Ajouter de la couleur aux accords

1. Ajouter une introduction de couleur (Édition de compétences): Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur l'ajout de couleur aux cordons. C'est quelque chose que vous pouvez appliquer à n'importe quel genre de musique. Bien entendu, alors que nous nous intéressons de plus en plus aux genres jazz, R&B et hip hop, vous devez vraiment vous assurer que vous utilisez de la couleur dans vos accords, mais cela peut également s'appliquer à la musique pop et même à des genres aussi anciens que musique romantique et classique Ajouter de la couleur aux accords est un excellent moyen de garder votre public plus intéressé par votre jeu Bien sûr, les accords majeurs et mineurs de base peuvent tout de même vous apporter beaucoup de succès en tant que joueur pop, et cela s'applique très bien à la musique classique Mais au fur et à mesure que vous progresserez en tant que joueur, vous voudrez être capable de tirer parti de ces couleurs et vraiment comprendre le son de chaque couleur pour vous. C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous donner quelques termes descriptifs comment je vois chaque couleur, mais je veux que vous vous assuriez que vous avez un petit bloc-notes ou peut-être simplement une sorte de note numérique sur le côté, et je vais jouer ces accords pour vous et je vais jouer ces accords pour vous de manière à ce que vous puissiez simplement écouter ce type d' accord et je vais vous donner quelques termes descriptifs expliquant comment je vois chaque couleur, mais je veux que vous vous assuriez que vous avez un petit bloc-notes ou peut-être simplement une sorte de note numérique sur le côté, et je vais jouer ces accords pour vous de manière à ce que vous puissiez simplement écouter ce type d' accord et noter le émotions et termes descriptifs qui, selon vous, décrivent le mieux cette couleur. Vous devez vous assurer de bien comprendre chaque couleur et la façon dont elle est appliquée à un mot, presque comme un chef comprendrait différentes saveurs et la façon dont il les ajoutera à des plats particuliers. Au fur et à mesure que vous progressez votre exploration de la couleur dans l'harmonie, vous pouvez également commencer à combiner ces couleurs pour créer des plats harmoniques vraiment intéressants. Alors que nous abordons de nombreux sujets de base, tels que le sept , le deux, le neuf, le six, le quatre, nous parlons également de l'idée de suspendre et de la quantité de couleur à ajouter à une progression ? Chaque accord doit-il avoir une couleur ? La moitié d'entre eux devraient-ils le faire ? Peut-être ne devraient-ils que quelques-uns ? Voici quelques sujets que nous aborderons dans le cadre de ce cours. Maintenant, je tiens à mentionner que tout le monde n'entend pas ces couleurs de la même façon. Bien que la coriandre ait bon goût pour moi, elle n'en a peut-être pas pour vous, et c'est un peu la même chose pour nos oreilles Certains sons, le sept dominant, neuf aigu, le 13 plat , me semblent bons. Mais pour un joueur débutant, c'est peut-être un peu trop épicé pour les oreilles, pour ainsi dire. Gardez donc à l'esprit que tout au long de ce cours, même si je vous explique comment je vois ces différentes couleurs, il n'y a pas de solution parfaite à ce C'est pourquoi je vais vous encourager à écrire vous pensez de chacune des couleurs que nous ajoutons. Il y aura également un projet de classe dans lequel vous allez suivre une progression à quatre accords que vous aimez vraiment, et vous allez essayer de la jouer de deux manières différentes, et ces deux manières différentes donneront deux colorisations différentes à deux colorisations différentes Cela pourrait donc être aussi simple que de prendre deux des accords et d' en ajouter un septième. Ou peut-être souhaitez-vous prendre chaque accord et le colorier légèrement différemment en fonction de certaines de vos couleurs préférées que vous avez apprises dans ce cours Quoi qu'il en soit, c'est à vous de décider, mais je veux que vous compreniez que vous pouvez suivre une progression et la colorier de différentes manières. Les exigences seraient donc deux variantes de votre progression initiale, toutes deux colorées légèrement différemment. Il y aura également de nombreuses informations sur ce projet de cours dans la classe dédiée au projet de cours, alors assurez-vous de les consulter. J'utilise donc beaucoup les colorisations dans le hip hop, le R&B, en particulier dans le jazz, mais ces couleurs ont également trouvé R&B, en particulier dans le jazz, mais ces couleurs ont également trouvé leur place dans le jeu classique, jeu de ballons et la production EDM pour mes propres productions également Cela montre donc que les accords à colorier ne sont pas destinés à être réservés à quelques genres Vous pouvez vraiment l'appliquer à n' importe quel genre si vous adoptez la bonne approche. J'espère donc que vous êtes prêt à apprendre à ajouter de la couleur à vos accords et à mieux comprendre le son de ces couleurs pour vous Assurez-vous que votre bloc-notes est prêt. Nous sommes sur le point de nous lancer. Je te verrai au prochain cours. 2. Projet de cours de coloriage des accords MODIFIER: Pour le projet de classe de ce cours, je veux que vous preniez une progression à quatre accords et que vous essayiez de colorier la progression d'accords deux manières différentes Par exemple, supposons que notre progression d'accords soit en ré mineur, si bémol majeur, fa majeur, do majeur De quelles deux manières pourrions-nous colorer cette progression d' accords ? Eh bien, l'un d'eux pourrait tout simplement être avec un septième accord. Le ré mineur devient le ré mineur sept. bémol majeur devient si bémol majeur sept, fa majeur devient fa majeur sept. do majeur devient le do dominant sept. Pourquoi dominer ? Pourquoi pas Major Seven ? N'oubliez pas de rester fidèle à la clé dans laquelle vous vous trouvez. Donc, s'il est plus facile pour vous de jouer sur toutes les touches blanches, alors peut-être qu'un mineur est le meilleur point de départ pour vous. Dans ce cas, nous aurions la mineur sept, fa majeur sept, le do majeur sept, le sol dominant sept. Je m'en tiens aux touches blanches dans ce cas. Nous pourrions aller plus loin et essayer ajouter différentes colorisations au fur Peut-être aurions-nous un ré mineur auquel on ajouterait deux si bémol majeur sept, fa majeur, neuf, CSS quatre en do majeur. Et ce sont toutes les différentes colorisations que nous abordons dans ce cours Une fois que vous aurez pratiqué la progression d'accords initiale et les deux variations colorisées, vous ferez un enregistrement de vous-même en train de jouer ces trois versions différentes, la version initiale et les deux colorisations, sorte que vous soumettrez trois progressions À partir de là, je veux que vous téléchargiez un enregistrement, audio uniquement ou audio et vidéo. S'il s'agit d'un enregistrement vidéo, il vaut mieux que je puisse voir vos mains car je n' ai pas une tonalité parfaite, et cela m'aide vraiment à voir ce que vous jouez. Il serait également très utile d'inclure des notes sur la progression initiale, ainsi que sur les variations que vous avez créées. Donc, si vous ne téléchargez que de l'audio, vous pouvez télécharger l'audio sur SoundCloud uniquement vous pouvez télécharger l'audio sur un compte gratuit, puis partager un lien public dans la description du cours de ce projet de cours Il en va de même si vous souhaitez télécharger une vidéo, vous pouvez la télécharger sur YouTube ou Vimeo, puis assurez-vous de fournir un lien public dans la description de ce projet de cours Maintenant, il m'est très utile d' inclure également un PDF de la progression initiale des accords, ainsi que des deux variantes stylisées ou colorisées Il peut s'agir simplement d'un document Google que vous créez et enregistrez au format PDF. associant cela à la vidéo ou à l'audio, je vais avoir une très bonne idée de la progression initiale des accords, ce que vous en avez fait, puis je pourrai vous donner mon avis sur ce que vous avez bien fait et peut-être sur certains points à ce que vous avez bien fait et peut-être sur certains points Assurez-vous de faire cet enregistrement un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone. Pratiquez un peu avant de faire l'enregistrement et, bien sûr, assurez-vous de vous amuser. Ce projet est censé être amusant, pas trop stressant, et il vous montrera qu'il n'y a pas qu' une seule façon d'ajouter de la couleur à une progression d'accords Une fois que vous savez qu'il existe deux manières d'ouvrir la porte à chaque fois que vous jouez une nouvelle progression d' accords, comment dois-je m'y prendre cette fois-ci Comment puis-je colorer la progression à ce moment-là ? Amusez-vous donc à enregistrer ce projet de classe, et je vous verrai au prochain cours. 3. Les avantages de l'ajout de couleurs: Quels sont donc les avantages d'ajouter de la couleur aux accords ? Eh bien, tout d'abord, je tiens à mentionner vous n'êtes pas obligé d' ajouter de la couleur aux accords. Vous pourriez avoir une progression d' accords complète sans aucune couleur, ce qui pourrait très bien avoir sa place dans la musique pop, la musique classique et d'autres styles où l'on s'attend pas toujours à ce que vous ajoutiez de la couleur aux accords Cela ne veut pas dire qu'il est impossible d'ajouter de la couleur aux progressions d'accords dans la musique pop et la musique classique Je dis juste que tu n'es pas obligée de le faire. Quels sont donc les avantages d' ajouter de la couleur à ces progressions ? En gros, c'est juste une sorte de cordons aromatisants légèrement différents. Quels sont les avantages d'ajouter du sel ou du sucre à une sauce pour pâtes ? Ou quel est l'avantage d' ajouter de la cannelle à l'avoine ? Eh bien, vraiment, c'est juste une question d'arôme. Il n'est pas toujours nécessaire d' avoir beaucoup de saveur. Et en fait, si je joue une simple progression d' accords et qu'il y a beaucoup d'autres instruments qui l'entourent, mon travail consiste peut-être à garder les choses simples Mais si je veux ajouter un peu plus de saveur à une progression cordiale, la coloration est en quelque sorte le territoire qu'il faut commencer à explorer. Nous savons que majeur signifie généralement heureux, et nous savons que mineur signifie généralement triste ou peut-être effrayant Mais comment créer une corde qui ressemble mystère, à de l'intrigue ou à de la bravoure Eh bien, c'est là que la couleur va entrer en jeu. Nous commençons à brouiller les frontières entre le bonheur et la tristesse, et nous commençons à réaliser que nous pouvons puiser dans de nombreuses autres émotions humaines et les intégrer à nos progressions harmoniques En ajoutant de la couleur aux accords votre public sera un peu plus intrigué par ce que vous jouez de manière harmonique Après tout, captiver notre public est une partie importante de ce que nous essayons de faire en tant que musiciens, en tant qu'artistes même temps, au fur et à mesure que vous commencez à trouver plus en plus de colorisations que vous appréciez vraiment, cela vous aide également à affiner votre style de manière harmonique Personnellement, j'aime beaucoup le son lorsqu'on ajoute des neuf aux accords Moi aussi, j'aime beaucoup le rugby à 7. Je ne joue pas à six comme certains autres joueurs, mais peut-être que vous trouvez que vous appréciez vraiment le son d'un six Et tu peux déjà commencer à voir qu'il n'y a rien de mal à ce que tu aimes les six et moi les neuf, mais l'idée est que nous avons tous les deux un peu plus notre propre style Ainsi, pendant que nous jouons, les gens peuvent en quelque sorte reconnaître que nous jouons comme étant vous ou moi. Je pense que cela se résume vraiment à ces deux points principaux. Nous essayons d'intéresser davantage notre public à notre jeu, et nous le faisons en leur proposant de nouvelles couleurs auxquelles ils ne s'attendaient peut-être pas ou qu' ils n'avaient peut-être même pas entendues auparavant Ajoutez à cela le fait de trouver certaines de vos couleurs préférées que vous aimez jouer et de vraiment affiner votre style harmonique Je pense que c'est là que la colorisation présente le plus d'avantages, des avantages pour le public et