Créer une illustration de collage à grande échelle Gelli sur toile

1. Introduction: Bienvenue au studio. C'est fragile ici. Je suis tellement contente que tu aies trouvé mon cours. Je suis une artiste multimédia et je peins et j'expose depuis plus de 30 ans. En tant qu'artiste multimédia. J'ai vraiment adoré l'expression créative de l'impression de Delhi lorsque j'ai découvert cette technique fabuleuse et que je suis rapidement devenue une véritable obsession dans ma vie. Parce qu'il est très polyvalent, très créatif, très expérimental, et vous pouvez créer un rythme complet, une pile absolue. Des centaines de gelées se créent vraiment très facilement. Et si vous avez déjà fait l' expérience de l'impression à la gelée, vous voyez ce que je veux dire ? Alors dites-moi, qu' allez-vous faire de toutes ces centaines de cerveaux en gelée ? Dans cette classe ? Nous allons devenir gros bébé. Nous allons à grande échelle. Nous allons créer un pré-collage de gelée à grande échelle sur Canvas. C'est très amusant et je serai avec vous à chaque étape du début à la fin, même pour un échauffement. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer une œuvre d' art colorée en gelée sur toile. Et je vais vous montrer quoi faire de vos centaines de pauses révélatrices. Je vais également vous montrer comment j'organise mes amis, comment je travaille dans mon studio. Nous allons discuter des éléments de base du design et de la composition qui vous aideront à appliquer de manière abstraite vos papiers de collage. J'ai vraiment adoré Abstract That. C'est mon préféré. Tout dépend des formes et des textures. Quoi qu'il en soit, nous y arriverons. Ensuite, je vais vous montrer comment le terminer comme un professionnel afin que vous puissiez accrocher votre œuvre au mur pour que le monde entier puisse la dire. Ce cours convient à tous ceux qui souhaitent créer une belle peinture mixte sur toile avec vos papiers. Absolument parfait si vous êtes débutant, car je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Je fais une toile juste avec toi. Et je dois vous dire que cela s'est avéré plutôt beau. Vous êtes donc entre de bonnes mains. Prêt, idéalement, imprimez-le et vous en aurez des centaines de trois, alors c'est parfait pour vous parce que nous y allons Oui, je sais que je t'ai dit grand bébé. Il pourra ainsi sortir toutes vos impressions et passer un moment absolument fabuleux sur cette toile. Vous pourrez également apprendre certains de mes différents conseils et techniques que j'aime utiliser pour créer une épreuve à la gelée. Comment les obtenir et comment les composer dans un design abstrait ? Nous pouvons passer du temps dans mon studio, qui est toujours le meilleur. À la fin du cours, vous aurez acquis les connaissances nécessaires pour créer vos magnifiques œuvres d'art en couleurs du début à la fin. Et vous aurez la confiance nécessaire pour accrocher cette magnifique œuvre d'art au mur. C'est tellement excitant. J'ai juste gardé le blanc. J'adorerais voir ce que tu crées. N'oubliez donc pas d'ajouter des photos dans la section du projet. Vous pouvez ajouter certaines des impressions que vous créez avec votre Jelly Play, ou vous pouvez ajouter votre pièce finie, ou vous pouvez ajouter les deux. Montre-moi, je veux voir ce que tu crées. Je l'adore absolument. Je suis vraiment heureuse de participer à cette aventure créative avec vous. C'est ce que je vis ensemble comme c'est matériel, et créons de l'art. 2. Comment organiser vos impressions Gelli: Alors, comment aimez-vous organiser les Jelly Prints ? La première chose que je fais lorsque je lance un projet comme celui-ci est de parcourir mes imprimés et d'en retirer ceux dans les couleurs que je souhaite utiliser. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est organiser mon tirage en mettant les gros pas dans un tirage comme celui-ci. Et mes tiroirs ont des bleus et des verts, rouges et des couleurs chaudes, ou une palette neutre comme celle-ci avec tous les bronzes, les dorés et les bruns, noir et blanc et ce genre de textures et couleurs. J'aime les mettre dans ces dossiers, des dossiers en plastique transparent, parce que j'aime trouver les choses faciles. Donc, lorsque j'imprime un lot de papiers comme celui-ci, j'ai imprimés sur du papier à bulles de différentes tailles. Et j'ai fait quelques empreintes circulaires tirées par le papier de la ruche. Si j'ai fait une session complète, j'ai passé des heures à rédiger ces articles. Je les mettrai ensuite tous dans un dossier en plastique comme celui-ci, dans un dossier en plastique comme celui-ci, afin de pouvoir les retrouver la prochaine fois. Je veux les utiliser. Ce dossier contient des sur lesquels est imprimée l' écriture, ou un tampon ou un pochoir ce thème et dans de belles couleurs. J'aime regrouper mes impressions en gelée afin pouvoir les retrouver facilement lorsque je veux réaliser des projets. Celui-ci a des pochoirs et marquages différents, et il sera disponible dans certaines tonalités de couleur ou ce sera pour les impressions que j'ai faites à une certaine époque, comme celles-ci avec les pochoirs frottez soigneusement cet automne car ils ont le même pochoir. J'aime donc être organisée avec mes imprimés en gelée parce que je veux me débarrasser facilement des belles choses. Je ne veux pas que les choses soient compliquées lorsque j' essaie de trouver des choses, je veux savoir où elles se trouvent. Cette boîte contient donc tous ces types de tons de couleurs. Ils ont peut-être été imprimés à différents moments lorsque j'ai réalisé différents projets, mais je sais où ils se trouvent quand je les veux. Du blanc sur du blanc pour cette simple marque, la gelée réunit, encore et encore. Donc, si je veux des papiers dans des tons plus chauds comme rouge et l'orange et des couleurs fabuleusement spectaculaires comme ça. Je vais sortir ce tiroir ici parce que c'est là que je vais trouver ces couleurs particulières. Une écluse fabuleuse et des tons verts et froids se trouveront dans ce tiroir, alors il sera très facile de les trouver. Ce que j'aime dans le fait d'être organisé c'est qu'on ne perd pas de temps et qu'on ne court pas partout à essayer trouver où la gelée s'imprime ou que l'on veut utiliser. Si vous pouvez simplement mettre la main sur eux et savoir où les trouver, cela vous fait gagner du temps. Maintenant, j'ai le même système pour les petits papiers et les imprimés à la gelée. J'ai une boîte pour des couleurs chaudes, beaux rouges, dorés et oranges et même des violets magnifiques dans cette boîte. J'ai du bleu, du vert et des tons froids dans cette boîte. Et j'ai les neutres dans cette boîte, des noirs, blancs