Techniques et textures de base à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour, mes amis. Je suis quelqu'un d'autre et bon retour dans mon studio. Pour le cours d'aujourd'hui, j'ai préparé une idée très précise. Un sujet très spécifique est la peinture de textures à l'aquarelle. Des textures, rien de plus. Mais une fois que vous vous êtes entraîné à peindre des textures en milieu humide et humide, en mouillé sur sec, avec des pinceaux secs et de nombreux supports différents. Lorsque vous vous y habituerez, vous verrez une incroyable variété d'applications. Parce que chaque fois que nous peignons des paysages, même des portraits diminuent. Leur capacité à mélanger différents supports, mélanger différentes techniques et textures pourrait vraiment améliorer vos compétences en aquarelle. Et les textures verticales font actuellement l'objet d'une très, très forte demande commerciale. Ce cours sera donc très intéressant, j'espère. Et nous ne faisons que commencer. 2. Applications textures: Je vais vous montrer quelques exemples d' application de textures d'aquarelle pour enrichir vos peintures. Bien sûr, tout d'abord, c'est pour peindre des paysages. Vous voyez que le ciel a été peint mouillé dans une technique humide sur mouillé en mélangeant différentes nuances de bleu et de violet. Pareil ici. Technique humide sur sol mouillé avec quelques fleurs. Faites la guerre lorsque nous avons ajouté de l'eau dans du papier à moitié sec et que nous avons ajouté quelques diagonales d'eau supplémentaires pour créer tous ces nuages. Mais en principe, ce n'est qu'une texture. Si nous ne parlons pas paysages et que nous nous lançons dans l'illustration botanique. C'est la même technique humide sur mouillé ou mouillé sur sec pour créer des dégradés. Dégradés Walsh ne peint que des zones plus petites, rien lorsque nous glaçons la totalité de la feuille de papier, lorsque nous ne glaçons qu' une seule bataille, par exemple, mais les principes restent les mêmes. L'une de mes choses préférées, ce sont les couleurs granulées. Parfois, vous pouvez simplement les utiliser comme une montre pour l' ensemble de l'arrière-plan. Et si vous mélangez des couleurs granulées, vous pouvez ajouter, vous pourriez obtenir de très belles nuances. Et ce genre de choses est idéal pour l'art mural pour les magasins complets. Si , par exemple, vous ne souhaitez pas glacer tout le papier. Si vous préférez l'illustration botanique. Ici, j'ai utilisé de la peinture avec des couleurs granulées. Vous voyez comment cela enrichit votre. La prochaine chose que je veux vous montrer c'est comment utiliser des coups de pinceau secs. Lorsque nous ajoutons à l'aide de coups de pinceau secs des détails tels que la texture ces pétales, de ces montagnes, cette texture maltée a été peinte avec coups de pinceau secs et un peu avec un folio en plastique, que je vais partager avec vous. Juste ici. C'est un mélange de technique humide et humide. La première couche a été réalisée selon une technique humide sur sol mouillé. Et quand c'était sec, j'ai utilisé mon pinceau sec, pareil pour les illustrations botaniques. Premières couches, glaçage et dégradé , pour aboutir à une texture de poire et de pomme. J'ai utilisé des coups de pinceau secs. Et probablement les meilleures fenêtres d' affichage que vous pouvez voir ici. C'est un mélange de dégradés et de coups de pinceau secs. Et en utilisant de tels coups de pinceau, cela donne une touche très moderne à l'illustration botanique. Encore une fois, si nous revenons à Fall Out et certaines peintures abstraites ajoutent des textures, des dégradés, des lavages et jouent avec des sports et gouttes, cela pourrait créer très belles idées de peinture Reach. Parfois, nous pouvions simplement jouer et trouver de petites zones, laisser couleurs se mélanger les unes aux autres et les enrichir avec des coups de pinceau secs. C'est toujours agréable d'ajouter quelques touches d'aquarelle. Ils rendent votre peinture très large impressionnent tous les piquets. Chose très vive, très populaire, très importante pour savoir peindre la texture du bois. Parce que la texture du bois peut être utilisée soit pour peindre, par exemple , des ports, soit ce n'est pas une texture en bois, mais les principes sont les mêmes. Ou dans certaines zones urbaines. 