des avantages pour vous-même Enfin, si vous trouvez que vos progressions d'accords sonores majeurs et mineurs deviennent un peu ennuyeuses, c' est là que l'ajout de couleur contribuera à donner de l'éclat à vos choix s'agit donc vraiment d' expérimenter, d'explorer, de s' amuser, de peaufiner votre style, votre public nombreux avantages Ajouter de la couleur à vos progressions d' accords présente de Et j'espère que dans les cours à venir, vous trouverez des sons que vous appréciez vraiment et que vous pourrez appeler les vôtres. Je vous retrouverai dans le prochain cours où nous commencerons à parler des accords de septième 4. Colorer des accords en ajoutant 7 (Éditer): Donc, l'une des premières façons d' apprendre à ajouter de la couleur à un accord est d'ajouter ce que l'on appelle un septième Dans le cas d'une gamme majeure, nous avons sept notes différentes, et bien souvent nous choisissons la première, troisième et la cinquième note pour créer un accord majeur Toujours dans les gammes mineures, si nous devions prendre le do mineur, par exemple, encore une fois, il y aurait sept notes uniques. Si je devais jouer la première, la troisième et la cinquième note d' une gamme mineure, j'obtiendrais un accord mineur Vous voyez probablement où cela va nous mener. Un septième accord ajoute également la septième note d'une gamme. Ainsi, dans une gamme de do majeur, par exemple, nous aurions C, E, G et B, la racine, la troisième, la cinquième et la septième. En do mineur, dans ce cas, ce que nous appelons une gamme mineure naturelle, elle provient naturellement du mi bémol majeur. Ce dont nous parlons ici, c'est de l'idée que la septième note est un ton inférieur l'octave, car il existe d'autres types de gammes mineures, mineures harmoniques, mineures mélodiques Dans ce cas, nous utilisons le mineur naturel. Donc, si j'ai une racine, une troisième, une cinquième et ce sept plat, j'ai maintenant un accord de septième mineur Donc, si nous prenons la racine, la troisième, la cinquième et la septième d'une gamme majeure, nous obtenons un accord majeur de septième Si nous faisons le même processus avec une gamme mineure naturelle, nous obtenons un accord de septième mineur Nous pouvons maintenant prendre un accord majeur, et au lieu d'ajouter une septième majeure, nous pourrions ajouter une septième mineure Et inversement, nous pourrions avoir un accord mineur. Au lieu d'une septième mineure, nous pourrions ajouter une septième majeure. Encore une fois, juste pour clarifier les choses, la septième majeure est un demi-ton en dessous de l'octave, et la septième mineure est un ton en dessous, et on peut parfois l' appeler Commençons donc par parler de la septième que nous pouvons ajouter à un accord majeur Donc, si nous avons un accord majeur et un sept majeur, parlons simplement de ce son et de la façon dont nous colorons l'accord majeur. Alors voilà. Cela sonne très bien, mais cela ne sonne pas nécessairement plus majeur qu'un accord majeur Il y a un peu de tension, et cette tension vient de cette septième majeure. Si je baisse la septième d'une octave, j'ai un demi-ton. Les demi-tons sont un peu croquants. Ils sont un peu... Eh bien, ils sont assez dissonants. Et si j'y reviens, vous verrez que c'est un peu moins dissonant que le Si je recommence, moins dissonant, moins dissonant. Nous avons donc corrigé une partie de la dissonance d'un demi-ton, mais pas De plus, cela ne semble pas nécessairement plus important. Cela a une influence un peu mineure car lorsque nous jouons un septième accord majeur, trois premières notes créent en fait un accord mineur. Parfois, lorsque je fais des tests auditifs avec des étudiants, je joue un accord de septième majeur, et ils disent un accord de septième mineur C'est peut-être à cause de cette influence du fait que les trois premières notes sont un accord mineur Mais en fin de compte, en harmonie, la note la plus basse jette vraiment les bases. Ces trois dernières notes seront donc plus puissantes en termes de choix de tonalité. En d'autres termes, c'est l'accord majeur du bas qui va gagner l'oreille plutôt que l'accord mineur que nous aurions sur les notes supérieures Il y a donc un septième accord majeur. Je veux juste que tu écoutes quelques-uns d' entre eux et que tu voies si tu peux te donner sorte de mot descriptif pour décrire la façon dont tu imagines ce son. Allons-y. Et on peut dire sans risque c'est jazzy, c'est coloré et c'est assez courant Vous verrez également des accords de septième majeur apparaître tout le temps dans le théâtre pop et musical, et ils imprègnent généralement de nombreux genres différents Maintenant, si nous devions prendre cet accord majeur et appliquer un sept plat ou une septième mineure, nous avons maintenant ce que l'on appelle un accord de septième dominant. Un accord de septième dominant ne sonne pas nécessairement terminé Maintenant, il y a un style auquel je peux penser où tout cela semble terminé, et c'est le blues. Par exemple, la fin d'un blues. Il y a un accord de septième dominant, et il convient parfaitement à ce genre en tant qu'accord de clôture. Cependant, dans la plupart des styles de musique, ce septième accord dominant représente la tension, et il veut généralement tomber d'un cinquième Donc sept demi-tons pour un accord majeur ou mineur. Nous obtenons donc un do dominant sept en fa majeur ou un do dominant sept. En fa mineur. Maintenant, dans certaines cultures, cet accord serait appelé septième mineur majeur parce qu' septième mineur majeur parce il s'agit d'un accord majeur avec un sept mineur Et je pense qu'il est vraiment intelligent de considérer tous ces accords de septième comme un accord majeur ou mineur fondamental avec une sorte de Bien que je sois totalement d'accord avec ce type de dénomination, en Occident, en général, nous allons parler d'un accord de septième dominant Voyons donc quel type de son crée ce septième accord dominant Nous avons un accord majeur sur le fond, donc fondamentalement, cet accord est plus majeur que mineur Mais où le septième accord majeur ajoutait un accord mineur en haut Ce septième accord dominant ajoute une corde diminuée sur le dessus, un peu sinistre, un peu enfumée et un peu C'est donc ce que nous ajoutons au cordon. Non, je ne dis pas qu'un septième accord dominant est nécessairement effrayant Cela reste fondamentalement très important. Mais nous ajoutons une certaine tension. Et encore une fois, cela fonctionne très bien. Tout au long d'un blues, c'est comme l'accord du blues, mais on l'entend dans la musique classique, la musique pop, la musique rock, etc. Je vais jouer quelques accords dominants de septième, et je veux juste que vous les écoutiez et que vous essayiez de trouver vous-même une sorte de terme descriptif pour façon dont cet accord sonne pour Allons-y. moi, jouer certains de ces accords l'un après l' autre ressemble déjà à du blues Donc, lorsque vous les jouez exclusivement, vous allez obtenir une saveur un peu bluesy. Mais nous pourrions même le trouver dans quelque chose d'aussi simple que la version actuelle. Accord mineur. Septième dominante, retour à un accord mineur. Encore une fois, il est utilisé dans des tonnes de styles différents. Il s'agit d'un accord majeur avec une certaine tension, et il faut généralement se contenter et il faut généralement se contenter d'un cinquième pour un accord majeur ou mineur, pour passer à nos accords mineurs Nous pourrions avoir un accord mineur avec une septième mineure, encore une fois, un ton en dessous de l'octave Et c'est ce qu'on appelle un accord de septième mineur. Un accord de septième mineur a en quelque sorte la même dualité qu' un accord de septième majeur en ce sens qu'il s'agit d'un accord mineur, mais les notes supérieures créent C'est comme prendre un son mineur, que nous associons généralement triste ou effrayant, mais nous l'adoucissons en quelque sorte son triste ou effrayant, mais nous l'adoucissons en quelque sorte avec un peu de majeur en haut C'est l'un de mes accords préférés. C'est également un peu ambigu. Je pense que c'est l' accord qui attire le plus les étudiants lorsque je fais des tests auditifs C'est presque neutre, mais en même temps, je trouve que ça a l'air plutôt cool. Nous avons donc un accord mineur. En bas, un accord majeur créé avec ces trois notes supérieures Donc, les mots que j'utiliserais pour décrire cela peuvent être cool, doux, luxuriant, un peu velouté Il y a quelque chose là-dedans. Mais je veux juste que tu trouves ton propre terme. Je pense que c'est important parce que je peux vous donner tous les termes que je pense, mais c'est un peu comme une saveur, non ? C'est comme si je pouvais essayer de vous expliquer une saveur, mais vous avez peut-être un sens du goût différent de moi. Je veux donc que tu trouves ton propre terme pour décrire la façon dont tu ressens le son de cet accord. Je crois qu'il y a eu une interview où Justin Bieber était en studio et il a dit que quelque chose semblait cher Pour moi, ce tribunal semble assez cher. C'est comme si vous pouviez l' utiliser à de nombreuses fins. La plupart des gens vont généralement aimer le son. Encore une fois, c'est comme un accord mineur, mais nous éliminons cette minorité en ajoutant un peu de saveur majeure Il est très utilisé dans le jazz , la soul, le R&B et le funk. Mais si vous l'utilisez exclusivement, il trouve également sa place dans de nombreux genres électroniques tels que la house et la drum and bass. Si je prends un sept en do mineur et un sept en fa mineur, puis peut-être un sept en la bémol mineur sans rapport, et que je le joue avec un peu de rythme, vous verrez ce que je veux dire, quelque chose comme ça. On dirait donc qu'il pourrait également se frayer un chemin dans certains genres électroniques Maintenant, le septième accord mineur, contrairement au septième accord dominant, sonne terminé, pour la plupart, et cela dépend du style Mais si nous jouons quelque chose comme un morceau de jazz. Cela semble terminé dans ce genre. Ce qui est vraiment cool avec les accords de septième mineur , c'est que vous pouvez prendre à peu près n'importe quel accord mineur dans une progression d'accords que vous jouez, le transformer en septième mineur, et en général, vous n'offenserez pas l' auditeur Cela va toujours sembler coloré et jazzy, mais approprié en même temps Il y a donc le son du septième accord mineur. Parlons de l'autre accord où nous avons un accord mineur avec un sept majeur Donc, le nom de ce sept mineur majeur explique tout d'abord exactement ce qui se passe dans l'accord, et c'est tendu Il s'agit d'un accord mineur sur les trois notes inférieures et d'un accord augmenté sur les trois notes supérieures C'est vaste. C'est tendu. Et je l'appelle parfois l'accord de soap opera. C'est comme si Johnny était à l'hôpital parce que je lui ai cassé le bras. Ensuite, on passe à une autre scène. Mais c'est aussi très proche de la corde de James Bond. Si nous prenons ces notes et ajoutons un D supplémentaire, c'est ce genre d'accord d'introduction au thème de James Bond Je dois avouer que je n' utilise pas cette corde très souvent, mais je voulais m'assurer que nous couvrons les quatre bases de base du majeur avec les deux types de sept et du mineur avec les deux types de septièmes Mais une bonne façon d'utiliser ce cordon est que si vous jouez, par exemple, un do mineur avec un do au-dessus, vous pouvez baisser un demi-ton, puis descendre jusqu' à la septième mineure. C'est donc un bel accord de transition vers une septième ou un accord mineur, selon la façon dont vous souhaitez étendre ou réduire les notes supérieures de l' Maintenant, j'utilise beaucoup cet accord lorsque je compose pour le cinéma, car en tant qu' accord unique, il est Il suffit de l'écouter. C'est parfait pour les transitions scènes et lorsque nous essayons d'être tendus, mais imaginez un groupe de violons jouant tous du trémolo en ralentissant plus fort Ce serait génial dans quelque chose comme une scène d'horreur ou une scène Donc, bien que je n' inscrive pas nécessairement cela dans progressions d'accords pour remplacer un accord mineur, il est important de comprendre comment Je vais juste en jouer quelques-uns, et je veux que tu trouves toi-même une sorte de terme descriptif