Faisons du désordre : découvrir l'artiste qui sommeille en vous grâce aux techniques mixtes intuitives.

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà vu un enfant jouer ? Est-ce que vous remarquez à quel point ils sont insouciants, détendez-vous et financez-les ? La plupart d'entre nous ont commencé de cette façon, mais nous sommes restés coincés dans notre art ou ont même peur de commencer. La bonne nouvelle, c'est que vous pouvez vous débloquer, commencer. Des gens avec votre art. Bonjour, je suis Clarissa. enseignant, l'artiste et l'artisanat sont en Nouvelle-Zélande. Faire des choses avec mes mains a été ma passion ou ma vie. Du dessin, de la courtepointe, de la fabrication de cartes et de la peinture. J'adore explorer différents outils et supports pour exprimer la TVP migrée. Comme je l'ai dit, les outils dont j'ai toujours rêvé d'apporter à cette classe, des années à enseigner aux enfants leur unicité et leur créativité, idées fraîches et de l'imagination pour stimuler votre créativité et réfléchir En dehors de la boîte avant d'obtenir le, la partie de la création d'art magnifique que nous devons jouer en premier, nous allons devenir désordonnés. Touchez votre artiste intérieur via des supports mixtes intuitifs. Ce cours s'adresse à la fois aux artistes débutants et expérimentés, offrant beaucoup d'idées et exercices pour se familiariser avec la couleur, l' application et le mélange , la marquage et l'émerveillement conscient. Vous allez certainement vous amuser à créer votre première œuvre d'art ou à vous aider à ramener votre flux artistique. Devenir désordonné signifie créer un art moche, frustrant ou un art qui ne vous plaira peut-être pas. C'est génial. C'est dépourvu d'attente, de forages et de jugements. C'est plutôt plein de possibilités, de spontanéité, de bonheur, de liberté, de vie, de couleur, d'énergie. C'est tellement amusant. Et vous, ce cours est plein, mais j'espère que vous serez à la hauteur de l'ED pour en profiter pleinement. À la fin de ce cours, vous aurez appris à taper sur votre artiste intérieur et à vivre une vie créative avec sens et but. Surtout, vous aurez appris à jouer, à engager et à faire confiance au processus. J'ai hâte que vous rejoigniez la semaine. Ainsi, nous pouvons tous les deux nous relâcher, jouer ensemble et devenir désordonnés. Commençons. 2. Introduction au projet de cours: Le projet de ce cours est de créer une œuvre artistique mixte intuitive. Le projet de classe, cette abomination des activités que nous avons faites auparavant pour jouer et devenir désordonné. Résultat attendu en taille, le projet est ouvert et flexible en fonction de votre niveau de compétence. Une fois terminé, votre projet de classe pourrait être encadré ou accroché au mur pour inspirer votre voyage créatif, celui de regarder les vidéos en premier et de sauter dans le projet de classe. Le projet de classe est divisé en six exercices qui s'appuient sur vos compétences et votre confiance en vous appuyant sur le projet final. Ces exercices comprennent l'écriture d'un lit de bébé inutilisé, l'application de couleurs et le mélange impliquant deux mélanges. Création de textures grâce à la création de marquages, en utilisant quatre types, en simple dawdling, en utilisant quatre types, en vitrant et en faisant un mouvement audacieux, ce qui est une étape facultative. vous suffit de partager votre projet de classe dans la section Projets et ressources. Cependant, je vous encourage à partager vos exercices autres que le projet de classe pour obtenir des commentaires. Si vous avez des questions, hésitez pas à utiliser l'onglet Discussion à côté la section Projets et ressources. Ne soyez pas plus qu'heureux de répondre à vos questions si vous êtes bloqué en cours de route pour partager votre projet, faites défiler jusqu'à la section Projets et ressources. Sur votre droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Cliquez dessus et vous aurez la possibilité de partager votre photo. Ce script, intitulé Sean, de votre projet de classe. Si vous partagez plusieurs photos, veillez à choisir une photo pour votre couverture. J'ai également inclus une ressource PDF de votre liste de matériaux, des instructions et un guide de marquage, roue chromatique et des questions à réfléchir. J'ai tellement hâte de voir vos exercices et vos cours projeter ensuite, blocs, le grand DVT. 3. Blocs de créativité: Ce chapitre bloque la création de DVT. Avez-vous déjà été excité à l'idée de jouer à votre table d'art après avoir sorti vos peintures préférées, ces pinceaux et votre toile, tout d'un coup, vous êtes sur le point de commencer. Ensuite, vous ressentez cette sensation rampante soudaine comme une crise de panique. Vous regardez votre boussole. Et plus on le regarde, on impression que ce Congrès a commencé à ressembler à un monstre géant qui regardait, vous savez, même comment y remédier. J'ai essayé de ramasser ce pinceau. Et tout d'un coup, plus vous avez essayé de faire quelque chose, vous vous sentez coincé, démotivé, frustré, et vous commencez à douter de vous-même. Je le sais très bien car nous avons tous ressenti ce sentiment. Même si nous ne le voulons pas, nous devons nous attaquer à ce monstre géant, sinon nous finirions par un stock vivant, peu motivé, peu créatif. Pourquoi