et d'autres magnifiques tons et bronzes neufs. Le glossaire contient des couleurs qui se trouvent dans cette case ici. Donc, ces pièces sont dans le même système de blocage des couleurs qui sont juste plus petites et elles rentrent dans ces boîtes. Et enfin, encore une fois plus petits, ils se trouvent dans ces fabuleux sacs qui sont magnifiques et résistants. Vous pouvez trouver ce que vous recherchez pendant des jours sur mes sacs à ferraille, c'est absolument fabuleux parce qu'ils fabuleux parce qu'ils contiennent de petites pièces et parfois il vous faut juste un tout petit bout pour terminer votre collage. Il y aura donc des tons neutres dans celui-ci. Des tons chauds dans celui-ci. Le rose aura donc des rouges et des violets et des couleurs magnifiques. Et dans celui-ci, nous avons les bleus et les verts et les tons froids. Donc, tout ce qui est plus petit ira dans ces sacs. Ils m'ont demandé si vous cherchiez une petite pâte en particulier. Je les trouve donc en les bloquant par couleur et en les mettant dans une taille où je peux facilement les trouver. Cela permet simplement de gagner du temps lorsque vous cherchez à créer. Et j'aime être organisée parce que je sais ce que je veux et je sais où le trouver. Il me suffit de prendre le sac lorsque je travaille sur un projet. Donc je te dis que c'est une très bonne idée. Coloriez les imprimés en blocs et placez-les dans des zones de tailles où vous pourrez les trouver quand vous le souhaitez. Facile à presser, presser du citron. Hein ? Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les avantages de créer vos imprimés en gelée dans une palette de couleurs particulière. En fait, si vous limitez votre palette de couleurs à quelques couleurs seulement, vous pouvez alors vous concentrer sur la création de la texture et produire des impressions encore plus étonnantes. Si vous avez une idée des couleurs que vous souhaitez utiliser pour ce projet en particulier, vous pouvez créer un deuxième imprimé en gelée dans ces couleurs. À moins que vous n'en ayez déjà des centaines, bien sûr, ce qui pourrait être possible, et dans ce cas, ne tenez pas compte de l'idée et utilisez ce que vous avez. Mais créer de la gelée apporte une palette de couleurs particulière, ou limiter votre palette de couleurs peut vraiment contribuer à développer votre créativité. C'est donc un exercice que vous voudrez peut-être essayer parce que c'est vraiment très amusant. 3. Créer des impressions Gelli dans une palette de couleurs limitées: Donc, l'une de mes couleurs, et autrefois les avantages de limiter votre palette de couleurs, eh bien, pour moi, il s'agit d'élargir votre créativité en matière de texture et de design. Parce que si votre palette de couleurs est limitée, vous n'aurez pas à vous demander quelle couleur utiliser, si elle ne se mélange pas ou si elle ne va pas bien. Et vous vous concentrerez davantage sur l'impression, le design et la texture. J'utilise donc le brun noir, qui est cette couleur ici. Cela ressemble à du noir mais ce n'est pas annuel. Tu vois combien ? Ce n'est pas noir une fois mélangé à ces autres couleurs. C'est donc marron, noir ou sépia. Ceci est également connu sous le nom de CPR sur le titane blanchi, qui est cette couleur ici. C'est le bronze des textes liquides. C'est un sacré brownie en bronze. C'est beau et affectueux. Et puis, bien sûr, nous avons le bronze doré irisé, qui est l'une de mes couleurs préférées, celle d'ici. Et j'ajoute du noir et blanc car on peut alors approfondir les couleurs avec le clair et les couleurs avec le noir et blanc. À partir de ces 123456 couleurs, nous allons créer d'énormes quantités d'imprimés en gelée et vous serez tous étonnés. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette palette de couleurs en particulier, mais c'est vraiment un bon exercice. Si vous souhaitez élargir et développer votre créativité en vous fixant un droit limité ? Je sais qu'on dirait que vous êtes soumis restrictions, mais ce n'est pas le cas. Vous développerez et élargirez certainement votre créativité en essayant cet exercice. J'ai donc ma gelée chez Joe Client, elle mesure dix sur huit. J'adore ça. Je l'utilise tellement et j'ai une marque à Rome. J'ai aussi une pile de papier calligraphique japonais, qui provient de ce pack que j'ai acheté sur Amazon. Facile à presser, presser du citron. Maintenant, je vais m' arrêter en faisant une impression solide afin pouvoir faire quelques secondes couches de couleurs différentes. Et c'est vraiment un bon moyen d' échauffer votre jeu de gel et de continuer à bouger. Maintenant, c'est le CPR ou couleur marron et noir. On dirait du Vegemite. Si vous êtes déjà allé en Australie, cela ne ressemble pas à un Vegemite. Je n'aime pas vraiment ça, peut-être, mais c' est sa couleur. Je vais donc juste créer quelques cadres de couleur unie juste pour pouvoir mettre un son de fond. Ensuite, nous pourrons nous amuser à fond. Bonjour, magnifique. Cette couleur marron et noire n' est pas aussi foncée que celle de la cabine, et j'adore vraiment ça. Maintenant, il y a quelques pattes postérieures, donc sur la pipe, je ne vais pas le prétendre. Je ne vais pas l'essuyer. Je vais juste y ajouter une de mes autres couleurs, ce qui fera de mon incrédulité face au titane un véritable jour. Et ça va. Maintenant, personnellement, j'aime laisser ces formes abstraites dans mon assiette. J'ai tellement aimé ça. J'ai adoré les imprimés qu'ils font. J'ai adoré leur qualité abstraite. Et je pense juste qu'ils ont des arrière-plans vraiment intéressants. Il s'agit donc tout de suite de l'assemblage de titane sur la plaque, le roll-off ayant toujours la couleur sépia. Découvrez comment ces deux couleurs fonctionnent très bien ensemble. Je sais que ça va être très amusant. Nous allons travailler très vite. Nous allons rebondir avec quelques idées créatives. Et ça va te faire un tas d'estampes de Delhi. Nous pouvons y ajouter du blanc et faire une impression un peu plus claire. Nous pouvons ensuite ajouter du noir, ce qui le rendrait plus grisé. Vous n'avez pas à nettoyer votre assiette entre les deux. Et toutes ces couleurs vont bien fonctionner ensemble. J'adore la couleur et la texture de ces superbes modèles. J'ai adoré la façon dont les noirs ne sont pas solides. Il possède plusieurs brevets en raison de l'impression continue. Je te dis que c' est très amusant. Cette fois, nous ajoutons du bronze au noir. Et ça va être tout simplement magnifique. Regardez ce magnifique motif. En ce moment, nous avons tous ces cadeaux fabuleux. C'est tellement excitant. J'adore ça. Il s'agit donc d'une couleur de base complète avec du noir et blanc et un look. Les possibilités sont infinies, qu'il s'agisse d'un imprimé très légèrement texturé ou d'un imprimé uni foncé. Et les variations entre les deux sont absolument infinies. J'adore la texture et le fait de marquer l'abstrait en ne mélangeant pas complètement la peinture à la situation. Mais si vous souhaitez un mélange plus mixte, vous pouvez le faire aussi. Celui-ci porte les marques Liquitex. Il s'agit plutôt d'une sorte de bronze cuivré. Et celui-ci a du bronze doré avec un peu de noir. Tu peux le voir parce que c'est plus grisé. Celui-ci a le brun, noir ou le CPR parce que c'est un ton plus chaud. Je sais. C'est vrai. N' est-ce pas tout simplement fantastique ? Ils continuent encore et encore et ils sont absolument magnifiques. Je les adore tous, non ? Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est créer assez bien une deuxième couche sur ce magnifique fond. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire avec ces superbes imprimés. Je vais ajouter un peu de ce pochoir sur celui-ci, et c'est un look fabuleux. Maintenant, je vais l'imprimer tout de suite sur ce fond sombre, qui est de couleur marron noir. Parce que ça va avoir l'air vraiment dramatique. Et nous savons que j'adore les drames. Et pourtant, regardez comme c'est amusant, ça a été imprimé à la perfection. Regardez l'arrière-plan qui passe et les multiples couches de textures. Cela crée tellement de texture lorsque vous continuez à travailler au mieux de votre vie. Et parce que ces coupes, vous savez, ces couleurs vont fonctionner. Vous n'avez pas à vous inquiéter de son apparence. Je vais juste le refaire parce que c'était vraiment amusant. Regarde comme c'est fabuleux. Je mélange le bronze avec le blanc parce qu' il était toujours sur mon rouleau et j'y ai mis les textes liquides en bronze sur ma palette. Oh mec, oui, je sais que je suis un peu dans le pétrin. On dirait que vous entrez dans un vendredi créatif. Il y a tellement d'options que vous pouvez créer avec un nombre limité de couleurs de tuyaux. C'est absolument incroyable. Maintenant, bien sûr, vous pouvez mettre le papier en premier, surtout avec les fabuleuses couches de texture que nous créons. Mettez votre pochoir , puis utilisez la texture fabuleuse de ce stent. Donc, pour ajouter une couche à votre magnifique arrière-plan, il y a tellement d'options. C'est infini. Pas étonnant que nous trouvions des centaines de cerveaux en gelée à utiliser. Parce qu'il existe de nombreuses façons fabuleuses de créer le prince, créer la texture, de créer des marques. C'est tellement excitant et palpitant quand tu prends ce bout de papier et que tu dis qu'il faut apporter, oh mon dieu, c'est juste le meilleur aperçu. C'est tout simplement glorieux. J'adore ça. Regardez cette texture et ces marques qui proviennent de nos multiples couches d'impressions que nous avons tirées et que nous avons placées le pochoir sur le dessus du tuyau. J'adore. Et parfois, vous pouvez simplement ajouter une partie du pochoir sur votre imprimante. Je le mets sur certaines sections de votre papier et il a l'air très froid. Vous voudrez peut-être juste un peu de texture et pas la totalité. Il y a tellement de possibilités. J'adore ça. s'agit simplement de sélectionner différentes sections du stent. Alors jetez un œil à tout cela. Oui, je me suis laissée emporter car j'ai vraiment adoré ce processus et j'ai adoré le résultat. 4. Commencez par les plus grandes pièces pour couvrir l'arrière-plan: Hein ? Vous avez donc choisi votre palette de couleurs. Vous avez de magnifiques cerveaux en gelée et des papiers texturés, des transferts d'images ou des impressions sur papier à bulles. J'adore ces journaux. Vous avez tous vos papiers réunis. Vous avez choisi le jeu de palais que vous préférez. Maintenant, que faites-vous ensuite ? Eh bien, j'ai cette toile. C'est une toile recyclée. J'ai peint dessus parce que c' était quelque chose qui ne fonctionnait pas vraiment. Et il mesure 76 cm ou 30 « par 102 cm, 0, 40 ». C'est donc une toile assez grande. Et comme je l'ai dit, c'est une toile recyclée. Je l'ai peint dessus, ce qui ressemble à un apprêt et couvre de multiples décisions. Donc, si vous avez une toile qui ne vous convient pas et que vous vous ennuyez. Ou vous pensez que vous pourriez faire quelque chose différent pour les filles avec juste un apprêt, ce qui ramène la toile au blanc. Et puis vous pouvez coller dessus car le collage couvrira tout. Nous avons nos papiers, nous avons choisi notre toile. Nous faisons une belle taille aujourd'hui. C'est tellement amusant de faire une grande taille. Vous pouvez utiliser tous ces magnifiques imprimés et papiers. Et nous sommes prêts à partir. Maintenant, par où commencez-vous ? Eh bien, tout d'abord, vous devez décider de la hauteur de votre ampoule ou du tuyau. Personnellement, j'aime utiliser un gel mat medium. Vous n'êtes pas obligée, mais c'est ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser toute une gamme de goo ou de merge pads ou tout ce que vous préférez. J'aime bien cette marque et je l' aime particulièrement bien, j'aime bien la mettre en valeur. C'est comme ça que j'aime poser mes papiers et je vais mettre sur une petite assiette jetable comme celle-ci comme palette. Alors vous avez juste besoin d'une paire de ciseaux, peut-être de deux tailles différentes. J'aime les tailles différentes. Et Joe ou pourquoi il n'en faut vraiment pas beaucoup pour commencer. Quel est donc le premier rythme que vous allez inscrire sur votre Canvas ? Je sais que c'est tellement excitant. Maintenant, je trouve toujours que commencer par pièces les plus importantes est la meilleure façon de commencer. Parce que vous voulez établir votre parcours. Et le collage, dans ce style et cette technique particuliers , implique plusieurs couches. Vous voulez donc poser des cadres. Vous n'êtes pas trop stressé à l'idée qu'ils soient dissimulés, car ce seront des arrière-plans. Et au fur et à mesure que vous ajoutez différentes couches au-dessus de votre collage, les choses se recouvrent. Ne posez donc pas vos pièces préférées en premier, car vous ne les verrez peut-être pas à la fin. Maintenant, la façon dont le stock se terminera n'est pas nécessairement la façon dont il finira. Ne soyez donc pas stressé à aucun moment en cours de route. Si vous n'aimez pas quelque chose parce que vous pouvez le modifier, vous pouvez le coller par-dessus. Tu peux peindre dessus. Vous pouvez faire tellement de choses pour faire la différence. Mais vous, ce que vous voulez faire, tout d' abord, c'est établir votre parcours. Mettez donc tout un tas de vos impressions sur votre toile. N'y pense pas trop. Ne t'inquiète pas, juste Kevin, tes