Techniques de piano de main droite

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur les techniques du piano pour droitiers. Ce cours est destiné à compléter l'autre cours que j'ai créé sur les techniques de piano pour gauchers. Mais maintenant, pour tous ceux qui recherchent des techniques de la main droite que vous pouvez appliquer à peu près à tous les styles et à n'importe quelle vitesse, ce cours est fait pour vous. Nous allons commencer par parler des fonctions de la main droite, puis je vais vous donner quelques échauffements que vous pouvez appliquer à la main droite avant lancer dans certaines de ces techniques. Certains d'entre eux sont assez rapides et tape-à-l'œil Vous devez donc vous assurer de vous échauffer à l' avance afin de tirer le meilleur parti de ces cours Je vais donc vous donner quelques techniques qui vous aideront à appliquer différents rythmes à l'harmonie que vous créez dans une chanson. Mais ne t'inquiète pas. Je vais également vous donner quelques techniques pour vous aider à développer et à renforcer vos mélodies En tant que pianistes, dans ce monde de droitiers, il est très important pour nous de nous assurer que notre main droite a confiance en l'instrument Je tiens donc à m' assurer que j'ai donné un cours qui vous aidera à développer la force et l'agilité dont vous avez besoin dans votre main droite pour devenir un pianiste professionnel. Il va y avoir un projet pour ce cours, et c'est assez simple. Ce que vous allez faire, c'est prendre une section d' une chanson que vous avez écrite ou que vous connaissez, pour qu'elle soit originale ou qu'elle soit une reprise, et vous allez appliquer à cette section l'une des techniques décrites dans ce cours. Maintenant, il s'agira probablement d'une progression à quatre accords, mais il peut s'agir d'une progression en elle-même où vous accompagnez ou d'une progression d'accords avec une Cela dépend de la technique que vous avez le plus appréciée. Si vous voulez essayer d' embellir votre mélodie, vous pouvez peut-être essayer d'appliquer octaves ou Mais si vous voulez vraiment travailler sur votre accompagnement et que vous avez aimé certaines astuces rythmiques harmoniques, n'hésitez pas à les essayer également. Supposons qu'il y ait un couplet avec les accords en fa mineur, bémol mineur, sol diminué, do dominant sept Et si vous voulez essayer d' appliquer l'une des techniques que je vous ai données dans ce cours, essayez peut-être d'osciller de haut en bas sur des versions à trois notes de ces accords Cela pourrait ressembler à ceci. Vous pouvez essayer d'appliquer des inversions. Il y a plein de choses que vous pouvez essayer ici. C'est donc une idée de base pour le moment, mais vous pouvez également choisir quelque chose de plus avancé dans ce cours et essayer appliquer de manière unique la composition sur laquelle vous travaillez. Maintenant, c'est une sorte de version de base de quelque chose que vous pourriez appliquer, mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Prenez une technique ou peut-être deux si vous avez envie d' aventure et essayez de l'appliquer d'une manière qui vous semble propre à la chanson sur laquelle vous travaillez Maintenant, il va y avoir une classe qui décrit en détail les détails de ce projet, alors assurez-vous de consulter cette classe. Je tiens donc à être clair : vous pouvez revoir chacun de ces cours autant de fois que vous le souhaitez. En fait, c'est encouragé. Ne vous contentez pas de suivre le cours une fois et de partir du principe que tout sera absorbé. Tout comme pour la pratique, il faudra du temps pour vraiment développer ces techniques. J'espère que tu es prête à vraiment renforcer ta main droite. Donnons de la vitesse, de la force et de l'étirement à votre main droite, et je vous retrouverai au premier cours. 2. Projet de classe: Bien, parlons de votre projet pour ce cours. Comme d'habitude, pour la plupart de mes projets, je vous fais enregistrer quelque chose. Il s'agit d' un enregistrement audio ou vidéo dans lequel vous appliquez certaines des techniques que vous avez apprises pendant le cours. Et encore mieux, vos techniques préférées. Je veux que vous vous assuriez que vous appliquez quelque chose qui vous passionne. Permettez-moi de vous expliquer. Prenez une chanson sur laquelle vous travaillez, qu' il s'agisse d'une composition originale ou d'une chanson de quelqu'un d'autre, peut-être une reprise, et vous allez prendre une section de cette chanson. Disons que c'est le couplet, et que le couplet comporte quatre accords et un peu de mélodie Vous allez choisir d'appliquer l'une des techniques de la main droite à l'harmonie ou à la mélodie de cette section Par exemple, disons que la progression des accords va fa mineur à si bémol mineur, sol diminué, do dominant sept Dans la main droite, vous pouvez faire chaque accord une version à trois notes , puis appliquer l' oscillation de la main droite de haut en bas. C'est peut-être une technique que vous souhaitez appliquer, ou vous pouvez essayer d'appliquer un mouvement oblique, en d'autres termes, des tons de pétales Cela dépend de vous. Maintenant, c'est dans le cas où vous l' appliquez à l'harmonie. Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer quelque chose comme octaves de la main droite pour renforcer une mélodie sur laquelle vous travaillez Disons que c'est la mélodie. Tu pourrais essayer les octaves. Restez simple, mais assurez-vous d' appliquer quelque chose qui vous passionne et que vous avez eu du plaisir à apprendre. Maintenant, si vous faites un enregistrement vidéo, il est préférable que je puisse voir vos mains jouer. Je n'ai pas un pitch parfait. Je vais me permettre d'avoir un petit aperçu de ce à quoi vous jouez. Maintenant, une fois que vous avez votre enregistrement audio ou vidéo, vous pouvez le télécharger sur Internet et partager un lien public avec moi. Donc, en termes de téléchargement, je recommande d' utiliser SoundCloud pour l'audio Vous pouvez créer un compte gratuitement et partager un lien est très simple. Si vous enregistrez une vidéo, j'utiliserais YouTube ou Vimeo Maintenant, assurez-vous que vous un lien public afin que je puisse le consulter facilement, et vous allez fournir ce lien dans la soumission de votre projet. Assurez-vous de l'enregistrer un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone et assurez-vous de vous entraîner suffisamment avant de l'enregistrer afin de ne pas vous sentir stressé ou nerveux ou tout simplement de ne pas être préparé. Prenez le temps, entraînez-vous, et lorsque vous vous sentirez prêt, assurez-vous de faire votre enregistrement afin que je puisse vous faire part de vos commentaires ce que vous avez fait de mieux et sur les points à améliorer. fait, une grande partie de ce projet consiste simplement à vous tenir responsable de l'application du matériel. Vous pourriez donc vous dire que c'était un refrain amusant et j'ai appris certaines choses que je vais bientôt appliquer Mais parfois, cela ne se produit pas rapidement. Ce projet est donc un moyen de s' assurer que vous appliquez le matériel de la manière la mieux adaptée au type de musicien que vous êtes. Qu'il s'agisse d'un compositeur, d'un producteur ou d'un interprète, vous allez pouvoir tirer quelque chose de ce cours et vous pourrez l' appliquer à votre projet. Maintenant, si vous êtes producteur ou compositeur et que votre main droite n'a toujours pas l'impression d' à la hauteur pour ce projet, vous pouvez fournir soit une partition de la chanson sur laquelle vous travaillez, en utilisant certaines des techniques droitières utilisées dans cette chanson. Vous pouvez également fournir un enregistrement audio d' une production sur laquelle vous travaillez qui applique certaines de ces techniques. Mais en général, il est préférable que je vous entende ou que je vous voie appliquer de la main droite dans le cadre de la soumission audio ou vidéo. Si vous avez besoin de l'aide de votre professeur de cours privé, vous encourageons vivement à lui faire part de l'idée de ce projet afin qu'il puisse vous aider à le développer avant de le soumettre. C'est ça. C'est le projet de classe. J'espère que tu auras du plaisir à travailler dessus, et je te retrouverai au prochain cours. 3. Fonctionnement de la main droite: Bien, parlons des fonctions de votre main droite sur le piano Comme beaucoup d'entre vous le savent peut-être, la fonction principale de votre main droite sera de jouer des mélodies, mais ce n'est pas toujours nécessaire En fait, il existe de nombreuses techniques de la main droite vraiment amusantes que nous pouvons explorer, qui sont un peu plus ornementales ou un peu plus en retrait par rapport à l'objectif principal de la mélodie C'est ce que j' espère vous donner cadre de ce cours, ce sont des choses amusantes et voyantes que vous pouvez faire votre main droite sans vous voler la mélodie, qu' il s'agisse de quelque chose de rapide et de flashy ou quelque chose d'un peu plus décontracté dans De nombreuses options s' offriront à vous dans le cadre de ce cours. Maintenant, notre main droite occupe les notes les plus aiguës du piano, et bien souvent, à cause de la façon dont nos oreilles perçoivent le son, les notes cause de la façon dont nos oreilles perçoivent le son, peuvent en quelque sorte voler la vedette un peu plus que nous ne le souhaiterions. Comme vous le savez probablement, la main droite va couvrir les notes aiguës du piano. Et comme nos oreilles perçoivent les aigus avec un peu plus de sensibilité, vous devez faire attention à la façon dont vous abordez certaines de ces techniques. Si vous êtes vraiment autoritaire, vous pourriez finir par voler la vedette alors que ce n'est pas votre intention principale. Vous voulez vous assurer que s'il y a une mélodie, vous devez sous-traiter un peu vos parties pour les producteurs, peut-être que cela signifie mettre un filtre de coupure, afin de réduire certaines des hautes fréquences Mais en même temps, vous pouvez simplement baisser le volume et essayer de jouer un peu plus légèrement. Maintenant, toutes les techniques de ce cours ne seront pas rapides et éclatantes. Certains d'entre eux amélioreront votre jeu de mélodie tandis que d'autres vous aideront à améliorer votre jeu d' harmonie Donc, que vous cherchiez à améliorer vos mélodies, améliorer votre harmonie ou à jouer un peu plus sur les touches, ce cours aura quelque chose pour vous Comme la plupart des gens dominent la main droite, il y aura beaucoup de techniques droitières un peu plus rapides. Gardez donc à l'esprit que si vous êtes gaucher, ce cours est toujours pour vous. Peut-être qu'en grandissant dans un monde de main droite, vous êtes capable d'être assez agile avec votre main droite, mais gardez à l'esprit que des choses vont se passer assez rapidement dans la main droite C'est pourquoi je vous recommande également faire les échauffements que je vais vous fournir pour ce cours avant de les essayer , afin que votre main droite soit agile et prête à partir Donc, que vous souhaitiez améliorer votre jeu ou les appliquer à la production musicale et à la composition, tous les éléments de ce cours devraient être accessibles à presque tous les types de claviéristes ou de pianistes. J'espère donc que vous apprécierez le contenu de ce cours, et je vous retrouverai lors du prochain cours. 