notre grand DVT est-il bloqué ? Cela peut être dû à des raisons différentes. Le stress ou le sentiment d'être submergé par la Colombie-Britannique pour avoir des temps d'arrêt, des problèmes personnels, une pression sur les délais, l'absence de routines, le manque de valeur en doutant de nous-mêmes et de nos talents. Vous vous entendez dire que je ne suis pas assez bon. Mon travail n'est pas suffisant. Lorsque vous entendez votre critique interne dire que vous avez commis une erreur, vous êtes donc un échec. Et lorsque nous écoutons notre critique intérieur croire ce qu'il dit être vrai, nous détruisons notre estime de soi et notre confiance en soi. Nous travaillons doublement dur pour être parfaits. Nous avons placé la barre de nos attentes plus haut que ce que nous avons besoin d'acheter constamment, en nous comparant à d'autres que nous considérons comme plus grands et meilleurs que nous-mêmes et nos talents. Notre créativité est bloquée pour d'autres raisons telles qu'il n'y a pas d'argent pour acheter des fournitures, pas d'espace ni de place pour être créatif. Ou être créatif est tout simplement trop désordonné. Cela correspond à notre idée que tout doit être parfait pour que les choses se produisent. Et quand nous pensons ainsi, notre grande TVP est reportée et nous oublions d'utiliser notre artiste intérieur et de revenir dans le flux artistique. Appel à l'action. Identifiez et notez les choses qui bloquent votre créativité et abordez ce monstre géant qui essaie de vous démolir. 4. Reconnaître votre artiste d'intérieur: Dans le chapitre précédent, nous avons parlé des sentiments associés au blocage de notre créativité. Et identifier les raisons pour lesquelles nous pourrions être confrontés à cette situation. Lorsque notre créativité est bloquée, nous négligeons de reconnaître notre artiste intérieur. Ne pas vivre une vie créative et être dans le flux artistique, qui nous amène à ce chapitre, comment reconnaître et exploiter votre partie intérieure. Tout d'abord, permettez-moi de vous raconter une histoire. Cassidy était une fille de quatre ans ou une fille qui aime faire des choses avec ses mains. Chaque jour à la maternelle, elle avait hâte d'explorer la peinture avec différents outils. Ses professeurs organisent souvent des activités artistiques qui ont l'air nouvelles et passionnantes. Elle aimait utiliser de gros pinceaux et rouleaux, combinant des couleurs vives sur son papier. En plus de penser, que se passe-t-il si je fais ça avec un pinceau ou un imprimé ? Que se passerait-il ? Parfois, son professeur mettait des choses de jeu comme des voitures, bulles, des blocs de bois , des billes et des toupies. utiliser lors de l'application et du déplacement de peinture d'une extrémité du papier à l'autre extrémité pour créer des textures et des effets sympas. Cassidy a adoré qu'elle soit encouragée à réaliser également divers projets en utilisant des matériaux recyclés qui la fascinaient aussi. Elle a montré avec enthousiasme ses projets et ses œuvres d'art à sa mère et père parce que leurs louanges et encouragements l'ont amenée à se sentir aimée et à partir. Et Cassidy adore aussi donner ses projets à ses frères et sœurs et amis parce que ça la rendait heureuse. Et elle adorait voir le délice sur leurs visages quand elle leur a donné ses cadeaux. Quand Cassidy, qui explorait sa créativité, elle se sentait heureuse, insouciante, fière de ce qu'elle apprenait, découvrait des choses et en apprenait davantage sur elle-même. La plupart des gens l'ont encouragée et louée pour ses œuvres d'art. Parfois, d'autres personnes et camarades de classe étaient méchants en disant des choses méchantes sur elle-même et son art, ce qui la rendait vraiment triste, blessée et douteuse de ses capacités. Mais chaque jour c'est pour faire de l'art et d'autres projets, même si elle n'en avait pas envie. Comme elle continuait à lui donner du bonheur et de la fierté d'elle-même. Au fil du temps, elle a oublié la blessure et le doute sur son art. Elle a vu qu'elle devenait de mieux en plus confiante. Elle faisait de l'art tous les jours tacite. Ils ont appris à embrasser et à aimer son artiste intérieur quand elle a suivi son intuition pour rendre l'art créatif et suivre son flux artistique, vous souvenez-vous de vous engager dans des choses créatives quand il était enfant ? Quelles sont les activités que vous avez appréciées ? Comment vous êtes-vous senti lorsque vous faites preuve de créativité ? Connaissez-vous les avantages de la peinture pour un enfant ? Les bienfaits de la peinture pour les enfants arrivent et les aident à s'installer, à exprimer leurs pensées et leurs émotions, à donner un sens à leur monde, sens à leur monde, engager une activité cérébrale au fur et à mesure que tous les recensements sont impliqués, développer la coordination œil-main, promouvoir la résolution de problèmes, faire des choix, établir des liens, évaluer et tirer des conclusions. Savez-vous que la peinture et la réalisation projets créatifs sont bénéfiques pour les adultes, notamment l'apaisement, le stress, soulagement car ils favorisent l'ancrage et la pleine conscience vous rend heureux en B dans l'art flux, en augmentant notre productivité, renforçant notre résilience face aux défis quotidiens, en autonomisant