antécédents avec ceux qui ne te sont pas précieux. Ensuite, vous serez prêt à créer la couche suivante. C'est très amusant, surtout si vous mettez de surtout si vous mettez la musique et que vous prenez simplement le prince, vous le mettez sur la toile et documentez trop de porte. Si vos impressions ont été créées dans une palette de couleurs similaire, creuse, comme dans les leçons précédentes. Ils vont faire match ensemble. Et tout va bien se passer. C'est une façon très amusante de commencer. Ça va te faire bouger. Et aussi, une fois que vous aurez recouvert l'ensemble de votre toile, surtout si elle est aussi grande que celle-ci se trouve derrière et que vous vous sentirez beaucoup mieux dans l'œuvre d'art parce que vous n'aurez pas mal à en avoir une grande épice White Blades. Cela nous donne du comportement et de la gelée. Ça va te rendre heureuse. Alors collez-les et recouvrez toute la toile d' un fond de vos magnifiques imprimés. Ne t'inquiète pas à ce sujet. N'y pense pas. Ne vous en occupez pas et ce sera fabuleux. Ne t'inquiète pas à ce sujet. Il suffit de bouger, mettre les papiers sur la toile et de partir. Parce qu'une fois que tu auras commencé, cela te donnera de l'énergie créative , sans parler du prochain papier sur lequel tu voudras écrire , de la couleur ou de la forme suivante. À quoi devez-vous vous demander si cette couleur fonctionne avec cette colonne ? Oui Ou les formes fonctionnent ? Ne vous inquiétez pas à ce sujet pour l' instant , car nous ne faisons que faire le fond. Posez donc votre fabuleuse gelée sur votre toile et recouvrez l'ensemble de votre arrière-plan. Ensuite, nous pourrons avoir une petite discussion sur la composition dans la prochaine leçon. Les couleurs de vos papiers. Si vous continuez la marque, le côté de votre toile, et que vous les portez dessus, elle est vraiment belle et très professionnelle. Lorsque votre toile est accrochée au mur et que vous marchez jusqu'à elle. Vous pouvez voir sur le côté une continuation du col et du brevet d'après ce qui se passe sur le devant. Et cela fonctionne vraiment bien. Des mouchoirs, parfaits pour ça, mais aussi le Jelly Prince de fonctionne très bien lorsqu'on le plie sur le côté de la toile. Et il a juste l'air plus soigné et plus fini. Regardez à quel point mon parcours s'est tari. Oui, j'en suis plutôt content. Ces imprimés en gelée ont très bien fonctionné. Et si vous suivez la leçon sur l'utilisation d'une palette de couleurs limitée, vos orteils vont bien, ils adorent ça. C'est vraiment bien conçu. Maintenant, si vous regardez la composition de votre parcours, vous remarquerez que si vous le faisiez, le vôtre est comme le mien. Il y a pas mal de formes de squash parce que j' utilisais beaucoup d' impressions A4 en arrière-plan. Maintenant, nous allons devoir changer cela, car nous ne pouvons pas le faire ressembler entièrement à une couette en patchwork. Même si les papiers sont beaux, va falloir varier les formes. 5. Deuxième couche : examiner la composition: Voyez ici comment j'ai obtenu ces blocs. C'est parce que j'ai arrêté les imprimantes A4 en gelée ici et elles sont fabuleuses. J'adore ma palette de couleurs. J'adore toutes les textures, mais je voudrais les séparer. Le même conseil numéro un pour nos leçons ou notre composition est que vous voulez de la variété. Nous pouvons tous avoir la même taille et les mêmes formes sur la toile parce que c'est ennuyeux. Nous avons besoin de quelque chose d'intéressant, nous devons le mélanger. Nous avons besoin de mystère. C'est pourquoi ce type particulier de collage est plus efficace lorsque nous le créons en couches. Nous allons maintenant ajouter quelques pièces supplémentaires au collage afin de décomposer les sections et de créer plus d'intérêts, de couches et de formes. Maintenant, le deuxième de nos conseils de composition est la répétition. J'ai adoré le pourquoi de l'instinct, le signe. Jelly imprime un pochoir sur l'impression. J'ai donc ce pochoir que j'ai utilisé dans l'impression. C' est le même pochoir ici, et ici, ici et ici, j'ai répété le même pochoir. J'ai utilisé la même palette de couleurs avec ce pochoir, donc tout va très bien. Et j'ai vraiment adoré ça. Également. J'ai ce tenseur ici, qui est le même qu'ici. Ils sont N sur D et l'autre section. Cela fonctionne donc très bien également. J'adore ça. Ensuite, j'ai ce pochoir, qui ressemble à ce pochoir, mais pas sur le côté. Et quelques-uns de ces imprimés en gelée placés au hasard de cette façon vous offrent une petite aire de repos, car nous avons aimé les motifs et les textures. Mais il faut aussi avoir un avion ou des aires de repos. Ce n'est donc pas trop. Parfois, je peux en avoir un peu trop. Je sais que mes couleurs fonctionnent bien. La palette similaire fonctionne bien. Troisièmement, le conseil de composition est le suivant : voulez-vous une couleur contrastante ? Vous voulez ajouter quelque chose ? Un petit cadeau un petit point fort ou quelque chose qui apparaîtra et fera vraiment partie de votre collage. Alors je me demande, tu penses à quoi ? Je réfléchis ? Tu sais, j'adore le rouge. Je pourrais donc ajouter du rouge à cette magnifique palette neutre de bronze, de brun et de noir, car je sais que cela fonctionnerait très bien. Alors je vais chez mon Jelly Prince, je veux que certaines formes se séparent. Les lignes et Squarespace sont imprimés sous forme de texte. Et je vais apporter quelques points forts ou points saillants et lire les avantages et utiliser le même état. Ainsi, dans de nombreux motifs en gelée cela crée un rythme ou un mouvement, une gamme de Canvas. Donc, si je regarde celui-ci, je suis, je vois là-bas et puis ici je le dis de bas en bas. Votre œil se déplace donc et observe le même schéma à de nombreux endroits. Cela crée donc une harmonie ou un rythme dans la composition. Et cela fonctionne vraiment très bien, surtout quand quelque chose est si structuré et complètement abstrait, non ? Je vais donc apporter quelques pièces qui ne feront que compliquer l' encombrement des files d'attente. ne sais pas exactement comment je vais les mettre dedans, mais j'ai vraiment adoré la fluidité maximale de ces pièces ici. Ils sont juste faits sur la gelée, jouent avec des taches d'encre et certains adorent ça, d'une manière ou d'une autre. Je vais également ajouter quelques petites zones de tons chauds avec un peu de rouge, comme certains de ces chiffres et une partie de cette écriture qui fonctionnera très bien avec ces belles textures. J'en avais quelques-unes ici et d'autres griffonnages fluides sur des emballages en papier. Mon Dieu, j'adore ça. Et j'ai fait quelques autres types de tirages aléatoires