pour façon dont cet accord sonne pour toi Allons-y. C'est là le septième accord mineur majeur. Donc, pour résumer ce dont nous avons parlé, un accord majeur peut avoir un sept majeur ou un sept mineur et un accord mineur peut avoir un sept majeur ou un sept mineur quatre types disponibles sont le majeur avec un sept majeur, connu sous le nom de sept majeur, le majeur avec un sept mineur, connu sous le nom de sept dominant, mineur avec un sept mineur, connu sous le nom de septième accord mineur, et le mineur avec un sept majeur, connu sous le nom de sept mineur majeur Maintenant, ces quatre types d' accords seront inclus dans un PDF pour ce cours, lequel je vais décrire toutes les notes que vous devez connaître et quelques suggestions de doigté De plus, ce n'est peut-être pas une mauvaise idée d'avoir une liste abrégée, juste une petite note où vous notez les noms des accords dont nous parlons dans ce cours, et vous vous donnez quelques termes descriptifs C'est particulièrement intéressant si vous voulez faire quelque chose comme la composition d'un film ou quelque chose où chaque accord a vraiment une sorte de terme descriptif, une fonction, un but Parce que si vous êtes vraiment intime pour comprendre le son de chacun de ces accords, vous n'avez pas besoin d' une pléthore d'accords et d'une énorme progression d'accords pour faire passer une sorte Vous pouvez être simpliste et simplement utiliser la couleur naturelle de ces accords pour transmettre un message au spectateur Je voudrais également mentionner que nous avons parlé de prendre les première, troisième, cinquième et septième notes d'une gamme pour créer ces septièmes accords. Maintenant, le mineur mélodique, par exemple, peut être utilisé pour extraire les sept accords mineurs majeurs ou ce que l'on appelle un mode mix lidian peut être utilisé pour créer cet accord dominant ou extraire l'accord dominant Mais les deux plus faciles à comprendre sont le 1357 majeur et le mineur naturel 1357 À partir de là, vous comprenez le concept, et vous pouvez commencer à penser moins extraire d' une gamme qu'à quel type d'accord j'ai exactement ? Quel type de septième ai-je ? Quand je les combine ? Quelle sorte d'émotion cela transmet-il ? Donc, si vous vous demandez quelle gamme provient un accord mineur majeur à sept cordes, je dirais : « Ne vous en faites pas trop avec ça Il s'agit d'un cours sur le coloriage des accords, sur le simple fait entendre l'accord et d'essayer de comprendre ce qu'il sonne pour vous Voilà pour ce cours sur les accords de septième, un excellent point de départ pour colorier des accords Je te retrouverai au prochain cours. 5. Ajouter de la couleur aux accords en ajoutant des 2 et des 9 (Éditer): D'accord, nous avons donc expliqué comment les accords sont les première, troisième et cinquième notes d'une sorte de gamme Nous en avons ajouté un septième. Nous allons maintenant parler de l'ajout d'un deux ou d'un neuf. Essentiellement, c'est la même chose, mais selon la façon dont vous exprimez l'accord, ils peuvent ajouter une saveur ou une émotion un peu différente saveur ou une émotion Maintenant, les deux devraient être assez explicites. Je veux dire, le neuf l'est peut-être aussi, mais deux, c'est un peu plus facile à comprendre. C'est la deuxième note, quelle que soit la gamme dans laquelle vous vous trouvez. Donc, si nous avons un accord majeur en do majeur, par exemple, nous ajoutons le deuxième degré de rayon ou de gamme Pour moi, c'est important, mais c'est précisément la séparation des nuages et les rayons de mana du soleil qui les traversent C'est juste très lumineux et ensoleillé, mais cela laisse aussi un peu d'émerveillement. Écoutez. C'est un son assez sûr à ajouter à n'importe quel accord majeur, mais il fonctionne également très bien avec les accords mineurs C'est un peu plus dramatique. C'est un peu le côté dramatique de la mineure. Voici un accord mineur normal. Grave, sad, ajoutez-en deux. Une sorte de série un peu plus dramatique de Days of our lives, qui est vraiment une vieille émission à ce stade, donc voilà une émission majeure avec un ajout de deux, très lumineux et ensoleillé, une mineure avec un ajout de deux. Cela ajoute un peu plus de majeur au majeur et un peu plus de mineur au mineur, mais pas nécessairement plus de joie ou de tristesse. C'est une nuance très spécifique de majeur et de mineur. Donc, encore une fois, je pense que cela semble plutôt encourageant, mais quel est le mot que vous utiliseriez pour cela ? Et si le mineur en ajoutait deux ? Essayons celui-ci. Et peut-être un peu mystérieux, mystérieux et dramatique. Je pense que, pour moi, ce sont les deux mots que j'utiliserais. Mais que diriez-vous ? Parlons de leur addition sous forme de neuf. Nous avons donc maintenant un accord majeur. Voici le septième, qui est un saut supplémentaire au-dessus de notre corde sensible Nous pouvons faire un autre saut jusqu'à ce neuf. Maintenant écoutons-le. Pour moi, cela me semble un peu plus. C'est similaire en ce qui concerne l'ajout d'un peu d'espoir, mais cela semble un peu plus enfantin C'est comme si je composais quelque chose pour, par exemple, une émission pour enfants, et qu'il y avait eu un moment joyeux sincère. Je pourrais ajouter quelque chose comme ça. Peut-être, encore une fois, c'est juste très juvénile, mais d'une manière très innocente, comme dans un film de Noël. Ça a l'air très sympa. Essayons-le sur un accord mineur Donc, encore une fois, nous avons notre accord mineur ici. Nous ajoutons un neuf. Vous ne pourrez probablement pas étirer les neuf points. Donc, ce que je recommande, c'est jouer une octave ou une octave avec une quinte puis le premier accord d'inversion dans la main droite, en faisant monter le petit doigt d'un ton C'est une voix assez standard. Pour un accord mineur de neuf. Nous les appelons donc neuf majeurs et neuf mineurs. Et on peut supposer que c'est le septième , mais nous allons y revenir. En d'autres termes, vous pouvez choisir de jouer le septième et le neuvième. Si je dis neuf majeur, vous pouvez jouer le sept ou choisir de ne pas le jouer. Si je dis neuf mineurs, la même règle s'applique. Mais écoutons à nouveau les sons des neuf majeurs et des neuf mineurs, et je veux que vous trouviez vos propres termes descriptifs pour les décrire. Voici les neuf principaux. Maintenant, le neuf mineur, j'espère que vous avez trouvé vous-même quelques mots pour expliquer ce que cela signifie pour vous, mais si les termes descriptifs que j'ai donnés vous parlent, alors n'hésitez pas à les utiliser Encore une fois, pour récapituler, nous avons le majeur qui ajoute deux choses très encourageantes, le mineur en ajoute deux, un peu effrayant et mystérieux, un Le major en ajoute neuf. d'espoir, mais plutôt juvénile et très répandu, donc ce n' est pas si soudé. C'est un peu plus transitoire et nous avons ajouté neuf mineurs, ce qui, encore une fois, me semble un peu mystérieux. Comme c' est très répandu, cela fonctionne très bien d'ajouter des transitions à ces films ou de l'appliquer à plusieurs instruments, comme au sein d'un orchestre Maintenant, nous allons ramener le septième avec le neuvième et le deuxième. Mais à ce stade, il va être un peu plus difficile de trouver des termes descriptifs pour ces cordons. Ce n'est pas impossible, mais cela devient de plus en plus complexe. Nous ajoutons de plus en plus de couches. Si je disais : « Quel est le goût de cette pizza ? C'était une pizza à la viande », vous diriez qu'elle a un goût de viande. Quel est le goût de cette pizza ? Il y a de l'ananas à Hawaï. On pourrait dire qu'il a un goût sucré. Mais lorsque vous commencez à vraiment mélanger et assortir différentes saveurs, il est un peu plus difficile d' expliquer la saveur. Cela fonctionne de la même manière avec les cordons, mais nous allons faire de notre mieux. Commençons donc par le septième majeur, ajoutons-en deux. Voici notre cordon, en ajoutant les deux. Je trouve que ce cordon cassé donne l'impression d'errer. C'est toujours très important, et c'est super coloré. Mais il y a aussi cette publicité pour Major Seven. Je vais en jouer deux dos à dos. Vous créez votre propre terme descriptif. Qu'est-ce que cela vous dit ? Essayons la même chose maintenant avec un accord de septième mineur. Ajoutez-en deux. Cela semble toujours assez mystérieux. Mais un peu plus doux. Cette septième place de plus, encore une fois, nous ajoutons maintenant un accord majeur au sommet C'est donc mineur avec une touche majeure avec une touche de mystère. Écoute encore. Comment décrirais-tu cela ? Encore une fois, mystérieux sur le plan mineur, mais un peu plus léger. Ce n'est pas comme un meurtre mystérieux. C'est quelqu'un qui l'a fait. Quoi qu'il en soit, nous allons parler d'ajouter le neuvième au lieu du second. Même idée. Nous avons un septième accord majeur qui ajoute un neuf. Encore une fois, très lumineux et ensoleillé. Mais maintenant, ce B, dans ce cas, nous avons un accord mineur intégré Alors écoutez cet accord majeur avec un neuf. J'ai bon espoir d' avoir obtenu cette septième place. Encore une fois, cela ne semble pas plus important. C'est toujours le même genre de sentiment. Mais encore une fois, c'est comme si c'était édulcoré avec un peu de mineur. Et je ne dis pas que c'est nécessairement plus triste. Cela élimine simplement le côté ringard d' excès de joie ou de joie Je vais jouer certains de ces accords. Je veux que tu trouves ton propre terme descriptif pour les désigner. Vérifions-le. Ça ressemble à ça. Comment penses-tu que ça sonne ? Voyons le sept mineur avec un neuvième en plus. Encore une fois, vous pouvez appeler cela un neuf mineur, et les sept seront supposés que cela dépend de vous en tant que joueur. Voici donc le son, mineur 7. Voici nos neuf. Pour moi, c'est comme du velours. C'est comme si je devais choisir une saveur, comme le caramel ou le caramel écossais C'est sucré, mais ce n'est pas comme le chocolat. Comme si le chocolat blanc comme le chocolat pour les enfants parce qu'il est tellement sucré, bien que le chocolat soit du chocolat pour les enfants, mais nous utilisons simplement cela comme une analogie Le chocolat est un peu plus mûr. Et puis on entre dans Carmel, qui est à nouveau un peu plus mature, et dans le caramel écossais, c'est comme si ton grand-père mangeait du caramel écossais. C'est juste une saveur très mature. Donc, pour moi, c'est comme ça que je l'imagine en tant que saveur, mais en tant que son, c'est un peu mystérieux, mais pas grave. Ce n'est pas forcément très triste. Je vais en jouer quelques-unes. Je veux que vous les écoutiez et que vous les décriviez dans vos propres termes. Qu'est-ce que cela vous dit ? En fin de compte, je dirais que c'est cool. C'est un accord qui sonne bien. Il y a ce sept mineur. Il en a un neuf. C'est quelque chose que j' utiliserais si je jouais sur un morceau de hip hop, solo ou R&B Et je voulais que les gens disent : « Oh, ça a l'air sympa. C'est juste un son cool. Voilà donc un tas de variantes sur la façon dont vous pouvez ajouter un deux ou un neuf à votre jeu. Encore une fois, cela peut aller de l'espoir au mystérieux, en passant par les mots que vous avez écrits à ce stade. Si vous en avez un que j'ai oublié et que vous êtes du genre, ça ressemble vraiment à ça. Il faut explorer cette idée du son. Pour moi, ça sonne bien. Ça sonne X, non ? Quoi que tu aies mis, envoie-moi ça. Faites-moi savoir que je suis également très curieux de savoir comment vous imaginez ces sons Je tiens donc à mentionner rapidement que la colorisation à l'accord mineur à sept accords dernier cours, je ne vais pas ajouter toute la colorisation à l'accord mineur à sept accords que nous avons abordé dans le car il n'est vraiment pas beaucoup utilisé Un certain nombre de termes descriptifs que nous utilisons pour désigner le mineur peuvent en quelque sorte fonctionner avec cela, mais il y aura toujours cette tension supplémentaire entre cette septième majeure et cet accord mineur majeur à sept accords Je ne vais pas ajouter les deux et les neuf et plus tard les quatre, les six et toutes les autres rallonges dont nous parlons . Ce cordon n'est tout simplement pas trop utilisé. Je voulais m'assurer qu'il était couvert, mais faire toutes les variations de cet accord également ne semble tout simplement pas être la meilleure utilisation du temps pour ce cours Je recommande de l'essayer. Par exemple, vous pourriez jouer un sept mineur avec neuf en plus, encore une fois, l'accord de James Bond Mais vous n'allez pas vraiment l'utiliser autant que ces variations majeures, ces variations mineures et ces septièmes variations dominantes. Je ne voulais tout simplement pas exclure les sept mineures majeures. Nous en avons donc parlé lors du dernier cours, mais c'est en quelque sorte là que tout se résume. Le septième accord dominant, cependant, est très fréquemment coloré avec tous les types d'extensions, tranchant 11, plat 13, neuf, plat neuf, neuf aigu Toutes ces questions seront abordées dans un cours spécifiquement sur la coloration des accords dominants de la septième Assurez-vous donc de consulter ce cours où nous parlons simplement de domination, car il s'agit d'un monde à part entière. admets qu'ajouter un neuf ou deux est l'un de mes sons préférés, donc je vous recommande vivement de l'explorer, d'essayer de vous enthousiasmer Si ce n'est pas pour toi, il y aura plein d'autres couleurs que tu pourras ajouter aux accords. En parlant de ça, je te retrouverai au prochain cours. 