabriquez du collage ou que vous faites des peintures ou que vous faites des collages de travail de médias mixtes , un support très unique, et il faut du temps et de la répétition pour vous familiariser avec le matériaux et techniques. Mais j'espère que c'est une façon de vous faire démarrer et de vous sentir créatif et énergisé pour en faire plus. Alors merci encore par