notre langage créatif, renforçant ainsi la confiance pour prendre des risques et embrasser le mystère, donnant un sens du but et liberté. pourquoi il est essentiel pour un corps, un esprit et un esprit sains. Si ce sont là les avantages de taper votre artiste intérieur, d'être dans le flux artistique, comment le trouver ou le nourrir ? D'abord ? Faites confiance à votre intuition. C'est comme une sensation intestinale ou une énergie forte. Une chose sur laquelle il faut agir immédiatement, s'en tenir à votre routine créative. Définissez une heure ou un lieu précis dans votre maison. Comme les routines débloquent la créativité ou la routine créative, c'est une excellente réserve d'urgence pour tomber lorsque la vie vous donne des surprises désagréables ou heureuses. Ensuite, l'étreinte, la généité, la spontanéité et les surprises suscitent la créativité, où nous trouvons ces moments aha. Considérez votre art comme de la pratique, de l'exercice quotidien sur lequel s' appuyer, pour obtenir une meilleure pratique, pratiquer, pratiquer, pratiquer, pratiquer une classe insouciante , sans stress, amusante et inspirante. Éteignez votre critique interne tout au long de votre processus créatif. N'oubliez pas que quel que soit l'art qui a commencé comme laide et désordonné sera meilleur art plus tard avec la pratique, la flore, audacieusement de la peinture intuitive courageuse dit, peinture d'un lieu de non-attachement, l'acceptation et la confiance de l'inconnu, lâchant les jugements préconçus du bien et du mal, faisant confiance au processus comme une danse fluide, constante évolution et ancrée dans le moment présent. Aimez-vous et honorez-vous en célébrant vos progrès. Placez vos œuvres d'art sur votre mur pour vous rappeler vos talents et vos compétences et comment ceux-ci s'améliorent chaque fois que vous pratiquez, refocalisez et affinez votre état d'esprit. Je pense qu'il n'y a pas d'erreurs. Uniquement des possibilités pour chaque ligne, chaque forme. couleur. Doodle est une possibilité de sauter vers l'inconnu. N'oubliez pas que nourrir votre artiste intérieur nécessite de la pratique, la patience et de la persévérance, un appel à l'action. Identifiez et notez les étapes que vous souhaitez suivre et être en place pour appuyer et nourrir votre artiste intérieur. Ensuite, qu'est-ce que les médias mixtes intuitifs ? 5. Qu': Dans le chapitre précédent, nous avons appris qui est votre artiste intérieur ? Les bienfaits de la peinture et de la participation à des activités créatives pour enfants et adultes. Comment taper et nourrir votre artiste intérieur. Dans ce chapitre, nous définissons brièvement ce qu'est la peinture intuitive et les médias mixtes. Alors que je vous montre mon propre processus artistique intuitif, la peinture fonctionne intuitivement sur le principe de lâcher la peur et les attentes. Par conséquent, il n'y a pas d'erreurs. Les seules possibilités offertes avec chaque couche de peinture, trait, de texture et de couleur. C'est désordonné avec des accidents heureux. Il s'agit de peindre avec curiosité, voire émerveillement et confiance que la peinture émergera de manière organique, conduisant à un voyage créatif d'exploration et de découverte. Il s'agit de l'amour de soi et de la recherche votre voix artistique grâce à votre processus intuitif unique. Aucune expérience préalable n'est nécessaire pour commencer une peinture intuitive. Lorsque nous peignons intuitivement, nous avons payé comme nous aimons ce qui se sent bien dans le moment présent. C'est un art plein de votre propre expression, de vos pensées, émotions, y compris tout ce qui se passe dans votre vie en ce moment. C'est pourquoi la peinture intuitive mène à la découverte de soi et à un mystère couvrant. C'est comme enlever des couches sur des couches de peau d' oignon jusqu'à ce que la principale ou le néon soit révélé. Nous avons payé en partant du principe que peinture intuitive joue, pratique, désordonnée et crée un travail moche. Créer un travail moche, c'est bon. En fait, c'est encore mieux lorsque nous commençons à créer une peinture laide. Il ne fera que s'améliorer avec la pratique pour trouver de l'inspiration. Pinterest est une grande source d' idées sur la peinture intuitive. Voici quelques exemples que j'ai rassemblés sur mon tableau Pinterest que j'aimerais partager avec vous avec la peinture mixte intuitive. Notez ce qui suit. L'application ludique des couleurs, des calques sur calques, appliquées intuitivement ici, remarque la variété des marques faites, formes et des tailles, des lignes, des textures. Notez l'utilisation ludique du noir et du blanc pour créer un contraste. Et amenez certaines zones au premier plan. Vitrage où un lavage plus fin de peinture acrylique ou de fruits avec acrylique est appliqué de sorte que la couche de couleur en dessous soit transparente. Les supports mixtes combinent différents matériaux et méthodes de peinture et de dessin, plutôt que d'utiliser un seul support. L'utilisation de peinture acrylique avec Postel sur le dessus est un exemple d'un simple média mixte exploré différents outils, saisissez tout ce que vous pouvez trouver à la maison et jouer. Et soyez curieux. Rappelez-vous que le monde est votre huître quand il s'agit de médias mixtes, il peut s'agir de vieux papiers, de carton texturé, de tissus, d'autocollants, subventions à bord d'un navire en premier, combinés avec de la peinture à l'eau, de la couleur, pinceau ou n'importe quel support que vous aimez, tant que vous utilisez pour peindre ou dessiner des supports ensemble, remarquez-vous à quel point les images sont plus abstraites que réalistes ? Et non, deux tableaux sont identiques. Ensuite, liste des matériaux. 