Concepts de piano pour débutants

1. Intro: Bienvenue dans mon cours sur les concepts de piano pour débutants absolus. Ce cours est vraiment conçu pour soulager le stress lié à l' initiation à un nouvel instrument comme le piano. Il y a beaucoup de termes que nous devons connaître. Nous ne savons pas si nos oreilles feront ce qu'elles doivent faire avec l'instrument, sans parler de nos doigts. J'espère donc atténuer certaines des tensions initiales que nous pourrions avoir à l' d'un instrument comme le piano et les éliminer complètement afin que vous puissiez aborder l'instrument en toute confiance. Nous allons travailler sur le réglage précis vos oreilles afin que vous puissiez mieux entendre les tonalités. Nous allons aborder les bases des accords, des gammes et même un peu de jeu sur une touche afin que vous puissiez commencer à créer des mélodies par vous-même Je ne vais pas vous accabler de lecture à vue. Il ne s'agit pas d'un cours sur la lecture à vue. Il s'agit simplement d'acquérir tous les concepts de base afin que, si vous voulez commencer à suivre des cours ou à apprendre par vous-même, vous ayez vraiment pris en charge les principes de base afin de pouvoir démarrer. Nous discuterons des différentes progressions d'accords, combinaison de la mélodie et de l'harmonie, ainsi que de la manière d'aborder la musique pop afin qu' après ce cours, vous puissiez continuer à travailler seul sur votre propre apprentissage ou, encore une fois, vous lancer dans une leçon avec À la fin, nous allons parler de la façon dont vous pouvez résumer un style au piano. Que vous souhaitiez apprendre la musique romantique française, piano reggae, le piano rock , le piano jazz, le piano pour la production hip hop certains traits vous voudrez écouter ces styles afin de pouvoir commencer à déconstruire et à les repenser du bout des doigts . Il y aura un projet pour ce cours, qui sera relativement simple, mais qui vous mettra au défi en même temps. Une fois que vous aurez appris une chanson pop par vous-même, je veux que vous utilisiez les concepts mélodiques et harmoniques dont nous avons parlé dans ce cours pour créer votre propre petite chanson Et il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de super tape-à-l'œil ou de chic, et je vais vous expliquer les étapes à suivre pour que vous puissiez le faire vous-même. Alors c'est tout. Si vous souhaitez apprendre les bases du piano afin de pouvoir accélérer votre apprentissage à partir d' un point de départ vraiment sûr, alors ce cours est fait pour vous J'ai hâte de devenir votre professeur, et je vous retrouverai au premier cours. 2. Projet de classe: Maintenant, il s'agit d'un projet de classe sur lequel vous voudrez peut-être revenir un peu plus tard. Voici pourquoi. En gros, une fois que vous aurez lu le contenu de ce cours, je vous encouragerai à apprendre quelques chansons, de préférence des chansons pop, quelque chose que vous trouverez relativement simple. Si vous voulez suivre la voie classique, ce n'est pas grave ou n'importe quel autre style, mais essayez de commencer par quelque chose de simple dans ce genre. Une fois que vous aurez appris ces accords et que vous aurez compris comment la mélodie est liée à l'harmonie, il sera temps de revenir et de réaliser ce projet de classe Vous allez créer une chanson simple. Cela n'a pas besoin d'une structure sophistiquée de couplets, de chœur, de bridge, etc., d'une petite chanson simple où vous associez des accords et une mélodie quelque chose qui vous Si vous jouez habituellement de la musique instrumentale, alors continuez à jouer de la musique instrumentale. Mais si vous êtes chanteur et pianiste et que vous souhaitez ajouter des paroles, il est vivement recommandé de passer au niveau supérieur. Gardez à l'esprit que cela ne doit pas nécessairement être un chef-d'œuvre. C'est vraiment quelque chose pour démarrer, afin que vous sentiez un lien plus profond avec votre propre musicalité Une fois que vous aurez appris quelques chansons pop par vous-même, vous aurez une assez bonne idée façon dont ces accords se déplacent, de la façon dont la mélodie est liée à l'harmonie et, en général, des éléments nécessaires à la création d'une chanson pop Bien sûr, je vous recommande commencer par quelques chansons pop simples. En fin de compte, il n'est pas nécessaire que quelque chose soit complexe pour être accrocheur Et si vous voulez créer vous-même de la musique entraînante , il est important de vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire d'être prolifique chez un virtuose, de rester simple, de rester accrocheur il est important de vous rappeler qu'il n'est pas être prolifique chez un virtuose, de rester simple, de rester Maintenant, une fois que vous avez créé votre chanson, je veux que vous fassiez un enregistrement audio ou, mieux encore , un enregistrement vidéo où vous écoutez la chanson. Si vous voulez prendre un angle plus productif , faites de nombreuses tentatives, assemblez-le et assemblez-le en faire un enregistrement audio avec lequel vous êtes à l'aise , bien sûr, c'est très bien aussi Mais si vous voulez être quelqu'un qui fait des représentations publiques, bien sûr, je vous recommande vivement d'essayer de le faire en une seule prise dans le cadre d'un enregistrement vidéo. Une fois que vous avez effectué cet enregistrement, vous pouvez télécharger sur l'un ou l'autre SoundCloud YouTube, selon que vous avez créé de l'audio ou de la vidéo, vous pouvez également télécharger sur Vmeo ce qui vous convient, mais vous allez me fournir un lien public pour que je puisse accéder à la chanson, que ce soit à nouveau, en audio ou en vidéo, et vous téléchargerez ce lien via la plateforme Skillshare Une fois que j'aurai le lien, je passerai en revue votre matériel. Je vais vous faire part de mes commentaires. Je vous indiquerai ce que vous avez bien fait et les points à améliorer. Il s'agit donc d'un projet relativement simple. Mais encore une fois, avant de vous lancer directement dans le vif du sujet, assurez-vous d'avoir déjà appris quelques chansons pop dont vous vous sentez influencé par le processus Vous pourrez ainsi imiter une chanson pop que vous aimez et l'associer aux techniques je vous ai données dans ce cours En fin de compte, il ne s'agit pas d'un cours sur la création de musique pop, mais bien souvent, la pop est relativement simple. Donc, si vous voulez adopter une approche similaire à la musique pop, mais l'appliquer dans un cadre classique ou peut-être dans une sorte de partie de piano hip hop ou EDM, c'est bien aussi, mais je veux m' assurer que vous combinez mélodie et harmonie Encore une fois, vous pouvez passer au niveau supérieur en appliquant des paroles et éventuellement en chantant vous-même ou en ajoutant plus de structure à la chanson. Donc, un couplet dans un cours. Mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Nous essayons juste de lancer le processus. Voilà pour ce projet de cours. J'espère que tu t' amuseras bien, et je te retrouverai au prochain cours. 3. Tout sur l'argumentaire: Oh. Très bien, parlons du pitch Comme beaucoup d'entre vous le savent peut-être déjà, dans le domaine de la musique, nous proposons un assortiment de tons graves, moyens et aigus qui sont délégués entre les différents instruments d'un groupe ou d'un orchestre ou quel que soit le support que vous écoutez. Ainsi, par exemple, un violon peut avoir une tonalité beaucoup plus élevée qu'un tuba, ou une guitare peut avoir une tonalité plus élevée qu' une guitare basse ou le kick drum d'une batterie. Mais pour résumer scientifiquement les choses sous une forme vraiment basique, le son, sous toutes ses formes, est constitué d'ondes qui voyagent dans l'air. Lorsque les vagues oscillent plus lentement, nous allons avoir une tonalité plus basse Mais lorsque les ondes voyagent beaucoup plus vite, en d'autres termes, le hertz ou la fréquence est plus élevé, nous avons un ton plus élevé. Maintenant, je trouve qu'il est utile d' imaginer le son comme un faisceau laser. Si je vous disais que l'un de ces faisceaux laser est fin et que l'un de ces faisceaux laser est épais, lequel diriez-vous que c'est le plus fin ? Diriez-vous que c'est mince ou que c'est mince ? Je pense que beaucoup de gens seraient d'accord pour dire que ce ton plus élevé se traduit par la visualisation d'une sorte de faisceau plus fin si nous parlons de lasers. C'est pourquoi, lorsque nous jouons des accords, un assortiment de notes en haut, tous ces fins lasers ne se sentent pas vraiment proches les uns des autres Il y a de grands écarts entre les deux, et malgré tout, le son global est assez fin. À l'autre bout du spectre, si je joue quelques accords, encore une fois, juste une série de notes qui fonctionnent bien les unes avec les autres Si je le minimise, vous pouvez voir que l'épaisseur de ces faisceaux laser commence à se chevaucher. Si vous imaginez que chaque faisceau laser a sa propre couleur, il finira par devenir une sorte pâte brune entre les différentes couleurs qui se chevauchent L'harmonie fonctionne donc très bien au milieu du piano. Voici ce genre de faisceaux laser d'épaisseur moyenne. En haut, nous avons beaucoup de place pour les détails, et en bas, nous avons une base solide. C'est en quelque sorte la règle générale qui régit l' attribution de ces tonalités basses, moyennes et hautes aux instruments. Il s'agit également d'une analyse simple de la façon dont le son oscille dans l'air et de la relation entre les basses et les aigus. Mais si nous le décomposons sous une forme très simple, les notes basses sont un lion grognant, les notes aiguës sont le chant des oiseaux Dans le cours suivant, nous allons jouer un jeu dans lequel je jouerai des lancers hauts et des lancers bas, et vous devrez deviner s'ils sont hauts ou bas. Et au sein de la même classe, nous allons poursuivre avec un deuxième match où les lancers se déplacent vers le haut ou vers le bas. Ils peuvent commencer par le haut, puis ils peuvent descendre, ou ils peuvent commencer par le bas, puis ils peuvent se déplacer. Mais je voulais d'abord expliquer un peu le pitch afin que vous ayez une bonne idée son des basses et des aigus, mais aussi de leur rôle général à l' avenir sur le plan musical actuelle, il n'existe pas de définition précise pour savoir où les notes moyennes deviennent des notes basses ou où les notes moyennes deviennent des notes aiguës. Donc, lorsque nous jouerons au jeu dans le cours suivant, j'essaierai de savoir très clairement dans quelle zone du piano je me trouve. Si je suis dans cette zone, cela peut sembler moyen-haut ou cette zone peut sembler moyen-bas. Je vais donc vraiment essayer de rester milieu, le bas ou le haut lorsque je donnerai ces exemples. Donc, que vous associiez le pitch à des animaux tels que les lions et les oiseaux ou que vous considériez tels que les lions et les oiseaux ou que vous considériez ces petits faisceaux laser comme une approche visuelle de la hauteur auditive, je vous encourage à utiliser l'une de ces deux méthodes ou à trouver votre propre méthode audition afin que nous puissions démarrer ce jeu dans le cours suivant. Maintenant, si vous êtes totalement nouveau au piano, je dois également mentionner que le piano est associé. Sur le côté gauche, nous avons des terrains bas, et sur le côté droit, nous avons des terrains hauts. Et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, nous allons obtenir des lancers qui se déplacent généralement de plus en plus haut. Encore une fois, vous pouvez y voir un peu comme si le son s' amincissait un peu Ou lorsque nous atteignons ces notes extrêmement élevées, amincissons beaucoup Maintenant, cette orientation de gauche à droite sur le piano n'est pas aussi indulgente lorsque nous lisons des partitions De gauche à droite, dans les partitions y aura la durée, alors que la hauteur sera affichée verticalement de bas en haut. Maintenant, je crois que c'est du bas vers le haut qui a plus de sens. C'est ainsi que nous ressentons le son dans la pièce. Et littéralement, nous avons des chambres de résonance en nous. Des sons faibles résonnent dans notre poitrine. Des sons plus aigus peuvent faire résonner notre crâne et des sons très aigus peuvent même faire résonner de petites cavités dans le passage nasal des oreilles, etc. Donc, pour moi, il serait logique de disposer le piano de bas en haut à la verticale, mais le jouer ainsi serait un peu un cauchemar. Donc, en termes d' ergonomie et de disposition du piano, c'est logique, mais je veux aussi que vous considériez que cette orientation de gauche à droite sur le piano est une orientation de bas en haut dans les partitions de musique. Ce n'est pas du tout un cours où nous allons travailler avec beaucoup de partitions, mais je voulais juste le mentionner. Donc, en fin de compte, si vous commencez à lire de la musique, vous pourrez suivre un cours comme celui-ci comme tremplin pour comprendre le fonctionnement de ces notes Pour ceux d'entre vous qui travaillent dans la production musicale, c'est le même genre de chose lorsqu' un égaliseur est orienté de gauche à droite, les sons graves étant orientés vers la gauche et les sons aigus vers la droite Tout comme un piano. Mais lorsque vous mixez de la musique, si vous avez deux haut-parleurs devant vous ou même si vous portez des écouteurs, vous remarquerez que les sons graves semblent littéralement bas et que les sons aigus commencent à monter en flèche. Qu'il s'agisse d'un piano ou d'un égaliseur, la tonalité est basse à gauche, haute à droite Mais pour ce qui est de la façon dont nous percevons le son en écoutant de la musique écoutant du pitch ou même en chantant et en ressentant les vibrations de notre propre voix, nous l'envisageons davantage dans une orientation verticale. Maintenant, je vous ai donné de nombreuses façons de penser à la hauteur, mais en fin de compte, je ne fais que vous préparer pour le prochain cours où nous allons jouer à des jeux auditifs, explorer la hauteur sous forme de sons graves et aigus ou de sons qui se déplacent littéralement vers le haut ou vers le bas J'espère que tu es prêt à jouer à quelques jeux dans le prochain cours, et je te verrai là-bas. 4. Jeux de présentation: Très bien, passons à quelques jeux de pitch ear. Maintenant, j'ai décidé de garder le clavier à votre disposition afin que, si votre hauteur auditive est vraiment mauvaise , vous puissiez au moins utiliser une orientation visuelle pour commencer à correspondre à ce que vous entendez et à ce que vous voyez. Mais bien sûr, je vous recommande, dès que possible, d' abandonner le guide visuel, vous assurer d' éteindre littéralement votre écran ou détourner le regard et d'écouter chaque exemple. Maintenant, vous pouvez faire ces jeux plusieurs fois. Mais je vous recommande si vous l'avez déjà fait plusieurs fois, de commencer à mémoriser que les deux premières réponses sont ceci, ceci, ceci. Et puis, pour le jeu à la hausse ou à la baisse, les deux premiers exemples sont ceci, ceci, ceci. En d'autres termes, vous avez en quelque sorte mémorisé certaines réponses Donc, ce que je vous recommande, c'est de sauter un peu partout. Donc, pour la première moitié de cette vidéo, nous allons vous tester sur l'audition des aigus , moyens et aigus. Et pendant le second semestre, nous allons vous tester pour savoir si les tonalités augmentent ou diminuent. Donc, sans plus tarder, nous allons vous indiquer si vous avez besoin du visuel ou non. Pensez-y avant de commencer, car c'est parti. Voici votre premier pitch. Euh, la réponse serait faible. Le suivant. C'est un peu différent. La réponse est haute. Le suivant. Quelque part entre les deux, ce serait un juste milieu. Je ne vais pas trop expliquer au fur et à mesure. Je vais juste dire bas, moyen ou haut. Nous allons accélérer le rythme et n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si nécessaire. Allons-y. Haut. Faible. Milieu. Milieu. Faible. Haut. Milieu. Haut. Haut. Faible. Milieu. Milieu. Faible. Haut. Faible. Milieu. Milieu. Et faible. Alors tu vois ce que je veux dire ? Vous pouvez vous sentir libre de contourner cela un peu, mais c'est l'idée de base, vous faire entendre les sons graves, moyens et aigus. Nous allons maintenant jouer notre deuxième match où lancers se déplacent soit vers le haut, soit vers le bas. Tu ne me dis pas quelle est la hauteur de la première note. Si je commence par là, la réponse n' est pas nécessairement élevée. Vous diriez soit plus haut, soit plus bas en fonction de l' endroit où il se déplace. Donc, s'il le devient, ce sera plus bas ou ce sera plus élevé. Il suffit donc d'écouter la direction dans laquelle le nœud se déplace. Encore une fois, pour les deux premières, je pourrais donner quelques explications subtiles, mais ensuite nous allons accélérer un peu le rythme, et je vais rendre les choses plus difficiles au fur et à mesure. Alors, sans plus attendre, allons-y . Voici votre premier exemple. Donc, pour celui-ci, nous montons plus haut. Le suivant. Nous sommes descendus considérablement plus bas. Le suivant. Monter plus haut. Le suivant. Celui-ci est également inférieur. Et vous pouvez presque imaginer un personnage de dessin animé descendant un escalier. À partir de maintenant, je vais juste dire plus ou moins. Je vais les rendre plus difficiles au fur et à mesure. Allons-y. Plus haut. Plus haut ? Plus bas. Plus haut. Plus haut. Plus haut. Plus haut. Plus bas. Je vais rejouer celui-ci. Plus haut. Encore une fois. Plus bas. Je vais commencer à faire ces petits segments plus petits comme dans les deux derniers exemples. Mais cette fois, au lieu de les jouer deux fois, je ne vais les jouer qu'une seule fois. Soyons difficiles. Allons-y. Plus haut. Plus bas. Plus haut. Plus bas. Plus haut ? Plus bas ? Plus bas et plus haut. À la fin, je les ai rendues aussi difficiles que possible. Si vous travaillez avec un instructeur privé, je vous recommande de jouer à ce jeu afin que chaque leçon puisse rendre choses un peu plus difficiles. Vous pouvez même aller jusqu'à deux notes. donc être très difficile de jouer un demi-ton, c' est-à-dire les deux notes les plus proches l'une de l' autre, vers le bas , surtout lorsque vous êtes sur les extrêmes du piano peut donc être très difficile de jouer un demi-ton, c' est-à-dire les deux notes les plus proches l'une de l' autre, soit vers le haut, soit Donc, si vous vous en êtes bien sortie, félicitations. Si vous n'avez pas perdu espoir, assurez-vous simplement de revoir ce cours plusieurs fois. Le pitch n'est pas quelque chose que l'on apprend en un instant. C'est quelque chose que nous avons besoin d'entendre beaucoup, et nous devons écouter activement. Bien sûr, vous avez entendu de nombreux arguments. Vous avez entendu la voix de votre grand-père contre celle de votre grand-mère, contre celle de votre sœur, contre un type particulier de chanson avec des aigus, contre un type particulier de chanson avec des tonalités basses ou toutes les tonalités Cela ne signifie pas nécessairement que vous écoutiez activement les types de sons que vous entendiez. C'est pourquoi nous essayons de démarrer avec ce jeu, c'est de vraiment vous aider à écouter activement afin de différencier les tonalités basses, moyennes et hautes. C'est tout pour cette classe Slash GAMES. J'espère que tu t'es bien amusée. revue ce cours autant de fois que nécessaire, et je vous retrouverai au prochain cours. 