3. Matériel: Pour la pratique et les textures, je vous recommande de vous munir d'une planche qui pourrait être soulevée et sur laquelle vous pourriez appliquer une certaine technique de peinture mouillée sur mouillée. Tu le verras plus tard. Donc, un type de papier qui, avant de l'appliquer pour la première fois, testez-le sur une feuille de papier pour aquarelle quel point il s'enlève facilement. Je vous recommande de racheter du papier aquarelle abordable. C'est bien s'il y a de la texture dessus, cela ajoute vraiment à la sensation d'aquarelle. Et il ne doit pas être inférieur à 200 g car nous allons travailler beaucoup d'eau. C'est le montant minimum. Si vous avez du papier aquarelle avec des grammes de calories gratuits, c'est génial. Différents papiers ont différentes manières de créer des textures. C'est donc agréable d'avoir un tas de tout et d'essayer. Appliquer la même technique à différents articles fera une énorme différence. Une autre bonne chose à avoir c'est juste une éponge provenant de votre cuisine. Et un autre truc qui vient de la cuisine. Celui-ci, vous en aurez besoin pour créer des textures étonnantes. Je t'ai promis que tu vas l'adorer. Une fois dans la cuisine, prenez un peu de sel. Encore une fois, différents sels peuvent créer des textures différentes. Essayez tout ce qui se trouve dans votre cuisine. Pour la peinture elle-même, vous pouvez utiliser votre aquarelle de base, des aquarelles ou essayer des couleurs granulées. Je vais vous donner une liste de mes favoris. Mais pour le début, vous pourriez simplement prendre quelque chose et vous ennuyer. Tout tourne autour d'une autre chose. Encre L'encre est incroyable. Un support pour créer de belles et belles textures. Et bien sûr, des pinceaux. Pour pinceaux. Découvrez les articles pour enfants, car ils sont généralement très moelleux et c'est ce dont nous avons besoin pour créer. Je vous recommande d' un gros pinceau plat car nous appliquerons beaucoup d'eau. Cela ne fait que rendre tout le processus plus rapide. 4. Technique humide sur la technique de base: Tout d'abord, je vais vous montrer les bases de la création d' une texture uniforme et dégradée. C'est bien de mettre quelque chose comme un ruban adhésif sous votre feuille de papier pour créer un angle, ce n'est pas forcément mal. Parfois, ça t'aide un peu. Ensuite, vous glacez votre papier avec un gros pinceau plat. Peu importe lequel. C'est l'occasion d'être plus efficace, c'est plus facile. Si vous avez une brosse plus grande pour cela. Distribuez l'eau de manière très formelle sans flaques d'eau. Vous pouvez nourrir le papier glacé par le bas, de l'autre côté. Cela vous donnera un peu plus de temps avant la formation d'une onde. Le papier sèche. Mais bien sûr, pour cette procédure, vous devez avoir un arrière-plan très propre, ce que je fais. J'ai probablement quelques surprises à ce sujet. Distribuez ceci. Nous avons une très belle feuille de papier entièrement émaillée. Maintenant, tout d'abord, essayons de créer une texture uniforme, même agréable, peignant mouillé sur mouillé. Et notre objectif est d'obtenir une texture plus uniforme. Et c'est possible d'y parvenir. J'utilise mon pinceau dans différentes directions, je veux dire, de gauche à droite, de droite à gauche. Baton to Caltech déplace la ligne d'une ligne, à droite. Ce faisant, vous obtiendrez une texture très agréable et très uniforme. Et c'est important dans quelques secondes, tu ne peux déjà plus revenir en arrière. Donc, pour l'instant, je n'y retournerai pas. Je ne pourrais le faire que lorsque mon papier est suffisamment humide. Et tu pouvais le sentir. Vous pourriez déjà regarder sous l'angle bas et dire que le papier sèche. Je pourrais ajouter un peu plus d' eau dans la partie inférieure. Cela me donnera un peu plus de temps pour peindre. Un autre moment important. Vous ne devez pas mettre trop d'eau sur votre pinceau, car cela créerait des répétitions d'araignées. heure actuelle, j'aimerais commencer à peindre un dégradé, mouvements qui me feront passer du bleu à presque rien. J'ai poussé un peu mon pinceau. Moi, j'ai un peu grandi avec ma texture précédente, mon ancien papier coloré. Je pourrais même ajouter un peu de produit pour atteindre un objectif de plus en plus doux, mais pas tant que ça. Encore une fois, si vous regardez, le papier commence à sécher. Note plus légère à monter. Je lave à nouveau mon pinceau. Je m'en vais, c'est à peu près à la hauteur de ta brosse douce. Ainsi, à cette hauteur, vous pourriez retourner dans le tableau. Et un deuxième coup de pinceau pourrait endommager un peu votre pinceau. Et brossez, un peu plus votre pinceau. Et c'est ainsi que vous passez très doucement d'une couleur bleue audacieuse à une couleur presque blanche. 