6. Liste des matériaux: Bonjour. D'accord. Bonjour. Une fois encore. 7. Écrire un nouveau script: Maintenant que vous avez rassemblé tous vos documents, nous sommes maintenant prêts à écrire notre nouveau script. Auparavant, nous avons identifié des blocs à votre créativité à l'aide d'une seule couleur de peinture, Postel ou de crayon, n'est-ce pas ? Les choses qui bloquent vos artistes intérieurs le font en écrivant les mots sur votre page spontanément et rapidement. Si vous avez utilisé de la peinture, laissez votre page sécher d'abord. Habituellement, nous avons également identifié les moyens de taper et de nourrir votre artiste intérieur. Alors encore une fois, saisissez maintenant une couleur différente de peinture, de bastille ou de crayon de couleur. Notez maintenant les choses que vous voulez mettre en place pour nourrir votre artiste intérieur. Vous pouvez écrire sur les mots que vous avez déjà écrits alors que vous écrivez un nouveau script. Encore une fois, notez cela rapidement et intuitivement, car vous exploitez maintenant l'émotion et les sentiments de vos artistes intérieurs , dansez. 8. Dance: Dans le chapitre précédent, vous allez engager votre cœur et esprit vers une nouvelle façon de penser à leur artiste intérieur. Cette fois, la danse est l' occasion de desserrer votre corps, engageant tout votre corps de votre tête, de votre torse, de vos membres, de vos mains et de vos pieds. Permettez-vous de lâcher prise, de vous détendre et de danser comme personne ne le regarde. Vous pouvez utiliser une ou deux chansons de votre choix avec lesquelles vous vous connectez. Et soyez juste dans le moment de bouger et de mesurer vos sens au rythme et au rythme d'ici. Et maintenant, fermez les yeux. Permettez-vous de bouger comme il le souhaite. Laissez la musique s'estomper et ralentissez vos mouvements et asseyez-vous doucement lorsque vous êtes prêt. Et vous pouvez revenir au présent. Ensuite, palette de couleurs chaudes et froides, créant un contraste à l'aide de l'acrylique. 9. Palette de couleurs chaude et fraîche, créez un contraste: Dans le chapitre précédent, nous permettons à notre corps de se relâcher et de laisser tomber toute rigidité, rigidité et anxiété. Dans ce chapitre, nous examinons comment créer une palette de couleurs fraîches et chaudes, ainsi que comment créer un contraste. Les couleurs chaudes comme le jaune, le rouge et l'orange sont les couleurs que nous assimilons au soleil, au feu et aux couchers de soleil. J'ai donc du rouge et je suis jaune. Et j'ai mélangé le jaune et le rouge pour faire de l'orange. Et puis j'ai ajouté un peu de noir pour faire cuire notre rouge plus foncé. Et si je voulais un jaune plus clair, ce que je ferais c'est d'y ajouter un peu de blanc. Donc, ce sera comme Baby Yellow. Alors que les couleurs fraîches comme le bleu, le vert et le violet sont celles qui nous rappellent le ciel. Voyez la nature et le feuillage. couleurs qui se fondent sont celles qui se trouvent l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique et appartenaient à une famille de couleurs similaire. Dans cet exemple, j'ai utilisé une palette de couleurs chaudes composée de rouge, jaune et d'orange pour mon arrière-plan. J'ai assombri certaines zones en ajoutant du noir au rouge et en ajoutant du blanc au jaune pour les rendre plus claires. Dans un autre exemple, où le noir est utilisé comme arrière-plan, j'ai utilisé des couleurs froides, le vert, bleu et le bleu aqua pour mon arrière-plan. Pour ajouter du contraste, j'ai utilisé une couleur contrastée de bleu et un peu de vert sur le fond rouge et orange. Cela crée l'illusion que les images au premier plan les font apparaître un peu plus. Une autre façon consiste à créer un contraste en ajoutant gribouillages et des détails à l'aide d'une peinture blanche ou noire. Vous pouvez également appliquer beaucoup de texture en blanc sur un fond plus sombre. En ajoutant du bleu à l'arrière-plan des couleurs chaudes, créez ce contraste. Comme le bleu est opposé, orange dans la roue chromatique. Et le vert a été appliqué sur un fond rouge alors que le rouge est opposé au vert dans la roue chromatique. Si le stock trouve une inspiration couleur sur Pinterest, remarquez que le noir et le blanc contrastent bien avec la palette de couleurs bleu et vert. Le citron contraste également avec la palette bleu-vert. Le canapé est un ocre jaune foncé chaud, contrasté avec le mur bleu foncé et l'oreiller. Les couleurs chaudes représentent le feu, audace, la chaleur et les couchers de soleil. Je ne veux pas être confiné à une palette particulière. Il suffit de poser les couleurs qui se distinguent pour vous. Comme cet exemple, j'adore l'utilisation ludique des couleurs ou ceci, qui me rappelle la crème glacée et mon enfance. Peintures acryliques. Si cette année, ils utilisent des peintures acryliques pour la première fois, il peut être éclairci avec l'eau et peut être appliqué en douceur en mouillant légèrement votre pinceau et ramassant de la peinture ou seule. L'acrylique est un pigment en suspension dans du polymère et de l'eau. Il sèche fort lorsque l'eau s'évapore. glace carbonique est plus brillante que l'aquarelle et ne décolore pas avec la lumière et peut résister à la poussière. Mieux. Entretien des pinceaux et des outils. Un demi-récipient d'eau à portée de main pour tremper vos éponges, pinceaux et autres outils tout en peignant comme de la peinture acrylique sèche le cœur. Ce faisant, vous ne gâcherez pas vos pinceaux et vos outils. Ensuite, marquage et émotions. 