5. Nommer des notes: Passons maintenant à la dénomination des notes au piano. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de clés. Nous avons 88 clés au total. La plupart d'entre eux sont blancs, et bon nombre d'entre eux sont noirs. Comme pour toute leçon de piano, nous allons commencer par parler des notes blanches, puis nous plonger dans les notes noires, appelées notes tranchantes et bémol, mais nous y reviendrons dans un instant Maintenant, vous remarquerez peut-être que ces touches et leurs motifs deux notes noires, trois notes noires, deux notes noires, trois notes noires. Le même schéma ne cesse de se répéter. En fait, si je commence par n'importe quelle note, disons celle-ci ici : une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, je reçois sept notes différentes avant de revenir à même note qui se trouve à gauche du groupe des trois Noirs. En d'autres termes, nous sommes de retour dans le même schéma, un, dans ce cas, une octave plus haut ou un motif complet plus haut Fait amusant, cela s'appelle une octave lorsque nous nous déplaçons de huit nœuds vers le haut, ou si nous passons à ce qui semble être la même orientation visuelle en fonction de ces notes noires Donc, comme nous avons sept notes blanches différentes, nous allons utiliser l'alphabet anglais, ABCDEFG pour nos Maintenant, une sorte de truc commence dans un endroit un peu aléatoire, je crois. Beaucoup de gens finissent donc par apprendre le do d'abord, particulier une note appelée milieu C. Si nous y regardons, dans ce cas, vous ne pouvez pas le voir, mais j'ai mon petit logo Yamaha ici juste autour de cette partie du piano. Où que se trouve le logo central sur votre piano, vous vous rapprocherez vraiment du milieu C. Ou considérez simplement cela comme l'orientation proche de votre nombril. C'est donc le C moyen, mais je n'ai pas encore expliqué ce qu'est un C. Pour trouver Cs, vous jouez sur un groupe de deux touches noires et vous pouvez simplement faire glisser une note vers la gauche. Cette note blanche est C. Cela signifie donc que c'est un C. C'est un C. C'est un C. En fait, cette note haute est un do, mais nous ne voyons pas les notes noires au-dessus comme une orientation, mais CDEF, G, puis nous revenons à ABC nous y amène tout de même J'ai donc en quelque sorte donné quelque chose , à savoir que nous avons ces sept lettres en boucle et en boucle Donc, si c'est C, disons simplement ABC à l'envers. Avant que je le dise, peux-tu le dire ? C B A. Certaines personnes y parviennent très facilement, autres, c'est un défi. Donc, si aller à gauche sur le piano revient à descendre plus bas, comme nous en avons parlé deux cours plus tôt, alors ce C va descendre dans l'alphabet jusqu'à un B, puis redescendre jusqu'à A. Donc, si nous trouvons la note centrale du groupe trois notes noires et que nous glissons vers la droite, c'est un A. C'est un A. Nous avons donc un A , un B, C. Nous connaissons très bien notre do, DEF G, puis revenons à la question : qu'est-ce que celui-ci est là ? Nous revenons à A, A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E , F, G. Maintenant, curieusement, si vous regardez très bas sur le piano, nous avons un C ici, et si je passe aux notes, B A, la note la plus basse du piano est un A. Donc je veux que vous essayiez avec moi. Tu vas jouer ta note la plus basse au piano. Vous allez dire A, et nous allons aller jusqu'à la note la plus haute en disant A, B, C, D, E, F, G, puis en répétant à chaque fois. Essayons-le. ABCD, PAR EXEMPLE. ABCDEFG, ABCDEFG, ABCDEFG. Continuez comme ça, ABCDEFG ABCDEFG, ABCB EFG, ABC Et encore une fois, voici notre top C. Maintenant, je vais fournir un PDF pour ce cours décrivant les différentes notes clavier du piano. Ce ne sont pas des partitions. Il va juste montrer un clavier, et je vais décrire les différentes notes du clavier. Je vais également inclure les objets tranchants et plats, dont nous parlerons bientôt Mais je voulais juste mentionner que si vous avez déjà impression que cela évolue rapidement ou si vous êtes un apprenant visuel, cela sera également disponible pour vous Cela étant dit, j'espère que cela n'avance pas trop vite, mais vous devriez revoir ce matériel plusieurs fois. C'est peut-être l'une de ces choses où l'on se dit : « Oui, je comprends sur le moment présent, mais je n'ai pas l'impression que c'est internalisé Eh bien, bien sûr, ça ne l'est pas. Il s'agit peut-être d'une information très nouvelle pour vous. Donc, encore une fois, revoyez le cours autant de fois que nécessaire. Maintenant, pour ce qui est des notes tranchantes et plates, de ces notes noires, je veux que vous vous demandiez, si vous vous asseyez sur quelque chose de pointu, dans quel sens sautez-vous ? Tu sautes. Si le pneu de votre vélo est crevé, dans quel sens se déplace-t-il ? Se déplace vers le bas, il se dégonfle. Ainsi, lorsque nous entendons un son aigu, nous avons envie de réfléchir à ce qui se trouve à droite sur le piano. Et lorsque nous entendons un plat, nous avons envie de penser en bas, ce qui, sur le piano, se trouve à gauche. Maintenant, cela signifie que chaque note noire aura un nom clair et un nom plat. Je vais vous donner un exemple. Commençons par cette note ici. Savez-vous sur quoi cette note est basée auparavant ? Nous avons dit que c'était un C. Donc c'est A, D. Nous allons prendre ce D. Nous allons le déplacer légèrement vers la droite. N'oubliez pas que la droite est vers le haut et que le haut est pointu. Quelque chose de pointu, tu sautes. Donc, si je prends ce D et que je me déplace un peu vers la droite, j'ai maintenant un D aigu. Si je prends ce D et que je le déplace vers la gauche ou vers le bas, il est maintenant en ré bémol. Vous pouvez donc diviser une note blanche dans les deux sens pour créer une note nette sur le côté droit ou plat sur le côté gauche. Maintenant, si vous êtes curieux de connaître les symboles nets et plats, je vais vous les montrer ici . Voilà à quoi ils ressemblent. Le pointu est un peu comme un signe en forme de hachage, c'est comme la moitié d'un cœur avec une tige ou un bâton. Voilà à quoi ils ressemblent. Encore une fois, visuellement, si vous voulez vous plonger dans la lecture de partitions, je voudrais juste vous donner quelques conseils légers en cours de route, afin que vous puissiez apprendre ces choses un peu plus rapidement Mais il y a un petit problème ici. Ce n'est pas un problème. C'est juste quelque chose que nous devons savoir, à savoir que si ce D qui se déplace vers la gauche est un ré bémol, passons maintenant au C pendant un moment. Maintenant, il n'y a pas de note noire sur le côté gauche, nous allons donc ignorer ce côté pour le moment. Nous allons passer sur le côté droit. Donc, si C s'est légèrement déplacé vers le haut, il devient do dièse. Cette note représente donc un do se déplaçant vers la droite, en do dièse. Cette note indique également que D se déplace vers la gauche ou vers le bas. D bémol. Cette note est donc en do bémol dièse. Nous obtenons le ré dièse mi bémol, le fa dièse, sol bémol, le sol dièse, A bémol et le A dièse si bémol. Maintenant, certaines de ces notes vont apparaître un peu plus souvent que d'autres. Vous verrez beaucoup de mi bémol dans la musique, mais vous ne verrez pas autant en mi bémol aigu. Il y a des raisons très détaillées à cela. Mais dès le départ, vous devez vraiment vous assurer que vous comprenez toutes ces notes de la même manière. Il est très important qu'aucun objet pointu ou plat ne vous fasse vous gratter la tête et ensuite faire le calcul des lettres pour déterminer où elles se trouvent. Il suffit de flâner et de se demander : Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? Demandez à votre professeur de le faire si vous êtes en cours. Juste un jeu de dénomination de notes où ils jouent quelques notes, puis tu prononces la note aussi vite que possible. En fait, pourquoi ne le faisons-nous pas maintenant ? Je vais vous en donner une dizaine, et je vais faire une pause après chacune d'entre elles. Prenez votre temps si vous devez mettre la vidéo en pause, n'hésitez pas, mais faisons-en quelques-unes. Voyons si tu peux les attraper. Quelle est cette première note ici ? Ce serait C. Et dans ce cas, c'est le milieu C. Que diriez-vous de cette note ? Également un do, mais plus haut sur le piano. Que diriez-vous de cette note ici ? Eh bien, il y a deux noms pour cela. Comme nous venions d'un do plus haut, do dièse est peut-être la première réponse que vous avez peut-être eue, mais vous savez peut-être aussi que c'est un ré bémol. Donc do dièse ou do bémol. Choisissons-en un peut-être plus difficile, celui-ci ici. CDEF G dièse, puis recyclage de l' alphabet en A, A bémol Maintenant, je dis que c'est plus difficile parce que cette partie du piano embrouille un peu plus les gens Pour deux bonnes raisons. Premièrement, les trois notes noires constituent un motif un peu plus complexe. Deuxièmement, l'alphabet fait une boucle tout seul à ce stade. G allant de A à A, ce ne sont pas deux lettres auxquelles vous penseriez habituellement côte à côte. Mais au piano, c'est là que notre alphabet fait des boucles. Il y a donc quelque chose dans ces notes blanches où les lettres s'enroulent. Ils se trouvent dans cette zone plus imbriquée des trois notes noires, ce qui peut être un peu plus difficile Vous voudrez donc peut-être vous lancer un peu plus de défis dans ce domaine si vous jouez à ce jeu avec votre professeur. Faisons encore trois notes. Qu'en est-il de celui-ci ? Ce serait un CD. Voici donc notre ré, ré dièse ou mi bémol. Que diriez-vous de celui-ci ? Un peu plus simple, une note blanche, un CD, un E, un F. Et le dernier que je vais vous donner est celui-ci. Jouons vraiment haut. Peu importe où je le joue au piano, que je le joue ici, ici, ici, ici ou ici, c'est la même note. Donc celui-ci ici, CD, E FGA Sharp Ou B flat. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je passe en revue l'alphabet, je commence généralement par C. Et je le fais souvent avec mes élèves. Ce n'est pas comme ça que je pense que toutes les lettres sont bien mémorisées. Mais au lieu de partir de A à chaque fois, qui est un espace plus désorientant sur le piano, il est bon de commencer par le do majeur. Vous remarquerez également plus tard que la gamme en do majeur est la première gamme que nous apprenons Très souvent, l'accord en do majeur est le premier accord que nous apprenons Le piano est un instrument très basé sur le do, ce qui est difficile à expliquer à ce stade. Mais ce que je dirais, c'est de vous familiariser avec le C, faire votre ami et de le mettre à votre disposition pour vous aider à retrouver vos autres notes. Considérez ce cours comme une référence si vous oubliez comment nommer les notes noires ou si vous avez juste besoin d'être mis au défi par quelqu' un qui s'empare de certaines notes et que vous êtes en train de les deviner Ce cours est censé être simplement un aperçu général de ce que sont les notes du piano, de leurs lettres à leurs lettres combinées à des notes tranchantes et à des bémol. En d'autres termes, les notes blanches ou les notes noires. Une dernière fois, passons en revue cette fois, en commençant par gravir chaque note. Et on les appelle des demi-tons. D'ailleurs, lorsque nous parcourons la plus petite distance, cela reviendra Et puis cette plus petite distance. Et puis cette plus petite distance, non ? Et puis on passe même du blanc au blanc s'il n'y a pas de noir entre les deux. Nous allons donc avancer d'un demi-ton, et nous allons nommer chaque note au fur Les notes noires, nous les nommerons aiguës d'abord, puis plates. Essayons-le donc, en commençant par C, en remontant jusqu'au do dièse. ré bémol nous amène à D. Ensuite, ré dièse, mi bémol, nous amène à E. Ensuite, c'est F. Il se trouve juste à côté, en termes de deux notes blanches côte à côte. Ensuite, fa dièse, bémol, allant plus haut, , sol dièse, A bémol, allant plus haut jusqu'à, A. La note suivante est un pointu, si bémol , remontant vers puis nous revenons à C. Maintenant, la dernière chose que je voudrais mentionner avant de terminer ce cours est que ces notes blanches ont une autre note blanche juste à côté d'elles, sans noir entre les deux, c'est un peu plus avancé, donc c'est quelque chose que vous ne rencontrerez peut-être pas avant un certain temps, mais je pense qu'il vaut la peine de le mentionner à ce stade, juste pour être très complet cette explication de la dénomination des notes. Ce que je veux dire, c'est qu'un C est à côté d'un B, par exemple. Un C n'a pas de do bémol. Il n'y a pas de note noire ici pour passer à autre chose. Cette note blanche B peut donc également être appelée do bémol. Cela fonctionne dans le sens inverse. B n'a pas de note noire vers laquelle se déplacer. Donc B, en remontant jusqu'à C, bien sûr, nous pourrions l'appeler un C, mais vous pouvez aussi l'appeler un si dièse. Cela est donc vrai dans deux domaines du piano, et C et E et F. E n'a pas de note noire nette. C'est donc E sharp. F n'a pas de note plate noire. Donc c'est un fa bémol. Maintenant, vous ne les verrez pas pendant longtemps, si bémol, si bémol et si bémol, si bémol et si bémol Mais je voulais juste te faire savoir, au cas où tu apprendrais avec un ami et qu'il dirait, j'ai découvert qu'il y a des notes tranchantes et plates, et tu te dis : « Quoi, c'est de la folie Cela n'existe pas. Techniquement, c'est le cas. Cela se retrouve dans la musique plus avancée par la suite. On le voit plus dans la musique classique, romantique et baroque avancée , plus que dans la musique pop, mais on le retrouve dans à peu près tous les styles. Sachez donc que c'est une chose et que cela se reproduira à un moment donné. C'est tout pour ce cours sur notes du piano, les touches blanches étant des lettres de base, les touches noires étant des touches tranchantes et les touches plates également avec des lettres Et n'oubliez pas qu'il y aura un PDF pour vous. Si vous êtes un apprenant visuel ou si vous souhaitez simplement apprendre ces choses sous un autre angle, elles seront disponibles dans la section téléchargeable de ce cours J'espère que tu t'es bien amusé dans ce cours, et je te retrouverai dans le prochain. 