5. Textures sur humide: Il existe de nombreuses façons d'ajouter une texture encore plus intéressante à tout ce que nous avons créé. La première consiste à prendre du sel et à le laisser tomber. Non, tous les sels fonctionnent très bien. Ou plus vous avez de grosses particules de sel, plus le résultat sera évident. Voyons voir. Je pense que cela fonctionnera mieux sur leur alias le plus audacieux. Et bien sûr, il doit d'abord sécher. Deuxième partie, que tout le monde vit, surtout les enfants. Ils se feront un plaisir de vous aider. Vous devez nettoyer et mouiller une brosse et créer quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons le ciel nocturne. Presque la photo est presque prête. Si tu veux être un peu plus précis. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau humide et peindre et faire pénétrer de l'eau dans votre papier. Par exemple, TO avec mouvements de basculement. Nous continuons à ajouter de l'eau dans le vin, au même endroit. Et c'est ainsi que vous obtenez zones blanches de plus en plus grandes qui deviennent des nœuds. Les plus grands magasins. Et je ne sais pas. Et toi ? J'ai déjà de nombreuses idées sur ce que je pourrais faire avec cette photo. Et ce n'est pas seulement le ciel nocturne, mais aussi un peu de neige, une journée enneigée. Cela pourrait être fait tous les jours. Les ions peignent comme ça. Ça pourrait être d'autres fleurs. Voyons voir. Tout d'abord, nous devons peindre un papier peint ou le résultat. Parce que sinon, toute l'eau coule. Et notre objectif est d'avoir de belles zones blanches. Sont des zones. Vous pouvez même éliminer une partie de l'excès d'eau avec une serviette en papier ou simplement avec une serviette en papier. J'aime travailler à deux doigts ronds. Ensuite, vous citez une texture. Vous pouvez maintenant voir que dans les zones où nous l'avons appliqué, la texture est très chantale. Cela ressemble plus à un cristal. Quand nous avons appliqué pour des éclaboussures de pinceau. Il n'a pas du tout ces contours. Tellement sympa. Et bien sûr, lorsque nous ajoutons de l'eau, elle devient très brillante parce que l'eau repousse la peinture. Les différences de taille et de qualité font que ces métiers à tisser se transforment en métiers à tisser. 6. Textures sur demi sec: Vous pourriez continuer à expérimenter et vous verrez que cette partie, la partie bleu clair, est sèche. Maintenant, vous pouvez faire la même chose que nous avons fait ici, mais avec un pinceau humide couleur bleue ou de n'importe quelle couleur dessus. Juste une forme. J'aimerais qu'il reste monochrome. Pour ne pas compliquer les choses. Nous avons donc maintenant l'effet inverse. Nous avons des éclaboussures bleues foncées sur des couleurs claires, qui peuvent être une imitation d'une journée de neige, ou une technique de tie dye. Même des possibilités infinies. Bien sûr, si vous le gardez, ajoutez du col bleu, comme nous l' avons fait ici avec de l'eau. Mais pour l'instant, je continue à faire exactement la même chose. Mais avec de la couleur. Cela ne fonctionnera que si votre papier est encore humide, mais c'est au moment où il sèche un peu. Vous pouvez donc créer ces jolies petites cannes lâches, jolies et très astucieuses. Aquarelles, coups de pinceau. Et maintenant, nous pouvons essayer de le stabiliser. Lavez votre voiture, lavez-vous. Et devinez quoi ? Ajoutons de l'eau au milieu. Au beau milieu de tout ça. Je pense que maintenant ça ressemble plus à un beignet. N'est-ce pas magnifique ? C'est une peinture, des textures. C'est une façon très relaxante de peindre. Si vous n'avez pas envie de le voir et de peindre quelque chose de grand. Je pourrais juste m'asseoir. Les textures de peinture font beaucoup de coups de pinceau, ajoutez ou retirez de l'eau. Et c'est vraiment calme. Je t'ai montré pas mal de choses. Ce que nous pourrions faire avec une seule couleur et une seule feuille de papier. 7. Multi gradient - 2 manières: Maintenant, laissez-moi vous montrer comment créer de magnifiques bleus dégradés. Tout d'abord, j'ai placé mon bureau de peinture avec un petit angle. Je prépare un mélange de bleu outremer, juste au bleu outremer sans rien de plus. Relativement, relativement dilué, relativement humide. Tout d'abord, je vais vous montrer comment créer un dégradé avec une couleur humide sur du papier sec. Je vais donc de haut en bas. Je fais quelques coups de pinceau. Alors j'aimerais passer à Tokyo. Je commence donc à mixer un peu plus finement ici. Et je recoupe un peu ma couche précédente. Faites du carburant, des coups de pinceau, ajoutez d'autres touches de Tokyo, Tokyo recommence. J'en avais plus. Maintenant, par exemple, je voudrais le rendre plus audacieux. Je n'y retournerai jamais. Je ne monte jamais. Mais par exemple, pour l'instant, j'aimerais revenir au pro, au bleu outremer. Je retire donc un peu de bleu outremer de ma palette. Je recoupe quelques accidents vasculaires cérébraux