6. Colorer des accords en ajoutant 4 s (Éditer): Bien, jusqu'à présent, nous avons abordé les accords de base avec un saut supplémentaire, qui est un septième, et un saut supplémentaire, qui est un neuvième, également appelé second Donc, si nous incluons simplement ce do supplémentaire ici, imaginez que nous jouons une gamme de do majeur d'une octave Il ne nous reste que les quatre et les six. Et dans ce cours, nous allons aborder les quatre. Commençons donc par ajouter un quatre à un accord majeur. Cela ressemblerait à ceci. C'est un peu trop groupé et un peu trop dissonant pour beaucoup de monde, mais si vous le divisez, cela peut sonner très bien. Jetez-y un coup d'œil. Cela semble presque fantaisiste, mais il y a ce demi-ton au milieu de l'accord qui crée une certaine tension . Il n'est donc pas rare que le quatrième soit aiguisé sur un accord majeur Donc, au lieu de F, nous empruntons une note d' une échelle différente. Nous ne nous inquiétons pas de savoir d' où cela vient. Nous le considérons simplement comme le quatrième affûté. Maintenant, si nous devions dire d' où cela vient, cela vient du mode lydien, qui est une gamme majeure avec un quatre aigus, mais il suffit d' écouter le son Maintenant, cela me rappelle un peu l'accord des Simpsons de l'intro Mais il y a une sorte de fantaisie espiègle. Voilà donc les quatre sur un accord majeur et les quatre aigus Essayons-le sur quelques accords différents. Je vais jouer le quatre ou le major add four. abord, vous allez vous demander ce que cela vous dit et n'hésitez pas à noter les termes descriptifs qui vous viennent à l'esprit. Personnellement, bloqué. J'évite en quelque sorte avec cet accord. J'ai l'habitude de le frotter un peu, et je trouve que cela aide à atténuer une partie de cette tension Essayons-le maintenant avec le major add sharp four. Ça ressemble à ça. C'est drôle parce que pour moi, cela me semble toujours très important. C'est très ludique et mystérieux. Mais ce triton, un peu caché dans l'accord, lui confère également une sorte de sinistre gothique. Danny Offman est le compositeur de la chanson thème des Simpsons, Danny Offman est et il fait essentiellement, du gothique orchestral ou de l'orchestre gothique, quelque chose comme ça sinistre gothique. Danny Offman est le compositeur de la chanson thème des Simpsons, et il fait essentiellement, du gothique orchestral ou de l'orchestre gothique, quelque chose comme ça. Et c'est plutôt logique. Il aime beaucoup utiliser les tritons. Il l'ajoute donc même à son accord majeur. Nous pouvons essayer la même chose avec des accords mineurs. Maintenant, un ajout mineur à Sharp Four est vraiment rare, nous n'allons donc pas en parler. Je vais le montrer. Je vais y jouer pour toi, mais tu verras que ce n'est pas très courant. Ça ressemble à ça. C'est un accord mineur avec un côté encore plus effrayant. Donc, si vous voulez essayer ce cordon, n' hésitez pas, mais encore une fois, ce n'est pas vraiment courant. Mais un ajout mineur de quatre est très courant. Pour moi, cela atténue un peu le son mineur. C'est donc encore mineur, mais ce n'est pas dévastateur. Cela ne m'ajoute pas, de toute façon, beaucoup de nouvelles caractéristiques. Cela fait juste la différence : si c'est un territoire neutre, le major est vraiment content et le mineur est vraiment triste. Il s'agit juste de l'absorber pour ne plus être triste. Nous pouvons toujours dire que cela semble mineur, mais il y a un peu de couleur ajoutée. Je pense que le mot qui me vient le plus à l' esprit serait « luxuriant », mais je veux que vous trouviez votre propre terme pour cela. Qu'est-ce que cela vous dit ? Voici quelques accords mineurs à ajouter à quatre Assurez-vous de noter ce que vous ressentez sous forme de termes descriptifs. C'est ici. Et encore une fois, nous pouvons jouer septièmes accords et ajouter ces quatre. Nous voudrions donc que le major sept ajoute quatre. Ça ressemble à ça. Ce n'est pas particulièrement courant. Vous verrez que les sept majeurs ajoutent un peu plus souvent les quatre pointus. Il a une caractéristique un peu plus importante. Encore une fois, je ne pense pas que l'ajout des sept change trop les termes par rapport à ce que nous avions auparavant. Mais si cela vous semble radicalement différent, assurez-vous d'en prendre note. Alors les sept majeurs ajoutent quatre points pointus . Maintenant, nous avons tout le mystère, une partie du caractère sinistre de ce triton, beaucoup d'espièglerie, parce que vous avez juste l' impression de rejouer, c'est le thème des Simpsons, C'est vraiment ludique. Mais en même temps, cette note de tête ajoutée, nous ajoutons cet accord mineur pour qu'il soit un peu moins majeur, moins ludique, etc. Encore une fois ? Nous pouvons également faire les sept mineurs, en ajouter quatre. Encore une fois, nous évitons les Sharp Four pour le moment. C'est comme si tu pouvais l'entendre. Vous ne jouerez tout simplement jamais cet accord, mais n'hésitez pas à en faire votre truc Nous avons un accord de septième mineur. Ajoutez-en quatre. Ça semble plus dense ? Je ne sais pas si c'est un terme que nous utiliserions pour décrire son émotion, mais en tant que corde elle-même, elle semble un peu plus dense. Et encore une fois, peut-être que le mot « luxuriant » est « luxuriant ». Mais encore une fois, au lieu de l' avoir fait pour le moment , c'est un peu plus à l' extrémité du spectre. Encore une fois, nous avons un fil conducteur que nous sommes en train de décrire en haut Est-ce que ça a l'air ringard, joyeux, super joyeux ? Non, c'est mineur, Dense, mais pas radical. Ce n'est pas super mineur. C'est un beau cordon. Maintenant, nous pourrions également commencer à en ajouter neuf, mais je pense que vous en trouverez le plus sur un mineur neuf, ajoutez quatre Et encore une fois, nous pouvons supposer les sept. Nous avons donc un accord mineur à sept avec un neuvième ajouté et un quatre ajoutés Écoutez le son. J'aimerais juste pouvoir dire que ça a l'air super jazzy, parce qu'en fin de compte, parce qu'en fin Mais si nous l'écoutons, c'est un véritable tourbillon d'émotions Je pense que celui-ci est un peu ambigu. Vous pourriez probablement entendre cela de différentes manières. Mais pour moi, ça a juste l'air coloré. Ça a l'air jazzy Cela prend la caractéristique d'être mineur, mais nous avons tellement effacé les sons mineurs qu'ils deviennent 20 % mineurs, 20 % mystérieux, 20 %, ces 20 %, et puis finalement, vous obtenez les 100 %. Mais le définir comme n'importe quel son devient vraiment difficile. Encore une fois, au fur et à mesure que vous ajoutez de la couleur, commencez à avoir l'impression vous commencez à avoir l'impression de jouer avec la tonalité, majeure ou mineure, d'une manière qui masque en quelque sorte l' émotion heureuse ou triste d'origine Donc voilà. Pour ce qui est d'ajouter un neuvième, je ne recommanderais pas nécessairement de faire un sept majeur, ajouter neuf, d'ajouter Sharp quatre, possible, mais ce ne sont que des accords que vous ne voyez pas aussi souvent J'essaie de m'assurer que ce cours est pratique pour vous et que nous n'allons pas trop loin dans ce vortex au point de devenir complètement confus si vous êtes un étudiant de niveau débutant ou intermédiaire devenir complètement Donc, pour récapituler, nous avons ajouté quatre éléments majeurs, mais généralement pas vu autant Major, ajoutez un quatre pointu, ludique, un peu mystérieux et un peu sinistre, mais un peu un mélange des trois Mineur, ajoutez-en quatre, adoucit un peu le son du mineur Et encore une fois, le neuf mineur, ajoutez quatre, et vous pouvez supposer un sept. Vous ne diriez pas sept mineurs, ajouteriez neuf, ajouteriez quatre. Cela devient tout simplement trop. C'est donc le numéro neuf. Le sept est supposé, additionnez quatre. Et encore une fois, très ambigu, mais très beau à la fois. Peut-être que c'est un mot que nous pourrions utiliser pour cela, beau. Encore une fois, j'espère qu'au fur et à mesure que nous passerons en revue tous ces différents sons, vous noterez le nom de la qualité de l'accord et quelques termes descriptifs qui vous conviennent Le point général à retenir ici concerne les accords majeurs, destinés à un quatre sons aigus, et les accords mineurs, orientés vers un Et si vous deviez choisir entre les deux, l'ajout mineur de quatre serait beaucoup plus courant. Nous avons donc abordé la racine des troisièmes quintes pour nos accords de base, les septième et neuvième également appelés secondes, et maintenant nous en avons abordé quatre, ce qui nous laisse six, et nous aborderons cela dans le prochain cours. Je t'y verrai. 7. Colorer les accords en ajoutant des accords de 6: Ensuite, parlons de l' ajout d'un sixième à vos accords. Lorsque nous parlons d' accord majeur à six ou à six accords mineurs, nous parlons d'ajouter un ton au-dessus du cinquième Maintenant, cet intervalle C à A, dans ce cas, est connu sous le nom de sixième majeur. Et le cor majeur plus un sixième majeur est également connu sous le nom d'accord de sixième majeur Cela devient un peu confus et redondant, mais je voulais m' assurer de l'avoir expliqué avant de poursuivre. Nous avons donc un accord majeur Avec un ton au-dessus de notre note de tête, un accord mineur, avec un ton au-dessus de notre note de tête Il s'agirait d'un accord majeur à six, parfois appelé accord de sixième majeur et d'accord de six mineur ou de sixième mineur Maintenant, nous pouvons également ajouter un six majeur ou un six plat mineur. Donc, comme pour notre septième, nous allons essayer un accord majeur avec les deux types de sixièmes et un accord mineur avec les deux types Et je tiens à préciser que le mot sixièmes est le mot que je préfère le moins. J'aurais aimé qu'il y ait une alternative, mais c'est le terme approprié pour cela. Alors amusez-vous bien à le dire. Nous allons commencer par un accord majeur et un six majeur. Pour moi, celui-ci est plein d'espoir et de joie. Cela me rappelle vraiment le fait d'être dans un ranch, comme si c'était juste que l' on ne se prenait pas trop au sérieux. Joyeux. Ce six majeur ajoute vraiment, je pense, un peu plus de qualité majeure à l'accord majeur Cela peut aussi être un peu ringard parfois, alors faites attention à la façon dont vous l'utilisez Cela fonctionne très bien en tant que quatre accords. Si je joue en do majeur, qui est le premier accord de ma gamme de do majeur à fa majeur, qui est le quatrième accord de ma gamme de do majeur, sur ces quatre accords, essayez d'en ajouter six pour obtenir Fa majeur six. Regarde ça. Si j'ajoute un six à un, cela peut aussi sembler très beau. , un accord mineur à six Pour moi, un accord mineur à six est l'accord le plus mystérieux. C'est vraiment mystérieux. Et il a été beaucoup utilisé à l'époque romantique. Et l'ère romantique essayait vraiment de lever le mystère de ce qui fait ressentir des émotions aux humains. Et ils ont exploré de nombreux dispositifs harmoniques, le rubato, étirement du temps, le jeu avec l'alignement de la mélodie et de l'harmonie jouant