6. Tons et demi-tons uvien: Dans le dernier cours, j'ai mentionné ce terme demi-ton. Cette idée selon laquelle deux notes sont les plus proches l'une de l'autre est connue sous le nom de demi-ton, et ce sont essentiellement les plus petits éléments de base que nous ayons en tant que Si nous parlons de pièces Lego, c'est comme le petit bloc Lego circulaire d' une seule pièce. Et bien sûr, nous avons de plus gros blocs Lego avec lesquels nous pourrons travailler plus tard, mais il est important de commencer par quelque chose de simple , puis de développer à partir de là. Dans ce cours, nous allons donc parler de demi-tons et de tons. demi-tons sont les deux notes plus proches l'une de l'autre sans aucune note entre les Nous avons donc du do à do dièse, et j'espère que la dénomination des notes vous sera un peu plus facile , car je vais utiliser des noms de notes à l'avenir. Si c'est difficile, je dirais qu' entre chacune des vidéos suivantes, revenez à la vidéo qui donne un nom aux notes et regardez-la à nouveau Donc, au moment où vous arrivez à la fin de tout ce cours, vous l'avez vu une dizaine de fois. Donc, do dièse est le demi-ton ou do dièse en ré majeur, ré bémol en ré majeur, quel que soit le nom que nous donnons à ces notes noires. Cette plus petite distance. Maintenant, cela pourrait être un peu plus facile à voir si vous masquez simplement les parties épaisses et épaisses des touches blanches Et avec ton autre main, tu vas juste bouger , qu'elle soit blanche ou noire, tu n'en sautes aucun Parfois, nous avons du blanc à blanc. Parfois, nous avons du blanc sur noir ou du noir sur blanc, mais vous remarquerez qu'un demi-ton n'est jamais noir sur noir car il y a toujours du blanc entre les touches noires Cela prend donc un peu de temps, mais si vous voulez devenir bon avec les demi-tons, je vous conseille de commencer par le bas du piano et de commencer à gravir les échelons en parcourant toutes les notes possibles Maintenant, encore une fois, si vous restez plus près, du type de bois du piano où la note se connecte. Alors tu trouveras les choses un peu plus faciles, mais au fur et à mesure que tu t'amélioreras, je veux que tu sentes que tu peux bouger ton bras vers l'intérieur et vers l'extérieur pour jouer ces demi-tons. Je vais donc accélérer un peu les choses. Vous allez le faire à votre propre rythme en fin de compte. Mais l'idée de faire monter le piano un demi-ton à la fois jusqu' au sommet, c' est-à-dire chaque note, les 88 touches, sont remontées d'un demi-ton à l'autre La même chose peut être vraie en descendant le piano plus tard, à mesure que vous progressez en tant que pianiste, vous pouvez utiliser ces doigtés sophistiqués pour vous déplacer un peu plus vite C'est un peu difficile dans une chaise longue, mais vous voyez l'idée. Vous pouvez déplacer un doigt à la fois vers le bas ou travailler avec votre professeur pour déterminer les doigts exacts. s'agit pas d'un cours sur la technique du piano pour le moment, je ne vais donc pas trop entrer dans les détails, mais je veux que vous soyez en mesure de vous assurer que vous pouvez voir visuellement un demi-ton, qu'il soit blanc sur blanc , blanc noir ou noir Et encore une fois, jamais du noir au noir. Il y a toujours des touches blanches entre les deux. Il nous reste donc maintenant des tons, et les tons sont un peu plus difficiles à voir Nous obtenons maintenant les quatre combinaisons du blanc au blanc, avec une note noire entre les deux. Encore une fois, si je glisse vers le haut, vous verrez qu'il est un peu plus facile que je passe par-dessus cette note noire Comme indiqué, il y a du noir vers le noir, il y aura une touche blanche entre les deux. Nous avons du noir au blanc avec un blanc entre les deux. C'est comme ce que j' appelle une tonalité diagonale. Vous n'avez pas besoin de faire une diagonale. Vous pouvez le jouer comme ça, mais en général, plus confortablement, il se joue un peu en diagonale. C'est donc du noir au blanc. Vous pouvez également avoir du blanc au noir. Et ces sons d' apparence plus avancée apparaissent dans ces espaces B vers C et E vers F, B vers C et E vers F. Vous finissez donc par obtenir toutes ces sortes de sons. Nous allons donc passer en une octave, nous allons parcourir les 12 demi-tons parce qu'il y a 12 touches différentes, et chacune de ces touches peut avoir une note au-dessus, et il y a 12 tonalités parce qu'il y a 12 touches différentes, et chacune de ces touches peut avoir une note au-dessus, et il y a 12 Nous allons également les passer en revue. Commençons par les demi-tons blancs à noirs. Donc C à C pointu, nous l'augmentons de D à D pointu, F à F pointu, G à G pointu et A à A pointu Si nous le retournons maintenant, en commençant par le do dièse jusqu'au ré, disons ré bémol à D. Vous commencez donc à orienter ces notes en les plaçant à côté de notes noires comme si elles contenaient des lettres similaires Nous avons donc un D bémol à D, un mi bémol à E, sol bémol à G, un A bémol à A et un B bémol à B. Donc, c'était cinq blanc sur noir, cinq noir sur blanc. C'est dix sur 12. Et vous avez peut-être deviné que les deux derniers sont B vers C et E vers F, les demi-tons blancs Ensuite, nous allons jouer les 12 sons. Ce que je veux que tu fasses dans ta main droite, c'est juste jouer sur ces cinq notes noires, commençant par le groupe de deux jusqu'au groupe de trois. Donc, en commençant par un do dièse, vous allez déménager pour avoir cinq noirs au total. Maintenant, vous allez recommencer, mais vous allez simplement appuyer sur chaque touche noire et ne pas appuyer dessus. C'est donc le chemin que nous allons suivre. Avec ta main droite, je veux que tu joues ou que tu ne joues pas, mais tape légèrement sur mais tape légèrement sur la première touche noire, sans appuyer dessus. Votre main gauche va jouer un petit signe et entourer cette note noire. À la note noire suivante, nous faisons la même chose. Nous sommes aux alentours. Encore une fois, si nous glissons dedans, c'est un peu plus facile à voir, mais nous entourons cette note noire. Le suivant, c'est le troisième ton, le quatrième ton. Puis le cinquième ton. Maintenant, nous pouvons également avoir un ton noir à noir. C'est la plus facile à voir. C'est le groupe de deux. Nous devons maintenant passer au groupe complet de cette zone et jouer aux deux suivants. Nous avions donc six, sept et huit tons au total, donc un, deux, trois, quatre, cinq, les premiers avec lesquels nous avons commencé, six, sept et huit. Maintenant, gardez à l'esprit que ce n'est pas un ton. Pourquoi n'est-ce pas un ton ? C'est parce qu' il y a deux notes entre les deux. C'est donc un intervalle différent. Et je crois que j'ai passé sous silence cet intervalle de termes. Les demi-tons sont donc des intervalles, les tons sont des intervalles. Toute distance entre deux notes est un intervalle. En d'autres termes, nous avons des noms pour ces distances : tiers mineurs, quartes augmentées, octaves, onzièmes Il ne va pas infiniment grand. Vous n'avez pas à vous soucier de jouer un 88e au piano Je veux dire, celui-ci pourrait être un peu facile à comprendre. Mais si je dis, joue l'intervalle d'un 67. Je parie que presque aucun pianiste ne saurait vraiment quelle est cette distance. Cela prendrait un peu de temps, mais ce ne serait pas instantané Ces intervalles sont donc simplement la distance entre deux notes, et nous travaillons avec les deux intervalles, les demi-tons et les tons. Pour en revenir à ce que je disais. Nous avons donc eu jusqu'à huit tonalités différentes. Nous avons mangé des blancs. Ça fait cinq. Noirs noirs. Ça fait jusqu'à huit. Encore une fois, nous ne nous intéressons pas à ce noir à noir où il y a deux notes blanches entre les deux ou à ce noir à noir, où il y a deux notes blanches entre les deux. Pour les quatre derniers, nous en sommes à huit sur 12. Les quatre derniers se produisent dans ces zones lacunaires. J'ai déjà expliqué qu'il y avait ces tonalités diagonales, où nous jouons du noir sur blanc ou du blanc sur le noir. Ceux-là sont un peu plus durs. Encore une fois, si vous glissez un peu et que vous commencez par ce si bémol, nous n'allons pas jouer en B, mais plutôt C. Mais c'est gênant de jouer aussi loin sur les touches. Ils sont donc généralement joués un peu plus en diagonale. Donc, imaginez cela comme un X entrecroisé se produisant dans cette zone, puis encore une fois, de E à F dans cette zone ici. Nous avons donc eu un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, les noirs, puis neuf, dix, voici notre entrecroisement 11, 12 Ce sont donc tous les demi-tons et tous les tons du piano Vous pouvez répéter ce schéma autant de fois que vous le souhaitez et jouer n'importe où sur le piano. Cela ne change pas car le motif du piano ne cesse de se répéter exactement. Dans le prochain cours, nous allons regrouper les tons et les demi-tons pour créer Si vous avez déjà entendu parler des balances , entraînez-vous avec vos balances. Nous nous intéressons en quelque sorte à cela, mais plutôt à la création de gammes, ce qu'est une balance et à la manière dont elles peuvent nous être bénéfiques en tant que pianiste. Maintenant que nous avons passé en revue tous ces demi-tons et tons, ludifions un peu les choses Dans le prochain cours, je vais vous mettre au défi identifier les tons et les demi-tons. Je vous retrouverai donc au cours suivant 7. Tons et demi-tons (JEU): Nous allons en fait jouer à un petit jeu très court tourne autour des tons et des demi-tons Je vais donner une vingtaine d'exemples où je joue un ton ou un demi-ton, et vous allez dire ce que vous en pensez Maintenant, il y a une chose que je n'ai pas mentionnée dans le dernier cours, c'est que vous pouvez jouer n'importe quel intervalle. Encore une fois, distance entre deux notes. Vous pouvez jouer n'importe quel intervalle, qu'il s'agisse d'un ton ou d'un demi-ton. Vous pouvez jouer bloqué, en d'autres termes, même temps ou interrompu séparément, ce que vous pouvez faire en montant, en montant ou en descendant Je vais donc commencer par quelques exemples avec des demi-tons et des tons bloqués, puis je vais passer à quelques exemples cassés Ils sont peut-être un peu plus difficiles, mais je pense qu'en fin de compte, ils sont à peu près tout aussi difficiles. Alors allons-y. En quoi consiste ce premier intervalle ? Nous avons un C à D, c'est un ton. Qu'en est-il de celui-ci ? Nous avons maintenant un fa dièse à un sol dièse ou un sol bémol. Appartement T A. C'est aussi un ton, une note blanche entre les deux. Que diriez-vous de celui-ci ? B à C ? C'est un demi-ton car il n'y a pas de note noire entre les deux. Que diriez-vous de celui-ci ? Nous avons un B bémol pointu de A à A. Celui-ci est un demi-ton. Ils ne se rapprochent pas. Encore une fois, si c'est difficile à voir , insérez vos doigts dedans et vous remarquerez qu'il n'y a aucune note entre les deux. Le suivant. C'est l'un de ces tons diagonaux les plus durs. Encore une fois, si je lève le doigt, vous pouvez voir que je n'ai sauté qu'une seule note, mais c'est une de ces tonalités diagonales qui sont un peu plus fortes. Que diriez-vous de celui-ci ? Do dièse à ré ou ré bémol à D. C'est un demi-ton. Que diriez-vous de celui-ci ? Nous avons maintenant E à F aigu. C'est un ton. Et pour terminer, passons de A à B. C'est aussi un ton. Maintenant, pour les prochaines, je vais commencer à les décomposer, en les déplaçant vers le haut ou vers le bas. C'est essentiellement la même idée. Assurez-vous également de regarder visuellement les touches, car vous pourrez voir quelles touches s'allument. Au cas où mes doigts auraient un aperçu de ce qui se passe, le clavier midi, en d'autres termes, le clavier coloré est là pour vous aider. C'est quoi cette première ici ? G to A est un ton. Le suivant. Do dièse à ré, c'est un demi-ton. Sol à sol dièse, également un demi-ton. Le suivant. Nous avons deux clés noires côte à côte avec une touche blanche entre les deux. C'est un ton. Le suivant. Nous avons maintenant E à mi bémol. C'est un demi-ton. Le suivant. F, jusqu' à E. C'est aussi un demi-ton. Encore deux. Descendez jusqu'à F. Il y a une touche noire entre les deux. C'est un ton. Le suivant. Si bémol à C. C'est une diagonale, une touche blanche entre les deux. Le suivant. Do dièse, jusqu'à B. C'est aussi un ton. Et vous remarquerez maintenant que je ne dis pas do dièse D bémol à chaque fois. Je vous donne généralement le nom le plus courant. Dans certains cas, ils sont tout aussi courants, mais je ne peux pas continuer à dire « net et plat » pour chaque touche tout au long de ce cours. Je vais donc généralement résumer à l'une des deux réponses C'est un peu plus courant. Continuons encore un peu. Tonalité avec une touche blanche entre les deux. Demi-ton, pas de notes entre les deux. Également un demi-ton sans notes entre les deux. C'est un demi-ton blanc. Il n'y a pas de noir ici. Deux de plus. C'est un ton noir à noir avec une touche blanche entre les deux. Enfin, il s'agit d'un ton noir sur blanc avec une touche blanche entre les deux. Je voulais donc vous donner un début un peu amical avec ces demi-tons et demi-tons, un jeu auquel nous avons joué et que vous pouvez également intégrer à vos cours particuliers et jouer avec votre professeur pour vous aider à mieux percevoir ces tons et demi-tons Ils vont se frayer un chemin dans les balances. Nous parlerons des balances dans le prochain cours, et je vous y verrai. 8. Les gammes: Parlons ensuite des balances. Nous allons parler de ce que l'on appelle une gamme majeure et une gamme mineure. Maintenant, en musique, majeur signifie bonheur et mineur signifie triste. En fait, dans le prochain cours, je mettrai un peu votre oreille au défi d'entendre la différence entre les sons majeurs et les sons mineurs. Mais pour l'instant, examinons le contexte dans lequel nous pouvons créer des gammes majeures et mineures. Ensuite, lors du prochain cours, je mettrai vos oreilles au défi. Donc, pour créer une gamme majeure, en d'autres termes, un ensemble de notes au son joyeux , nous allons commencer par une note, et le do est une note très sympathique à commencer au piano, car nous sommes sur le point d'appliquer un schéma de ton, ton, ton, ton, demi-ton Donc ça fait deux tons, demi-ton, trois tons, demi-ton. Et n'oubliez pas que cette première note n'est pas un ton, ce n'est pas un demi-ton. Pour être un intervalle, pour être un ton, il faut que ce soit la distance entre deux notes. Donc, du C au D, voici notre premier ton. De D à E, voici notre deuxième ton. Mais vous remarquerez que ces sons ne sonnent pas particulièrement bien. La façon dont les gammes sont jouées est donc une note à la fois. Le C à D est un ton. D to E est un ton. Et je ne répète pas les notes au fur et à mesure. Sinon, nous l' aurions. Au final, nous aurions ce genre de version galopée Nous pensons juste que le C to D est un ton. D to E est un ton. E à F est un demi-ton, pas de K noir entre les F à G est un ton, G A est un ton. A vers B est un ton, et B vers C sans note noire entre les deux est un demi-ton. Nous finissons donc par obtenir du do, ton, ton, demi-ton, ton , ton, ton, ton, demi-ton Et ce serait notre gamme de do majeur. Tu vas le remarquer. Ça a l' air plutôt content. Par exemple, cela ne semble pas intrinsèquement triste ou effrayant ou quoi que ce soit d'autre Maintenant, vous remarquerez que j'ai joué cette gamme en montant, je l'ai jouée en descendant. C'est exactement ainsi que fonctionnent les balances. En général, en fin de compte, si vous continuez avec le piano, vous jouerez ces mains ensemble. Vous traversiez tous ces différents croisements à des moments différents, et vous pourriez travailler sur une octave, deux, trois ou quatre octaves à Au fur et à mesure que vous travaillez dans un établissement comme le Royal Conservatory, le Royal Conservatory, c' est là que la distance entre vos balances et leur vitesse vont augmenter. Nous avions donc notre ensemble de notes, do au C. Nous les avons jouées en haut puis en bas. Il s'agirait d'une version d'une octave de la gamme de do majeur. Essayons cela ensemble, mais nous allons en fait passer à deux octaves Nous allons passer par-dessus le premier C et passer au suivant C. Pour l'instant, un index suffit. Et si à un moment donné je fais référence à des nombres de doigts , le pouce est toujours un, donc un, deux , trois, quatre, cinq, ici , un, deux, trois, quatre et cinq. Donc, en commençant par le do central, nous allons commencer par le do et gravir les échelons une note à la fois. N'est-ce pas simple ? Nous jouons juste aux touches blanches. Vous pouvez donc comprendre pourquoi, souvenez-vous que nous continuons. Vous pouvez comprendre pourquoi je vous ai choisi une gamme en do majeur. Nous en sommes à la hauteur C. Revenons en arrière. Nous ne répétons pas notre meilleure note. Ce n'est pas quelque chose que nous faisons à grande échelle. Nous redescendons donc sur notre échelle de do majeur jusqu'à ce que nous atteignions notre point de départ. Ça y est, c'est arrivé. Il y a le do majeur . Vous pouvez l'essayer de la main gauche main droite et jouer sur plus de deux octaves . Vous pouvez jouer le do le plus bas du piano jusqu'au do le plus aigu. C'est vraiment à vous comprendre les bases de la gamme de do majeur Maintenant, si je commence sur une tonalité différente, disons si bémol, tout de suite, ma première tonalité est l'une de ces tonalités diagonales difficiles. Nous pouvons toujours le faire. On peut passer du si bémol au do est un ton. Le C à D est un ton. ré à mi bémol est un ton, mi bémol à fa, le fa à sol, le sol à A. Ce sont tous des tons, et le A à si bémol est un autre demi-ton. Vous remarquerez que je l'ai appelé B flat. Je l'ai appelé E flat. Les échelles doivent comporter des lettres consécutives. B, suivi de C, suivi de D, suivi de E, donc je suis obligé d'appeler cela un mi bémol, suivi d'un F, suivi d'un G, suivi d'un A, suivi d'un type de B, nous revenons au si bémol. Gardez donc cela à l'esprit que lorsque vous nommez des notes dans vos gammes, quelle que soit la note sur laquelle vous commencez, vous devez être consécutive. En d'autres termes, vous n'auriez pas deux types de A ou deux types de B dans la même gamme lorsque vous parlez de gammes majeures et mineures de base, ce dont nous parlons dans ce cours. Maintenant, une fois que vous avez trouvé toutes les notes pour une gamme plus simple, comme le do majeur, vous pouvez prendre un crayon. Je vais utiliser un marqueur parce que c'est plus facile à voir pour les besoins de la vidéo. Et une feuille de papier. J'ai le mien plié, ce n'est pas obligatoire, mais c'est juste un peu plus facile à gérer une fois plié. Vous allez prendre votre papier et le faire glisser directement sur le bord du porte-clés. En d'autres termes, là où les touches touchent le bois du piano, c'est là que vous allez procéder. Sois très prudente. J'utilise un marqueur. Sois super super prudente. Ce que vous allez faire, c'est dessiner une petite barre oblique au milieu de chaque note de cette gamme, CDE, F, G, A, B, et Nous obtenons donc quelque chose qui ressemble à ceci. Ne le faites pas sur ce bord des touches car tout est large sur cette partie du piano, mais vous remarquerez qu' en prenant un peu de recul, cette touche blanche est de la même largeur que cette touche noire Vous devez donc travailler avec cette partie du clavier pour que cela ait du sens Donc, une fois que j'ai ce genre de collection de barres obliques, vous pouvez le voir un peu plus facilement maintenant en le faisant glisser Encore une fois, une fois que vous allez ici, c'est un peu différent. Alors, apportez-le ici. Et vous pouvez voir que c'est long, long, court, long, long, long, court, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Si je fais glisser cette première barre oblique de do à D, je vois maintenant que c'est D, E, puis cette barre oblique s' aligne sur je vois maintenant que c'est D, E, puis cette barre oblique s' aligne cette note noire en fa dièse, GA, B, do dièse, D. Si je passe à E comme première