avec le choléra le plus répandu. Puis je deviens de plus en plus bleu outremer. Et vous verrez que votre eau commence à pénétrer dans le fond. Et une fois sec, il laissera des taches très agréables. Donc, avant que cela n'arrive, vous pouvez faire très attention au bord avec votre serviette en papier et faire tremper tous les restes d'eau. Très attentivement. Contournez ces bords d' eau, d'eau et d'eau. Cela vous aidera à garder votre texture vraiment lisse et douce sans surprises. Sur la moitié droite. Dans mon article, je vais vous montrer comment faire ces dégradés avec une texture humide sur humide, une technique humide sur humide. Tout d'abord, nous devons glacer les fidèles, c' est-à-dire placer le papier. Et nous sommes très prudents. Nous essayons de ne pas avoir de flaques d'eau. Encore quelques fois avec votre district de broussailles intitulé Commencez par de la terre de Sienne brûlée et portez-la à la rose de quinacridone. Je prépare donc un mélange de terre de Sienne brûlée et le papier est humide, donc ça ira un peu plus vite. Quinacridone rose. Pour le dégradé, il est très important de superposer les couleurs. Si mince. Alors. Fais encore quelques coups. Et maintenant, revenons-en à Sienne brûlée. Et pour cela, je ne lave pas mon pinceau. Je vais juste à la bouteille contenant de la Sienne brûlée, qui contient déjà des micros. Maintenant, pour être plus clair. Choléra, je pourrais laver mon pinceau. B2, après avoir mélangé deux couleurs. Superposez toujours un peu la couche précédente. Donc, plus j' aimerais obtenir une couleur plus nette à la fin, plus je dois nettoyer mon pinceau souvent. Mais lorsque nous créons ces zones qui se chevauchent, par exemple cette zone, elle est à moitié brune, est cette zone. Comment Brown s'est comporté dans ce domaine. Nous ne sommes pas en train de nous laver. Nous n'allons pas laver la brosse. Laissons donc sécher. Alors allons-y jeter un œil. Après tout, vas-y, lève-toi. Lorsque vous retirez votre ruban adhésif. On fait parfois trop attention aux fidèles. Et si c'est la première fois que vous utilisez du papier, du ruban adhésif, testez-le sur une feuille de papier, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou aider à le retirer très soigneusement. Ce que nous obtenons ici, nous donne un très beau contexte. Celui-ci, nous pourrions vraiment l'utiliser pour les paysages urbains. Et celui-ci pourrait également être un joli fond pour une affiche ou un coucher de soleil, par exemple un coucher de soleil, un paysage et bien d'autres belles choses. 8. Textures d'encre: Pour la texture suivante, j'utiliserai de l'encre, je glaçerai le papier. Pour la peinture. Préparez un pinceau spécial qui ne devrait pas être très bon car les pinceaux sont généralement détruits très rapidement. En ce qui concerne les encres à peindre, j'utilise généralement quelque chose de vieux. Et maintenant, voyons ce qui se passe. Vous voyez à quel point il est beau de distribuer, il suffit d'une goutte, cela ne devrait rien faire d'autre. En principe, c'est déjà une belle texture. Plus il y a d'eau dans le papier, plus elle se répand. Et je pense qu'à ce bord, c'est déjà en train de sécher. Ici. Augmentez le nombre de variations de toutes ces textures. Et c'est une sorte de processus méditatif. Vous voyez maintenant que cette partie du papier s'assèche et ne diffuse plus de la même manière qu'auparavant. Et bien sûr, vous pouvez vraiment jouer avec ceux-ci et voir ce que vous obtiendrez. Prochaine. L'approche se fera à nouveau avec une barre un peu plus géométrique. Au cas où vous voudriez créer un bol. Notre programme de tourelle introduira des modèles n'importe où. Il peut s'agir de nombreuses applications. Je fais du glaçage sur le papier, je distribue l'eau pour éviter les flaques d'eau. C'est très, très important. Ensuite, je passe à mes encres. Je commence à peindre. C'est mon moment préféré avec encre à peindre quand elle commence à se distribuer . C'est tellement gros et c'est vraiment très agréable. Même si tu ne l'es pas. Vous n'avez pas besoin de modèles comme ceux-ci. Je viens d'en essayer un tout, c'est super relaxant. Et c'est une sensation très, très agréable avec l'aquarelle. Vous ne pouvez pas avoir ce sentiment, malheureusement. Mais les encres sont vraiment géniales pour cette occasion. Écoutez, c'est un vaste terrain d'expériences. Essayez-le et profitez-en. 9. Peau animale: La prochaine approche sera de peindre des animaux, des imitations de peau. Je suis en train de glacer les personnes qui distribuent tout. Tu pourrais payer à l'aquarelle ou que je pourrais commencer à peindre des zèbres ? Des rayures zébrées ? J'implique parfois un peu plus de pression, un peu moins de pression. Je crée le sol. Essayez d'éviter de peindre des lignes verticales ou d'être trop symétrique. Dans la vraie nature. Cela arrive rarement. Vous devez marcher assez vite car une fois que le papier est sec, la texture change vraiment. Vous devez donc y réfléchir et ensuite présenter votre idée dans le document. Vous pouvez faire varier la pression exercée sur votre brosse et c'est ainsi que vous obtenez une faiblesse différente. Il est également intéressant d' ajouter du contraste, par exemple dans cette zone pour les traits, pour les touches vraiment moelleuses. Maintenant, je vais y retourner. Je pourrais ajouter plus de détails, des traits. Et dans l'ensemble. Cela fonctionnera très bien avec le contraste. Des traits moelleux, des traits plus précis et plus audacieux. Ce qui est important, c'est que tout est plein et si plus tard vous voulez tout intégrer, ce sera très relativement facile parce que vous avez déjà un beau, gentil si je ne mens pas, gentil si je ne mens pas se dirige vers des coups de pinceau secs, cela n'a rien de cohérent là-dedans. Parfois doux et je le laisse juste sécher. 10. Texture en bois: Pour la texture en bois peint, je suis heureuse d'avoir une référence à ma table juste devant moi. Nous allons peindre la texture du bois en couches. Première couche, nous peignons le fond, les bases de base. Et je vous recommande d'utiliser bruns clairs, des couleurs, par exemple Sienne ou de la Sienne brûlée, relativement diluées. Essayez d'appliquer la couleur en ligne horizontale afin qu'elle soit relativement claire. Pendant que le papier est encore humide. Vous pouvez ajouter des nuances aléatoires. Sois juste aléatoire. Sachez, n'en abusez pas, n'y réfléchissez pas trop et laissez sécher. Une fois le papier sec, il faut passer à un pinceau sec. Et ça devrait être une brosse moelleuse. Parfois, j'aime emprunter pinceaux à mes enfants à cette fin. J'ai beaucoup de couleurs sur mon pinceau. J'enlève l'excès d'eau à l' aide d'une serviette en papier. Je pourrais aplatir un peu mon pinceau comme ça et commencer à appliquer des coups de pinceau secs. Vous pouvez appliquer un peu plus de pression, un peu moins de pression. Peut-être faire quelques mouvements de tortillement pour imiter ces taches en bois. Encore une fois, n'en abusez pas. Pour un peu de contraste. Vous pouvez opter pour la couleur brun plus foncé, par exemple Sienne brûlée ou le CPM, et ajouter un peu de contraste. Essayez toujours d'éliminer l'excès d'eau. Cela rendra vraiment texture de votre bois authentique et réaliste. Il vous suffit donc de pratiquer des teintes légèrement différentes. Nous avons ici une belle texture de bois. Une autre façon de procéder est de commencer à peindre avec un pinceau sec. Vous appliquez donc d'abord des coups de pinceau. Mon pinceau est sec et je dois vraiment appuyer beaucoup sur le pinceau pour obtenir le résultat. C'est déjà sympa. Ensuite, je lave mon pinceau, j'en utilise un autre. Et à certains endroits, je suis plus douce et un peu plus douce. La texture que nous vous donnerons vous donnera un peu plus croustillant, une sensation plus vive. Parfois, tu en as besoin. Parfois, vous avez besoin d'une idée plus naturelle et plus réaliste. Des manières tribales. Peindre une texture moderne est vraiment très agréable et facile. 11. Textures avec éponge: Maintenant, peignons sur du papier sec. Vous verrez, j' aime beaucoup visiter ma cuisine. J' y trouve de belles choses que je pourrais utiliser pour peindre. Prenez, par exemple, Sienne brûlée. Attention lorsque vous appelez cela orange, il est très important que votre pinceau ne soit pas très bon. Sinon, vous ne verriez pas vraiment la texture. Ça devrait être presque, presque essayer. Et amusons-nous ou invitons toujours des enfants. Ils l'apprécieront beaucoup. Bien sûr, vous pouvez utiliser différentes éponges pour différentes couleurs. Et si vous en utilisez un, passez du clair au foncé. Belle texture. Vous pouvez l'utiliser par exemple lorsque vous avez besoin de peindre quelque chose de beau, comme un pull, par exemple si vous faites de la mode, de l' illustration de mode, par exemple, ou si vous souhaitez ajouter de la texture à la neige. Si vous souhaitez peindre un paysage. Utilise ton éponge. Ensuite, lavez votre pinceau, puis peignez les graines. 12. Plaid abstrait: Il s'agit donc d'une application facultative infinie de différentes techniques, par exemple vous pouvez appliquer un distributeur d'eau au hasard , puis utiliser votre éponge. Et tu pourrais mixer les appels directement sur les sporanges. Pense juste un peu plus à tout ce qui nous rend gentils. Je veux créer une texture légèrement géométrique. Donc, chaque fois que j' applique mon éponge, j'utilise quelque chose de différent. J'applique un peu plus de pression sur l'éponge. Je pourrais ajouter une goutte ou deux gouttes de distributeur d'eau. Et c'est sympa. C'est très brillant. Faisons maintenant quelque chose de moins brillant. Donc, si vous n' appuyez pas sur votre éponge, elle sera très douce et souple. Si vous essayez fort, ce sera beaucoup plus audacieux. C, aussi, tu pourrais le laisser comme ça. Vous pouvez essayer de fabriquer toutes leurs éponges ou combiner ces zones texturées. Poitrine. Ce sera très, très savoureux. Maintenant, ils ont créé une belle pièce de théâtre. Manquant. C'est juste pour l'assembler. Bien, on peut appliquer un peu plus de texture. Dans certaines régions. Il vaut mieux ne pas mélanger trop de couleurs. En ce moment sur scène. Tu en reçois beaucoup. Et bien sûr, le fait qu' à chaque étape on pourrait simplement ajouter quelques détails supplémentaires. Comme du sel. N'est-ce pas ? N'est-ce pas amusant ? 13. Textures avec du feuillet en plastique: Pour l'autre technique, vous aurez besoin d'une poliomyélite en plastique. Vous achetez les magasins d'alimentation, brossez les dents avec chacun d'eux. Je suis en train de glacer le papier. J'aimerais faire de la peinture monochrome. J'utilise donc simplement du bleu outremer. En principe, à l'heure actuelle, je couvre tout le papier avec un mélange relativement audacieux. Il est très important d' avoir suffisamment de produit sur votre pinceau. Cela doit être audacieux et vous devez travailler très rapidement. Tu pourrais laisser ça dedans, y mettre des feuilles, des espaces blancs. C'est très bien. Qu'est-ce qui serait très intéressant à ajouter ? Des gouttes vraiment, vraiment audacieuses. Qu'ils soient coraniques. Juste comme ça. Et maintenant, vous aurez besoin d' un folio relativement grand pour être plus grand que du papier. J'essaie généralement de réparer le bas, le bord inférieur. Ensuite, je passe au bord supérieur. Ensuite, j'essaie de créer de très belles lignes. Il n'est pas possible de répéter. Il n'est pas possible de recréer les mêmes éléments, donc les mêmes textures. Mais c'est vraiment, c'est vraiment amusant. Vous avez environ une minute à une minute et demie pour configurer votre folio. Et puis c'est très important. Vous devez le laisser sécher complètement. Et ça prend généralement. Maintenant, au bout d'une demi-heure, je pense que nous sommes prêts à retirer le papier, le plastique. Essayez de le faire en un seul but sans trop vous tortiller. Bref, ce que nous avons acheté, cela pourrait être une imitation de pierres ou de la glace, des montagnes. Tellement, tellement d'idées. C'est, je pense que c' est mon idée préférée, mon idée de peinture de texture préférée. 14. Rayures granulées: Une autre belle façon d' obtenir de belles textures est de peindre avec des couleurs granulées. J'émaille les gens que Michelle, je veux dire avec des couleurs granulées. Commençons donc celui-ci. Et juste une rayure. Avec des couleurs granulantes. Vous devez avoir suffisamment de produit sur votre pinceau , car vous verrez alors l'effet. Plus de granulation, un peu mieux. C'est quelque chose pour. Une autre bande sera violette. Je pense que c'est du violet crépusculaire. Quoi qu'il en soit, il y aura une liste de mes plats préférés. Peut monter des rayures. À l'heure actuelle, rien ne se passe. Très bien, on dirait que je peins juste mouillé sur des aquarelles mouillées, comme d'habitude. Mais accordez-lui un petit moment. En ce moment, je continue à peindre. Utilisez simplement toutes mes couleurs granulées préférées. Ils ne seront que des surfaces calculées. Et vous avez probablement déjà pu constater que les particules ont alors commencé à se dissoudre et à créer cette texture tout à fait unique. J'espère donc que vous l'aimerez vraiment. Le code couleur, jaune crépuscule. C'est le cas, ce n'est peut-être pas très évident pour le moment, mais il contient de belles particules jaunes que nous allons former qui apparaîtront bientôt. Une fois qu'il est sec, essayez de ne pas y retourner. Comme d'habitude. Vérifiez le papier. Je pense que le papier est un peu sec, alors j'ajoute un peu d'introduction en bas. Comme je l'ai dit. Mais pas très près de la dernière bande. Un truc sympa. Vous pouvez vous assurer que les couleurs granulées sont visibles, distribuées, mélangées les unes aux autres. Si tu veux. Vous pouvez simplement glacer la feuille de papier avec une aquarelle et l'obtenir, puis peindre à la gouache blanche, par exemple sur le dessus. Parce que ces couleurs granulées sont idéales pour créer des textures d'arrière-plan. Vous pouvez probablement déjà le voir maintenant, maintenant la partie jaune de la partie jaune de départ apparaît. Parce que c'est encore une fois pour vous, lorsque nous appliquons simplement cette couleur et que nous appliquons simplement cette couleur, elle semble grise, n'est-ce pas ? Puis il se dissout et la magie opère. Maintenant, la seule chose que je n'aime pas, ce coup de pinceau, c'est cette ligne au milieu. Je sèche mon pinceau. Passez sur le dessus et adoucissez les bords avec soin. Sûrement là où j'ai peint des rayures. Donc, si j'ajoute une bande supplémentaire, ce sera tout à fait correct. Maintenant, vous pouvez admirer la façon dont toutes ces particules se mélangent les unes aux autres et la beauté de notre texture. 15. Projet final - patron abstrait: Maintenant, peignons quelque chose de très abstrait. Inutile de me suivre étape par étape. C'est bien si vous vous faites une idée et que vous obtenez quelques pinceaux différents qui vous aideront à travailler chaque semaine. Une branche pour une couleur et un autre pinceau pour une autre couleur. Tout d'abord, je commence à créer des spots aléatoires et j'autorise tous mes mélanges d'aquarelles les uns avec les autres. Je pourrais faire des choses comme ça. Certaines couleurs ont une texture granuleuse et vous le verrez dans un instant. Comment, comment ça fonctionne à merveille. Quelque chose. Certaines couleurs ne sont que des aquarelles habituelles des peintures à l' aquarelle sans aucune idée précise. Parfois, j'utilise une texture plus diluée, parfois j'utilise une texture beaucoup moins diluée, plus audacieuse. instant, je n'ai que trois couleurs en baroque, mais vous voyez à quel point les résultats sont différents. Une fois que j'aurai mixé ça. Mais maintenant, ajoutons un peu de variété. J'aimerais ajouter quelque chose à notre mix. Une texture légèrement spongieuse. Une zone ici et une zone ici. Et je me chevauche même un peu. J'utilise très souvent mon distributeur. Et puis je commence à peindre mes bulles. Ce ne sont que des bulles. C'est juste cuit dans des bulles. Tout le monde peut peindre des bulles, non ? Donc, si vous venez de commencer votre aventure avec l' aquarelle, aventure avec l' aquarelle, c'est vraiment une bonne chose à faire. Et je dirais que les jolies textures peintes suscitent également une très forte demande commerciale. N'est-ce pas ? C'est un super bonus ? Faisons courir les derniers sports ici. Lorsque vous peignez quelque chose de complexe comme je le fais maintenant, essayez de limiter votre palette de couleurs. Sinon, ce ne serait ni trop différent, ni trop accablant. Et j'essaie généralement d' ajouter un peu de contraste. Par exemple, ici, c'est un sport très léger. Je voudrais ajouter quelque chose de sombre. Nous avons donc des contrastes entre les vies et la largeur des portes , les taches de bec, les grandes zones de bulles et certaines zones spatiales que nous avons obtenues avec notre bulle Sometimes I could create right in this top, tous ces petits points. Parfois, je suis cool. Créez quelque chose de spécial. Un tout petit peu, pour proposer. À résoudre. Plus vous avez une couleur claire et remarquable, plus elle doit être petite. Sinon, ce sera pour apparaître. Pour ce bleu, violet. J'ai payé des points beaucoup plus petits. Ici. Nous aurons cette sensation. Même si vous peignez tous ces points d'une seule façon, tout va bien. Ensuite, vous obtiendrez de jolis pois. À son tour. C'est bien d'ajouter des bulbes lorsque vous ajoutez l'eau dans des zones à moitié sèches, comme je le fais actuellement. Et si vous peignez juste avec l'eau à côté de l'un des points lumineux, cela prendra de la couleur. Parlons d' un point chaud. J'aime qu'il y ait un élément de surprise. Donc, j' applique des couleurs au hasard, en haut. Mon éponge aime aussi la surprise mentale. À l'heure actuelle. Tu dois juste continuer à inspecter la tombe. D'une manière ou d'une autre, équilibrée, quantité de couleurs différentes. C'est ce que je vois. Je les ai légèrement oubliés. Je reviens à ma carte verte. J'apprécie juste la façon dont tout cela fonctionne. Juste un t. Une fois que vous voyez une grosse voiture, pouvez dessiner une autre couleur ici. Et tout cela sera pour de bon. Cela créera un joli mélange. Quelque chose comme quelque chose de connu. Sienne brune brûlée et terre de Sienne brûlée légèrement diluée. Donc, même couleur, mais avec une variété d'eau différente. Maintenant, qu'est-ce qui manque ? Certains dilués. Certains dilués pour différentes quantités de tout. Parfois, cela se chevauche. Plus il se chevauche, plus il crée de jolis estompages. Et tout cela ressemble à des trésors. Étole. J'ai l'oiseau. Comme ceux de Trevor. Maman, perdue. Déposez ici. Qu'en pensons-nous ? Peut-être un tout petit ici. De belles zones de lumière blanche à peu près tout. Essaie de récompenser. 