10 Style de jeu pour pianistes débutants

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur dix styles de piano différents pour les pianistes débutants Dans ce cours, nous allons aborder les bases de tonnes de styles différents, et nous allons en quelque sorte compartimenter les choses en plusieurs domaines différents Certains des genres que je vais aborder fonctionneront très bien pour les membres d'un groupe. ska reggae, le blues, le rock Le ska reggae, le blues, le rock et le jazz seront abordés, mais en même temps, si vous êtes pianiste solo et que vous souhaitez jouer des ballades au piano, piano classique ou du piano cinématique, nous abordons également ces sujets Cela étant dit, pour les nouveaux musiciens et producteurs, je vais aborder quelques sous-genres électroniques qui, selon moi, pourraient également être très utiles, tels que la batterie et la basse et le piano de danse des années 90 De plus, je viens de terminer un cours complet sur l'harmonie romantique. Nous allons donc en quelque sorte résumer un peu ce cours, et je vais également vous en apprendre un peu plus sur les styles romantiques également vous en apprendre un peu plus sur les styles Ce cours est vraiment conçu pour présenter un grand nombre de styles différents aux pianistes débutants, afin qu'ils puissent commencer à affiner le son qu'ils aiment le plus ou le style qu'ils pensent pouvoir jouer le plus facilement pour commencer Nous aborderons les approches harmoniques et mélodiques, ainsi que quelques astuces rythmiques, et nous parlerons même un peu de la conception sonore afin d'obtenir le meilleur son de piano pour ce genre Je ne manquerai pas de vous donner cinq conseils solides pour chaque style, ainsi que quelques artistes que vous pourrez découvrir et qui mon avis, reflètent vraiment ce style de manière iconique Ce cours est également idéal pour quelqu'un qui connaît déjà quelques styles, mais qui souhaite approfondir ses connaissances et en apprendre de nouveaux. Même si vous n'êtes pas débutant, si vous n'avez pas déjà abordé tous ces différents styles, vous êtes probablement un débutant ce style, alors pourquoi ne pas l'essayer ? Il y aura également un projet pour ce cours dans le cadre duquel on s'attend à ce que vous preniez une chanson que vous connaissez. Il peut s'agir d'un original ou d'une couverture, et vous allez simplement changer de style en utilisant certaines des astuces que je vous ai fournies. Maintenant, l'un des cours à venir va vous donner toutes les informations dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Assurez-vous donc de le vérifier pour obtenir tous les détails. Je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours, et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir explorer de nouveaux styles de piano. Commençons par approfondir les choses. Je te retrouverai au prochain cours. 2. Projet de classe: Très bien, parlons de votre projet de classe dans le cadre de ce cours C'est assez simple, dans l'ensemble. Ce que vous allez faire, c'est prendre une chanson originale ou une reprise d'un style particulier, et vous allez la jouer dans un style différent utilisant certaines des astuces que j'ai proposées dans ce cours. Le groupe Easy Star All Stars en est un bon exemple . Ils ont un album complet qui reprend des chansons des Beatles en faire des tubes reggae, et ils sont fantastiques De la production à la performance, le son est excellent. Mais nous devons simplement en faire une version très simple dans ce cours. Maintenant, le reggae est peut-être un tremplin très simple et logique du rock ou de la pop, car il couvre des structures d' accords très similaires, mais se joue simplement sur le Je n'essaie pas de dire que le reggae est simple, mais c'est peut-être un bon point de départ pour l'essayer. Cela étant dit, vous pourriez prendre une chanson rock et en faire une ballade. Vous pouvez prendre une balllad et en faire une piste de piano de danse dans le style des années 90 En gros, tout ce que vous avez à faire est d' inverser ce style en utilisant certaines des astuces que je vous ai données parmi ces dix options stylistiques différentes À partir de là, vous allez vous enregistrer en train de jouer cette nouvelle pièce. Qu'il s'agisse d'un enregistrement vidéo ou audio, les deux devraient pouvoir fonctionner. Vous souhaitez réaliser un enregistrement vidéo, vous allez télécharger votre vidéo sur Vimeo ou YouTube, puis vous allez partager un lien public dans la section de description du projet de ce projet de cours Il en va de même si vous souhaitez suivre la voie audio, mais vous pouvez peut-être le télécharger sur SoundCloud Encore une fois, assurez-vous que vous partagez un lien qui n'est pas privé, mais SoundCloud, en général, les liens seront publics Et encore une fois, vous allez le mettre dans la section de description du projet. Maintenant, idéalement, vous allez partager la version originale ou une partie de celle-ci, puis la version modifiée ou une partie de celle-ci. Mais même si vous êtes prêt à partager, je suis prêt à vérifier et vous faire part de mes commentaires. Disons donc que c'est une de vos chansons originales et que c'est une chanson rock. Joue-moi le couplet de ta chanson. Peut-être le couplet et le refrain. Donne-moi un petit extrait pour que je puisse vraiment comprendre le son de la chanson Et puis enregistrez également le type de version remixée de cette chanson Il suffit de les mettre dos à dos, il ne s'agit donc que d'un seul fichier. Nous sommes donc une sorte de A étant donné les deux styles différents. Nous entendons le style original, puis le nouveau style. À partir de là, je vais vous faire part de mes commentaires, certaines choses qui, selon moi, pourraient peut-être être améliorées, ainsi que de certains domaines dans lesquels vous avez vraiment bien fait. Si vous faites un enregistrement vidéo, pouvez simplement utiliser votre téléphone et vous assurer de le faire un jour où vous vous sentez vraiment prêt. Je n'essaie pas de t'obliger à participer à ce projet. Je veux que ce soit naturel, et je veux que vous ayez l'impression que c'est un jour où vous êtes vraiment dans la zone où vous pouvez obtenir les meilleurs résultats. Alors amusez-vous bien avec ce projet de classe. J'ai hâte de vous faire part de mes commentaires. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou des commentaires. Je te verrai au prochain cours. 3. Qu'est-ce qu'un style de piano ?: Alors, qu'est-ce qu'un style de piano ? Eh bien, d'abord, je pense que nous devons parler de ce qu'est un style musical. Et juste pour que vous sachiez que le terme genre est interchangeable avec style, vous m'entendrez parfois parler de style, et d'autres fois vous m' entendrez parler de genre. Donc, juste pour que tu saches que ces deux termes signifient la même chose. Donc, à ce stade, vous savez probablement ce qu'est un style musical, n'est-ce pas ? Dès notre plus jeune âge, nous sommes exposés à la musique classique, peut-être au rock and roll, ou peut-être à de la musique traditionnelle selon l'endroit d'où vous venez. Mais nous finissons par entendre une collection de quelques styles différents afin de pouvoir discerner la différence entre eux. Eh bien, si je devais jouer du piano dans un groupe de rock, du piano pour la musique de jeux vidéo ou du piano dans un groupe de jazz, adoptez une approche différente basée sur ce style. Donc, ce que je joue au piano, ce style de piano serait particulièrement adapté à ce style de musique. C'est ce dont je parle quand je parle de style de piano. Mais ce qui vaut la peine de mentionner, c'est nous aurons besoin de connaître quelques astuces mélodiques, harmoniques, rythmiques et, dans certains cas, même des astuces de conception sonore Maintenant, nous n'allons pas entrer dans les détails de la conception et de la synthèse sonores, mais plutôt de l'idée d'utiliser un son de piano doux ou brillant, une forte réverbération sur le piano ou peut-être aucune réverbération Ces éléments méritent d'être pris en compte et sont généralement facilement disponibles sur n'importe quel clavier standard. Souvent, l'une de ces astuces, une astuce harmonique, une astuce mélodique à elle seule ne convaincra pas l'auditeur que vous jouez Mais une fois que vous aurez trouvé quelques astuces et que vous les aurez toutes assemblées, ces techniques vous permettront collectivement de sonner comme si vous jouiez dans ce style. C'est pourquoi, pour chacun de ces styles différents, je vais vous donner cinq astuces différentes. Certaines de ces techniques sont simples. Certains d'entre eux sont plus difficiles à relever. Je comprends que tous les débutants ne sont pas au même niveau, alors je veux vous donner un tas de trucs différents qui vous permettront soit d'avoir confiance en vous, c'est agréable et facile. Je l'ai appris rapidement ou je l'ai mis au défi et intrigué à l'idée de faire passer le genre au niveau supérieur Maintenant, je sais aussi que de nombreux pianistes suivent ce cours seront des pianistes débutants, mais je parie que certains d'entre vous un niveau plus intermédiaire Peut-être connaissez-vous déjà quelques styles, et vous espérez simplement compléter votre sac d'astuces en apprenant d'autres Et c'est tout à fait normal. Ce cours s'adresse également à vous. C'est en partie la raison pour laquelle le cours de jazz va un peu plus loin. De plus, il est très difficile de simplement oublier la théorie du jazz. Elle peut être assez dense. Je tiens donc à vous prévenir que le cours de jazz va être un peu plus dense, théorie, mais je voulais vous donner une sorte de défi à relever. Cela étant dit, dans l'ensemble, nous augmentons la difficulté tout au long du parcours, puis nous diminuons les choses à la fin pour que vous ne soyez pas stupéfait Mais gardez à l'esprit, comme je l'ai dit, que le niveau de difficulté varie du niveau débutant au niveau parfois intermédiaire. De plus, à la fin de chaque cours, je vous donne quelques exemples des meilleurs groupes ou des meilleurs artistes ou compositeurs pour ce style. la plupart, je vais vous donner exemples où vous entendrez du piano. Mais je comprends aussi que pour le rock, je recommande de consulter ACDC, par exemple Ils ne sont pas connus pour avoir un excellent claviériste, mais les claviéristes sont également très influencés par les guitares Je voudrais donc vous présenter quelques groupes qui n'ont pas de piano, mais qui sont également vraiment emblématiques de ce genre, juste pour que vous puissiez vraiment comprendre le son du genre, certaines influences que nous pouvons emprunter à d'autres instruments, puis les appliquer aux touches. Mais comme je l'ai dit, la plupart des exemples mettront en scène de très bons claviéristes, ou les compositeurs auront été de très bons En fin de compte, si vous voulez vous perfectionner dans l'un des styles que je vais partager avec vous dans le cadre de ce cours, assurez-vous d'écouter beaucoup de musique dans ce style, de trouver un artiste ou un groupe préféré et de vraiment vous trouver un artiste ou plonger dans leur collection. Aucun cours ne vous rendra incroyable en musique. Vous devez être passionné par ce que vous apprenez, et le meilleur moyen d'y parvenir est de trouver un artiste qui vous fait ressentir cette passion et associer à ce type de cours Je pense que c'est la meilleure recette pour réussir. C'est mon point de vue sur les styles de piano et sur ce que signifie apprendre un style de piano Mais en réalité, nous n'avons pas encore abordé la question de la viande et des pommes Je vais donc vous voir dans le prochain cours, où nous parlerons de Ska et Rege en tant que point de départ sympathique Je t'y verrai. 4. 10 styles Reggae et Ska (EDIT): Bien, tout d'abord, nous allons parler de musique reggae et ska pour expliquer comment ce style met l'accent sur le jeu décalé, en particulier sur les instruments à clavier et à guitare Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Alors, qu'est-ce que je veux dire par jouer de façon décalée Eh bien, à ce stade, la plupart d'entre nous ont l'habitude de compter un, deux, trois, quatre d'affilée. Mais entre chacun de ces chiffres, nous pourrions compter un, un, deux, trois et quatre. L'un de vos premiers défis serait de compter cela à haute voix sans compter sur les chiffres, mais sur le s. En fait, essayons les deux Commençons d'abord par les chiffres, et nous passerons progressivement à la case As Joignez-vous à moi. Allons-y. Trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Easy Psy, non ? Maintenant tu vas te joindre à moi pour prendre des photos sur tous les As Allons-y. Trois, quatre, un et deux, trois et quatre, et. C'est l'idée de base. Nous allons procéder à une progression d'accords. Reprenons les accords de Stir it up de Bob Marley. Sol majeur, do majeur et ré majeur. Nous allons jouer quatre G, deux C, deux D, et nous allons les essayer de manière décalée Essayons d'abord de jouer l'accord de sol majeur sur les rythmes décalés de notre main droite Je vais nous compter sur trois, quatre, un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et. Maintenant, si vous voulez jouer une mélodie sur les touches, vous devez jouer cette partie d'accord dans votre main gauche, et vous devez jouer la mélodie dans la Mais d'abord, je vais juste supposer que vous êtes dans une sorte de combinaison. Vous avez un chanteur ou quelqu'un d'autre qui vous fournit la mélodie Donc, encore une fois, nous nous retrouvons avec celui-ci, celui-ci et celui-ci, deux, trois et quatre, et. C'est vraiment la première étape, qui consiste à appliquer cette partie de la main droite à la progression des accords sur laquelle vous travaillez Rappelez-vous donc que nous avons quatre G, deux C et deux D. Essayons-le. Cela ressemblerait à ceci. Un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Et un et deux, et trois et quatre, et deux et trois, et quatre, et un. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez le faire avec tous les accords que vous aimez Une fois que vous avez déterminé la progression des accords d'une chanson, il vous suffit d'appliquer cette partie de la main droite pour commencer Mais qu'est-ce que notre main gauche est censée faire ? Eh bien, parlons de cette deuxième étape à ajouter la main gauche où vous allez tenir une octave de l'accord que vous jouez De préférence, la racine, sauf s'il s'agit d'une barre oblique. Donc, s'il est écrit « jouer en sol majeur », vous jouez « sol majeur » dans la main gauche. Mais s'il est écrit « jouer en sol majeur en ré majeur », vous devez jouer en ré ou en ré majeur dans la main gauche. Certes, dans la musique Scott et Reggae, il n'y a pas une tonne de slash Donc, la plupart du temps, vous allez simplement fournir les racines de la main gauche. Donc, pour l'instant, je recommande de tenir la main gauche jusqu'à quatre battements. Donc, sur notre accord de sol, nous allons maintenir pendant les quatre temps. Sur notre accord de do, c'est pour deux, sur notre accord de ré, c'est pour Cela ressemblerait à celui-ci : un et deux, trois et quatre. Et un, deux, trois et quatre, et un. Maintenant, vous pouvez également envisager jouer à des inversions avec la main droite Pour l'accord en sol majeur, supposons que nous commencions en position racine, vous pouvez jouer en do majeur dans la deuxième inversion et en ré majeur dans première inversion pour garder vos notes vraiment proches unes des autres et pour garder votre main plus proche d'une position Cela ressemblerait à ça. Un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Et une idée de ce genre. La troisième étape que vous pouvez ajouter ici est un détail très subtil, et c'est tellement convaincant. Cela aide vraiment à réunir ce son pour qu'il ressemble à un réunir ce son pour qu'il ressemble à style reggae plus professionnel Cela ressemblerait à ceci. Nous allons prendre notre octave dans la main gauche et jouer du pouce de temps en temps tout en tenant notre petit doigt Nous jouons donc à la fois du petit doigt et du pouce , puis nous reformulons certains de ces pouces sous forme de petits mouvements, presque comme un petit coup presque comme un petit Ainsi, une fois que vous avez joué le premier accord, le pouce peut être accentué juste avant chaque accord qui suit . Cela ressemblerait à ça. Un, et, deux, trois, et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, et un. Nous avons donc celui-ci un et deux, trois, un, quatre, un et deux, trois et quatre. Chaque fois que je joue un nouvel accord, tout joue ensemble. Ce sont donc vraiment les accords suivants qui continuent de flotter Donc s'il y a deux accords, ce sera le deuxième accord S'il y a quatre accords, ce sont les deuxième, troisième et quatrième accords En flottant, je veux dire, juste en me baladant , en jouant ce pouls C'est le moment idéal pour ajouter cet accent de la main gauche. Personnellement, je n'aime pas quand ce son est trop utilisé, mais je l'utilise beaucoup, mais jamais trop dans un seul environnement Cela pourrait donc ressembler davantage à ceci. Un, deux, trois, et quatre, et un et deux, et trois, et quatre et. Il suffit de l'utiliser plusieurs fois par progression. Encore une fois, si vous ne voulez pas jouer avec un chanteur ou si vous ne voulez pas chanter vous-même, vous pouvez jouer la mélodie dans la main droite, ce qui signifie que votre main gauche jouera principalement sur ces rythmes décalés On n'obtient pas la grosse octave de la main gauche avec ces petits accents. Il s'agit juste de jouer les accords. Encore une fois, vous pouvez utiliser des inversions. C'est bon. Je suppose qu' à ce stade, vous jouez avec un bassiste. Même si ce n'est pas le cas, il n'est pas très important que vous gardiez ces racines en bas, c'est possible, mais cela implique beaucoup plus de sauts, ce qui peut également rendre les choses un peu plus difficiles. Prenons donc cette progression et jouons la mélodie pour la remuer dans notre main droite Cela ressemblerait à ceci. OK. Donc, gardez-le beau et simple dans la main droite. Donc, au lieu de simplement jouer de la main gauche sur et sur ces rythmes décalés, vous jouez sur et Si nous pensons aux 16e notes, un anda, vous jouez sur le et un deux, trois et quatre anda. Cela fonctionne également dans le contexte des deux mains. J'aurais l' air comme ça. Un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre, d. En combinant le tout avec les octaves de la main gauche , les accents du pouce gauche et certains de ces doubles tapotements dans la main droite, on obtient un son comme celui-ci Et tu peux improviser un peu sur ces rythmes Je n'avais aucune intention directe de jouer certains rythmes en double et certains rythmes avec ces accents. Cela devient en quelque sorte une sensation. Plus vous travaillez avec ce jeu, plus vous pouvez vous en sortir en y jouant d'une manière naturelle. Dès le départ, n' hésitez pas à en abuser. Vous allez devoir en abuser pendant un moment pour vous sentir vraiment à l'aise avec ce son et comprendre comment le jouer d'une manière subtile qui fonctionne pour vous et votre groupe Nous allons maintenant parler de la musique ska, qui reprend bon nombre des astuces rythmiques fondamentales du reggae, mais qui les joue un peu plus vite Il y a comme le sca de première vague, le deuxième vague, le ska bicolore Il existe différents types de ska. Je vais donc vous donner un aperçu de la façon de jouer au ska, puis vous pourrez découvrir quelle subdivision ou sous-genre de ska vous voulez jouer et adapter à partir de Nous passons maintenant à un son d'orgue, car il est très courant de jouer de l'orgue au sein de la SCA Et dans ce cas, je suis sur une Yamaha sur orgue de jazz 2. Trouvez un orgue qui vous convient, mais celui-ci fonctionne très bien, car il produit généralement un son un peu aigu et aigu qui traverse le mixage, car il n'y a pas beaucoup d'autres instruments cors dans ce registre Si nous devions tout jouer deux fois plus vite, nous obtiendrions quelque chose comme celui-ci un et deux, trois et quatre, un, deux, trois et quatre, un, deux, trois et quatre, un, deux et trois, et quatre fins. Vous verrez que nous jouons toujours un, deux, trois et quatre, et que nous jouons sur ces rythmes décalés, mais il y a encore quelque chose de bizarre là-dedans Ce que je veux que tu essaies de ta main gauche, c'est de jouer l'octave, mais juste sympa et court, beau et staccato Vous finissez donc par obtenir un et deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre, et un et deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre d. Maintenant, je dois également mentionner que orgue sonne très bien dans le reggae Je ne dis pas que c'est spécifique au ska. N'hésitez pas à utiliser l'orgue et le reggae. Il est utilisé tout le temps. Mais le piano est un peu plus approprié et le reggae, vous l' entendrez un peu plus En sca, les orgues sont tellement utilisés qu'il vaut la peine d' en parler comme d'un instrument amusant à essayer Nous avons donc celui-ci, deux, trois et quatre extrémités. Le problème, c'est que nous ne sommes pas encore à pleine vitesse pour la plupart des skas, donc je vais l'accélérer un peu plus. Et je vais également ajouter quelques accents supplémentaires pour la main gauche, un, deux et trois, quatre et un et deux, trois et quatre, et un. Donc, sur un ou quatre de chaque accord, ça finit par sonner comme ça Un, deux et trois, et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre. C'est ça. Encore une fois, appliquez cela à une progression que vous aimez vraiment. C'est peut-être quelque chose de mineur. Peut-être que c'est comme si ça fonctionnait toujours aussi. Maintenant, je dois mentionner que le scat et le reggae ont tendance à être assez souvent importants. C'est logique. C'est de la musique insulaire. Nous sommes en Jamaïque, nous buvons de l'eau de coco. Nous sommes sur la plage. Nous passons vraiment un bon moment, donc la musique doit en tenir compte. C'est léger. C'est majeur. Nous voulons que les choses restent belles et heureuses. Maintenant, si vous souhaitez écouter de la musique sca, je vous recommande de commencer par les émissions spéciales et les vrais gros poissons Et l'un de mes artistes préférés qui revient à First Wave sca est Chris Murray Euh, il est aussi canadien, comme moi. Je crois qu'il vient de l'Ouest, mais c'est un nomade. Il est partout tout le temps. Alors n'hésitez pas à découvrir ces groupes. Et si vous souhaitez découvrir plus de reggae, n' hésitez pas à découvrir le légendaire Bob Marley de Bob Marley and Damian Marley et Peter Tosh sont également d'excellents artistes à découvrir Cela vous donne trois artistes de reggae et trois artistes de sca que vous pouvez découvrir pour vous aider à développer vos capacités d'écoute dans ce genre N'oubliez pas de consulter le PDF inclus pour découvrir ces astuces résumées afin de vous aider si vous préférez lire à vue ou souhaitez simplement voir les choses un peu plus visuellement. Alors n'oubliez pas de garder les choses sur ces rythmes décalés. J'espère que tu t'es bien amusée, et je te retrouverai au prochain cours. 