note, E, F dièse, sol dièse, A, B, do dièse , E. Je vais vous exposer toutes les formes pour chaque gamme majeure en utilisant cette astuce simple Si vous faites la même chose avec les barres obliques pour une gamme en la mineur, également pour toutes les gammes blanches, cela fonctionne pour toutes vos gammes mineures Vous pouvez le faire glisser et trouver n'importe quelle forme pour n'importe quelle échelle mineure. Maintenant, ils vendent ce genre de règles spécialisées en ligne qui ont déjà ces barres obliques pour vous Je pense que c'est majeur d'un côté, mineur de l'autre, et ils peuvent même être spécialisés, comme un mineur harmonique ou un mineur mélodique N'hésitez pas à regarder le filet et voir si vous pouvez en trouver une vous-même, mais je pense que cela vaut le coup de faire vous-même les mais je pense que cela vaut le coup de faire vous-même barres obliques, d'explorer et découvrir à quel point il est facile de vous montrer la forme d'une gamme majeure ou mineure naturelle Je voulais donc m' assurer de vous montrer cette astuce simple, car je pense qu'elle peut vous aider à parcourir beaucoup de kilomètres pendant que vous apprenez vos balances et leurs différentes formes Ce que je ne fais pas dans ce cours, c'est essayer vous faire mémoriser toutes les formes pour toutes les échelles, mais n'hésitez pas à l'apporter à votre professeur pour voir comment il pourrait l'ajouter à ce que vous faites déjà pendant les leçons. Maintenant, il existe des gammes mineures, et gammes mineures comportent de nombreuses variations. Dans ce cours, nous allons parler du mineur naturel. Il se peut que nous plongions nos orteils dans l' harmonique mineure plus tard. Mais pour l'instant, nous allons jouer au Natural Minor. Et il s'agit naturellement d'un ensemble de notes de votre gamme majeure. Vous devez commencer par la sixième note de votre gamme majeure. C est un, D est deux, E est trois, F est quatre, G est cinq, A est six. Donc, si je joue toutes les notes de ma gamme de do majeur, heureusement, ce sont toutes des touches blanches. A, B, CDEF GA, c'est la gamme mineure naturelle Et vous allez entendre que cela semble un peu plus mineur. Cela semble parfois un peu plus triste ou un peu effrayant. Maintenant, cette même astuce avec le papier fonctionne une fois que vous avez déterminé une échelle mineure en A, que vous avez dessiné les barres obliques, que vous les avez fait glisser Vous pouvez obtenir toutes les formes naturelles de gammes mineures sur le piano à l'aide de cette feuille de triche Gardez donc à l'esprit qu'il s'agit d'un aide-mémoire. Ne l'utilisez pas trop longtemps. C'est comme des béquilles Une fois que vous avez commencé à guérir, vous devez abandonner les béquilles et commencer à mettre du poids sur ces muscles Pour toi, parler de ce muscle. Vous êtes peut-être en train de dire, mais Josh, nous avons commencé par la sixième note d'une gamme majeure. Je suis passé à la sixième note en utilisant les mêmes notes de la gamme majeure à partir de la sixième, mais n'avons-nous pas eu des tons et des demi-tons auparavant, et c'est un peu le système que nous utilisions ? Nous pouvons tout à fait continuer à l'utiliser. Je pense que beaucoup de gens font ce truc des six à six plus que des tons et des demi-tons, pour les gammes mineures, mais environ 25 % de mes élèves préfèrent les tons et les demi-tons dans leur ensemble. Donc, pour vous qui aimez vraiment les tons et les demi-tons, nous allons décomposer la gamme mineure naturelle En utilisant les tons et les demi-tons, nous allons voir les choses de deux manières différentes La première est que nous savons déjà que les notes A à A, toutes les notes blanches, sont des notes mineures naturelles. Nous allons donc commencer par cette façon. Et juste pour que vous sachiez, en guise de petite note supplémentaire, cela s'appelle une gamme relativement mineure. C'est un mineur naturel. C'est le son qu'il produit, mais il est relatif au do majeur. Donc, si vous dites que c'est un do majeur et que quelqu'un vous dit me jouer la gamme mineure relative, il parle de la mineur. Tout comme les parents ont le même ADN, majeur et le mineur naturel ont le même ADN. Pas de touches noires, pas une seule touche noire. Ce sont donc des parents. Pense à eux comme à un frère et à une sœur. Ils commencent juste à des points différents. Donc, à partir de ce A, nous aurions un demi-ton. Ton, ton, demi-ton, ton, ton. Donc encore une fois, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, Et si je commence cela en do, par exemple, sur une gamme mineure différente, j'aurais un demi-ton, un ton, un ton, un demi-ton, un ton, un Vous pouvez le faire à partir de n'importe quelle note. Mais analysons le do mineur, naturel mineur, c'est ce que je joue par rapport au do majeur. Vous remarquerez peut-être que trois notes ont changé. Les autres sont les mêmes. Les trois sont devenus plats, les six sont devenus plats et les sept sont devenus plats. Ainsi, pour n'importe quelle gamme majeure, vous pouvez aplatir trois, six et sept pour obtenir une gamme mineure naturelle Donc, pour les mineurs, vous pouvez commencer par la sixième note d'une gamme majeure. Jusqu'à la sixième note, vous obtenez une gamme mineure. Ton et demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton. Cela vous donnera également une gamme mineure, ou une gamme majeure plat trois, le plat six, le plat sept vous donneront également la gamme mineure naturelle. Il ne s'agit pas de vous laisser submerger par les options, mais de choisir celle qui vous convient le mieux et de vous lancer. Cela vous donne la bonne réponse d'une manière ou d'une autre, à moins que vous n'essayiez d'être un passionné de théorie et d' être vraiment capable de discuter de musique sous tous les angles possibles Vous n'avez pas besoin de connaître ces trois systèmes. Mais plus vous serez saturé dans l'environnement musical, je vous le promets, plus ces trois éléments finiront par l'environnement musical, je vous le promets, plus ces trois éléments finiront par créer une synergie et vous donneront une vue d' ensemble de la façon dont ces gammes sont créées Maintenant, je voudrais mentionner que si je joue en la majeur, donc si je passe de A à A, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton C'est ma gamme en A majeur. Mais si je devais prendre les troisième, sixième et septième notes et les aplatir, vous remarquerez que je ne réduis pas les blancs aux noirs. Traditionnellement, c'est ainsi que nous identifiions les appartements E vers le mi bémol, D vers le bas vers le ré bémol. Mais si nous pouvons maintenant considérer plus généralement qu' aplatir une note revient à la réduire d'une unité, nous pouvons maintenant dire que ce do dièse réduit à un do est une version aplatie du C'est donc un peu creuser dans les mauvaises herbes, est un peu compliqué. Mais j'ai juste besoin que tu comprennes que si tu tombes dessus tout seul, tu vas te dire : «   Attends, Josh l'était. Ils ne sont pas aplatis Eh bien, techniquement, nous sommes toujours aplatir trois, six et sept Mais au lieu de réduire les Blancs à des Noirs plats, nous réduisons les Noirs tranchants à des Blancs. C'est peut-être un peu hors contexte pour ce cours destiné aux débutants, mais je voulais m' assurer que vous compreniez qu' il faut toujours baisser d'un demi-ton trois, six ou sept On pourrait dire qu'ils sont aplatis, mais en fin de compte, considérez-les comme s' ils étaient baissés d'un Il existe donc 12 échelles principales. Il existe 12 gammes mineures. Et non seulement avec les gammes mineures, nous avons de nombreuses façons de réfléchir à la manière dont nous pouvons les obtenir, mais nous commençons ensuite à les varier. Nous pouvons avoir des modes mineur harmonique, mineur mélodique, dorien Si vous êtes musicien de jazz, il existe tous ces différents types de gammes mineures. Et je pense que c'est pour cela qu'en fin de compte, beaucoup de gens aiment la musique mineure un peu plus que la musique majeure. Je pense que c'est un peu plus flexible. Je pense que c'est très honnête avec le genre d'émotions sombres que nous ressentons parfois en tant qu'humains. Vous pouvez être une personne très optimiste et passer une belle journée, mais vous voulez peut-être tout de même écouter de la musique mineure pour créer un contraste amusant Quelle qu'en soit la raison, les enfants de moins de cinq ans adorent leur musique principale. Tout est de couleurs vives, joyeux. Et puis, à peu près à cet âge, lorsque je commence à parler aux élèves vers l'âge de six, sept ou huit ans, ils commencent lentement à apprécier la musique mineure Et je pense qu' il y a juste plus de nuances. Il existe d'autres manières d'aborder la musique mineure, et nous n'allons pas nous plonger dans le mode mineur harmonique, le mode mineur mélodique ou le mode Dorian Encore une fois, il se peut que nous plongions un peu nos orteils dans l' harmonique mineure. Mais il faut tenir compte fait qu'au fur et à mesure que vous apprenez les gammes, et que vous apprenez ces gammes mineures, certaines variations se présenteront à vous. Cela m'a en quelque sorte prise au dépourvu. J'ai appris mes gammes mineures, puis mes professeurs m'ont dit : « OK, maintenant apportons-leur cette modification pour qu' elles soient harmoniques mineures. Je lui dis : « OK, donc maintenant j'ai encore 12 balances. Gardez juste à l'esprit dès le départ qu'il existe de nombreuses balances. Il n'est pas urgent de tous les apprendre, mais ils ont tous des saveurs différentes. Donc, en fin de compte, vous pouvez penser que c'est un peu comme si pouviez faire différents types de pizzas. Même si vous avez préparé 1 million de pizzas , tout à coup, de nouvelles garnitures s'offrent à vous, et cela change le goût ou la saveur de cette Échelles : la saveur d'une balance peut être modifiée de la même manière en fonction du type de balance que vous utilisez. Voilà pour l'aperçu des gammes majeures et mineures naturelles. Dans notre prochain cours, je vais tester un peu vos oreilles sur les sons majeurs et mineurs. Et j'ai également décidé en classe Ensuite, brièvement, dans ce cours, j'ai parlé du nombre de doigts. Je vais donc jouer avec toi à ce qu'on appelle le jeu des doigts. Les deux classes suivantes sont vraiment axées sur le jeu, et je vous retrouverai dans ces classes. 9. JEU majeur mineur (JEU) ): Très bien, plongeons-nous dans le jeu mineur majeur. Se souvenir des sons majeurs sont joyeux et des sons mineurs sont tristes ou effrayants Je vais commencer par vous donner quelques exemples de chansons. Vous devinerez alors si c'est majeur ou mineur, et je vous le dirai. Je vais ensuite jouer quelques gammes, qui deviendront un peu plus difficiles. Mais nous les avons passées en revue lors du dernier cours, alors assurez-vous de bien comprendre que cette collection de notes est généralement un peu plus joyeuse ou plus triste. Et je vais même ajouter quelques accords au mix. Nous n'avons pas encore parlé d'accords, mais il s'agit essentiellement d'un ensemble de trois notes combinées Vous pouvez entendre des sons joyeux ou tristes. Encore une fois, je recommande de ne pas regarder les clés. Ils sont là visuellement pour vous au cas où vous penseriez que cela peut vous aider, mais vous finirez par les abandonner , car au fur et à mesure que vous acquerrez vos compétences , que vous apprendrez vos accords, vous serez capable de reconnaître les formes, et c'est un peu de la triche à ce moment-là Mais pour l'instant, vous ne comprendrez probablement grand-chose à quoi je joue si vous êtes un débutant absolu N'hésitez donc pas à regarder les touches si vous le souhaitez. Voici votre premier exemple. Celui-là serait majeur. Que diriez-vous du classique destiné à être publié par Beethoven, c'est mineur. Le suivant. Sonate au clair de lune de Beethoven. Celui-ci est également mineur. Que diriez-vous de ce son ici ? Bien qu'il y ait eu une certaine tension colorée à la fin, il s'agit d'un son classique issu du blues, et ce serait un son de blues majeur. Que diriez-vous de la prochaine  ? Ce serait le dessin animé Rugrats Thema des années 90, et celui-ci sonne certainement très bien Encore deux. Je vais juste improviser quelques chansons. Que diriez-vous de celui-ci ? Ce serait majeur. Que diriez-vous de ce prochain article ? Celui-là est mineur, mais plus effrayant. Que diriez-vous de celui-ci ? Un autre classique ? Froid comme la glace. Celui-ci va être mineur. Que diriez-vous de celui-ci ? Celui-là serait majeur. Et enfin, allons-y, euh, c'est un petit extrait de la chanson Manifesto de Chili Gonzalez, l'un de mes pianistes modernes préférés Si vous n'avez pas vérifié ses affaires, jetez un coup d'œil à Chili Gonzalez Ce ne sont donc que quelques exemples et ils étaient mineurs. C'était une question mineure. donc quelques exemples de petits extraits de chansons, où vous avez essayé de les identifier comme majeurs ou mineurs Faisons ensuite quelques échelles. Celui-ci va être un peu plus difficile, mais ça va. Nous sommes juste là pour apprendre. Essayons-le. Voici votre premier. C'était une gamme en ré majeur. Le suivant. C'était une gamme mineure naturelle en mi bémol. Le suivant. Ce serait une gamme de do mineur naturel. Et j'ai déjà mentionné qu'une gamme majeure, si vous aplatissez trois, six et sept, vous obtenez une gamme mineure naturelle Écoutez cette troisième note. C'est très révélateur par rapport à ce que vous entendez. Cette troisième note décrit vraiment la tonalité. En d'autres termes, il nous indique si c'est majeur ou mineur. Continuons sur cette lancée. Que diriez-vous de celui-ci ? Ce serait un mineur naturel plat. Le suivant. Ce serait une gamme de sol majeur. Le suivant. C'est votre gamme de mi majeur. Il en reste encore deux. Do dièse, mineur naturel et dernier. Ce serait une gamme en si majeur. Maintenant, je vais vous donner quelques accords. En gros, un accord consiste simplement à sauter des notes dans une gamme. Nous allons aborder ce sujet plus en détail très prochainement dans le cadre de l'un des prochains cours. Mais pour l'instant, sachez qu'il s'agit d'un petit ensemble de notes jouées en même temps qui peuvent sonner majeur ou mineur en fonction l' emplacement de la note centrale. Je pourrais ajouter quelques notes supplémentaires juste pour le rendre un peu plus épais et plus plein, mais au final, cela fonctionne de la même manière. Je vais jouer chaque exemple deux fois. Voici votre premier exemple. Ce serait en do majeur. X un. C'est un fa mineur. Le suivant. C'est en mi bémol mineur qui continue. C'est si majeur. X un. C'est en sol mineur. X un. C'est en mi mineur, je continue. C'est du do dièse majeur. Le suivant. C'est un si bémol majeur qui continue. Celui-ci est en ré mineur, il en reste encore deux. C'est le fa majeur et le dernier. C'est en do mineur. Il y a une autre chose que je dois mentionner, c'est que la gamme dans laquelle nous jouons un accord peut influencer fait que vous le considérez comme majeur ou mineur Par exemple, si vous pensez aux notes basses, vous pensez généralement à des notes sombres et effrayantes Si vous pensez à des notes aiguës, vous pensez à des notes plus lumineuses et plus aérées. Mais je peux jouer un accord mineur très haut, et je peux jouer un accord majeur . C'est assez faible. Ainsi, la gamme dans laquelle vous jouez un accord n'influence pas nécessairement si l' accord est majeur ou mineur Cela influence un peu la perception de cet accord, mais en fin de compte, il s'agit toujours d' une forme d' accord majeure. Que je la joue ici, ici, ici, ici ou ici, c' est toujours Mais disons que vous voulez devenir compositeur un jour, pour le cinéma ou pour les jeux vidéo, et que vous essayez vraiment de mélanger tonalités majeures et mineures Vous voudrez peut-être explorer ce type d' accords mineurs juxtaposés en haut et d'accords majeurs en bas afin que choses ne semblent pas trop majeures ou trop Vous mélangez un peu les sensations quand vous l' abordez de cette façon Quoi qu'il en soit, ce sont nos jeux majeurs et mineurs. Assurez-vous de vous sentir libre de suivre ce cours autant de fois que vous le souhaitez. N'hésitez pas à sauter, à faire une pause au besoin. J'espère que tu t'es bien amusée avec ça. Je l'ai fait. Je te retrouverai dans le prochain cours, mais nous allons jouer au jeu des chiffres au doigt. Je t'y verrai. 10. Numéro de doigt (JEU): Très bien, le prochain cours va être assez court. Nous allons jouer au jeu des chiffres à doigts. C'est relativement simple. Je vais lever la main. Je vais pointer le doigt un étant le pouce, deux, trois, quatre ou cinq, puis vous nommerez le numéro du doigt que je pointe. Et je vais également indiquer le numéro pour vérifier si vous avez bien répondu. Ensuite, nous allons faire de la main gauche pendant un petit moment, puis je vais commencer à passer de l'une à l'autre. Cela devrait être assez simple. Les pouces ne font qu'un. Les petits doigts ont toujours cinq ans Plongeons-nous dans le vif du sujet. Nous y allons d'abord à droite. Un, trois, cinq. Quatre, deux, trois, un, cinq, un, deux, quatre, trois, cinq, deux, quatre, trois, un, changeons. Un, deux, cinq, trois, quatre, deux, plus vite, un, trois, cinq, deux, quatre, revenez en arrière, deux, quatre, trois, cinq, un. Nous allons maintenant passer librement d'une main à l'autre. Un, deux, cinq, quatre, trois. Trois, deux, deux, un, cinq, un. Bien fait. N'oubliez pas que lorsque vous touchez les touches, nous pensons toujours à un pouce et à cinq petits doigts. Donc, si votre professeur dit, je veux que vous jouiez un, deux ou trois comme les trois premiers chiffres d'une gamme, vous avez maintenant un certain contexte dans lequel il parle. C'est ça. C'est simple. C'est le jeu des chiffres au doigt. N'hésitez pas à jouer avec votre professeur ou avec un autre camarade qui apprend la musique. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de choses sur celui-ci, car je pense qu'il est un peu plus simple que certains autres jeux, mais c'est quand même une information très importante. Voilà, le jeu des chiffres au doigt, et je te retrouverai dans le prochain cours. 11. Créer une mélodie en tonalité clé: Parlons de la façon de jouer une mélodie dans une tonalité. Découvrons ce que cela signifie. Une mélodie sera la partie chantable de la chanson, une sorte de morceau ironique et mémorable, qu' il s'agisse d'un jingle ou d'une partition orchestrale complète de John Williams, nous voyons des mélodies Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par « in key » ? Il y a beaucoup de termes qui se recoupent, non ? Comme l'idée qu'un son peut être la distance entre deux notes séparées par une note, mais que les guitaristes peuvent ajuster le son de leur guitare et ajuster le son de guitare la même manière qu' il y a des termes qui se chevauchent en termes de ton, il y a également des termes qui se chevauchent en termes de Nous avons des touches sur notre instrument à clavier, mais jouer sur une touche signifie essentiellement que vous avez pris les notes d'une gamme, et c'est votre terrain de jeu. Do majeur. Voici notre ensemble de notes. Une échelle est très linéaire. C'est joué et minimisé, et il y a en quelque sorte une façon exacte de s'y prendre. Mais une fois que je connais cette collection de notes, je peux maintenant jouer avec ces notes comme je le souhaite, et nous dirions que nous jouons dans la tonalité de do majeur. À titre d'exemple. Remarquez que tout était composé de notes blanches, alors je jouais une petite mélodie, peu comme un jig dans la tonalité de do majeur Si j'aplatis les troisième, sixième et septième notes, je suis maintenant en do naturel mineur Donc, si je veux jouer dans la tonalité de do naturel mineur, je dois utiliser uniquement ces notes. D'accord. Ainsi, lorsque vous créez une mélodie, il est conseillé de commencer par une gamme, puis de ne pas toujours la considérer comme une gamme de haut en bas, une note à la fois Maintenant, considérez-le comme une clé. Et encore une fois, c'est le terrain de jeu. C'est le bac à sable dans lequel vous pouvez jouer. Il s'agit de l'ensemble de notes parmi lesquelles vous pouvez choisir lorsque vous créez une mélodie Mais comment créer une mélodie convaincante , bonne et professionnelle Eh bien, voici quelques conseils pour vous aider en cours de route. La première étape est simple et il est presque toujours préférable de le chanter. Si je joue une mélodie comme celle-ci, tu ne pourras pas la chanter Je veux dire, si vous êtes très avancé en tant que chanteur, peut-être, mais qu'il y a beaucoup de progrès, c'est partout La gamme est vraiment explorée de manière très large. Et c'est presque quelque chose de difficile à mémoriser. Par exemple, c'est assez difficile de le chanter dans sa tête. Mais si je jouais quelque chose comme ça, ce ne sont que trois notes. Ils sont proches l'un de l'autre. J'utilise un peu de répétition et un petit thème, ces notes se développant et se répétant en quelque sorte. C'est donc un peu plus facile à mémoriser. C'est un peu plus facile à chanter, et dans l'ensemble, c'est assez simple. Donc, pour ce qui est de ce qu'est une mélodie simple, vous devriez envisager d' utiliser beaucoup de répétitions, ce soit avec une petite collection de notes ou juste sur une note, E, E, C. Cela revient à répéter une seule note pas mal, et cela la rend beaucoup plus facile à chanter Vous ne voulez pas non plus trop sauter. Ça va être dur à chanter. Mais cela ne veut pas dire qu'il faut éviter complètement les sauts. En règle générale, si vous avez fait une sorte de grand saut, suivez-le par un mouvement plus progressif En d'autres termes, un saut un peu important du C vers le sol, et maintenant je vais contourner les notes dans ma gamme ou dans ma tonalité. De même, si je saute vers le bas, je pourrais travailler avec quelques étapes, encore une fois, contentant de notes les unes à côté des autres pour atténuer la difficulté après ce saut Très souvent, si je saute vers le bas, je passe à la vitesse supérieure ou si je saute vers le haut, je descends explique en partie par le fait de maintenir les choses dans une fourchette plus étroite. Si je passe à la vitesse supérieure, puis que je passe à la vitesse supérieure, votre portée sera assez élevée à la fin. Mais même si je vous demande d' explorer une note plus aiguë et que maintenant je commence à me retirer, cela peut atténuer la tension vocale, par exemple, si vous avez une tension vocale ou si vous avez une tension vocale en général , cela contraste bien avec le saut initial. Enfin, je dirais que pour que votre mélodie reste simple, n'hésitez pas à utiliser l'espace L'espace et la répétition sont deux choses que beaucoup de pianistes débutants ont presque tendance à éviter, et ce n'est pas intentionnel C'est juste que je pense qu'en tant que pianistes débutants, nous avons le sentiment que nous devons faire beaucoup pour rattraper notre retard par rapport aux autres pianistes Mais ce que vous remarquerez, c'est que les très bons pianistes laissent généralement beaucoup d'espace et qu'ils n'ont pas peur d' explorer la répétition Je vais vous donner deux exemples de mélodie, et je veux que vous me disiez laquelle vous préférez n'y a pas de mauvaises réponses ici, mais j'ai ma propre opinion, et je pense que nous pourrions nous entendre de la même manière sur cette opinion. Essayons-le. Je vais aussi ajouter un peu de main gauche, juste pour en faire une chanson plus complète . Cela ressemble donc à ceci. OK, voici le premier exemple. Voici le deuxième exemple. Le deuxième exemple comportait beaucoup plus d'espace. Il y a eu quelques sauts, mais en général, je les ai suivis par des mouvements pas à pas, ce m'a permis de laisser plus Le premier est juste devenu un peu tordu. Et à un moment donné, c'est un peu comme le langage. C'est comme si vous laissiez de l'espace pour respirer ? Laissez-vous un espace pour écouter et laisser quelqu'un répondre ? Ou parlez-vous simplement jusqu'à ce que vous soyez complètement épuisé et que tout le monde dans la pièce ait fini de vous écouter ? Vous avez écouté un petit enfant qui commence tout juste à apprendre à parler. Ce sont des bouches blabres. Ils continuent simplement. Mais à un moment donné, nous avons appris qu'il est plus efficace d'utiliser l'espace. Dans le discours, c'est tout à fait vrai. Si je disais « Bonjour à tous et merci d'être venus à la convention de cette année, aujourd'hui, la convention de cette année, aujourd'hui, nous allons parler de gammes, d' accords et d'un peu de tout ce qui se trouve entre les deux, mais la théorie musicale est le sujet principal d'aujourd'hui Versus, bonjour tous, et bienvenue à la convention de cette année. Je suis Josh Cook, et aujourd'hui nous allons parler de bla, bla, bla bla À ce moment-là, j'ai attiré votre attention en laissant petits espaces pour votre voix se répercute réellement dans la pièce, pour capter l'attention et pour amener l'auditeur à réfléchir que va-t-il dire ensuite ? N'oubliez donc pas de garder les choses simples. L'espace et la répétition sont essentiels. Assurez-vous de répéter soit petits groupes de notes, soit de répéter une seule note. Il n'y a rien de mal à cela, surtout dans le domaine de la musique pop. Vous devez vous assurer que les choses peuvent être chantées et simples et vous assurer que, quelle que soit la gamme que vous choisissez, quelle que soit la tonalité que vous choisissez, tenez à ces notes, vous en tenez à ces notes, assurez-vous vraiment de ne pas trop vous en écarter pour Plus tard, d'autres notes en dehors de votre clé seront disponibles. Mais pour tant de mélodies qui sonnent de façon fantastique et qui sont intemporelles, elles sont restées dans une tonalité, elles l'ont bien fait, et elles l'ont fait simplement Ce sont donc les mécanismes de base pour créer une mélodie J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous recommande de passer directement au piano et de commencer jouer dans la tonalité de votre choix. Qu'il s'agisse de do majeur mineur ou d'une touche de gamme plus avancée, quelle qu'elle soit, prenez 5 minutes pour explorer cet ensemble de notes. Posez-vous la question suivante : comment sonnent les cinq notes inférieures de la gamme ? Qu'est-ce qu'ils me font ressentir ? Est-ce la partie la plus mineure de l'échelle ? Et comment sonnent les notes de tête ? Chaque note d' une gamme aura sa propre saveur. Plus vous travaillez avec ces gammes, ces touches, quel que soit le nom que nous voulons leur donner, plus vous reconnaîtrez dans une gamme mineure troisième note a un son très mineur et que la sixième note a un son assez mineur Dans une gamme majeure, la septième note veut vraiment nous faire passer à la huitième note. Il y a ces petites caractéristiques que vous allez apprendre. Ce n'est pas différent de préparer une pizza hybride que vous voulez épicée, mais aussi sucrée. Finalement, vous saurez quels ingrédients vous voulez mettre sur la pizza pour y parvenir. Mais, bien sûr, au lieu de goûter, nous entendons des choses, mais elles fonctionnent très bien en tandem les unes avec les autres. J'adore utiliser la nourriture comme analogie avec la musique parce que je pense que le goût et l'ouïe sont peut-être plus liés qu'on ne le pense au départ. Quoi qu'il en soit, je m'éloigne du fait que c'est notre cours sur la création d'une mélodie. Encore une fois, restez simple. Explorez votre instrument et je vous retrouverai dans le prochain cours. 12. Extraire les accords d'une clé: Le moment est donc venu de parler façon d'extraire les accords d'une touche Vous comprenez en gros ce qu'est une clé. Il s'agit d'un ensemble de notes, semblable à une échelle, mais vous n'êtes pas obligé de suivre les règles qui consistent à monter un nœud à la fois ou à descendre un nœud à la fois. Vous pouvez simplement jouer avec le jeu de notes de cette gamme. C'est une clé. Et dans une tonalité, il y a de nombreux accords. Ne vous inquiétez pas, je vais décomposer les accords un peu plus individuellement dans un instant Mais ça finit par ressembler à ça. Si voici notre gamme de do majeur, pour chacune de ces notes, nous pouvons sauter d'un saut, donc sauter une note, puis sauter une autre note à l'intérieur d'une touche Une fois que nous avons obtenu cette série de deux sauts côte à côte, vous pouvez vous déplacer votre touche en restant fidèle aux notes qu'elle contient En d'autres termes, je suis actuellement dans la tonalité de do majeur. Je reste donc fidèle à toutes les notes blanches disponibles en do majeur. Maintenant, si je joue, disons, en mi bémol mineur, une tonalité beaucoup plus complexe, je dois me demander quelles notes sont blanches et quelles notes sont noires. Et lorsque je commence ma première note, je saute une note, et je saute une note. Voilà mon premier accord. Je commence donc par la deuxième note de la gamme ou de la tonalité. Je saute une note, je saute une note. Voilà le deuxième accord Troisième note de la clé, saute une note. Oubliez une note, mais vous remarquerez que je passe en revue tous les blancs et les noirs, sans aucune note supplémentaire en dehors de cette touche. Donc, au fur et à mesure que je passe en do majeur et à tous les accords disponibles, je finis par obtenir des accords sonores différents Et les trois principaux types d' accords que vous allez obtenir à partir une tonalité majeure ou d'une touche mineure naturelle sont les accords majeurs Accords mineurs et accords diminués. Décomposons ces trois accords, puis revenons au contexte dans lequel nous en parlons dans une tonalité Maintenant, nous avons parlé des tons et des demi-tons. Cette idée selon laquelle un demi-ton ou deux notes se rapprochent le plus, et un ton, nous allons sauter une note, puis passer à la note disponible suivante Si je vais une note plus loin, j'obtiens ce que l' on appelle une troisième mineure. En d'autres termes, tiers et les sauts sont un peu similaires lorsque j'ai l'impression de sauter une note sur une gamme Et il existe deux types de tiers. Il existe des tiers mineurs, que vous pouvez considérer comme un total de trois demi-tons ou comme étant légèrement plus grands qu'un ton Et il y a les tiers majeurs, qui peuvent être considérés comme supérieurs d'un, deux , trois ou quatre demi-tons ou un total de deux tons C à D est un ton, D à E est un ton. En fin de compte, je pense que c'est plus facile à imaginer, car trois demi-tons sont un tiers mineur, quatre demi-tons sont Un accord majeur sera donc un troisième majeur. Et puis en plus de cette note de tête, nous allons ajouter un autre tiers mineur, quatre demi-tons plus trois Et peu importe où vous commencez au piano, vous obtiendrez toujours un son puissant. Voici un B bémol, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. Si j'inverse cela, donc je monte de trois demi-tons, puis de quatre, j' obtiens un accord mineur Revenons à C comme exemple, en hausse de un, deux, trois, puis en haut d' un, deux, trois, quatre. Maintenant, j'ai un do mineur, ou un instrument plus dur peut-être en fa dièse. En haut, un, deux, trois, puis en haut un, deux, trois, quatre. Cela me donne un accord en fa dièse mineur. Maintenant, l'autre type d' accord dont nous avons parlé, l'accord diminué, ne sera utilisé que par des tiers mineurs Nous commençons donc sur C, trois en haut, trois en haut. Voilà notre corde sensible diminuée. Un plat de trois, trois de plus. Il y a une corde diminuée en A bémol. Encore une fois, pour récapituler, majeur est un tiers majeur plus un tiers mineur, quatre plus trois Un accord mineur est un tiers mineur, plus un tiers majeur, trois demi-tons plus quatre demi-tons. Et un accord diminué est composé trois demi-tons plus trois demi-tons supplémentaires Maintenant, écoutez, je sais que c' est beaucoup à digérer. Je ne m'attends pas à ce que vous l'obteniez dès le premier passage de toute façon. Je ne pense donc pas qu'il y ait encore beaucoup de choses à approfondir pour vous donner les concepts de base des accords majeurs et mineurs Mais ils sont là. Vous devriez vraiment les considérer comme des combinaisons de tiers, de tiers majeurs, de quatre demi-tons, et de tiers mineurs, de trois demi-tons Vous pensez peut-être que nous avons fait quatre plus trois, nous en avons fait trois plus quatre. Nous avons fait trois plus trois, mais nous n'avons jamais fait quatre plus quatre. Bref, si je montais quatre demi-tons et de quatre autres demi-tons, obtiendrait ce que l'on appelle Mais pour l'instant, vous ne les trouverez pas dans les gammes majeures ou dans les gammes mineures naturelles. C'est donc hors contexte, mais je voulais au moins renverser cette pierre qui pourrait vous poser des questions, mais attendez, qu'est-ce qui se passe avec les quatre plus quatre ? Nous n'avons pas abordé cette question. C'est ce qu'on appelle un cordon augmenté, augmenté étant grand, donc c'est le plus grand nombre quatre plus quatre, dans ce cas. Et vous avez peut-être remarqué que diminuer c'est faire quelque chose de plus petit. Nous avons donc utilisé les trois plus trois, les plus petits intervalles. Donc, pour en revenir à la tonalité de do majeur, notre premier accord, si nous montons en do majeur, sautons, sautons, restons fidèles aux notes blanches pour le moment, obtenons un accord majeur. Si je passe à la note suivante de ma gamme de do majeur, je saute deux sauts J'obtiens un accord mineur, un mineur majeur, majeur, un mineur majeur diminué Les accords majeurs sonneront toujours un peu joyeux, les accords mineurs va sembler un peu triste, et les accords diminués vont sembler tendus et plus effrayants de ce son Maintenant, tout cet accord majeur, cet accord mineur, cet accord mineur , cet accord majeur, ce schéma de majeur, mineur majeur, majeur, mineur, majeur diminué est vrai pour toutes les gammes majeures N'oubliez pas que nous utilisons un ton, un ton, un demi-ton, un ton, un demi-ton pour créer chaque Et même si leurs formes peuvent être très différentes les unes des autres, espacement de chaque note par rapport à la note suivante est le même sur toutes les gammes Donc, que je sois en do majeur et que je retire le majeur, mineur, le majeur, le mineur, mi bémol majeur, le mineur, le mineur, le majeur, majeur, le mineur, le majeur, le mineur, le mineur, le son est le même. C'est pourquoi certains pianistes, s'ils jouent avec un chanteur, par exemple, et qu'ils jouent une chanson dans la tonalité de sol, utilisent le jeu de notes en sol majeur Et les chanteurs disent : « Ma voix est un peu épaisse aujourd'hui. Je suis en train de me remettre d'un rhume. Réduisons la chanson en mi majeur. Un pianiste, s'il est aguerri, pourra désormais replacer tous les accords dans cette nouvelle tonalité, car il existe une certaine relativité de compréhension. Mon premier accord est majeur il existe une certaine relativité de compréhension Mon premier Le cinquième accord est majeur. Oh, elle veut qu'il soit plus bas. OK, donc mi majeur, le premier accord est majeur, jusqu'au si majeur Le cinquième accord est majeur. Vous déplacez simplement les mêmes accords relatifs, c'est-à-dire les accords majeurs et mineurs, vers une nouvelle zone ou vers une nouvelle Encore une fois, c'est pour les joueurs plus avancés, mais je voulais vous donner l'idée que même si les accords ont toutes ces formes différentes et que les gammes ont toutes ces formes différentes, c'est vraiment un sous-produit du fait que le piano un peu délicat avec cet ensemble de trois notes noires et deux Nous avons cinq notes noires. Nous avons sept notes blanches. Aucun de ces chiffres n'est particulièrement uniforme en mathématiques. On finit donc par avoir cette cacophonie de formes qu'il faut mémoriser pour bien jouer de