même temps ou légèrement Ils expérimentaient donc vraiment avec les émotions. Donc, pour moi, résoudre les émotions humaines, c'est vraiment comme résoudre un mystère. Écoutons juste quelques-uns des six accords majeurs, puis nous ferons quelques six accords mineurs Et je veux que vous écriviez les termes qui, selon vous, décrivent le mieux ces sons. Voici les six principaux. Maintenant, les six mineurs. Maintenant, vous remarquerez que dans l'exemple principal, j'utilisais un six majeur et un six majeur quatre. Ça sonne bien en utilisant les deux comme six accords majeurs. Dans l'exemple mineur, j'ai joué un accord mineur régulier pour le un et un accord mineur six pour les quatre. C'est un son magnifique. Si vous aimez le son d' une cadence plagale un, quatre, un , essayez le quatre avec Vous remarquerez qu'un quatre avec un six est la même note que celle que nous avons ajoutée pour notre neuvième à notre accord unique Encore une fois, pour le répéter, do mineur est notre seul accord dans les gammes de do mineur, le premier accord disponible Et ce neuvième sonne très bien. Si nous passons à nos quatre accords et que nous gardons cette note au top, Waouh, c'est super mystérieux Donc, le neuf de ce premier accord fonctionne vraiment bien sur de nombreux autres accords également disponibles J'opte donc pour le joyeux et le mystérieux pour ces deux premiers accords Décomposons maintenant un accord majeur avec un six plat et un accord mineur avec un six plat On ne les voit pas aussi souvent, mais quand on les sépare, ils sont en fait beaucoup utilisés au cinéma, dans les publicités et dans de nombreux autres styles. Alors, vérifions-le. Nous avons un accord majeur avec un six plat. Nous avons joué. Cela semble tout simplement très universel, vaste, expansif. Après tout, il s'agit d'un accord augmenté. Mais aussi, nous en avons un cinquième, donc c'est un peu les deux. C'est comme un accord majeur et une corde augmentée. Ça a l'air génial. Et une astuce amusante, c'est que si vous jouez cette corde en montant puis en descendant, même temps que la main droite descend et monte, vous obtenez « C'est comme les mystères de l'univers Ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez faire la même chose avec un accord mineur Mineur avec un six. Pour moi, celui-ci fait du bien, j'ai l'habitude d'entendre ça beaucoup dans les vieux films de Batman. Donc, pour moi, il fait très noir. Le noir joue un rôle important dans cette ambiance de Batman. Mais on se sent aussi un peu seul, un peu perdu. Essayons la même astuce où la main gauche monte puis descend La main droite descend puis monte en même temps En d'autres termes, un mouvement contraire, allant vers l'intérieur et vers l'extérieur, suit le même schéma Maintenant, une fois que nous avons utilisé ce type de cordons, le doigté peut changer en fonction de la taille de la main, préférences et de tout ce genre de choses. Vous pouvez vous en tenir à un trois de base sans doigt, ou vous pouvez même l'étendre. Par exemple, je préfère un, deux, trois, quatre pour ce cordon, mais tout le monde ne le préférera peut-être pas. Je vais donc vous donner les doigtés qui, selon moi, fonctionnent le mieux Mais comme toujours, je veux que vous vous assuriez d'explorer vous-même le fingering pour voir ce qui vous convient le mieux Nous avions donc un accord majeur à six cordes, Jolly, un six cordes mineur, mystérieux, un six majeur à six cordes, vaste, expansif, mystérieux, et un six cordes à six cordes plates mineures Perdu, seul, sombre, mystérieux aussi . Alors ne dormez pas sur ces six. C'est une bonne chose que vous pouvez ajouter à vos accords. Ils ajoutent toujours suffisamment de couleur pour être perceptibles. Assurez-vous de jouer suffisamment avec eux pour pouvoir les attraper dans la nature alors que quelqu'un d'autre joue l'un de ces accords. D'habitude, quand quelqu'un ajoute un six à une corde, je me dis : « Oh, temporairement, un peu plus intriguée C'est une couleur vraiment amusante. Amusez-vous bien avec, et je vous retrouverai au prochain cours. 8. Éditer les accords de sus: Certes, je n'avais pas prévu d' inclure ce cours à l'origine, mais je pense qu'il est suffisamment important pour que nous l'abordions Si je n' allais pas l'ajouter, c'est parce que techniquement, nous n' ajoutons pas de couleur à un accord, nous le transformons en quelque chose de très différent Jusqu'à présent, nous avons eu un accord majeur avec quelque chose ajouté ou un accord mineur avec quelque chose Cela ressemble un peu plus à un substitut ou à une petite étape secondaire. Permettez-moi de vous expliquer, nous allons parler de SUS Chords. Donc, si j'ai un accord en do majeur et que je prends cette note centrale et que je la suspends une note plus haut, nous avons ce qu' on appelle un do sus, également connu sous le nom de do sus quatre Nous avons pris le troisième et l'avons suspendu au quatrième. Et maintenant, de la même manière que nous pouvons passer du troisième au quatrième, nous pouvons également descendre du troisième au deuxième. Et c'est ce qu'on appelle « sus two ». Maintenant, si vous ne voyez que sus, l'hypothèse est sus quatre. Pensez-y si je disais qu'il y a un piano suspendu dans la pièce. Tu ne regarderais pas en bas, tu regarderais vers le haut. Quelqu'un a pris une corde a tirée vers le haut et elle est suspendue. La valeur par défaut pour sus est donc SS quatre. Nous avons élevé la note centrale vers le haut. Mais SS two sonne également particulièrement bien. Vous pouvez donc vous assurer d'essayer les deux. Et ce qui est cool avec SS Four, par opposition à Ad Four en do majeur, c'est que vous vous débarrassez de cette sorte de cluster ou de crunch en demi-ton et que vous l'évitez complètement Maintenant, passer d'un SS quatre à un majeur, à un sus deux à un majeur ou toute sorte de combinaison entre prendre un majeur et suspendre cette note centrale haut en bas, ça sonne bien C'est également vrai pour les mineurs. C'est ce classique du sus to minor. D'accord. Donc, qu'il s'agisse de notes majeures ou mineures, les quatre et les deux notes auxquelles nous suspendons sont les mêmes Parce que si vous pensez aux gammes penta, aux cinq premières notes d' une gamme majeure ou aux cinq premières notes d'une gamme mineure, voici notre exemple principal Voici notre exemple mineur, seule la note du milieu, la troisième change. Donc, en d'autres termes, les deux et les quatre sont les mêmes, que vous soyez en majeur ou en mineur, condition d'utiliser une gamme majeure ou mineure de base. Parlons donc du du SS two et du son du SS four. Je ne pense pas qu'ils soient si différents les uns des autres. Si nous prenons un SS quatre et le mettons dans la première inversion, nous avons maintenant un SS deux. Ils sont essentiellement déguisés l'un l' autre. Il a juste cette légère tension qui flotte, et il ne crie pas qu'il veut se résoudre À moins que vous ne commenciez par une majeure puis que vous ne suspendiez, vous aurez peut-être envie de revenir. Mais si vous commencez simplement, par exemple, avec un cordon SS, vous pourriez avoir un discours de motivation à ce sujet Par exemple, il y a plein de choses que vous pourriez y ajouter, ou vous n'avez pas l'impression que cela doit être résolu. Peut-être qu'à la toute fin, vous le résoudrez, mais c'est à vous de décider. Le son flotte donc, et on dirait que nous attendons. Nous attendons qu'il se passe autre chose, mais cela ne nous stresse pas. Si cela ne se produit pas, s'il n'y a pas de solution, c'est bien aussi. J'utilise donc ces termes pour le SS quatre et le sus deux parce qu'ils sont relativement interchangeables Ce que je dirais que vous pouvez essayer de jouer avec, par exemple, c'est de prendre un accord mineur et de le suspendre aux deux Encore une fois, vous pouvez vous arrêter à la quatrième, peut-être revenir aux deux. J'aime prendre la même forme et déplacer ma main gauche d'un tiers vers le haut ou d'un tiers vers le bas. Réessayez. Et puis revenez à C. Vous pouvez continuer comme ça. Cela fonctionne également avec Major. Maintenant, on dirait une chanson de Noël écrite par les Beatles ou quelque chose comme C'est un peu ringard avec le son majeur, mais j'aime beaucoup le son du mineur jusqu' aux suspensions parce qu'en fin de compte, ce sus two a une saveur similaire à celle que nous avions ajoutée lorsque nous en avons ajouté neuf Neuf, c'est deux. La différence, c'est que cela enlève le son intrinsèquement mineur Si je ne fais que jouer, C SS deux. Nous ne pouvons pas dire si c'est majeur ou mineur. En fin de compte, nous n'en avons pas de troisième, pas de mi bémol ou mi bémol dans ce cas. Donc, on a juste l'impression qu'il flotte. Je considérerais donc ce cours un peu plus comme un cours bonus parce que, encore une fois, je n'allais pas vraiment l'ajouter. Nous n'ajoutons pas de couleur à un accord. Nous modifions simplement le mot pour qu' il prenne une caractéristique ou une couleur légèrement différente . Écoutons donc quelques accords de Sas, et je veux que vous écriviez termes qui, selon vous, les décrivent le mieux Allons y jeter un œil. L'une de mes manières préférées de les utiliser est de prendre une progression d' accords standard, et d' essayer de suspendre cet accord sur l'un des accords situés au milieu de la progression essayer de suspendre cet accord sur l'un Maintenant, en général, si vous étudiez le jazz, vous devez vous assurer que lorsque vous suspendez l'accord, le SS two a un son au-dessus de la racine, et le SS quatre a une note inférieure au cinq Par exemple, si je suis en do majeur et que je joue un accord en mi mineur, vous pouvez supposer qu'il s'agit de l'ESS 2 Mais en réalité, c'est l'ESS 2, et maintenant nous avons une note qui se situe en dehors de notre gamme de do majeur. Vous devez donc veiller à être fidèle à ce ton au-dessus de la racine ou à ce ton en dessous du cinquième. Cela étant dit, si nous adoptons une progression d'accords comme un, trois, quatre, six bémol dans notre tonalité de do mineur Prenons l'accord à trois plats, en mi bémol, et nous allons le jouer en tant que SS deux, et prenons l'accord à six plats, et nous allons aussi le jouer en tant que SSdeux Vous remarquerez que SS Four ne fonctionne même pas vraiment sur cet accord C'est un do dièse, mais il n'y a pas de do dièse dans notre gamme de do mineur. Essayez donc de rester diatonique, essayez de rester fidèle à votre clé. Voici comment ça sonne. Vous pouvez voir que cela ajoute de la couleur. Cela permet aux choses de flotter un peu, et cela ne fait qu'ajouter de l'intrigue et quelque chose de différent sorte que vous ne sonnez pas comme tout le monde jouant des accords majeurs et mineurs de base Ce sont donc des manières dont j'utilise les accords suspendus. Assurez-vous de les essayer. Encore une fois, si vous recherchez quelque chose de cinématique, jouez simplement avec ce son SUS Mais si vous voulez essayer de les ajouter à une progression d'accords jazzy ou à une progression d'accords pop, je vous recommande d'essayer d'abord avec certains des accords du milieu de la progression, puis de voir si vous aimez vous installer sur ce son flottant de l'accord sus pour terminer J'espère que vous avez apprécié ce cours sur les suspensions, et je vous retrouverai au prochain cours. 