5. Le blues: Bien, nous allons approfondir les bases du blues, et la première étape consiste à comprendre la forme du blues Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par « forme de blues » ? En gros, je parle simplement de la structure des accords. Une fois que vous connaissez ce que l'on appelle la structure du blues à 12 barres, vous pouvez simplement la faire tourner en boucle encore et encore. Tu peux le parcourir en solo. Vous pouvez créer des mélodies dessus Vous pouvez en faire beaucoup à partir de là. Maintenant, il existe de nombreuses variantes de la forme du blues. Je vais vous donner l'un des plus basiques pour commencer, et nous allons le garder dans une tonalité très adaptée au piano. Si vous êtes guitariste et que vous regardez cet épisode, vous devriez probablement vous concentrer les tonalités de mi, A et D. Mais pour l'instant, je suis sur les claviers, donc nous allons parler du blues en do majeur Donc, pour commencer, nous allons juste jouer quelques accords quatre temps chacun et passer la structure à 12 mesures. Ça se passerait quelque chose comme ça. Do majeur, deux, trois, quatre, do majeur, deux, trois, quatre, do majeur, deux, trois, quatre, do majeur, deux. Il y a donc quatre de ces C. Deux F, trois, quatre, F, deux, puis revenons à C, C, deux, trois, un de plus. C deux, jusqu'au G, G, deux, trois, quatre, F, deux, trois, quatre, C, deux, trois, quatre, C, deux, trois, quatre. Maintenant, le dernier accord peut être un G. Le deuxième accord peut être un F. Certaines substitutions peuvent lentement en faire une version plus évoluée du blues à 12 mesures, mais cela a tendance à être une façon très simple de commencer Donc C, C, C, C, FF, C, C, GF, CC C'est notre point de départ de base. Mais jouer des accords dans les deux mains n'est pas encore particulièrement bluesy Nous allons donc maintenant prendre quelques concepts et les appliquer à la structure ou à la forme de cette chanson. La première chose que nous allons faire est prendre une version simple d' une ligne de base et de la mettre dans notre main gauche. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une ligne de basse, alors gardez-la bien basse. Ce ne devrait pas être le do le plus bas du piano, mais je vais commencer par le deuxième do le plus bas. Vous allez jouer les notes de chaque accord en progressant individuellement, puis en ajoutant une étape au-dessus Nous avons donc C, saute à E, saute à G, puis une étape supplémentaire Maintenant, le doigté que je recommande ici n'est pas confortable pour beaucoup de gens lorsqu'ils commencent à essayer , parce que pour la vie d'entre nous, nous essayons d'éviter d'utiliser ce quatre doigts C'est comme si vous appuyiez sur le bouton d'un ascenseur avec le quatrième doigt. Tu ne le ferais tout simplement jamais. Mais au piano, nous devons nous assurer que tous nos doigts sont facilement accessibles. Nous en avons donc cinq, quatre, deux, un. Si je prends les accords dont nous avons parlé tout à l'heure et que les joue dans la main droite avec la ligne de base, nous y arriverons Voir. F. C G F C, C. Donc, je dois avouer que je veux approfondir la structure des chansons pour en faire un blues à 12 mesures plus développé, mais je veux vraiment continuer dans cette voie en tant que cours pour débutants Maintenant, pour notre prochaine étape, nous allons suivre un conseil de notre cours de ska et de reggae, et nous allons jouer des accords décalés de la main droite Cela ressemble un peu plus à un shuffle ou à un blues optimiste, mais cela fonctionne et c'est un son vraiment amusant Cela ressemblerait à ceci. Vous allez jouer vos notes de base, et entre chaque note de basse, vous allez jouer un accord . Je dois également mentionner que vous voulez balancer un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre extrémités Maintenant, lorsque vous atteignez cette vitesse maximale, vous obtenez quelque chose qui ressemble à ceci. En général, dans le blues, vous n'utiliseriez pas d'accords majeurs Vous utiliseriez des accords dominants en septième position. En bref, le septième accord dominant est un accord majeur, puis vous trouvez votre octave à partir de vos notes les plus graves, alors voyez jusqu'au do puis descendez Il s'agit donc d'un accord majeur avec un sept mineur ou un sept plat. Mais si vous ne vous souvenez pas de toute la terminologie, il s'agit d'un accord majeur, puis d'un ton inférieur à partir de l'octave Je vais rejouer le même rôle et écouter à quel point ça sonne encore plus bluesy maintenant. Je vais maintenant introduire quelques inversions dans lesquelles je vais réorganiser les notes de certains de ces accords dominants en matière de septième Ça finit par sonner comme ça. D'accord, alors ne vous inquiétez pas de l'accord sophistiqué à la fin. C'est une autre septième variante dominante. Je suis un peu jazzy, mais j'aime juste ajouter de petites fins à certains de ces Maintenant, la prochaine chose dont nous pouvons parler est un peu plus avancée, mais c'est vraiment amusant, surtout quand on joue ce truc main dans la main, et ça s'appelle rouler. Ce que je veux, c'est que tu places ta main droite sur un accord en do majeur avec les doigts un, deux et quatre Et ce que vous allez faire, c'est jouer les deux premières notes de cet accord, suivies du pouce, puis vous allez monter d'une note votre gamme entre la note centrale et la note supérieure de votre Nous passons donc du CEG au CFA. Vous pouvez aussi le considérer comme un accord de fa majeur. Mais dans une seconde inversion. En d'autres termes, les quatre accords de notre tonalité principale en do majeur Donc un, quatre, un, quatre, quatre, quatre étant une inversion. Maintenant, il y a une étape supplémentaire que nous devons ajouter ici. Nous allons passer à notre troisième accord en do majeur, c'est-à-dire la note centrale d'un demi-ton ci-dessous Maintenant, en C, l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette touche est qu'elle est agréable et facile, car nous pouvons simplement passer du noir au blanc. Si vous jouez quelque chose comme la majeur, vous devez utiliser un doigt supplémentaire car vous ne pouvez pas passer du blanc au noir. J'essaie donc de nous contenter d' une tonalité adaptée au piano pour commencer. Maintenant, si nous passons à ce E, et que nous ne pensons pas rythmiquement en termes de subdivision d'un rythme, c'est juste un petit rouleau de langue dedans, une petite diapositive et que nous ne pensons pas rythmiquement en termes de subdivision d'un rythme, c'est juste un petit rouleau de langue dedans, une petite dedans Ensuite, nous jouons avec notre pouce. Et puis les autres notes de tête, F et A, dont nous avons parlé, revenaient au pouce. Si vous le faites avec du swing, cela finit par sonner comme ça Maintenant, il existe des tonnes de variantes que vous pouvez ajouter au roulement. Vous pouvez compléter les notes de tête de votre septième accord dominant en haut d'un rouleau Je pourrais passer en revue toutes ces variantes, mais c'est un cours pour débutants. Je veux juste que les choses restent simples et, au bout du compte, je vais suivre un cours complet sur le blues, où nous passerons en revue des tonnes de variations de rolling où nous passerons en revue des tonnes de variations de rolling Mais pour l'instant, je ne veux pas submerger les débutants Nous allons donc faire en sorte que tout soit bien rangé, agréable et simple Nous avons donc ce son sur notre accord de do. ai l'impression que le deuxième doigt glisse vers le E. Je vais passer à G pendant une minute. Nous allons faire la même chose sur cet accord en sol majeur, où j'ai pris un accord en sol majeur, GBD, je l' ai joué avec un, deux, quatre, je l'ai glissé dans ce doigt deux et j'ai également joué le doigt Ensuite, vous n'avez plus que le pouce, trois et cinq en do et mi, l'accord antérieur en sol majeur Un, deux, trois, quatre. Nous avons donc cet accord en do majeur. Donc, sur G, c'est la même chose que sur C. Maintenant, pourquoi ai-je oublié F ? Eh bien, quand tu joues au fa, ça commence à ressentir la même chose. Par exemple, vous jouez avec ces deux doigts en les ramassant de la même manière jusqu'au pouce Ensuite, vous allez jouer trois et cinq, mais cette fois en si bémol majeur, car dans la tonalité de fa majeur, bémol est notre quatrième note, elle fournit donc un accord en si bémol majeur Nous devons donc jouer une inversion de cet accord en si bémol majeur Donc ça finit par sonner comme ça en C. Ça sonne comme ça en fa avec ce si bémol, tu vas vouloir glisser hors de ce si bémol. Ne le fais pas. Cela demande de l'entraînement, mais ne le faites pas. Nous avons donc obtenu cet accord en F puis l'accord en sol. Maintenant, lorsque vous le combinez avec la ligne de basse, cela sonne particulièrement bien Mais gardez à l'esprit que vous allez jouer deux premières notes avec votre note de la main gauche, et le pouce de la main droite se faufiler entre les deux. Donc, si vous jouez avec votre pouce droit avec un objet dans la main gauche impact en même temps, quelque chose ne va pas Votre main gauche devrait avoir un impact sur les notes de tête de la main droite Donc lentement, et l' autre point, c'est que vous voulez vous assurer de balancer un et deux, trois et quatre, et un Si c'est trop difficile pour vous pour le moment, pensez-y comme un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un et deux, et trois. C'est tout pareil. Je vais donc continuer et l'accélérer un peu. Ça ressemble à ça. Le blues n'a pas besoin d'être rapide. Prends ton temps. Ce serait donc rouler dans la main droite avec une ligne de base de base dans la main gauche. Maintenant, une autre option pour la main gauche pourrait être de jouer un shuffle, et un shuffle Un autre son vraiment emblématique du blues. Donc, en termes simples, nous avons une racine et une cinquième jusqu' à une racine et un sixième joueur bloqué. Donc ensemble, ensemble, ensemble, ensemble. Et ce sont des battements réguliers comme un, deux , trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Avec notre main droite qui roulait en même temps, nous en aurions un. Et encore une fois, le et c'est notre pouce droit sournois qui se faufile entre 2 et 3, 4 et Maintenant, la prochaine étape du shuffle pour vraiment le faire sonner comme un shuffle, se fait sur la main droite . Lorsque vous jouez avec votre pouce, vous allez rejouer ce que vous avez joué Vous jouez donc à chaque chose deux fois, un et deux, trois et quatre, et un. Ça finit par sonner comme ça. Un et deux, trois et quatre, et un et deux, trois et quatre et en continuant sans compter. D. Et nous pouvons aussi parler un peu de fins, mais il existe une fin classique La fin que je viens de jouer remplace donc les deux derniers accords, quelle que soit la structure que vous avez pour le blues Et ce que vous allez jouer, c'est qu'au lieu du tout dernier accord en do, do, ou les deux derniers accords , vous allez jouer les notes individuelles, du do vers le mi, puis le court ou le stacca, vous jouez en fa dièse, puis vous remontez en GABC Presque toutes des notes blanches dans ce cas, racine, troisième, quatrième, quatre, cinq, six, sept, une. Et puis à partir de là, vous pouvez jouer un gros accord de Dominic ou quelque chose d'un peu plus épicé ou simplement mélanger quelques notes de votre accord Dominic, et c'est une et c'est Nous avons donc parlé de la structure du blues à 12 mesures en do majeur. Mais pour comprendre le contexte au-delà du simple fait de jouer en do majeur, nous devrons discuter des chiffres romains associés à cette forme de blues Donc, si vous voulez jouer dans des tonalités comme le sol, ré, le mi bémol, le ré, le mi bémol, les touches les plus populaires du blues. Il ne s'agit donc pas seulement de se souvenir de l'ordre d' un groupe de lettres comme C, C, C, C , F, F, C, C, mais plutôt des nombres associés à une sorte d'échelle. Comme dans notre gamme de do majeur, nous avons le do, la première note, F, la quatrième note, et le sol, la cinquième note. Donc, si nous créons des accords de septième dominants sur la première note, la quatrième note et la cinquième note de cette gamme, nous pourrions dire que c'est un accord, un accord à quatre . Et un accord à cinq Et cela nous laisse avec un, un, un, un, quatre, quatre, un, un, cinq, quatre, un, un. Ainsi, une fois que vous aurez compris cette structure, vous pourrez l'intégrer à d'autres clés. F est une autre touche populaire, et elle ressemble assez à C, elle finirait par sonner comme ça Un, un, un, un, quatre, quatre, un, un, cinq, quatre, un, un. Cela fonctionne de la même manière. Si cela sonne toujours comme un blues, tout est simplement repositionné pour commencer sur une note différente Vous devez donc comprendre ces chiffres romains. Si vous voulez essayer cela dans d'autres tonalités, il vous suffit de savoir quel est l'accord, le quatre et le cinq Et encore une fois, reportez-vous à la gamme majeure. Quelle est la première note de la gamme majeure ? Qu'est-ce que la quatrième note et qu'est-ce que la cinquième note ? Prenez le un, le quatre et le cinq de cette gamme et créez simplement des accords majeurs au-dessus de chacune de ces notes F, l'un nous donne sept en fa majeur ou fa dominant. Quatre, dans ce cas, le si bémol nous donne si bémol majeur ou si bémol dominant sept et cinq, dans ce cas, le C nous donne le do majeur ou le do dominant sept. Je vais maintenant expliquer l'une des deux gammes de blues populaires qui peuvent être utilisées pour improviser ou créer des mélodies plus de la structure dont nous avons déjà parlé Il y a une gamme bleue majeure et une gamme bleue mineure. Il se trouve que j'ai un cours complet entièrement consacré aux gammes de blues. Donc, si vous voulez en savoir plus sur ces balances, façon dont elles peuvent être utilisées de manière très détaillée, je vous recommande de consulter ce cours. Mais pour l'instant, je vais vous fournir une gamme de blues mineure. Si je vais commencer par le blues mineur, c'est parce que cela fonctionne sur un blues majeur ou un blues mineur. Sachez qu' il existe techniquement aussi des blues mineurs que vous pouvez jouer un accord est mineur, les quatre accords sont mineurs et les cinq accords sont toujours dominants La ligne de basse ne fonctionne pas tout à fait de la même manière. Vous ne pouvez pas vraiment rouler aussi bien, mais la structure des chansons suivrait la même structure. Et on le voit souvent dans le jazz ou dans un blues à six ou huit, le tout en dehors du contexte des trucs pour débutants dont nous parlons. Mais je voulais mentionner que si vous finissez par apprendre un blues mineur, et que vous connaissez quelques blueses+blu, Z, Blues, apostrophe Ensuite, vous pouvez utiliser cette gamme de blues mineure par-dessus l'un ou l'autre. Cela fonctionne sur un blues majeur. Cela fonctionne sur un blues mineur. Permettez-moi de vous montrer cette balance, car vous en tirerez des tonnes de kilomètres Et je l'utilise aussi dans le rock funk, le hip hop et dans beaucoup d' autres styles. Donc, si nous devions prendre la gamme de do mineur parce que nous sommes toujours en do à ce stade. Nous sommes en do majeur, mais nous allons prendre la gamme de do mineur. Nous allons éliminer deux et six de cette échelle. Ensuite, la note entre le quatrième et le cinquième est un triton, un quatre dièse ou un cinq plat, quel que soit le nom que vous voulez, nous allons ajouter cette Et c'est une note bleue que nous allons utiliser pour contourner ou en quelque sorte contourner ses voisins Vous obtenez donc le do bémol, le fa dièse, le sol dièse, bémol, le do, la racine mineure troisième. Quatrièmement, quatre, cinq, sept à plat, puis l' octave, une autre racine Si je devais juste m' attarder uniquement sur ces notes et comprendre que la fonction de ce fa dièse est en quelque sorte de glisser, j'obtiendrais un son similaire Remarquez à quel point cela sonne parfaitement bien sur les blues majeurs. Maintenant, si je joue une chanson comme Mr. PC de John Coltrane, c'est une chanson de jazz, mais elle est toujours basée sur un son de blues mineur. Nous obtiendrions quelque chose comme Les accords changent un peu ici C'est le six, puis le cinq. Encore une fois, ce blues mineur fonctionne sur le son d'un blues mineur ou d'un blues majeur. C'est pourquoi je veux vous enseigner la gamme de blues mineur, car peu importe ce que vous jouez, ce soit dans une tonalité majeure ou dans une tonalité mineure, cela vous permettra de jouer en solo ou de créer vous-même des lignes mélodiques Si vous souhaitez découvrir des artistes de blues très populaires, je vous recommande d' abord de créer une playlist de blues sur Spotify. Mais vous pouvez consulter BB King, Muddy Waters ou même quelqu'un comme Eric Clapton, où il s'agit d'une version rock plus contemporaine du Cela vous donnera une très large gamme de styles, afin que vous puissiez le découvrir au fil des décennies Voici donc mes conseils de base pour commencer avec le blues. J'espère que vous vous amuserez à pratiquer ces trucs et à les appliquer, espérons-le, dans le contexte d'un groupe. Je te verrai au prochain cours. 6. Rock: Bien, parlons des bases du piano rock, et le rock s'inspire de nombreux autres styles, dont le blues Il va donc y avoir un certain chevauchement, mais je veux aussi m' assurer que je couvre non seulement les premières étapes du rock n roll ou les nouvelles étapes, mais aussi certaines astuces tout au long du processus. L'une des premières astuces les plus simples que nous puissions appliquer est de trouver progression de vos accords dans une chanson et essayer de taper simplement la main droite sur les quarts La main gauche va jouer au premier rythme, une grosse octave, puis entre certains accords Cela peut sonner bien, droit ou balancé. Donc, par exemple, si notre progression d'accords revient uniquement aux accords de Stir it up de Bob Marley parce qu'ils sont beaux et simples, quatre accords en sol, deux C et deux D, nous obtiendrons it up de Bob Marley parce qu'ils sont beaux et simples, quatre accords en sol, deux C et deux D, nous Maintenant, avec la main gauche entre certains accords, c'est super facile C'est vraiment une excellente façon de commencer. Donc, ce que je joue dans la main gauche, c'est un, deux, trois, quatre et un, deux, trois, quatre, et un. Je joue Beat One, un quart de note en staccato Et puis, à la fin du rythme 3, je tiens 1,5 temps. Un, deux, trois, quatre et un. Il y a d'autres façons de jouer à ce jeu. Vous pouvez essayer d'autres variantes , par exemple une, deux, quatre et un, deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre, et un. Mais le concept est essentiellement que nous jouons la main droite sur ce pouls constant d'un quart de note. La main gauche joue toujours quelque chose de gros au premier battement. Ensuite, la majeure partie de ce que fait la main gauche c'est jouer entre les accords. Vous pouvez toujours jouer sur les accords, mais ça sonne vraiment bien, syncopé et groovy si vous Donc, celui-ci est vraiment simple. C'est vraiment rapide. Le suivant est un peu plus complexe, mais cela dépend de ce que vous en ferez. Cela peut être simple ou complexe. Et c'est l'idée de créer une sorte d'Ostenado. Maintenant, un ostinato est une sorte de boucle répétée, on l'entend beaucoup dans house music et dans de nombreux styles électroniques ainsi que dans le hip hop, mais il était également très populaire dans le rock Maintenant, un Ostinato très simple serait de supprimer votre son verbeux parce que nous allons jouer certaines portes, quelque chose comme Ça ne cesse de quelque chose comme Ça ne Et puis ils finissent par faire quelque chose comme, je crois, un accord en ré majeur Et puis ils sont de retour. Ce serait donc un exemple très simple d'ostinato, qui notes sur la gamme de blues en mi mineur, B, D, B, B, D B. Nous entendons souvent cela dans le rock moderne et le rock old school Ces ostinatos sont très populaires. Maintenant, quelque chose d'un peu plus complexe et en passant à un son d'orgue, nous pourrions obtenir quelque chose comme quatre pièces de Boston et la partie d'introduction à l'orgue. Ça ressemble à ça. C'est plus complexe que ce que nous imaginons. Et ça entre en quelque sorte dans ce truc vraiment chic par la suite. Mais dès le départ, on y joue encore et encore. Et ce à quoi ils pensent, c'est un accord en si bémol mineur et un accord en la bémol majeur. Ces notes proviennent donc de si bémol mineur, puis ces notes proviennent de la bémol majeur, bémol mineur, de la bémol majeur. OK. Ensuite, il faut un certain temps pour se sentir à l'aise avec cette sensation, puis vous pouvez commencer à lancer la main gauche, etc. Donc une sorte d'ostenado. Mais ce que nous remarquons, c'est que ces deux riffs, d' après ma sélection, Bien souvent, le rock peut être majeur, mais très souvent contrairement au blues, nous verrons également beaucoup plus de chansons mineures. Et ces astonados ont vraiment l'air cool. Vous pourriez aussi les appeler si, d'ailleurs, beaucoup de guitaristes veulent juste une guitare Mais pour clarifier, un riff peut parfois changer un peu plus Aostonato laisse entendre que c'est un peu en boucle. Donc, si nous devions créer un Ostenado aléatoire cela pourrait ressembler à ceci. Prends une balance que tu aimes. J'aime bien la gamme de blues mineur. Donc du blues en do mineur. Et si vous étiez dans la pièce avec moi, je dirais choisir les numéros un, trois, quatre, pointus, quatre, cinq, sept plats et un dans un ordre aléatoire. Disons six de ces notes. Donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, puis quelques contextes de gauche. Peut-être une petite variation à la fin. Vous pouvez également réessayer avec un son d'orgue. Cela pourrait ressembler à ceci. J'ai fourni quelques cordons dans la main gauche qui soutiennent la touche, do mineur, A bémol, fa mineur, A bémol, en ajoutant un peu de couleur, ce qui est également acceptable dans le rock. Et puis nous avons notre Astinato et une sorte de solution sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Quand je parlais de Foreplay Long time de Boston, j'ai évoqué l' idée qu'ils construisaient leur riff à partir de si bémol mineur et de la bémol majeur Et on les appelle des paires de cordons. Donc, si je devais prendre quelque chose comme le do mineur et une corde voisine, disons si bémol majeur, jetez un œil à ceci. Si je les joue pendant leurs inversions, do mineur ressemblerait à ceci Si bémol ressemblerait à ceci, et la plupart des notes de notre gamme de do mineur sont comprises entre ces deux accords. Maintenant, nous allons jouer en do mineur. Ensuite, je vais déplacer mon pouce vers ce D et jouer l'accord en si bémol, où l'inversion commence sur le D, dans ce cas, la première inversion La note suivante de la gamme est mi bémol. Première inversion en do mineur, on obtient ce mi plat en bas. La note suivante est fa, si bémol, deuxième inversion. La note suivante est la seconde inversion en sol et do mineur. n'y a pas de A bémol dans aucun de ces accords, nous allons donc l'ignorer Si bémol est à nouveau une position racine, puis remontez en do mineur. Si vous commencez à le séparer, vous obtenez des sons comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez prendre des morceaux de ce genre de concept et les appliquer pour obtenir une sorte de riff C'est ce qu'a fait Boston, donc nous pouvons le faire aussi. Disons une première inversion en do mineur et une deuxième inversion en si bémol majeur. En utilisant une astuce similaire à celle qu'ils ont utilisée, vous finiriez par obtenir quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez vous appuyer sur cela. paires d'accords peuvent donc également être très intéressantes à explorer et à développer Maintenant, en suivant un conseil tiré du livre d' Elton John, nous allons jouer une progression d'accords en utilisant quelques inversions, et nous allons commencer à diviser les accords d'une manière qui semble presque aléatoire Mais vous découvrirez qu'il existe une sorte d'association de notes et une façon d'aborder cela qui semble un peu plus musicale Il vous faudra donc un peu d'entraînement pour voir ce qui convient à votre style musical, mais je vais vous montrer de quoi je parle. Prenons le mi bémol majeur. A bémol majeur et si bémol majeur et appliquez cette technique. Maintenant, dans ma main droite, je vais utiliser ces inversions, root, deuxième inversion, première inversion Vous obtenez ce genre de son. J'ai ajouté un accord en A à la fin, donc c'est comme un, quatre, cinq, quatre, mais le concept s'applique toujours Je prends cette corde. Dans la main droite, je joue la traditionnelle triade des trois sans Dans la main gauche, j'ai un petit doigt, deux doigts et un pouce sur l'octave Donc racine, cinquième, octave. Et disons simplement qu' en règle générale, vous voulez commencer par ce petit doigt, une sorte de poids Même s'il s'agit du doigt le plus faible sur une main probable ou la plus faible, il joue un rôle très important À partir de là, nous pouvons en quelque sorte effectuer un tri aléatoire. Et puis l'accord suivant. Accord suivant. Retour à la huitième gauche. Tant que le petit doigt commence, vous pouvez simplement répartir aléatoirement ce qui se passe au-dessus et obtenir un son très convaincant semblable au vieux rock comme Elton Maintenant, si vous voulez apprendre des tonnes de ces types de modèles, n'hésitez pas à consulter mon cours sur les rythmes de piano géniaux Premièrement, les modèles, car il s'agit essentiellement de ce concept, mais d'un cours complet sur différents modèles très similaires à ceux que je viens de vous montrer. N'oubliez pas que dans le cadre de cette technique, c'est une très bonne idée d'utiliser des inversions, afin que les deux mains ne sautent pas trop La main gauche doit sauter entre ces différentes racines Il est donc logique de garder choses inversées dans la main droite, afin qu'elles soient toutes belles et proches les unes des autres et que vous ne bougiez pas trop de position Un autre son très populaire dans le rock est de prendre un orgue de rock ou un Hammond B. Trois sont les orgues de rock traditionnels et d' essayer de les moudre pour en faire des accords Supposons que notre progression d'accords soit en do mineur, fa mineur , sol majeur, C. Vous allez juste les tenir sur votre orgue, et vous allez vous y atteler Tu vas utiliser le dos de ce doigt. Tu vas utiliser l' ongle du troisième doigt. Vous allez également vous serrer un peu avec les quatre et deux doigts, et vous allez brosser les touches comme ça Vous pouvez également essayer avec votre pouce, comme ceci où vous utilisez l' intérieur de votre pouce pour brosser les touches. Mais je préfère cette méthode, et je pense qu' elle est un peu plus supportée. Vous finissez donc par obtenir ce genre de son avec ces accords, do fa mineur , Maintenant, vous ne voulez pas en faire trop. Vous ne voulez pas vous fourrer dans tous les cordons. De plus, vous obtiendrez un son différent si vous tenez votre pétale ou si vous ne le tenez pas Donc, ne tenez pas le pétale. Vous avez ces petits espaces entre les deux, et c'est assez séparé. Mais le fait de maintenir la pédale peut parfois rendre les choses un peu floues, comme ça Je recommande donc de savoir quand utiliser ce pétale. Je veux dire, en gardant à l'esprit qu'un jambon et un orgue n'ont pas de pétale, donc par défaut, il n'y a pas de pétale Mais ce que j'aime faire, c'est ne rien lâcher. Une fois que je tiens le cordon, j' appuie sur le pétale, ce qui me permet de me positionner plus bas Et une fois que j'ai commencé la mouture suivante, je lâche ce pétale jusqu'à ce que je puisse attraper le fil suivant. Donc, pendant la mouture, pas de pédale. Une fois que vous avez joué l'accord, maintenez votre pédale enfoncée pour pouvoir vous repositionner sur une autre mouture, si c'est ce que vous êtes sur le point de faire Maintenant, dans le rock and roll, on peut utiliser le piano, pianos électriques, l'orgue, mais synthétiseur est totalement au menu Et l'un des meilleurs joueurs de synthé est Jordan Rudess de Maintenant, Dream Theater est plutôt du rock progressif, mais encore une fois, nous abordons une variété de styles de rock différents, alors n'hésitez pas à y jeter un œil Mais il joue des morceaux assez rapides et prolifiques, surtout lorsqu'il utilise ses parties de synthétiseur déformées Je vais utiliser un simple son de synthé que vous puissiez vraiment entendre clairement ce que je fais Mais l'idée est que vous pourriez prendre quelque chose comme Un accord mineur Et un accord en ré mineur, utilisez toutes les inversions qui Je suis donc la position racine A mineure et la première inversion. Vous allez voir pourquoi dans un instant. Et deuxième inversion en ré mineur, position de la racine. La raison de ces inversions est que je vais diviser les notes, et je ne veux pas simplement jouer les trois mêmes notes dans les deux mains Une simple inversion ouvre vraiment les choses, de sorte que l'auditeur, surtout s'il n'est pas enclin à la théorie musicale, se demande simplement : Que font-ils ? C'est quoi ce son ? Et c'est aussi simple que d'appliquer une inversion. Supposons donc que ces triplets se déplacent dans un mouvement contraire l'un vers l'autre Nous obtiendrions un son comme celui-ci. Maintenant, c'est assez lent. Accélérons un peu. Cela ressemblerait à ceci. Peut-être un accord en mi majeur, tu peux jouer un peu Donc, pour ces parties de Cyth, vous pouvez suivre l'évolution de vos accords ou créer une mélodie Et quelque chose comme Time Is Running Out du groupe Use me vient à l'esprit. Ils jouent ce genre de mélodie , et ça sonne vraiment bien Et c'est un autre exemple de quelque chose qui ressemble presque à un ostinato, mais qui fournit un peu plus de fonction mélodique Donc, que vous suiviez des accords, vous jouiez un ostinato ou que vous jouiez une mélodie, le synthétiseur peut être Et la synthèse est un sujet vraiment énorme. Il s'agit probablement d'une série d' explications à chœurs multiples , juste pour passer en revue les différents types de synthèse et les manières dont vous pouvez manipuler un synthétiseur J'utilise donc un son de base. Encore une fois, juste pour vous montrer son fonctionnement, mais n'hésitez pas à jouer avec les sons du synthétiseur C'est ce qui vous inspire le plus. Donc, en termes de recommandations d'écoute, je dirais que si vous recherchez quelque chose de lourd, jetez un coup d'œil à quelque chose comme ACDC, Deep Purple ou Aussie Osborne Si vous recherchez quelque chose d'un peu plus complexe, jetez un œil à Rush ou Dream Theater, et si vous recherchez quelque chose de plus nouveau, je vous recommande de consulter Crooked Vultures ou Audio Slave ou d'utiliser les options All grade Maintenant, n'oubliez pas de consulter le PDF Vous pourrez ainsi voir certaines de ces astuces sur la page. Si cela vous aide et si c'est ainsi que vous préférez apprendre, seront mises à votre disposition. J'espère que vous avez apprécié ce cours sur les bases du rock, du piano, clavier, du synthétiseur, quel que soit le nom que nous lui donnons, et je vous verrai au prochain cours 7. 10 styles de classification (EDIT): Bien, ensuite, parlons des bases du piano classique piano classique peut devenir très prolifique et très intense, mais nous pouvons aborder certains points de départ de base nous pouvons aborder certains points afin que vous puissiez commencer à puiser dans le son de l'ère classique La première chose que je voudrais aborder concerne deux des principales progressions d'accords avec lesquelles nous allons travailler, appelées cadences, et nous avons une cadence parfaite et une cadence Alors, qu'est-ce qu'une cadence ? Imaginez que vous avez un tas d' accords d'affilée, puis que vous en avez quelques-uns avec lesquels vous avez tendance à toujours terminer. Ce serait un exemple classique de cadence. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par notre accord de base Maintenant, disons que nous sommes en do majeur. La gamme de do majeur est entièrement composée de notes blanches, CDEFG ABC. Et pour chacune de ces notes, nous pouvons ajouter deux sauts ci-dessus pour créer tous les accords disponibles dans cette touche Le seul accord, qui dans ce cas, est en do majeur, a tendance à être notre point de départ Nous commençons ici, et nous aimons aussi terminer ici. Alors, où vais-je me situer entre cet accord du début et celui de la fin ? Eh bien, quatre et cinq ont tendance à être les meilleures options. Donc un, cinq, un, c'est une cadence parfaite. C'est considéré comme le moyen idéal pour terminer une chanson classique, alors qu'une cadence de 141 plagales se situe un peu plus à l'extrémité du spectre C'est votre Amen classique à la fin d'un hymne religieux. Vous pouvez commencer à les combiner comme 14, cinq, 41 ou 15451 Mais pour l'instant, restons simples 151 et 141. Maintenant, dans une tonalité mineure, notre seul accord sera mineur, ce qui est logique Dans ce cas, nous sommes en do mineur. Le deuxième, le troisième et le quatrième accord seraient également un accord mineur Et le cinquième accord, bien qu'il soit naturellement mineur, nous allons changer notre gamme en do harmonique mineur afin que l'harmonie puisse changer et que je sois autorisé à accéder à un accord majeur à cinq accords Donc, pour récapituler, les un, quatre et cinq accords d'une tonalité majeure sont tous majeurs, alors que dans une tonalité mineure, l'un est mineur, le quatre est mineur et le cinq est Disons que dans ma main gauche, je choisis le 151 mineur, la cadence parfaite, 151 Utilisons maintenant une inversion pour que nos cinq accords soient dans la première inversion Ma mélodie que je vais créer par dessus est tout à fait logique de m'en tenir aux notes d'accord pour Donc, quand je joue mon accord en do mineur, sont trois notes qui marcheront vraiment bien dans ma mélodie, et quand je suis sur les cinq accords, GBD, dans ce cas, fonctionne très bien et quand je suis sur les cinq accords, GBD, dans ce cas, Nous pourrions donc finir par obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, ça commence à sonner un peu classique. Nous pouvons également faire la même chose pour les majeures. Maintenant, ce que je fais avec le motif de la main gauche va également influencer le son. Certains accords ont choisi l'idée de 151 accords majeurs, 151 mineurs ou 141 majeurs, 14, un mineur Encore une fois, ce ne sont que des points de départ. Nous faisons juste de la cadence, vous pouvez vraiment développer ces accords de plus en plus au fur et à mesure que vous approfondissez l' Mais pour l'instant, nous faisons en sorte que ce soit simple et agréable. Maintenant, pour illustrer le son du 141, nous allons légèrement modifier notre partie gauche. Je voudrais vous donner quelques exemples de mélodies qui fonctionneraient avec cette cadence playgal, 141, mais je vais également influencer le prochain type de technique que vous pouvez appliquer, à influencer le prochain type de technique que vous pouvez appliquer, une ligne de basse Alberti Les lignes de basse Alberti sont vraiment simples. Une fois que vous connaissez les trois notes de votre accord, à condition d'en avoir trois, vous jouez le schéma bas, haut, moyen, aigu L'exemple le plus classique serait une sonate de Mozart. En sol majeur. Je m'égare. L'idée est de rester simple et agréable , bas, haut, moyen, haut, et nous pouvons appliquer, encore une fois, les notes de notre accord Donc, si je suis en do majeur, CE ou en sol majeur, et si je suis en fa majeur, CF ou A pour m' aider à créer une mélodie Nous finissons donc par obtenir quelque chose qui commence à sonner un peu plus classique. Et il en va de même pour la touche mineure. Do mineur, fa mineur. Et j'ai ajouté un petit accord à cinq points. C'était un, quatre, un, cinq, un, combinant notre cadence parfaite et nos danses plagales Le prochain conseil que je vais recommander est ce qu'on appelle un accord à voix ouverte. Maintenant, nous avons un accord en do majeur dans notre main gauche, et il s'agit d'un accord à voix étroite ou fermée, où la note centrale est fermée dans les autres notes, mais nous allons l'ouvrir Nous allons l' évader de prison, et nous allons l' évoquer d'une octave Maintenant, nous avons ce genre de son. Nous avons donc encore une fois quelque chose comme ça donc encore une fois Je choisis uniquement les options mélodiques dans ma main droite en fonction des notes disponibles dans le cordon de ma main gauche Je passais d'un do majeur à voix ouverte à un sol majeur à voix ouverte, où nous élevons notre si bémol d'une octave Mais c'est toujours la note centrale, et cela fonctionne avec les inversions Si j'ai un accord en do majeur et que je choisis de placer le do au-dessus de l'accord, nous appellerions cela la première inversion Si je prends le mi et que je fais monter l'octave, sorte qu'il soit sur le dessus de notre accord, nous avons maintenant un deuxième accord en do inversé Si je le fais encore une fois, je retrouverai la même forme que celle que nous avions initiée sur l'accord de position racine Donc, si j'ai un accord de première inversion en do majeur et que je veux le faire à voix ouverte, c'est la même technique, le même type d'approche Nous augmentons la note centrale d'une octave, puis nous obtenons un accord vocal ouvert à première inversion vraiment magnifique Vous pouvez donc commencer à jouer avec celui-ci et cinq en utilisant différentes inversions. Jetez un œil à ceci. Une position racine, donc notre inversion de cinq secondes parce que je commence par le D en bas, donc c'est toujours GB et D, mais ouvert. Ensuite, nous avons la première inversion en do majeur avec E en bas, le sol majeur, position racine ou do majeur, deuxième inversion. Il existe de nombreuses façons de jouer votre accord de do et votre accord de sol à voix ouverte en utilisant ces différentes inversions Donc, si je devais jouer dans ma main droite une mélodie simple et faire allers-retours entre les positions 1 et 5, ainsi que quelques inversions, vous pourriez obtenir quelque chose comme ça Oh , il existe ce que l'on appelle des ornements dans la musique classique, et cela remonte même à l'époque baroque. Nous allons aborder quelques ornements de base et vous montrer comment ils peuvent prendre votre mélodie pour la rendre un peu plus classique Donc, un ornement est exactement ce à quoi il ressemble. Vous placez une décoration sur un sapin de Noël pour le rendre un peu plus beau Nous allons apporter une petite touche mélodique à certaines de nos notes pour créer un ornement dans notre créer un ornement dans Nous avons des mordants supérieurs, dans lesquels vous prenez une note pour votre mélodie et vous montez d'un cran vers le bas de la gamme ou de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez Les mordants inférieurs descendent et remontent. Nous avons également des sensations fortes qui commencent juste au-dessus de la note écrite ou de la note prévue dans la mélodie Donc, si notre note mélodique est do, nous commençons par un ré, et vous vous baladez entre ces deux Atterrissage sur le billet de destination. Et le dernier point dont je veux parler s'appelle un virage. Et à chaque tour, quelle que soit votre note dans la mélodie, vous serez au-dessus de cette note, puis vous jouerez la note Ensuite, vous passez en dessous de la note, et vous revenez. Donc encore une fois pour récapituler. Encore une fois, nous pensons que notre note mélodique est C. Upper Mordent CDC pendant tout ce temps notre note mélodique est C. Upper Mordent Nous rendons visite au voisin ci-dessus. Lower Mordent CBC, nous rendons visite au voisin ci-dessous. Trill partant du dessus de notre mer, tortillez et atterrissez sur la mer et un virage se fait au-dessus de la mer, puis nous le percutons sous la mer, puis nous revenons Essayons un autre exemple mélodique en plus des accords de base dont nous avons parlé en utilisant un modèle Alberti, grave aigu , moyen aigu dans la main gauche et certains de ces ornements dans Cela ressemblerait à ceci. Vous pouvez déjà voir comment cela commence à ajouter une touche classique à votre mélodie Maintenant, n'oubliez pas que ces ornements dans leur forme la plus élémentaire, vous devez vraiment réfléchir à la clé dans laquelle vous vous trouvez Donc, si je joue en la bémol majeur, une tonalité beaucoup plus complexe que celle en do majeur, je dois tenir compte des notes de cette gamme lorsque je rends visite à un voisin au-dessus ou en dessous, elles doivent provenir de cette tonalité. Les ornements ne sont pas réservés aux majors. Vous pouvez également les essayer dans un environnement mineur. Cela pourrait ressembler à ceci. Ajoutez donc des mordants supérieurs, des mordants inférieurs, des virages et des trilles à vos mélodies classiques pour les rendre encore plus authentiques. virages et des trilles à vos mélodies classiques pour les rendre encore plus authentiques. Enfin, j'aimerais vous donner un concept un peu plus complexe où nous allons parler de thème et de variation. Un thème est un simple ensemble de quelques notes, puis nous allons faire varier ces notes soit rythmiquement, soit en fonction de Et la version la plus classique à laquelle je puisse penser est la Cinquième symphonie de Beethoven, penser est la Cinquième symphonie de Beethoven, que je vous recommande vivement d'écouter en écoutant les thèmes et les variations Le thème principal qu'il fournit est bouleversé. Il y a des variations rythmiques. Il y a une sorte d'effet de cascade qui se produit entre les différents instruments Il arrive beaucoup de choses à ce thème principal. Mais nous allons créer notre propre thème dès maintenant, et nous allons le garder très simple et discuter des façons dont nous pourrions varier ce thème C'est un peu plus difficile à trouver sur place, mais j'aime aussi relever des défis. Alors, on y va. Le thème sur lequel nous allons travailler est donc un MR d321 en do mineur jusqu'au cinquième L'une des premières variantes avec lesquelles nous pourrions jouer est ce qu'on appelle une séquence. Cette idée de descendre de deux degrés et de monter d'un cinquième, réessayons, mais cette fois, en commençant par une note plus haut ou plus bas dans notre tonalité . Maintenant, nous commençons en fa, en descendant quelques notes, en haut de la cinquième, dans ce cas, une quinte diminuée, mais il reste cinq notes en hausse. Nous pouvons donc appliquer une séquence de cette façon. Nous pouvons également essayer une séquence se déplaçant vers le bas. Encore une fois, une séquence n'est qu'un ensemble de notes. Supposons que nous descendions deux marches vers le haut d'une cinquième, que vous la décaliez simplement vers le haut ou vers le bas, et cela crée la séquence. Vous pouvez également l'inverser. Maintenant, c'est la cinquième descente , puis quelques marches plus haut. Vous pouvez le prendre et le mettre dans un ordre. Et puis peut-être une sorte d'ornement pour l' authentifier encore plus Certaines variations rythmiques peuvent être dues au fait que toutes nos notes rapides se produisent, puis que nous ayons une note qui tient à la fin Peut-être que nous conservons plutôt notre première note , puis que nous passons rapidement au reste des notes. Une sorte d'idée. Nous pouvons également prendre le son mineur de M, et en fonction de l'harmonie, nous pouvons entendre qu' il est très mineur, mais nous pouvons également le prendre et le mettre dans la tonalité majeure relative ou dans la tonalité majeure parallèle. La tonalité majeure relative, dans ce cas, du do mineur est le mi bémol majeur. Ils partagent les mêmes notes. Ce sont essentiellement des parents ayant un ADN similaire. Nous prenons donc les mêmes trois, deux, 15 en mi bémol majeur parce que c'est notre tonalité majeure relative. Le parallèle majeur à do mineur émettrait simplement un bip en do majeur. Gardez la même note C et inversez-la simplement du majeur au mineur. Peut-être que nous avons un modulateur. Nous sommes maintenant dans une tonalité majeure. Et par modulateur, j'entends une sorte d'accord qui nous emmène du centre tonal mineur au centre tonal majeur, du do mineur au do majeur, do mineur au do majeur, mais qui facilite les oreilles pour que ce ne soit pas si choquant, il suffit de sauter suffit J'ai un cours complet sur les modulations. C'est assez sec, c'est plutôt théorique. Si c'est le genre de choses que vous aimez, je vous recommande d'y jeter un œil. Essayons donc de créer une petite pièce en utilisant un thème et une variation du thème principal que nous avons créé. Cela pourrait ressembler à ceci. Est-ce aussi complexe et impressionnant que la cinquième symphonie de Bethoven Non Mais je prenais certains concepts et travaillais avec eux dans le respect des règles du thème et de la variation, en prenant le thème mélodique ou les notes mélodiques, en d'autres termes, trois, deux, 15 et le thème rythmique des thèmes courts, courts, courts, longs et en variant Personnellement, je trouve que cette approche est plus facile avec un crayon et du papier, en voyant ce que vous faites avec les thèmes, puis en apprenant l'œuvre. Il est assez difficile d' improviser le thème et les variations, mais certaines personnes sont des experts en la matière, et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire aussi. Nous avons donc abordé certains concepts harmoniques, certains concepts mélodiques, manières d'embellir notre son, ainsi que la manière de varier et de créer une version plus complexe de n'importe quelle pièce classique sur laquelle nous travaillons Cela couvre certaines des bases les plus fondamentales du piano classique. C'est un sujet très profond, alors n'hésitez pas à approfondir votre étude du piano classique si vous avez envie approfondir votre étude du piano classique. Mais voici quelques éléments de base pour vous aider à démarrer. Maintenant, n'oubliez pas qu'il y aura une documentation PDF pour vous aider à comprendre les bases de ce dont nous avons parlé. Si vous êtes un apprenant visuel ou si vous aimez apprendre à partir de la feuille, quelque chose sera prévu De plus, si vous voulez découvrir des compositeurs classiques très célèbres, je vous recommande de consulter Bach du début de la musique classique et du baroque tardif, Mozart et Beethoven du milieu de cette époque, ainsi que Chikovski qui nous a emmenés dans l' Amusez-vous donc à découvrir ces compositeurs de l'ère classique. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 8. Danse des années 90: Bien, ensuite, nous allons parler de la façon dont vous pouvez jouer du piano de danse dans le style des années 90 Et ça revient en ce moment, je l'enregistre en 2024. Vous allez donc entendre ce son d' artistes pop comme Duipa ou de nombreux artistes électroniques en ce moment , alors que les années 90 reviennent J'ai donc pensé que ce serait une sorte de petit sous-genre amusant à ajouter à ce cours, mais en même temps, quelque chose qui peut être très pratique dans les productions d'aujourd'hui La première étape est que vous allez vouloir obtenir un son de piano très brillant. Il y a deux façons de procéder. La première est que, si vous avez un clavier, parcourez vos préréglages et choisissez le plus lumineux Sur les claviers Yamaha, c'est ce que j'ai tendance à jouer. La plupart du temps, ce sera une sorte de son rock. Donc, si je compare ce piano rock un piano plus classique, vous pouvez voir que le second sonne beaucoup plus classique ou peut-être même pop, mais ce son brillant de piano rock nous aide vraiment à améliorer les qualités tonales de ce piano de danse des années 90 OK, c'est comme ça que tu vas capter le son du piano de danse des années 90. Commençons maintenant par parler de certains modèles que vous pouvez jouer de manière rythmique, car après tout, il s'agit d'un style de musique très rythmique Maintenant, je veux que tu te sentes vraiment à l'aise avec la formulation des trois Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Si nous avions l'habitude de compter un et deux, trois et quatre et de formuler trois, ce serait prendre trois de ces énoncés que je viens de dire, par exemple un ou ces énoncés que je viens de dire, exemple Ou trois et. Et à partir de là, vous allez prendre ce petit groupe de trois et vous le bloquerez ensemble, par exemple un et deux, et trois, et quatre et un et deux, et ainsi de suite. En général, à la fin de ces phrases à trois, vous aurez besoin d'une sorte de deux ou quatre temps vous aurez besoin d'une sorte de de plus pour les résumer carrément dans une phrase à deux ou quatre mesures S'il s'agit d'une phrase à deux mesures, vous allez en lancer quatre à la fin. S'il s'agit d'une phrase à quatre mesures, vous allez en lancer deux à la fin. Permettez-moi donc de vous expliquer. 2 barres seraient une extrémité sur deux et trois et quatre extrémités, une sur deux, et trois et quatre extrémités. Et regardez ce qui se passe lorsque nous commençons à en congeler trois. Un et deux, trois et quatre, et un et deux et trois, et quatre se terminent. Trois et quatre à la fin, c'est votre groupe de quatre. Ce rythme sonnerait quelque chose comme ça. Un, trois, un, un, un, un, deux, trois, quatre, W W un, un, trois, quatre. Sinon, si vous voulez faire 4 barres, vous en faudra deux à la fin. Ce qui ressemblerait à ça. Un, trois, des grappes et des grappes et des grappes Butch Buchchch Des grappes de coups de poing et des grappes, des coups de poing comme vous voulez . Un et deux, et trois, et quatre et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre se terminent. À la fin, vous obtenez ce petit rythme de deux. Maintenant, j'ai suivi un cours intitulé Funky Piano Rhythms qui enseigne comment jouer une octave dans la main gauche avec des accords dans la main droite Et nous allons utiliser le même rythme bloqué que celui avec lequel nous venons de travailler, car vous pourriez jouer ces accords bloqués Où tout est en train de s'effondrer. Mais vous pouvez aussi le rompre là où vous avez le cordon dans la main droite et une octave cassée dans la gauche Donc, pour un groupe de trois, vous allez jouer à cord, thumb, pinky. Lorsque vous avez un groupe de deux, c'est un pouce, et lorsque vous avez un groupe de quatre, c'est un cordon, un pouce, un petit doigt, un pouce Donc, lorsque nous avons une phrase à deux mesures, lorsque nous terminons avec un quatre, ce serait un, deux, trois, un, deux, trois, un. Trois, un, deux, trois, quatre, un, trois, deux, trois, punch, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre. En le lisant lentement, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, puis peut-être sur un accord différent Un, deux, trois, quatre. Lorsque nous avons 4 barres, comme je l'ai mentionné, nous terminons avec un groupe de deux. Cela ressemblerait à ceci. Voilà que ça bégaie à la fin. Donc c'est un, deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre, et un et deux, et trois, et quatre et un et deux, et trois et quatre, ce qui est un pouce d'accord à la fin Prenons ce que je viens de vous montrer et appliquons-le à une progression d' accords Peut-être que c'est la mineure, F, G, revenons à la mineure. Cela ressemblerait à ceci. D'accord, vous pouvez donc jouer avec différentes progressions d'accords Vous pouvez trouver d'autres moyens de le diviser plus loin à partir de là, mais je pense que jouer à tout ce qui bloqué en pensant à ces groupes de trois ou en le rompant avec pensant à ces groupes de trois ou en le rompant un petit doigt d'accord est vraiment une bonne façon En fait, j'ai été très influencée par la musique de danse des années 90 parce que j'ai fait du karaté pendant sept ans et que chaque jour, c'était juste de la musique de danse des années 90 qui jouait constamment de la musique de danse Ainsi, lorsque je jouais du piano classique, une grande partie de mon jeu a fini par utiliser cette sorte de technique de piano cassée qui n' était pas nécessairement classique et qui était clairement influencée par ce type de jeu de piano. Maintenant, une autre chose que vous pouvez ajouter à tout cela est de contourner certaines notes. Supposons que mon pouce droit se lève, faisant allers-retours entre ce do et ce D. Sur cet accord en la mineur, dans ce cas, ma main droite est la première inversion CEA Je fais des allers-retours avec mon pouce. Il pourrait également se déplacer vers le bas. Vous finiriez donc par avoir un son comme celui-ci, et je viens de me rendre compte que je n'étais pas sur le son brillant de piano, alors nous sommes de retour. Ce sera encore plus authentique. Jetez-y un coup d'œil. Ça ressemble à ça. Remarquez comment je garde les objets staccato, da da da da da staccato étant court et cueilli, comme si vous touchiez quelque chose de chaud et que vous retiriez et Et puis de petits accents en termes de volume et le fait de maintenir certaines notes plus longtemps font vraiment ressortir des sous-textures dans ce rythme au lieu de nous faire ce genre d'idée. Alors que je fais ressortir les accents de volume, j'allonge également certaines de ces notes C'est un peu comme une petite contre-mélodie insérée dans le rythme, mais vous pouvez obtenir une mélodie plus appropriée en jouant les notes de tête et en les évitant avec le même type mélodie plus appropriée en jouant notes de tête et en les évitant avec le même avec le Cela pourrait ressembler à ceci. Donc, que vous utilisiez cette technique avec des notes de cœur, des notes intérieures ou des notes de tête, vous pouvez en quelque notes de cœur, des notes intérieures ou des notes de tête, sorte déterminer dans quelle mesure la mélodie que vous créez est soit la vedette du spectacle sur les notes de tête, soit quelque chose d'un peu plus subtil et complémentaire, savoir ces notes plus médianes Je ne recommanderais pas de trop jouer avec la main gauche. Il s'agit plutôt de variations pour la main droite pour cette technique. Maintenant, les jeux vidéo des années 90 étaient également très influencés par la musique de danse des années 90. Et un jeu vidéo qui me vient à l'esprit avec un thème principal vraiment génial est Mortal Combat. Et il y a quelque chose à apprendre de ce thème, qui ressemble à ceci. Un. Quelque chose comme ça. La fin ressemble plus à un si vous utilisez la pentatonique mineure Vous pouvez penser à du blues mineur, mais ce ne sont en réalité que les notes de la pentatonique Mais jusqu'à ce point, ils avaient une progression d'accords qu'ils étaient en train de définir. Les accords que nous avons sont donc la mineur, majeur, le sol majeur, puis un fa majeur en mi majeur plus rapide Et la plupart de ces accords, lorsque nous les séparons, nous ne faisons que jouer des sons d'accords exclusivement Mais sur certains accords, nous allons ajouter d'autres notes de notre gamme en la mineur Donc, ce que nous finissons par obtenir est quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant voir que la plupart des notes de ce premier petit motif sont en A, C et E à partir de la mineur. Mais nous avons un D là-dedans, ce qui est acceptable car il provient de notre gamme de A mineur. avons donc fait. Et puis seules les notes de l'accord de do majeur, G sont similaires à celles de la mineur Une sorte de petit revirement au sommet, c'est un peu différent Mais encore une fois, il s'agit principalement de décrire les notes d'accord en sol majeur, puis nous terminons avec uniquement les notes d'accord fa puis en mi. Donc, le tout ressemble à maintenant. Essayons maintenant une progression différente puis nous terminons avec uniquement les notes d'accord en fa puis en mi. Donc, le tout ressemble à maintenant. Essayons maintenant une progression différente et voyons comment nous pouvons le faire sonner dans les années 90 Passons au fa mineur, bémol majeur, au si mineur, au do majeur. Nous pourrions obtenir quelque chose comme ? Encore une fois, cela est très influencé par thème de Mortal Kombat, donc le son est similaire sur le plan rythmique, mais je joue principalement avec des notes de la gamme en fa Je m'en tiens aux sonorités d'accords plus que toute autre chose. Et honnêtement, si vous ne connaissiez même pas de gammes, mais que vous connaissiez quelques bonnes progressions, vous pourriez simplement utiliser des notes d'accord et vous en tirer avec quelque chose qui sonne très authentique Je recommande donc de consulter Robert Miles, particulier la chanson Children, qui est l'un des morceaux de danse pour piano les plus influents des années 90. Alice DJ me vient également à l'esprit, notamment au niveau du style de jeu. Le producteur n' utilise pas toujours les sons du piano, mais je pense que cela correspond tout de même très bien à cette classe. Enfin, je vous recommande consulter une playlist de musique de danse des années 90 ou même de musique de jeux vidéo des années 90, et vous entendrez beaucoup de ces techniques utilisées assez souvent avec ces sons de piano vifs, mais parfois avec des sons de synthé ou d'autres sons de clavier C'est tout pour ce cours sur le trick de piano de danse des années 90, et je vous retrouverai dans le prochain cours. 9. Drum n' Bass: Bien, nous allons aborder un peu plus de sous-genre et parler d'un style populaire une musique électronique appelée drum and bass Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent la batterie et la basse, mais si vous ne le connaissez pas déjà, les deux principaux instruments sont batterie et la basse, d'où le nom. Et c'est généralement autour de 180 battements par minute. Si vous le voyez descendre autour de 170, peut-être jusqu'à 185 ou 188 au maximum, mais il a tendance à flotter autour de 180 battements par minute. Beaucoup de vieux disques de house et de drum and bass ressemblaient à du disco , du jazz et d'autres disques contenant des accords assez colorés Supposons donc que nous ayons eu, grâce à notre influence sur le jazz, un accord de septième majeur comme le sept en do majeur Nous échantillonnions cet accord, puis le relançions à différents endroits Vous n'entendez donc qu' une seule qualité d'accord, dans ce cas, sept majeurs se déplaçant presque à des intervalles aléatoires Tu peux vraiment tout jouer. Par exemple, si je joue quelque chose qui sonne mal, même avec des notes simples, ce serait ici ou là. Et puis cela semble un peu discutable. Que diriez-vous de quelque chose comme ça ? Tout d' un coup, ça marche en quelque sorte. Nous avons entendu ce son rééchantillonné avec la même qualité d' accord tellement de fois qu' il fonctionne très bien dans la house et dans la batterie et la base Mais nous parlons spécifiquement de batterie et de basse, et l'un des accords les plus utilisés est le septième accord mineur, L E moins sept, A moins sept, ré mineur sept Et puis c'est presque encouragé à ne pas être diatonique, un peu Vous avez donc quelque chose comme un, quatre, cinq et la mineur, puis un cinq plat sonne comme ça. Ou. Essayons-le avec une vraie batterie et une basse. Battre. Allons-y. Quelque chose comme ça ? Très bien, nous entrons déjà dans cette sorte de zone de batterie et de basse où, encore une fois, nous nous contentons de rééchantillonner des accords de septième ou de septième accords majeurs et jouer de temps en temps un ou deux qui ne correspondent pas à notre gamme diatonique habituelle Maintenant, c'est en quelque sorte la première étape. Apprenez ces accords de septième majeur et de septième mineur afin de pouvoir les déplacer, sans trop vous aventurer entre les deux Gardez un sept majeur, gardez-le un sept mineur, juste pour le moment. Maintenant, la voix principale que vous allez entendre en house et à la batterie et à la basse est un accord mineur à neuf accords sans racines Parlons-en. Nous avons donc un accord en la mineur Si je prends la racine et que je la remplace par une note au-dessus et en dessous quelle que soit la gamme mineure à laquelle elle est associée. Un mineur serait donc associé à une échelle A mineur. Nous utilisons simplement une gamme mineure naturelle. En d'autres termes, nous sommes un ton vers le haut depuis notre racine, de A vers B, et un ton vers le bas depuis notre racine, A à G. Maintenant, nous avons ce son. Ensuite, lancer un cinquième dans la main gauche peut sembler très agréable, ou vous pouvez même doubler cette voix dans les deux mains Maintenant, dans Ableton, il existe ce que l'on appelle un outil Cord, et ce que vous pouvez faire, c'est créer vos accords Donc, dans ce cas, vous augmenteriez sept demi-tons pour votre cinquième, de dix, 14, 15 et 19, qui devrait vous donner cette sonorité d'accord particulière. Mais pour l'instant, je recommande de pouvoir y jouer. Donc, si nous avons un A à E à un sol à un sol bémol, nous obtiendrions quelque chose comme ça en un, deux, trois, quatre. D'accord, comme vous pouvez le voir, je choisis intentionnellement un grand nombre d'accords qui n'ont aucun sens Un point de départ de A à E est un excellent point de départ. G fonctionne même en quelque sorte en sol bémol très aventureux. A à E un point de départ stable, à sol pointu ou un A plat, encore une fois, un autre point étrange. Et puis je crois que j'ai choisi, en fa dièse et si bémol, des accords vraiment aléatoires avant de revenir en A pour les parcourir à nouveau Maintenant, il s'agit d'une approche plus rythmique dans laquelle vous devez vraiment penser à ces accords à la volée. Mais que se passerait-il si nous jouions simplement quelque chose comme un synthétiseur, peu avec une évolution lente, afin de ne pas pouvoir jouer trop d'accords Eh bien, cela fonctionne très bien pour deux progressions d'accords à la batterie et à la base Faisons en sorte que ce soit vraiment simple. Nous allons opter pour une mineure neuf ans sans racines. C'est ce dont nous avons parlé. Un mineur, tonifié et atténué à partir de la racine, fournissant un cinquième A à E dans la main gauche. Encore une fois, dans un souci d'harmonie, nous passerons au fa mineur pour notre prochain accord. Revenons à A, puis revenons à F. Essayons avec un battement de batterie. Allons-y. Dans, un, deux, trois, quatre. D'accord. J' ai donc pris les deux premiers accords comme nous en avions discuté, puis j'ai rejoué les mêmes accords, mais avec des voix différentes Cette fois, j'ai joué Root à la cinquième octave à gauche avec trois ou trois, cinq, sept ou sept à plat plat, neuf dans la main droite Ce sont toutes les mêmes notes que celles que j'avais avant. Réorganisé afin d'avoir plus de sauts. Maintenant, si vous aimez les accords, j'ai beaucoup de cours sur les accords et les progressions d' accords qui abordent toutes ces notions de base et plongent dans l'harmonie du jazz Donc, si vous voulez en savoir plus sur ce genre de choses, comme il s'agit d'un cours destiné aux débutants, je ne peux pas approfondir ces accords, mais de nombreuses ressources sont à votre disposition Donc, ce qui vaut la peine de mentionner, c'est que vous pouvez parcourir beaucoup de kilomètres avec ces accords vocaux J'ai donc eu les deux premiers en la mineur à fa mineur, puis une version différente de la version en fa mineur en fa mineur. Mais ce que vous obtenez, c'est que si vous écoutez les meilleures notes, vous avez E en haut, C en haut. B en haut, G en haut. Vous obtenez donc ce genre de mélodie qui se passe au-dessus. Ainsi, même si vous n'utilisez que deux accords dans vos progressions d'accords, essayez différentes sonorités pour voir si vous pouvez tirer un peu plus de points de cette progression. Ensuite, nous allons essayer quelques coups de corde. Et encore une fois, nous allons syncoper le rythme en nous appuyant sur des groupes de trois Un, deux, un, deux, des grappes, deux grappes, deux grappes, quatre grappes, des grappes, des grappes, des grappes avant Prenons ce rythme et essayons-le avec un battement de batterie. Nos accords seront en sol mineur neuf, bémol mineur neuf, en do mineur neuf, en si mineur neuf, des accords vraiment étranges, mais tous de la même qualité et, dans ce cas, la même sonorité Essayons-le en un, et encore une fois, au final, je passe à l'autre type de voix sans racine, mais vous pouvez vous en tirer en interchangeant très facilement entre ces deux types de Et encore une fois, vous pouvez voir qu' avec ces coups d'accord, cela fonctionne vraiment bien Maintenant, vous ne pouvez pas les faire avec un synthétiseur parce qu'ils mettent tellement de temps à évoluer vers le son J'utilise donc un piano électrique et aussi parce qu'il est sensible à la vélocité. Lorsque vous le jouez légèrement, vous obtenez des sons doux, et lorsque vous le jouez plus fort, il est légèrement plus saturé. Vous pouvez donc vraiment saisir certains de ces accents, ce qui est très amusant. Enfin, je vous recommande d'essayer une progression d'un à deux accords plats Quand j'en aurai fini avec les touches, je passerai devant l'ordinateur et je vous montrerai comment cela sonne avec une ligne de base tordue Mais pour l'instant, explorons simplement quelques accords. Dans ce cas, nous aurions quelque chose comme le do mineur neuf, puis nous allons le modifier. Nous allons jouer sept en do dièse majeur. Très souvent, ce double accord est majeur lorsque nous jouons dans une tonalité mineure Donc, lorsque nous sommes en do mineur, les deux bémol seraient en do majeur. Ce paramètre de un à deux est très utilisé dans les lignes de base. Essayons juste la progression des accords avec quelques batteries, puis nous passerons à l'ordinateur. Allons y jeter un œil. Allons-y. Un, deux, un, deux, trois, quatre. Peut-être à la mi-temps, quelque chose comme croquant Vous pouvez donc vraiment commencer à explorer et expérimenter autour de ce son «   un à deux ». Il tire son son du phrygien. Il a tendance à avoir un son un peu plus proche du Moyen-Orient, et il est influencé par d' autres genres électroniques tels que le GA et le trans. Nous allons donc accéder à l'ordinateur. Je vais vous montrer de quoi je parle avec ces bases de référence Passons à une synthèse. Je te verrai Très bien, nous sommes donc ici dans Ableton 12, et je voulais juste vous montrer si nous avons pris un rythme de batterie et de basse et si nous avons appliqué une ligne de base, ainsi que quelques accords par-dessus en utilisant celui-ci pour aplatir deux types de progression d'accords, ainsi qu'une conception sonore vraiment convaincante en termes de son de base, de la rapidité avec laquelle tout cela se réunit Voici donc notre rythme de batterie dès le départ . Voici notre son de base. Et puis voici le son de nos touches. Donc un joli coussin souple, une sorte de nuage qui flotte derrière tout Donc, à ce que je vais jouer, mais je ne l'ai pas fait, je pense qu'il y aura trop de caméras si je commence à vous montrer les mains, moi en train de parler et Ableton Mais je vais juste expliquer. En gros, dans la partie basse, je vais jouer un fa bas puis un fa aigu. Donc ça ressemble à ça. Non Ensuite, je vais monter d'un demi-ton et jouer la note haute en fa dièse, puis la note grave en fa dièse Notez que j'utilise juste les octaves comme bon me semble, du fa à fa dièse, du fa dièse au fa dièse, même idée, du fa à fa, peut-être du fa dièse au fa dièse en fa dièse en descendant C'est essentiellement ce que je vais faire, puis je vais ajouter quelques accords, et tout simplement, tout s' assemble très rapidement Avant cela, je tiens également à mentionner que oui, il s'agit d'un préréglage. ne s'agit pas d'un cours sur la conception et la synthèse sonores pour la batterie et la basse. C'est juste trop intense, peut-être en fin de compte. Mais j'utilise juste un préréglage, quelque chose de simple pour le moment. Si vous vous intéressez aux préréglages du sérum ou si vous téléchargez un pack de sons de base de batterie et de basse pour le sérum, cela vous donnera un excellent point de départ pour ce type de technique Donc, si nous nous lançons dans un petit enregistrement en ajoutant la basse puis les touches, cela ressemblerait à ceci. Donc, à la fin, j'ai ajouté une octave supplémentaire. C'est juste du fa dièse, des octaves, puis du fa dièse au fa dièse avec un fa dièse supplémentaire au-dessus Et il suffit de jouer rythmiquement. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même schéma. Nous sommes juste en train de nous amuser avec ça. Il y a donc notre partie basse, et maintenant nous allons ajouter quelques touches. C'est vraiment simple. Je vais juste tenir quelques accords de septième mineur en fa mineur, puis en fa dièse mineur Donc fa moins sept, fa dièse mineur sept. Je vais faire des doublages déracinés. Je vais ajouter quelques neuf, une touche un peu jazzy, mais vous pouvez vous en tirer en faisant simplement des mais vous pouvez vous en tirer en faisant simplement accords de septième de base, une septième mineure dans ce cas, septième mineure dans ce cas, et le Alors, on y va. Dans, un, deux, trois, quatre. Donc, avec un son de pad, comme celui avec lequel je travaille ici, l'attaque est très lente. Donc, avec un son de pad, comme celui avec lequel je travaille ici, l'attaque est très lente. Si je joue une note, elle s'y infiltre en quelque sorte. En fait, cette attaque n'est pas si mauvaise, mais certains pads parfaits pour la drum and bass ont une attaque vraiment lente. Si c'est le cas, il suffit de tout doubler. Donc, si je le prends et que je le duplique, nous allons créer un nouveau son de basse qui restera en fa plus longtemps, puis en fa dièse plus longtemps. Cela ressemblerait à ceci. Un, deux, trois, quatre. Un. Dans ce cas, j'ai ajouté une note supplémentaire que vous avez peut-être remarquée sur le fa dièse mineur. J'ai ajouté un A. Donc c'est F. F vif, F. F. F. J'ai ajouté un A. Donc c'est F. F vif, F. F. F. C'est un A à F pointu, mais ça vient directement du cordon. Fharpn possède un fa dièse A, un do dièse et un mi dièse . Donc, j'emprunte simplement d' autres notes à cet accord en particulier Supposons maintenant que nous ayons un pad un peu plus lent en termes de son d'attaque. OK, donc pour les clés, nous avons quelque chose qui est un peu plus long en termes d'attaque. Ça prend de l'ampleur, mais je ne veux pas une sortie énorme. Je ne veux pas une longue période d'affilée. Si c'est le cas, au moment où vous jouerez l'accord de sacrement, les deux accords s'écraseront En particulier lorsque vous faites une progression d'accords qui se déplace d'un demi-ton, vous avez une collection de huit notes différentes, séparées par vous avez une collection de huit notes différentes, deux d' un demi-ton l'une de l'autre Ça a juste l'air mauvais, croyez-moi. Vous voulez donc quelque chose avec une attaque lente et une libération rapide, ou il peut avoir une libération lente, mais vous voulez choisir un son où, lorsque vous jouez un autre accord, il coupe cette sortie et repart à zéro, peu comme un son rééchantillonné Voici donc le son avec lequel nous travaillons. Vous pouvez donc le voir flotter assez rapidement, mais son évolution est assez lente La dernière chose que je vais dire, c'est que je vais faire écho à un accord un peu plus tôt pour laisser cette sortie faire son travail, puis je vais anticiper le prochain accord pour qu'il commence à se faire sentir au rythme suivant Vous ne voulez donc pas jouer exactement sur le rythme. Il faut l'anticiper. Et jouer avec ce type de sons vous donnera une bonne idée de la façon dont vous devez traiter ce pad de synthé en particulier Cela étant dit, cela ressemble à ceci. Un, deux, trois. Dehors. OK, donc si je devais entrer et vous montrer le premier accord, je devrais en quelque sorte jouer à temps, mais regardez comme je suis trop tôt C'est le deuxième type de rythme principal sur lequel je joue habituellement un accord dans ce laps de temps. Vous pouvez voir que tout a vraiment évolué. Le seul accord que je n'ai pas assez avancé est le dernier, mais nous pouvons juste apporter quelques petites modifications pour nous mettre au bon endroit Et oui, c'est un bon exemple de la façon dont vous pourriez utiliser le demi-ton pour aplatir une progression à deux accords avec un son de batterie et de basse basse Certains de ces accords dont nous parlons dans ce cours Nous allons donc revenir à notre programme de cours habituel. C'est en fait la première production que j'ai faite. J'ai des tonnes de cours de production que je vais suivre plus tard. Donc, si vous êtes intéressé par plus de matériel de ce type, envoyez-moi un message car j'essaie de m' assurer que je donne des cours en fonction de la demande. Je m'égare. Rentrons. Très bien, c'est tout pour ce cours sur les touches de style drum and bass J'espère que cela vous a plu. C'était un peu nuancé C'était un peu un créneau, mais j'ai pensé que ce serait vraiment amusant à partager, car beaucoup de ces techniques et astuces fonctionnent également dans la house music et même dans le hip hop. N'hésitez donc pas à essayer ces astuces harmoniques et rythmiques dans d'autres genres électroniques. J'espère que vous avez apprécié ces techniques, et je vous retrouverai dans le prochain cours pour découvrir de nouvelles techniques. 10. Ballades: Bien, ensuite, nous allons ralentir un peu les choses et parler de la façon dont vous pouvez jouer des pianos de style ballod avec quelques astuces simples que nous allons aborder Maintenant, le premier truc est un petit remake, mais c'est tellement important pour pianos de ballade que je dois le mentionner à nouveau, à savoir les accords ouverte Prenez donc l'un de vos accords préférés et augmentez la note centrale d'une octave La façon dont vous allez le jouer dans votre main gauche est 52, puis faites légèrement pivoter le poignet vers le haut pour jouer votre pouce sur cette nouvelle note centrale qui a été élevée en octave Petit index, index ou cinq, deux, un, deux. Si c'est un et deux, trois et quatre, vous n'aurez qu' à parcourir les notes. Si c'est en trois, quatre, un, deux et trois, vous ne jouerez que les petites notes et oscillerez entre les deux premières notes pour compléter le troisième temps Vous remarquerez également qu'en général, pour piano balllad, j'utilise un son de piano plus doux Dans ce cas, le Bosendor pour le réglage. Sur mon piano, vous pouvez même ajouter un peu plus réverbération pour créer un espace éthéré Et en fin de compte, le piano à ballade n'est généralement pas accompagné par beaucoup d'autres instruments. La réverbération est donc un peu mieux accueillie, juste pour compléter le mix et élargir l'espace Donc, une fois que vous aurez compris ces accords à voix ouverte, essayez de les jouer dans le cadre de vos progressions d'accords préférées Dans ce cas, la simple progression de do majeur, de la mineur, fa majeur, de sol majeur, de 16, quatre, cinq, dans la tonalité de do majeur, sonne bien. Nous avons repris ce concept d'accords à voix ouverte de notre cours de musique classique et nous l'avons réappliqué au réglage des balles Mais ce que nous faisons dans la main droite va vraiment aider à lier les choses. Encore une fois, en guise de petite note supplémentaire, essayez de faire les choses lentement et doucement. ballades sont conçues pour être agréables et réfléchissantes et viennent souvent d'un endroit calme, lent et paisible Une fois que vous aurez réglé votre main gauche, je veux que vous réfléchissiez à la manière dont nous pourrions harmoniser notre main droite Maintenant, disons que nous allons revenir à Mary Had a Little Lamb de manière très basique. Juste les premières notes. Comment puis-je harmoniser cela Eh bien, l'une des premières choses que nous réalisons à propos l'harmonie, c'est que bien souvent les tiers sont empilés les uns au-dessus des autres, dans ce cas, pour créer des triades ou des accords Et si nous ajoutions simplement un saut au-dessus de chacune de ces notes ? Eh bien, cela peut poser problème, car maintenant les nouvelles notes de tête sont apparemment la nouvelle mélodie Nous avons cette harmonie qui se situe au-dessus de notre mélodie, et comme nos oreilles sont sensibles aux aigus, cette nouvelle mélodie de haut niveau que nous sommes en train de créer devient notre priorité nouvelle mélodie de haut niveau que nous sommes De même, les chanteurs soprano comprennent la mélodie. Ça sonne trop fort, donc ça perce un peu plus le mix pour que nous puissions entendre cette mélodie plus clairement Donc, si ce n'est pas notre meilleure solution, peut-être un saut. Vous trouverez ci-dessous une bonne solution. Mais maintenant, j'ai l' impression que c'est un accord en la mineur, comme si ce premier accord était basé sur un accord en la mineur. Donc, au lieu de cela, nous allons faire un saut, puis le transposer d'une octave vers le bas Nous avons donc maintenant l'intervalle d'un sixième ci-dessous. Alors jetez-y un coup d'œil. Maintenant, notre mélodie est au top. Nous avons une belle harmonie ci-dessous, et nous sommes capables d'harmoniser cette mélodie d'une manière qui a du sens Encore une fois, les notes ne sont pas très proches les unes des autres Il y a donc un peu plus d'espace dans la main gauche lorsque la voix est ouverte, dans l'harmonie de la main droite. cause de la réverbération et de la situation des notes sur le piano, les choses semblent spacieuses situation des notes sur le piano, les Je vais improviser une mélodie de la main droite sur celle-ci, avec une progression de six, quatre, cinq accords dans la Ça finirait par sonner comme ça. Je remarque que je n'utilisais pas seulement les sixièmes, mais c'est un excellent point de départ Et puis à partir de là, vous pouvez trouver d' autres harmonies qui vous conviennent le mieux De plus, en général, lorsque vous jouez du piano ballid, pour contribuer à nouveau à cette sensation réfléchissante et spacieuse, nous allons utiliser une grande partie de notre pédale soutenue, et cela aide également à faire retentir ces notes vocales ouvertes de la main gauche notes vocales ouvertes de la main Alors que pour certaines mains, il se peut que vous ne puissiez pas tenir les trois notes en même temps. Le pétale va vous aider à imiter comme si vous le faisiez Maintenant, nous pouvons revenir un peu en arrière et rendre les choses super simples. Nous allons créer un pouls à deux avec des accords vraiment lents La main gauche joue la cinquième octave à la racine, et la main droite jouera soit une inversion Vous pouvez jouer en position root, mais en général, j'aime jouer une première inversion juste au-dessus de mon pouce gauche, et cela crée une très belle voix Alors regardez ce pouls à deux temps, quelque chose comme Donc j'ai ajouté un peu de couleur sur certains accords. J'ai créé un petit mouvement intérieur, peut-être avec le pouce droit. Mais l'idée de base de ce pouls à deux temps vraiment lent peut aussi nous mener à une belle calvitie de 68, où nous jouons simplement quelques pulsations supplémentaires entre les deux, quelque chose comme un, deux , trois, quatre, cinq, six, un, deux, un. Deuxièmement, ils sont très liés. Nous prenons simplement cette lente pulsation à deux V et nous mettons deux instances d'accord supplémentaires entre les deux, donc un accord, puis quelques accents, Cord , puis quelques Toujours sur le même accord. Mais encore une fois, c'est amusant de changer le pouce droit ou peut-être l'index de la main droite pour créer un certain mouvement intérieur au sein de cette structure d'accords Maintenant, comme pour la voix ouverte de la cinquième racine, troisième, où notre main gauche est belle et écartée pour éloigner ces notes épaisses les unes des Après tout, les accords bas sonnent vraiment mal. Mais au fur et à mesure que vous ouvrez les choses, elles sonnent un peu mieux. Au lieu du troisième en haut, vous pouvez tricher et rester très simple en jouant à la racine, à l'octave Comme pour les accords à voix ouverte, vous pouvez avoir la racine quinte, octave cinquième, une et deux extrémités, ou la racine cinquième, l'octave, la cinquième, l' octave cinquième, ce qui donne un et deux, et trois Vous pouvez donc créer un pouls à deux temps ou le doubler pour un pouls à quatre temps, ou vous pouvez créer un pouls à trois temps en utilisant cette astuce de la main gauche. À partir de là, vous pouvez même appeler en réponse. La main gauche joue ses trois notes, puis la main droite répond avec une petite mélodie Regarde si tu reconnais celui-ci. Est-ce que tu le reconnais ? It's right here waiting for you de Richard Marx, une chanson de la fin des années 80, est une ballade très populaire qui a résisté à l'épreuve du temps Nous avons la main gauche qui annonce l'harmonie, la main droite qui répond avec la mélodie Tout est étalé, succulent, et c'est juste une ballade vraiment emblématique qui est relativement facile à apprendre La dernière chose que je veux mentionner, et c'est un peu banal, mais les ballades peuvent parfois être un peu banales , c'est que vous pouvez y ajouter des notes aiguës comme des petits ornements ou des fioritures par-dessus ce fioritures par-dessus Prenons un petit morceau de cette chanson de Richard Mark et adaptons-le avec certaines de ces notes aiguës. Cela ressemblerait à ceci. OK, donc je monte en haut. Et je joue quelques notes d'accord. Vous pouvez aussi avoir, par exemple, de petits arpèges, des sortes de gouttes de pluie qui tombent, de sorte que sur un accord de fa il y ait juste fa, puis un accord de fa et peut-être un autre accord de fa Mais vous pouvez aussi simplement jouer quelques notes. est aussi ce que dit Docs de Super Mario 64, une sorte de ballade sous-marine, le fait pas mal. Jetez-y un coup d'œil. Oh, c'est juste cette idée d'avoir la main gauche qui crée beaucoup d'espace, la main droite qui remplit cet espace, et puis même un peu de lumière, une sorte de rêve, résonne en haut sur la partie supérieure du clavier Donc, pour l'instant, je vous recommande de prendre certaines de vos progressions d'accords préférées et de les essayer avec ce concept à voix ouverte à gauche Certains accords seront un peu plus durs en fonction de leur forme Quelque chose comme si bémol mineur me posait des problèmes. Mais au fil du temps, ils deviennent tous faciles et s'appliquent à vos progressions pour vous aider à mieux apprendre cela Maintenant, vous pouvez également commencer par quelques progressions simples, peut-être en do majeur En fa majeur, aller-retour. Permet de garder la main gauche belle et simple, puis d'ajouter quelques sixièmes de la main droite OK, alors n'hésitez pas à jouer avec ça. Les ballades sont généralement majeures. Elles ne doivent pas toujours l'être, mais elles sont censées être des compositions méditatives, réfléchies et amicales Mais rien ne dit qu'on ne puisse pas jouer une petite ballade. Cela touche juste un peu plus à l'extrémité cinématographique du spectre et un peu plus grave pour l'auditeur, mais cela reste tout à fait Cela pourrait ressembler à ceci. Vous pouvez voir que cela ressemble un peu moins à un ballon traditionnel, mais il tient tout de même dans le moule, alors n'hésitez pas à l'essayer également Donc, Hey Jude et Let It Be des Beatles, ainsi que Don't Stop Believing de Journey, techniquement considérés comme des balllads, mais vous remarquerez qu'ils ont une approche très différente pour chacune Le type de ballades que je est le suivant : disons que vous aimez les sushis et qu'ils figurent sur une playlist de ballades au piano, vous allez entendre ce genre de styles de jeu que je vous ai présentés presque exclusivement ensemble Donc je ne dis pas nécessairement du rock bad, je veux dire, il y a des ballades dans tous les genres, donc c'est un autre style très répandu J'ai résumé certaines des techniques les plus élémentaires vous donner ce style de peinture sonore de balllad par numéros, super facile, super simple Et à partir de là, vous pouvez également explorer des ballons dans d'autres genres. N'hésitez pas à consulter sur Google ou Spotify des playlists de ballets pour vous aider à entrer dans la zone avec ce type de son J'espère que vous avez apprécié certaines des techniques que j'ai partagées avec vous dans ce cours, et je vous verrai au prochain cours. 11. Jazz: Ensuite, nous allons parler de cinq astuces solides que vous pouvez appliquer aux touches pour obtenir parler de cinq astuces solides que vous pouvez un son agréable et jazzy Donc, première étape, nous devons parler d'harmonie. Si vous avez l'habitude de jouer des accords à trois notes, attachez votre ceinture car nous devons ajouter des notes supplémentaires L'idée est que si vous prenez une gamme de do majeur, par exemple, et que vous jouez simplement chaque note, puis encore une fois, chaque note avec deux sauts au-dessus, vous obtenez des options d'accords assez solides qui sont disponibles en do majeur Mais nous allons refaire la même chose avec un saut supplémentaire au-dessus de chaque note de tête. Et maintenant, ce sont nos options d'accord lorsque nous jouons dans une tonalité majeure Maintenant, vous pouvez faire la même chose dans la touche mineure relative. Dans ce cas, la relation entre mineur majeur sera mineure, relative car elle contient toutes les mêmes notes, partant d'une position différente. Je le vois aussi comme si des membres de la famille avaient le même ADN. Dans ce cas, les aigus et les bémos sont de l'ADN, et ces deux gammes ont le même ADN en ce sens qu'elles n'ont ni tranchant ni bémol, toutes des notes blanches Encore une fois, vous pouvez passer en revue tous les accords en ajoutant un saut supplémentaire au-dessus de chacun Vous avez donc quatre notes par cordon. Mais je tiens à faire une mise en garde : généralement le cinquième accord une note surélevée ou une troisième note surélevée, qui est un septième accord dominant, et nous en reparlerons bientôt, mais c'est juste une chose à laquelle il faut faire attention Permettez-moi donc de vous donner la formule pour chacun de ces types d'accords. Au fur et à mesure que nous parcourons tous ces accords disponibles, nous avons quatre types d'accords différents qui apparaissent, dont trois ont plus de Le premier accord en do majeur, par exemple, est un sept en do majeur Accord majeur avec un demi-ton en dessous de l'octave. Une septième sera toujours juste en dessous de l'octave, huit, et nous sommes juste loin de cette huitième note Donc, imaginez que la septième se situe en dessous de l'octave, au lieu de penser à partir de la racine inférieure, c'est beaucoup plus difficile de l'envisager de cette façon Donc, le sept majeur, encore une fois, accord majeur, demi-ton vers le bas à partir de l'octave. C'est ce que nous appelons une septième majeure. C'est donc un accord majeur plus une septième majeure. Ça te donne un septième accord majeur. Ensuite, nous avons un accord mineur avec une septième mineure, un ton inférieur à l'octave, la septième mineure étant cette distance ici, un ré à do, dans ce cas C'est ce que nous appelons un accord de septième mineur. Nous obtenons un autre accord de septième mineur, un autre accord de septième majeur, puis nous passons à quelque chose de plus unique Nous avons un accord majeur avec une septième mineure, et cela ne se produit qu' au cinquième degré des tonalités majeures C'est ce qu'on appelle un septième accord dominant. Je le considère comme dominant parce que son son est très exigeant dans la mesure où il veut nous ramener à notre seul accord Donc, quelque chose comme vous pouvez le voir a cette attraction gravitationnelle vers l'un. Dans certaines cultures, certaines personnes appelleront cela un sept mineur majeur. J'adore ce nom. C'est génial. Mais en général, dans la théorie musicale occidentale, nous l'appelons un septième accord dominant Ensuite, nous obtenons un accord de septième en la mineur, suivi d'un accord mineur à sept bémol à cinq ou à moitié diminué de septième. Permettez-moi de vous expliquer. Moins sept construit à partir de si serait un accord mineur avec une tonalité inférieure à l'octave Mais cet accord que nous avons joué auparavant a une quinte aplatie, il s'agit donc d'un cinq à sept plats mineurs septième moitié diminuée fait référence au fait qu'il s'agit d'une corde diminuée Donc trois demi-tons, trois demi-tons, ou un tiers mineur, un tiers mineur Mais nous n'ajoutons pas un tiers mineur supplémentaire ci-dessus. C'est un septième accord diminué, et nous en parlerons dans le cours romantique Nous en avons plutôt un mineur de sept. Il ne s'agit donc pas d'un accord à sept entièrement diminué. C'est un peu diminué à moitié. Il s'agit donc d'un accord de sept à moitié diminué ou de moins sept cinq plats Mais pour l'instant, cet accord n'est pas aussi important que les autres, car nous allons commencer par parler d'une progression majeure de 251 accords En d'autres termes, la deuxième note de la gamme de do majeur avec les notes supplémentaires pour créer son accord, la cinquième note de cette gamme avec les notes supplémentaires pour créer son accord, et la première note de la gamme avec toutes ces notes supplémentaires dont nous avons besoin pour créer cet Nous avons donc tous ces septièmes accords. Nous en avons 25 et un. Maintenant, certes, si vous savez comment inverser les accords, l'idée de réorganiser les quatre mêmes notes dans des positions différentes, si vous voulez commencer vos deux accords en position racine, une version tout à fait normale de ces deux, je vous recommande de jouer les cinq dans une inversion, afin de ne pas trop sauter parce que les deux contre un sont voisins Il n'y a vraiment pas grand-chose à faire. C'est vraiment quand on passe au cinq puis au un, le deux au cinq, c'est un saut. Cinq contre un, c'est un saut. Et si nous atténuions cela en modifiant l'ordre des notes pour les cinq accords ? Après tout, le ré mineur 7 a un D et un F, et le sol dominant sept a un D et un F. Alors pourquoi ne pas garder ces notes là où elles sont, réduire les autres notes à un sol et un B. Maintenant j'ai GBD F, les mêmes notes, GBD F comme septième en sol dominant, mais inversé, et maintenant je peux facilement passer à cet accord Nous finissons par obtenir quelque chose qui sonne comme ça. Ça a l'air magnifique. Je n'ai même pas besoin de regarder ma main gauche parce que je peux sentir les inversions sans avoir à m'inquiéter de sauter sur la mauvaise corde ou la mauvaise Donc, dans le PDF que je fournis, je vais vous donner tous les accords majeurs de septième, les accords septième mineurs et les accords de septième dominants Je vais même fournir les accords mineurs à sept plats à cinq car ils ont également une fonction importante Ils ne sont tout simplement pas aussi abondants et nous ne les utilisons pas autant Nous finissons par les utiliser dans un mineur 251. Encore une fois, un mineur est notre clé mineure relative. Donc, le deux est ce sept plat cinq mineur. Le cinq accords, comme je l'ai déjà mentionné, sera en fait un septième dominant, car ce son exigeant et dominant nous ramène à un Et les accords dominants tombent d'un cinquième sur un son majeur ou mineur. Ils ne sont pas vraiment pointilleux. Quoi qu'il en soit, cet accord à cinq dominants est un incontournable de nombreux classiques, mais aussi du jazz et d'autres styles, et cela nous ramène à cet Maintenant, nous avons les deux en La mineur. Encore une fois, je vais inverser les cinq. C'est vraiment pratique, et puis nous avons notre seul accord. Avec une sorte de mélodie, ça peut sembler. Ça a l'air sympa, coloré et jazzy. Donc, qu'il s'agisse d'un accord majeur deux, cinq, un, ou d'un mineur deux, cinq , un, nous finissons par utiliser sept accords majeurs, sept dominants et sept mineurs à cinq plats ou à moitié réduits de sept accords Dans le PDF, je vais également prendre un peu plus de temps pour écrire ces 25 touches avec les cinq inversés dans les touches majeures et dans les touches mineures, juste pour m'assurer que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de ce cours La prochaine chose que je veux aborder est de savoir comment balancer correctement un rythme. Beaucoup de gens pensent donc que balancer, c'est en quelque sorte contourner les notes, donc elles sont longues, courtes , longues et Quelque chose comme un son un peu galopé. Et ces personnes auraient pour la plupart raison. Mais il y a une chose qui convainc vraiment et qui contribue vraiment à rendre le swing encore plus difficile, contribue vraiment à rendre le swing encore plus difficile, c'est d'accentuer les Nous obtenons donc quelque chose comme To bat, bat do, bat, but do. Maintenant, pour vous aider à décomposer tout cela, commençons par quelques applaudissements Ensuite, nous passerons aux clés, et je vous expliquerai un peu plus comment vous pouvez conceptualiser et penser le swing Donc, d'habitude, lorsque nous disons un et deux, et trois et quatre, nous en avons un qui fait un demi-temps et qui fait un demi-battement, et cela continue pendant les battements deux, trois et quatre. Mais avec le swing, au lieu de moitié-moitié, on finit par obtenir les deux tiers et un tiers. Donc c'est un peu comme un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Mais on n' y pense pas vraiment comme à trois. Nous pensons juste à un chiffre long et à un plus court. Mais si vous deviez le disséquer, combien de temps et combien de temps plus court, encore une fois, c'est deux tiers, un tiers Donc, comme un, deux, trois, un, deux, trois, puis en comptant un et deux, trois et quatre, et. C'est en quelque sorte la première étape. Nous pouvons le décomposer en comptant une fois de plus. Nous avons donc un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Et en comptant un, un et deux, trois et quatre, et. Mais maintenant, nous voulons prendre ces mains ou ces trois pour compter un, deux, trois, et les accentuer, les faire ressortir un peu plus fort Nous finissons par obtenir un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois, un , deux, trois, ou un et deux, trois et quatre. Et. Maintenant, si vous faites ceci et que vous finissez par dire un et deux, puis que vous vous penchez vraiment sur ces deux points et que vous les accentuez accidentellement, tout le monde le fait à un moment ou à un autre. Alors que vous essayez en quelque sorte de réentraîner votre cerveau à accentuer ces points, vous constaterez que vous finirez par accentuer certains En d'autres termes, des chiffres également. Fais juste de ton mieux pour ne pas le faire. Maintenant, au lieu de toujours penser à accentuer le s, pourquoi ne pas penser à réduire le volume des chiffres ou des baisses de volume Un, deux, trois et quatre. Et remarquez que j'y suis allée très lentement, et c'est bon. Pendant que vous réentraînez votre cerveau, apprenez à le faire correctement, prenez votre temps et utilisez autant d'astuces que nécessaire pour pouvoir les exécuter correctement Maintenant, revenons aux clés, nous allons abandonner les un, deux, trois, un, deux, trois, et trois, un, deux, trois, et nous contenter de compter un et deux. Mais si nous prenions une gamme de do majeur, je ne sais pas si vous connaissez une gamme de do majeur, mais le doigté est un, deux , trois, un, deux, trois , quatre, puis nous allons simplement le terminer par un cinq Et puis en inversant ce 4321, trois, deux, un avec les doigts un, deux, trois, quatre, cinq, sont les chiffres dont je parle Donc, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, cinq, 432 1321 dû avoir ce petit avertissement au cas où vous n'auriez jamais joué une gamme de do majeur. Maintenant, nous allons prendre cette échelle, nous allons la jouer. Nous accentuons donc les points et restons silencieux sur les chiffres. Nous pourrions d'abord l'essayer sans balançoire. Ce serait comme ça un, deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre, et. À partir de là, nous pouvons essayer d'ajouter la balançoire là où nous avons les deux tiers, un tiers, et ça finit par ressembler à ceci : un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois. Et quatre et. Cela pourrait également aider à verbaliser le décompte, comme je le fais Je pourrais rendre les choses plus difficiles, mais pour certains, cela pourrait les rendre un peu plus faciles. Maintenant, pendant que vous apprenez des mélodies de jazz, plupart du temps, on vous demandera de faire du swing Je veux donc m'assurer que vous comprenez comment procéder et que vous appliquez ce dont je parle en ce moment pour accentuer ces décalages , car cela vous aidera vraiment à ajouter un peu plus de swing à votre swing C'est un peu comme si la différence ou tous ces petits accents vraiment à faire ressortir presque de petites contre-mélodies ou à rendre les choses un peu plus grincheuses en général. Encore une fois, pour vous entraîner, vous pourriez jouer des gammes ou peut-être une tête de jazz que vous connaissez, quelque chose comme Okay, alors assurez-vous d'appliquer ce swing de la bonne façon. Et en termes de base rythmique, c'est très important dans le jazz Maintenant, pour ce qui est de créer une mélodie ou d'improviser, quel que soit l'accord que vous jouez, je veux que vous vous sentiez vraiment libre d' aborder n'importe laquelle de ces quatre notes, disons que vous jouez quatre notes avec un demi-ton voisin ou que vous passez d'un demi-ton à l'une de quel que soit l'accord que vous jouez, je veux que vous vous sentiez vraiment libre d' aborder n'importe laquelle de ces quatre notes, disons que vous jouez quatre notes avec un demi-ton voisin ou que vous passez d'un demi-ton à l'une de ces quatre notes. Supposons que ma note soit en DF AC, disons que je choisis le F. Alors peut-être que je joue du fa dièse dans le F. Maintenant, si je tiens vraiment ce fa dièse, ça sonne mal. Mais si vous avez quelque chose comme ça, ça a l'air assez jazzy. Vous pouvez donc aborder par le bas ou par le haut n'importe laquelle de ces quatre notes. Mais la différence entre le jazz et le romantisme, dont nous parlerons, c'est une époque romantique mettait souvent ce genre de notes dissonantes ou le genre de notes contournées d' un demi-ton sur des un demi-ton Nous voulons le faire de manière plus optimiste. Donc, en d'autres termes, un et deux. Nous jouons donc des notes étranges, pourrait-on dire, sur le s. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que si vous vous souvenez quand je parlais de swing, le and est accentué Nous avons donc une version très forte de la mauvaise note , puis une version silencieuse de la résolution. Mais comme la mauvaise note se produit sur un rythme optimiste, vous pouvez vous en tirer avec l' idée que l'auditeur anticipe une certaine résolution au fur et à mesure Donc, si je jouais juste un petit solo en utilisant principalement cette approche, cela ressemblerait à ceci. OK. C'est juste pour improviser un peu Donc, je vais écrire un petit solo pour vous en utilisant un 251 en do majeur, et j'utiliserai un tas de ces notes d'approche chromatique, et je vais en quelque sorte souligner où elles se produisent afin que vous puissiez voir dans un petit contexte solo, comment cela fonctionne, mais c'est généralement ainsi que cela sonne Maintenant, pour être clair, le petit exemple que je vous donne sera probablement quelque chose d'un peu différent. Nous allons faire preuve de simplicité dans ce PDF, mais il reflétera le même type de son que celui que je viens de jouer. Comme pour cette note chromatique évitée, vous pouvez également effectuer des remplissages chromatiques vous pouvez également Donc, si vous savez, par exemple, que le do majeur ne comporte que quelques demi-tons dans l'échelle. Si vous savez où se situent les tons C à D, D à E, où il y a une note entre les deux, vous pouvez compléter le champ entre les deux, et le son est excellent. Cela ne signifie pas que vous allez toujours aborder les notes d'accord, mais c'est ainsi que vous pouvez commencer par des notes d'accord et une base harmonique, puis passer à un solo plus modal Nous pensons à plus de gammes au fur et à mesure que vous jouez. Nous finirons donc par obtenir quelque chose comme le D remplit le do, GA, le F remplit le G. chromatique, le côté B, côté chromatique passe à D. Vous pouvez voir que cela commence vraiment à sonner comme si cela se tord et tourne d'une manière chromatique, où nous avons accès aux 12 notes, mais cela semble logique et cela sonne jazzy et Encore une fois, sans que je parle, un exemple un peu différent pourrait ressembler à ceci. Super jazzy, et ça puise vraiment dans le langage du Bebop Maintenant, comme si vous passiez le côté chromatique et que complétiez avec une note chromatique entre vos tons, vous pouvez également accéder à ce que l'on appelle enceintes dans vos lignes mélodiques C'est une discussion un peu plus longue, donc je vais m'arrêter un peu, mais elle est disponible dans le cadre de mon cours d' improvisation au piano jazz si vous voulez aller plus loin Mais en gros, l'enclos consiste à prendre l'une de vos notes d'accord et entourer de demi-tons au-dessus et en dessous avant Supposons que la note soit A que je souhaite joindre. Voici mon A. Je vais passer un demi-ton au-dessus, un demi-ton plus bas, puis atteindre le A. Nous pourrions donc avoir un son vraiment jazzy à ce stade vraiment jazzy à ce Et une autre chose intéressante, c'est que vous pouvez faire le demi-ton ci-dessus , puis un ton complet ci-dessous , puis le remplir vers cette note de destination Encore une fois, A est notre note de destination. Le cadre serait un demi-ton au-dessus, un demi-ton ci-dessous, puis un demi-ton vers le haut jusqu'à ce que vous atteigniez votre note Cela pourrait ressembler à Again, super be Boppy, super C'est difficile d'y penser sur place, à moins de jouer lentement, faire ce genre de choses. Et cela vaut également la peine de prendre en compte : disons que ma destination est A, et je veux que ce soit dans la barre suivante, mais j'ai commencé mon enclos un peu trop tôt, un et deux, trois et quatre. Et, oh, non, je suis à moitié plus tôt. C'est là que vous pouvez ajouter cette note supplémentaire afin d'arriver sur votre note indiquant que vous joignez la note de destination au bon moment Mais dès le départ, je choisirais l'annexe la plus simple, puis j'essaierais l'autre version où vous êtes à fond en dessous de votre destination et que vous complétez cette note de destination. Maintenant, je tiens à mentionner les voicings déracinés car ils m'ont vraiment aidée lorsque j'ai étudié le jazz pour la première fois est facile d'en faire trop, mais ils ont d'autres applications, comme j'en ai parlé dans le domaine de la drum and bass, de la house music et du hip hop, ces voicings particuliers sont assez utilisés Il existe donc deux principales voix déracinées, et nous devons réfléchir à l'idée de la voix à partir de et qu'est-ce que Donc, si je joue un accord à sept en do majeur, ce moment, je l'exprime à partir de la racine En d'autres termes, la racine se trouve au bas de la corde. Maintenant, je pourrais avoir une note de basse jouant un mi, et je peux dire que la voix de ma main droite provient du C. Cela dépend davantage de l'accord lui-même Et puis il y a cette zone grise où les mains doivent créer un accord ensemble Mais pour ce qui est de la façon dont nous envisageons les voix déracinées, nous allons garder les choses simples et penser que tout cela se trouve dans une seule main Nous avons donc cet accord à sept en do majeur. Réduisons-le en do majeur pendant un moment. Ce que je vais faire pour le rendre déraciné, c'est me débarrasser de la racine Je vais me débarrasser du do et l' entourer du septième, qui se trouve juste en dessous d'un demi-ton, s'il s'agit d'un accord de septième majeur Et d'un ton, du C au D. C' est la deuxième ou la neuvième heure. Donc, en l'élevant un peu plus haut, nous avons le do majeur. Maintenant c'est en do majeur 9. Vous pourriez dire sept en do majeur, mais vous utiliserez souvent l'extension la plus haute lorsque vous nommez le cordon, le sept qui sera supposé à ce moment-là. Nous avons un numéro neuf en do majeur, et nous sommes exprimés à partir du sept Donc, pour un doublage sans racines, vous descendez d'un demi-ton et remontez d'un ton d'un ton par rapport à Pour une voix mineure sans racines, vous prenez la racine et vous montez d'un ton puis descendez d'un ton Et encore une fois, vous jouez toujours vos meilleures notes de la même façon. Il y a donc notre son pour le neuf mineur, le neuf majeur et pour l'accord dominant. Ce que vous allez faire, c'est descendre d'un ton vers le haut d'un ton, mais vous allez également prendre ce cinquième, qui est en quelque sorte une note de remplissage Et bien souvent, vous le déplacez également d'un ton pour jouer un 13. Ou vous pourriez le considérer comme un six, mais sur les accords dominants, nous les appelons généralement treize Encore une fois, je vais mettre ces accords déracinés qui sont des voix provenant des sept de votre PDF, de tous les neuf majeurs, de tous les neuf mineurs et de tous les sept, neuf et 13 dominants, quel que soit le nom sept, neuf et 13 dominants , quel que soit La version jazzifiée majeure, mineure et dominante de ces Maintenant, pour les sept et cinq mineurs, c'est pareil. Je vais inclure ça. Si nous prenons un accord diminué et que nous descendons d'un ton, remontons d'un ton à partir de cette racine, vous obtenez votre sept bémol mineur, avec une voix sans racine Maintenant, nous devons également parler de leur expression dès le troisième Ils sont un peu plus simples à ce stade. Je ne les utilise pas autant parce que j'aime vraiment le crunch quand on les interprète à partir des sept Mais en gros, ce sont les mêmes notes mais inversées. Voici donc mon numéro neuf en do majeur. Voici la première inversion, la deuxième inversion. Maintenant, sur mon accord en do, je l'exprime à partir du troisième, en mi majeur, et cela ressemble à un accord à sept en mi mineur Mais ma basse joue un do , puis moi je joue cet accord déraciné. Ajoute du contexte pour qu'il sonne comme un accord en do majeur à neuf. Donc, ce que nous pensons vraiment pour les accords majeurs, c'est un troisième, un cinquième, un septième et un neuvième majeurs cinquième, un septième et un neuvième C'est nous qui l'exprimons sans racines dès le troisième. Pour un accord mineur à neuf, nous pensons au plat trois, cinq, sept ou neuf Maintenant, cela ressemble à un septième accord majeur, mais encore une fois, il s'agit d'un contexte S'il y a un do vers le bas, cela sonne plus mineur, et ce serait le neuf mineur sans racine émis à partir du troisième Encore une fois, l'accord dominant va accéder à cette 13e place. Nous avons donc notre C en bas. Nous avons maintenant trois, 13, sept et neuf. Et puis, pour le cinq bémol mineur , si nous reprenons cette forme que nous avions, inversons une fois, puis l' inversons encore une fois, nous finissons par obtenir ce qui ressemble à un accord de sept mineur majeur Nous n'en avons pas parlé , mais tout ce que vous devez savoir, c'est si B est notre racine, c'est un tiers mineur, plat cinq, un plat sept et un neuf. Ce serait donc votre voix si moins sept bémol, cinq, sans racines à partir du troisième Maintenant, tout cela est super complexe, non ? Je comprends qu'il s'agit d'un cours pour débutants, mais je voulais y ajouter un élément qui représente un défi supplémentaire. Certaines choses sont si simples que vous renforcerez votre confiance en vous, mais je voudrais les associer à des choses si complexes que vous vous considérez comme un défi et souhaitez passer à un niveau supérieur. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous allez apprendre du jour au lendemain. Je ne l'ai certainement pas fait, pas plus que mes étudiants, mais vous aurez le PDF pour accéder à toutes ces formes. Alors que vous apprenez quelques chansons de jazz, essayez-les avec des sonorités de base, où nous avons juste les quatre notes empilées les unes sur les autres, mais vous pouvez également essayer ces sonorités déracinées, qui sonnent bien. Maintenant, tout cela m'amène à notre toute dernière astuce, qui est un modèle de compilation de Bill Evans, et nous allons utiliser une version simplifiée de ce modèle Si vous n'avez jamais entendu parler de Bill Evans et que vous n' avez pas écouté sa musique, je vous le recommande vivement. C'est un joueur fantastique qui a vraiment ouvert la voie à notre approche de l'harmonie du piano jazz. Le problème est donc, disons que nous aimons vraiment ces voix déracinées. Voici mon neuf en ré mineur, mais je ne joue pas avec un bassiste. Je pourrais donc faire quelque chose comme un D en bas. Je vais tenir mon pétale pour passer au neuf en ré mineur. Et maintenant, le contexte de ce D réunit tout cela. Cela semble donc être le bon accord. Mais maintenant, passer, disons, à un sol, puis jouer un autre accord déraciné puis jouer un pour ma dominante en sol, puis descendre au do et jouer un accord sans racine pour mon accord en do majeur, cela représente un grand puis descendre au do et jouer un accord sans racine pour mon accord en do majeur, cela représente un grand pas. Il y a beaucoup de va-et-vient, beaucoup de marge d'erreur. Voici donc ce qui est vraiment cool. Si je fais entendre le ré mineur comme un accord déraciné émis par les sept, si j'alterne ensuite la si j'alterne ensuite voix du septième et de l'accord suivant, la voix du troisième parce que nous sommes en train de faire un 251, voix du troisième parce que nous sommes en train de faire Nous faisons du ré mineur sept, dominant au do majeur. Donc, le sol mineur est exprimé à sept voix sur les sept, dominant est exprimé à partir de la troisième, et je n'ai changé qu'une note, un demi-ton, puis mon accord est à nouveau exprimé Au final, ce ne sont que quelques notes qui se remettent en place. Donc ça ressemble à ça. est pourquoi vous voyez des musiciens de jazz dans une petite zone étroite du piano. Ils utilisent des inversions, parfois des voix déracinées, mais ils trouvent des moyens de ne pas avoir à bouger trop leurs mains, afin de concentrer leur attention entre les deux mains sur du matériel vraiment prolifique ou difficile pour prolifique ou Vous finissez donc par obtenir quelque chose comme un accord de base. Et puis sur l' accord suivant, vous avez l'accord, la base, puis l'accord de base sur le premier Donc, deux, c'est l'accord de base. Cinq, c'est la base d'accords. L'un est un accord de base. Et puis vous voudrez peut-être faire quelque chose d'un peu sophistiqué comme une base d'accords pour un six accords, ce dont nous n'avons pas parlé, mais je ne veux pas aller trop loin, mais ça finit par sonner quelque chose comme ça Et tu sautes beaucoup moins d' avant en arrière. Techniquement, Bill Evans ajouterait également quelques petites astuces rythmiques amusantes qui sortent bien du contexte de ce cours Je suis tenté de vous le montrer, mais je ne veux vraiment pas vous laisser bouche bée. Ce cours a déjà été le plus difficile de tous les cours de ce cours Mais il est difficile de résumer le jazz de manière à ce qu'il soit simple. Je ne dis pas que c'est impossible. C'est pourquoi je vous donne quelques astuces simples, non ? Comme l'idée de la façon de balancer, de septième de base relativement simples accords de septième de base relativement simples que vous insérez dans l'œuvre Ils ne sont pas si mal. Mais une fois que vous aurez commencé parler de 251 progressions d'accords, doublages déracinés, puis de ce schéma de compilation de Bill Evans, je vous en ai laissé un peu ce schéma de compilation de Bill Evans , je vous en ai laissé plus haut Bien que ce cours soit destiné aux débutants, je peux vous dire que si vous pouviez vous familiariser avec ce cours et le matériel qu'il contient, vous n'êtes probablement plus un débutant. Ce cours est donc destiné à vous aider à monter d'un niveau en quelque sorte. Mais si vous pensez que c'est trop, prenez simplement les informations de ce cours qui vous paraissaient logiques, devenez d'abord un maître dans ce domaine, puis passez à autre chose. Donc, pour ce qui est des pianistes de jazz que vous pouvez consulter, mes recommandations, qui sont biaisées en faveur des joueurs que j'aime, seraient de consulter Bill Evans, comme je l'ai mentionné, Horace Silver, Bobby Timmons et Bud Powell Bill Evans va vous offrir magnifiques ballets sonores. Découvrez Emily. C'est l'un de mes préférés. Nous avions Horace Silver, qui va ajouter une touche latine, et c'est un peu difficile. C'est comme si le blues rencontrait le jazz, mais il y ajoute aussi une touche latine Bobby Timmons, qui est le hard bop direct, le langage du bebop, le langage du blues, le langage du blues Et puis Bud Powell, qui est principalement du bebop, mais qui a également une certaine influence sur le blues C'est juste un hard bop très rapide. N'oubliez pas de consulter le PDF de ce cours. Le montage va me prendre un certain temps, donc vous me rendrez service en y accédant pour vous assurer qu'il est utilisé. Il va contenir beaucoup d'informations. Imprimez-le, gardez-le près de votre piano et révisez-le afin de comprendre le contenu et de passer au niveau suivant. Alors c'est tout pour ce cours ? Je te retrouverai dans le prochain. 12. Piano cinématographique: Bien, parlons de la façon dont vous pouvez créer une partie de piano cinématique de base, et je vais vous donner cinq conseils différents Nous allons commencer par quelque chose de très simple en termes de conception sonore et d'approche, que vous voulez un piano au son plus doux avec une grande réverbération Donc, en d'autres termes, vous voulez quelque chose qui a l'air un peu sourd mais qui semble se trouver dans une très grande pièce Et vous voulez aussi jouer généralement assez lentement et de manière assez réfléchie. Le son du piano que j'utilise n'est en fait pas dans le clavier que je joue en ce moment. C'est un logiciel gratuit si vous avez une DAW quelconque, je vous recommande de consulter Labs, je vous recommande de consulter Labs, qui est un sampler Et ils ont des bibliothèques de laboratoires gratuites auxquelles vous pouvez accéder. Et le piano doux est le son que je vais utiliser, et il sonne comme ça. Tout ce que vous jouez avec ce son, si la réverbération augmente et que vous jouez lentement, cela finit par avoir un son très cinématographique Je recommande donc vivement Get Labs by Spitfire télécharger quelques-unes de leurs bibliothèques de pianos et de vous assurer que vous vous procurez ce piano souple Le feutre et le piano à cassette sont également de très bonnes options. Donc, pour ce qui est de l'harmonie que vous pourriez utiliser lorsque vous faites quelque chose de cinématographique, vous pouvez rester diatonique Vous pouvez rester fidèle aux accords disponibles dans une certaine gamme Mais je recommande également d'essayer l' harmonie empruntée ou l'harmonie parallèle. harmonie empruntée ou l'harmonie parallèle est donc l'idée de prendre une gamme comme le do mineur, extraire tous ses accords, et le do majeur, pour extraire tous ses accords et les échanger entre Alors peut-être que je commence par le do mineur. Mais ensuite, je choisis un accord en fa majeur de ma gamme de do majeur. Encore une fois. Cela ressemble à quelque chose que vous entendez de la part des Avengers ou quelque chose comme ça Une autre progression que j'aime beaucoup, et elle est assez courante, consiste à prendre un accord majeur comme le do majeur et à passer au troisième accord disponible dans la gamme mineure parallèle ou le sixième accord, dans ce cas, en mi bémol majeur ou en la bémol majeur Maintenant, écoutez à quel point cela semble un peu divin. C'est mystérieux, c'est énorme. C'est comme un son universel. Permets-moi de te montrer. Ça ressemble à ça. Quant au fa bémol majeur, c'est le mi bémol majeur. Cette idée d' harmonie empruntée vaut donc vraiment la peine d'être explorée, car ce qui finit par se produire, ce sont vos deux progressions d'accords, qui n'entravent pas vraiment l'histoire du film que vous êtes en qui n'entravent pas vraiment l'histoire du film que vous êtes en train de Après tout, la plupart du temps, nous soulignons que nous faisons quelque chose de léger qui est considéré comme de la musique de fond Si vous voulez juste utiliser quelques accords, ils doivent avoir un impact Je recommande donc vivement d'explorer l'harmonie empruntée, car c'est un changement un peu choquant, mais si vous trouvez les bons accords vers lesquels passer, c'est vraiment intrigant, cela raconte vraiment une histoire et transmet une certaine histoire et émotion derrière ce qui se passe à l' Le prochain conseil que je vais vous donner est d'essayer flamber quelques octaves de la main droite On pourrait peut-être appeler cela un arpégiat, mais il ne s'agit que de deux notes À la batterie, une flamme, c'est quelque chose comme Now, that's a really loose flam Mais en réalité, l'un après l' autre, c'est en quelque sorte ce que vous recherchez ici. Donc ça ressemble à un petit doigt, petit doigt, vous finissez par avoir un son comme celui-ci Et dans ma main gauche, je vais fournir un accord vocal ouvert Disons fa mineur à si bémol majeur. C'est l'harmonie empruntée entre la mineure et les quatre majeures, comme nous venons d'en parler. Cela ressemblerait à ceci. Il y a juste quelque chose de très, comme de la goutte de pluie là-dedans. Même si nous nous enthousiasmons à travers ces notes, c'est comme cette version cristallisée d'un son de piano, ressemble à de lointains souvenirs J'inflige vraiment une émotion particulière, selon la scène que vous marquez. Une autre chose que vous pouvez essayer est une main gauche à voix ouverte plus avancée Et en fait, comme nous essayons de souligner et de ne pas trop vous gêner, vous pouvez en quelque sorte commencer par la main gauche puis utiliser la main droite pour vous aider un peu Supposons donc que j'ai un accord en do mineur, à voix ouverte, en do, sol, mi bémol, puis que ma main droite joue quelques notes un peu près de l'endroit où se trouve joue quelques notes un peu la main gauche, mais en continuant le schéma vers le haut Cela pourrait ressembler à ceci. Alors, tu vois ce que je cherche là-bas ? Encore une fois, cela remplace l'idée de quelque chose comme si tout était dans la main gauche. Parce que nous n' essayons pas d'en faire trop , et encore une fois, nous restons un peu dans les coulisses et nous soulignons que vous pouvez donner l' impression que votre main gauche fait quelque chose d'assez avancé alors qu' en réalité, votre main droite est là pour vous aider à prendre ces notes de tête Maintenant, hypothétiquement, si vous faites de la musique pour un film, vous pourriez faire tout cela à deux mains, puis ajouter une autre couche, parce que vous vous retrouvez dans cet environnement enregistré avec puis ajouter une autre couche, parce que vous vous retrouvez dans les notes les plus aiguës par la suite et que vous obtenez ce qui semble être une partie de piano presque impossible, mais en même temps, vous avez toujours l'impression d'être un peu sobre et simple, ce qui est un équilibre difficile mais je pense que c'est un très bon point de départ. Le dernier conseil que je vais vous donner est un autre conseil simple. Après tout, nous essayons de garder les choses simples. C'est l'idée de prendre un accord dans la main droite, de le jouer assez haut et de faire osciller les deux notes du haut vers la note du bas Tu n'as même pas vraiment besoin de la main gauche pour faire ça. Je peux vous donner quelques options, mais l'idée est que la main droite se débrouillera très bien toute seule. Prenons le fa mineur, plaçons-le dans la première inversion, puis passons à un accord en do majeur, deuxième inversion Cela pourrait ressembler à ceci. Il se marie donc très bien avec certaines cordes comme le violoncelle, peut-être quelques cordes basses, le violoncelle alto Nous pouvons ajouter une main gauche et finir par terminer sur un F ou sur la racine. Vous avez peut-être remarqué que je suis passé de la troisième à la racine de mon accord en fa mineur, puis de la troisième à la cinquième de mon accord en do majeur. Je n'ai pas vraiment fourni de racines basses jusqu'à la toute fin, quand on a tout fini. Voilà un exemple de ce que vous pouvez faire avec votre main gauche, et l'autre est ce que j'appellerais une grosse octave En fait, c'est juste une octave, mais je veux que tu t' y penches un peu Cela pourrait ressembler à ceci. Et ainsi de suite. Maintenant, je dois admettre que ce son de piano en particulier est samplé telle sorte qu'il est un peu difficile d'obtenir un très gros claquement dans la main gauche Ainsi, en fonction de la partie de piano que vous créez, vous voudrez peut-être explorer le type de son de piano échantillonné avec lequel vous travaillez Mais ce que je peux vous dire en toute confiance c'est que ce piano doux de Labs, encore une fois, totalement gratuit, fonctionne vraiment très bien dans la plupart des cas Chaque fois que vous recherchez un son de piano cinématographique, réglez la réverbération à Ce n'est qu'un gros cadran. Réglez-le presque à mi-chemin, et vous êtes prêt à partir. Bien sûr, vous pourriez augmenter un peu plus la réverbération, mais à ce moment-là, cela devient un peu trop lourd La musique cinématographique pour piano est assez facile à trouver. Que vous utilisiez Spotify ou Apple Music ou que vous écoutiez votre musique partout où vous écoutez de la musique, même sur YouTube, il vous suffit de consulter quelques playlists et vous en trouverez très bons exemples. Maintenant, Hans Zimmer me vient à l'esprit, en particulier sa bande originale pour Interstellar Il y a de très bons thèmes pour piano là-dedans. De temps en temps, John Williams, comme ET, crée de très beaux thèmes pour piano. Mais encore une fois, vous pouvez commencer très simplement en consultant une playlist de piano cinématique et vous commencerez à comprendre de quoi je parle avec les sons du piano melo, l' énorme réverbération, les sons gentils et lents et quelques astuces harmoniques simples N'oubliez pas qu'il y aura un PDF pour ce cours afin de vous guider Au cas où vous seriez le type d' apprenant qui préfère voir les choses sur la page, je suis là pour vous. C'est tout pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 13. Romantique: O Parlons d' un piano romantique. Maintenant, ce dont je parle, c'est d'un piano qui ressemble à un piano de l'époque romantique. ballades cinématographiques au piano et au piano peuvent être considérées comme romantiques Ils sont peut-être très affectueux, touchants et sincères. Mais ce dont je parle en particulier, ce sont les astuces compositionnelles de compositeurs tels que Chopin, List, Schumann, Schubert, Chikovski Tellement de musique de l'ère romantique. Maintenant, comme dans le jazz, certains accords de l'ère romantique utiliseront plus de trois notes Donc, si nous devions passer par quelque chose comme la gamme en la mineur naturel et passer à quatre notes sur chacun de ces accords, il y en a une qui est très significative, et c' est le deuxième accord que j'ai joué dans ce cas, en si mineur sept bémol cinq Peu importe qu' il s'agisse d'un si mineur dans ce cas, mais d'un cinq bémol mineur construit sur la deuxième note d'une gamme mineure. C'est un son très significatif de l'ère romantique. En partie parce que nous pouvons jouer ce jeu à deux accords. Donc, si vous avez une progression d' accords qui utilise un accord à deux accords à un moment donné, vous pouvez essayer cet accord à la place s'il est dans une tonalité mineure, et cela vous donnera un peu plus de ce Mais tu peux aussi inverser cet accord. Il fonctionne donc comme un quatre accords aux sonorités romantiques. Maintenant, la main gauche et la main droite sont construites à partir du D. Si je passe à nouveau au niveau supérieur, j'ai un accord à six plats qui est encore plus unique Et si je monte encore une fois, on obtient ce A avec un B diminué juste au-dessus. Et c'est la troisième inversion de cet accord en particulier. Donc, le simple fait de jouer quelque chose comme la mineur, puis le dernier accord dont j'ai parlé, c' est très dévastateur C'est un son magnifique. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur les deux et les quatre. Les sept bémol cinq sont donc basés sur la deuxième note de ma gamme en la mineur, et la quatrième note nous donnera un accord de six en ré mineur parce que c'est un accord mineur et nous avons ajouté un six par-dessus Pour ceux qui sont encore un peu confus, tout ce que je veux dire, c'est que le sept-cinq en si mineur, dans ce cas, est basé sur la deuxième note de mineur lorsque vous le mettez en première inversion. Si vous prenez le D qui se bas et que vous le mettez également dans la main gauche , vous obtenez un quatre accords vraiment excellent qui peut également fonctionner en harmonie romantique Supposons donc que vous ayez une progression de un, deux, cinq, un. Ce cinq mineur à sept plats construit à partir des deux est une très belle sorte de son mystérieux qui fonctionne très bien pour l'harmonie romantique. Même chose si vous en avez un, quatre, cinq, un. Essayons ce quatre chic, où nous mettons un six ou un ton au-dessus de la note supérieure de cet accord Ça ressemble à ça. Et ce n'est qu'un 1451 de base Mais ce quatre accords, juste pour le pimenter un peu avec ces six, semble vraiment, encore une fois, très mystérieux Et je pense que parce que la musique romantique était vraiment intriguée par ce qui provoquait l'émotion chez les humains, plutôt que par le côté théorique technique musique baroque et classique, où ils essayaient vraiment de donner corps à idées harmoniques, une grande partie de ces bases avait déjà été À ce stade de l'ère romantique, il s'agissait donc plutôt de voir comment nous pouvons nous connecter en tant qu' humains et amener les gens à ressentir encore plus d'émotions avec notre musique. Il existe une quantité presque infinie de progressions d'accords que nous pouvons effectuer pour ce qui est de l'utilisation de ces deux accords sophistiqués et de ces quatre accords sophistiqués J'ai un cours complet sur l' harmonie romantique intitulé Romantic Harmony one oh one, où nous commençons doucement et simplement, et je vous donne de nombreuses applications et exemples utilisant ces accords Mais pour le moment, je vais vous donner un autre exemple pour chacune de ces progressions Essayons 16251 et 16451. Les deux et les quatre, nous allons utiliser ces versions romantiques sophistiquées. Séjourner chez un mineur parce que c'est agréable et simple, nous en aurions 16, deux, cinq. Il reste encore 21 fois plus de temps avec un quatre. Un, six, quatre, cinq, revenons à un. J'ai également mentionné que si vous prenez le sept plat cinq mineur et que vous le soulevez jusqu'aux inversions, le six plat se trouve maintenant au bas de cette corde C'est un cordon très chic. Il faudrait le nommer quelque chose comme un câble plat à six avec un six et un cinq plat. C'est une bouchée, et c'est très confus parce que vous dites que c'est un accord à six avec un six et que cela n'a tout simplement aucun sens Je dirais plutôt une deuxième inversion, moins sept cinq plats en remplacement d' une sorte de six accords Nous pourrions opter pour un six , quatre, deux ou cinq. Et puis vous obtenez une progression d'accords vraiment romantique à ce Maintenant, un accord mineur à sept plats est identique un accord à moitié diminué parce que c'est un accord diminué, mais avec un sept mineur au lieu d'un sept diminué Mais j'aimerais prendre le temps de parler de l'accord Seven diminué, car c'est également un accord très utilisé à l'époque romantique Maintenant, si nous prenons notre gamme mineure harmonique, passons au do mineur juste pour mélanger les choses. L'accord de septième diminué est construit à partir de la septième note, mais nous pourrions ensuite l'inverser Il est donc également construit à partir de la deuxième, de la quatrième et de la sixième note plate. Cet accord réduit fonctionne donc très bien pour remplacer n'importe lequel de ces accords à sept, deux, quatre ou six accords plats que vous pourriez essayer Maintenant, je dois avouer que la corde à sept va déjà être diminuée Mais quelque chose comme vos quatre accords peuvent être mineurs, mais nous pourrions plutôt les jouer sous forme d'accord diminué L'accord à six plats peut être majeur ou l'accord fantaisiste dont nous avons parlé, à savoir la deuxième inversion mineure sept bémol cinq Je ne veux pas être trop technique, mais au lieu de cet accord ou d'un accord majeur, nous pourrions jouer un septième accord réduit Essayons donc ça. Nous sommes en do mineur. Faisons un, quatre, cinq, une fois pour faire du quatre un accord complètement diminué Cela ressemblerait à ceci. Essayons-le avec un six plat. Un, six, cinq, un et six plats, je jouerai en tant que joueur complètement diminué. Maintenant, on va devenir sournois. Essayons une 141. Mais ce que je vais faire, c'est échanger les quatre en tant que quatre mineurs en quatre diminués, puis je reviendrai Comme les deux sont des options, vous pouvez les modifier sur place. Je n'ai jamais compris, par exemple, comment Beethoven, dans sa sonate au clair de lune, pouvait simplement changer la qualité d'un accord de mineur à majeur ou de mineur à Il fait beaucoup de changements d' accords de ce genre sur la même racine Mais lorsque vous commencez à penser que l'harmonie avoir plusieurs options et explorer simplement les deux options sur une échelle spécifique, comme un quatre mineur puis un 74 diminué, cela commence à prendre beaucoup plus de sens. Ici, c'est mineur un, quatre, diminué de quatre, pour revenir à un. Maintenant, en guise de petite note, si votre note mélodique est l'une de ces quatre notes, le sept, le deux, le quatre ou le six plat, associez-la à un accord diminué qui omet En d'autres termes, il ne joue pas cette note. Vous pouvez donc avoir un A bémol dans votre mélodie. Essayez de choisir l'une de ces options. Donc, du plat six au quatre, jouez votre accord réduit sans le six plat Vous pouvez avoir ce son ou vous pouvez le créer à partir des deux. Et encore une fois, pas de six plats. Les deux sons sont fantastiques, et vous ne doublez pas cette note et ne créez pas plus de tension là où l'harmonie est un peu plus épaisse Vous apaisez une partie de la tension. L'accord diminué va quand même être assez tendu, mais vous laissez la mélodie chanter un peu plus Par exemple, disons que ma mélodie est GGA bémol, GF, Mi bémol Sur le A bémol, nous pourrions essayer un ré diminué de sept ou un fa diminué de sept, mais sans jouer le A bémol. Cela pourrait ressembler à ceci. Il y a donc plein de choses intéressantes que vous pouvez faire avec ces accords diminués Mais encore une fois, les degrés d'échelle auxquels vous voulez vraiment réfléchir lorsque vous tapez une tonalité mineure sont sept, deux, quatre et le plat six. Maintenant, c'est aussi un peu vrai pour les majeures. Le six plat n'est pas une note qui figurerait dans une gamme majeure. En do majeur, nous n' avons pas de A bémol. En harmonique majeure, oui, techniquement, mais peu de gens utilisent cette gamme. Mais il nous reste un sept, un deux et un quatre. Encore une fois, vous pouvez remplacer, par exemple, le quatre étant un accord majeur par un accord diminué. Ainsi, par exemple, nous voyons cela dans les deux premières mesures de Claire D Lun, un peu comme s'il y avait notre seul accord, do dièse majeur fa dièse diminué Il s'agit de la quatrième note ou de la quatrième option d'accord en do dièse majeur Alors que le sept est déjà un accord de septième diminué, essayez de remplacer un accord de deux ou quatre au lieu d'un accord mineur ou majeur comme un sept diminué sur le deux ou un sept diminué sur le quatre, vous obtiendrez un résultat vraiment amusant Faisons preuve de fantaisie. Essayons une progression d'un, deux, quatre, un accord Les deux, je vais en faire un sept en moins. Les quatre, je vais jouer en majeur, puis je vais aussi en faire un sept diminué . Cela peut ressembler à ceci. Ça tourne, ça tourne. Cela semble généralement romantique, mais cela laisse une certaine marge de développement. C'est un exemple plus simple. La prochaine astuce que je vais vous montrer est très simple. Nous allons revenir dans un environnement mineur, et c'est une astuce mélodique Et c'est juste l'idée d' entourer chromatiquement le cinquième de la touche dans laquelle vous vous trouvez avec des demi-tons au-dessus Nous avons donc ci-dessus, par exemple, do mineur ou le cinquième . Au-dessus, nous avons un six bémol, qui est déjà natif de notre tonalité mineure, qu'il soit naturel ou harmonique. Mais nous avons aussi le Sharp Four. , l'un de mes compositeurs préférés Danny Elfman, l'un de mes compositeurs préférés, utilise assez souvent ces quatre aigus sur un son mineur, ou même sur un son majeur C'est vrai, dans le thème des Simpsons. Et d'une manière générale, vous entendrez souvent ce quatuor pointu apparaître parce qu'il a cette sorte de son orchestral gothique, et après tout, les quatre aigus ont quelque chose de très sinistre Essayons donc de nous attarder sur les cinq tout en jouant des demi-tons au-dessus et en dessous. Vous verrez tout de suite, ça a l'air plutôt romantique. Ça ressemble à ça. Donc, voilà, c'est beau et lent, mais vous pouvez aussi l'essayer comme un peu plus comme ornement. C'est vraiment autour de ce cinquième. Lorsque vous serez à l'aise avec ce son, vous pourrez l'essayer sur d'autres tonalités. Mais par expérience, il a tendance à mieux fonctionner sur le cinquième de la touche d'accueil. Si vous faites quelque chose comme une progression d'un à cinq accords comme je l'ai fait, cette note cinq est commune à ces deux accords Vous pouvez donc danser sur un accord, danser sur les cinq accords, et cela fonctionne tout de même Ensuite, à l'époque romantique, valses étaient très populaires Cette idée de boom, cha, cha, boom, cha, cha, cha, dans la main gauche , avec une sorte de note basse remontant deux fois jusqu' à un accord Maintenant, ce n'est pas censé être aussi difficile que quelque chose comme un piano à foulées Où vous triplez le rythme. Vous avez donc quelque chose comme ça. C'est vraiment lent. Vous pouvez y prendre votre temps, et vous pouvez même commencer par quelque chose comme, au lieu d' un do bas, jusqu'à quelques accords en do mineur, jouer un do assez grave afin de terminer l'accord juste au-dessus Si vous essayez ça ici, c'est trop sale, alors parlez-en. Et cette version générale d'une valse est une version très simple, elle fonctionne très bien Essayons cette astuce mélodique. Peut-être un accord fantaisiste ? OK, donc j'utilisais la deuxième inversion du sept-cinq mineur, ainsi que la première inversion. Ainsi, lorsque nous sommes en do mineur, le ré moins sept bémol cinq est l'accord mineur sept bémol cinq construit à partir de la deuxième note J'utilisais la première inversion de ce F moins six, ainsi que la deuxième inversion, que je ne nommerai pas car elle est bien trop complexe. Deuxième inversion, moins sept et cinq, c'est ainsi que nous y pensons. Mais comme vous pouvez le constater, je combine beaucoup de ces astuces, car fur et à mesure que vous les combinez, cela devient de plus en plus authentique là où l'on a vraiment l' impression qu' une mélodie utilise des astuces de cette époque Nous avons ce rythme de valse qui nous aide, ainsi qu'une certaine harmonie qui nous aide à jeter les bases de ce son romantique La dernière astuce que je voudrais mentionner est quelque chose que Chopin a beaucoup fait, mais List l'a fait aussi, et je suis sûr que de nombreux autres compositeurs de l'époque l'ont fait, savoir ces gros morceaux ornementaux dans la main droite Ça finit par sonner comme ça. OK, donc j'improvise, donc ça n'a pas vraiment marché, mais vous voyez qu'il y a ces grosses courses Maintenant, il peut s'agir de séries, mais elles utilisent également beaucoup de chromatiques et vous pouvez baser les choses sur les accords. Passons donc à un accord en do mineur. Nous pourrions avoir quelque chose comme un demi-ton dans le sol, un demi-ton dans le mi bémol, un demi-ton dans le do, ainsi de suite, et vous finissez et vous finissez OK, vous pouvez donc voir que nous avons des rebondissements. Je joue donc vraiment avec ces demi-tons à côté des notes principales de mon accord Et c'est également vrai dans le jazz. L'approche est légèrement différente. Nous ne changeons pas le rythme, nous n'accentuons pas les upbeats, mais cela s'applique généralement de la même manière Voilà pour mes trucs et astuces pour avoir l' air plus romantique au niveau débutant. Et encore une fois, si vous voulez aller plus loin, je vous recommande de consulter mon cours sur l'harmonie romantique en tête-à-tête je vous recommande de consulter mon cours sur l'harmonie romantique en tête-à-tête où je passe en revue beaucoup de romantisme pour le moment Dans ce cours, je voulais donner cinq astuces solides pour chaque genre, afin que nous soyons limités au romantique, et je vous retrouverai dans le prochain cours 14. Outro: Eh bien, félicitations pour avoir terminé ce cours sur dix styles de piano différents pour débutants. Encore une fois, même si vous n'êtes pas débutant et que vous avez suivi ce cours, je comprends tout à fait. De nombreux pianistes ne connaissent pas encore dix styles. Donc, si vous avez suivi ce cours, juste pour compléter votre jeu et explorer de nouveaux styles, c'est fantastique. Mais si vous êtes débutant et vous avez décidé de passer par là, il est clair que vous êtes très passionné par la musique d'une manière très large. Peut-être que vous aimez le classique, peut-être que vous aimez le jazz, peut-être que vous aimez la drum and bass, peut-être que vous aimez le piano cinématique Et vous ne savez pas où vous voulez orienter la musique, ou peut-être souhaitez-vous travailler à fusionner ces genres pour créer un tout nouveau genre qui vous est propre À ce point, fusionner les genres est une bonne chose pour les producteurs modernes, car le hip hop s'inspire de l'électronique, du classique ou du jazz Alors pourquoi ne pas commencer à les fusionner pour créer un nouveau son dans les limites de la technologie musicale actuelle ? J'espère qu'à ce stade, vous pourrez choisir un ou deux de ces styles préférés, car je pense qu' il est important de se passionner pour certains styles jusqu'à ce qu'ils soient un peu secs. Donc je sais, pour moi, que c'était de la musique électronique, et je l'écoute au point où je me demande OK, quels sont les autres styles similaires ? Eh bien, j'aime la production musicale, alors j'ai commencé à écouter du hip hop. À partir de là, je me suis lancée dans le jazz parce que la seule influence du R&B et du funk sur le hip hop provenait uniquement du Cela devient donc une sorte de développement musical en cascade en termes d'éducation. Donc, ce que j' essaie de dire ici, c'est que j'espère que vous avez choisi quelques styles qui vous passionnent vraiment et que vous pouvez maintenant explorer un peu plus en profondeur. Nous avons abordé certains styles qui sont fantastiques si vous jouez dans des groupes. Hein ? Nous avons parlé de blues, rock, de jazz, voire de reggae et de ska Mais si vous êtes pianiste solo, c'est très bien aussi. Le jazz fonctionne également dans une atmosphère de piano solo ainsi que dans le blues, mais en même temps, nous avons abordé le classique, cinématique et le piano balllad, et nous nous sommes même plongés dans styles plus récents, comme la musique de danse des années 90 D'accord, ce n'est pas si nouveau, mais comparé au jazz des années 40 et à la batterie et à la basse, ce qui était un choix intéressant de ma part, intentionnellement, parce que je voulais m' assurer que les producteurs de musique moderne comprennent que tout n'est pas une question de synthèse et de design sonore Il faut beaucoup de théorie du piano pour obtenir le son de certains de ces genres tels que la house, drum and bass, l'électro, etc. N'oubliez pas qu'il y a un projet de classe dans le cadre duquel vous allez prendre une chanson que vous connaissez, qu' il s'agisse d'une reprise ou d'un original, et simplement changer son style pour quelque chose de nouveau. Alors peut-être que tu prends Hey Jude des Beatles et que tu en fais une version reggae Et d'ailleurs, si cela vous intéresse, jetez un coup d'œil au Easy Star All Stars. Ils sont fantastiques. N'oubliez donc pas de récupérer tous ces détails sur la classe spécifiquement pour le projet de classe. Vous pouvez également en apprendre davantage sur moi en tant que professeur et compositeur sur Cook hyphen music.ca , puis me retrouver sur les réseaux sociaux comme Instagram, Tik Tok, Mais si vous voulez contourner cela, vous pouvez me trouver facilement sur Let's Cook Music sur Instagram. Et sur YouTube, vous pouvez me trouver youtube.com slash at Cook Hyphen Music, où vous pouvez trouver des vidéos que j'ai publiées et qui sont du matériel pédagogique supplémentaire Donc, recoupez certains de mes cours, mais si vous ne les avez pas tous suivis, il s'agit d'avant-premières gratuites pour le moment, ainsi que de certains des projets vidéo sur lesquels j'ai travaillé au fil des ans sur le plan de la composition J'ai également un magasin de musique où je vends ma propre musique originale pour piano, et si cela vous intéresse, vous pouvez vous rendre sur Cookmusic point store C'est donc tout pour le moment. Encore une fois. Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et à vous féliciter pour l'avoir suivi jusqu'au bout. Je tiens à mentionner que si vous avez apprécié ce cours, n' hésitez pas à donner une note ou une critique, car ils contribuent largement à mon évaluation d' enseignant et aident à inciter de nouveaux étudiants à découvrir ce matériel. Enfin, je tiens simplement à vous dire de vous assurer de transmettre ce matériel à votre professeur particulier, si vous en avez un. Si ce n'est pas le cas, je propose leçons virtuelles avec une équipe de professeurs, et vous pouvez en savoir plus sur cookmusicschool.ca. Assurez-vous de revoir ce cours autant de fois que nécessaire Une partie du matériel est assez dense, notamment le cours sur le jazz. En fonction de ce que vous voulez faire avec ce matériel, je pense qu'il vaut la peine d' explorer à peu près tous les cours quelques reprises, juste pour que ce matériau soit un peu plus profond. Et en plus de suivre le cours quelques fois, assurez-vous de pratiquer ce matériel. Je recommande toujours de passer au moins trois jours par semaine sur votre instrument, mais de préférence jusqu'à cinq jours par semaine. Si vous avez des questions ou des commentaires, envoyez-moi un message. Une dernière fois. Félicitations et merci d'avoir suivi le cours, je vous retrouverai au prochain.