l'instrument, mais nous avons de la chance, les choses sont relatives Donc, si je joue en do majeur, nous l'appellerons en A majeur parce que je commence par la première note de la gamme. Ré mineur, deux parce que je commence par la deuxième note de la gamme. Un cinq majeur pour revenir à un majeur. Donc un, deux, cinq, un, là où les deux sont mineurs, je pourrais le faire dans Fjor maintenant Fmjor possède sa propre série de notes, donc je dois faire attention aux notes noires, mais nous finissons par en avoir une , majeure, deux , mineure Cinq, qui est majeur, puis revenons à notre principal. Maintenant, je joue un peu de voix avancée, alors rendons les choses encore plus simples majeur est un majeur, ré mineur est le deuxième. Le sol majeur signifie cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Nous identifierons donc la note de gamme pour aider à identifier l'accord Un, deux, cinq, un. Les deux étaient mineurs, tout le reste était majeur. Nous sommes en fa majeur maintenant, un, deux, cinq, un. Le deux est le seul accord mineur. Si vous avez appris une chanson que vous aimez vraiment et que vous avez appris les accords, vous pouvez les réajuster dans une nouvelle tonalité Au lieu de le jouer en sol majeur, vous pourriez le jouer en ré majeur. Vous obtiendrez un tout nouvel ensemble de formes, mais le son sera relativement le même. Je ne parle pas de théorie pendant un moment, écoute. Voici l'exemple de changement de sol majeur en ré majeur. C'est ici ? Le voilà en sol, maintenant en D. Il a toujours la même sensation, même s'il est un peu incliné. Alors, lancez-vous. Ce que je vous recommande, c'est de vous concentrer sur le un, le quatre et le cinq. Ce qui est vraiment cool, c'est que dans une tonalité majeure, le seul accord construit sur la première note sera un accord majeur. Au-delà de ces accords mineurs, les quatre accords, le suivant est également majeur et les cinq accords sont Ce sont tous les accords majeurs contenus dans cette tonalité majeure. Vous vous souvenez peut-être que nous avions un majeur, mineur, un majeur, un majeur, un mineur diminué. Le un, le quatre et le cinq étaient tous les accords majeurs Et encore une fois, quand je dis 14, cinq, je parle simplement d'un accord construit à partir de la première note de la gamme, un accord construit à partir de la quatrième note de la gamme et d' un accord construit à partir de la cinquième note de la Maintenant, si je passe à une touche mineure comme une touche mineure, le quatre est mineur et le cinq est mineur. Maintenant, ce cinq est souvent contesté à sa manière et il est joué sous forme d'accord majeur, mais cela sort contesté à sa manière et il est joué sous forme d'accord majeur, du contexte de ce dont nous parlons en ce moment Mais aussi, juste comme point de départ, se rappeler que un, quatre et cinq sont tous majeurs ou mineurs, c'est vraiment un excellent point de départ. Il s'agit de trois accords sur sept, soit presque la moitié, et c'est très facile à mémoriser si vous l' abordez sous cet angle Alors, première étape, déterminez les notes d'une gamme. Deuxième étape, parcourez chaque note de cette gamme, mais sautez deux fois au-dessus de chaque note. Encore une fois, vous ne pouvez choisir que des notes de cette gamme Nous n'introduirons donc pas d'autres notes, mais il s'agira de la collection d'accords que vous pourrez utiliser pour jouer un morceau dans une tonalité J'ai donné l'exemple d'un do majeur entièrement composé de touches blanches. Mais choisissons une échelle un peu plus difficile. Choisissons le sol majeur. À partir du sol, si je monte, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, tu verras que j'ai une note noire et un fa dièse Maintenant que je passe en revue chaque note la gamme et que j' ajoute deux sauts, je dois m'assurer que s'il y a un fa dièse, je l'élève à un fa dièse Cela va se produire trois fois fa dièse peut être la note de tête d'un accord Il peut s'agir de la note centrale d'un accord, comme ce ré majeur, mais aussi de la note inférieure d'un accord, comme cet accord réduit en fa dièse Cela tient compte d'une note noire à laquelle nous devons faire attention. Mais certaines gammes comporteront les cinq notes noires. Au fur et à mesure que vous explorerez ce sujet étape par étape, cela deviendra de plus en plus facile, mais commencez par aborder des gammes qui ne comportent peut-être pas de notes noires, pointu ou de bémol ou peut-être une au maximum deux, juste pour vous assurer d'avoir un point de départ vraiment confortable Voilà donc les principes de base pour extraire des accords d'une touche. Ce n'est même pas une mauvaise idée. Une fois que vous avez déterminé tous les accords disponibles dans une touche donnée, notez-les. Maintenant, si vous voulez écrire des chansons, vous avez une collection d'accords qui, vous savez, fonctionneront bien les uns avec les autres, importe qu'il s'agisse d'une chanson de Taylor Swift Ed Sheeran, Bruno Mars ou Sabrina Carpenter Je dirais que 90 % du temps, ils n' utiliseront que des cordons strictement disponibles dans une clé. Maintenant, ils explorent parfois un peu à l'extérieur, mais il s' agit vraiment de comprendre les bases pour ensuite explorer davantage à partir de là. Vous pourriez commencer par une pizza au fromage, apprendre à faire une pizza au pepperoni, apprendre à ajouter un peu de garniture, mais vous ne jetterez pas de sardines sur votre pizza le premier jour Si vous voulez le faire d'une manière vraiment convaincante et savoureuse, vous devez le faire avec goût, et cela vient de l'expérience. Il s'agit donc d'extraire les accords d'une touche. Nous voulons maintenant commencer à combiner les accords disponibles, ainsi que les notes mélodiques disponibles, afin que notre harmonie et notre mélodie puissent être réunies Maintenant, avant de combiner des accords avec une mélodie, je voudrais d'abord expliquer en quoi consiste une progression d'accords développer un peu plus nos accords afin que nous puissions les assembler Je vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons des progressions d' accords 13. Les progressions d'accord: Très bien, parlons des progressions d'accords. Dans le dernier cours, j'ai commencé à parler d'accords comme d'un accord, de quatre accords ou de cinq accords Encore une fois, pour récapituler ce dont je parlais, si nous prenons une touche, une gamme ou un ensemble de notes à notre disposition et que nous commençons par la première note de cette gamme et que nous augmentons de quelques sauts, cet accord qui est maintenant fourni est appelé accord R un parce que la note la plus basse est celle parce que la note la plus basse est C'est la pâte. C' est la première note. Il est donc très facile de travailler avec une touche de do majeur , car nous pouvons très clairement voir façon linéaire comment tous ces cordons blancs blancs passent simplement d' un fil à l'autre. Donc, notre accord est majeur, ou deux accords sont mineurs, trois sont mineurs, quatre sont majeurs, cinq sont majeurs, six sont mineurs et sept sont diminués avant de revenir à huit, ce qui n'est essentiellement qu'un autre accord, qui est Une progression d'accords va donc prendre une série d'accords, par exemple, un, quatre, cinq, un, ou un, deux, cinq, un ou un, trois, quatre, cinq, généralement par groupes de quatre accords à Et cela se répète encore et encore, et cela peut constituer le couplet d'une chanson pop, par exemple. Maintenant, si vous vouliez apprendre la musique classique ou romantique, les progressions d'accords deviennent beaucoup plus développées et théoriquement plus denses Mais pour ce qui est de la musique pop, il est assez facile de comprendre que si je dis, nous sommes dans la tonalité de do majeur et que la progression des accords est de un, deux, trois, quatre, cinq Ce serait le cas, et ce n'est pas parce que je suis en do majeur que chaque accord est majeur, n'est-ce Comme je l'ai mentionné, certains accords majeurs et mineurs seront naturellement extraits dans le cadre de ce processus J'ai donc eu des étudiants dans le passé qui me demandaient ils disaient que si c'est une chanson majeure, il faut qu'il y ait des accords majeurs, n'est-ce pas ? Eh bien, non, mais le plus important, c' est que le seul accord soit majeur Encore une fois, comme je l'ai recommandé lors du dernier cours, un, quatre et cinq dans une tonalité majeure sont tous des accords majeurs do majeur en est un. Le fa majeur est construit à partir de la quatrième note de la gamme. C'est donc un quatre majeur, et le sol majeur est construit à partir de la cinquième note de la gamme de do majeur. C'est donc un accord des cinq majeurs. Nous prenons donc ces progressions d'accords qui sont généralement longues de quatre accords Ils le sont peut-être moins. Ils sont peut-être plus nombreux. Vous pourriez avoir, par exemple, une simple progression à deux accords, ce qui est assez rare Parfois, il est doublé à huit heures. Mais gardez à l'esprit que la musique aime vraiment les quatre. Nos progressions d'accords sont donc généralement longues de quatre accords ou doublées jusqu'à huit. Maintenant, en règle générale, votre premier accord dans une progression sera généralement le seul accord. En d'autres termes, si ma tonalité est en do majeur, je commencerais généralement par un accord en do majeur En règle secondaire, si vous ne voulez pas jouer le do majeur comme premier accord de la progression, assurez-vous simplement qu'il trouve sa place dans votre progression Mais pour le moment, vous ne devriez commencer votre seul accord pour commencer ces progressions d'accords Maintenant, la corde diminuée est un peu plus difficile à gérer Il veut presque exclusivement vous amener à la hauteur d'une corde Donc, si vous voulez utiliser l'accord réduit situé sur le septième nœud de la balance, assurez-vous généralement de le résoudre à la hauteur d'un Mais pour l'instant, je dirais simplement de l'éviter complètement. Supposons donc que nous travaillions vraiment avec un, deux, trois, quatre, cinq, six, et que nous évitons le septième accord Je pourrais presque lancer des dés pour trouver une bonne progression d' accords Vous commencez par une, puis parmi les options deux, trois, quatre, cinq, six, vous en choisissez trois. Un, six, trois, quatre. Je ne pense même pas que ce soit la meilleure progression, mais vous verrez qu'elle fonctionne tout de même assez bien Un, six, trois, quatre. J'aime bien ça. a l'air sympa. Maintenant, un à six, c'est un grand pas en avant. Peut-être au lieu de do majeur jusqu'à cet accord en la mineur. Peut-être que je veux passer en do majeur à six. Chaque accord en la mineur du piano dans cette tonalité correspond à vos six accords Vous pouvez donc généralement choisir de sauter dans la direction la plus simple. majeur, jusqu'à la mineur, est plus proche que le do majeur jusqu'à la mineur, alors choisissez cette direction. Maintenant, il existe des moyens de développer ces accords plus tard en fonction des styles de jeu, et je vais créer de nombreux parcours autour de différents types de styles de jeu Si l'harmonie des accords vous intéresse beaucoup, je propose trois niveaux de cours sur les accords et les progressions d' accords, ainsi que des cours sur l'harmonie romantique J'en ai donc beaucoup à votre disposition. Vous pouvez l'amener au niveau que vous voulez. Mais pour le moment, restons simples. Nous allons commencer par le nôtre, et je vais développer un peu un style de jeu. Je vais créer une octave dans ma main gauche et réorganiser les notes de do majeur d'une manière différente Le C est donc maintenant en haut. Ce n'est pas traduisible pour le moment. Je ne m'attends pas à ce que tu ailles au piano et que tu le fasses tout de suite. Mais ce que je veux vous montrer, c'est qu'au fur et à mesure que vous développez ce jeu, je joue toujours une progression de 1634 accords C'est juste déguisé avec un peu plus de flair. Cela ressemblerait à ceci. Cela semble bien plus agréable que cela, mais c'est notre coque ou notre plan de progression, et à partir de là, vous pouvez appliquer un style à cela Nous en parlerons plus en détail dans l'un des derniers cours de ce cours. Donc, si vous aimez l'idée de jouer un style en particulier, je vais vous aider à expliquer comment vous pouvez analyser le style et essayer de le remanier ou de le reconstruire vous-même Encore une fois, gardez à l'esprit que les progressions d'accords fonctionnent pour les touches majeures et mineures Faisons la même chose une touche mineure cette fois. Nous recommençons par l'un d'entre eux. C'est très sûr. Peut-être un, quatre, trois, cinq. Nous aurions un mineur comme seul enfant. Trois, quatre, c'est en ré mineur. Trois, un, deux, trois c'est do majeur. Un, deux, trois, quatre, cinq c'est en mi mineur. Il nous donne à nouveau ce son avec une sorte de touche plus finalisée, un cinq puis retour à un. À partir de là, tu peux chanter par-dessus. Vous pouvez demander à un guitariste de déchirer un solo. Il y a beaucoup de place pour le développement mélodique au-delà de ces progressions d'accords Maintenant, certains styles suivent un ensemble d' accords très particulier au fur et à mesure de leur progression Le blues, par exemple, est très souvent un, quatre, un, quatre, quatre, un, un, cinq, quatre, un, puis l'option cinq ou un à la fin. Ainsi, par exemple, 14. L'un d'eux reste assis ici un moment. Quatre. Quatre deux fois, puis revenons à une, deux fois. Cinq, quatre, un. Et puis cinq sont facultatifs à la fin, mais vous commencez à apprendre et à mémoriser certains types de progressions en fonction du genre Maintenant, le blues est très particulier. Il suit cela assez exclusivement avec quelques variations. Il y a un blues en 68, il y a un jazz blues. Il existe tous ces autres types de progressions de blues, mais elles commencent toutes par là et changent légèrement les choses La musique classique, par exemple, a son propre ensemble de règles qui sont sans doute encore plus simples au début, mais qui deviennent ensuite beaucoup plus détaillées fur et à mesure que vous approfondissez cette théorie harmonique. Gardez donc à l'esprit qu'au fur et à mesure que vous apprendrez un style de plus en plus profondément, vous comprendrez les astuces des progressions d'accords utilisées dans ce Il est beaucoup plus facile d' apprendre d'autres chansons ce style ou même de composer vous-même des chansons dans ce style. Voilà donc les principes de base d' une progression d'accords. Que vous jouiez la progression d'accords avec les deux mains, concentriez sur l'harmonie dans les deux mains et que vous ayez ensuite une sorte de mélodie par-dessus, ou peut-être une progression d'accords dans la main gauche puis une mélodie Ce sont les deux options, et ce sont les deux principales options qui s'offrent à nous en tant que pianistes Mon rôle est-il simplement l'harmonie ou l'harmonie et la mélodie ? Parfois, nous avons un rôle uniquement mélodique, mais c'est beaucoup moins courant que les deux premières options Dans le prochain cours, nous parlerons plus en détail de combinaison de l'harmonie, est-à-dire des progressions d'accords, avec la mélodie afin que vous puissiez commencer à jouer des chansons et à créer vos Plongeons-nous dans le vif du sujet. Je te retrouverai au prochain cours. 