9. Ajouter de la couleur aux accords en colorant les 7èmes accords dominants (EDIT): Très bien, parlons de la coloration des accords dominants du septième Bref rappel, un accord de septième dominant est un accord majeur. Et si nous montons d'une octave à partir de notre note inférieure puis que nous baissons d'un ton, obtenons un accord de septième dominant. C'est un accord majeur avec une septième mineure, parfois appelé sept bémol Maintenant, la fonction d'un septième accord dominant est de créer de la tension Dans la plupart des styles, peut-être en dehors du blues, mais dans la plupart des styles, cela va créer une certaine tension. Donc, l'avantage de colorier ces accords en particulier, c'est que vous pouvez vous en tirer avec beaucoup de choses ces accords en particulier, c'est que vous pouvez vous en tirer avec beaucoup Si l'accord représente déjà une tension et la couleur que nous ajoutons est un peu plus épicée, c'est très bien Donc, je veux que vous essayiez prendre un septième accord dominant et jouer toute autre note qui ne figure pas dans l'accord. Nous avons donc un accord de base majeur, non ? Nous avons ce E ici, ce qui le rend majeur. Et si on essayait d' ajouter le tiers mineur ? OK, nous appelons cela un neuf pointu, plat 13, un pointu 11, 13, neuf. Il y a tous ces sons différents que vous pouvez ajouter, et cela ne fait que créer plus de tension. Je veux que vous pensiez à un film où une scène très tendue se produit, puis elle passe à une autre scène, mais cette scène est tendue et elle passe à une autre scène. Et cette scène est tendue. Et puis, plus tard, il y a une scène qui lie tout, et toute la tension est dissipée. Bien que la tension qui monte puisse nous mettre un peu mal à l'aise, il s'agit de trouver une solution. Nous pouvons donc nous en tirer avec beaucoup de choses en ajoutant de la couleur à ces accords tendus, à condition de les résoudre d'une manière logique Cela étant dit, si vous faites quelque chose comme No Soul ou un style où il y a beaucoup de ces types d'accords ils sont vraiment colorés et très tendus, alors vous n'avez pas toujours à le résoudre Mais je dois avouer que ce style convient aux oreilles plus avancées, oreilles plus avancées, où l'on peut se sentir vraiment à l'aise en étant mal à l'aise Donc, dans notre analogie cinématographique, cela peut être comme un film d'horreur où nous commençons par une scène tendue, puis nous passons à une autre scène tendue, puis le film se termine et le problème n'est pas résolu Certaines personnes adorent ce style. D'autres personnes veulent un peu plus de va-et-vient. Cela étant dit, faites ce que vous voulez avec ces cordons, mais je pense que dans l' ensemble , nous allons discuter de ces couleurs l'espoir qu'elles disparaîtront. Donc, les deux couleurs que vous voudrez éviter, et nous allons utiliser un C dominant sept dans notre main gauche, seront les 11 naturels. On ne l'entend pas souvent. Si vous aimez le son, n' hésitez pas à l'utiliser. Mais pour ce qui est de l'entraînement, vous n'en tirerez pas le meilleur parti Si vous le pratiquez beaucoup et que vous vous attendez à le voir dans des chansons, vous ne le verrez pas très souvent. Et certainement, un meurtrier que vous voulez éviter serait les sept principaux Sept dominants avec un bémol ou un sept majeur ? Eh bien, c'est contradictoire. Nous avons un sept plat dans notre accord, et le sept majeur ne donne que des signaux mitigés Nous avons donc parlé des deux couleurs que vous ne voudrez peut-être pas beaucoup pratiquer ou même éviter complètement. Revenons maintenant à ces neuf points dont nous avons déjà parlé. Et encore une fois, un neuf, c'est juste un ton à partir de la racine ou de n'importe laquelle des racines. C'est comme deux. Pensez-y de cette façon. Nous avons donc notre neuf, qui l'écoute simplement comme une couleur plutôt que comme une dominante normale. Et puis, avec le neuf, il est difficile de dire quel type difficile de dire quel type d'émotion cela ajoute à la corde, car en fin de compte, nous ne déformons pas trop l'émotion Nous jouons simplement avec tension lorsqu'il s'agit de ces septièmes accords dominants Maintenant, en haut, nous avons un accord mineur que nous ajoutons, ce qui adoucit un peu le son de fond majeur . Ça sonne vraiment bien. C'est un son très sûr, et cela ne vous posera aucun problème si vous ajoutez un neuf à un accord de septième dominant, il sonnera presque toujours bien Cependant, il existe également des versions d'un neuf avec lesquelles nous pouvons jouer. Il y a un neuf plat. Il suffit de réduire le neuf d'un demi-ton ou d'un neuf tranchant. Mets le neuf d'un demi-ton. Écoutons leurs sons. Voici le neuf plat. Voici le Sharp Nine. Donc, pour moi, le tranchant est un peu plus épicé. Cordon violet très Jimmy Hendricks. Nous avons le plat neuf, qui pour moi est doux et beurré. C'est du caramel écossais, surtout si vous le réduisez d'un cinquième à une petite corde C'est juste un très bon son. Vous pouvez donc jouer avec les trois types de neuf. Le neuf normal est sûr. Sharp Nine est un peu épicé, le flat nine est un peu plus frais, et nous réduisons en quelque sorte la tension avec les notes de tête. Ces quatre notes de tête de sept à neuf bémol dominant créent ce que l'on appelle un accord de septième diminué, très populaire à l'époque romantique dans musique classique dans de nombreux styles différents C'est un peu plus tendu, un peu plus mystérieux et un peu effrayant, et cela fonctionne très bien comme couleur sur le septième accord dominant Ensuite, nous avons parlé de la manière d'éviter ce 11 pour la plupart. Mais parlons d'un 11 pointu, dans ce cas. C'est une autre sorte d'intervalle épicé. Si on l'écoute, c'est un peu mystérieux. Mais encore une fois, si vous écoutez, comme si c'était le cas en soi, vous pourriez dire que cela ne semble pas correct, mais écoutez. Cela sonne très bien quand on le résout d'un cinquième. Dans ce cas, j'étais en train de choisir un son majeur, mais cela pouvait aussi fonctionner avec un son mineur, quelque chose comme ? Il est donc essentiel de les résoudre pour s' assurer qu'ils ne sont pas simplement des accords qui sonnent mal Ils ne sont pas mal, tout dépend de leur contexte. Ensuite, nous allons ajouter un six ou un 13, même idée à notre septième accord dominant Je vais également fournir un neuf, parce que lorsque vous jouez un septième accord dominant et un 13, c'est vraiment très haut Et quand tu le joues en tant que six, la couleur se perd un peu dans l'accord Je vais donc utiliser un neuf pour nous aider à atteindre ce 13. Ce n'est pas nécessaire. Cela aide simplement à faire entendre l' accord pour adoucir un peu les choses Voici donc notre sept à dominante C, additionnez neuf et 13. Vérifions-le. Encore une fois, ces 13 ou 6 nous donnent un son un peu plus brillant. Cela contribue en quelque sorte à renforcer la majorité de cette corde inférieure Nous ajoutons cette loi, très claire et ensoleillée, mais nous l'évoquons en haut de la page. Donc, pour moi, c'est plutôt une sorte de tension pleine d'espoir. Mais nous pouvons également prendre cette note et l'aplatir. Donc, un six plat, généralement sur des accords de Dominic, vous en verrez 13 au lieu de six parce que nous ne l'appliquons pas ici sous le sept Nous le jouons généralement au-dessus de la septième. C'est pourquoi on l'appelle 13. C'est pourquoi nous l' appelons également neuf et 11. Nous les considérons comme des extensions supérieures. Voici donc nos 13. Écoutons un flat 13. Oh, un peu plus sur le côté mineur. Encore une fois, un peu mystérieux. Une tension très amusante que l'on peut résoudre sur un accord mineur. Cela passe aussi en majeur, mais j' aime beaucoup le son qui se résout pour un mineur. Cela ressemblerait à ceci. Voilà pour le major. Fonctionne toujours. Maintenant que nous avons abordé le neuf, le neuf plat, le neuf pointu, pointu 11, le 13 et le plat 13, vous pouvez commencer à les combiner. Certes, vous pouvez les combiner dans à peu près n'importe quelle combinaison de deux couleurs Vous ne voulez pas vraiment aller au-delà de cela, mais certains d'entre eux fonctionneront un peu mieux que d'autres. Prenons juste quelques exemples et testons-les. Et si j'avais un Sharp 9 et un Sharp 11 ? Eh bien, c'étaient les deux sons les plus épicés. Maintenant c'est vraiment épicé. Et si on avait un 9 et un 13 ? Nous l'avons déjà essayé. C'est beaucoup plus lissé, un peu plus convivial. Nous pourrions avoir un neuf plat et un onze pointu. Nous pourrions avoir un neuf pointu, un 13 plat. La plupart d'entre eux seront donc associés à ce que l'on appelle un accord dominant modifié Maintenant, si vous utilisez un neuf ou un 13 normal, c'est exempté. Nous parlons de versions modifiées de deux degrés d'échelle particuliers, les neuf. Donc, si nous le réduisons au neuf plat ou que nous le modifions jusqu'au neuf pointu, cela en fait partie, mais aussi le cinq. Cette idée de prendre le cinq et aplatir, comme un 11 pointu, nous prenons le cinq et l'aiguisons, ce qui revient à un 13 Je vais y revenir une fois de plus parce que des étudiants ont un peu croisé les yeux lorsque j'explique cela Le neuf est facile à comprendre pour la plupart, non ? Un neuf peut flotter au-dessus notre accord dominant, mais si je le modifie, si je le baisse d'un demi-ton ou d'un demi-ton vers le haut, c'est la moitié des critères pour un accord de septième pour un Si nous regardons le cinquième, il se trouve à côté de nos quatre et de nos six. En d'autres termes, à côté du 11 et du 13. Donc, si je modifie ce cinq vers le bas d'un demi-ton ou vers le haut d'un demi-ton, sont les mêmes notes qu' un 11 pointu ou un 13 Donc, si je combine l'un de ces neuf accords modifiés avec l'un de ces cinq, j'obtiens un accord de septième dominant modifié Essayons les quatre possibilités : flat nine sharp 11. C'est plutôt cool, plutôt aventureux. Flat Nine Flat 13, un de mes préférés. C'est un son très royal et riche. Un peu romantique. J'aime vraiment celui-ci. Nous avons le Sharp Nine Sharp 11, probablement l'un des plus épicés que vous puissiez avoir, et il sonne toujours aussi bien une fois résolu Sharp Nine Flat 13. Voici le cordon violet Jimmy Hendrix. Ça a l'air bien si vous commencez à y pencher un peu. La dernière chose que je voudrais mentionner, c'est que nous avons éliminé le quatre et le sept en tant que couleurs avec lesquelles il ne faut pas trop jouer, mais l'idée de faire une suspension sur un accord de septième dominant est très populaire, et vous pouvez également le colorier en plus de cela Donc, si je prends ma septième position dominante en do et que je prends la troisième d'un demi-ton. Nous avons sept joueurs dominants suspendus. Donc C sus quatre, dans ce cas, ou C sus. Et puis à partir de là, vous pouvez même ajouter un neuf plat ou un neuf plat 13. Il n'a pas l'impression de vouloir y revenir immédiatement. On a l'impression qu'elle veut soit se résoudre d'elle-même Nous avons donc quelque chose comme cette suspension jusqu' au troisième ou, encore une fois, dans le cas du néosol, cela change simplement les choses et vous permet de tirer un peu plus de couleur résorbe jusqu' au troisième ou, encore une fois, dans le cas du néosol, cela change simplement les choses et vous permet de tirer un peu plus de couleur de cette septième corde dominante Les accords ont donc tous l'impression de flotter à cause de différentes sources de tension Nous avons donc couvert de nombreuses couleurs différentes que vous pouvez ajouter à un accord de septième dominant Mais le message général que j' essaie de transmettre ici est qu'il est possible de s'en tirer avec beaucoup de choses en se contentant claquer quelques notes indépendantes et de trouver un moyen de comprendre qu' elles ont une fonction, qu'elles ont une couleur Et au début, cela peut sembler vraiment faux, mais vous finissez par être d'accord avec le son, et vos oreilles arriveront en quelque sorte apprécier ce type particulier de saveurs harmoniques, pour ainsi dire. Vous pouvez essayer de jouer des accords majeurs ou mineurs dans la main droite et de fournir un septième accord dominant dans Par exemple, si je joue un accord en do dominant sept et un accord en ré majeur dans la main droite, il s'agit d'un 11 et 13 à neuf J'ai mentionné que vous vouliez généralement le plafonner à environ deux couleurs différentes sur vos accords dominants, mais c'est plutôt une règle pour les débutants Par exemple, si vous êtes vraiment à l'aise avec la compréhension quelques couleurs et que vous voulez vous développer à partir de là, c'est très bien. Si nous regardons un accord en fa majeur, c'est un 11 et un 13 Si nous examinons l'accord en fa dièse majeur, nous avons maintenant un 11 aigu et un neuf plat Vous pourriez donc faire une petite liste en passant en revue tous les accords majeurs de la main droite en fournissant une dominante dans la gauche et en soulignant quelles sont les extensions que j' ajoute en jouant ces accords majeurs ? Vous pouvez faire la même chose avec les accords mineurs , puis choisir vos cinq meilleurs Quels sont les cinq sons que vous avez le plus appréciés et essayez de les appliquer à vos chansons. Bref, parmi toutes ces couleurs que vous pouvez ajouter à un septième accord dominant, je les classerais en trois catégories différentes : sûres, douces et épicées Le neuf ou le 13 seraient sûrs. neuf plat ou le 13 plat seraient doux, tandis neuf tranchant et le 11 tranchant seraient épicés. Essayez donc de les considérer de cette façon, et cela vous aidera à compartimenter ces couleurs Alors amusez-vous bien en jouant avec Dominant seventh Cchords Ce sont finalement les sons que je crois que vous pouvez le plus colorer. Tu peux t'en tirer avec beaucoup de choses. Les possibilités sont nombreuses. Assurez-vous donc de commencer par trouver un ou deux sons que vous aimez vraiment et développez à partir de là. N'hésitez pas à revoir ce cours autant de fois que vous le souhaitez. Il regorge d'informations, et j'espère que vous avez apprécié ce cours. Je te verrai dans le prochain. 10. Colorer les voix d'accords (ÉDITER): Parlons de la sonorité des accords et de leur relation avec la couleur Alors que vous ajoutez de plus en plus de couleur à un accord, il est important d' étaler un peu les choses Je pense aux accords qui se déclinent principalement en trois largeurs différentes Nous avons des solutions larges, standard et groupées. Et parlons de tous les trois. Donc, le standard serait de jouer un septième accord dominant avec un neuf, un 11 pointu et un 13, et tout n'est qu'une sorte de sauts Peut-être que vous omettez certaines notes. n'y a peut-être pas de quinte dans la main gauche, mais vous pensez toujours à des choses d' environ une octave et demie. Clustered prend l'idée d'avoir ces extensions supérieures et les ramener là où se trouve le cordon Ça sonne vraiment mal quand c'est joué bas, mais même si nous montons plus haut, on ne peut pas s'en sortir avec trop de clusters. Vous pouvez avoir quelques notes les unes à côté des autres, mais vous voudrez peut-être commencer à répartir certaines notes à partir de ce point. Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que si je prends un sept en do majeur et cet accord en ré majeur, par exemple, et que je les joue tous ensemble, vous finissez par obtenir une gamme à dominante lydienne, comme la gamme complète Ainsi, à un moment donné, un cluster devient une échelle complète, et il faut faire attention à cela. Personne ne veut entendre une gamme complète jouée en une seule fois. Donc, pour les clusters, je recommande de créer un petit groupe, peut-être trois notes, puis de commencer à répartir les notes un peu plus haut Vous pouvez également l'inverser, sorte que nous ayons le cluster au milieu d' un accord ou même en haut d'un Cela dépend vraiment du son que vous préférez. Donc, avec les clusters, je recommande commencer par regrouper les éléments situés au milieu de votre accord, puis de tester le son des clusters en bas ou en haut d'un Au milieu d' un accord, une partie de la tension du groupe se Il est donc un peu plus difficile d'entendre le craquement de quelques notes l'une à côté de l' Lorsque les clusters sont faibles, il y a une énergie plus sombre plus profonde, et parfois c'est un peu contradictoire Vous devez donc vous assurer que vous êtes dans la bonne gamme du piano autour du do central, je dirais que c'est sûr. Et lorsque le cluster est en haut, il peut sembler un peu fragile, mais c'est parfois ce que nous recherchons Voici les trois exemples présentés l'un après l'autre. Je vais jouer le cluster au milieu, puis en bas, puis en haut, pour que tu puisses y jeter un œil. Voici notre numéro neuf en do mineur avec le cluster au milieu. En bas et en haut. Vous pouvez également y jouer ici. Le groupe au-dessus peut donc masquer une mélodie. Si vous voulez qu'une note mélodique retentisse, c'est un peu plus difficile à entendre Et si vous n'êtes pas dans la bonne fourchette, comme si je suis ici, un cluster bas peut sembler assez boueux Encore une fois, les clusters situés au centre ont tendance à être le point de départ le plus sûr, et le son est très doux. Encore une fois, la norme est d'avoir plus de sauts, clusters ou de notes rapprochées Et l'autre option serait de généraliser les voix. voix ouvertes sont un excellent point de départ, et c'est l'idée de jouer un cinquième et un troisième root plutôt qu'un root troisième-cinquième Certains tronçons ne sont pas possibles. Pour la plupart des mains, je dirais, comme un La bémol majeur. Bonne chance pour atteindre ce C en haut. Certaines personnes peuvent le faire, mais je dirais que plus de 50 % des personnes ne le peuvent pas. Vous pouvez donc saisir certaines de ces voix ouvertes ou, encore une fois, sur certaines formes, vous pouvez simplement vous étirer avec votre main gauche, telle quelle Maintenant que nous avons la racine du cinquième tiers, nous devons ajouter une sorte de septième. Vous pouvez également envisager d'ajouter d'autres extensions à partir de là, peut-être Sharp 11 et a 13. Mais vous pouvez voir que notre voix d'accords est très diffuse. Racine cinquième, troisième, potentiellement sept ou 67 pour un petit mini-cluster, puis une cinquième, disons. Vous pouvez donc également voir que nous prenons une voix large et que nous plaçons un petit groupe au milieu Vous pouvez également combiner ces types de doublages. Mais pour l'instant, je dirais de commencer par les séparer complètement afin de vous habituer à la sensation de chacun d'eux. Je vais vous donner une autre méthode qui, à mon avis, est idéale pour faire des doublages généralisés, savoir le drop voicings Prends n'importe quel accord que tu as. Disons que c'est un sept en do majeur. Nous allons le jouer relativement haut. Nous allons prendre la note une seconde en partant du haut. Nous les appelons les deux, et nous les considérons comme des trompettes d'orchestre ou Les violons les plus hauts sont les violons de première chaise, et les seconds violons de deuxième Nous prenons donc le deuxième violon de chaise, et nous le faisons descendre d'une octave Nous allons également fournir un root ci-dessous. Nous obtenons donc cette belle voix généralisée, et c'est assez simple Essayons-le avec quelques accords différents. F dominant sept. Nous allons mettre un F dans la base et en lâcher deux. Ça a l'air sympa. Et encore un sept en sol mineur. Nous allons placer G dans la base et en lâcher deux. Donc D entre ces deux G. Ça a l'air magnifique. OK, je vais t'en donner une autre. C'est celui que j'ai inventé, je suppose. Il est probablement assez utilisé. Mais si vous jouez un accord dans les deux mains, disons un sept en do majeur dans les deux mains, je veux juste que vous ne jouiez que votre petit doigt et votre index C'est une voix agréable et répandue, et elle est vraiment simple à jouer Vous vous équipez comme si vous alliez jouer les deux accords, les mains jointes, mais ensuite vous n' appuyez que sur petit doigt et le deuxième doigt ou l'index. Même idée. Obtenez de très belles voix. C'est donc généralement par la voix standard que nous commençons. Cela nous aide à comprendre la théorie. travaillons par étapes et nous créons toutes ces différentes couleurs au fur et à Ensuite, nous reconnaissons que nous pouvons commencer à superposer des éléments à différentes octaves, et parfois ils s' agglutinent un peu . C'est bon. Essayez simplement de maintenir les groupes plus au milieu de l'accord Nous pouvons également faire ces doublages généralisés. La méthode dont nous avons parlé est ouvrir la voix dans la main gauche, la racine, cinquième, la troisième, puis de fournir votre septième et toute autre couleur en haut ou éventuellement une mélodie Lâchez les voix, prenez un septième accord, jouez un root en dessous et déposez le second du haut vers le bas dans la main gauche Enfin, cette astuce fonctionne très bien pour les septièmes accords. Vous jouez le septième accord dans les deux mains, mais vous ne fournissez que les notes de l'index et du petit doigt qui vous permettent d'obtenir le root, cinquième, le troisième, le septième, comme le concept de voix ouverte, mais c'est un peu plus adapté aux débutants Peut-il fonctionner avec six accords et neuf accords ? Bien sûr, c'est possible. Vous devez simplement vous assurer que vous jouez un petit doigt et un index dans les deux mains et que vous avez quatre notes différentes une fois que vous les avez étalées. Voici le do majeur 6. Maintenant, j'ai la racine, la cinquième, la troisième et la sixième. Maintenant, si vous voulez appliquer cela à des accords qui en ont neuf ou peut-être un type de 11, cela devient un peu plus difficile parce que vous n'utiliserez pas toujours les doigts deux et cinq, mais n'hésitez pas à jouer avec cela sur les septièmes accords et les six accords Ce sont donc les bases de la façon de chanter des accords au piano. Est-ce vraiment standard ? Pensons-nous principalement à des sauts, où nous pouvons clairement voir le septième, neuvième, le 11e, etc. ? Est-ce que nous regroupons les notes pour obtenir un un peu plus aventureux  ? Ou est-ce que nous répartissons les choses pour obtenir une sorte de grosse ballade luxuriante ? Ils sont tous parfaitement acceptables. Demandez-vous quel type de voix vous avez le plus aimé et commencez à explorer un peu plus ceux de votre cabinet J'espère que vous avez apprécié ce cours sur les accords, et je vous retrouverai au prochain cours 11. Équilibrage des couleurs (Édition): Très bien, parlons de l'équilibre des couleurs. Et ce que je veux dire avec l'équilibre des couleurs, c'est que chaque accord a une couleur ? Aucun des accords, sauf un, n'est en couleur, ou allez-vous en avoir 50 ou 50 ? ou allez-vous en avoir 50 ou 50 Eh bien, deux d'entre eux fonctionnent très bien. Pouvez-vous deviner lequel ne le fait pas ? En général, c'est lorsqu'il y a un accord coloré, mais que les autres n'en ont pas Donc, si je joue quelque chose comme un, six , quatre, cinq, en do majeur, je vais colorier les quatre accords Et pour être clair, cela ne semble pas mal, mais comparé aux alternatives, cela ne semble peut-être pas aussi approprié. Nous finirions donc par en avoir un, six, quatre, cinq. Revenons-en à un. C'est donc une sorte de pop très classique, puis d'accord, nous cherchons de la couleur, et puis nous avons un accord dominant assez standard pour terminer. Mais si je prenais 50 % des cordons et que je leur donnais de la couleur, et que je ne l'ai pas fait pour l'autre moitié, jetez un coup d'œil. Et pour être clair, je ne parle pas la septième place dominante comme d'un record de couleurs Plus vous jouez, plus vous réalisez que c'est une sorte d'accord de base qui représente la tension Donc, il va maintenant y avoir un deux ajoutés, six c'est normal, quatre va avoir un deux ajoutés. Cinq est une position dominante normale. Ça ressemble à ça. Maintenant, nous nous attendions en quelque sorte à ce que ce soit coloré, normal ? Oh, d'accord. Tellement coloré ? Ouaip. Vous avez donc donné au public ce qu'il attendait et les gens adorent se sentir intelligents. Il est donc parfois agréable de donner au public ce qu'il attend. Maintenant, encore une fois, je pourrais colorier les quatre accords. Je pourrais en ajouter un. Peut-être que le six est un sept mineur, ajoutez-en quatre. Ces quatre accords ajoutent les deux. Un petit neuf sur la dominante. J'ai plutôt opté pour un son clusterisé pour la plupart d'entre eux Vous pouvez donc voir maintenant que lorsque vous entendez un accord coloré et que l'accord suivant est coloré, nous nous attendons à ce que la couleur continue en quelque sorte À l'autre bout du spectre, s' il y avait de la couleur sur tous les cordons, sauf un ? Cela va encore une fois sembler étrange parce que l'équilibre ne semble pas tout à fait correct. Pas de couleur sur tout le pourtour, très bien. De la couleur sur toute la surface, très bien. Neo Sol est basé sur cela. 50 50 c'est aussi très bien. Mais lorsque vous entrez dans le vif du sujet, comme si 10 à 25 % des accords étaient colorés et que les autres n'en avaient pas, ou vice versa, cela peut commencer à paraître un peu étrange Essayons maintenant d'ajouter de la couleur à chacun des cordons, à l'exception des quatre cordons. D Je perds juste un peu l'élan de la couleur, si cela a du sens. Nous avons une couleur luxuriante, une couleur luxuriante. Vraiment standard. On se sent nu. On dirait qu'il est nu. Nous