4. Échauffements de la main droite: Très bien, je vais donc vous donner cinq échauffements très simples pour la main droite que vous pouvez essayer Bien entendu, si vous connaissez les gammes, les inversions et les arpèges, et que vous êtes un joueur un peu plus avancé, ce serait un excellent Mais pour les joueurs débutants, je veux vous donner quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Je vais donc vous donner quelques échauffements simples pour la main droite. Si vous êtes un joueur un peu plus avancé et que vous connaissez certaines gammes, arpèges et inversions, utilisez-les dans le cadre de votre échauffement , mais si vous êtes plutôt un joueur débutant, je voulais vous donner quelque chose que vous pourriez pratiquer afin de pouvoir jouer certaines des matières les plus rapides qui seront disponibles plus tard dans ce cours Maintenant, il va y avoir un PDF pour ce cours. Donc, si vous préférez lire les exercices, ils sont également à votre disposition. Commençons par le début. Nous allons procéder très simplement pour commencer. Nous allons être en position C, ce qui signifie que nous avons les notes CDEF, G disponibles dans notre main droite Vous faites partie de ces joueurs qui ont tendance à éviter de jouer avec les doigts quatre et cinq. Par exemple, j'ai beaucoup de joueurs débutants qui utilisent toujours leurs doigts un, deux ou trois pour tout. Ces doigts sont là. Et n'oubliez pas que ce sont les chiffres 1, 2, 3, 4, 5. Mais si c'est vous qui utilisez principalement ces doigts, alors c'est un excellent petit moyen d'utiliser quatre et cinq d'une manière très simple. Essayons-le. Vous êtes en position C, et nous sommes simplement en train de parcourir les notes vers le haut et de redescendre. Maintenant, vous ne répétez pas la note du bas. Vous ne répétez pas la note du haut et vous allez osciller vers le haut vers le bas. En haut, en bas. Comme une version très simple d'une balance. Pensez-y de cette façon. Maintenant, remarquez que je ne joue pas à la légère avec l'incohérence. Les notes sont donc fortes, d'autres sont silencieuses. Je suis comme un mezzo forte à intensité moyenne ou même très forte d'un bout à l'autre Vous voulez vraiment développer ces petits muscles, vous assurer que tout est relativement uniforme. La note inférieure et la note supérieure ont un peu plus d'accent. Un, deux, trois et un pour anda. C'est intentionnel, simplement en fonction de la façon dont nous pulsons généralement nos gammes et de la musique en général. Maintenant, vous pourriez essayer d'être très égal, mais encore une fois, je pense que le petit doigt dans le pouce, avec un petit accent, est une excellente façon d'aborder cette question À partir de là, vous pouvez commencer à prendre de la vitesse, à démarrer plus lentement et à augmenter progressivement cette vitesse. Il n'est pas nécessaire que ce soit rapide comme l'éclair. Peut-être à cette vitesse. Je veux dire, bien sûr, je pourrais aller un peu plus vite, mais mon petit doigt commence à se sentir un peu faible Donc, si vous commencez à compromettre le volume et l'uniformité, l' exception d'un léger accent sur le pouce et le petit doigt, revenez en arrière et voyez à quelle vitesse vous pouvez travailler tout en gardant l' Donc, le prochain exercice que je vais vous enseigner fonctionne avec les tons des pétales, un cours sur lequel nous travaillerons bien plus tard dans le cours Pour le moment, considérez les tons de pétales comme une note de bas ou de haut répétée pendant que d'autres notes se déplacent Voici donc le deuxième exercice. Tu joues le pouce vers le haut d'un pas. Tu es dans la même position que le précédent. Soulevez le pouce et sautez. Levez le pouce d'un quart à F, d'un cinquième à G, en revenant en arrière. Donc, jusqu'à F, autres jusqu'à E, d'autres jusqu'à D, et vous allez continuer comme ça. Mais allons-y plus équitablement avec notre rythme. Il n'est pas nécessaire d'être super rapide. Vous pouvez commencer à travailler à une certaine vitesse. Et c'est le deuxième exercice. Coupe assez claire, assez simple pour l'essentiel. Et le troisième exercice est également assez simple. Maintenant, nous répétons le petit doigt en haut et nous redescendons avec les autres notes Donc petit doigt vers le bas d'une marche, petit doigt vers le bas d'un saut, petit doigt vers le D, petit doigt jusqu'au C, petit doigt vers le bas d'un quart, petit doigt vers le bas d'un saut, petit doigt vers le bas d'une petit doigt vers le bas d'un saut, petit doigt vers le D, petit doigt jusqu'au C, petit doigt vers le bas d'un quart, petit doigt vers le bas d'un saut, petit doigt vers le bas d'une marche. Et même identifiant. Vous pouvez également vous entraîner peu plus rapidement avec cela. Maintenant, j'ai une blessure à la main juste ici. Une partie de ma vitesse au niveau de mon petit doigt a donc été compromise, mais n'hésitez pas à passer à la vitesse qui vous convient Et vous constaterez peut-être que jouer un peu plus léger vous aidera à atteindre un peu plus de vitesse. Mais encore une fois, essayez de vous assurer que vos volumes sont égaux ou, si vous accentuez, assurez-vous que c'est fait exprès En d'autres termes, certaines notes sont un peu plus fortes. Assurez-vous que cela s' applique à une sorte de rainure ou de pouls et qu'il ne s'agit pas d'un sous-produit du fait qu'un doigt est simplement plus fort L'exercice 4 est également assez simple, et nous allons travailler avec des accords. Vous allez donc jouer un accord de do majeur. Cassé. Si tu peux jouer un accord en do majeur, ce que j'espère, tu vas jouer en bas, au milieu, en haut, au milieu, en bas Même idée. Vous pouvez vous entraîner à une certaine vitesse, commencer lentement. Et commencez à prendre de la vitesse à partir de là. Vous pouvez également jouer chaque accord deux fois et passer au niveau supérieur. Vous n'êtes même pas obligé de vous concentrer uniquement sur les notes blanches. Vous pouvez trouver d'autres accords majeurs ou mineurs que vous pouvez essayer, en particulier ceux qui vous posent problème Si si bémol mineur vous pose des problèmes, restez sur celui-ci un petit moment. Vous remarquerez que ma main oscille légèrement d'avant en arrière Vous pouvez jouer plus profondément dans les touches, mais sur un vrai piano, les touches seront plus lourdes au toucher. Un petit coup de pierre d'avant en arrière, le bras en l'air et en l'air, peut parfois aider. Donc, dans le PDF, je vais vous présenter cet exercice uniquement avec les cordons à notes blancs. Et si vous voulez essayer d'autres cordes et que vous connaissez un tas d'autres accords, appliquez simplement la même technique et les mêmes doigtés Le dernier exercice est également assez simple. Nous allons jouer une octave dans notre main droite. Si vous ne pouvez pas l'étirer, vous en êtes exempté. Mais faites de votre mieux pour essayer de l'étirer. J'ai des élèves aux mains plus petites qui finissent par atteindre cette octave. Ce n' donc pas seulement la taille de la main qui compte, mais aussi la capacité de l'étirer au fil du temps allez jouer une octave jusqu'à do dièse, et vous allez déplacer les choses vers le haut chromatiquement Une fois que vous aurez atteint l'octave supérieure, vous redescendrez Et encore une fois, nous pouvons le faire avec un rythme un peu uniforme. Donc quelque chose comme « Maintenant, je palpite un peu Bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, clou, ce genre d'idée. Un petit pouls. Tous les deux ou quatre battements, c'est bien, ou il suffit de tout claquer, de faire ce qui est confortable. Mais encore une fois, nous ne voulons pas d' accents involontaires. Il s'agit donc de parcourir notes de haut en bas, par des mouvements obliques ou des tons de pétales, où une note se répète entre des notes en mouvement Nous avons notre accord isolé et quelques octaves pour la main droite. Cela devrait être suffisant pour vous aider à démarrer et échauffer afin que vous puissiez passer au cours suivant. Je t'y verrai. 5. Impulsions: Bien, commençons très simplement et parlons simplement de la façon dont nous pouvons battre la main droite Alors, qu'est-ce que je veux dire par pouls ? Eh bien, il y a quelque chose dans la musique qui s'appelle les accents. Nous pouvons jouer une note à un volume assez régulier ou à un volume accentué, lorsque nous la jouons un peu plus fort Et cela vaut pour toutes les dynamiques. Si vous jouez doucement, vous pouvez jouer un peu plus que doucement sur des notes spécifiques. Si vous jouez fort, vous pouvez jouer un peu plus fort que sur des notes spécifiques. Cela peut donc ressembler à ceci pour créer une impulsion. Disons que nous avons un accord en do majeur, do, mi et sol, quelque chose comme ça Donc, toutes les deux notes, je suis un peu plus fort. Fort, doux, fort, doux, fort, doux. Il est également très courant d'avoir quelque chose comme ça : fort, doux , moyennement doux ou fort , faible, moyennement faible. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire à n'importe quel marquage dynamique, ce qui me permet d'avoir note très silencieuse tout en étant accentuée chaque seconde Donc, un accent en général, c'est jouer un peu plus fort ou, encore une fois, accentué C'est ainsi que nous allons créer ce pouls, cette sorte de boom boo boom boo pulsant Cela crée simplement un peu plus de mouvement rythmique et un peu plus d' intérêt pour Si vous jouez un accord dans la main droite et que vous essayez quelque chose comme ça, cela sonne un peu amateur et enfantin, comme un enfant qui claque le volume du piano à plein volume à chaque fois volume Mais encore une fois, cette idée de créer une pulsation aide vraiment à créer un groove dans votre partie de piano. Nous allons essayer des pulsations d'un quart de note et des pulsations de huitième note qui sont un peu plus rapides, et je vais vous guider à travers cela. J'espère que vous êtes à votre instrument. Essayons un accord en do majeur dans la main droite. Et nous allons créer un rythme lent quelque part par ici, et nous allons être forts et doux. Fort, doux. Essayons-le. Un, deux, trois, quatre. Continuez comme ça. Bien. Arrêtons-nous là. Vous pouvez donc voir à une vitesse lente. Le pouls ne fonctionne pas aussi bien, mais je voulais que tu commences par quelque chose de très basique. Nous allons créer un pouls un peu plus rapide. Maintenant, nous allons être à peu près à cette vitesse, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. On y va en un, deux, trois, quatre. Pour continuer en un clin d'œil. Essayons maintenant un peu plus vite. Quelque part, un, deux, trois, quatre, un, deux, nous y voilà. Un, deux, un, deux, trois, quatre. Assurez-vous que vous pulsez. Un peu plus fort à chaque seconde note. Bien. Encore deux. Arrêtons-nous ici. Des trucs géniaux. Nous allons maintenant essayer cela avec une progression d'accords Si vous êtes un débutant total et que vous trouvez cette partie difficile, n'hésitez pas à y revenir plus tard, mais je vais garder la progression assez simple pour le moment. Nous allons faire quatre temps en do majeur, quatre en la mineur, quatre en fa majeur, puis quatre temps en sol majeur. Donc, c'est un do vers le bas, un saut vers le bas et un saut vers le haut d'une étape. Essayons-le. Dans un, deux, trois, quatre. Encore une fois. Finis-le. Nous y voilà. Ainsi, une fois que vous aurez commencé à développer vos progressions d'accords et à appliquer cette pulsation, la couleur des progressions d'accords peut ajouter de l' Le pouls du rythme peut ajouter de la pulsion rythmique et du groove, et c'est là que vous commencez vraiment à élaborer votre style sous différents angles À titre d'exemple, quelque chose comme j'ai développé un tout petit peu, mais c'est essentiellement un exemple de la direction que cela peut prendre. Ce Ja I commence vraiment à avoir l'impression d'atterrir dans cette poche ou dans cette rainure. Essayons quelques notes de huitième. Idée similaire. Maintenant, nous pensons à un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Nous sommes donc plus rapides, mais le concept est le même. Nous sommes simplement en train de changer notre façon de penser le comptage. Essayons donc à nouveau en do majeur pour commencer par un, deux, trois et quatre. Continuez comme ça. Encore deux chefs d'accusation sur quatre. Un, deux, trois. C'est parti et c'est parti. Voilà. Il y a donc à nouveau le pouls de base, plus rapide. C'est à peu près ce que l'on ressent. Nous allons donc réessayer avec notre progression d'accords Do majeur, A mineur, fa majeur, sol majeur. Encore une fois, 1 barre pour chacun. Donc quatre temps, un et deux, trois et quatre se terminent, puis nous passerons à l'accord suivant Essayons-le. Dans un, deux, trois et quatre. Trois et quatre commutateurs. Un autre interrupteur. Revenons à G une fois de plus, tout au long sans que je compte. Prêt à terminer sur C. C'est parti. Ça y est. Telles sont donc les bases de la pulsation d'un rythme Maintenant, nous pouvons également essayer un pouls à trois battements ou un pouls à six temps. Nous sommes donc dans 34 lorsque nous pensons aux notes trimestrielles, et nous sommes dans 68 lorsque nous pensons aux notes de huitième. Pour ceux d'entre vous qui comprennent les signatures temporelles, c'est ce à quoi je fais référence. Nous allons donc essayer des pulsations à trois battements, qui sont fortes, douces, douces ou fortes, faibles, faibles. Nous allons commencer par le do, puis nous allons passer au fa majeur, puis nous allons simplement revenir au do. Ça va ressembler à ça. Un, deux, trois, nous allons donc faire 2 barres de C. Un, deux, un, deux, trois, puis revenir à C. Aux barres de chaque. Allons-y. Essayons-le. Dans un, deux, trois, un, deux, trois, C deux. C deux. Maintenant on déménage. F, deux, trois, F deux, B à C. C, deux, trois, C deux. F deux. F, terminons-en avec C. Et maintenant nous allons essayer un peu plus vite. Quelque chose comme un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. C'est vraiment bien pour les vieux, un peu comme BaladSt