14 tes bulles. Donc, trop droit. Il devrait y avoir un plancher. Cela devrait aller dans des directions différentes. Ajoutons maintenant quelques fleurs. D'habitude, quand on peint, quand je peins des fleurs, quand il s'agit d'illustration botanique, on essaie vraiment d'éviter ces boucles pour apporter quelque chose de fun. Peignez une texture abstraite. C'est vraiment la voie à suivre. C'est ainsi qu'il faut jouer le jeu. C'est aussi sympa qu'Internet, mais prenons un coup de pinceau sec. C'est presque sec. Je l'aplatit un peu. Tu t'assois quoi ? Et je fais le tour. Il fonctionne mieux sur les zones encore humides. Je pourrais en prendre un peu de ma palette. Pinceau sec, coups de pinceau secs. Donc, pour l'instant, je veux vraiment vous montrer comment tout combiner. Vous devez passer à une autre couleur, laver votre pinceau et le sécher, choisir une autre couleur et continuer. La prochaine chose, bien sûr, que nous allons faire, c'est faire des éclaboussures. Tout d'abord, je vais le faire avec de l'eau propre, juste de l'eau. Premièrement, le papier est presque sec, donc cela ne ferait pas vraiment de différence de temps en temps. Je pense que j'aimerais vraiment ajouter le vert, ce ton vert. Et c'est une couleur granulée. J'ai terminé en haut. Et bien sûr, vous pouvez ajouter autre chose, comme du violet. C'est comme ça. Et pendant que nous cuisinons maintenant, ajoutons du sel. Cela ne fonctionnera que sur les zones très, très humides. Pour sécher. Ce serait également bien, par exemple, d'expérimenter avec un suivi en plastique. Mais pour l'instant, je pense que le tableau est plutôt sec, mais n'hésitez pas à l' essayer pour la prochaine fois. Et comme touche finale, je vais prendre quelque chose de sombre. Je vais juste prendre une teinte neutre. Et j'ajouterai quelques coups de pinceau, aléatoires dans différentes directions. Ça peut être des points, ça peut être des lignes. Certaines petites, d'autres petites formes. Essayez de les rendre aléatoires, ayez une bonne fluidité. J'espère donc vous avoir donné envie de jouer avec différentes textures. Et c'est aussi un excellent moyen s' échauffer avant de peindre un grand tableau. Ou je sais que certaines personnes ont peur du papier blanc. Ce que je recommande, c'est de prendre du papier Chester légèrement moins cher, de devenir fou et d'essayer tout ce que j'ai partagé avec vous dans ce tutoriel. Et vous y arriverez, vous surmonterez cette peur, cette peur du papier blanc. L'amour humain, les livres blancs, parce qu'ils recèlent une si grande opportunité. Notre peinture abstraite semble donc maintenant très terminée. Très calme, j'aime me lever et regarder depuis le haut de la caméra. Vous pouvez y aller et venir et ajouter des éclaboussures, des fleurs, des textures. Mais parfois, il est important de commencer, d'arrêter, de s'arrêter au bon moment. 16. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir été avec moi pendant ce cours. J'espère que vous apprécierez le processus. J'espère vous avoir montré quelques techniques vraiment nouvelles et intéressantes et je vous ai encouragé à prendre tous vos matériaux, tout mélanger, à tout essayer. Ressentez simplement cette sensation de liberté avec votre aquarelle et créez belles textures pour votre art mural, des fins commerciales, uniquement pour les cartes de vœux. Et ce sera vraiment, vraiment une belle aventure. J'ai hâte de voir vos textures et vos commentaires et à la prochaine. Au revoir. 17. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre, à des stades différents de nos compétences en peinture et c'est très bien parce que je divise mes catégories d'adhésion, mes offres d'adhésion en lots soudains Et vous pourriez commencer par les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape, puis à une autre étape Et ce que je préfère, c'est peindre ensemble illustrations botaniques complexes ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce soit pour la peinture en vrac ou pour une peinture plus précise, vous pouvez vous y essayer. Je voudrais également souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à l'aquarelle, le retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à essayer des cours gratuits, à essayer l' abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir comment vous vous sentez ici J'espère donc que cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.