10. Création de marques et émotions: Dans ce chapitre, nous avons examiné comment créer des palettes de couleurs froides et chaudes, ainsi que pour créer un contraste en noir et blanc. Dans ce chapitre, nous allons créer des textures à l'aide d'articles ménagers que vous possédez déjà, ainsi que de peintures et pinceaux qui sont à votre disposition. Cet exercice consiste à avoir une minuterie réglée à 30 secondes et appliquer vos marques intuitivement et rapidement afin de ne pas trop y penser. Et amusez-vous simplement une fois la minuterie terminée, passez à l'outil de marquage suivant ou en espagnol, ou brossez et appliquez à nouveau vos peintures. Et Marx de manière intuitive et rapide. Voici un exemple de marquage avec ma minuterie réglée à 30 secondes à l'aide d'un pinceau à rouleau sur une peinture verte. Je l'ai écrit sur le journal. Bien qu'il soit encore mouillé. Je reçois un autre outil et j'utilise la pointe et le médicament horizontalement et verticalement, laissant ainsi des marques blanches en dessous. Ta-da. Vous aimez que ces marques soient faites ? Je vous recommande de faire des marques avec une couleur en dessous de laquelle vous pouvez peindre, gratter ou laisser une marque. Si jamais vous êtes bloqué, n'hésitez pas à utiliser le guide des invites de marquage dans la section Ressources et projets. N'oubliez pas que les marques que vous avez faites seront différentes des miennes en fonction des outils auxquels vous avez accédé, la façon dont vous avez appliqué vos marques et de la couleur que vous avez utilisée, ce soit appliqué rapidement, lentement, doux, vif, dur, doux. Les marques que nous possédons, façon dont nous appliquons nos marques aux couleurs que nous avons utilisées, représentent également nos sentiments et nos émotions. Ensuite, éblouissante et pleine conscience. 11. Gribouillage et prise de esprit: Dans le chapitre précédent, nous avons appris à créer des textures à travers des marques et des émotions. Dans ce chapitre, nous avons appris le gribouillage et la pleine conscience. pleine conscience, c'est apprendre à être gentil avec nous-mêmes en prêtant une attention exprès dans le moment présent sans aucun jugement. Si nous avons des distractions, nous le laissons passer et nous concentrer sur le moment présent. Encore une fois, la pleine conscience fonctionne bien lorsque vous gribouillez. Pensons-nous à d'autres activités créatives car elles nous aident à être ludiques, à profiter du moment présent. pleine conscience nous aide à être plus patients, calmes et plus gentils envers nous-mêmes en retenant les jugements de nous-mêmes et des autres à l'aide d'un papier à papier ou d'un bloc-dessin. Voici un échantillon de mon éveil fait en temps réel, où j'ai d'abord dessiné un dodo en forme et je ferme chaque dodo. Cela m'a aidé à me concentrer sur les espaces blancs à l'intérieur de la forme, puis sur l'ensemble du papier qui a l'air intimidant. partant de l'intérieur de la forme, j'ai permis à ma main de bouger doucement, rapidement et librement, laissant émerger naturellement des formes et des lignes en fonction mes intérêts et dessiner intuitivement dans le moment présent, j'ai exploré le dessin lignes ondulées, cercles, concaves, convexes à l'intérieur de la boîte, ainsi que des lignes droites, pointillées, brisées , zigzag, diagonales et carrés. Remarquez les lignes, les formes et les courbes que vous avez dessinées. Si vous échouez, arrêtez. Ces liens. Un exemple est disponible dans la section Ressources des projets pour trouver quelques idées. Pour plus d'inspiration. Voici des exemples de gribouillages ou nœuds zen auxquels d'autres personnes ont fait référence sur mon tableau Pinterest. Notez la variété de formes, de tailles de lignes, de cercles droits, de diagonaux, de lignes ondulées que vous pouvez créer. Certaines sont ombragées ou planes. Quels autres dodos se trouvent dans la nature et les objets du quotidien que nous voyons autour de nous. projet de la prochaine classe. 