devons faire attention à la façon dont nous équilibrons les accords colorés avec les accords ordinaires Maintenant, il est rare que je joue à une progression complète sans couleur ces derniers temps. En général, je viserai environ 50 % de couleur ou tout ce qui est coloré. Comme je joue du jazz, on s' attend à ce que tout soit composé de sept, de neuf, ce genre d'idée Mais si vous jouez de la musique pop et que vous souhaitez colorer un peu vos accords, je vous recommande d'en colorier plusieurs Assurez-vous d' intégrer quelques couleurs différentes dans votre progression. Et l'autre point, c'est que lorsque vous avez ce mélange 50 50, cela donne un peu plus de puissance aux cordons colorés. Il n'est pas puissant comme ça pour un seul cordon. C'est une sorte de poussée et d' attraction en termes de stabilité, de normalité et de couleur, d' aventure. Vous pouvez y voir un peu comme un goût. Si je goûte de délicieux plats indiens, puis que je mange d'autres plats indiens délicieux qui sont un plat différent, deuxième plat n'aura pas autant impact car ma bouche contient toujours toutes les épices et le goût du premier plat. Mais si je mange un biscuit salé entre les deux, un peu de nettoyant pour le palais, je peux maintenant déguster pleinement le deuxième plat tel qu'il était censé Il en va de même pour les cordons. Quand je joue quelque chose de coloré, on ressent vraiment la couleur, puis quelque chose de normal. C'est donc le nettoyant pour le palais, et puis je sens vraiment la couleur sur le cordon suivant Passons à l' aventure avec ce dernier point , mais je pense que vous avez compris l'idée Donc, 50 ou 50, nous avons en quelque sorte des cordons colorés et d' autres qui ne permettent pas de pousser et de tirer. Et j'en reviens à l'expression le sucré n'est pas aussi sucré sans l'acide », et je pense que cela s' applique parfaitement à ce cours. Voici donc une brève discussion sur l' équilibre des couleurs dans les progressions de votre cordon J'espère que cela vous a plu, et je vous retrouverai au prochain cours. 12. Édition de couleur suspendue: Commençons par parler de suspension dans et hors de la couleur. Nous avons déjà parlé un peu ce qu'une suspension dans sa forme la plus élémentaire consiste à prendre un accord majeur ou mineur, à prendre la troisième ou la note centrale de cet accord, à le suspendre d'une note de la gamme vers le haut ou d'une note vers le bas d'une note de la gamme Mais les suspensions ne s'arrêtent pas là. Nous pouvons avoir quelque chose comme, par exemple, un neuf en haut d'un accord descend jusqu'à la racine ou un neuf jusqu'au troisième Sinon, nous pourrions avoir une racine jusqu' au septième ou une racine suspendue jusqu'au neuvième Il est possible de suspendre en couleur ou hors couleur. J'ai écrit une vieille chanson intitulée Odds and Parallels, et c'est exactement ce que dit chaque accord. Jetez-y un coup d'œil. Voici la progression. Nous avons un fa mineur neuf en fa mineur. Sol mineur sept plat cinq se résolvant à E dominant sept lors de la première inversion. Peu importe que vous compreniez tout ce que je dis en ce moment, mais écoutez simplement le son. Un bémol majeur suspendu dans une version flat i. C dominant sept plus quatre C dominant. Écoute-le tout seul. O. Maintenant, la façon dont je suspend chaque couleur est la suivante : les notes de tête tombent, les notes de tête tombent Il a donc cette sorte de sentiment de prévisibilité. Mais vous pouvez commencer à suspendre ou à réduire les choses. l'un de mes sons préférés Plus récemment, l'un de mes sons préférés est de prendre la couleur d'un accord sus two pour passer à un accord majeur. J'ai une ambiance un peu country ou folklorique. Mais si vous ajoutez un saut en dessous de cet accord en do majeur, par exemple, nous mettons un A dans la main gauche Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble à un A moins sept, additionné de quatre, juste pour obtenir un A moins sept. Écoutez ce son. Cela ressemble presque à du gospel ou à du RMB. Vous pouvez donc commencer à jouer avec des accords colorés, en passant version la plus basique de cet accord ou en commençant par un accord de base et en vous suspendant en quelque sorte Jouons un peu sur la progression des accords. Un, six, quatre, cinq et do mineur. Nos accords de base sont le do mineur, bémol majeur, le fa mineur et le sol majeur Jouons avec les choses un peu au hasard. Je vais donc prendre le tiers de l'accord en do mineur, le réduire d'une note Jouons un sept en la bémol majeur. Puis ramenez la septième à six en fa mineur, ramenez la note supérieure à neuf. Peut-être en prendre un petit sept au milieu. G sept SSG sept, G sept plat neuf. Ça ressemble à ça. Maintenant, nous ajoutons tout ce mouvement intérieur aux accords. ce qu'on appelle parfois des « leads vocaux intérieurs », C'est ce qu'on appelle parfois des « leads vocaux intérieurs », mais nous n'y pensons pas d'un point de vue baroque ou classique Nous prenons juste des accords et nous évitons en quelque sorte des notes. Si nous commençons par une version colorée d'un accord, nous passerons peut-être à un accord plus basique. Ou si nous commençons par un accord de base, nous ajouterons peut-être un peu de couleur en évitant quelques notes lors de la prochaine instance de la prochaine instance Dans le dernier cours, nous avons donc parlé de la couleur sur certains accords et de l'absence de couleur sur d'autres accords et de la manière d' équilibrer cela Eh bien, cette sorte de tension et de libération de couleur représentant la tension et relâchement représentant un accord plus normal, nous pouvons maintenant tout faire cadre d'un accord en do mineur en jouant avec certaine tension et peut-être en résolvant ce son Un sept en bémol majeur. Même idée. Plus classique ou plus épicé, ce genre d'idée. Il s'agit donc d'un niveau plus micro de cette tension et de cette libération dont nous avons parlé lors du dernier cours. En général, je veux que vous vous assuriez jouer avec les choses de façon diatonique. En d'autres termes, jouez une progression d'accords où les quatre accords sont liés à une touche et assurez-vous que les notes que vous contournez se trouvent également dans cette tonalité J'étais donc en do naturel mineur. Et si je prenais mon accord de do mineur et que je voulais réduire cette note en mi bémol, je réduis une note disponible dans cette gamme de do mineur Je ne l'emporterais pas dans un D bémol. Cela ne vient tout simplement pas de ma gamme de do mineur, et ça ne sonne pas très bien non plus. Donc, si vous connaissez très bien votre tonalité ou votre gamme, en gros la même chose, vous saurez quelles notes il vaut mieux éviter. Voilà pour ce cours sur le collier suspendu, je vous retrouverai dans le prochain cours 13. Ajouter une autre couleur (montage de compétences): C'est donc tout pour notre cours sur l'ajout de couleur aux accords. À ce jour, vous devriez avoir, espérons-le un carnet ou une note numérique dans laquelle vous avez pris des notes sur la façon dont chacune de ces colorisations vous semble Bien que certaines de mes opinions et les vôtres puissent s'aligner, il y aura certaines colorisations qui vous paraîtront peut-être différentes de façon dont je les ai expliquées. C'est pourquoi, en cours de route, je vous ai demandé de prendre ces notes. Si je dis qu'un accord mineur avec six en plus semble mystérieux, et pour vous, vous n'êtes pas d'accord Tu penses que ça sonne différemment. Il n'y a rien de mal à cela. Encore une fois, c'est un peu comme le goût. J'aime peut-être les épices. Je préfèrerais peut-être la coriandre ou de l'ananas sur Cela ne veut pas dire que vous devez nécessairement l'aimer ou goûter à ce goût de la même manière que moi. Je pense vraiment que cela correspond également à la façon dont nous percevons l'harmonie Si quelque chose semble un peu trop épicé sur les oreilles, j'ai peut-être une tolérance aux épices différente de la vôtre. Mais la même chose fonctionne en dehors de cette analogie du piquant. C'est peut-être juste ce que je dis, je ressens cette émotion lorsque j'entends ce son. Et tu vas répondre : Non, Josh, je ne suis pas d'accord. J'ai vraiment ressenti cette émotion. Parfaitement bien. Il vous suffit de vous assurer d'être honnête avec vous-même et de noter ce que vous pensez de chacune de ces couleurs afin de savoir comment et quand y accéder dans le cadre de votre propre jeu. Nous avons donc parlé de sept, neuf ou deux, de six, de quatre, de suspensions, et aussi de suspension dans et Il existe de nombreux appareils de colorisation lesquels vous pouvez avec lesquels vous pouvez travailler à ce stade Maintenant, j'ai également créé des cours sur les accords et les progressions d'accords Si vous êtes plus intéressé par la façon dont un accord doit passer à autre et par la création de ces progressions, je vous recommande d'associer ce cours à cette série de cours si vous voulez vraiment vous plonger dans Cela étant dit, vous n' avez pas besoin de suivre ces cours, mais je pense que c'est un excellent matériel supplémentaire pour d' autres bases harmoniques. Cela dit, si vous êtes un joueur de niveau intermédiaire qui sait déjà comment jouer aux progressions d' joueur de niveau intermédiaire qui sait déjà comment jouer aux progressions vous jouez depuis un certain temps, et que vous espérez simplement ajouter de la couleur à ces progressions, alors ce cours est également fait Ce que je vous recommande, c'est de prendre certaines des couleurs que vous aimez le plus et de commencer par celles-ci. Assurez-vous que vous êtes vraiment saturé et que vous ressentez ces couleurs pour être sûr de savoir comment les jouer, mais aussi quand vous souhaitez utiliser ces couleurs Maintenant, n'oubliez pas qu'il existe un projet de cours, ainsi qu'un cours complet qui décrit tous les détails de ce projet. Bref, vous allez suivre une progression à quatre accords, et vous allez la jouer de deux manières différentes Chaque voie sera colorée différemment de l'autre. Et c'est juste pour vous montrer qu'il existe différentes manières de colorer nos progressions d'accords C'est vraiment un peu comme faire une pizza. Il n'y a pas qu'une seule façon d'ajouter des garnitures. Cela dépend vraiment de ce que vous êtes d'humeur à ce moment-là. Je tiens donc à vous remercier d'avoir suivi ce cours. Je vous félicite également d' avoir fait tout ce chemin. J'espère vraiment que vous avez trouvé cours de route quelques couleurs qui vous conviennent et que vous avez hâte d'ajouter à votre propre jeu Maintenant, si vous voulez en savoir un peu plus sur moi, rendez-vous sur Cook hyphen music.ca. Vous pouvez consulter mon portfolio audio, ainsi que certaines musiques que j'ai pour le cinéma et les jeux vidéo Maintenant, vous pouvez également consulter certaines de mes compositions originales sous forme de partitions sur Cookmusic point store C'est ici que vous trouverez mes styles de piano les plus classiques, romantiques et balllad Si vous êtes un pianiste débutant ou intermédiaire à la recherche de musique contemporaine, cela pourrait être une excellente ressource pour vous. Enfin, je vous recommande de prendre les informations de ce cours et de les intégrer vos cours de musique privés, en particulier les sujets que vous avez le plus envie d'explorer. Si vous n'avez pas encore de professeur de musique privé, je dirige une petite école de musique avec des professeurs partageant les mêmes idées que moi. Ils enseignent virtuellement, et vous pouvez en savoir plus sur l'école sur cookmusicschool.ca. Enfin, n' hésitez pas à me suivre sur Instagram à Let's Cook Music ou à me suivre Instagram à Let's Cook Music ou à sur YouTube à youtube.com slash at slash J'essaie de développer ma chaîne YouTube, et au fur et à mesure que je créerai de nouveaux cours de ce type, je créerai du matériel supplémentaire que je publierai sur mon Instagram et YouTube. Assurez-vous donc de me suivre ou de vous abonner pour rester au courant de certaines informations que vous ne trouverez pas dans mes cours complets. Encore une fois. Merci d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous passerez un bon moment ajouter de la couleur à vos accords et à vos progressions d'accords, et je vous verrai au prochain