qui ont permis du texte beaucoup plus fluide en mathématiques. J'en ai sorti certains de mes cartons. C'est la taille dont vous avez besoin pour la deuxième couche qui convient à vos boîtes. Oui. Vous dire que ce plan fonctionne très bien. J'ai donc déplié quelques textes supplémentaires sur des pièces provenant des boîtes. Je dois juste décider lesquelles je veux mettre, lesquelles vous allez améliorer la composition et quelles couleurs je préfère. Je vais certainement ajouter un peu plus de blanc, probablement du noir ou du noir et blanc. J'adore certains de ces étuis. Et vous voulez continuer à travailler pour devenir de plus en plus petit avec les embouts que vous avez retirés. Mais ne vous pressez pas encore d' y mettre les plus petites pièces , car vous avez encore une autre lampe à éclairer sur votre toile. Hein ? J'ai donc juste besoin de prendre des décisions sérieuses avec tous les documents que j'ai sortis et de m'y tenir. N'oubliez pas lorsque vous ajoutez la deuxième couche à votre fabuleuse peinture de collage. Vous devez vous assurer répéter certaines de vos formes et couleurs, car cela crée ce rythme autour de votre toile. Je mets donc le script d'écriture rouge, Jelly Print ici. Je vais aussi mettre une autre pièce là-haut et une autre , la mort. Cela crée donc ce genre de triangle au milieu de la toile. De plus, je vais mettre cette section du gel assez haut avec un autre morceau par-ci et un autre morceau par-là. Ainsi, votre œil attire l'attention là-bas , puis il se déplace vers le bas. Pensez donc à placer trois pièces sur votre toile, à l' endroit où vous voulez que le regard circule et à l'endroit où vous voulez que les gens regardent. Désormais, vous n'avez plus besoin d'en faire trois, mais il s'agit d'un nombre universel d' éléments de conception assez standard pour créer ce flux dans cet aspect triangulaire de votre toile. Et surtout dans un collage aussi abstrait, vous voulez avoir ces points de connexion entre les formes et les textures. Tout est donc très harmonieux. Nous aimons un peu d'harmonie. Je vais donc enfiler ces belles pièces et ensuite je déciderai des prochaines pièces. fait, il s'agit de créer les couches et créer les textures et les formes comme vous le souhaitez. Tout le monde n'aimera vos œuvres d'art et vous n' aimerez pas celles des autres, c' est exactement comme ça. Mais créez vos couleurs comme vous le souhaitez. Vous pouvez réfléchir à ces aspects du design dont je vous parle. Mais si cela ne vous convient pas et ne correspond pas à votre style ou à la façon dont vous souhaitez créer vos couleurs, alors vous le faites à votre façon. Vraiment, il n'y a pas de règles strictes, pas pour moi. Quoi qu'il en soit Je crée intuitivement. Alors je pose cette pièce, puis je réfléchis à la pièce que je veux mettre à côté. Je n'ai pas tout prévu. Si je ne l'aime pas au fur et à mesure, je vais le changer. Et si quelque chose fonctionne, je continuerai à le faire. C'est une façon intuitive d' aborder ce type de projet. Vous pouvez tout disposer spécifiquement sur votre toile et tout planifier avant de commencer. Si tu es le genre de personne qui veut vraiment faire ça, je ne veux pas le faire parce que je trouve ça un peu fastidieux. Et j'ai apprécié l' enthousiasme suscité par le fait de le créer au fur et à mesure que nous avançons. Parce que je sais que si quelque chose ne fonctionne pas comme je le souhaite, je vais simplement le changer. Et aussi, ce type de collage concerne vraiment les couches. Vous voulez donc simplement continuer à créer les couches et à freiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et si tu n'es pas heureuse, est que tu n'as pas terminé. C'est aussi simple que cela. Tu continues jusqu'à ce que tu sois heureuse et tu auras fini. À chaque couche, les pièces deviendront de plus en plus petites et pourront également devenir plus transparentes. Je vais mettre des couches transparentes sur lesquelles sont simplement différentes impressions en gelée, des marques ou des textures, des pochoirs qui sont appliqués sur du tissu. Et le tissu se dissout davantage, il paraît donc plus transparent. Mais vous voulez faire vos plus petites pièces sur votre couche supérieure. Sinon, il suffit de les couvrir. Et cela peut être vraiment embêtant. Souvenez-vous simplement de cela et vous pourrez changer les choses au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire qu'il reste tel que vous l'avez déposé pour la première fois. Maintenant, j'ai changé d'avis et je n'aime pas ce rythme. Ils peuvent simplement le changer , le couvrir ou y mettre autre chose. Dans quelle direction est-ce que cela se passe ? Et puis allons-y dans cette direction. Ce que j'aime dans ce type d' application, c'est qu' elle est vraiment très gratuite. Il n'est pas nécessaire que ce soit à sens unique. Et selon ce que vous ressentez le jour où vous le créez, vous pouvez le créer de dix manières différentes. Aujourd'hui, j'adore ce que je fais. J'adore ces couleurs. J'adore ces formes et ces textures. Et c'est un réel plaisir. Je vais juste continuer à les enfiler jusqu'à ce que je sois heureuse, jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est terminé maintenant. Sûrement à mi-chemin. Nous y arriverons. C'est vrai. C'est la page suivante. Je vais déposer celui-ci ici. Ensuite, je vais retourner dans mes boîtes et en chercher d'autres. Donc, ce que je fais avec ces pièces aux formes aléatoires, c'est briser toutes les lignes et tous les bords tranchants de mes imprimés en gelée. Parce qu'il s'agissait de gros morceaux de papier Mosley. Et j'aime bien qu'elle ressemble complètement à une couette en patchwork. Je crée des formes aléatoires et je brise ces lignes rigides. C'est ce que je suis en train de faire. J'ajoute un peu de rouge à la toile, juste parce que je veux ajouter quelques reflets d' une autre époque. Je vais juste en ajouter un petit peu. Eh bien, nous verrons si c'est le plan. Hein ? Je vais aller chercher d' autres morceaux dans les boîtes. 