12. Projet de cours 1 à 2: Eh bien, vous êtes arrivé au projet de classe. Nous avons couvert de nombreux exercices et c'est maintenant le moment d'appliquer ce que vous avez appris pour créer notre projet. Il y a six étapes pour terminer le projet de classe, n'est-ce pas ? Le nouveau script que nous avons fait plus tôt, l'application des couleurs et le mélange, création de marquages, la modélisation, le vitrage et le mouvement audacieux, ce qui est une étape facultative. Application et mélange de couleurs. Prenez vos brosses à dents ou votre rouleau et peignez pour commencer à appliquer de la couleur sur votre page. J'ai utilisé un poinçon plat et pinceau rouleau pour la mitose dans un papier A3, j'ai commencé avec des couleurs chaudes de jaune et de rouge sur ma palette. Puis j'ai tapoté mon pinceau sur le bleu et je l'ai roulé sur le papier, ce qui a créé une tache sur le fond. J'ai continué à utiliser un rouleau un peu plus gros alors que je le déplace pour que vous voyiez des couleurs plus fraîches en mélangeant le jaune et le bleu, faites du vert. Remarquez comment j'ai tapoté un peu de chaque couleur et applique sur le papier tout en mélangeant les couleurs ensemble. n'accorde pas trop d'attention à la façon dont j'applique les couleurs. Je joue simplement en roulant le pinceau rapidement et intuitivement jusqu'à ce que je couvre les espaces blancs sur le papier. Comme il s'agit d'une peinture intuitive, je vous recommande de regarder chaque étape d'abord dans le projet de classe et de faire votre propre projet de classe intuitivement, appliquant vos couleurs et en mélangeant à votre guise. En plus de rouler le pinceau, remarquez comment j'ai aussi mordu sur mon papier. Je le tapote de différentes manières, molle ou avec force pour obtenir différentes marques sur mon papier. Ensuite, Mark Making. 13. Projet de cours 3: Dans ce chapitre, nous allons faire des marquages. J'utilise mon pinceau plus rond pour ramasser de la peinture blanche et la piler sur mon papier pour créer de courtes marques. Remarquez comment je suis revenu à mélanger les couleurs dans la partie inférieure de la page pour créer de la profondeur. J'ai utilisé de la peinture gris bleu, ce que j'adore. Avez-vous remarqué comment j'utilise mes doigts pour appliquer la peinture ? J'adore ça. Après avoir ajouté de la couleur violette, j'utilise l'extrémité d'une brochette pour faire des cercles et des points au milieu, comme des bleuets. L'idée est de gratter la peinture tout en dévoilant la couleur en dessous. Une autre piscine. Le matériau recyclé à utiliser est un plateau en plastique provenant d'emballages de viande. J'ai ceci sur une peinture carrée plus petite sur elle avec un BRAF. Il a commencé quelques fois à mon journal. J'adore la texture que cela crée. C'est tellement intéressant. J'ai essayé d'utiliser des matériaux recyclés à surface rugueuse car cela vous donnera une texture intéressante. Les surfaces plus rugueuses vous donneront de meilleurs résultats. Un autre outil que j'ai adoré les États-Unis, si celui à bulles, j'adore l'appliquer sur la page comme un tampon car il donne beaucoup de texture à la page. Ces cercles de départ me rappellent des bulles et des centres floraux. n'êtes pas d'accord ? Autour du cercle des timbres, j'ai ajouté des pétales pour créer des fleurs de différentes sortes simplement en tamponnant le côté de mon pinceau avec de la peinture jaune et orange. suite, j'ai fait des points blancs sur les fleurs restées là. Et pour les fleurs supérieures, je l'ai colorée en vert, ce qui me rappelait le kiwi. Juste pour ajouter un peu d'intérêt. répétition est la clé d'une grande symétrie et de l'harmonie. Bien que l'exigence soit de n'utiliser que deux outils marketing, vous pouvez en utiliser plus comme quatre types comme je l'ai fait ici, car je travaille sur un papier plus gros. Lors de la marquage, vous pouvez également prendre les lignes faites par votre pinceau pour ressembler à des feuilles vertes, comme je l'ai fait ici. Une fois séché, on a l'air terne. J'ai donc ajouté une autre couche de feuilles en utilisant du magenta, que j'ai utilisé précédemment. Et faire un contour blanc le distingue un peu mieux. Vous n'êtes pas d'accord ? Lien vers le nœud suivant. 14. Projet de cours 4: Ce chapitre, éblouissant. Dans ce chapitre, vous allez appliquer ce que vous avez fait dans les leçons précédentes. J'ai essayé d'aborder cet éblouissement intuitivement en permettant à n'importe quelle forme ou forme d'émerger. Pour ma peinture, j'ai commencé à dessiner des feuilles. C'est une feuille tropicale, que j'ai beaucoup pratiquée dans un exercice de peinture différent. Ainsi, lorsque j'ai commencé un bon lien sur cette page, le souvenir de ma main de cet exercice précédent vient d'émerger. Comme je ne me lie pas complètement, permis à chaque forme de ligne d'avoir lieu de façon organique. Remarquez qu'ils ont également peints à l'intérieur de la feuille pour ajouter la variété aux autres feuilles de ce tableau. Quand j'ai peint à l'intérieur des feuilles, je me souviens que mon critique intérieur a piqué sa tête et m'a dit : Pourquoi es-tu peint ces feuilles ? Il aura l'air différent. Mais mon artiste intérieur l'a rapidement éteint et m'a dit : Et alors ? C'est différent, c'est différent. Encore génial. Être conscient de la voix de nos critiques intérieures et apprendre rapidement le raccourci nous aideront à être plus heureux, acceptés et spontanés lorsque faisons des choix concernant notre art. Remarquez comment j'ai tourné ma page au troisième trimestre. Je le fais beaucoup pour voir les choses un angle différent et regarder avec des yeux frais. Dans ce cas, j'ai remarqué que je pouvais dessiner plus de feuilles, l'extrémité opposée de ma page pour créer une symétrie. Je gribouille également deux fois sur les feuilles dans d'autres dodos pour créer de la dimension et de la profondeur. J'y suis parvenu en appliquant une teinte plus foncée de la couleur. Mais c'est la deuxième fois que je le fais. Pouvez-vous voir la différence si elle est faite lorsque je fais une deuxième couche de couleur sur mon gribouillage ? L'autre façon d'y parvenir est d'ajouter du noir ou du gris de Payne, comme je l'ai fait avec ces feuilles. Dans ces autres feuilles, je viens d'utiliser la même nuance de vert elle est devenue un peu plus foncée. Oui. J'ai de nouveau tourné la page ou le quart de troisième. Y a-t-il du noir pour rehausser la forme des feuilles au lieu d' plates en l' ajoutant simplement à certaines parties de la feuille. Vous n'êtes pas d'accord pour dire qu'il ajoute un peu plus d'amélioration en ajoutant du noir aux veines de la feuille. Dans les autres feuilles. Au lieu d'utiliser le noir, j'ai utilisé pourquoi faire beaucoup de contraste et de variété. Pour ces petites lignes. J'ai utilisé un pinceau taille un pour obtenir ces lignes et ces détails minuscules. Ces cercles jaunes ont l'air plat. J'ai donc décidé d'obtenir mes peintures bleu-gris une fois de plus, et à l'aide d'un pinceau fin, j'ai fait des spirales autour de celle-ci. Je pense que cela aide à faire ressortir les cercles jaunes un peu plus. J'adore ça. Voici quelques autres exemples d'étouffement de la farine. Après avoir cuit le doodle. Peinture blanche, j'ai mis en évidence les ombres à l'aide d'un pinceau très fin et d'une peinture noire. Remarquez comment, en ajoutant un contraste de noir aux fleurs blanches, que si vous éclatez un peu plus et que vous lui donnez un beau contraste, assurez-vous que lorsque vous faites cela, vous utilisez un pinceau très fin pour les détails. Ensuite, vitrer et faire un geste audacieux. 15. Projet de cours 5: Nous en sommes arrivés à la flambée et faisons un chapitre audacieux. Avant de le faire, nous devons recommencer et évaluer ce que nous avons fait jusqu'ici avec notre peinture. Nous avons créé environ quatre marques qui ont créé des textures intéressantes. Nous avons également ajouté des feuilles, des fleurs et des gribouillages de confettis. Elle est déjà très belle, mais je peux toujours voir des marques blanches autour de la page que je veux considérer sans couvrir les autres détails. C'est ici que le vitrage entre en jeu. Le glaçage consiste à appliquer une fine couche d' acrylique très translucide, ce qui permet une partie de la couleur sur le spectacle. C'est comme créer un effet transparent et colorant avec des aquarelles. Normalement, une goutte de liquide de vitrage. Il est mélangé à un acrylique normal jusqu'à obtenir une consistance très fluide et fine. Lorsque le vitrage est appliqué sur une partie particulière de la peinture, telle que celle-ci. La glaçure change subtilement la couleur de l'objet en dessous, dans ce cas, des feuilles, des fleurs, du Marx et des gribouillages. Une fois sec, le vitrage donne aux objets en dessous plus de profondeur et d'intérêt grâce au vitrage des couleurs. Pour ce projet, je viens utiliser des acryliques fluides dorés en vert, rouge, jaune et magenta. J'ai juste adoré ces couleurs, la façon dont elles modifient l'apparence des objets en dessous. C'est comme de la magie. Pouvez-vous voir les marques blanches du centre supérieur de la page ? J'ai glacé cette zone pour l'adoucir un peu en utilisant de l'acrylique fluide jaune. Découvrez comment la marque blanche a changé de couleur, ainsi que les espaces blancs restants sur le côté de la page. Il avait l'air mieux car il est mélangé à l'ensemble du tableau. n'êtes pas d'accord ? Je suis passé au bleu pour glacer un peu plus sur le côté, trop grande profondeur autour des bords. J'utilise mon pinceau. Je l'ai fait de deux côtés. Ensuite, mes mains, j'ai dit que je ne pouvais pas m'en empêcher. Ha ha. Après le même processus de vitrage, j'ai décalé la couleur rouge car elle se fond avec les autres couleurs déjà sur la page. Tournons la page. Il est maintenant temps d'évaluer à nouveau notre travail, ajouter notre option Déménagement du conseil d'administration. Comme la page est déjà riche en couleurs et intéressante. Je ne voulais pas ajouter quoi que ce soit qui distrait la page. Je voudrais plutôt l'améliorer. En tant que fabricant de cartes, j'ai décidé d'ajouter un texte de timbre en noir, juste pour ajouter une touche de moi-même, l'artiste qui crée ce tableau. J'ai donc commencé à l'estampiller ensuite sur deux zones. L'un sur le côté gauche et l'autre au milieu. Ensuite, je me suis retenu dans mon évaluation de mon travail. Ensuite, j'ai décidé que mettre quelque chose sur le dessus viendrait compléter l'ensemble du tableau. J'adore ça. J'aime beaucoup la façon dont le texte du tampon vient de se fondre avec le tableau. Je suis heureux de l'avoir ajouté comme une touche personnelle. En plus du texte, vous pouvez également utiliser des images de tampons qui présentent des textures ou des motifs et des images abstraites. abord essayé de tamponner dans papier de ferraille pour voir la taille et la couleur de l'image. Si vous le faites comme ça, c'est bon. Vous pouvez le recouvrir de peinture et ajouter une autre marque ou gribouiller, le planer vers le haut. Un autre bateau déplacé que j'ai fait est que j'ai ajouté quelques liens vers mon projet. Comme j'adore les choses étincelantes. J'ai décidé