dans le style des années 50 peut continuer à jouer là-dessus, mais c'est un peu l'idée de base Donc, ce genre de bruit sourd, cette pulsation, vous permettra de parcourir beaucoup de kilomètres Maintenant, nous pensons à un, deux, trois, quatre, cinq, six, et nous allons jouer un, deux, trois, quatre, cinq, six, puis passer à autre chose. Nous n'avons pas peur de faire 2 mesures par accord, juste 1 mesure par accord. Alors maintenant, nous allons passer du do majeur au A mineur. Descendez en fa majeur et remontez en sol majeur, comme nous l'avions fait avant. C'est une sorte de progression d' accords doop tellement classique qu' au lieu de simplement passer du do au fa pour rester super simple, je vais vous donner cette progression complète des CAF G car elle fonctionne très bien avec ce son 68 en particulier Essayons 1 mesure par accord, soit six temps, puis nous passons On y est dans six temps. Allons-y. Un, deux, trois, quatre, cinq, six sièges. A F. Retour à G. Encore une fois, C à A, puis à F, retour à G, et finissez sur C. Bien joué. Nous avons donc parlé pulsations en quatre temps avec un quart de note, un huitième de note Nous avons parlé de pulsations à trois temps et pulsations à six, huit ou six Donc, en termes de partie droite, cela vous permettra de parcourir beaucoup de kilomètres dans votre main droite par rapport à de nombreux styles, et c'est super pratique pour les débutants Si vous voulez comprendre comment l'assembler, essayez simplement de tenir quelques octaves dans votre main gauche pendant que vous pulsez dans la Si votre accord est en do majeur, jouez une série d'octaves en do majeur S'il s'agit d'un A mineur, jouez une série d'octaves en A. Si c'est en fa majeur, jouez une série d' octaves en fa et pareil pour sol, jouez des octaves en sol majeur Et puis tu pourras t' amuser un peu avec ça à partir de là. Mais hélas, il s'agit d'un cours de technique de piano pour droitiers. Alors faites ce que vous voulez avec la main gauche, n'hésitez pas à l'expérimenter. Mais cette technique de pulsation de la main droite, je suis sûr que vous en tirerez beaucoup de kilomètres. J'espère que tu t'es bien amusé dans ce cours, et je te retrouverai dans le prochain. 6. 1 octave arpèges: H Il s'agit donc d'un exercice qui va se concentrer sur le comptage de trois battements. Mais si vous considérez trois temps comme des triplés, vous pouvez également le placer dans le contexte de quatre temps. Donc, la différence de un, deux, trois, un, deux, trois, ou un, deux, trois, quatre, et ajustant trois à chaque battement d'une impulsion de 44 Permettez-moi de vous expliquer. Prenons donc notre accord en do majeur avec les doigts un, deux ou trois, et ajoutons un do supplémentaire avec notre petit doigt sur le dessus Nous allons linéariser ou jouer les notes de manière linéaire Voilà ce qu'est un arpège. Vers le haut, puis il suffit de redescendre sans répétition sur cette note de tête. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Joué plus vite, et je vais essayer le sol mineur comme accord différent ici avec un si bémol pour mélanger un peu les formes, ça sonnerait comme ça Nous l'avons souvent entendu dans les musiques de films. Imaginez : vous voulez donc travailler sur la dynamique, en jouant fort, en jouant doucement, jouant lentement, en jouant vite. Il existe de nombreuses manières d'essayer de modifier cette partie droite pour l' adapter aux différentes scènes d'un film, aux différents genres d'un film, quel que soit le contexte dans lequel vous jouez. Première étape pour que vous puissiez l'essayer. Essayons-le sur un accord mineur. Nous allons choisir un mineur un peu plus sympathique. Et nous allons penser à un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, en commençant par le pouce. Je vais créer un pouls, mais si cela vous semble déjà trop fort, mettez la vidéo en pause, essayez-la lentement. Habituez-vous à la sensation que vous ressentez parce que je vais nous donner un rythme, et vous allez vouloir essayer de suivre ce rythme Alors habituez-vous d'abord à la sensation. Mais une fois que vous l'avez, allons-y. Ça ressemble à ça. Un, deux, trois, un, deux, nous rejoignons. Un, deux, trois, un, deux, trois. J'ai la pédale baissée. Je suis sûr que je ne vais pas jouer de mauvaises notes. La pédale va donc juste contribuer à ajouter de l'atmosphère, ce qui semble vraiment cool avec cette technique en particulier. Continuons sur cette lancée. Encore deux fois. Bien. Maintenant, je ne vais pas supposer que vous pouvez y jouer assez rapidement à ce stade. Accélérez avec un métronome. Même si vous n' avez pas de métronome, vous pouvez commencer lentement, puis l'accélérer progressivement Ensuite, voyez à quelle vitesse vous pouvez entrer chaque jour, voyez si vous pouvez aller un peu plus vite. N'oubliez pas que si vous voulez jouer très vite, il est important de jouer léger. Tu ne peux pas vraiment jouer. Vous pouvez jouer fort et vite, mais cela heurte un mur très rapidement. Par exemple, si vous connaissez des batteurs de heavy metal, demandez-leur comment ils jouent pour être capable de suivre vos pieds pendant toute une performance, vous ne pouvez pas trop utiliser ces muscles Il faut donc jouer suffisamment léger pour que ce ne soit pas trop intense, mais suffisamment fort pour que tout soit clair et que le public puisse l'entendre Maintenant, avant de passer à l'idée de considérer dans un contexte de quatre temps, nous pouvons également essayer de jouer avec quelques octaves de la main gauche Ce n'est pas nécessaire, et cela sort un peu du contexte de ce cours, mais je voudrais vous donner quelques idées sur les domaines dans lesquels ces techniques de la main droite peuvent être développées, sur les endroits où elles peuvent être utilisées, manière dont elles complètent la main gauche. Donc, que vous vouliez l'essayer ou non, c'est à vous de décider , mais voici ce que je vais vous recommander. Nous allons descendre d'une octave A dans la main gauche et descendre pour passer à F. Ensuite, nous allons le déplacer vers le haut vers le C, puis vers le bas jusqu' à G. Nous n'allons pas changer la partie de notre main droite Nous allons rester les mêmes tout au long. Ça ressemble à ça. Vous pourrez participer par la suite. Écoutez d'abord. Maintenant, est-ce que ma main droite complète parfaitement la partie gauche ? Peut-être pas, mais quand ça sonne un peu bizarre, comme un sol dans la main gauche, avec cet accord en la mineur, il y a une sensation de tension, il y a une sensation de tension, et ce n'est pas très dissonant. C'est un peu coloré. Cela fonctionne donc toujours. C'est un peu comme la version avec roues d'entraînement, mais c'est ce que nous recherchons ici. N'oubliez donc pas que nous allons jouer chaque arpège deux fois avant de déplacer notre main gauche Nous commençons par les octaves A. N'oubliez pas que c'est l'AFCG. Nous avons donc A sur la gauche. Voici notre arpège en A mineur de la main droite. Essayons-le. N'oubliez pas que deux fois par accord la main droite joue de haut en bas, puis de haut en bas, puis de nouveau de haut en bas, puis la main gauche bouge Allons-y. En un, deux, trois, un, deux, trois. Descendez jusqu'à F sur la gauche. Jusqu'à C. Descendez à G. Revenons à A, nous allons terminer là. Excellent travail. Vous pouvez donc supposer qu'à partir de maintenant, nous pouvons déplacer notre main droite. Nous avons donc de A à F, C à C ou de C à C. Je vais monter à G. Revenir à A. Il va falloir un peu plus d' agilité pour sauter dans le temps, mais pourquoi ne pas essayer Nous allons donc aller un peu plus lentement que cela. Ce sera un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, puis nous bougerons les deux mains. Les mains bougent en mouvement parallèle. Ainsi, ma main gauche passe d' une octave à une octave en fa majeur, ma main droite passe d'un accord en la mineur à un accord en fa majeur Essayons de prendre position. Comme à gauche, un mineur positionné dans la main droite. Nous y voilà, un, deux, trois, un, deux, trois. Deux fois en La mineur. Tout se déplace vers le bas. Allons-y. Oh pour voir ? Maintenant, j'utilise ma pédale pour faciliter ces transitions pour revenir en la mineur. Je ne fais donc que lever la pédale lorsque j' appuie sur la première note de l'accord suivant. Soulevez la presse. Et pour voir, soulevez la presse. Cela me permet de sauter et de connecter les sons. Voilà donc la main droite qui se déplace et suit le mouvement de la main gauche. Encore une fois, cet arrêt à gauche n'est pas nécessaire. C'est un cours sur la technique de la main droite, mais vous pouvez voir si je commence à jouer Cela ressemble à une vidéo de motivation, mettez de la réverbération sur ce piano, et vous obtenez un son de main droite vraiment amusant Mais je tiens à vous donner un aperçu de la façon dont vous pouvez éventuellement joindre ces deux mains. Maintenant, parlons de la façon dont vous pouvez tout voir en quatre, quatre. Disons que vous jouez avec un groupe de musique. Vous avez un groupe de rock, il le faut aussi. Voici donc vos quatre temps. Comment puis-je mettre cela en contexte pour que, dans les quatre temps, je puisse faire en sorte que cette technique fonctionne Restons donc sur AmNorf maintenant et imaginons que notre rythme est de un, deux, trois, quatre Je veux dire, à cette vitesse, nous devrons jouer assez vite, mais ce sera triple, triple, triple, un, deux, trois, quatre, un pour pied contre un, deux, D pour pied contre un. Ce genre d'idée. Essayons-le donc en un clin d'œil. Nous allons juste rester sur A minor pour le moment, juste pour nous habituer à cette sensation. Essayons-le en un, deux, trois, quatre, triple, triple, triple, soit triple, triple, soit triple, triple, deux, trois, quatre, un. C'est donc en quelque sorte l'idée de base. Et encore une fois, à partir de là, vous pouvez commencer à déplacer vos accords. Cela peut ressembler à ceci, deux, trois, quatre. Je faisais donc quelques harmonies classiques, mais vous voyez l'idée Je m'amusais bien avec ça. J'utilise également des inversions ne s'agit pas d'un cours sur les inversions, mais je suis passé du sol mineur au mi bémol majeur Deux des notes étant communes à ces deux accords, je n' ai déplacé que la seule note qu'il me fallait Vous pouvez donc trouver de petits changements entre les accords pour simplifier les choses, et cela vous permet également de jouer plus rapidement et cela vous permet également de jouer plus rapidement. Il est vraiment difficile faire les transitions à cette vitesse entre ces deux accords Mais si nous utilisons des inversions, c'est beaucoup plus facile. Ainsi, comme vous pouvez voir si vous ajoutez ou non une partie de la main gauche, cette partie de la main droite se révèle très puissante à elle seule. C'est une technique très importante à apprendre, car vous voulez être capable de diviser vos accords et d'avoir un peu plus de profondeur au piano Et aussi, émotionnellement, cela crée un sentiment presque cinématographique, mais en même temps, cela peut être très sérieux J'imagine quelque chose comme ça, peut-être dans une chanson d'usage ou un groupe de rock qui utilise des synthétiseurs monophoniques Vous voulez donc dessiner un accord, mais vous ne pouvez jouer qu' une seule note à la fois. Ce serait une bonne technique à essayer. Alors imaginez quelque chose comme ça pour soutenir un groupe de rock. air vraiment cool. C'est ça. Dans ce cours pour les arpèges d'une octave de la main droite, dans le prochain cours, nous allons parler façon de jouer un arpège plus traditionnel Nous allons passer à deux octaves. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Je t'y verrai. 7. Arpège à 2 octaves: Très bien, nous avons donc abordé une octave, arpèges de la main droite Nous allons maintenant aborder deux arpèges d' octave dans la Et pour les musiciens classiques, vous avez peut-être déjà une petite longueur d'avance. Mais pour les musiciens non classiques, sachez que c'est une chose fondamentale que les étudiants doivent apprendre lorsqu'ils examens de musique classique. Cela va donc vraiment vous faire avancer en tant que pianiste. Vous allez donc devoir être un peu plus agile pour utiliser cette technique, car il faut de nombreuses grandes croix du pouce ou doigts sur le pouce grandes croix du pouce ou des doigts sur le pouce pour y parvenir. Je vais vous donner un exemple de son son. Encore une fois, j'aime beaucoup le son du mineur, donc je vais vous le démontrer en ré mineur. Comme au cours précédent, nous commençons par un, deux, trois, mais au lieu de le terminer avec le petit doigt, nous allons croiser le pouce jusqu' au D suivant, un, deux, trois, un, et cela nous prépare pour deux, trois autres, comme nous l'avons fait ici, un, deux, trois, un, deux, nous allons croiser le pouce jusqu' au D suivant, un, deux, trois, un, et cela nous prépare pour deux, trois autres, comme nous l'avons fait ici, un, deux, trois, un, deux, trois, puis nous terminons avec le Donc, le sommet aura toujours l' impression d'être le dernier cours, mais nous devons en quelque sorte prendre ce point de saut pour y arriver, puis nous devons redescendre. Dans ce cas, un doigt trois vers le bas jusqu'à A, puis nous redescendons. Dans l'ensemble, cela ressemble à ceci. Maintenant, toutes les formes d'accords n' utiliseront pas le même jeu de doigts Je vais donc fournir un PDF qui vous donne tous les arpèges de la main droite, majeurs et mineurs, ainsi que leurs doigtés appropriés Ainsi, par exemple, si bémol mineur, nous commençons par deux, trois, croisons notre pouce jusqu'à un nœud blanc F, 23, croisons notre pouce jusqu'à un nœud blanc F, puis deux ou trois sont facultatifs en haut. Ensuite, redescendez dans l'ordre inverse. Pour l'instant, je dirais qu' il faut se familiariser avec les formes entièrement blanches et les formes blanches, noires et blanches. Qu'ils soient majeurs ou mineurs, dans la main droite, ils utiliseront toujours le un, le deux, le trois. Donc en ré majeur, un, deux, trois, do mineur, un, deux, trois, do majeur c'est un, deux, trois. C'est vraiment un bon point de départ, car il couvre la moitié de tous les accords majeurs et mineurs Et cela fonctionne également sur les nœuds noirs comme le mi bémol mineur ou le fa majeur. Majeur. Mais encore une fois, je vais fournir tous les doigtés pour les accords majeurs et les accords mineurs pour les arpèges de la main droite Donc, nous sommes un peu enfermés dans ces trois temps, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Maintenant, cela ressemble plus à un total de six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Vous pouvez le considérer comme un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un. Et la façon dont vous le pulsez, en revenir à notre autre cours sur pulsations, déterminera s'il est plus ressenti sur trois ou plus sur six Si vous pulsez sur un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, alors vous aurez l' impression de battre six battements Mais si vous pulsez à un, deux, trois, un ou deux battements tous les trois, alors vous aurez l' impression d'être trois Écoutez la différence. Voici un pouls à trois battements. Voici un pouls à six battements. Techniquement, six temps, c'est comme une semaine forte ou une semaine moyenne. Mais même si vous vous contentez de pulser le premier de six battements, vous aurez toujours cette pulsation de six battements. Alors maintenant, essayons-le ensemble. Nous allons jouer sur Good Old Ré mineur. Notre pulsation sera de un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un Essayons-le. Et encore une fois, si cela vous semble déjà trop intense, mettez la vidéo en pause, essayez-la à la vitesse qui vous convient. Mais je pense que cette vitesse lente, une fois que vous êtes prêt à vous lancer sur un rythme devrait être appropriée. Alors essayons-le. Dans un, deux, trois, quatre, cinq, six. Maintenant, ma pédale est à nouveau abaissée. Je suis sûr que je ne vais pas prendre de mauvaises notes. Si vous tapez de mauvaises notes avec la pédale enfoncée, vous avez des problèmes car elle va maintenir la mauvaise note. Vous pouvez donc l'essayer avec ou sans pédale. Cela dépend de vous. Mais ce que je dirais, c'est qu'au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, essayez-le avec la pédale. Voici donc notre version de base. Maintenant, nous pouvons essayer d'ajouter un peu de main gauche pour le contexte. Encore une fois, il s'agit d'un cours pour les techniques de piano pour droitiers, mais je voudrais vous donner un petit aperçu de la façon dont vous pouvez développer ce cours pour en faire une partie de piano plus complète Nous allons donc tenir une octave en ré pour le premier groupe de deux ou six temps, donc 12 temps, puis en si bémol pour les 12 temps suivants ou deux groupes de six, non ? Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, puis revenons à ce si bémol. Il n'est pas nécessaire de changer la partie droite. Nous allons y aller plus lentement que ça. Quelque chose comme un, deux, trois, quatre, cinq, six. Essayons-le. Allons-y. Dans un, deux, trois, quatre, cinq, six. Donc, en gros, chaque fois que vous atteignez le bas, la main gauche redevient D. Et c'est l'idée de base de ce que vous pourriez essayer avec votre main gauche. Maintenant, vous pouvez également essayer d' élever le A jusqu'à un si bémol lorsque la main gauche descend jusqu'à cette octave en si bémol C'est pour les joueurs un peu plus avancés. Mais encore une fois, si vous êtes débutant, n'hésitez pas à essayer de vous perfectionner. Cela ressemblerait donc à celui-ci, deux, trois, quatre, cinq, six. Nous nous préparons à changer le B bémol dans la main droite. Revenons au ré mineur. Continuons sur cette lancée. Et changez de forme. Préparons-nous à terminer. Donnez-vous un cordon plein pour terminer. En fait, je préfère garder la forme du premier accord parce que vous finissez par obtenir un accord à sept en si bémol majeur. C'est un peu plus coloré, et j'adore les couleurs. En fait, la façon dont j' essaierais serait probablement quelque chose comme ça. Je commencerais par le concept de ces arpèges et je jouerais avec différents types de formes, un, deux, trois, quatre, cinq, six, et je ne faisais que sauter Alors que vous commencez à développer cette technique de la main droite, n'hésitez pas à explorer des modèles légèrement différents. Encore une fois, j'ai fait un, deux , trois, un, deux, trois, puis je suis passé à un schéma complet et j'ai fait un, deux, trois, un, deux, trois en partant du haut. Cela n'entre pas dans le contexte de ce cours, mais le but est de vous montrer que expérimentation est fortement encouragée Une fois que vous avez les bases de cette technique, jouez. Vous vous retrouvez à jouer avec quelque chose comme ça pendant 15 minutes et vous êtes un peu perdu dedans, je vous promets que vous obtiendrez le badge de pianiste à ce moment-là. C'est un peu comme le signe d' un vrai pianiste lorsque vous pouvez vraiment vous perdre dans votre bureau, sans avoir l'impression d'étudier. C'est comme jouer avec un concept ou une idée. J'imagine que ce serait un peu comme un chef commençait à sortir de la page de la recette et à s'amuser avec les goûts qu'il connaît et qu'il souhaite explorer dans un plat en particulier. Maintenant, je voudrais vous donner un peu de contexte pour les autres doigtés que vous aurez besoin de connaître pour certains de ces autres accords Donc, en général, lorsque nous avons une forme qui comporte beaucoup de notes noires, mais une note blanche, il faut placer le doigt le plus court, pouce, sur la note blanche. Vous remarquerez donc que dans le PDF, je vais parfois commencer par un doigt et vous faire passer à une note blanche. Par exemple, voici le do dièse mineur. Donc deux, un, deux, quatre, un, deux, quatre, ou si bémol majeur, une autre sorte de truc bizarre, où nous commençons par deux, un, deux, quatre, un, deux, quatre Mais je tiens à dire que la raison pour laquelle nous avons ces doigts vraiment étranges est principalement pour adapter le pouce à une note blanche Suivez donc les doigts que je vous ai donnés. Si jamais cela n'a aucun sens, vous vous demandez Comment puis-je connecter ce doigt à ce doigt ? Il y a probablement un lien entre les deux. Alors attention à ces croix, du genre deux contre un. Tu ne peux pas croiser ce pouce. Essayez donc de comprendre comment vous pouvez atténuer cela en croisant le pouce que sous les autres doigts. Et les autres doigts, deux, trois, quatre, cinq, ne croisent que le pouce. Tu ne peux pas passer sous terre. Ce sont des choses très fondamentales, mais je veux m'assurer que vous n'êtes pas laissé dans l'ignorance. Ainsi, presque tous les cordons utiliseront le même doigté. S'ils sont tous blancs, s'ils sont blancs, noirs, blancs, s'ils sont tous noirs ou même en si mineur, c' est-à-dire blanc, blanc, noir, ils utiliseront ce motif un, deux ou trois. Il y a une exception , à savoir les formes en noir, blanc, noir, ainsi que le si bémol mineur. Pour y remédier, si bémol mineur, c'est deux, trois, un, deux, trois, un, croisant le pouce, le petit doigt sur des notes blanches, et un deux sur le dessus, puis en redescendant dans l'ordre inverse. En do dièse mineur, fa dièse mineur et sol dièse mineur, vous pouvez essayer de jouer un, deux, trois et croix. C'est techniquement faisable C'est une sensation un peu maladroite. Le bon doigté serait donc de croiser deux doigts sur le pouce, le petit doigt sur une note blanche, encore une fois, puis 24 Donc deux, un, deux, quatre, un, deux, quatre, puis en inversant 21, croisez quatre, 421, puis redescendez en bas Encore deux. Il en va de même pour quelque chose comme la bémol majeur, deux, un, deux, quatre, un, deux, quatre, puis comme les formes noires, blanches et noires, bémol majeur est également deux, un, deux, quatre, un, deux, quatre. Encore une fois, je vais mettre tout cela dans le PDF, mais je voulais m' assurer de vous donner un aperçu de la façon dont tout cela fonctionne, afin que vous puissiez comparer cette vidéo avec le PDF pour bien comprendre comment exécuter tous ces accords majeurs et mineurs Amusez-vous en expérimentant avec les sons que vous sélectionnez Amusez-vous à expérimenter avec les vitesses que vous choisissez et les genres que vous essayez en plus C'est un double octavrpeggio dans la main droite. J'espère que tu t'es bien amusé dans ce cours, et je te retrouverai dans le prochain. 8. Ostinatos: Cette technique de la main droite suivante est beaucoup plus ouverte. Jusqu'à présent, nous avons beaucoup travaillé sur des accords spécifiques et sur la manière les appliquer à la main droite Nous allons maintenant commencer à expérimenter et à jouer un peu plus avec les astonatos Un astonato est généralement joué de la main gauche, mais il peut être joué de l'une ou l'autre main, et il est très populaire dans la musique latine, où un bassiste joue une sorte de phrase répétée et le groupe joue par-dessus Alors peut-être quelque chose comme Et puis le groupe joue par-dessus quelque chose comme ça. Mais la main droite peut aussi jouer une sorte de phrase répétée d' Ostinato , et dans ce cas, peut-être que la main gauche change et façonne l'harmonie que la main droite implique à ce Nous pourrions donc avoir quelque chose comme et simplement répéter cela. Maintenant, ce n'est pas tout à fait, je veux dire, cela décrit un accord en sol mineur, mais il ne s'agit pas uniquement de notes en sol mineur Ce sont les cinq premières notes de sol mineur un peu remaniées Encore une fois, en dehors du contexte de ce cours, je vais vous donner quelques conseils pour gauchers, mais je dois dire que c'est juste pour que vous puissiez avoir une vue d'ensemble fonctionnement de cet Ostinato lorsque du fonctionnement de cet Ostinato lorsque l' harmonie change en dessous de lui du fonctionnement de cet Ostinato lorsque l' harmonie change en Nous avons donc G vers le bas dans la main gauche, série d'octaves, jusqu'à mi bémol, puis vers le haut jusqu'à D. Avec cet ostinato de la main droite réuni, cela ressemblerait à ceci Donc, lorsque votre groupe joue une certaine progression d'accords, disons que vous êtes dans un groupe, que l'harmonie change, que la base joue en même temps que les changements harmoniques, et que tout semble déjà un peu bloqué, il serait peut-être plus logique que vous jouiez quelque chose de simple et répétitif Essayons un autre ostinato. Encore une fois, nous resterons en sol mineur. Essayons quelque chose comme la, si bémol, fa, ré, alors peut-être avec ce rythme ici. Supposons que le groupe joue quelque chose comme la même progression d'accords, sol mineur, mi bémol, do à ré, juste pour vous montrer que vous pouvez avoir des idées presque aléatoires dans la main droite Si c'est diatonique et le rythme fluctue un peu, ça devrait aller de pair. Cela ressemblerait à ceci. Maintenant, cela peut sembler un peu bizarre à la fin. Donc, assez souvent, sur certains accords, en particulier à la fin, je peux le modifier un peu suffit donc de changer quelques notes, mais cela correspond tout au thème de l'Ostinato, le même genre de grand saut vers le haut puis bas d'une note et aussi le même rythme Maintenant, à un moment donné, si vous prenez une phrase et que vous la réduisez suffisamment, n'aurez plus vraiment l'impression d'être un Ostinato à part entière Par exemple, si je prenais simplement les trois premières notes de sol mineur et que je les jouais de façon ascendante encore et encore, je ne sais pas si vous appelleriez cela un ostinato, mais je ne veux pas oublier que vous pouvez vraiment simplifier Je n'appelle donc pas cela un ostinato, mais je le mets dans ce cours parce que, encore une fois, je pense que cela vaut vraiment la Disons donc que nous avons ces trois notes, même partie de la main gauche, donc nous aurions quelque chose comme Then maybe , puis nous l'étendons lentement à une autre partie. Mais encore une fois, nous avons maintenant un son un peu plus cinématographique, ou du moins, nous passons vraiment second plan en tant que clavier Cela revient donc plutôt à ajouter une texture à l'ensemble, qu'il s'agisse d'une performance d'un groupe ou d'une partition cinématographique ou quoi que ce soit On peut presque les considérer comme une contre-mélodie intégrée à la musique d'un film, des violons Judo d judo d judo pendant que le reste du groupe développe l'harmonie et peut-être une Et à un moment donné, tout commence à s'estomper. Cette idée d'une contre-mélodie d' un violon ou d' un ostinato de la main droite au Ils ont une fonction similaire, qui consiste à ajouter de la texture et à relier les pièces entre elles. Et surtout si vous trouvez qu'il y a beaucoup d'espace et qu'il faut juste le remplir. Parfois, il faut remplir avec quelque chose de très simple, et c'est un excellent concept que vous pouvez essayer. Donc, la main droite astonato des phrases simples. Disons, en général, phrases de quatre à huit notes qui répètent la main gauche dans notre contexte de pianiste, d'orchestre ou de groupe, quelle que soit la personne chargée de compléter l'harmonie et peut-être même une mélodie pour compléter l'astonato que vous jouez Mais encore une fois, il s' agit de répéter, de rester simple, d'ajouter de la texture et de remplir de l'espace. Maintenant, si vous ne savez pas comment fabriquer un ostinato, prenez une balance Disons qu'il s'agit d'un sol mineur avec sept notes et que vous pouvez choisir au hasard quatre, cinq ou six chiffres de 1 C'est ce que je fais tout le temps avec les étudiants. Supposons donc qu'ils disent deux, trois, 754. Voici donc la deuxième note, la troisième note, la septième, la cinquième, la quatrième. Alors, comment puis-je mettre deux, trois, 754 dans le contexte, disons, de quatre temps ? C'est là que vous devez commencer à expérimenter un peu, car nous avons une, deux, trois, quatre, cinq notes différentes, mais nous essayons de les mettre en quatre temps. Essayons donc de développer certaines de ces notes afin pouvoir compléter huit temps complets ou deux groupes de quatre. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, boum, boum, boum, mais ba. Ensuite, vous pouvez simplement le répéter à partir de là. Encore une fois, certaines expériences devront avoir lieu de votre côté Mais vous pouvez classer les notes de façon aléatoire assez facilement en prenant, encore une fois, les sept notes de votre gamme et choisissant une poignée d' entre elles, peut-être quatre à huit C'est le rythme avec lequel vous allez devoir jouer pour vous assurer qu' il correspond au contexte, qu'il s' agisse de trois temps, de quatre temps, de six temps, quelle que soit la chanson sur laquelle vous jouez, qui déterminera le nombre de battements. Mais c'est là que vous allez devoir commencer à expérimenter le plus. Comme vous pouvez le constater, ce concept est très varié , mais il est très puissant et un son vraiment exceptionnel qui vous aidera à compléter votre carrière en tant que pianiste , claviériste ou compositeur J'espère que vous avez apprécié ce cours sur les ostinatos à droite, et je vous verrai au prochain cours 9. Octaves: D'accord, ce cours va devenir très simple, mais il est super efficace et il est beaucoup utilisé Toutes les techniques ne doivent pas vraiment nous mettre au défi. Certaines d'entre elles deviennent simples, et voici l'une d'entre elles, qui consiste à jouer des octaves de la main droite Je suppose donc que si vous suivez ce cours, vous pouvez étirer une octave de la main droite. C'est l'espoir. Prenez donc votre pouce et votre petit doigt dans votre main droite et jouez un C à un C pour commencer À partir de là, je recommande de monter chromatiquement par demi-tons, le plus le Ce que vous remarquerez, c'est qu'aucune octave ne semble plus large ou plus étroite qu'une autre Parfois, nous devons légèrement lever le bras vers le haut du lit à touches pour obtenir ces notes noires. Mais c'est toujours exactement cet étirement, et je peux vous dire que dans la main gauche, c'est cet étirement. C'est une octave dans les deux mains. Donc, si j'avais une statue, une main en ciment de cette forme, je pourrais juste la claquer et elle jouerait des octaves Le mouvement du bras pour entrer et sortir du porte-clés est donc très important pour nous assurer que nous arrivons à atteindre ces clés noires. Maintenant, je ne peux pas simplement dire de jouer une octave dans la main droite. Voilà. C'est une excellente technique. Je vais vous donner quelques moyens d' appliquer ces octaves pour vous aider à développer votre plan Le premier s'inscrit dans le contexte d'un solo. Si vous essayez de créer un élan vers la fin d' un solo et de le rendre puissant et impressionnant, passer de notes individuelles à des octaves peut sembler Essayons-le donc dans le contexte d'un solo jazzy. Nous allons commencer par des notes simples, puis nous allons passer aux octaves Cela pourrait ressembler à ceci. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez jouer un rythme homophonique où les deux mains jouent en même temps Je vais déclencher ce type d'approche rythmique une fois que ma main droite aura atteint les octaves Répétez les mêmes accords, soit fa mineur sept , mi bémol dominant, ré bémol dominant jusqu'à do dominant Un bon exemple de chanson utilisant cette progression pourrait être Song for my father d'Horace Silver Alors essayons-le. Cela ressemblerait à ceci. Remarquez, mais mais mais mais en jouant les deux mains ensemble. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez désormais jouer des octaves, mais aussi avec une quinte entre les deux Et parfois, ce cinquième va vous donner des sons épicés. Je ne veux pas que tu changes le cinquième pour le moment. Il suffit de garder une cinquième place d'affilée, parfaite. est un bon exemple de joueur qui Red Garland est un bon exemple de joueur qui utilise cette technique à plusieurs Je ne présume pas que tout le monde ici est un pianiste de jazz, mais c'est un excellent contexte pour cette approche particulière. Cela pourrait donc ressembler à ceci. OK. Vous pouvez donc utiliser un deux ou trois dans la main droite. En fait, j' aime bien utiliser un deux, mais je pense que le trois est probablement plus traditionnel. Pour moi, cela fait partie d'une blessure à la main que j'ai subie. Donc, dans les deux cas, cet étirement me fait un peu mieux. Par exemple, écoutez toujours votre corps et assurez-vous de faire ce qui vous convient le mieux. Encore une fois, ces octaves dans la main droite avec une sorte de rythme homophonique où les mains jouent ensemble Exactement le même rythme. Ce n'est pas exclusif au jazz. Vous pouvez également l'essayer dans d'autres styles , mais cela fonctionne très bien dans le jazz. Essayons un exemple plus classique, et cette fois, je vais laisser le rythme de la main gauche influencer le rythme de la main droite. Nous allons toujours jouer de la musique homophonique, mais au lieu d' improviser le rythme, je vais me contenter d'un pouls un peu plus prononcé Je vais vous montrer quelque chose comme ça. Encore une fois, il s'agit de créer un son un peu plus puissant et laisser la mélodie grandir, évoluer et se développer Une autre chose qui vaut la peine d'être essayée, et je le fais souvent, est celle des octaves flamboyantes, où l'on joue le pouce et le petit où l'on joue le pouce et doigt juste après Vous pourriez essayer dans l'autre sens, mais je ne le fais presque jamais de cette façon. Vous entendrez presque toujours du grave au aigu, comme c'est souvent le cas pour une guitare où on joue des notes basses jusqu'aux notes aiguës On peut le jouer dans l'autre sens, surtout dans le ska reggae Mais dans la plupart des cas, les gens baissent souvent sur le rythme, et c'est juste un son que nous avons l'habitude Donc, du pouce au petit doigt. Encore une fois, cela peut être utilisé dans de nombreux contextes différents. Réessayons dans le contexte du jazz où je joue un rythme homophonique, le même rythme dans les deux mains, même rythme dans les deux mains, mais avec ces octaves flamboyantes Ça ressemble à ça. J'aime vraiment ce son. Je joue assez souvent des accords aux octaves. Mon ancien professeur avait l'habitude de m'attirer des ennuis à cause de ça. Il dit : « Tu dois jouer davantage , à tout en même temps. Mais je connais le style que j'aime jouer, et le strumming est quelque chose que j' aime vraiment faire au piano Peut-être parce qu'au fond, j'aimerais mieux jouer de la guitare d'une manière ou d'une autre Je trouve que le strumming est quelque chose qui sonne vraiment amusant au piano Cette idée de flammer ou , techniquement, d' arpégier les notes, mais c'est un arpège tellement rapide que vous pouvez commencer à brouiller un peu brouiller Ce sont donc des moyens vraiment amusants d'appliquer quelques octaves de la main droite pour développer, que ce soit une mélodie ou un solo Encore une fois, vous pouvez en lancer un cinquième entre les deux. Il s'agit plutôt d' un conseil supplémentaire, et encore une fois, très spécifique à un style de jazz en particulier. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que lorsque vous déplacez la main droite, les accords n'ont pas besoin de bouger Tu peux juste rester sur une corde. Dans ce cas, fa mineur sept. Alors amusez-vous bien avec ces octaves de la main droite Quel que soit le style, la vitesse à laquelle vous jouez, je suis sûr que vous gagnerez du temps, et je vous verrai dans le prochain cours 10. Trait inversé (MODIFICATION): Parlons donc de ce que j'appelle la foulée inversée Est-ce un terme officiel, pas que je connaisse. Mais cela vous donne le contexte de ce qu'est le piano à foulées, comment nous pouvons le retourner dans la main droite, et commençons par parler de piano à foulées Donc, Stride est ce genre de boom, chat, boom, chat, boom, chat, boom, chat ou des sauts vraiment énormes dans la main gauche sont utilisés dans des genres comme, par exemple, le ragtime Nous allons essayer et nous allons faire en sorte que beaucoup plus simples : un accord dans les choses soient beaucoup plus simples : un accord dans la main droite, puis une seule note Donc, au lieu d'un accord à note unique à gauche, nous allons opter pour un accord à note unique à Maintenant, nous ne le faisons pas aussi vite que le ragtime. Nous allons faire en sorte que les choses se passent bien et lentement. Commencez par une voix d'accord que vous aimez. Peut-être que c'est quelque chose comme le do mineur neuf, puis passez à l'une des notes cet accord ou au moins à la gamme de do mineur, mais le son sera généralement mieux si vous sélectionnez principalement des notes d'accord Cela ressemble donc à ceci. Passons à un autre accord. Un bémol, sept majeur , cinq, en fa mineur sept, puis en sol dominant. Vous pouvez explorer des notes doubles ou deux notes dans la main droite. Peut-être aller plus haut. Octaves Et cela nous permet de créer en quelque sorte ces petites harmoniques réfléchissantes ou nous pouvons même créer une mélodie en utilisant ces Tant que vous revenez à une note, vous êtes proche de la dernière note que vous avez jouée Nous aurions donc quelque chose comme sol , un sol plat. Un appartement. Un bémol, G. Donc sans que je parle, et vous pourriez avoir le reste du groupe ou de l'orchestre ou tout ce avec quoi vous jouez compléter cette mélodie Da Da Di Di Di Di Da travaille en quelque sorte avec ça. C'est donc un excellent moyen de créer cette mélodie onirique Ou, encore une fois, vous pouvez jouer plusieurs notes, vous pouvez jouer des notes et créer quelque chose de moins mélodique et un peu plus réfléchi, un peu comme donc j'ai même utilisé un peu de main gauche, mais cela dépend du nombre de notes que vous voulez, de la mesure dans laquelle vous souhaitez développer ce Ce concept ne doit pas être particulièrement difficile car vous pouvez jouer très lentement et il fonctionne très bien. Pour la plupart, pédalez vers le bas parce que vous voulez un son réverbéré onirique, et vous devez être capable de maintenir l'accord pendant que vous passez aux notes les plus aiguës Encore une fois, les octaves peuvent sonner très bien en haut. Donc, avec un jeu d'octaves en sol mineur, disons, vous pouvez le flammer ou le jouer ensemble vous pouvez le flammer ou le jouer Encore une fois, en do mineur, vous pouvez jouer un accord entier flammé ou ensemble, vous diriez, arpégé ou ensemble, ou encore une fois, juste ou encore une fois À quel point voulez-vous que vous vous sentiez seul ? Dans quelle mesure voulez-vous que vous vous sentiez séparés ? Dans quelle mesure voulez-vous qu'il soit coloré ? Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez à ce moment-là. Mais la main gauche suit une progression d'accords ou ne fait rien du tout Il s'agit d'un cours sur les techniques du piano pour droitiers. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser la main droite. Maintenant, nous nous sentons vraiment seuls, non ? Tout est très simple et épuré. Vous pouvez donc aller aussi loin que vous le souhaitez, mais je pense que cela n'atteint pas vraiment un stade avancé à moins d'en faire beaucoup. Je pense donc que c'est très convivial pour les débutants. Si vous le souhaitez, vous pouvez facilement jouer un accord, une note de tête toute seule ou un accord, octave, joue un accord, une octave flammée , joue un accord, octave flammée, joue un accord, joue un accord, joue un accord, joue un accord, joue un accord, joue un accord arpégé une octave flammée, joue un accord, joue un accord, joue un accord, joue un accord, joue un accord, joue un accord arpégé. Il existe toutes ces options différentes, et cela dépend vraiment de ce que vous recherchez à ce moment-là. Travaillons avec cinq exemples différents que vous pouvez essayer avec moi. Nous allons jouer un accord en do mineur. Nous allons passer à un C. Puis nous allons réessayer la même chose avec une octave, deux C. Même chose avec une octave flammée, encore fois avec un accord en do mineur, encore une fois avec un accord fois avec une fois avec un accord en do mineur, encore une fois avec un accord en do mineur strumé ou Voici donc notre rythme, deux, trois, quatre. Essayons de sélectionner une octave en do, do, une octave en do Flamm accord en do mineur, accord en do mineur avec cordes. À partir de là, vous pouvez commencer à colorier le mot, utiliser des inversions ou même, comme je l'ai déjà dit, au lieu de simplement jouer une octave en do, peut-être deux notes ou si vous pouvez le presser en trois Il y a donc de nombreuses options avec cela. Je veux que vous vous sentiez libre d'explorer de nombreuses progressions d'accords et de nombreuses variations dans ce que vous faites avec ces notes de tête Mais en fin de compte, cela doit être simple, amusant et réfléchi. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 11. Notes de base - Pouce: D'accord, alors c'est quoi ce petit doigt cryptique pour les notes de tête ? Décomposons-le. En gros, vous allez prendre la forme d'un accord. Il peut s'agir de trois notes. Il peut s'agir de quatre notes. Disons que c'est en do majeur. C'est vraiment un point de départ facile. Tu vas jouer les notes de tête, pas le pouce, puis tu vas jouer le pouce. C'est assez explicite. Ce genre de balancement d'avant en arrière. Cela peut vous donner beaucoup de kilomètres entre les Beatles et un simple Mozart Nous pouvons utiliser ce type de son dans de nombreux styles différents. Maintenant, cela peut aussi sembler très amusant à différentes vitesses. Encore une fois, pour le contexte, je vais vous donner quelques octaves ou accords de la main gauche pour capter le son de la main droite Mais en supposant que vous jouez avec un groupe, vous n'avez pas besoin de jouer un rôle de basse. Il se peut que vous n'ayez pas besoin de jouer des accords. Peut-être que votre guitariste joue des accords. Parfois, il faut être très simple. Je vais donc vous montrer la partie droite afin que vous puissiez l'appliquer, mais je voudrais également vous donner la main gauche pour le contexte. Supposons que nous jouions simplement ces notes ici d'avant en arrière, vous pouvez commencer à passer de cet accord à un autre. C'est juste un excellent moyen d' avoir une sorte de style de jeu enfantin, joyeux et jeu enfantin, joyeux Mais en même temps, nous pouvons le déplacer, donc c'est mineur. Maintenant, c'est très grave et sérieux. Cela dépend donc vraiment des accords que vous sélectionnez et du son que vous utilisez ici Mais ajoutons un peu de main gauche pour vraiment unifier tout ce son. Trouvons donc une progression d'accords. Disons que c'est en fa mineur. Si bémol mineur, sol diminué, do majeur. Et j'utilise quelques inversions, donc je réorganise les notes pour que ma main gauche reste dans une position très similaire sur le piano Mais ensemble, cela peut ressembler à ceci. Montage, mêmes accords, inversion différente. Vous pouvez donc voir qu'il a un son très fondamental . Cela ne gêne pas vraiment , mais cela crée une certaine pulsion rythmique, une mélodie de jun chun jun, mélodie de jun chun jun Maintenant, la partie gauche ne doit pas être uniquement composée de cordes maintenues. Encore une fois, il peut s'agir d'un jeu de guitare ou d'une section complète de cordes jouant une sorte d'harmonie fondamentale Mais si vous êtes pianiste, n'oubliez pas que vous pouvez également jouer quelque chose comme des accords à voix ouverte, ce qui peut sembler vraiment cool Il existe de nombreuses façons d'aborder cette question, mais je vais vous donner une méthode de base pour commencer. Cela ressemblerait à ceci. Et chez et vous pouvez continuer à le développer. Maintenant, c'est plutôt dans le contexte d'une balle, mais cela montre simplement que ce que fait le groupe en termes de façon dont il joue cette harmonie, quelle vitesse joue-t-il Quel est le style général ? Il existe quelques styles dans lesquels cette approche ne fonctionnerait pas, car encore une fois, le son que vous sélectionnez, la vitesse à laquelle vous jouez, tout cela est très flexible et très facile à appliquer avec cette technique de la main droite. Essayons-le donc avec un piano électrique, un peu plus staccato et avec des accords plus colorés Nous pourrions obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Alors maintenant, c'est un peu plus fun vu le style de jeu. Encore une fois, j'ai quatre notes, mais ce sont toutes les notes, puis le pouce. Donc, notes de tête, pouce. Ainsi, que la partie de piano soit imaginée par les Beatles ou quelque chose de funky de Wolfpek, vous disposez d'une grande flexibilité quant à la manière dont vous pouvez utiliser ce son Ce cours était court et agréable parce que le concept est plutôt court, doux et simple. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai au prochain cours. 12. 3 lignes de notes: Ensuite, parlons de la linéation des trois notes de la main droite Encore une fois, une linéation consiste à placer les notes d'un accord, disons , dans une ligne ou les unes après Disons que notre accord est en do mineur. Les deux principaux types de linéations avec lesquels nous travaillerons seraient ascendantes, en montant, ou en descente, en descendant, en descendant Mais je pense que vous constaterez que l'ascendant est généralement un peu plus utilisé Essayons une progression d'accords dans notre main gauche. Nous allons rester un peu jazzy. Nous allons passer en do mineur sept, bémol majeur sept, fa mineur sept et en sol dominant sept. Cela ressemblerait à ceci. Si vous voulez changer sur ce dernier accord Nous pouvons maintenant changer chaque accord de la main droite pour refléter certaines notes de l' accord dans l'harmonie Encore une fois, j'utilise quelques inversions pour cela. Alors décomposons-le. C'est la première fois. Je joue juste en do mineur, en déplaçant la main gauche, jouant toujours en do mineur dans la main droite, déplaçant la gauche, en do mineur dans la main droite. Maintenant, je sais que sur le sol dominant sept, certaines de ces notes sonnent un peu bizarres Je les modifie donc très légèrement pour les adapter à mon accord de la main gauche GBD F se trouve maintenant dans la main droite avec BDG, trois des notes de cet L'autre approche consistait à prendre trois notes de mon accord. Et puis, lors de mon prochain changement d'accord, je dois encore avoir trois notes de cet accord suivant Je peux garder ces trois notes identiques ou je pourrais avoir un A bémol sur le dessus. Ces deux notes, sol et mi bémol, figurent dans cet accord de la main gauche C'est pourquoi je peux le garder en do mineur ou le remplacer par les trois autres notes. Ensuite, nous avons le fa mineur. Disons que j'ai maintenant un plat mucoviscidose et A. Encore une fois, vous pouvez changer. En fait, ça sonne vraiment bien quand tu le fais. Donc, au lieu des quatre avec un fa au milieu, faisons deux en fa majeur, deux en mi bémol, puis passons à nouveau à un accord en sol majeur inversé pour la dernière forme Permettez-moi de le rejouer, mais je vais changer la note centrale de la plupart des accords après deux modèles, donc quelque chose comme ça À la fin, j'ai fait un SS 4 à dominante G contre un G dominant, mais c'est l'idée de base. Maintenant, vous pouvez également commencer à changer beaucoup plus. Disons que les notes du milieu peuvent changer, les notes du haut peuvent changer. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous restez diatonique et que vous jouez principalement des notes d'accord dans la main droite, vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants simplement en jouant trois notes, en descendant, et encore une fois, en vous frayant un chemin à travers différentes que vous jouez principalement des notes d'accord dans la main droite, vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants simplement en jouant trois notes, en descendant, et encore une fois, en vous frayant un chemin à travers différentes combinaisons. Vous devez donc vous assurer que vous êtes à l'aise jouer le troisième doigt au milieu, le deuxième au milieu ou le quatrième doigt au milieu pour adapter certaines de ces différentes formes d'accords à la main droite Maintenant, si vous cherchez un moyen de joindre les mains, vous devez faire correspondre les formes des deux mains et jouer des mouvements contraires. Donc, quelque chose comme ça, où nous nous déplaçons vers l'intérieur, faisant correspondre nos formes, vous pouvez essayer des inversions d'une main Il commence à passer d' un exercice pour débutants à un exercice qui pourrait être assez avancé. N'hésitez donc pas à aller aussi loin que vos connaissances techniques actuelles peuvent vous mener. Mais même pour commencer avec un accord de base, descendant trois notes, jouant avec quelques octaves dans la Je ne vais même pas changer la forme de ma main droite. OK. Amusez-vous donc avec la version descendante de ces trois notes Gardez à l'esprit que la version ascendante fonctionne essentiellement de la même manière Il est juste un peu moins utilisé. Je pense qu'à cause de la pluie et de toutes ces choses que nous faisons cinéma pour refléter quelque chose dans une scène, descente se produit davantage Je ne sais pas Je veux dire, il y a place à un débat à ce sujet. Mais pour une raison ou une autre, je n' entends pas autant l'ascendant Cela ressemble plus à un partage de 60 ou 40. On s'y habitue encore un peu, mais pas autant. Prenons donc la même progression, en do mineur. Un bémol majeur. Nous utilisons une inversion. Fa mineur, sol majeur. Cela ressemblerait à ça. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec les notes. Lorsque vous déplacez l'une de ces notes centrales vers le bas ou vers le haut, essayez simplement de la déplacer de façon diatonique. En d'autres termes, dans cet exemple, vous restez fidèle aux notes d'une gamme de do mineur. Cela ressemblerait donc à ceci. Comme un effet très similaire, non ? Maintenant, ce que je fais aussi, c'est déplacer ma note principale. Il n'y a rien de mal à cela. En général, je ne déplace pas autant la note du bas que la note du milieu ou la note du haut. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas déplacer le bas. Mais encore une fois, je vous fais simplement savoir, de mon point de vue, ce que je vois le plus souvent. Je verrai des groupes de trois personnes plus descendants que des groupes ascendants, et je verrai les notes du haut ou du milieu se déplacer ou passer à d'autres notes situées à côté elles plus que je ne verrais la note du bas Juste pour vous donner le contexte dans lequel vous déplacez la note du bas, cela ressemblerait à ceci. Ça sonne toujours bien. Cela montre simplement le nombre de variations et permutations qu'il existe dans ce type de concepts simples Vous pouvez les amener au plus haut niveau que vous souhaitez. Vous pouvez développer l'harmonie. Vous pouvez commencer à déplacer le pouce, le milieu et les notes supérieures. Vous pouvez le contourner comme bon vous semble, mais commencez par les bases et développez à partir de là. Maintenant, une façon approfondie d'aborder cette question en termes d' étude technique pour vous aider dans progression d'un accord serait de sortir du contexte de la progression Vous allez prendre chaque accord individuellement et essayer les différentes variantes de la façon dont vous pouvez déplacer Donc, dans le cas de l'accord en do mineur, je peux avoir un do en bas, plat en bas Ou D en bas, selon les notes disponibles en do mineur. Ma note centrale peut être mi bémol, ré ou fa, car encore une fois , ils sont disponibles dans la gamme de do mineur. Les notes de tête peuvent être un sol, un bémol ou un fa. Maintenant, fur et à mesure que vous le ferez, vous serez en mesure d'improviser ce que vous ressentez à ce moment-là Mais au lieu de déplacer la note du bas , puis la note du milieu puis la note du haut, je recommande d'essayer de vous en tenir à l'une plutôt qu'aux autres. Par exemple, si vous déplacez principalement la note supérieure, une petite mélodie finira par être créée Disons donc, encore une fois, que nous revenons à la version descendante Donc si j'ai un sol, un bémol, bémol, un bémol. Maintenant, cette mélodie résonne là-haut. Ou encore, peut-être que nous sommes en train de gravir les notes et de déplacer le pouce Maintenant, il y a notre petite mélodie intérieure. Vous pourriez donc appeler cela une contre-mélodie, ou peut-être qu'elle complète la mélodie principale de la chanson et joue la mélodie exacte, mais elle est en quelque sorte cachée dans tout Bien que ce concept consiste simplement à déplacer trois notes vers le bas ou trois notes vers le haut, ces petites variations peuvent vous faire gagner des tonnes Encore une fois, vous pouvez considérer cela comme un, deux, trois, un, deux, trois , un, deux, trois, un , deux, trois, ou dans le contexte d'une chanson de quatre, quatre, où il y a quatre temps principaux , triple, it, triple, it, triple un, deux, trois, quatre. Alors, habituez-vous à descendre ou à monter les trois notes de vos accords au cours de vos progressions, et vous pourrez obtenir des tonnes de variations cette technique simple et beaucoup de kilomètres J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai au prochain. 13. Tons de pédale: Oh Ensuite, parlons des tons de pétales. Nous allons parler des sons des pédales inférieurs et des sons des pétales supérieurs Mais d'abord, nous devons parler de ce qu'est un son de pédale. Très souvent, il peut être associé à quelque chose comme un drone. Donc, si je joue simplement avec aisance dans ma main gauche, vous pourriez entendre ce drone se produire dans la main gauche. C'est juste un son qui continue en quelque sorte. Mais les pédales sont en fait utilisées un peu différemment dans la musique baroque, et Bach les utilisait tout le temps dans ses préludes et fugues, où la note du bas ou du haut continue de se répéter, mais entre d'autres notes en Ou vous pourriez avoir quelque chose d' inversé, quelque chose comme ça. Nous allons donc en quelque sorte explorer ce concept, mais c'est essentiellement tout. Vous prenez une seule note, et vous pourriez même vous contenter d'un doigt deux dans les deux mains pour commencer à jouer avec ça. Mais c'est un très bon moyen de défier les doigts de la main droite afin ne pas utiliser uniquement certains doigts. Par exemple, si vous êtes l'un de ces joueurs, c'est comme j'utilisais ces trois doigts pour tout. Je n'utilise pas vraiment beaucoup ces doigts. Je ne sais pas si ce joueur existe, mais si c'est vous, cela vous permettra de jouer un peu plus avec des doigts différents. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser le deuxième doigt, mais ne trichez pas. Essayez de jouer et lancez un véritable défi à votre main pour voir si vous pouvez vous sentir à l'aise avec les cinq doigts. Passons maintenant à un son d'orgue d'église car c'est là que cela sonnera particulièrement bien. Supposons que vous choisissiez quelque chose comme Boston ou un de ces groupes qui utiliseraient, par exemple, le son d'un orgue d'église pour vraiment compléter un son puissant. C'est peut-être un groupe de metal ou quelque chose comme ça. Cela peut être un concept vraiment cool si vous jouez dans ce style. Disons que nous sommes en do mineur. Je vais opter pour le do mineur harmonique, qui a un si naturel. harmonique mineure va avoir un son un peu plus classique, et cette technique sonne vraiment très baroque et classique. Jouons donc en do mineur avec ce son d'orgue d'église. Nous pouvons utiliser le do naturel mineur avec un si bémol ou le do harmonique mineur avec un si naturel. Le si naturel aura un son baroque un peu plus classique, dans le cadre de cette touche mineure harmonique. Travaillons donc avec. Si nous finissons par jouer la septième note, nous choisirons probablement un si naturel. Mais pour commencer, je pense que nous allons éviter complètement le B. Donc, en commençant par la note inférieure, C, nous allons jouer du C jusqu'à C, D, jusqu'à C, E bémol jusqu'à C, D, jusqu'à C. Juste ceci. Nous commençons déjà à exploiter ce son effrayant des préludes et des fugues baroques Maintenant, je dois utiliser mon pouce pour me déplacer entre les deux. Je disais tout à l'heure qu'il fallait essayer d'utiliser les cinq doigts. C'est plus juste si vous êtes dans une position standard, mais si vous êtes vraiment écarté, vous devrez vous assurer que votre pouce est assez agile pour jouer Donc, ce que vous pourriez faire, c'est créer une sorte de mélodie simple Alors peut-être que c'est super simple do re me fa sofa mere do pour ceux qui parlent soul fish. C'est tout ce que nous faisons, c'est jouer le petit doigt entre chacune de ces notes Maintenant, n'oubliez pas que j'ai commencé par mon pouce, mais vous pourriez aussi commencer par le ton des pétales, la note de tête Il n'y a aucune règle contre l' un ou l'autre. Commencez par la note basse jusqu'à la haute ou la note haute jusqu'à la note basse. Cela semble un peu différent, mais les deux fonctionnent parfaitement. C'est donc l'idée d' un ton de pétale supérieur. Essayons un ton de pétale plus bas, où le do se trouve en bas, et nous parcourons les notes du haut en utilisant d'autres doigts Ou, encore une fois, si nous sommes étirés, vous devrez peut-être simplement utiliser un petit doigt et un doigt quatre sur ces notes de tête Trouvons une petite mélodie, peut-être quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Donc je crois que j'ai fait un micro sur le C, donc je l'imagine comme un, deux, trois Ma mélodie repose donc sur les rythmes principaux, un. Mais vous pourriez avoir un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre extrémités. Vous devez vous habituer à ressentir les deux sens lorsque la mélodie, la note qui bouge, se situent sur les rythmes principaux, mais aussi sur les rythmes décalés Ainsi, par exemple, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre ou un et deux, trois, quatre, un, deux, trois et quatre se terminent. Encore une fois, les deux fonctionnent parfaitement. Donc, quelle que soit la mélodie avec laquelle vous travaillez, si c'est quelque chose de très simple, essayez les sons de pédale supérieurs, essayez les sons de pédale inférieurs, essayez la note répétée, le son de pédale sur les battements principaux, et essayez-le sur les rythmes décalés Cela vous donne quatre variantes, et vous pouvez voir laquelle vous aimez le plus. Essayons donc de jouer une mélodie très simple essayant avec des sons de pédale inférieurs et des sons de pédale supérieurs, et nous essaierons d' inverser le rythme pour que pétales aient l' impression sur les rythmes principaux, un, deux, trois, quatre, ou de manière à ce qu' ils aient l'impression d'être sur le rythme et un et deux, et trois et Cela nous donnera quatre variantes différentes, et à partir de là, nous pourrons choisir notre préférée. Mon préféré est peut-être différent du vôtre, donc peu importe celui que j'aime le plus, et peut-être qu'ils sont tous un peu les mêmes pour vous. Peut-être que vous les aimez tous, ce qui est génial. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux à ce moment-là. Mais essayons les quatre variantes et voyons la différence dans le son. La mélodie va être super simple, mi bémol, fa, sol, F. Trois des notes de notre gamme de do mineur, et nos pétales peuvent être en do aigu ou en do grave C. Essayons d' abord le do bas sur les downbeats . Cela ressemblerait à ceci. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Essayons le ton des pétales sur les rythmes décalés, un et deux, trois et quatre, un et deux, et trois et quatre extrémités Pour moi, en général, j'aime quand la mélodie est un peu plus prononcée , mais encore une fois, elles sonnent toutes les deux Essayons les sons des pétales supérieurs avec un ton de pétale en do aigu sur les battements inférieurs des battements principaux, un, deux, trois, quatre, quelque chose comme ceci : un, deux, trois, Passons maintenant aux temps décalés, un et deux, trois et quatre se terminent, un et deux, et trois et quatre Donc, comme vous pouvez le constater, il existe quatre options vraiment solides, et nous avons gardé les choses simples et simples avec des tons de pétales inférieurs et des tons de pétales supérieurs Mais il va sans dire que même sans le son de l'orgue de l'église, cela sonne très baroque, n'est-ce Cela vient vraiment de cette époque. Maintenant, ce que vous faites avec votre main gauche ouvre, je pense, une discussion beaucoup trop large pour ce cours, car la musique baroque est très nuancée Mais encore une fois, vous pouvez essayer de maintenir certains accords qui décrivent une progression d'accords, jouer des voix ouvertes où nous répartissons ces accords, ou vous pouvez essayer ou vous pouvez Vous pourriez essayer de trouver quelque chose de similaire à la main droite, mais peut-être pas avec les pédales. En d'autres termes, nous jouons un grand nombre de notes individuelles qui se déplacent sur une ligne et complètent le rôle de la main droite. Nous commençons maintenant à aborder contrepoint et l'harmonie baroque, ce qui ne fait pas partie du contexte de ce cours Donc, quoi que vous fassiez avec votre main gauche, amusez-vous bien, et peut-être que vous ne faites rien du tout. Peut-être que le reste du groupe apporte une certaine harmonie et que vous créez simplement une petite contre-mélodie en utilisant cette note grave ou haute répétée En d'autres termes, le ton des pétales. Jouez donc avec cette technique et assurez-vous d'utiliser de nombreux sons différents. Cela sonne vraiment bien avec un orgue et des sons soutenus, mais ça sonne bien avec un piano, un piano électrique, des synthétiseurs Assurez-vous donc de vous amuser, explorer et d'expérimenter réellement les tons des pétales supérieurs et inférieurs J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 14. Les inversions: C'est bon. Enfin, parlons des inversions dans la main droite Je sais qu'à ce stade, j'ai quelques progressions d'accords, vous avez donné quelques inversions, vous avez donné quelques inversions, comme dans le cas du do mineur à la bémol majeur, en mentionnant que vous pouvez augmenter la note supérieure, mais je voulais aller un peu plus en profondeur et parler des inversions afin que vous puissiez mieux les comprendre et aussi comment vous pouvez les appliquer à Maintenant, une inversion consiste avant tout à prendre un accord, qu'il s'agisse de trois ou quatre notes, qu'il s'agisse de trois ou quatre notes et à faire monter la note inférieure d' une octave ou la note supérieure d'une octave en bas Si vous le faites suffisamment de fois, vous finissez par retrouver la même forme que celle avec laquelle vous avez commencé dans un registre différent de l'instrument. Par exemple, voici un accord en do mineur. Nous appelons cette position racine parce qu'elle est construite à partir de la racine. La première inversion placerait le C au-dessus. Il n'est plus en bas, et la deuxième inversion ferait en sorte que le mi bémol soit en haut et qu'il ne soit plus en bas. Ainsi, les inversions peuvent être jouées, bloquées ou annulées de différentes manières La façon dont nous nommons nos inversions est que la première forme de base est appelée position de la racine, parce que nous construisons le cordon à partir de la racine ou de la pâte Lorsque je déplace cette pâte ou cette racine d'une octave vers le haut et que je m'en débarrasse du bas, j'en suis à la première inversion Quand je recommence, note du bas d'une octave, je suis maintenant en deuxième inversion Et si je le fais encore une fois, je retrouverai un autre cordon de position racine. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez jouer en mode bloqué sur chacune de ces formes. En d'autres termes, jouez toutes les notes ensemble ou séparément. Vous pouvez les diviser par ordre croissant, sorte que les trois notes se déplacent vers le haut à chaque fois. Vous pouvez vous déplacer vers le haut dans ces accords, mais aussi jouer les notes en descendant, ce n'est pas aussi courant Et si nous parcourons chaque forme vers le bas , où la note supérieure descend maintenant d'une octave, nous pouvons descendre par groupe de trois, ou nous pouvons monter par groupe de Il est juste beaucoup plus difficile de faciliter les transitions. Donc, en général, vous verrez des groupes de trois ascendants lorsque les accords sont ascendants et des groupes de trois descendants lorsque les accords sont descendants. Maintenant, vous pouvez aussi techniquement réorganiser ces notes presque de manière aléatoire, comme le milieu, le bas, le haut, le moyen, le bas, le haut, le moyen, le bas, le haut Elle est toujours défaillante, mais elle fonctionne un peu en dehors des techniques classiques que nous apprenons avec les inversions, et vous commencez à explorer un peu plus et à créer quelque chose d'un peu plus aléatoire Maintenant, dans ce cas de moyen-bas haut, lorsque je passe à la forme suivante, je finis par répéter la dernière note que j'ai jouée depuis le premier motif. Vous pouvez donc en tirer des motifs vraiment sympas. Mais je pense que c'est le changement de registre lié au passage de ce do mineur à ce do mineur qui peut être si important pour la main droite. Si j'essaie de passer, par exemple, de cet accord en do mineur à cet accord en si bémol majeur, cela peut être assez choquant Mais si je commence à utiliser des inversions pour me frayer un chemin jusqu'à cette corde, cela peut vraiment arranger les choses Disons que j'ai un accord en do mineur et que je veux progresser jusqu' à un accord en si bémol majeur. Ce saut peut sembler assez choquant pour l'auditeur. Mais si je parcourt facilement les notes d'un accord en do mineur et leurs inversions, jusqu'à un accord en si bémol majeur, cela peut sonner Même chose si j' essaie d'aller plus bas. Disons que j'ai un accord en do mineur et que j'essaie de me contenter de si bémol majeur Maintenant, je me suis frayé un chemin dans toutes ces différentes versions ou inversions du do mineur avant de jouer cet accord en si bémol majeur Cela fonctionne également dans les solos. Mais disons que je joue en solo en fa mineur, que je trouve mon chemin un peu trop haut au piano et que j'ai envie de redescendre. Des inversions d'accord, disons, en fa mineur ou n'importe quel autre accord sont improvisées à ce moment-là Ainsi, dans une progression d'accords, plusieurs accords Quel que soit l'accord sur lequel je suis à ce moment-là, joue cet accord dans la main droite et utilise ses inversions pour retrouver le chemin vers le bas Supposons donc que la progression des accords soit fa mineur sept à si bémol mineur sept Voici l'improvisation. Ou en solo, je dois dire. Cette réduction de ces inversions en fa mineur m' a donc ces inversions en fa mineur aidée à réduire un peu plus le solo Donc, si vous trouvez que vous vous faufilez trop bas ou trop haut sur votre instrument pendant un solo et que vous souhaitez vous recentrer, vous pouvez utiliser des inversions pour vous aider à revenir à cette partie plus charnue du piano Maintenant, là où les inversions sont très importantes, c'est lorsque vous passez d'un accord à l'autre Supposons donc que la progression des accords soit en ré mineur, en sol mineur et en la majeur Donc, le ré mineur et le sol mineur ont une note en commun, et cette note est D. Donc, au lieu de tout élever d'une position racine à une autre, pourquoi ne pas simplement garder le D dans son orientation actuelle ? En d'autres termes, pour le moment c'est au bas de l'accord n' ai aucune raison d'en faire une note centrale ou supérieure de mon prochain accord Restons-en au bas, et je vais simplement passer au sol et si bémol à partir de mon accord en sol mineur avec ces notes de tête Maintenant, j'ai un accord en sol mineur. Dans ce cas, D est en bas. Et D reste en bas parce que c'est courant. S'il y a deux notes en commun, maintenez-les toutes les deux dans la même orientation. Si je passe du ré mineur au si bémol majeur, ré et le fa sont communs aux deux accords, mais je dois mettre ce si bémol dans mon deuxième accord Voici donc le ré mineur. Le simple fait d' élever cette note de tête en si bémol majeur vous donnera un accord en si bémol majeur lors de la première inversion Il décrit toujours l'harmonie de cet accord en si bémol majeur, et il fonctionne donc très bien Maintenant, lorsque les accords sont voisins, disons que dans le cas du ré mineur, du sol mineur, puis de la majeur, le sol et la est voisins, ils n'ont donc probablement aucune note en commun si vous jouez simplement une version à trois notes de ces accords Conservez donc l'inversion que vous avez, dans ce cas, deuxième inversion et déplacez votre accord A jusqu'à la deuxième inversion Alors maintenant, nous aurions un ré mineur, sol mineur, un majeur. Donc, quelle que soit la progression des accords que vous jouez, et encore disons que c'est dans le contexte d'un groupe, un peu d' énigmes et voyez quelles inversions sont les plus logiques Quand je jouais dans mon groupe, j'ai dû régler les choses dès le début jusqu'à ce que j'en aie fini par en faire assez pour que vous puissiez voir ces inversions dans votre tête avant même de les jouer, et vous serez finalement capable aborder d'une manière plus intuitive, mais c'est vraiment une solution d' énigme dès le départ Je pense que c'est comme les échecs. Par exemple, je suis un joueur d'échecs plutôt novice, et je regarde les autres joueurs d'échecs, et ils savent juste que c'est comme si je l'avais fait assez fois pour savoir que je dois déplacer cette pièce ici ou cette pièce ici. Ou six fois plus tard, là où je veux développer les choses. Donc, quoi que vous fassiez, ce soit au piano ou aux échecs, vous devez vraiment travailler jusqu'au que ce soit au piano ou aux échecs, vous devez vraiment travailler jusqu'au point de savoir intuitivement, puis je passerais à ceci et à cela Mais si, dès le départ, vous avez juste l'impression résoudre un peu d' énigmes et que vous vous y prenez lentement. C'est probablement par là que vous devriez commencer, et c'est parfaitement acceptable. Vous pouvez donc maintenant commencer à utiliser ces inversions et à appliquer certaines des techniques dont nous avons parlé Peut-être que ce sont les groupes descendants de trois et nous avons une façon très intelligente d'aborder cette série d'accords Nous pourrions même continuer à utiliser davantage d'inversions. Voici mon accord A. Il est maintenant plus logique de passer à cette inversion en ré mineur, et vous pouvez continuer à déplacer les choses de plus plus haut ou faire ce que vous voulez pour les développer de plus en plus. Bien que les inversions soient très importantes pour la main droite et pour la main gauche, je voulais m'assurer que certaines des techniques et approches que je vous ai données dans le cadre de ce cours puissent également vous permettre de cumuler des inversions pour les faire passer au niveau supérieur des inversions pour les faire passer au Il est donc encore temps de maîtriser les inversions. Si vous prenez des cours particuliers, je vous recommande intégrer le concept des inversions à vos leçons Alors, lorsque j'étudiais le piano classique, j'ai dû prendre ces inversions, les jouer bloquées, les jouer cassées, jouer des versions à quatre notes J'avais beaucoup travaillé, mais je n'ai compris le contexte dans lequel je les appliquerais que bien plus tard. Et cela a en fait attisé mon amour pour les inversions, au point de les pratiquer suffisamment pour que je puisse les suffisamment pour que je puisse Il n'est pas nécessaire que ce soit complexe et très sophistiqué. Si vous prenez votre temps et encore, traitez-le comme si vous résolviez un casse-tête. Vous pouvez effectuer une progression à quatre accords et disposer les notes de manière à obtenir les mouvements les plus efficaces entre ces À partir de là, vous pouvez ensuite commencer à empiler et à appliquer d'autres techniques de la main droite. Je pense donc avoir abordé certaines des bases des inversions et la façon dont vous pourriez les utiliser dans votre main droite J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai au prochain. 15. Outro: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours sur la technique du piano pour droitiers. Vous devriez maintenant vous sentir plus en confiance avec votre main droite sur les touches. Mais à tout le moins, vous devriez impression de disposer de nombreuses options lorsque vous abordez nouvelles chansons ou compositions sur lesquelles vous travaillez. Assurez-vous d'appliquer le contenu de ce cours autant de fois que vous le souhaitez pour vraiment l'absorber. Et puis encore un peu. Il ne s'agit pas de mémoriser ce matériel, mais de l'internaliser, faire travailler la mémoire musculaire avec vous et de pouvoir vous souvenir de ces techniques à la volée Maintenant, n'oubliez pas qu'il existe un projet pour ce cours, et qu'il y a le cours qui décrit tous les détails que vous auriez vus plus tôt. Assurez-vous donc de revenir en arrière et de le revoir. Mais je veux que vous soumettiez un projet lequel vous prenez essentiellement une reprise ou une chanson originale sur laquelle vous travaillez. Prenez l'une des sections, disons qu' il s'agit d'un refrain ou d' un couplet, et prenez les accords de cette section ou peut-être les accords et la mélodie, selon la technique que vous Et vous allez suivre l'une des techniques de ce cours et l' appliquer aux accords ou à la mélodie pour développer cette section Si vous vous enregistrez simplement avec du son, vous pouvez fournir un lien SoundCloud, ou si vous vous enregistrez avec une vidéo, vous pouvez fournir un lien public vers une vidéo YouTube ou Vmeo À partir de là, je passerai en revue votre projet et je vous ferai part de mes commentaires sur ce que vous avez fait de mieux et sur les points à améliorer. Mais encore une fois, assurez-vous de consulter le cours qui décrit tous les détails de ce projet avant de le soumettre. Il est fortement recommandé de prendre le matériel de ce cours et de l'intégrer dans le cadre d'un cours privé. Si vous travaillez avec un professeur, c'est fantastique. Je veux que vous vous assuriez de le communiquer à votre professeur, car il comprend votre style d'apprentissage mieux que moi de l'autre côté d'Internet. Donc, surtout les choses qui vous intéressent le plus, apportez-les à votre professeur afin qu'il puisse vous aider à les développer dans certains domaines sur lesquels vous travaillez, qu' il s'agisse de compositions originales ou s'il veut simplement vous montrer des exercices que vous pouvez appliquer pour mieux développer ces techniques Maintenant, si vous n'avez pas encore de professeur, j'ai une école de musique appelée Cook Music School, où nous avons des professeurs qui enseignent virtuellement. Vous pouvez en savoir plus sur Cook music school.ca, que vous souhaitiez apprendre la production musicale et la théorie ou composition, le piano, le violon ou les cors Peu importe. Nous avons des professeurs pour tout. Donc, si vous êtes passionné de musique et que vous recherchez un professeur, assurez-vous passionné de musique et que vous recherchez un professeur, de consulter ce site Web. En parlant de sites Web, si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez vous rendre sur Cook hyphen music.ca, où vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux Vous pouvez consulter mon portfolio. Vous pouvez également voir certains des films et jeux vidéo pour lesquels j'ai composé de la musique et bien plus encore. Enfin, si vous voulez voir une partie de pour la musique originale pour piano que j'ai composée, ainsi que découvrir certains produits que j'ai disponibles, vous pouvez vous rendre sur Cookmusic point store Encore une fois, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et à vous féliciter pour l'avoir suivi jusqu'au bout. N'oubliez pas de revoir tous les cours autant de fois que nécessaire pour avoir l'impression que ce matériel est vraiment internalisé J'espère que vous vous êtes bien amusé, et j'espère que vous aurez du plaisir à appliquer ce matériau. Merci pour le moment, je vous retrouverai au prochain cours.