6. La couche finale: Je mets donc un fabuleux papier texturé ici. J'ai adoré ça. Il devient un peu transparent, ce qui est fabuleux car je suis très heureuse ces textures transparaissent en dessous. Et c'est tout simplement magnifique. J'adore cette pipette. Comme je l'ai dit, je divise simplement les lignes nettes et dures avec des formes plus aléatoires. Ce sera tout simplement magnifique. Le blanc va parfaitement fonctionner avec cette palette de couleurs. Peu importe où je l'ai mis. Ça va être fabuleux. Je vais donc ajouter quelques morceaux de ce beau quoi ? Haïfa. Et continuez simplement à faire le tour de la toile maintenant, en regardant où se trouvent les arêtes vives et les blocs de formes précis que je ne veux pas. Et je continuerai à ajouter de petits morceaux de formes aléatoires. J'ai mis ici une pièce rouge sur du mouchoir en sur du mouchoir un fond sombre, elle ne ressortira donc pas beaucoup, mais sa forme est fabuleuse. Il y a de magnifiques marques fluides et j' adore ça. Cela va très bien fonctionner. Je pense que je vais en ajouter un peu plus, ce morceau de tissu blanc, recyclé, tissu blanc, recyclé, éclaboussé avec un pinceau à pâtisserie à l'encre acrylique. C'est absolument magnifique. est l'une de mes façons préférées de créer du papier couleur, car il est si polyvalent nous pouvons l'utiliser pour de nombreuses choses. Il est doux, facile à mettre en place et devient transparent. Je vais donc en ajouter un peu plus quelque part où je ne suis pas sûre, mais ça va continuer parce que j'aime bien y mettre un peu de rouge. Je pense que je pourrais ajouter certains de ces chiffres quelque part pour en ajouter d'autres qui pourraient être vraiment beaux. Ou peut-être en noir et blanc. Il ne me reste plus beaucoup de ces pièces, mais cette pièce est vraiment belle. Et peut-être qu' il y a tant de choses à ajouter à mes magnifiques films à bulles , j'adore ça. Ce sont des moyens très simples de faire imprimer du papier sur votre plaque en gel avec du papier à bulles. Il n'y a rien de plus simple que cela. Passez un pochoir avec peu de peinture sur une impression en gelée. Facile à presser, presser du citron. C'est fabuleux. Cela fonctionne bien et vous avez l'impression que tout est bien assemblé dans les bonnes couleurs. Assurez-vous donc de choisir votre palette de couleurs initiale et de vous y tenir, car je vous dis qu'elle fonctionne très bien. Bien sûr, le noir et blanc, c' est toujours bon à ajouter à votre palette de couleurs. Et je vais penser à rechercher deux formes de mode. Bien sûr, je vais ajouter de fabuleux cercles sous ce magnifique campus. De nombreux styles. Je dirais. J'en ai sorti quelques-uns pour mon fabuleux maquillage sacré secret il y a si longtemps. Et maintenant, je vais juste décider de quelle couleur. Si c'est celui-ci, ils sont peut-être un peu trop légers. Niobe, d'accord, vers le bas, mais il fait peut-être un peu sombre. Ah oui, celui-ci pourrait peut-être être parfait. Et je vais les mettre tout en haut. Et je pense que ça devrait être superbe. Mettons-les. Maintenant. Cette forme de cercle provient de la même feuille de ce fabuleux motif de marquage griffonné que la lecture. Je pense donc que je pourrais le mettre ici. Maintenant, lorsque vous aurez fini de placer vos formes de taille moyenne ou vos formes de taille moyenne, vous pouvez commencer à regarder, d'accord, quelles petites pièces dois-je ajouter pour les forts ou pour les petits points focaux ? Pour les domaines d'intérêt. Ou si vous trouvez quelque chose que vous pensez un peu confus ou manquant dans ces domaines, vous pouvez ajouter un petit élément. C'est donc très excitant. C'est ce que nous faisons maintenant, nous allons ajouter quelques petites pièces par-dessus cette fabuleuse couche. N'oubliez pas que les pièces peuvent devenir de plus en plus petites parce qu'elles se superposent couche après couche. Et cela provoque un effondrement tellement intéressant et fascinant. Je pourrais donc en ajouter quelques-unes, découper certaines de ces petites formes celle-ci ou même celle-ci, ces couleurs fonctionneront, je vais sortir mon petit sac à déchets et faire une recherche à travers eux. Je pourrais aussi trouver certaines de mes formes préférées et les ajouter au cours. Je veux dire, il y a tellement d'options. Vous pouvez maintenant ajouter des lettres ou des formes, des écritures, des textes ou quelque chose qui attire votre attention pour créer ce point focal. Je trouverai peut-être d'autres de ces journaux quelque part. Jetons-y un coup d'œil. Je trouve que ça avance bien et nous avons juste besoin d'ajouter quelques belles pièces supplémentaires. Voici un bon endroit. Ce n'est pas totalement centré parce que ce serait ennuyeux. C'est un peu décentré et cela va créer un très beau point focal. Il est assez grand dans sa forme et il est très exigeant et. Rougeur. Je pense donc que le simple fait de le décentrer crée un point focal intéressant. Je pourrais même développer des formes autour de lui. Et je pense que cela fonctionnera très bien. La partie tissulaire deviendra plus transparente. Et vous verrez ces couches en dessous. J'adore utiliser des mouchoirs blancs. Vraiment. Donc, pour moi, ce style d'application de collage est comme peindre avec du papier. Parce que vous considérez chaque feuille de papier, comme un trait de pipe , où vous allez la placer, la couleur , la forme du trait, le texte de celui-ci. Ce sont à peu près les mêmes éléments de design, mais ils utilisent simplement un support différent. Je l'adore absolument. Regardez ça, regardez comment le mouchoir devient transparent et il y a juste ces magnifiques cercles en laiton sur le dessus. J'ai adoré le fait qu' il n'y en ait que quelques-uns. C'est un peu un tour et un collage que j'ai retiré de mon renard. Et je trouve que ça a l'air fabuleux. Les couleurs se marient bien avec le bronze. s'agirait d'une fine pointe de bronze doré irisé. Parce que je peux voir comment il a pris cette couleur verte de patine à certains endroits. Et ça a l'air plutôt cool. Je vais développer cette section autant. Bon point, c'est mon plan. Et je pourrais faire un point secondaire ici. C'est ce que je pense. Mais il couvre, eh bien, mes formes de taille moyenne et maintenant je vais juste ajouter quelques points forts avec des pièces plus petites. Tout peut changer à tout moment. Juste pour que je puisse soudainement avoir une idée incroyable que je n'ai qu' à suivre. Donc, tu sais, tout est possible. Ne vous limitez pas, permettez-vous de regarder ce que vous avez. La solution, c'est que vous avez et travaillez avec les textes que vous avez sans vous limiter à ce que vous pensez devoir faire. Parce que tout est vraiment possible, bébé adore ça. Je vais donc ajouter quelques chiffres ici. Je trouve que la couleur noir et crème fonctionne très bien en plus de mon rouge, j'adore ça. Et puis j'en ai aussi mis un peu ici et d' autres cercles bruns comme point focal secondaire ou point focal plus petit. J'adore ces couleurs et ces textures ensemble. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, bien sûr, la question est : comment savez-vous si vous avez terminé ? Eh bien, oui, c'est un peu délicat. Si vous en mettez plus sur votre toile parce que vous avez aimé les papiers et que vous voulez simplement les utiliser. Vous devez prendre du recul et vous demander : OK, est-ce que ce rythme contribue à l'impact global de l'œuvre d'art, ou est-ce que je veux simplement que le papier y soit collé ? Parce que vous allez devoir arriver à un stade où vous vous arrêtez réellement. Maintenant, j'adore cette composition. J'ai adoré la fluidité des journaux ajoutés. J'adore les bases solides de ma base. Et j'ai l'impression d'avoir ajouté suffisamment de formes organiques et étranges du format carré de ma base pour me sentir plus heureuse J'ai pas mal de formes différentes de lignes fluides qui me font heureuse. J'adore ce papier texturé sur le dessus. J'adore cette couche après couche avec les anneaux de bronze sur le tissu. Cela fonctionne vraiment bien. Si je regarde cela, je peux voir plusieurs formes à différents endroits. J'ai les cercles ronds là-haut. J'ai également mis ces formes de cercles ronds ici à partir de cette même feuille. Et j'ai encore quelques éléments similaires dans le collage. J'ai lu cette lecture fluide à différents endroits. J'ai quelques-unes de ces pièces. J'ai plusieurs types de rythme sur la toile pour créer une composition harmonieuse. J'en suis plutôt content. Je pense que mon point focal a besoin quelque chose de plus dramatique pour terminer. Je pense donc que je vais ajouter ceci ici. Techniquement, cette pâte est un pochoir créé par PM dans un studio, mais je vais l' utiliser comme rythme de collage. Et je pense que je vais le mettre là. Cela me rend heureuse car cela ajoute en quelque sorte plus de drame et d'impact à mon point focal. Je pense également que je pourrais ajouter un petit cercle noir, qui est l'un de ces papiers roses faits à la main, sur mon point focal secondaire ici. Et puis le drame de ces deux cercles, je pense, complète parfaitement ma toile. C'est donc le plan. Maintenant, si je veux en mettre plus sur la toile, je pense que je pourrais simplement l' ajouter parce que je veux l'ajouter plutôt que de contribuer à la composition. Je vais donc coller ces pièces dessus. Je vais le laisser du jour au lendemain l'examiner demain voir si je suis aussi heureuse ou si je veux ajouter d'autres pièces. Parfois, le soir, j'entre dans mon studio et j'ajoute une autre page. Ce que tu dois me dire, c'est que tu ne le payes pas en pyjama parce je vois peut-être une zone qui semble pas développée ou qui a besoin d'un peu d'intérêt, mais c'est aussi bien d'avoir du piquant. J'ai aimé l'espace dans cette zone. Cela vous donne un endroit où vous reposer. Et contrairement à l'espace qui entoure cette deuxième section, celle-ci est pleine de formes et de textures, tout comme cette section ici. Je vais donc laisser ces espaces qu'ils soient plus ouverts dans la composition. J'en suis plutôt content, non ? Je vais les coller, puis je vais les examiner demain pour voir si je suis aussi heureuse qu'en ce moment. 7. Comment terminer comme un professionnel: Je suis donc très heureuse de l'évolution de ma conscience. J'ai beaucoup aimé les multiples couches. Je pense que la palette de couleurs limitée est une idée très réussie. Et j'adore toutes les textures, les motifs et les pochoirs de mes imprimés en gelée. Oui, j'en ai utilisé pas mal sur cette très grande toile et ça me fait plaisir. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est terminer comme un professionnel. Personnellement, j'aime bien faire disparaître mes collages parce que c'est vendre tous les journaux. Cela nous donne un revêtement final. Cela signifie que vous pouvez l'essuyer lorsqu'il y a de la poussière sur le mur. Et je pense que c'est vraiment bénéfique. Maintenant, personnellement, j'aime utiliser ce vernis satiné en particulier. Un vernis mat sera appliqué à plat. Un brillant sera évidemment un brillant élevé. Mais un satin, c'est comme entre les deux. Ce n'est pas complètement brillant, mais ce n'est pas non plus FlatMap. J'aime donc particulièrement cela pour ce qui est de la rédaction des journaux. Désormais, vous n'avez plus à gérer votre collage. Cela a parfois un impact négatif sur vos documents. Ils n'ont pas l'air aussi dématérialisés. Si cela a du sens. Je n'ai pas aimé non plus, parce qu'alors, vous savez, tous les papiers ont été scellés. Personnellement, je préfère le vernis satiné. Je vais juste le mettre dans un but en plastique. Parfois, j'utilise même un jetable. Cela n'a pas vraiment d'importance. Un joli pinceau doux que vous venez d'utiliser pour vernir. Ne l'utilisez pas comme l'un de vos vieux pinceaux contenant des morceaux de peinture croustillants, car cela ne vous donnera pas un bon résultat. Belle brosse propre, brosse douce, poils doux pour le vernissage. Maintenant, le vernis satiné sort blanc et laiteux. Je sais, non ? Cela a l'air assez étrange, mais il sera transparent à sec. Il ne sèche pas en blanc et laiteux. Et je préfère juste qu'il soit légèrement teinté mais pas complètement plat comme le support que celui que j'ai utilisé pour coller tous les papiers. Disons que je viens de commencer à un seul endroit, puis je vais recouvrir toute la toile de vernis. Parfois, je mets une deuxième couche, mais souvent, il n'en faut qu'une seule parce que j'aime juste que mes papiers soient scellés. Et cela n'en nécessite vraiment qu'un. Facile à presser, presser du citron. Bien entendu, cela est facultatif. Vous n'êtes pas obligé, d' autant plus qu'il s'agit de beaux papiers texturés. Vous pouvez simplement laisser votre peinture de collage telle quelle. Si tu veux savoir ce que j'utilise pour Vanish. À présent. Il suffit de donner à votre toile une belle couche uniforme sur l'ensemble , jusqu'aux bords. Maintenant, n'oubliez pas que vous devez signer votre œuvre. Et si vous venez de terminer votre magnifique collage , vous êtes un artiste. En commençant par le fait que je ne suis pas un artiste, que je dédicace mes déchets de travail. Si vous avez une belle peinture de collage qui est maintenant terminée, vous êtes un artiste. Vous vous sentez suffisamment compétent pour vous appeler ainsi ou non. Maintenant, je vous recommande vivement de signer votre œuvre d'art, car tout d'abord, vous l' apprécierez vous-même. Et les gens ne savent comment te traiter que de la façon dont tu leur apprends. Donc, si vous vous considérez comme un artiste, vous considérez que votre œuvre est suffisamment bonne pour être signée, peu importe que vous la vendiez ou non. Assez bon pour signer. Vous dites à quelqu'un d'autre que c'est précieux. C'est mon expression. Cela vaut quelque chose. Et vous devez vraiment le faire parce que c'est vrai, cela vaut quelque chose. Vous avez passé tout ce temps et argent à créer de magnifiques motifs en gelée. Vous avez consacré tous ces efforts à créer cette magnifique peinture aux couleurs. Cela vaut la peine de signer. Signez-le. Maintenant, je mets de la peinture fluide noire dans un applicateur à lignes fines. C'est exactement ce que j' aime faire parce que comme vous m'avez vu le faire, c'est vraiment facile. Et j'aime la simplicité. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau à doublure. Je l'ai fait pendant de nombreuses années jusqu'à ce que je trouve une solution plus simple. Mais si vous n'y êtes pas allé, utilisez simplement un marqueur permanent noir. Et donc moi, vous avez de belles couleurs avec ça. Parce que tu te dis vraiment je vaux quelque chose. C'est précieux. C'est une œuvre d' art que j'ai créée. Ça vaut le coup de signer. Alors oui, allez-y et faites des devoirs. Et puis il ne reste plus qu'à taper et à ficeler le dos. Et puis tu peux l' accrocher au mur. C'est fabuleux maintenant que tu es belle peinture de collage, une œuvre d'art, un chef-d'œuvre. Ils ont disparu, vous avez signés et vous avez terminé. Vous allez avoir envie de l' accrocher au mur. Je vais donc vous montrer comment j' aime enregistrer et diffuser mes toiles. Tout d'abord, vous devez vous assurer qu'il est complètement sec. La disparition et votre signature, puis votre table sur laquelle vous travaillez est propre, posée sur une belle nappe ou quelque chose de doux. Parce que lorsque vous retournez votre collage, vous ne voulez pas qu'il reste collé sur une rayure. Heinz ou les bouts adhésifs sont des papiers que vous ne voulez pas mettre rayure. Heinz ou les bouts adhésifs sont sur vos couleurs magnifiquement finies. Maintenant, comme il s'agit d'une toile recyclée, elle a déjà été collée une fois. Regardez le gâchis causé par tous les papiers qui sont en haut. Personnellement, j'aime utiliser un type de cadre que j'achèterai un magasin de charpente juste pour nettoyer le dos et le tout ranger. Il a donc l'air propre et soigné et il a juste un avantage plus professionnel. Tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous souhaitez vendre vos œuvres d'art, c'est une très bonne façon de terminer. Comme un professionnel. Il a l'air propre, soigné et bien rangé. Et cela fait une grande différence. Je passe juste le ruban sur le bord comme ça. Et puis j'ai mis un petit tapis pour chat plié sur le côté. Et cela lui donne juste une belle finition soignée. Ensuite, j'aime mesurer environ un tiers de la toile. En gros. Ce n'est pas obligatoire, vous devez simplement vous assurer de faire la même mesure côte à côte. Ça finit par être assez bancal. Faites donc votre mesure, placez un Mac, puis faites-le des deux côtés de la toile pour votre ficelle. Maintenant, j'utilise les petits anneaux en D que je trouve à la quincaillerie. Ils sont livrés en paquet de quelques-uns et ils sont très pratiques. Et puis du code. Vous pouvez vous le procurer au magasin d'encadrement lorsque vous achetez votre cassette. Ou vous pouvez même l'obtenir dans la quincaillerie, selon l'apparence de vos magasins. Une extrémité passe à travers l'anneau en D, assurez-vous de mesurer suffisamment pour attacher votre ficelle. Parce que ça peut être vraiment embêtant quand on met la ficelle trop courte. Oui, c'est ce que j'ai fait. Assurez-vous donc d'avoir suffisamment de longueur dans votre accord. Deux taux de l'autre côté, donnez-lui un bon, tirez fort. Et puis j'aime y mettre un peu de sévérité. C'est juste parce que j' aime garder les choses en ordre. Oui Je le sais Je suis tout à fait identique à ce sujet. J'aime donc mettre un peu de ruban adhésif sur le bobinage pour que les cordes soient belles et que tout soit bien rangé. Ensuite, j'aime utiliser un petit tournevis électrique. Vous pouvez simplement utiliser un tournevis normal. Tu n'en as pas. Bonjour, vous manquez beaucoup de plaisir. Cela ne fait que faciliter les choses avec eux. Vous devez maintenant vous assurer que l'autre côté de votre toile est ferme avec votre ficelle, mais pas trop serré. J'aime bien le tordre comme ça facilement parce que j'avais ma ficelle trop longue. Mais cela ne fait que renforcer le cordon et le rend un peu plus fort. Et voilà. Fais-le tester pour voir s'il est suffisamment serré. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le réajuster. Encore une fois, après les difficultés, j'aime enfiler ces petits coussinets en feutre doux. Parce que cela permet à la toile de s' adapter parfaitement à la guerre lorsqu'elle est appuyée contre le mur. Et ça a vraiment bien fini les choses. À quelques petits tampons en feutre noir. Et nous avons terminé. À présent. Il ne reste plus qu'à l'accrocher au mur. 8. Merci et adieu: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que vous avez été inspiré et que vous avez créé un projet fabuleux. N'oubliez pas de mettre des photos dans la section du projet. J'adore voir ce que tu as créé. J'espère que tu apprendras de nouvelles compétences. Vous avez acquis de nouvelles connaissances, mais j'espère surtout que vous avez le courage de vraiment créer l'art que vous souhaitez créer et de continuer avec vos inventeurs créatifs. Mettre votre œuvre d'art sur une toile et l' accrocher au mur peut faire peur, mais elle peut le faire. Les compétences acquises en créant votre art et en le présentant au monde entier peuvent vraiment être très bénéfiques pour votre vie. Vous pouvez voir plus de mes peintures et le découvrir plus ou moins sur mon site Web. Vous pouvez également trouver une impression gratuite de l'une de mes peintures préférées sur fro lot.com. Jetez un œil à mes autres cours Skillshare. J'en ai pas mal d' autres sur Jelly Printing. Comme je l'ai dit, je suis un peu obsédée. J'adore cette technique car il y a tellement de choses à explorer. Jetez un œil aux autres classes. Je sais que vous les aimez. C'est tout aussi amusant, mais ce n'est pas un projet aussi important. Mais j'ai adoré ce projet. Vous pouvez également rejoindre mon groupe Facebook privé, Creative Ventures, Making Up. C'est une belle communauté. peux m'y trouver. Tu peux m'en montrer plus sur ce que tu vas créer. Nous pouvons discuter, vous pouvez poser d'autres questions. Ce sont tous des gens magnifiques qui s'embrassent et voyagent ensemble sur cette création créative avec Beta. Maintenant, si vous avez des questions, si vous êtes bloqué sur quelque chose ou si vous voulez simplement en savoir plus, contactez-moi et envoyez-moi un message. Je reviendrais certainement vers vous. J'adore participer à ces cours de Skillshare et je suis très heureuse que vous m' ayez rejoint ici avec votre créativité ici avec votre créativité, ou j'espère vous revoir bientôt en studio ? Oui.