d'ajouter juste un groupe de trois points clignotants près des dodos de confettis pour lui donner un peu d'éclat et de bonheur. Le tableau est terminé. J'espère que vous apprécierez ce que nous avons créé jusqu'ici. Maintenant que vous connaissez toutes les étapes pour créer votre peinture intuitive, n'oubliez pas de faire un quart d'éteindre votre peinture toutes les dix minutes pour la regarder avec des yeux frais. Une fois la couleur de base appliquée, les étapes allant de la création de marquages à l'ébauche, fusion et au placement des couleurs peuvent se faire d'avant en arrière. Comme vous vous sentez en forme. Si vous vous sentez coincé, arrêté, levez-vous, éloignez-vous de votre peinture et revenez à la peinture le lendemain car cela vous aidera à construire, vous reprenez un nouveau départ. Le plus important est de s'amuser tout en explorant, appuyant sur des couches de couleurs, de texture, de profondeur, de gribouillages et de vitrages. Vous êtes tous les deux des films que vous aimeriez ajouter à votre peinture afin de renforcer votre confiance en lâchant prise et en faisant confiance à votre artiste intérieur. L'accumulation de couches se produira. Ensuite, des plats à emporter. 16. Pratique: Ce chapitre, des plats à emporter. Je suis heureux que vous vous soyez joint à moi dans cette classe car il est important de taper sur notre artiste intérieur. Ils vivent de grandes vies avec bonheur, spontanéité, énergie, couleur, émotion et exploration. Savez-vous que la créativité nous donne un sens du but et du sens à notre vie quotidienne, apprentissage ludique ouvre des portes pour explorer l'inconnu, ce qui conduit à une plus grande confiance et surprises inattendues. Cela pourrait s'appliquer à l'apprentissage de nouvelles compétences, ainsi qu'à l'apprentissage de nouvelles façons de penser dans d'autres domaines de notre vie. Avant de partir, veuillez répondre quelques questions de suivi pour vous aider à traiter votre parcours créatif. Quelle partie du processus respiratoire ? Qui êtes-vous attiré et pourquoi ? Quel était votre moins préféré ? Et pourquoi y a-t-il quelque chose qui vous a surpris ? Qu'est-ce que c'était de peindre sans aucune attente ? Quels sentiments émergent pour vous pendant que vous peignez ? Des informations à la fin du projet de classe ? Bien que cela puisse être le cas, ne pensez pas à partager vos réflexions personnelles aux autres. Partager quelques mots aidera les autres à se sentir en sécurité et à les soutenir alors que nous apprenons tous ensemble dans ce voyage artistique et cette découverte de soi. J'ai hâte de lire vos réponses et de voir vos projets de classe et vos exercices. Veuillez laisser un commentaire et c'est mon premier cours. Vos commentaires seront très appréciés. Maintenant que vous savez comment exploiter votre art intérieur, il est important de revoir les blocs de votre créativité. Cela inclut le stress pour la Colombie-Britannique pour qu'il y ait des temps d'arrêt , des problèmes personnels, une pression sur les délais, loi de valeur personnelle et l'absence de routine créative. Une fois que vous avez identifié les signes avant-coureurs, il est important de recentrer rapidement votre attention sur un artiste nourrissant votre intérieur. Ceux-ci incluent la confiance en vos frais de scolarité. Restez fidèle à votre routine créative. Adoptez la spontanéité. Considérez votre art comme de la pratique et éteignez votre critique intérieur. N'oubliez pas que nourrir votre créativité nécessite de la pratique, de la patience et de la persévérance. Ensuite, mes dernières pensées et merci. 17. Réflexions finales et remerciements: Ouah, tu l'as fait. Félicitations et merci d'avoir rejoint ma classe. J'espère que cela a été amusant de se desserrer et devenir désordonné lors de la création votre première œuvre d'art intuitive. Nous avons beaucoup abordé dans cette classe, des noirs à la créativité, en passant prise en charge et l'entretien de votre artiste intérieur, différents exercices, en passant par la désordre et le relâchement avec la couleur, l'application, la création de marques. et le mec lien attentif. Si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à me suivre pour être informé de mes cours à venir. Attention à mon prochain cours. Aquarelles ludiques et médias mixtes. Pour d'autres questions, discussions et suggestions pour mon futur cours. N'hésitez pas à m'envoyer un message ici ou sur mon compte Instagram et je serai ravi de vous aider. Cela m'aidera également à planifier mes futurs cours. Si vous partagez votre projet sur les réseaux sociaux, n'hésitez pas à me taguer sur Instagram et Facebook car cela vous aidera à partager le mot. Et je pourrais également le partager avec mes abonnés et dans mes histoires. Ce fut une période amusante et incroyable. La création, la planification peut enregistrer cette classe pour vous. J'espère que vous avez aimé le regarder, tout en créant votre première œuvre d'art intuitive. Je voudrais terminer par une citation du livre d'Elizabeth Gilbert, Big Magic, que j'adore. Avez-vous le courage d' avoir le courage de réaliser cette œuvre ? Les pressions qui sont cachées vous espèrent que vous direz oui, au revoir pour l'instant et célébrer votre artiste intérieur. Parce que vous avez dit oui.