14. Combiner l'harmonie et la mélodie: Bien, commençons à associer harmonie et mélodie. En d'autres termes, il s'agit de reprendre les progressions d'accords ou le concept de progressions d'accords du dernier cours et d'appliquer une sorte de En fin de compte, il ne s'agit pas d'un cours complet sur l'écriture mélodique, et il y a beaucoup de nuances à apporter à l' harmonie et à la mélodie et à les fusionner correctement. Mais dans le cadre d'un cours qui décrit les bases, je vais vous donner les bases de ce concept afin que vous compreniez comment fusionner harmonie et mélodie assez rapidement afin que vous puissiez démarrer expérimenter des idées mélodiques et Pour l'instant, restons dans la tonalité conviviale du do majeur, en nous proposant ces sept accords comme options Do majeur, ré mineur, mi mineur en fa majeur. Sol majeur, A mineur et si diminué. Encore une fois, pour le moment, évitons l'accord diminué et travaillons avec les six premiers accords Nous n'avons pas besoin de commencer par un seul accord. En d'autres termes, do majeur. Mais la plupart du temps, vous constaterez que c'est le cas. Nous allons donc commencer par le do majeur pour cette petite fusion mélodique harmonique et slash que nous sommes sur le point de créer. Pour prouver que nous pouvons assembler tout cela de manière assez aléatoire, j'ai un dé ici. Je ne pense pas qu'il y en ait un dessus. Ça va jusqu'à neuf. C'est en fait pour déterminer les signatures temporelles lorsque je fais des improvisations au piano Mais nous allons juste jouer avec ça de toute façon. Je vais juste me rouler sur la main. Nous en avons quatre, je pense que c'est un neuf, mais nous allons appeler ça un six car il y a pas neuf accords disponibles. Donc quatre, six, quatre. OK, c'est bon. Nous n'avons pas besoin d'avoir tous les accords différents pour le faire. Nous allons donc commencer par un. Ensuite, nous allons jouer à quatre. Ensuite, nous allons jouer à six. Ensuite, nous allons jouer à quatre. Ça va très bien sonner. Ce rôle est donc plutôt pour ma main gauche. Maintenant, il n'y a pas de style de jeu fou à ce stade. Je suis en quelque sorte en train de prendre ma main gauche et de tenir chaque corde À la fin de ce cours, nous allons maintenant expliquer plus en détail comment décrire les attributs et l'esthétique d'un style. En d'autres termes, de petites qualités pianistiques qui font que votre partie de piano correspond bien au genre titre d'exemple, celui-ci, quatre, six, quatre, si je le joue comme ça, ça a presque une touche latine. Il existe donc certains styles de jeu que nous pouvons appliquer à ces progressions pour vraiment les adapter à ce style Mais encore une fois, pour l'instant, un, quatre, six, quatre, en tenant chaque corde au fur Maintenant, comme vous le savez, dans la tonalité de do majeur, les notes disponibles sont CD E, F, G, A, B et C. Lorsque je joue un accord en do majeur, les trois notes que je joue sont C, E ou G. Et si je devais jouer cet accord dans les deux mains, il sonnerait bien, juste un peu plus épais Cela me dit tout de suite que ma main droite peut choisir n'importe laquelle de ces trois notes. Après tout, si cet accord complet fonctionne avec cet accord complet, alors un morceau devrait également convenir Donc E fonctionne, G fonctionne ou C fonctionne. C'est un peu l'hymne national du Canada. Quoi qu'il en soit, si nous prenons la deuxième note de la gamme, ce n'est pas dans mon accord, mais ça ne sonne pas mal. C'est très coloré. Si je prends la quatrième note, elle sera peut-être un peu plus contradictoire. La sixième note, assez colorée, et la septième note, également très colorée. Vos options sont donc la stabilité. Jouez quelque chose qui se trouve dans l'accord en ce moment. Donc, si je joue un accord en do majeur, voici mes options de trois notes Si je joue un accord en fa majeur, voici mes options de trois notes, les trois notes qui composent ce deuxième accord. Donc de la stabilité, une note d'accord. Notre couleur ou notre dissonance. Donc conflit. Donc pour l'instant, nous allons nous en tenir principalement aux sonorités d'accords pour jouer les choses de manière agréable et sûre Donc, si tu étais dans la chambre avec moi, je dirais que tu dois choisir CE ou G, peu importe. Beaucoup d'étudiants choisissent E. Je ne sais pas pourquoi, alors nous allons simplement choisir cela comme note de départ. Encore une fois, c'est dans l'accord, donc ça sonne bien. À partir de là, certaines options solides seraient la répétition. Maintenant, au piano, cela semble un peu trop répétitif. Mais si je dis, genre, une fois dans ma vie. Maintenant, j'y mets des mots, et nous répétons beaucoup de choses lorsque nous chantons. Cela sonne bien. Donc, peut-être pas trop de répétitions, mais nous pourrions essayer de répéter la note. Nous pouvons essayer de monter une note à partir de notre clé puis de redescendre, ou nous pouvons descendre d'une étape et revenir en arrière. Elles sont appelées tonalités voisines. Je pourrais aussi passer par ce voisin jusqu'à la tonalité d'accord suivante : G, G est dans mon accord. Ou bien E peut passer au do, l'autre ton d'accord, encore une fois, par l'intermédiaire de son voisin, jusqu' à la tonalité d'accord suivante Si j'étais en do, je devrais passer quelques notes avant de passer à un notes avant de autre ton d'accord, car le do est dans mon accord. B ne l'est pas, A ne l'est pas, mais alors G l'est. Et vous pouvez entendre que cela ne semble pas réglé tant que je n'ai pas atteint ce G. Écoutez, c'est bon. Et puis il y a encore un conflit. Et maintenant, cela semble résolu. Nous avons donc ces tonalités passantes où nous passons par le voisin, jusqu'à la tonalité d'accord suivante Répétez donc, voisin supérieur, voisin inférieur, passage supérieur, passage inférieur ou, dans certains cas, ce que j'appellerais, par exemple, un double ton de croisement ou G, jusqu'à C, dans ce cas, un autre double ton de croisement. Je vais donc le faire presque au hasard. Maintenant, j'aurais aimé que tu sois dans la pièce avec moi, mais tu ne l'es pas, donc tu vas devoir croire que ce que je fais est un peu aléatoire Nous sommes sur notre accord de do. E est notre première note. Faisons un voisin supérieur. Maintenant, notre accord suivant est F, et je pourrais revenir à ce F. Je vais y répéter le E Peut-être un autre voisin supérieur. Ensuite, je vais passer G à cet accord A pour mon accord A. Peut-être un voisin inférieur, et ensuite nous pourrons passer directement à un C. Vous n'avez pas toujours besoin de passer par là. Tant que vous ne sautez pas trop loin, vous pouvez simplement passer à une autre note d'accord Maintenant, c'est un peu coloré. Et puis nous revenons à cet accord de do. Nous sommes donc sur ce do avec notre accord de fa. Je vais juste commencer à vous transmettre un tas de notes jusqu'à ce que j'atteigne à nouveau ma première note, E. Donc je crois que nous avons quelque chose comme ça. Selon certaines règles de base, il aurait pu être précis à 90 %. Je pense que j'ai peut-être mal joué à une chose, mais vous pouvez voir que le fait d'atteindre la barre des 90 % en suivant les règles a plutôt bien fonctionné. Nous avions ce ton de voisin. Nous avions des sons passants, surtout vers la fin, nous échangeons un tas de notes dans notre tonalité l'espoir d'atterrir sur le mi. Je dois être honnête, de notes dans notre tonalité dans l'espoir d'atterrir sur le mi. Je dois être honnête, lorsque je jouais le do sur mon accord de fa, je savais que mon prochain accord serait un do majeur Je savais que ce serait cette série de notes CEG. Et je me suis dit que je devais essayer de revenir au point de départ de ma mélodie Je n'en ai pas besoin, mais j'aime bien l'idée que si je voulais répéter un couplet, je pourrais le commencer de la même façon. Juste quelque chose qui se passait dans ma tête à ce moment-là. Alors je me suis dit : OK, pourquoi ne pas essayer d'accéder à ce E ? Je ne pense même pas à l'accord de fa. Même si je suis sur cet accord en fa et que je joue ce do, j'attends le prochain Et cela vient en quelque sorte des études de jazz. Par exemple, si vous êtes musicien de jazz, vous reconnaîtrez que vous avez l'habitude de penser à un accord en avance Et à l'idée que vous jouez, vous aviez déjà un accord auparavant Ce n'est pas nécessairement vrai pour tout le monde, mais cette idée de penser à l'avenir est également très importante. Alors changeons le son et écoutons-le encore une fois. J'y ai donc aussi ajouté une petite note de grâce. C'est juste l'idée d' imaginer que vous essayez un accord de do pour jouer un do et que vous tombez dessus accidentellement avec une note à côté ou que c'est presque comme si la première personne l'avait fait alors que, vous savez, cela ne sonne pas trop mal Vous pouvez donc également mettre ces petits scoops dans les notes. Donc, en guise d'aperçu, nous avons une progression d'accords, généralement pour les accords C'est pour une section d'une chanson, comme un couplet ou un refrain, et notre mélodie tournera principalement autour des notes de chaque accord Maintenant, je ne dis pas que mon premier accord est en do majeur, donc toutes mes notes mélodiques doivent être concentrées sur le CE et car le prochain accord contient un ensemble de notes différent Et puis l'accord suivant contient un ensemble de notes différent. Ainsi, quel que soit l'accord que vous jouez à ce moment-là, cela influencera les notes que vous choisirez pour votre mélodie Maintenant, je pense que la partie la plus improvisée de tout cela est le rythme que vous choisissez Écoutez donc beaucoup de musique qui vous expose à des rythmes denses et complexes, sorte que même si vous voulez jouer des choses simples, aurez l'impression de perdre du poids. Il va osciller beaucoup plus facilement et avec beaucoup plus de légèreté. Mais pour ce qui est de trouver la mélodie elle-même, cela peut être un peu une formule Vous pouvez également choisir d'être un peu aventureux et de ne pas jouer toutes les bonnes notes En d'autres termes, une note mélodique qui reflète une note actuelle dans votre accord. Tu pourrais essayer d' être plus coloré. Vous voyez, c'est beaucoup plus coloré si je ne choisis pas les notes les plus sûres, si je ne suis pas un peu plus jazzy ou contemporaine, mais ce n'est pas une mauvaise Voici donc les bases de l'association de l' harmonie et de la mélodie. Vous pouvez approfondir ce type d'étude autant que vous le souhaitez. Mais je recommande, si cela vous intéresse, de suivre des cours spécifiques sur l'écriture mélodique, qui va beaucoup plus loin, ainsi que sur les accords et les progressions d'accords Tous les cours que je propose proposent quelque chose à considérer. Je n'essaie pas de te canaliser Je dis juste que si cela vous intéresse, assurez-vous d' y jeter un œil. Voilà pour ce cours, je vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons un peu plus de musique pop. Je t'y verrai. 15. Apprendre la musique Pop: Nous avons donc parlé de progressions d'accords, ajout d'une mélodie à certains accords et de compréhension des bases de l' Et je pense qu'à partir de là, la prochaine étape naturelle consiste à analyser l'approche de la musique pop afin que vous puissiez prendre une chanson pop et commencer à l'apprendre par vous-même. Maintenant, je dois avouer que je fais preuve de prudence quant à l'utilisation une chanson pop en particulier dans ce cours, car comme je l'ai fait par le passé, certains types de fournisseurs de cours la signalent, puis le cours ne peut pas être diffusé Donc, ce que je vais faire, c'est faire un petit enregistrement d'écran de certaines des choses dont je parle en termes d' accès à des chansons pop en ligne. Ensuite, je vais vous donner quelques exemples plus génériques façon dont vous pouvez appliquer ce genre de choses. Encore une fois, si vous prenez des cours particuliers, je vous recommande intégrer ces concepts dans vos leçons afin d'intégrer ces concepts dans vos leçons afin de pouvoir commencer à travailler vous-même sur des chansons spécifiques. Prenons donc une chanson simple, qu'elle soit des Beatles, de Bruno Mars ou de n' importe qui d'autre Ce que nous allons faire, c'est regarder à quoi ressemble cette musique sur un site comme Ultimate Guitar, par exemple. Habituellement, si vous tapez des accords et des paroles de Hey Jude ou n'importe quelle chanson, accords et paroles, Ultimate Guitar sera l'un des premiers sites Web à Donc, ce que vous remarquerez ici, c'est que vous voyez toutes les paroles disposées et que vous verrez des symboles d'accords au-dessus de ces paroles Généralement, le symbole d'accord s'aligne avec la syllabe ou la partie du mot qui est chantée à ce moment-là Mais tout semble un peu lâche. Il n'y a pas de réseau. Nous n'avons pas une compréhension complète du rythme. Cela vient donc en partie de cette intuition, je dirais intuitive, mais je pense simplement aux compétences d'écoute de base de la chanson que vous essayez d'apprendre. Le premier accord donne-t-il l'impression qu'il dure quatre temps ou qu'il ne fait que deux ou huit temps ? En règle générale, je dirais commencer par quatre temps par accord Vous seriez surpris de voir à quel point c'est souvent le cas. Mais si vous commencez à voir des sections un peu plus denses, en termes d'accords, elles joueront peut-être un peu plus vite Ils reprennent ces accords un peu plus vite. Maintenant, il y a beaucoup de chansons pop qui utilisent la progression d'accords 15, six, quatre Et maintenant, cela devrait avoir du sens pour vous, non ? Nous avons le premier accord de notre gamme de do majeur. Le cinquième accord, un, deux, trois, quatre, cinq, construit un accord à partir de cette note Voici notre sixième note. Voilà notre corde sensible. Voici notre quatrième note. Voilà notre corde sensible. Donc un, cinq, six, quatre. De No Woman, No cry de Bob Marley à Let It Be des Beatles en passant par Don't Stop Believing de Journey, nombreuses chansons pop et rock utilisent cette progression d'accords C'est donc un point de départ assez large pour un groupe Et je vais vous montrer quelques styles de jeu et approches que vous pouvez utiliser dans cette progression Maintenant, tout d'abord, je dois mentionner qu'il existe deux approches principales. Est-ce que vous chantez ou travaillez-vous avec un chanteur ou un joueur de cor, par exemple quelqu'un d'autre qui joue la mélodie ? Eh bien, si c'est le cas, voici l'approche. Ensuite, nous parlerons de l'approche selon laquelle vous jouez la mélodie et l'harmonie ensemble Donc, ce que je recommande pour votre main gauche pour le moment, c'est de simplement jouer des octaves Habituez-vous à l' étirement d'un do à un do, par exemple, ce sera le même étirement pour n'importe quelle octave Peu importe qu'il s'agisse de notes noires ou de notes blanches. L'étirement est toujours le même. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec cet étirement, vous pourrez commencer à vraiment jouer avec des rythmes plus complexes en dehors du contexte de ce cours, mais en vous disant simplement que l'octave vous permettra de réussir plus tard Donc, une chose que je dois mentionner, c'est que cela va entraver votre territoire de bassiste Nous sommes maintenant dans cette zone de basse. Vous voulez donc soit travailler avec un son de piano un peu plus fin, soit vous assurer de ne pas lancer la basse comme sur un mixeur maison ou quelque chose comme le son de votre piano, car cela va vraiment entrer en conflit avec votre bassiste S'il s'agit d'une octave trop conflictuelle, option suivante est de jouer une En d'autres termes, pensez à un accord sans note centrale. CDEF G un, deux, trois, quatre, cinq, voilà notre cinquième Cela peut tout de même donner d'excellents résultats, mais d'après mon expérience du piano pop et rock, l'octave sera un peu plus authentique et vous donnera un son un peu plus costaud Donc, pour commencer, faisons quelque chose de relativement simple, mais pour certains, cela peut être difficile. Nous allons jouer le cinq, le six et le quatre sous forme d'octaves Maintenant, comme l'étirement est toujours le même, je vous recommande de simplement surveiller votre pouce ou votre petit doigt Visuellement, mon pouce est plus proche, alors je regarde mon pouce et je continue à m'étirer. C'est presque comme si je pouvais prendre mon autre main et simplement déplacer cette main gauche sur le piano. Imaginez que cette main est faite de pierre parce que l'étirement est toujours le même  : il suffit de viser un doigt, sachant que l'autre doigt jouera la bonne note correspondante. Ensuite, nous en avons déjà un, cinq, six, quatre dans la main droite. Regroupons maintenant les choses, et surtout parce que les formes de ces courts sont toutes les mêmes, je ne fais que regarder mes pouces Donc, les pouces sur les C, les pouces sur les G, non ? Pouce sur As Ils sont là, les pouces sur Fs. Tu n'es pas obligée de le jouer comme ça. Je vous montre juste quand je jouerai ces notes supplémentaires par la suite. Visuellement, c'est là que se trouvent la plupart de mes yeux. Même si la forme de mon accord comporte une note noire, je regarde toujours mon pouce et je sais qu'il je regarde toujours mon pouce faut lever un peu le doigt Mais pour ce qui est de ces progressions qui sautent, c'est ce que vous voulez faire, c'est regarder principalement un doigt et ajuster la forme en conséquence Maintenant, dans les cours plus avancés, nous parlerions d'inversions, de moyens de jouer ces quatre accords sans sauter C'est en réorganisant les notes, mais c'est un sujet assez complexe, surtout à ce stade des choses Il vous reste donc un peu à sauter un peu, ce qui a son propre son n'y a rien de mal à cela, mais cela a ses propres difficultés. Les sauts eux-mêmes peuvent être assez difficiles. Pour y remédier, vous devez en apprendre davantage sur la théorie. Considérez donc cela comme un rite de passage. Vous devez l'apprendre de cette façon pour obtenir plus tard la version la plus appropriée. Maintenant que vous savez comment ces octaves de la main gauche et accords de la main droite se déplacent, parlons de quelques styles de jeu différents que vous pouvez essayer d'appliquer Le premier est très simple, quatre temps par accord, donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un , deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre Vous remarquerez que sur le premier accord, un, deux, trois, je bouge déjà ma main, mais le son tient toujours Parce que j'utilise ma pédale soutenue, et que les pédales soutenues sont nos meilleures amies en tant que pianistes, car donnent l'illusion que notre main bouge comme vous le voyez, c'est Il se déplace parfaitement vite comme un faisceau laser. Mais non, je joue le premier accord. Mes pédales tiennent pour que mes mains n'aient pas à le faire. Et puis quand je joue l'accord suivant, je soulève la pédale puis je capte le nouveau son en appuyant à nouveau dessus. Jouer avec une pédale soutenue sort un peu du contexte de ce cours en particulier. Mais si vous en avez l'expérience , assurez-vous de l'utiliser. Et encore une fois, en général, pédalez vers le bas , le son se maintient, pédalez vers le haut, le son ne tient pas. Vous devez donc le soulever puis capter un nouveau son en appuyant à nouveau. Si vous le maintenez tout le temps, tout saigne ensemble, et si vous ne le tenez pas du tout, le son est plus séparé Le pétale nous aide donc faciliter la connexion des accords la deuxième version, vous pouvez essayer une impulsion de quatre bits dans la main droite. Maintenant, je n'utilise pas la pédale. C'est normal qu'il soit un peu sec. C'est plus difficile qu' il n'y paraît si vous obtenez un B total, mais c'est le concept Tu prends la main droite. Tu joues quatre fois par corde. Si vous vous en rendez compte assez rapidement, tant mieux pour vous. Ensuite, vous pouvez changer le cordon pour faire ce que vous voulez à partir d' ici avec la pédale. Cela semble un peu différent. C'est avec la pédale baissée et il n'y a plus de pédale. Maintenant, c'est ce que tient la main gauche. Vous pouvez également simplement jouer le staccato ou le short de la main gauche, peu comme la main droite, mais une seule À partir de là, j'aime ajouter de petits accents supplémentaires pour la main gauche, quelque chose comme ça. Maintenant, nous commençons à avoir une sorte de Michael Buble. Encore une fois, c'est toujours un peu des Beatles. Tu deviens mineur, tu donnes des sons un peu comme The Killers ou Imagine Dragons pour certaines de leurs chansons, Miss Well aussi. Ensuite, nous pouvons prendre un accord et jouer les deux notes les plus hautes suivies de la plus basse Les deux notes les plus hautes, suivies de la plus basse. Encore une fois, la main gauche ne change pas. Il s'agit simplement de maintenir ces octaves, de les retirer. C'est donc le concept. Vous pouvez également y jouer à sec. Cela ressemble un peu plus à une petite émission de télévision pour enfants à ce stade, mais vous pouvez voir que le petit changement consiste à pédaler ou à ne pas pédaler, maintenant ou en ne pas tenir. Ce type de différences change instantanément le style de jeu. Avec ce même type de pouce et de notes de tête cassées, nous pourrions également jouer quelque chose en 34 ou 68, où notre pouls principal dans la musique est de trois temps. Pouce, chat, chat, pouce, chat, chat, euh, chat, chat, chat. Plus vite. Vous pouvez donc chanter dessus ou demander à un chanteur de faire son truc. Je vous ai donné de nombreux exemples importants. Passons à un exemple mineur, quelque chose comme Donc voilà je prends juste les octaves et je les déplace un peu Un peu comme l' idée de relier une mélodie par des sons d'accords Donc, si je passe d'un do mineur à un fa mineur, par exemple, je peux prendre ma main gauche et parcourir les notes de ma gamme jusqu'à ce que j'arrive à ce F. Peut-être que mon prochain accord est en la bémol Encore une fois, je peux passer par le sol puis revenir au sol, selon les accords Mais n'ayez pas peur de déplacer votre main gauche, saisir les racines de vos accords, ou même de faire un pas de temps en temps On peut vraiment jouer avec les choses. Maintenant, une chose amusante que vous pouvez essayer est d'utiliser des drones dans la main gauche, prenant simplement cette octave et en remuant le petit doigt contre le pouce Vous allez finir par obtenir un vote puissant des années 80 ou une sorte de son à 80 si vous jouez avec différents accords, quelque chose comme Donc ce n'est pas nécessairement quelque chose qui fonctionnera pour beaucoup de chansons pop, mais encore une fois, en vous montrant simplement que cet arrangement d'une octave à gauche et en vous déplaçant autour d' accords avec des changements subtils, cet arrangement d'une octave à gauche et en vous déplaçant autour d' accords avec des changements subtils une sorte de son à 80 si vous jouez avec différents accords, quelque chose comme Donc ce n'est pas nécessairement quelque chose qui fonctionnera pour beaucoup de chansons pop, mais encore une fois, en vous montrant simplement que cet arrangement d'une octave à gauche et en vous déplaçant autour d' accords avec des changements subtils, vous accédez instantanément à différents styles. Maintenant, si vous voulez apprendre des styles vraiment géniaux, le premier cours que j'ai donné portait sur des rythmes de piano géniaux C'est l'idée que vous pourriez prendre une main gauche et rompre cette octave Et vous pouvez vraiment placer des objets complexes par-dessus. C'est beaucoup plus difficile de chanter dessus, mais cela a certainement beaucoup de valeur lorsque vous jouez dans un groupe. Maintenant, l'autre option qui s'offre à vous est apprendre la mélodie d'une chanson de la main droite, peut-être une note à la fois et de jouer les accords de la main gauche Nous l'avons fait lors du dernier cours, mais en gros, cela s'applique à n'importe quelle chanson. Si vous tenez simplement des accords dans la main gauche et que vous jouez une mélodie dans la main droite, vous obtiendrez des résultats assez simples mais efficaces Donc, qu'il s'agisse d'une chanson majeure ou d'une chanson mineure, ce que vous n' obtiendrez pas sur un site comme Ultimate Guitar, c'est la mélodie Je pense que l'on s'attend à ce que vous appreniez les accords de guitare ou que vous appreniez les pianistes, nous pouvons aussi voler ces accords Et puis tu es censé chanter par-dessus tout. C'est un peu comme si tout le monde était autour d'un feu de camp. Quelqu'un a sa guitare et tout le monde chante. Nous voulons apprendre la chanson, mais nous ne connaissons pas les accords. Vous remontez donc les accords, puis, en général, plupart des gens sont capables de chanter en même temps que cette mélodie est un peu plus difficile quand on essaie de comprendre la mélodie dans la main droite Donc, si vous essayez d' éviter les partitions, mieux est, si vous avez des capacités de chant, chanter et d'essayer de trouver les notes de cette chanson. Maintenant, si vous pouvez trouver la tonalité originale de la chanson, disons qu'une chanson de Taylor Swift est dans la tonalité de sol, alors vous savez que la gamme de sol majeur est probablement la tonalité de sol majeur ou que la tonalité de sol majeur est probablement l'ensemble de notes qu'elle a utilisé pour créer cette mélodie Donc, la moitié consiste simplement à trouver la première note. Si elle commence à chanter sur cette note, il faut qu'il y ait une sorte de poisson autour de vous qui sonne comme ça. Et le premier accord d' Ultimate Guitar, où qu'il se trouve, me montre un accord en sol majeur. C'est donc mon point de départ. Maintenant, les accords vont vous aider un peu avec la mélodie Souvenez-vous, je disais que toutes les notes présentes dans l'accord figureront probablement dans la mélodie Eh bien, cela réduit un peu les choses. Ce ne sera pas constant à chaque fois, un accord en ré majeur ne vous donnera pas toujours ces trois notes de la mélodie, mais cela commence probablement à affiner leurs choix en tant qu' auteur-compositeur Maintenant, la coordination nécessaire pour créer des parties sophistiquées de la main gauche est un peu difficile pour un débutant. Je dirais donc soit de maintenir les accords pendant quatre temps, soit essayer de faire vibrer les cordes pendant quatre OK, donc la main gauche tient les accords ou les pulsations. La main droite joue la mélodie. À ce stade, vous devez en quelque sorte le découvrir vous-même un peu. Mais je dirais qu'il faut commencer par jouer des accords et chanter par-dessus bord ou demander des accords et chanter par-dessus bord ou demander à un ami de chanter par-dessus, pour mieux connaître les mélodies, leur fluidité et leur fonctionnement Et puis, si vous le souhaitez, essayez de créer des interprétations pop au piano Le but de ce cours était simplement de vous montrer les deux rôles que nous avons en tant que pianiste, soit accompagner un chanteur ou une sorte de joueur mélodique, soit tout faire nous-mêmes Et comme nous faisons tout nous-mêmes, il est important de garder les choses suffisamment simples pour que vous puissiez les exécuter correctement. De petits changements, comme utiliser ou ne pas utiliser la pédale, pulser des accords ou maintenir les accords Ils vont vous donner des résultats différents, et ils vont en quelque sorte exploiter différents styles. Alors prenez ces informations, demandez-vous quelle est la chanson pop que je pense que j' aimerais apprendre. Allez sur le net, tapez les accords et les paroles de cette chanson, une fois que les accords apparaissent, écoutez-les Et puis, encore une fois, votre choix est de chanter par-dessus , de faire chanter un ami ou d'essayer comprendre la mélodie de votre main droite C'est tout pour ce cours qui reprend les bases de la fusion de la mélodie et de l'harmonie et les applique dans un cadre pop J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que vous serez suffisamment inspiré pour sortir et apprendre l'une de vos chansons pop préférées. Je te retrouverai au prochain cours. 16. Résumer un style: Quand il s'agit d'apprendre un style au piano, la meilleure chose à faire est d' écouter beaucoup de musique dans ce style. Maintenant, nous avons parfois de la chance, et ils ont déjà un pianiste, et nous pouvons écouter ce qu'ils jouent. Jouent-ils à quelque chose de pokey ? Jouent-ils quelque chose de doux et de beurré ? Quel est leur style de jeu, et comment puis-je l'imiter ? Mais nous n'avons pas toujours autant de chance. Parfois, un groupe n'a pas de pianiste, puis votre guitariste vient s'entraîner et dit : « Je veux apprendre cette chanson » Et tu te dis que je ne sais pas à quoi je suis censé jouer. Et tu dois trouver ton propre rôle. Eh bien, deux choses. Premièrement, écoutez les caractéristiques générales de la chanson. Est-ce que c'est Pokey ? Est-ce énergique ? Est-ce lent et groovy et utilisez-le comme synopsis de ce que vous allez apporter à votre Écoutez également ce que font les autres instruments. La partie guitare est-elle vraiment occupée ? Si votre guitariste l' a apporté au groupe, il veut probablement se lancer un défi avec quelque chose d'amusant Mais vous devez vous assurer de compléter cette partie par quelque chose de contrasté S'ils sont complexes, n' hésitez pas à les simplifier. Si leur rôle est très simple, n'hésitez pas à le rendre plus complexe. Mais en supposant que vous soyez débutant parce que vous suivez ce cours, je dirais que vous n'avez pas l'impression de devoir le rendre complexe, simplicité fonctionnera presque toujours. Une autre chose à surveiller est d'écouter le rythme tel qu'il se présente sur la grille. Est-ce que c'est droit ? Tout comme un métronome ou une horloge, ou est-ce qu'elle est balancée, quelque chose qui galope un peu plus C'est très important parce que des styles comme le hip hop, le big band swing et le jazz vont changer de rythme au galop Mais d'autres styles comme la pop, le rock et le classique seront un peu plus directs avec un rythme droit. Maintenant, l'avantage d'apprendre beaucoup d'un style, disons que vous apprenez beaucoup de chansons des Beatles, c'est que vous commencerez à comprendre le style de jeu de ce pianiste Et puis toutes les influences des Beatles et de tous les groupes influencés par les Beatles vont perdre un peu de leur style C'est très courant dans le jazz où nous apprenons le style d'un guitariste, par exemple, puis nous nous demandons par qui il a été influencé Découvrons-les et qui, en tant qu'artistes modernes, ont été influencés par ce guitariste Découvrons une partie de leur musique, car en fin de compte, les groupes avant et après votre influence principale auront des caractéristiques très similaires, mais ils apporteront leur propre touche au mix. Et cela va en quelque sorte vous montrer comment adopter un style de jeu et en faire quelque chose de différent. Vous pourrez le constater à plusieurs niveaux avec ce type d'approche. Donc, si vous voulez vraiment bien jouer musique d'un certain groupe ou un certain style, écoutez beaucoup de ce groupe ou écoutez beaucoup de ce style. Pas passivement, pas pendant que vous cuisinez, pas pendant que vous discutez avec des amis, les écouteurs allumés, probablement, et que vous fouillez ce que vous écoutez Quels rythmes utilisent-ils ? Est-il droit ou incliné ? Avez-vous l'impression que l'impulsion principale est de quatre, trois ou six battements  ? Et si vous n'êtes pas trop sûr, consultez Internet ou Chachi PT ou autre. Toutes ces sortes de questions simples sur les chansons sont facilement accessibles. Mais il est plus important que vous puissiez l'obtenir vous-même. Au début, bien sûr, si vous ne savez pas si la chanson comporte trois ou quatre temps, utilisez Internet, mais vous devriez pouvoir entendre ce genre de choses au fil du temps. Ne vous fiez donc pas aux béquilles et assurez-vous d' essayer activement d'améliorer votre écoute active Enfin, il n'y a rien de plus important que de plonger dedans. Même si vous ne vous sentez pas prêt, allez-y. Apportez du matériel pour vos leçons privées ou essayez l'auto-apprentissage. Avec tout ce que je vous ai donné dans le cadre de ce cours, cela devrait être suffisant pour commencer, à condition que vous puissiez le faire lentement et simplement dès le départ. Maintenant, j'ai plein de cours sur les accords et les progressions d'accords, les rythmes de piano géniaux, l'écriture de mélodies en tête-à-tête Ils sont tous disponibles. S'il y a un domaine ce cours qui vous a particulièrement intrigué, n'hésitez pas à consulter ces cours De plus, je ne suis pas le seul professeur de chœur sur cette plateforme Il y a plein de choses géniales. Donc, s'il y a quelque chose que je n'ai pas encore abordé et quelqu'un d'autre l'a fait, n' hésitez pas à consulter son matériel, surtout s'il s'agit d'un domaine dans lequel il se spécialise. Si tu veux apprendre le piano gospel, apprends-le auprès d'un pianiste gospel. Si vous voulez apprendre le piano blues, essayez de trouver quelqu'un qui se spécialise dans blues ou qui a beaucoup joué du piano blues. Mais encore une fois, comme ce cours est votre point de départ, vous devriez pouvoir commencer à vous poser les bonnes questions : quel style est-ce que je veux apprendre ? Et comment puis-je utiliser ce matériel pour commencer. J'ai vraiment passé un bon moment à enseigner le matériel de ce cours. J'espère que tu as pris du plaisir à l'apprendre. N'oubliez pas de revoir le matériel autant que bon vous semble. Beaucoup de répétitions vous aideront vraiment à digérer ce matériau. Encore une fois pour avoir suivi ce cours, je vous retrouverai dans le prochain. 17. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours sur les concepts du piano pour débutants absolus. Si vous êtes vraiment débutant dans ce domaine, j'espère que vous pouvez voir que nous avons abordé de nombreux domaines différents, de la théorie à la technique, en passant l'entraînement auditif, afin assurer que vous possédez une grande variété de compétences afin que, lorsque vous souhaitez explorer davantage cet instrument, vous n'ayez pas l'impression d'être quelqu'un qui s'approche du piano. Tu commences à te sentir un peu pianiste tout seul. La vérité est que tout le monde qui joue de cet instrument se sent toujours humble, a toujours l'impression qu' il y a autre chose à apprendre, veut toujours passer à l'étape suivante au piano, veut toujours se lancer le défi de passer au niveau supérieur Je veux donc que vous gardiez également à l'esprit que, dans une certaine mesure, même les professionnels se sentent débutants dans certains domaines. Il s'agit vraiment de se demander ce que vous voulez le plus retenir de cet instrument. Vous souhaitez développer votre oreille ? Vous voulez mettre vos doigts au défi ? Tu souhaites devenir auteur-compositeur ? Découvrez dans ce cours ce que vous appréciez le plus du piano et commencez à réellement l'intégrer dans votre propre style et dans votre propre exploration de l'instrument. Ainsi, par exemple, j'aime vraiment l'harmonie, et dernièrement, si je viens sur YouTube, si je participe à un cours avec un professeur, quel qu'il soit, je pose des questions basées sur l'harmonie. Maintenant, je n'ignore pas les gammes la théorie, l'entraînement auditif et tout le reste, mais je fais en sorte que ce qui me passionne le plus pour l'instrument soit celui où je me développe le plus. Et j'espère que dans le cadre de ce cours, vous pourrez commencer à comprendre que j'ai un peu plus apprécié ce cours et celui-ci, en fait À bien y penser, ils sont tous deux basés sur l'écriture de mélodies C'est peut-être ce sur quoi je devrais travailler un peu plus parce que c'est ce qui me passionne le plus. En fin de compte, si vous voulez vous entraîner suffisamment sur l' instrument, disons, cinq jours par semaine, de 20 à 30 minutes, vous n'allez pas le faire si vous vous forcez à jouer des gammes. Vous voulez vraiment vous assurer étudier les sujets que vous aimez le plus et de les utiliser comme carburant pour votre pratique. C'est donc l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai créé ce cours. Et j'espère qu'à la fin, après avoir suivi tous les cours, il y en aura quelques-uns qui vous intéresseront afin que vous puissiez faire passer votre exploration du piano à un niveau supérieur. Je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours et à vous féliciter pour l' avoir suivi jusqu'au bout. Ce n'est pas facile de se lancer dans un nouveau sujet, mais je vous promets que je vais continuer à créer tellement de cours que, peu importe ce qui vous passionne le plus, il existe d'autres vous aider à évoluer dans la bonne direction. Maintenant, n'oubliez pas de mettre en pratique le contenu de ce cours. Et si vous étudiez avec un professeur, assurez-vous d' intégrer ce matériel une leçon afin qu'il puisse vous aider à le développer. Essayez de récupérer les clés un peu chaque jour, si possible. Vous n'avez pas besoin de passer 2 heures devant l' instrument par jour, mais le temps passé à jouer du piano chaque jour s'ajoute vraiment à cela. Il est donc très important que vous travailliez et que vous continuiez à revenir explorer le contenu de ce cours, car en fin de compte, ce n'est pas quelque chose que je m'attends à ce que vous passiez en revue une seule fois et que vous l'absorbiez complètement. Assurez-vous donc d'y retourner, explorer tous les cours qui vous ont le plus passionné et de les utiliser comme carburant pour votre pratique. N'oubliez pas de passer en revue le cours qui porte spécifiquement sur les détails du projet, car il existe un projet pour ce cours, et je veux m' assurer que tout est très clair. N'hésitez donc pas à soumettre votre projet afin que je puisse l'examiner vous faire part de mes commentaires et vous aider à faire passer votre jeu au niveau supérieur. Voilà pour ce cours sur concepts du piano destiné aux débutants absolus. J'espère que vous avez passé un bon moment et que vous commencez à comprendre quels sont les domaines de l'instrument qui vous passionnent le plus. Et à tout le moins, j' espère que vous vous sentirez un peu plus aise avec l'instrument au fur et à mesure que vous ferez vos prochains pas. C'est tout pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain.