Improvisation au piano pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans mon cours pour pianistes débutants, où je vais vous apprendre à improviser Nous allons aborder certaines notions de base et parler des accords de la main gauche, ainsi que des progressions d'accords pour répondre à certaines de nos ainsi que des progressions d'accords pour répondre à exigences en matière d' harmonie Nous allons également parler de certains rythmes que vous pouvez appliquer et de certaines gammes que vous pouvez appliquer à votre main droite. En d'autres termes, nous allons parler de la façon de créer des mélodies. Vous avez donc des idées harmoniques, des idées mélodiques, des idées rythmiques Tu as tout mis ensemble. La prochaine chose que tu sais, c'est que tu improvises. Je pense que beaucoup de gens ont pour objectif de pouvoir simplement s'asseoir et jouer librement sur l'instrument. Ce n'est pas toujours aussi simple. Vous devez comprendre certaines astuces en cours de route. Cela étant dit, cela ne doit pas être difficile tant que vous adoptez la bonne approche. C'est vraiment un cours pour débutants où nous commençons simplement à jouer avec les touches noires. Ensuite, nous parlons de jouer avec les touches blanches, puis nous introduisons un peu de touches principalement blanches avec des touches noires. Mais je ne vais pas vous présenter des échelles vraiment sophistiquées. Nous faisons en sorte que les choses soient relativement simples. Même sur le plan rythmique, maintenons simplement des accords, soit nous créons un pouls de base Vous pouvez tirer le meilleur parti de simples astuces d'improvisation , vous pouvez utiliser différentes gammes ou collections de notes pour vos mélodies, et vous pouvez utiliser différents accords ou progressions d'accords pour réellement modifier et façonner l'émotion que vous créez grâce à réellement modifier et façonner l'émotion que vous créez Maintenant, j'aurais adoré pouvoir suivre un refrain comme celui-ci quand j'étais débutant Cela m'aurait évité toutes les erreurs que j'ai dû commettre pour en arriver là où je suis aujourd'hui. Bien sûr, nous allons tous commettre erreurs en cours de route, mais je peux vous aider à éviter certaines des erreurs que j'ai commises. Tant que vous suivez ce cours dans l'ordre, cela devrait devenir de plus en plus difficile avec un certain ensemble de règles qui vous aideront à réaliser quelque chose qui semble très passable au même titre que vos improvisations Maintenant, il va y avoir un projet de cours pour ce cours, et c'est en fait l'un des projets les plus faciles que j'ai donnés parmi tous les cours que j'ai suivis. En termes simples, vous allez suivre l'un des cours proposés dans ce cours, celui que vous aimez le plus, et vous allez créer une improvisation basée sur le matériel de ce cours. Vous allez vous enregistrer en train de le faire, que ce soit en vidéo ou simplement audio, et vous allez le télécharger afin que je puisse l'examiner pour vous. Maintenant, il y aura un cours qui abordera le projet de cours de manière beaucoup plus détaillée, alors assurez-vous de le consulter. Enfin, je tiens à vous féliciter pour votre inscription à ce cours. C'est un grand pas en avant pour tout pianiste ou musicien de commencer à se lancer dans l'improvisation. Je pense que beaucoup d'entre nous sont inquiets ou effrayés. Et si je joue la mauvaise note ? Je ne sais pas à quoi jouer. Eh bien, je vais t'aider à savoir quoi jouer, et je vais t'aider à ne pas jouer les mauvaises notes. Tu vas encore faire des erreurs, mais on le fait tout le temps. Sais-tu combien de choses je dois modifier dans ces cours, parce que je dis juste du charabia Il ne s'agit en aucun cas d'une prise unique. Donc, que ce soit verbal et que nous commettions des erreurs, ce n'est pas vraiment différent lorsque nous jouons du piano et que nous commettons des erreurs. Donc, si vous êtes à l'aise sortir et de parler aux gens , vous pourriez aussi être à l'aise pour improviser au piano Vous avez juste besoin du bon ensemble de compétences. Nous allons aborder les principaux sujets, content. Nous allons aborder des sujets mineurs, malheureusement, nous allons faire des gammes pentatoniques, qui sont même intéressantes pour les solos de guitare et les solos Bien que ce soit un style d'improvisation, vous improvisez un solo Ce cours portera davantage sur la création de sortes de mini-pièces ou sur la composition sur place Je l'ai dit, nous allons développer les choses au fur et à mesure pour que les choses se compliquent progressivement. Vous pouvez donc vous sentir libre de vous saturer dans les premiers cours avant de poursuivre Assurez-vous vraiment de suivre ce cours centimètre par pouce, afin de ne jamais vous sentir dépassé. C'est vraiment censé être un processus étape par étape où vous pouvez choisir votre propre rythme. J'ai donc hâte de me lancer dans les choses. J'espère que vous l'êtes aussi, et je vous retrouverai au premier cours. 2. Projet de classe: Très bien, nous allons donc détailler votre projet pour ce cours. C'est relativement simple. Une fois que vous aurez terminé le cours complet, vous vous demanderez quel cours j'ai le plus apprécié et auquel serez capable de jouer le matériel de ce cours ? Si vous trouvez un cours qui vous convient vraiment, vous allez utiliser le matériel fourni en termes de techniques d'improvisation, et vous allez vous enregistrer jouer une improvisation en utilisant cette approche Vous pouvez vous enregistrer en vidéo. Le téléphone fonctionne bien tant que la qualité audio et vidéo est suffisamment bonne pour que je puisse vous voir et vous entendre, ou vous pouvez simplement l'enregistrer dans une application vocale ou avec un microphone. Si vous voulez vous enregistrer en termes de vidéo, vous devez la télécharger sur YouTube ou Vmeo et fournir un lien public, et vous allez inclure ce lien dans la description du cours de ce projet de classe Il en va de même. Si vous ne faites que du son, je vous recommande de le télécharger sur SoundCloud Vous pouvez accéder à un compte gratuit la plupart du temps. Vous allez à nouveau partager un lien public dans la description du cours pour ce projet. Maintenant, assurez-vous de pratiquer le matériel à l'avance afin de savoir que vous pouvez l'exécuter. Et deuxièmement, vous vous sentez suffisamment à l'aise pour montrer les progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent, de sorte que la direction que je vous donne est un peu comme si vous vous trouviez face à un obstacle et que vous avez maintenant besoin d'aide . C'est là que je peux entrer en scène et vous aider à passer à l'étape suivante Assurez-vous de vous enregistrer un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone. Je fais la même chose avec ces cours. Je dois m'assurer que je me sens vraiment connectée. Oui, c'est sûr que le café aide. Mais il y a aussi des matins où je me lève où je me dis que je n'ai pas envie d'être devant une caméra C'est le cas, ne réalisez pas le projet ce jour-là. Assurez-vous que vous vous sentez vraiment à l'aise. Si vous êtes matinal, enregistrez-le le matin. Si vous aimez les soirées, enregistrez-la le soir, assurez-vous de vous préparer à réussir autant que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre cinématographique. La qualité audio n'a pas besoin d'être super fantastique. Assurez-vous simplement de m'en donner suffisamment pour que je puisse voir et entendre clairement les choses afin de pouvoir vous indiquer clairement les prochaines étapes Bien entendu, je vais vous faire part des choses qui, selon moi mieux passées, puis des points à améliorer, et je vais vous donner quelques directives à partir de là. Maintenant, dans tous les cours, je me montre en train d'improviser, en utilisant le matériel que j'enseigne Prenez donc l'un d' entre eux comme exemple de la façon dont je soumettrais ce projet de classe. Si je prends le sol mineur, fa, le mi, et que j'improvise en utilisant la pentatonique mineure, peut-être en l'étendant pour et que j'improvise en utilisant la pentatonique mineure, qu'il soit plus long puis en soumettant quelque chose comme ça, je peux vous dire comment se sent le poids entre les deux mains ? Quelle est la densité rythmique de votre mélodie ? À quelle heure sont tes accords ? Il y a beaucoup de choses que je peux écouter pour vous aider à affiner un peu plus votre son. Voilà pour ce projet de classe. C'est relativement simple, mais c'est censé être amusant parce que vous prenez le matériel et vous êtes responsable de le mettre pratique et même de me le soumettre. De la même manière qu' improviser est une sensation un peu vulnérable , s'enregistrer soi-même, c'est pareil Faire les deux, le cours lui-même sur l' improvisation et ce projet de classe en particulier, vous aidera à élargir un peu plus votre personnalité en tant que musicien et vous permettra de vous considérer comme un improvisateur Comme je l'ai dit, nous sommes tous des improvisateurs dans l'âme. Nous le faisons tous les jours. Je t'aide juste à le peaufiner pour que tu puisses le faire sur ton instrument. Et, bien sûr, n'hésitez pas à partager vos expériences avec moi. Et oui, j'ai hâte de voir ce projet de classe. Donc, une fois que vous l' aurez soumis, je vous donnerai quelques détails. C'est tout pour le moment. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions, et je vous retrouverai au prochain cours. 3. Qu'est-ce que l'improvisation ?: Alors, qu'est-ce que l'improvisation ? Je pense que les gens envisagent généralement l'improvisation de deux manières . L'une d'elles consiste, en particulier au piano, à créer une composition à la volée. J'ai entendu à un moment donné que l'improvisation était la forme de composition la plus rapide , et cela m'a vraiment marqué. Je pense qu'il y a beaucoup de vérité là-dedans. Mais il existe un autre camp de personnes lorsqu'elles entendent de l'improvisation, elles pensent à un solo de guitare ou peut-être à un solo de trompette de jazz, ce qui, encore une fois, est du matériel improvisé Nous avons l'habitude d'entendre que les musiciens de rock et jazz improvisent ces solos Bien que les deux choses soient quelque peu différentes, elles sont en fait encore très liées Donc, si j'improvise une chanson et que j'ai quelques accords dans la main gauche, et que je choisis où ces accords bougent et comment je fais entendre l'accord, en d'autres termes, comment je place les notes Et je joue une mélodie dans la main droite. Et si je rendais la mélodie un peu plus chic ? Eh bien, n'est-ce pas un peu comme un solo maintenant ? Donc, si je devais jouer quelque chose comme ça, maintenant, si je devais jouer quelque chose comme ça, c' est un peu plus chic, plus fleuri et plus orné La première méthode peut ressembler un peu plus une composition standard en termes d'improvisation, tandis que la seconde semble un peu plus florissante, ornementée et ressemble à un solo Maintenant, bien sûr, il y a une zone grise si vous avez un peu de talent mais pas beaucoup, est-ce une mélodie sophistiquée S'agit-il d'un simple solo ? De plus, les solos n' ont pas besoin d'être développés. Ils peuvent également être assez simples. Donc, la règle générale en matière d'improvisation est que c'est de la musique que vous créez sur place. C'est aussi vrai pour le jeu d' acteur, où c'est comme si vous me donniez un sujet, et je jouerai une scène. Tu ne l'as pas répété, donc c'est improvisé. En fait, même à l' heure actuelle, tous mes cours ne sont pas écrits mot pour mot Je suis donc en train d'improviser en vous expliquant ce qu'est l'improvisation. Nous le faisons tous les jours. Donc, d'abord, je veux me débarrasser de cette notion selon laquelle vous vous dites que je ne suis pas un improvisateur, vous l'êtes, mais maintenant vous devez juste apprendre à traduire comment improviser sur votre instrument Après tout, chaque jour, nous improvisons de nombreuses manières, probablement innombrables Maintenant, nous avons certains dictons que nous pourrions dire un peu ou certaines réactions faciales que nous avons et qui sont en quelque sorte notre préféré Et cela fait en quelque sorte partie de votre personnalité. Mais la personnalité de l' instrument se traduit par son style. Donc, si vous avez l'habitude de jouer certaines petites phrases mélodiques ou une progression d'accords que vous aimez vraiment et que vous avez tendance à suivre assez souvent, cela contribuera en quelque sorte à votre style en tant que compositeur ou improvisateur Pour moi, j'aime beaucoup le son d'une progression de six, quatre ou cinq accords en un seul bémol progression de six, quatre ou cinq accords J'aime aussi le développer pour qu' il paraisse un peu plus romantique , un peu comme celui-ci, plat six, quatre, cinq, et je passe souvent à cette progression lorsque j'improvise Mais à partir de là, j'ai appris à développer cette progression, à la modifier, créer des permutations et des variations pour qu'elle se transforme lentement en d'autres Ensuite, vous devenez obsédé par ces progressions, vous les modifiez, et cela devient comme si les racines d'un arbre s' étendaient dans le sol du savoir, pour ainsi dire Donc, pour être clair, dans le cadre de ce cours, lorsque je parle d'improvisation, je parle en fait de l'idée de m'asseoir et de composer une chanson à deux mains sur place Nous voulons des éléments harmoniques. Nous voulons des éléments mélodiques. Et même si vos rythmes sont simples, c'est très bien, mais vous devez également développer lentement les éléments rythmiques. Alors, bien sûr, je vais vous donner quelques astuces pour l'harmonie, la mélodie et le rythme Et c'est en quelque sorte à vous de vous demander lequel des appareils que j' enseigne dans le cadre de ce cours, lequel vous plaît le plus et commencer par développer ces techniques En d'autres termes, soyez obsédé par un certain son et sursaturez-le pour pouvoir progressivement étendre, comme je l'ai dit, les racines de vos connaissances à d' autres choses qui peuvent vous enthousiasmer tout autant Un autre bon exemple est que je joue du jazz, mais je n'ai pas toujours aimé le jazz et je ne me suis jamais considéré comme un joueur de jazz. J'aimais le classique et le rock. Le rock m'a amené au funk. funk m'a mené au jazz funk, Modeski Martin Le jazz funk m'a permis de dire que j'aime le jazz. Ensuite, j'ai commencé à explorer un peu plus le jazz, et l'éducation classique m' a permis de comprendre une partie de la théorie C'est alors que tout s'est en quelque sorte lié. Maintenant, l'improvisation peut être très structurée, et c'est en quelque sorte ainsi que je vais l'enseigner dans le cadre de ce cours. Certaines improvisations contemporaines peuvent être très chaotiques, et je dois avouer que ce n'est pas ce que j'aime écouter Qui peut dire que ce n'est pas de l'improvisation ? Bien sûr, c'est de l'improvisation, mais est-ce que tout le monde va aimer le son ? Pas nécessairement. Il y a donc toujours une sorte de retour en arrière lorsque nous passons du baroque au classique, au romantique et à la musique contemporaine du 21e siècle Il y a toujours un peu de recul par rapport à ce qu'ils venaient de faire à l'époque précédente, et faisons-le un peu différemment Le baroque était très corpulent et comportait de nombreux ornements, car la dynamique d'un clavecin ne pouvait pas être douce et forte, ne pouvait pas être douce et forte La musique classique a édulcoré les ornements, mais a apporté de dynamique avec le pianoforte ou ce que nous appelons aujourd'hui La musique romantique nous a permis d'allonger un peu plus le temps et de jouer un peu plus avec l'harmonie et le chromatisme de la mélodie . En d'autres termes, évitez un peu plus les notes situées en dehors de la gamme Ensuite, vous vous intéressez à la musique contemporaine, où vous vous demandez pourquoi avons-nous toutes ces règles ? Commençons en quelque sorte à tous les décomposer. Maintenant, j'ai l'impression que c'était en quelque sorte la fin d'une évolution assez sérieuse des époques musicales, parce que tout dépend vraiment de ce que les gens veulent écouter. Parmi les choses les plus chaotiques, je les considère comme de la musique pour musiciens ou encore plus comme de la musique pour les universitaires. Par exemple, étudions cette musique et faisons-en une thèse. Donc, ce que j' essaie de dire, c'est qu'il existe de nombreux styles d'improvisation différents. Certains d'entre eux sont totalement aléatoires et chaotiques. Mais ce que j'aime dans l'improvisation de style contemporain, où tout est omniprésent c'est qu'elle vous permet de sortir de cette boîte structurée et de vous donner impression que vous pouvez simplement traiter l'instrument comme un jouet C'est un terrain de jeu, et que voulez-vous faire pour vous amuser ? Voici donc mon bref aperçu de ce qu'est l'improvisation, en particulier dans le contexte de ce cours. J'espère que tu es prête à apprendre à improviser. C'est très bien, mais ça va demander du travail. Je vous retrouverai dans le prochain cours, ou nous parlerons plus en détail des avantages de l'improvisation. 4. Les avantages de l'improvisation: Quels sont donc les avantages de l'improvisation ? Eh bien, comme je l'ai déjà mentionné, l'improvisation est en quelque sorte la forme de composition la plus rapide. Donc, si tu peux improviser, tu peux composer. En fait, je suivais des cours d'improvisation à l'université avant vraiment suivre des cours de composition Maintenant, j'avais composé des chansons pop, des chansons rock, des chansons funk et des chansons électroniques, EDM et hip hop, mais je ne me suis jamais vraiment assise pour créer des pièces pour piano Maintenant, j'ai commencé à improviser ces pièces pour piano, et ce n'est que quelques années plus tard que je me suis si je ralentissais un peu ce processus, je pourrais me qualifier de compositrice Depuis, j'ai créé quelques recueils de chansons pour piano, et j'ai l'impression que je peux me qualifier de compositeur ou d'improvisateur C'est donc totalement bruyant. Si vous êtes à l'aise avec l'improvisation, vous êtes également compositeur. Bienvenue au club. L'un des grands avantages de l'improvisation est qu'elle vous apprendra à vous remettre de vos erreurs. Lorsque vous n'avez pas le temps de répéter le morceau, vous devez simplement rebondir un peu mieux lorsque vous tapez une mauvaise note, un mauvais accord ou que vous jouez un Mais si vous êtes capable de le faire dans le cadre de l'improvisation, vous pouvez y aller au fur et à mesure que vous composez , puis je ferai cette note dans la mélodie Attendre. Non, j'ai essayé ça dans une improvisation la semaine dernière et ça avait l'air bizarre. Modifions-le comme ça. Vous pouvez éviter ces erreurs dans vos compositions parce que vous les avez commises de nombreuses fois dans le cadre de vos improvisations Et attention, vous ferez des erreurs dans vos improvisations, et elles sont encouragées car sans ces erreurs, vous ne saurez pas ce qui sonne bien Vous n'allez pas vous concentrer sur votre style. Et très honnêtement, quelque chose ne tournerait vraiment pas rond chez vous en tant qu' être humain si vous commenciez à improviser et à tout rendre parfait Je me demanderais si tu étais un robot. Donc oui, faites des erreurs. Cela fait totalement partie du processus, et ne vous en faites pas. Maintenant, dans le cadre de ces erreurs, vous pourriez avoir des erreurs heureuses dans votre improvisation. Peut-être passer à un accord que vous ne vouliez pas écouter, mais vous aimez vraiment le son de cet accord. En fait, c'est ce que j'ai parfois avec des étudiants en cours. Ils joueront le mauvais rôle. Ils vont dire « Oups » et je leur répondrai : «   Non, non, attends ». À quoi viens-tu de jouer ? Et je suis vraiment intriguée, puis plus tard dans la soirée, j' en ferai une composition ou une improvisation et je jouerai moi-même avec elle pour que ou une improvisation et je jouerai moi-même avec cela devienne quelque chose qui m'est accessible en tant que compositeur, improvisateur Je pense que ces erreurs heureuses sont l'un des plus grands avantages de l'improvisation, car ce sont elles qui vous permettent naturellement d'élargir votre style, et non parce que quelqu'un dit Vous devez essayer cette progression ». C'est la progression d' accords la plus cool. Mais il s'agit plutôt d'une véritable intrigue. Tu as accidentellement joué une mauvaise note. Tu es du genre : « Whoa, j' adore vraiment le son de ça. C'était quoi ça ? Et il y a quelque chose dans le fait de commettre cette heureuse erreur et d'en tirer des leçons qui ne fait que l'enraciner encore davantage parce que vous comprenez quelque chose de plus profond, n' est-ce pas ? Si vous apprenez quelque chose de superficiel, comme dans un cours de solfège, vous le comprenez peut-être, mais si vous ne l'appliquez pas et ne l'appliquez pas avec passion, ce ne sera pas quelque chose qui vous sera toujours facilement accessible. Essayez donc de faire attention aux moments qui pourraient être considérés comme des erreurs heureuses, car ils sont là pour vous aider à vous développer et ils sont vraiment amusants. Encore une fois, c'est comme le point d'intrigue que nous avons lorsque nous commençons à écouter la musique qui nous amène à la musique. Et il est de plus en plus difficile de trouver ces points d'intrigue au fur et à mesure que nous apprenons plus de théorie, vous pouvez donner un sens à tout. Un autre exemple est que je suis magicien. Je suis un ancien magicien professionnel. Et plus j'en apprenais sur la magie, plus il était difficile de me duper. J'essaierais donc vraiment de regarder le moment où je me sentirais vraiment dupe parce que c'est le fait de redevenir une enfant, qui m'a fait entrer dans la magie. Il en va de même pour la musique. Plus vous en apprenez, plus il est difficile d'être confus au sujet de ce qui se passe ou d'être vraiment intrigué Ce sont les moments auxquels il faut faire attention . C'est ce qui est amusant. Vous voulez donc vraiment ces moments où vous trouvez quelque chose auquel vous ne vouliez pas jouer, mais où vous y avez joué et où vous l'aimez. Assurez-vous d'en prendre note. Même si tu improvises et que tu t'arrêtes au milieu de l'improvisation pour te dire : « Whoa, c'était quoi ça C'est bon Ne gâchez pas ces moments. Ils sont très importants. Un autre grand avantage de l'improvisation est qu'elle permet de jouer plus librement avec d'autres musiciens. Le fait que beaucoup d' étudiants ne choisissent pas de faire partie d'un groupe, d' chorale ou d'un orchestre, c'est comme je ne voulais pas me tromper devant tout le monde et je ne sais pas si je vais connaître les bonnes notes à jouer et les bonnes choses à jouer. Eh bien, plus vous improvisez, plus vous vous rendez vulnérable en tant que musicien et vous vous sentez à l'aise avec cette vulnérabilité Je pense que c'est particulièrement vrai dans les groupes où l'on s'attend à ce que vous jouiez un solo ou que vous jouiez simplement des rythmes adaptés à ceux du groupe. Maintenant, lorsque vous rejoignez un groupe pour la première fois, je dirais que c'est plus difficile. Mais au fur et à mesure que vous vous habituez au style rythmique et au style mélodique des autres, c'est comme si vous aviez une conversation Si vous savez que votre ami parle beaucoup, vous feriez mieux d'être un bon auditeur Mais si vous savez que votre ami aime prononcer quelques phrases , puis discuter avec vous et écouter, vous voudrez peut-être aborder la conversation différemment avec cet ami en particulier vous voudrez peut-être aborder la conversation différemment avec Il en va de même pour les groupes, et c'est pourquoi certains groupes cliquent et d'autres non. C'est comme l'art de la conversation. Est-ce que les quatre, cinq ou six personnes savent comment converser entre elles en même temps d'une manière logique Eh bien, lorsque vous avez improvisé beaucoup de rythmes, d'idées mélodiques, idées harmoniques, vous avez plus de moyens de vous intégrer à ces groupes donc certain que l'improvisation et la vulnérabilité qu'elle nous procure nous permettent vraiment de nous plonger dans des environnements où nous pouvons jouer avec d'autres musiciens. Créez de la musique à la volée, ce qui est l'une des choses les plus amusantes que vous puissiez faire dans le domaine de la musique Je recommande donc vivement de l'essayer à un moment donné. Rends-toi vulnérable, vas-y, joue avec un petit combo. C'est très amusant si vous pensez que c'est quelque chose qui vous plairait d'un point de vue stylistique Un autre avantage de l' improvisation est que j'ai mentionné que c'est la forme de composition la plus rapide, mais c'est également vrai pour la production musicale Lorsque je produis de la musique électronique ou du hip hop, les accords et les mélodies qui sont joués, même à la batterie, je joue du tambour sur des touches, ce avec quoi je suis assez à l' aise, s'assemble très rapidement Ce n'est pas différent de moi d'écrire une chanson en 45 minutes ou plus, disons, 3 heures. Mais pour une chanson entièrement produite, c'est très rapide. C'est comme si vous pouviez écrire un album en deux jours. Maintenant, serez-vous toujours inspiré pour le faire ? Pas nécessairement. Mais ce que je veux dire, c'est que votre flux accélérera parce que s' accélérera parce que vous ne serez pas trop accroché aux idées théoriques, et vous comprendrez mieux comment et vous comprendrez mieux comment assembler toutes les pièces, la ligne de basse, accords, la mélodie, la batterie, les assembler d'une manière logique exemple, j'ai déjà joué dans un studio où je jouais des rôles destinés à être samplés dans des rythmes hip hop, et le producteur m'a demandé : « Comment avez-vous trouvé ces idées si rapidement Et la réponse courte est simplement de pratiquer l'improvisation et d'être prêt à faire des erreurs ou à jouer des choses que vous n'avez jamais jouées auparavant. Ou l'autre point, c' est que si vous avez un certain nombre d' astuces stylistiques et que vous êtes avec un producteur ou quelqu'un qui n'a jamais entendu ces astuces auparavant, quelque chose qui vous semble très courant peut être très nouveau et passionnant pour lui. C'est donc une façon vraiment amusante de trouver rapidement des idées convaincantes en studio . Donc, en rétrogradant un peu, autre avantage énorme de l'improvisation est ce qu'elle nous montre et nous enseigne en dehors du contexte de la musique Si vous êtes une personne très timide et que vous commencez à travailler sur l'improvisation, en particulier jouer pour d'autres personnes, cela vous permet peut-être de sortir un peu plus de votre coquille. Peut-être que tu te sens mieux en discutant avec les gens. Encore une fois, la conversation est une forme d'improvisation. Vous pourriez donc avoir l'impression d'acquérir d'autres compétences de vie en développant lentement cette timidité en faire quelque chose d'un peu plus ouvert, prêt à faire des erreurs et prêt à être vulnérable et à inventer des choses à la volée Bien que je ne pense pas que ce soient tous les avantages de l'improvisation, je pense que ce sont les plus importants à aborder, mais si vous ne les avez pas encore compris, il y a de nombreux avantages à improviser, qu'il s'agisse de , de compétences musicales ou de développement stylistique soient tous les avantages de l'improvisation, je pense que ce sont les plus importants à aborder, mais si vous ne les avez pas encore compris, il y a de nombreux avantages à improviser, qu'il s'agisse de compétences pratiques , de compétences musicales ou de développement stylistique . Il y a juste beaucoup de choses que l'improvisation a à vous offrir. Donc, lorsque vous commencez ce cours, assurez-vous d'avoir des objectifs d'improvisation en tête Au cours du cours, demandez-vous quels cours vous aideront le plus à atteindre cet objectif. Et d'ici la fin, vous devriez être en mesure voir comment se déroule cette évolution. Encore une fois, associer ce cours un enseignant et adresser ces objectifs à votre professeur lui permettra de vous aider à mettre en évidence ces objectifs et à les développer encore davantage Voilà pour ce cours sur les bienfaits de l'improvisation. Passons à la viande et aux patates et commençons vraiment à improviser. Je te retrouverai au prochain cours. 5. Les rythmes de la main droite: Bien, commençons par parler du rythme de votre main droite au long de ce cours, je vais vous donner de nombreux appareils et techniques que long de ce cours, je vais vous donner vous pourrez appliquer à votre main gauche. Il va y avoir cette question : que dois-je faire de ma main droite ? J'ai reçu une série de notes. Mais quel rythme suis-je censé jouer pour avoir une mélodie ou une improvisation convaincantes Il est impossible de décrire toutes les techniques rythmiques que vous pouvez appliquer, mais je vais vous donner quelques points de départ de base pour vous aider à vous relever Ainsi, même pour les personnes sans rythme, la plupart des gens peuvent applaudir régulièrement Et taper un battement régulier équivaut à jouer un battement régulier, un peu sur un quart de note de pouls, un quart note étant un battement par Pourrions-nous alors le déplacer ? Restons attentifs aux touches noires , car nous allons commencer notre première improvisation sur les touches noires lors du prochain cours Pouvons-nous donc simplement sauter d'un battement par note. Cela semble relativement bien. Voici donc quelque chose que vous pourriez essayer et qui est très simple et qui vous permettra d'en tirer plus de Pour commencer, je veux juste que vous ajoutiez peu de silence aux battements un, deux, trois ou quatre tout en gardant un rythme constant. Nous allons nous y prendre d'une manière précise. abord, nous allons juste nous reposer sur le premier temps, puis nous reposer sur le rythme B deux puis nous reposer sur le rythme B trois, et nous reposer sur le quatrième battement. Si cela n'a pas encore de sens, je vais vous le montrer, alors voilà. abord, nous allons juste essayer de nous reposer sur tous les rythmes principaux, un, puis deux, puis trois, puis quatre. Ce serait quelque chose comme ça. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, où l'un est le silence ou un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Nous allons appliquer ça sur les touches. Vous obtiendrez quelque chose comme un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un. Battez deux pendant que vous vous reposez, ce serait un, deux, trois, quatre , un, deux, trois, quatre , un, deux, trois, quatre, un. rythme trois sonnerait comme un, deux, trois, quatre, un, deux, trois , quatre et serait quatre. Un, deux, trois. Repos. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Pour que vous ne vous contentiez pas de jouer des quarts de note en continu jouer des quarts de note ou que vous ne fassiez pas des pulsations régulières d'un battement tout le temps dans votre mélodie, d' ajouter une simple pause peut vraiment aider à la dissocier Et vous pouvez même commencer à varier, sorte que vous vous reposez sur le battement deux, puis peut-être sur le battement trois, et cela donne un peu plus de variété Cela pourrait ressembler à ceci. Un, deux, trois, quatre, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, quatre, un, deux, trois, quatre, un. J'y ai ajouté une pause de deux temps, pour montrer qu'il n'y a rien de mal à ça. Si vous voulez vous reposer quatre fois, c'est bon aussi. Tout comme dans le discours, nous avons besoin de nous reposer. Tu ne peux pas continuer à divaguer indéfiniment. n'est pas pour rien que lorsqu'on nous enseigne, le but d' un point est de nous accorder un peu de repos, ce qui nous aide vraiment à diviser les phrases ou, dans ce cas, idées musicales en phrases ou en petits morceaux L'autre chose que je vous recommande d' essayer est d'appliquer une paire de notes de huitième sur l'un des quatre temps principaux. Donc, cela ressemblerait à un, deux, trois. Quatre, un et deux, trois, quatre. Si nous les appliquions comme étant un, deux seraient un, deux et trois. Quatre. Un, deux et trois. Trois battements. Un, deux, trois et quatre. Un, deux, trois, et maintenant quatre. Un, deux, trois, quatre, et un, deux, trois, quatre. Faisons une autre petite improvisation pendant que nous jouons avec ça Cela ressemblerait à ceci. Un, et, deux, trois, quatre, un et deux, trois, quatre, un, deux, et trois, quatre, un, deux et trois, quatre, un, deux, trois et quatre. Un, deux, trois, quatre et un. Deux, trois, quatre et un, deux, trois, quatre et un. Je jouais donc avec ces paires de notes de huitième sur tous les rythmes principaux. Maintenant, si vous voulez vraiment passer à l'étape suivante, vous pouvez commencer à associer des paires de notes de huitième et sur des battements presque aléatoires Maintenant, nous avons déjà des tonnes de possibilités. Si vous considérez toutes les manières dont vous pourriez combiner pulsations à un rythme, des pulsations à demi-temps , ces paires de notes de huitième et des pauses, puis des pauses à deux temps, et tout devient déjà très dense. Et nous n'avons même pas abordé des sujets tels que les triplés et les rythmes en pointillés Encore une fois, je ne fais que vous donner les bases pour commencer. Ce cours s'adresse aux débutants. où l'idée d'avoir un pouls constant, se reposer de temps en temps ou de doubler certaines de ces pulsations Donc, au lieu d'un battement, il s'agit de deux demi-temps ou de ce que nous appelons des notes de huitième. Je vais encore une fois faire une petite improvisation sur les touches noires, où je montre certains de ces rythmes dans la main droite lorsque nous nous reposons ou que nous jouons des huitième notes Ça ressemble à ça. Un, deux, trois et quatre, un, deux, trois, quatre et un, deux, trois, quatre, un et deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un et deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un. Ensuite, je prends un peu de fantaisie avec quelques octaves au final Oui, mais ça va. J' essaie de vous montrer certaines des choses que nous allons aborder dans le cadre de ce cours. Mais encore une fois, je veux vous le donner dans le but de vous montrer ce que vous pouvez faire avec le rythme de votre main droite comme point de départ de base. Maintenant, si vous regardez ceci, que vous êtes enclin au rythme et que vous vous dites Cela semble vraiment simple Je pense que je peux créer des rythmes plus complexes. Essayez-le par tous les moyens. C'est juste pour les débutants absolus qui ne savent pas vraiment quoi faire avec leurs rythmes. Et si vous voulez juste garder un pouls constant pendant un certain temps, c'est bon aussi. Il est très important de rester sur le rythme. Je vous promets que votre cerveau va s'ennuyer avec ça à un moment donné, et vous pourriez essayer de faire quelques petites pauses ou de petites pauses. Habituellement, les tests ne sont pas aussi intuitifs pour le débutant. vouloir être plus complexe et de jouer très important de vouloir être plus complexe et de jouer ce que nous avons entendu tant de fois. Mais lorsque nous écoutons de la musique, nous ne prenons souvent pas note des pauses. Si quelqu'un joue, ça pourrait être du genre « Whoa, c'est fou ». Je veux apprendre à jouer à ça. Mais si quelqu'un se repose, nous n'y allons pas, c'était un bon repos. J'aime bien ça. Je pense donc que nous avons tendance à éviter de nous reposer pour les débutants . C'est quelque chose qui ne se produit tout simplement naturellement tant qu'un professeur ne respire pas. Ralentissez. Donc, un rythme régulier, c'est très important. Le repos est également très important. Et de temps en temps, si vous voulez être plus dense sur le plan rythmique avec quelques notes de huitième, n'hésitez pas à l'essayer également Maintenant que c' est réglé, nous pouvons vraiment commencer à improviser. Je te verrai dans le prochain cours où nous allons essayer une improvisation sur les touches noires. Je t'y verrai. 6. Improvisation de note noire: Bien, parlons des touches noires et de la façon dont nous pouvons improviser en tant que point de départ simple et agréable Donc, si vous maintenez simplement votre pédale enfoncée, si vous avez un pétale, même si ce n'est pas le cas, essayez quand même Tu vas jouer des touches noires avec ce pétale vers le bas, et tu vas remarquer qu'aucune d'elles sonne particulièrement mal l'une avec l'autre Juste des notes uniques. Essayez-le. Ça ressemble à ça. Ça a l'air bien. En fait, c'est tellement sûr que même le vent peut y jouer. C'est ce que l'on appelle la gamme pentatonique, et nous y reviendrons plus tard dans le cours Mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, c'est que les touches noires sont belles et sûres, et si le vent peut même les jouer de manière chaotique, alors ces notes doivent être assez sûres pour pouvoir jouer avec ces notes. Lors du dernier cours, nous avons donc parlé de garder un pouls régulier comme point de départ. Donc tout de suite, je veux juste que tu joues avec ces touches noires, gardant un pouls régulier. Si cela vous semble trop rapide, mettez la vidéo en pause, allez-y à votre propre rythme, mais je pense que cela devrait être assez faisable OK. Qu'allons-nous faire de notre main gauche ? C'est la prochaine grande question. Je vais vous donner quelques trucs que vous pouvez essayer. Ce que nous allons faire, c'est prendre la note du côté gauche à partir du groupe de trois touches noires, puis la note du côté droit à partir du groupe de deux touches noires, et nous allons aller et venir entre ces deux notes. Il y a deux blancs entre les deux. C'est un peu comme sauter par-dessus un pont puis revenir en arrière le moment, je n' essaie pas de garder un rythme trop constant dans mon esprit. C'est juste un va-et-vient lâche. Une fois que vous l' aurez, je veux que vous commenciez à ajouter certaines de ces notes de la main droite, et cela vous aidera en quelque sorte prendre le pouls. Essayons ça. Cela pourrait ressembler à ceci. Deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Nous faisons donc un pouls à quatre battements tous les quatre battements. Notre main gauche saute par-dessus le pont pour passer à la note suivante. Juste des allers-retours. C'est tout ce que nous faisons ici. Maintenant, repose-toi. Nous avons parlé de l'ajout de quelques pauses. Repos. Peut-être des doubles. Je joue juste quelques 8èmes notes. Repos. Repos. Vous pouvez jouer avec ça toute la journée et vous obtiendrez des résultats assez faciles et fantastiques. Maintenant, nous pouvons développer ce concept de deux manières , tout en restant réservé aux débutants, tout en nous aidant à développer un peu plus ce concept. La première consiste à essayer de jouer les quintes de la main gauche. Une cinquième doit être jouée entre votre petit doigt et votre pouce, et dans ce cas, vous allez sauter deux notes noires, puis jouer la note noire suivante Ensuite, lorsque nous passons notre petit doigt à cette deuxième sélection de notes, vous sauterez deux notes noires et jouerez la note noire suivante Pour ceux d'entre vous qui connaissent vos notes, nous avons réuni Fa dièse et Do dièse. Et puis en ré dièse et A dièse ensemble ou en sol bémol, ré bémol, mi bémol, si bémol, c'est pareil. Alors maintenant, nous avons ceci. Et nous allons faire la même chose de la main droite. Nous allons jouer, ajouter quelques pauses, ajouter quelques notes de huitième, on dirait. OK. J'ai donc terminé avec quelques notes supplémentaires en guise d'accord complet est peut-être un peu avancé, mais vous pouvez simplement terminer avec cette forme en F pointu, celle qui se trouve sur le groupe de trois pour votre petit doigt Maintenant, si vous êtes à l'aise d'étirer une octave dans votre main droite, do dièse à do dièse ou de ré dièse à ré dièse, vous pouvez développer votre mélodie en commençant par ajouter ces octaves. Ça pourrait ressembler à ça. OK, je fais des allers-retours, je choisis des notes individuelles, je choisis des octaves et je passe d'une idée à l'autre Maintenant, une fois que vous serez à l'aise avec cela, une autre chose que vous pouvez essayer est de vous aventurer en dehors des deux notes noires que je vous ai données : fa dièse pour la main gauche et ré dièse, vous pouvez commencer à jouer sur les autres touches noires La seule chose, c'est que le concept de ce cinquième mouvement d'avant en arrière fonctionne sur toutes les touches noires, exception de ce si bémol ici. C'est du noir au blanc. Donc, à moins que vous n'ayez l'intention d'essayer cette solution, qui est plus avancée, je vous conseille de revenir aux notes individuelles de la main gauche, mais d'être plus aventureux dans votre sélection de notes Je recommande de terminer sur cette note si vous voulez un son plus joyeux et plus majeur ou sur cette note, si vous voulez un son plus triste et mineur. Essayons-le. Ça pourrait ressembler à ça. Vous avez remarqué la fin heureuse de ce fa dièse ? Et si j' y étais allée Maintenant, c'est un peu plus triste quand on c'est un peu plus triste quand on en a fini avec cette note, le ré dièse. Le but ici est juste de vous faire jouer, comme deux doigts, avec les deux mains. Tout le monde peut improviser. Mais je pense que lorsque nous commençons à essayer d' apprendre l'improvisation, nous nous disons : « Je ne peux pas improviser au piano », et certaines personnes en ont peur C'est comme une sorte d'anxiété liée à la performance. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. Vous pouvez simplement maintenir votre pédale enfoncée, jouer avec les touches noires, et vous vous êtes déjà convaincu que je peux le faire. Je peux improviser À partir de là, il s'agit d'ajouter de légères couches de difficulté et de nuances afin que vous puissiez vraiment affiner et développer cette compétence. N'oubliez pas que, entre ces deux notes, entre ces deux notes, fa dièse et en ré dièse, vous pouvez essayer la main gauche avec un cinquième doigt et un pouce, le petit doigt visant ces deux notes noires ou même simplement des notes uniques, en vous éloignant de ces deux notes comme sélection, tout en finissant et en commençant probablement par l'une de ces F Sharp vous donnera la finition majeure, et D Sharp vous donnera la finition sonore la plus mineure Vous pouvez également ajouter des octaves dans la main droite pour aider à développer un peu plus les choses et les rendre un peu plus grandes et plus éclatantes. Mais vous pouvez également essayer d' ajouter d'autres paires de notes dont nous n' avons pas parlé au hasard. Ça pourrait être ces deux-là, ces deux-là, voire deux l'un à côté de l'autre. Tout dépend de ce que vous en ferez à partir de là. Si cela sonne mal, ne vous y attardez pas trop longtemps. Habituellement, il suffit de déplacer une note, une très petite quantité, pour aider à soulager cette tension. Nous avons donc décrit votre première improvisation sur les Black Keys, de vous faciliter la tâche. Jouez avec ça, amusez-vous bien, car dans le prochain cours, nous allons rendre les choses un peu plus difficiles. Mais encore une fois, cran par cran, c'est le plan. Je te verrai au prochain cours. 7. Improvisation de note noire - Pratique guidée: Très bien, alors bienvenue à notre première séance de pratique guidée. Je vais m'occuper de la partie gauche pour toi lors de ce dernier cours. Vous pouvez également vous joindre à nous avec cette partie gauche. Mais si vous n'êtes pas encore à l'aise de tout assembler, vous pouvez simplement vous concentrer sur l' improvisation de la main droite Et quand tu te sentiras prête, tu pourras te joindre à moi. Je vais commencer par maintenir chaque note pendant quatre temps, puis je vais commencer à créer un petit pouls, et je vous indiquerai quand le pouls est sur le point de démarrer. Alors, approfondissons-le. En fait, je vais commencer par la première partie droite, puis vous allez continuer à partir de là. Allons-y. On y va en un, deux, trois, quatre. ton tour. Continuez comme ça. N'oubliez pas que c'est bien de pédaler. Continuez comme ça. Pas besoin d'être rapide. Lent, c'est bien. Si tu te sens prêt, joignez-vous à moi avec la main gauche. Si ce n'est pas le cas, c'est bon aussi. Nous allons essayer d'en ajouter un cinquième au-dessus de chacune de ces notes. Nous en avons parlé. D'accord, je vais commencer à battre la main gauche. N'hésitez pas à vous inscrire, ou vous pouvez attendre. Ça sonnera bien de toute façon. Maintenez votre main droite en marche. Bien, je veux que tu continues comme ça. Je vais ajouter un peu plus de choses simples juste pour aider à le remplir. Continuez comme ça. Continuez comme ça. N'oubliez pas de laisser un peu d'espace. Plus important encore. Encore une fois ? Deux de plus. Finissez-le en F Sharp. Maintenant, si vous étiez déjà aise de le faire vous-même, vous n'aurez peut-être pas besoin de ce cours comme aide, mais si vous en aviez besoin, je suis heureuse de vous l'avoir fourni. Et une fois que vous vous sentirez à l'aise, assurez-vous de vous lancer seul, mais je voulais m' assurer de pouvoir vous guider tout mais je voulais m' assurer de pouvoir vous guider au long de votre première séance d'entraînement. J'espère que cela vous a plu. Je te retrouverai au prochain cours. 8. Improvisation de note blanche: D'accord, nous avons donc fait une improvisation sur les touches noires. Nous allons maintenant utiliser les touches blanches. Il y a encore quelques notes à sélectionner parmi lesquelles nous avons cinq touches noires différentes sept touches blanches différentes. Donc, pour notre mélodie, nous avons maintenant le choix entre plus de notes. Mais dans notre main gauche, par où commencer ? Que faisons-nous ? Eh bien, nous allons commencer par un C avec doigt gauche et descendre de deux notes jusqu'à un A, C étant juste à gauche du groupe de deux touches noires, A étant juste à droite de la note centrale de notre groupe de trois touches noires Ce serait un bon point de départ, et nous pouvons jouer avec toutes ces touches blanches dans notre main droite. Et encore une fois, vous pouvez simplement utiliser le doigt dans la gauche, le doigt deux dans la droite Si vous voulez commencer à vous développer, n'hésitez pas, mais nous allons garder les choses simples et simples pour le moment. Ça pourrait ressembler à ça. OK. Ainsi, tout comme sur les touches noires, où nous passons de fa dièse à ré dièse, la note supérieure C vous donnera une finition plus majeure, tandis que la note inférieure A vous donnera une finition plus mineure Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas passer à d'autres notes, mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est, encore ajouter le pouce un cinquième au-dessus. Maintenant, nous ignorons trois touches blanches. Pareil lorsque nous descendons jusqu'à ce A, nous sautons trois touches blanches en dessous. Nous avons donc C à G, jusqu' à A et E. Même idée dans la main droite, ajoutant quelques pauses, en ajoutant des notes rapides. N'oubliez pas que les répétitions sont bonnes. Nous aimons les répétitions. C'est un peu exagéré mais vous voyez l'idée OK. C'est donc la même idée. Nous en avons maintenant un cinquième dans la main gauche. Mais c'est là que ce cours devient un peu plus unique. Nous allons faire quelque chose d'un peu plus dense sur le plan rythmique dans la main gauche, où nous commençons à osciller entre le petit doigt et le pouce Maintenant, vous pouvez créer deux motifs, un, deux, puis vous déplacer, mais je vous recommande d'essayer quatre motifs sur chaque forme. C'est généralement le point idéal de la musique. Deux, trois, quatre, puis jusqu'à un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre, un, deux, la main droite entre. Restez simple, étant donné que votre main gauche est plus développée, vous constaterez qu'il y a plus de marge d' erreur en omettant les transitions. Donc, sans que je parle, continuez , quelque chose de simple comme ça. OK. Il n'est même pas nécessaire que ce soit aussi rapide. Tu peux y aller très lentement , prendre ton temps. Mais l'idée est que notre main gauche ne se contente pas plonger quelques notes et de les maintenir pendant que notre main droite joue Il peut être facile de perdre notre rythme lorsque nous faisons cela, c'est pourquoi, en tant que musiciens, nous utilisons si souvent des métronomes La main gauche agit donc un peu comme un métronome, de sorte que notre main droite a quelque chose sur lequel s'appuyer en termes de rythme, d' Maintenant, j'ai dit que vous n'êtes pas obligé de limiter aux do et A comme le note votre main gauche Vous pouvez passer à presque n'importe quelle note blanche. Je voudrais juste mettre en garde B. À moins que vous ne jouiez B seul, ce qui serait bien. Si vous faites le cinquième, B to F, dans ce cas, ne sonne pas très bien. Un cinquième sur deux sonne bien. Il suffit de regarder ce B à F. Jouons donc avec ce petit doigt et ce pouce qui oscillent de haut en bas, mais je vais me permettre de passer à d'autres endroits que C ou A. Je recommande de commencer sur C et de terminer sur C ou de commencer sur A et de terminer sur A. Si vous commencez et terminez en do, cela aura l'air plus joyeux, majeur Si vous commencez et finissez sur A, cela vous semblera plus triste ou plus mineur. Cela pourrait ressembler à ceci. Donne-moi quelques C et G pour terminer. Vous pouvez donc voir que je ne me déplaçais même pas très loin de C à D, de E à F, en remontant une note à la fois. Nous n'avons pas besoin de sauter partout. Certaines grandes progressions peuvent bondir un peu, mais nous n'y sommes pas obligés Encore une fois, vous remarquerez que j'ai commencé en do et que j'ai terminé en do, et une bonne note finale pour votre main droite pourrait être un do ou un sol, l'une des notes de cet ensemble de deux notes pour la main gauche. Alors maintenant tu improvises sur des touches blanches. Nous avons dit que le do et le A étaient des notes très fondamentales pour cela, ajoutant une quinte dans la main gauche, en faisant même osciller cette quinte, des allers-retours, en créant un pouls un peu plus rythmique pour établir les bases rythmiques Voilà, pour ce cours sur improvisation sur les touches blanches, nous avons abordé différentes approches Dans notre prochain cours, nous allons développer davantage la main gauche et parler de l'ajout d'accords complets à votre improvisation. Je t'y verrai. 9. Improvisation de note blanche - Pratique guidée: Très bien, je voulais donc vous faire quelques séances de pratique guidée, donc ce sera la dernière avant que vous ne commenciez à improviser vous-même Mais je voulais m' assurer que non seulement le Black Note Improv, je vous aidais dans la pratique, mais aussi ce White Note Improv Nous avons parlé de l'idée de passer du C au G du petit doigt et pouce, puis de descendre vers A et E avec le petit doigt et le Dans la main droite, il suffit de pouvoir utiliser toutes les notes blanches. Identique à la dernière séance de pratique guidée. Je vais commencer par la première petite partie droite, puis tu t' occupes du reste. Je vais vous indiquer si la main gauche est en train de changer, mais dans l' ensemble, nous allons rester très simples et faire ce cinquième CTG ou ATE bascule d'avant en arrière Commençons par un, deux, trois, quatre. ton tour. Vous avez la main droite ? Si ce n'est que la main droite, c'est bon. Lorsque vous vous sentez prêt, joignez-vous à la main gauche. Et si la main gauche a besoin d'entraînement, vous pouvez simplement jouer avec la gauche. Pourrait-il le développer un peu plus de mon côté, continuer à faire la même chose de votre côté ? Restez sur ces notes blanches. N'oubliez pas que le repos est important. Pas besoin d'être rapide et tape-à-l'œil. Je vais encore prendre une phrase. Allons-y. Je vais ajouter un peu de main droite. Revenons-en à vous. Allons-y. Encore quelques fois. Préparez-vous à terminer sur C, c'est parti. Voilà donc une autre séance d' entraînement guidée où vous êtes invités à jouer avec seulement une partie de la main droite, une partie de la main gauche et à vous aider lentement à les assembler en les pratiquant individuellement, puis sautant dedans et en essayant de me rejoindre. De plus, si je passe d'une corde à l'autre au bon moment, vous constaterez peut-être que c'est un problème lorsque vous jouez seul, mais en jouant avec moi, vous allez vraiment commencer à sentir le nombre de quatre pour chaque corde avant de passer à la suivante. J'espère que cela vous a plu. Assurez-vous de suivre ce cours autant de fois que vous le souhaitez, et je vous retrouverai au cours suivant. 10. Improvisation majeure I-IV: Bien, maintenant nous allons commencer par ajouter des cordes à notre main gauche, et encore une fois, nous allons commencer par C. Dans ce cas, nous avons ce qu' on appelle un accord en do majeur, où notre petit doigt est sur C. Notre pouce est sur G. Nous l'avons déjà fait, mais nous ajoutons également le doigt trois vers le bas sur E. Maintenant, si vous n'avez jamais joué d'accord auparavant, commencez par votre petit doigt et votre pouce, ajoutez le troisième doigt. Petit doigt et pouce, ajoutez le troisième doigt pour que cela commence à devenir plus confortable, essayez de réduire ces trois notes en même temps Cela peut demander un peu de travail en parallèle, mais croyez-moi, cela en vaudra la peine. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre quelques accords de notre gamme de do majeur, CDEFGABC Nous allons prendre le premier accord disponible construit sur le premier nœud de la gamme, ainsi que les accords disponible construit sur le premier nœud de la gamme, un, deux, trois, quatre, quatre, dans ce cas, en fa Ces deux accords sonnent joyeusement. Ils sont majeurs. Donc, toute improvisation que nous ferons uniquement avec ces deux accords aura un son assez important Encore une fois, notre main droite a toutes ces touches blanches parmi lesquelles choisir. Si, à tout moment, quelque chose ne va pas, évitez simplement de monter ou de descendre, et cela atténuera une partie de Vous pourriez trouver la note parfaite ou du moins une meilleure note que celle qui n'était pas si bonne. Donc, pour votre main gauche, vous allez simplement tenir ces deux accords pendant quatre temps, un, deux, trois, quatre Et si cela vous semble trop difficile, vous pouvez aussi essayer de pulser, par exemple deux ou trois Ce qui vous convient le mieux, essayez-le. Et si l'un d'entre eux n'est pas à l'aise, assurez-vous de l'essayer également à un moment donné. Vous voulez que les deux soient très confortables. Je vais essayer une improvisation dans la main droite où je tiens chacune de ces cordes pendant quatre temps, puis je vais passer pulsation d'un quart de note sur ces deux cordes Maintenant, juste avant de commencer un autre conseil, assurez-vous de pointer votre petit doigt vers le C et votre petit doigt vers le F. Vos doigts n'ont pas à bouger une fois qu'ils ont cette forme, car les deux cordons ont la même Si ma main était faite de pierre, je pourrais simplement la planter sur n'importe quelle forme de corde toute blanche, et elle sonnerait toujours bien Voici donc l'improvisation. Ça ressemble à ça. Vous pouvez donc essayer de maintenir la position pendant quatre battements dans la main gauche ou d'essayer le pouls. Vous avez peut-être remarqué qu' un accord en do majeur possède les nœuds C, E et G, et qu'un accord en fa majeur contient FA et C, mais il a aussi un do, n'est-ce pas ? Comme s'ils avaient tous les deux un C. Alors pourquoi est-ce que je déplace mon C d'ici vers le haut Eh bien, peut-être que je pourrais juste le garder en bas et passer aux notes de F et A pour mes notes de tête. Alors maintenant je joue au 531, petit doigt du majeur, au 521, 521, Et les yeux fermés, je vais m'habituer à la sensation de faire des allers-retours entre ces deux accords. Une fois que vous pouvez le faire, maintenant, visuellement, je ne suis plus trop occupé à regarder mes changements d'accords pour m'assurer que je passe à l' accord en do majeur et au bon accord en fa majeur Ma main gauche est en quelque sorte en pilote automatique. Je peux regarder autour de moi, chanter devant le public, concentrer sur ma main droite, peu importe ce que c'est. Je suis maintenant visuellement un peu moins pris par cette main gauche, ce qui me permet de me concentrer davantage sur d'autres choses, comme ma main droite. Essayons donc une improvisation, où je tiens chaque accord pendant quatre temps avec ce deuxième accord modifié, puis j' essaie avec un pouls constant sur ces deux accords essaie avec un pouls constant sur ces deux Cela pourrait ressembler à ceci. OK ? Encore une fois, vous pouvez également jouer avec des octaves dans la main droite. Et dans votre main gauche, vous ne serez pas nécessairement toujours limité à quelques formes d'accords Vous pouvez le développer en quatre ou huit progressions d' accords Mais pour l'instant, un point de départ vraiment sûr est cet accord à quatre accords Maintenant, je voudrais donner une petite note à tous ceux qui sont un peu plus des joueurs intermédiaires. Quelles que soient les échelles sur lesquelles vous travaillez, hypothétiquement, vous suivez des cours particuliers avec le professeur et vous travaillez sur des échelles, ou peut-être que vous étudiez vous-même les Mais quelle que soit la gamme sur laquelle vous travaillez, s'il y en a une dont vous avez du mal à vous souvenir des notes, disons que c'est en la bémol majeur. Vous éprouvez des difficultés avec ce do composé de touches noires et de touches blanches et vous n'arrivez pas à vous souvenir des notes, trouver le seul accord et les quatre accords Jouez-les dans la main gauche et improvisez avec cette touche dans la main droite Si vous êtes capable de naviguer et déplacer dans ces notes de la main droite, vous serez encore plus confiante lorsque vous jouerez la gamme. Je connais ces notes. Je peux jouer une petite mini-chanson ou improviser sur cette série de notes. Et vous allez aussi vraiment savoir quand vous jouez une mauvaise note. Toutes ces petites corrections qui vous permettent de vous remettre sur la bonne voie ferrée de cette gamme permettront de vous sentir plus à l'aise avec cette sélection de notes lorsque vous la jouerez sous forme de gamme. La première note de la bémol majeur est donc la bémol. La quatrième note est en ré bémol, vous faites donc des allers-retours entre ces deux accords majeurs Peut-être que tu joues de mauvaises notes. OK. Et puis rappelle-toi où tu étais censé être allé. Et encore une fois, ces petites corrections vous aident vraiment internaliser cette clé, cet ensemble de notes Ainsi, lorsque vous jouez la gamme, vous pouvez vous concentrer uniquement sur des éléments tels que les doigtés et ne pas avoir à concentrer autant sur les notes Nous en sommes maintenant au stade où votre main gauche joue des accords. Votre main droite joue avec une gamme complète ou une touche. En d'autres termes, dans ce cas, la gamme de do majeur. Maintenant, nous sommes vraiment dans la bonne voie pour l'improvisation. Des accords complets à gauche nous mènent à quatre progressions d'accords, une tonalité complète ou une gamme à droite, sans nous limiter à cinq notes, mais en nous donnant une sélection complète des Gammes majeures, gammes mineures. Elles sont très fondamentales l'écriture mélodique et l'improvisation Mais dans ce cours, l' accent était davantage mis sur le majeur. Pourquoi ne pas inverser les choses, se concentrer un peu plus sur le mineur, exploiter ce son triste. Je vous verrai dans le prochain cours où nous travaillerons sur une progression d'un à quatre accords dans une tonalité mineure Je t'y verrai. 11. i-iv Improvisation mineure: Très bien, nous allons maintenant essayer une improvisation sur les touches blanches qui semble mineure Il utilisera une approche très similaire à celle du dernier cours, mais le son sera très différent. Nous n'y allons pas pour le bonheur, nous y allons pour le triste. Mais encore une fois, nous allons faire en sorte que les choses restent simples et agréables sur ces touches blanches. Maintenant, au lieu d'utiliser une gamme de notes en do majeur , du do au do, nous nous concentrons maintenant sur la gamme A à A. Il s'agit de notre gamme en la mineur A étant la première note ou la seule note. Donc, si A est le nôtre, A, B, C, D, D sont nos quatre. Notre main gauche se déplace donc entre un accord en la mineur, mineur, et un accord à quatre cordes en ré mineur ces deux accords soient mineurs nous enferme vraiment dans ce son mineur Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime enseigner aux débutants cette approche de progression de un à quatre. Cela vous permet de rester enfermé dans le majeur ou dans le mineur. Si vous jouez dans une tonalité majeure, le un et le quatre sont tous deux des accords majeurs Si vous êtes dans une tonalité mineure, le un et le quatre sont tous deux des accords mineurs Encore une fois, cela vous enferme vraiment dans ce son. Nous optons pour le SAD, nous optons pour le mineur. Nos notes blanches dans la main droite vont toujours faire effet. Notre main gauche va tout de même effectuer ce saut de A à D, soit en maintenant quatre battements chacun soit en pulsant si cela vous semble plus facile Pour certains, tenir la main va être un peu plus facile parce que la main gauche attire moins d'attention , c'est un peu plus simple. Mais tu risques de te perdre. Sur quel rythme suis-je ? Quand est-ce que je change d'accord ? Pour ces personnes, le pouls est peut-être un peu plus simple. Mais bien sûr, je recommande vivement de vous assurer que les deux sont confortables car ce sont deux approches fondamentales de la main gauche lorsque vous improvisez Ainsi, une improvisation utilisant cette technique, passant de la prise de la main gauche à une pulsation la main gauche, peut ressembler Encore une fois, vous pouvez voir que l'approche est très similaire à celle du dernier cours. En fait, nous pouvons même réessayer cette opération d'inversion, et une inversion consiste simplement à réorganiser les notes Donc, en ré mineur, les quatre accords, si je place le ré vers le haut puis le fa vers le haut, mais que je garde les mêmes trois notes DF et A. Maintenant, j'ai un A en bas Et mon accord en la mineur a un A en bas. Je peux donc faire des allers-retours entre ces deux cordes sans trop bouger ma main. Je peux vous regarder confortablement pendant que je change le cordon sans trop m'inquiéter de savoir si ma main gauche va dépasser le cordon. Est-ce qu'il va être sous-estimé ? Si je fais des allers-retours entre les cordes sans regarder de A à D, je peux très bien le sentir, mais je pourrais dépasser les limites à un moment donné C'est pourquoi ces inversions peuvent vraiment aider. De plus, cela libère de l' espace visuel pour que vous puissiez vous concentrer davantage sur votre main droite Faisons donc une autre improvisation où je tiens quatre temps par accord, puis je pulserai, ça pourrait ressembler OK, approche donc assez simple. Mais encore une fois, nous voulons commencer simplement et simplement. Nous sommes sur toutes les touches blanches. Nous n'avons que quelques accords, et nous nous en tenons vraiment à ce son mineur Assurez-vous de suivre ce cours et le dernier un certain nombre de fois avant de continuer, ou du moins jusqu'au point où vous vous sentirez à l'aise. Si vous l'avez remarqué très rapidement, n'hésitez pas à passer à autre chose. Mais si vous avez toujours l' impression que ces deux cours sont un peu difficiles, prenez une semaine, deux semaines. Ce n'est pas un cours que vous devez suivre très rapidement. Ces concepts fondamentaux doivent être réellement ancrés. Cela vient de la pratique et de l'internalisation. Donc, lorsque vous aurez vraiment l' impression d'avoir ce cours et le dernier à votre actif, nous pouvons passer au suivant , car maintenant nous avons improvisé uniquement sur les touches noires et uniquement sur les touches blanches Mais dans le prochain cours, nous allons mélanger les touches blanches et les touches noires. Cela va être un peu plus difficile mais même très facile à obtenir. Je t'y verrai. 12. Improvisation en mi mineur: Eh bien, vous avez fait quelques improvisations sur les touches noires, quelques améliorations sur les touches blanches Maintenant, nous allons mélanger les choses. Maintenant, je dois avouer que je suis un peu partial parce que j'aime beaucoup le son du mineur Donc, pour cette improvisation, encore une fois, nous allons la garder mineure Mais ce que je dois dire, c'est que votre main gauche ne sera pas du tout plus difficile. Il suffit de modifier légèrement la main droite pour vous exposer lentement à cette idée de balances utilisant des touches tranchantes ou plates ainsi que des touches blanches Et ceci est juste pour vous exposer à l'idée que certaines gammes ont des touches blanches et des touches noires, et que dans notre main droite, lorsque nous trouverons nos idées mélodiques, nous devrons faire attention à certaines de ces touches noires Alors maintenant, nous allons être en mi mineur. mi mineur est l'ensemble des notes mi fa dièse, sol, ABC, D et E. La deuxième note est en fait fa dièse. Je veux que vous imaginiez que tous vos F ont été arrachés du piano et remplacés par des fa dièse À aucun moment tu ne veux jouer un F ? Tu pourrais. Il y a de fortes chances que vous jouiez un F, mais essayez de ne pas le faire. Nous voulons nous assurer que c'est en fa dièse, juste à droite de ce F. Pour notre main gauche, nous allons faire le même type de progression d'accords Nous allons jouer en mi mineur, qui est notre accord un, deux, deux, trois, quatre, mineur, qui est notre quatre accords Nous pouvons passer d'un accord à en position racine, utilisant des formes de base ou en inversant les quatre accords comme nous l'avons fait dans les deux derniers cours Comme un mineur a un E, il suffit de le faire descendre vers le bas et de faire des allers-retours, ce qui nous descendre vers le bas et de faire des allers-retours, permet de nous concentrer visuellement sur la main droite Maintenant, avant de commencer à jouer une main d'improvisation ensemble, je veux que vous jouiez simplement sur le jeu de notes de cette gamme de mi mineur et que vous jouiez un tas de fa que, lorsque vous mettiez les mains ensemble, vous soyez tout à fait prêt pour le fa dièse et que vous ne vous soyez tout à fait prêt pour le fa dièse jouiez pas accidentellement un tas de Donc, même si nous utilisons simplement le deuxième doigt , vous pouvez jouer comme ça. Je joue juste, mais en m'assurant toucher certains de ces fa dièse, pas de F. Essayez de couvrir toutes les notes, sans en manquer aucune. Et une fois que vous vous sentez vraiment à l'aise avec cette série de notes, vous pouvez vous lancer dans l'improvisation Essayons donc d'abord une improvisation en utilisant simplement des cordes de position racine où nous sautons un peu plus Mais nous avons des cordons très clairs, mi mineur, quelques sauts, et A mineur, c'est A, quelques sauts Essayons du matériel de la main droite. Essayons de battre la main gauche. Et encore une fois, les octaves dans la main droite peuvent également être amusantes à essayer Ensuite, prenons la main gauche et utilisons les inversions, une approche très similaire, mais attention aux fa dièse. Allons-y. Ça ressemble à ça. Peut-être avec un pouls. OK. Je remarque que je termine sur E comme une finition agréable et sûre Maintenant, pour ceux d'entre vous qui veulent essayer un accord avec une note noire, il y en a un juste à côté de mi mineur C'est en ré majeur avec un fa dièse au milieu. Nous pouvons donc essayer le même type d'approche. Nous n'allons pas utiliser d'inversions pour cela, juste un mi mineur de base, un ré majeur de base, et nous pouvons jouer avec la main droite sur la même sélection de notes Et cela peut aussi être un son très amusant. Si vous voulez commencer à prendre la main gauche, habituez-vous à jouer des notes noires. J'aurais l'air comme ça. Peut-être avec un pouls. OK. J'utilisais donc des parties légèrement plus avancées de la main droite pour parcourir un ensemble de notes plus large. Mais à l'œil averti, vous avez peut-être remarqué que je ne faisais que monter les notes d'un accord en mi mineur Et encore une fois, nos notes d'accord sont très sûres. Donc, quand je joue en mi mineur, je peux jouer n'importe quelle série de mi, B et G. Cela sonnera bien n'importe où sur le piano. C'est donc nous plongeons les pieds dans une improvisation qui utilise des touches blanches et des touches noires Notre main gauche se concentre principalement sur les accords de notes blanches. Mais encore une fois, nous avons ouvert la possibilité de jouer cet accord en ré majeur avec un fa dièse au milieu Ainsi, même votre main gauche s'habitue plus en plus à ces touches noires. À partir de là, nous allons commencer à plonger dans les gammes pentatoniques Bien qu'ils ne contiennent que cinq notes au lieu de sept, ils sont en fait un peu plus difficiles parce que nous essayons de ne pas jouer les notes que vous avez éliminées à ce moment-là. Vous devez donc être conscient des notes que vous pouvez jouer, notes que vous n'êtes pas censé jouer pour rester fidèle à cette gamme pentatonique Nous aborderons les gammes pentatoniques majeures et les gammes pentatoniques mineures Commençons par le major. Au cours suivant. Je t'y verrai. 13. La pentatonique majeure expliquée: Très bien, parlons de la gamme pentatonique majeure Bien sûr, la gamme pentatonique majeure provient d'une gamme majeure, et penta, qui signifie cinq, comporte cinq notes Mais je voudrais en quelque sorte soulever un peu le capot et expliquer comment cette échelle se forme et pourquoi elle est formée telle qu'elle est. Utilisons le vieux do majeur convivial, CDEFG ABC, comme point de départ Maintenant, pour clarifier rapidement, n'importe quelle gamme majeure, si vous commencez par une note et que vous vous déplacez un ton, d'un ton, d'un demi-ton, d'un ton, d'un demi-ton ou de tous les pas, tirez le pas, le demi-pas, le pas complet, le pas, le demi-pas, vous obtenez Vous pouvez donc déterminer n'importe quelle échelle majeure. Vous pouvez commencer sur n'importe quelle note du piano qui vous donne la gamme majeure. À partir de là, nous allons nous débarrasser de la quatrième note et de la septième note. C'est ainsi que nous nous retrouvons avec cinq notes différentes, CDE, G et A. Mais pourquoi me suis-je débarrassé du F et du B Telle est la question. Eh bien, quel accord est-ce que je vais utiliser le plus quand je suis en do majeur ? Si j'improvise, si je compose, la réponse est en do majeur Nous devons donc nous demander, lorsque je joue note de la gamme de do majeur, comment elle sonne contre ou avec mon accord dans la main gauche ? Nous savons déjà qu'un do sonnera bien avec un accord en do majeur En fait, CE et G, toutes les notes de l' accord, sonneront bien Après tout, je pouvais jouer le même accord dans les deux mains. a l'air bien. Cela devrait donc vous indiquer tout de suite que le CE et le sol sonneront bien avec l'accord en do majeur Il nous reste donc le ré, fa, le A et le B. Ce que nous allons faire, c'est jouer chacune de ces notes avec l'accord de la main gauche et voir comment elles sonnent Mais il faut garder quelque chose à l'esprit. Un ton, par exemple, C au D semble assez coloré. Il y a des C et des D qui ne font que jouer. Mais un demi-ton, de mi à fa, par exemple, est un peu plus croquant et dissonant, et cela ne sonne pas Donc, chaque fois qu'il y a un demi-ton, nous trouverons un moyen d' atténuer cette tension Maintenant, un demi-ton ne peut pas être de E à F, mais nous travaillons également dans ce cas avec des demi-tons déplacés Dans ce cas, le fa peut être ascendant et octave, ce qui représente toujours craquement d'un demi-ton ou cette sorte de dissonance Nous avons donc E à F ou E à F ou E à F. Pour cette raison, chacun d'entre eux compte comme des demi-tons D'accord. Nous avons donc un accord en do majeur. Nous savons que C sonne bien. D va bien. C'est coloré si vous l'écoutez. Ça a l'air bien. Comme si le soleil était sorti. D est un ton éloigné de E et D est un ton éloigné de C, donc nous devons le garder. E va bien. C'est dans mon cordon. F, nous allons nous en débarrasser. Cela se heurte à un demi-ton sur ce E provenant de mon cordon. Et je n'arrive pas à me débarrasser du E. Cela fait partie de mes cordes sensibles. Donc, pour ce qui est de me débarrasser de ce demi-ton, je vais me débarrasser du F. Si vous écoutez le F avec le cordon dans la main gauche, c'est assez croustillant et assez Maintenant, je ne dis pas qu'il n'y a pas de place pour ce F. Si vous voulez improviser dans une gamme de do majeur , c'est très bien Mais vous devez comprendre que c'est l'une des notes qui va vous donner une certaine tension. ce qui est de la résolution du F, il est très proche de E. Il se trouve à un demi-ton, donc c'est une résolution très courante C'est un ton loin de G. C'est donc une autre résolution assez courante, mais il faut généralement se contenter de E. À l'avenir, G est dans ma corde sensible, donc je peux le garder. A est un ton loin de G, non ? C'est juste là, à un ton de distance, et à un tiers de C. Donc c'est bon. On peut garder A. Et puis on passe à B, la septième note. Cela va à l'encontre de notre do dans notre accord. Si je continue à déplacer ce B d'octaves vers le bas, donc C, il finit par atteindre ce type de groupe de demi-tons Alors, est-ce que je vais me débarrasser du do de ma gamme pentatonique en do majeur Non, certainement pas. Nous nous débarrassons donc du B. C'est pourquoi nous nous débarrassons de la quatrième note et septième note d'une gamme pentatonique majeure C'est pour atténuer ce frottement que nous obtenons avec les demi-tons, de sorte que nous n' entendons que des sons et des sauts C'est une sorte de son très doux et coloré. Et c'est la gamme pentatonique en do majeur expliquée. Maintenant, ce qui est un peu plus difficile, c' est que vous devez vous assurer de sauter les bonnes notes Par exemple, si je joue ce type de schéma descendant, nous les appelons tiers cassés descendants C'est relativement simple en do majeur. Mais lorsque vous le faites en pentatonique en do majeur, ce n'est pas toujours la troisième, parfois c'est la quatrième, et vous devez savoir quelles notes sauter Bien que nous ayons moins de notes, il peut être difficile de jouer avec cette gamme, mais c'est très gratifiant car, quelles que soient les notes sur lesquelles vous atterrissez ou sur lesquelles vous commencez, elle sonne au moins à moitié correcte, et la plupart du temps, elle sonne plutôt bien. La dernière chose que je veux mentionner est qu'il existe également des gammes penta, les cinq premières notes d'une gamme majeure et les cinq premières notes d'une gamme mineure, mais ce n'est pas la même chose qu'une gamme pentatonique Donc, dans le cadre de ce cours, nous avons parlé de la gamme pentatonique en do majeur, et nous allons l'utiliser dans le cadre d'une improvisation lors du prochain cours . Je t'y verrai. 14. Pentatonique majeure appliquée: Très bien, essayons donc une improvisation en utilisant votre gamme pentatonique en do majeur Dans le dernier cours, nous avons expliqué comment la gamme est créée, mais en bref, il s'agit des notes CD, E , G et A, puis nous pouvons placer notre do supplémentaire au-dessus. Tu n'es pas obligée de t'arrêter là. Tu peux continuer. Toutes les échelles sont vraies à cet égard. Maintenant, comme nous sautons un B et un F, tu vas devoir t' assurer mentalement de ne pas les jouer, tu vas devoir t' assurer mentalement de ne pas les jouer, et par conséquent, je vais te faciliter un peu la progression La progression est assez simple. C'est un, deux, trois, quatre. Donc, il suffit de travailler étape par étape. Vous devriez être capable, dans la plupart des cas, sentir le fait de monter d'une note sans vraiment avoir à regarder votre main gauche. Maintenant, je reviens à zéro pour voir vous voudrez peut-être vérifier Et puis, encore une fois, vous devriez être capable d'utiliser votre espace visuel, nous dirons de regarder ce qui se passe dans la main droite. Essayons simplement de jouer les accords pour chacun, trois, quatre, deux, trois, quatre, un, deux, trois Essayons d'ajouter une mélodie improvisée en utilisant notre gamme pentatonique en do majeur Tu as essayé de battre la main gauche ? Oh, vous pouvez donc voir que toutes les notes que j'ai sélectionnées dans la main droite me semblaient en sécurité. Je pourrais commencer ou terminer sur n'importe quelle note de cette gamme, et cela aura l' air logique , comme si c'était intentionnel. Une autre petite chose que vous pouvez essayer est de me donner un signe P et de le mettre sur deux notes situées l'une à côté de l'autre de cette gamme pentatonique majeure Et essayez de jouer les deux, puis de lâcher rapidement le deuxième doigt. Ça ressemble à ça. Vous pouvez tout de même jouer deux ou trois rapidement de suite, mais il est parfois plus facile de détruire les deux et d'en lâcher deux Ce que vous obtenez est ce que l' on appelle une note de grâce, et cela sonne vraiment bien dans cette improvisation en particulier, mais en général, dans toutes les improvisations, cela peut sembler incroyable Il va donc essayer à nouveau avec quelques notes de grâce. Je voudrais parler comme ça. Vous pouvez donc essayer ces notes de grâce pour ajouter de l'ornementation à vos mélodies de manière amusante C'était un cours assez rapide. Ce n'était pas censé être trop extrême. Nous avons une progression d' accords simple. Nous avons une gamme pentatonique dans notre pentatonique en do majeur de la main droite Et quand on les met ensemble, ils ont un son fantastique. Maintenant, toute progression d'accords que vous appréciez en do majeur, c'est peut-être une, cinq, six, quatre, l'une des progressions d' accords les plus courantes au monde Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser cette gamme pentatonique majeure Dans presque toutes les chansons majeures, vous pouvez utiliser la pentatonique majeure Et dans n'importe quelle chanson mineure ou dans ce cas, l'improvisation, vous pouvez utiliser la gamme pentatonique mineure Ils sont très sûrs. Ce sont d' excellents points de départ. Et lorsque vous entendez quelqu'un ripper un solo de guitare, il utilisera certainement une partie de cette version pentatonique ou élaborée, la gamme Nous n'avons pas besoin de nous plonger là-dedans, mais il s'agit essentiellement de l'échelle pentatonique Donc, si vous aimez le son de l'improvisation dans le jazz, le blues, le R&B, soul, le funk, le hip hop, vous êtes sûrement tombé sur ces gammes pentatoniques à un moment tombé sur ces gammes pentatoniques Alors habituez-vous à eux, mettez-vous à l'aise avec eux, essayez d'improviser avec eux. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai au prochain cours. 15. La pentatonique mineure expliquée: Bien, parlons de la gamme pentatonique mineure Donc, si vous commencez avec une ancienne gamme mineure, nous allons utiliser une gamme mineure parce qu'elle est conviviale. En fait, nous utilisons ce que l' on appelle une gamme mineure naturelle, et une gamme mineure naturelle consiste simplement à jouer une note, à monter un ton, un demi-ton, un ton, un demi-ton, puis deux autres Ton. Ton. Vous obtenez une gamme mineure naturelle. Vous pouvez également y penser de deux autres manières. Vous pouvez trouver une gamme majeure que vous connaissez, commencer par la sixième note et aller jusqu' à la sixième note, ou vous pouvez prendre une gamme majeure que vous connaissez et aplatir les troisième, sixième et septième notes Selon ce qui vous semble le plus logique, vous pouvez l'utiliser pour trouver votre gamme mineure. Ensuite, comme pour la gamme pentatonique majeure, nous allons éliminer quelques notes Pour la pentatonique mineure, nous allons éliminer la deuxième note et la sixième note Vous remarquerez peut-être que cela nous donne en fait la même collection de notes que la pentatonique en do majeur Mais au lieu que C soit en haut, nous avons A en haut, au lieu de C en bas, nous ajoutons le A en bas. Ce sont donc les mêmes notes que la pentatonique en do majeur, et cela fonctionne de la même manière dans la une gamme en do majeur possède les mêmes notes qu'une gamme en la mineur Une gamme relativement majeure et une gamme relative mineure ont les mêmes notes, mais c'est également vrai pour ces gammes pentatoniques Maintenant, de la même manière, dans le cours d' explication pentatonique majeur, nous avons expliqué pourquoi nous nous sommes débarrassés de quelques notes Nous allons adopter la même approche. Nous voulons essayer d'éviter les conflits de demi-tons. Les tonnes sont totalement bonnes. La distance entre deux notes et une entre les deux, c'est normal. Mais deux notes l'une à côté autre, ce n'est pas ce que nous voulons. Quel est donc l' accord principal que nous avons dans notre gamme en la mineur ? Mineur. Donc, tout ce que nous faisons sur cette gamme, pour le moment, nous réfléchissons vraiment à la façon dont cela sonne par rapport à mon accord de base Voyons quelles notes nous pouvons conserver et quelles notes nous devons éliminer. A est gardien. C'est un accord en la mineur Nous avons un A dedans, et A ne peut pas sonner mal avec Discord. B, j'adore le son, mais pour des raisons de gamme pentatonique, nous n'allons pas le conserver car B entre en conflit avec le C par un demi-ton déplacé Vous pouvez voir si je le déplace d'une octave vers le haut. Ça a l'air bien, sympa, mais si je le déplace vers le bas, il y a ce demi-ton Nous nous débarrassons donc de B. C. est un gardien, c'est à notre portée. D se trouve juste entre le C et le E séparés par un ton de chaque côté, et les tons sont bons. Vous pouvez voir si je mets le D ici, un ton haut correspond à E ou un ton inférieur correspond C. E est un gardien. C'est dans mon cordon. F est à un demi-ton de E si je le déplace vers le bas, donc un demi-ton déplacé ne pas garder le F. Pourquoi ne pas me débarrasser Cela éliminerait également ce demi-ton, ce frottement, mais E est dans mon cordon, donc je dois le garder C'est fondamental. G est à un saut de E, donc ça ne nous inquiète pas vraiment, et c'est A, ton de moins que le A. Donc c'est bon. C'est coloré, et on peut le garder. Ça nous laisse avec. Ça a l'air plutôt sympa. N'oubliez pas que nous ne parlons pas de balances penta. Les cinq premières notes de la gamme en la mineur. C'est ce qu'on appelle une échelle pentatonique. Nous avons en fait commencé avec une gamme pentatonique lorsque nous jouions sur ces notes noires, car fa dièse majeur ne se limite pas à cet ensemble de Il y a un si et un mi dièse, qui ressemblent à un F. Voici notre gamme majeure complète, et nous nous sommes débarrassés de quatre et sept. Comme nous en avons parlé dans le cours d' explication pentatonique majeur, quatre et sept ne sont pas des gardiens Ou si je commence par la deuxième note que nous avons jouée selon ce schéma à deux notes, mi bémol, et que je joue en mi bémol mineur, vous pouvez voir qu'il y a aussi les mêmes notes blanches. débarrassant de celles-ci, nous nous sommes débarrassés de la deuxième et de la sixième note. Comme nous venons de le dire, nous aurions maintenant la pentatonique en mi bémol mineur Je vous ai donc un peu dupé en vous disant que nous avons commencé par les gammes pentatoniques, mais c'est facile pour les notes noires, car vous n'avez pas à vous demander quelles notes sauter Quand on joue une pentatonique mineure, il faut se dire : OK, pas de B, pas Mais lorsque nous commençons par ces gammes noires en fa dièse, pentatonique majeur fa dièse, pentatonique majeur et pentatonique en si bémol mineur, nous n'avons pas vraiment à nous soucier des notes à sauter, car elles sont intégrées à la gamme elle-même Par exemple, jouer toutes les notes noires, ça fait de l'exercice. Nous avons donc commencé avec une gamme pentatonique très simple, puis des gammes majeures et mineures assez faciles Maintenant, nous sommes en train de l'améliorer un peu en supprimant certaines notes afin de rendre les gammes un peu plus sûres pour improviser Nous avons maintenant nos gammes pentatoniques majeures et mineures. Donc, pour essayer cette gamme pentatonique mineure, dans le prochain cours, nous allons essayer quelques accords de la main gauche Nous allons essayer d' improviser quelques mélodies de la main droite en utilisant cette gamme pentatonique mineure. Alors je t'y verrai. 16. Pentatonique mineure appliquée: Très bien, essayons une improvisation en utilisant la gamme pentatonique en la mineur Lors du dernier cours, j'ai passé en revue la gamme en détail, mais pour résumer, nous reste que les notes A, C, D, E, G et A. Pas de B, pas de F. Et c'est justement ce qui rend les choses un peu plus difficiles Le fait d'avoir moins de notes ne facilite pas nécessairement les choses. exemple, si je vous disais de passer votre journée, mais que vous n'êtes pas autorisé à utiliser le mot « le », vous devriez vraiment réfléchir à tout ce que vous avez fait pour éviter ce mot. Ce n'est pas parce qu'il y en a moins que c'est plus facile. Il peut donc être assez difficile d'éviter le B et d'éviter le F. Assurez-vous donc de pratiquer cette gamme seule, jouer dessus, puis nous pourrons essayer une petite improvisation en utilisant ces accords. Nous allons essayer une progression d'un plat sept, six ou cinq accords Vous n'avez pas besoin de comprendre exactement pourquoi je l'appelle ainsi. Pour ceux qui ont suivi mes cours d'accords et de progression d' accords, cela vous semble logique. Tout ce que vous devez savoir, c'est que vous jouez en la mineur, que vous descendez, que vous descendez, descendez une fois de plus avec un noir au milieu Un sol dièse vous donne cet accord en mi majeur. Maintenant, il convient de mentionner que ce sol dièse ne provient pas vraiment de notre gamme pentatonique en la mineur Et nous allons penser temporairement comme des musiciens de jazz. Lorsque nous avons un accord qui fournit des notes qui ne sont pas dans notre gamme, cela nous permet temporairement d' accéder à cette note d'une manière logique Et ce n'est pas seulement vrai pour le G sharp. Ce que je veux dire, c'est que sur cet accord, dans votre mélodie, vous pourriez jouer un sol dièse, et ça sonne bien parce que c'est dans l' Cela ne va pas entrer en conflit. Mais si nous revenons, par exemple, à l'accord en fa majeur, cela signifie-t-il que je peux jouer un fa, l'une notes qui ne provient pas d'une pentatonique mineure Bien sûr, vous pouvez jouer un F à ce moment-là. Mais pour l'instant, je dirais d'essayer de rester fidèle à la pentatonique en la mineur, en gros, tout au long du processus Si vous voulez jouer un peu de ce sol dièse sur cet accord en mi majeur, n'hésitez pas Et si vous voulez vraiment relâcher un peu les rênes de cet exercice, vous pouvez jouer les autres notes, encore une fois, comme le fa qui a été éliminé tant qu' il se trouve dans l'accord. Encore une fois, nous pouvons avoir quatre battements ou faire un pouls de quatre battements. Nous allons faire avancer les choses ici, en attendant quatre. Et dans la main droite, nous allons faire la pentatonique en la mineur, c'est parti Voyage en cours. D'accord, donc même à la fin, vous pouvez voir comment j'ai utilisé le sol dièse et le si de cet accord en mi majeur Les deux ne sont pas des notes une pentatonique en la mineur, mais ça sonnait bien, Ces gammes pentatoniques sont donc très utilisées. On pense également à des mélodies vocales pop, comme Duipa et Ed Sheeran Mais vous pouvez vous lancer dans Lady Gaga ou Christina Aguilar, en quelque sorte, dans des pistes vocales C'est vraiment très populaire d'utiliser ces gammes pentatoniques dans des mélodies pop Et si la musique pop est censée plaire à un grand nombre d' oreilles, à un large public, si elle est censée être populaire, alors bien sûr, ils veulent s'en tenir à quelque chose de sûr, et c'est pourquoi ils utilisent tant ces gammes pentatoniques Si vous aimez le son de ces gammes pentatoniques et que vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, j'ai un cours entièrement consacré aux gammes de blues et aux gammes pentatoniques, qui approfondira ces connaissances un Et si vous souhaitez développer votre oreille le son de ces gammes, j'ai également des cours de soul fetch sur le blues majeur et le pentatonique, ainsi que sur le blues mineur et les Cette autre série de cours pourrait donc être géniale si vous aimez vraiment ce son. Je n'essaie pas de vous y orienter, mais en même temps, c' est un cours pour débutants, donc je ne peux pas aller plus Si vous souhaitez vous spécialiser dans ces gammes pentatoniques et bleues, n'hésitez pas à consulter ces Remarquez que dans l'improvisation sur la gamme pentatonique majeure, nous sommes montés par étapes. Nous allons maintenant procéder par étapes, en restant relativement simples. Mais encore une fois, si vous aimez une progression d'accords mineurs, disons que c'est une, six, quatre, cinq, l'une de mes préférées Vous pouvez même y ajouter de la couleur, un, six, quatre, cinq. Cette gamme pentatonique mineure aura son fantastique lorsque vous improviserez Que vous jouiez un solo de clavier ou de guitare ou que vous jouiez quelque chose de réfléchi et mélodique, je vous promets que vous tirerez un grand profit de ces gammes pentatoniques Voilà pour ce cours. Sur la gamme pentatonique en la mineur appliquée, je vous retrouverai dans le prochain cours 17. Lent et réfléchi: Bien, ensuite, nous allons nous détendre et essayer une improvisation un peu plus réfléchie Nous allons passer au doigt deux dans les deux mains, puis l'index pour commencer. Si vous voulez utiliser tous vos doigts, vous êtes le bienvenu, mais vous n'avez besoin de rien de plus. Ce que nous allons faire, c'est choisir deux accords dont vous aimez le son en termes de progression entre les deux Si vous aimez le son d' un do majeur à un fa majeur, comme nous en avons déjà parlé, un à quatre, alors nous pouvons l'utiliser. Je vais utiliser du do majeur au fa majeur, mais je veux que vous vous sentiez également libres d'utiliser n'importe quel autre ensemble d'accords que vous appréciez ensemble Donc, ce que vous allez faire, c'est maintenir votre pédale enfoncée. J'espère que vous avez une pédale sur votre piano. Et vous allez simplement commencer à jouer au hasard des notes d' un accord en do majeur avec les deux mains sur tout le piano Mais je recommande que votre note la plus basse soit un do, et que vous la jouiez assez tôt, si ce n'est en tant que première note. Nous pouvons donc l'essayer comme première note. Ensuite, nous allons jouer du sol, du sol, C, du C, du G, du C. Et puis, pour passer à notre accord suivant, en fa majeur, je vais lever la pédale et l' appuyer à nouveau. Alors, soulevez la presse. Il y a notre F A C AFF CAF, un CFF. Vous êtes en quelque sorte en train de flotter sur les notes des deux accords que vous avez sélectionnés Donc tu te déplaces. Vous jouez simplement les notes d' un accord en do majeur, puis d'un accord en fa majeur. Maintenant, sans que je parle, voici comment ça sonne. J'ai terminé avec, genre, un accord en do majeur. Mais vous pouvez également continuer et utiliser des progressions plus importantes. Mais nous n' essayons pas vraiment de définir une progression d' accords sonores très spécifique Il s'agit simplement de garder les choses comme une sorte de musique de fond. C'est pourquoi le do majeur à le fa majeur fonctionne si bien, car ce ne sont que deux jolis accords flottants auxquels on peut s'attendre Il n'y a pas de grandes surprises. Nous sommes juste en train de faire des allers-retours entre ces deux accords. Maintenant, la façon dont je viens de jouer était un peu plus serrée. Mais encore une fois, avec l'approche que je vous montre en baissant la pédale, vous pouvez être partout sur le piano, et c'est vraiment simple et très amusant. Maintenant, nous pouvons rester un peu lents et réfléchis, mais au lieu de jouer quelque chose qui ressemble presque à une sorte d'improvisation méditative, nous pourrions opter pour quelque chose avec une progression cinématographique, comme le do majeur vers C'est une progression très cinématographique. Essayons la même approche avec cet ensemble d' accords. Allons-y. OK, c'est donc l'idée générale. Je recommande généralement de ne choisir qu' une petite poignée d'accords. Encore une fois, vous ne voulez pas dire : « OK, cette pièce de Bach contient 80 accords. Utilisons cette approche pour l'harmonie dans prélude de Bach ou quoi que ce soit d'autre. Restez vraiment simple. L'idée est qu'il s'agit d'une sorte d'improvisation plus réflexive et méditative Mais je vais garder ce cours assez court parce qu'après tout, cette technique est relativement simple, et c'est génial si vous vous asseyez juste devant un piano et que vous ne jouez pas vraiment beaucoup, mais que vous savez quelques accords, vous n'avez même pas besoin de les passer aussi vite, pendant que je faisais du CEG, et en les feuilletant, vous pouvez y aller Lui, ça sonne toujours bien. Vous décrivez l'harmonie d'une manière qui vous rappelle que peu importe je joue un accord en do majeur ici, ici, ici, ici, ici ou ici Cela sonne bien sur toutes les parties du piano. Maintenant, au lieu d'avoir un accord plein à tous ces endroits, je joue peut-être juste une note ici et puis à partir de cet accord, juste la note centrale, puis à partir de cet accord, juste le pouce et à partir de cet accord, peut-être le petit Et cela vous fait vraiment réfléchir, en dehors de cette boîte étroite la gamme de la clé des aigus et de la clé de basse, qui concerne cette zone du piano Et cela nous permet d'accéder la zone la plus affectée du piano, où nous jouons pour les effets. Peut-être que c'est une sorte de gouttes de pluie ou de tonnerre, ce genre d'idée Cette improvisation vous fera donc penser à l'envergure complète du piano Je vais te faire réfléchir aux accords d'une manière cassée. C'est simple, c'est efficace. C'est là une façon lente et réfléchie d' improviser au piano J'espère que vous avez apprécié celui-ci et que vous vous êtes bien amusé. Je te retrouverai au prochain cours. 18. Accords à voix ouverte: Très bien, donc pour ce dernier cours technique, je voudrais avancer un peu plus notre partie gauche. Nous avons fait des doublages serrés. Nous avons fait des choses très lâches, comme lors du dernier cours où nous étions un peu partout. Mais que se passerait-il si nous réduisions un peu la différence et trouvions quelque chose de taille moyenne en termes de répartition sur le piano ? Donc, si nous prenons un accord en do majeur, notre note centrale est mi, et nous appelons cela un accord à voix étroite ou fermée. Nous allons prendre la note centrale et l'élever d'une octave Maintenant, nous allons jouer avec le petit doigt sur la racine C. Le doigt deux ou l' index sur le cinquième, qui est G, et en balançant notre pouce vers le haut Nous allons laisser le doigt deux fonctionner comme un pendule pour que le petit doigt et le pouce se balancent d' avant en arrière Maintenant, si je joue un accord de do majeur, ferme ou ouvre. Il a une sensation très similaire. C'est toujours un accord en do majeur. Encore une fois, nous semons C G et E. Nous venons de les réorganiser, et ce n'est pas si aléatoire et chaotique que cela. C'est très méthodique Nous prenons la note centrale de l'accord et nous l' élevons d'une octave Ce qui est génial, c'est que si vous jouez basse, moyenne, haute ou moyenne, vous finissez par obtenir quatre points Que ce soit quatre quarts de notes ou quatre huitième de notes, vous en avez quatre et quatre, c'est très important en musique. On le voit tout le temps. Un, deux, trois et quatre. Ça a l'air plutôt sympa. Je veux que tu l'essaies sur tous les accords entièrement blancs. À terme, vous pourriez étendre la portée à tous les autres accords du piano, mais c'est un peu plus avancé Prenons un accord en ré mineur et augmentons notre fa une octave. Ça a l'air sympa. en va de même pour le mi mineur, le fa majeur, le sol majeur, la mineur, et souvenez-vous de l'accord si, qui est un et souvenez-vous de l'accord si, si diminué Pour le moment, il suffit de l'éviter. Voici donc ce que je veux que tu essaies. Lorsque vous serez à l'aise pour jouer cette partie de la main gauche, je veux que vous commenciez à ajouter quelques notes de votre gamme de do majeur. Ne déplacez même pas encore la main gauche sur un autre cordon. Lorsque vous serez à l'aise avec cela, essayez la gamme pentatonique en do majeur OK. Donc, il suffit de prendre cet accord en do majeur, à voix ouverte dans la main gauche, jouer juste avec ça, vous aurez besoin d'un peu de mémoire musculaire pour Vous allez avoir besoin de jouer avec elle pendant quelques jours avant de devenir plus aventureuse Mais une fois que vous serez prêt à être plus aventureux, voici ce que je vous recommande Prenez votre accord en do majeur et sélectionnez l'un des autres accords que je vous ai donnés, ré mineur, en fa majeur, en sol majeur ou en la mineur Nous allons choisir le mi mineur. Cela sonne peut-être un peu plus cinématographique. C'est un peu moins classique ou traditionnel , mais ça marche quand même Voici donc notre accord de do. Voici notre mi. Cela finit par paraître assez triste, mais avec une gamme de do majeur, il se mais avec une gamme de do majeur, il complète très bien OK, donc on passe en mi mineur. Essayons de passer au fa majeur, la progression à 14 accords avec laquelle nous avons déjà travaillé Mais au lieu de jouer des accords de base, nous jouons à voix ouverte. Essayons-le. Vous pouvez donc voir que l'ambiance en do majeur à mi mineur un à trois était très différente de celle majeur en fa majeur, un à quatre. Travaillez avec cette voix ouverte sur toutes les notes blanches comme sur n'importe quelle combinaison de deux, majeur deux ré mineur, do majeur deux mi mineur. Essayez-les tous, à nouveau, sauf le B, et vous verrez qu'ils vous procurent une sensation différente. C'est vraiment fondamental lorsque vous souhaitez développer les progressions. Si vous connaissez 15 sons pour démarrer une progression, vous connaissez peut-être quelques autres accords lesquels vous souhaitez passer à partir de ce moment C'est en fait la même approche que celle que j'ai adoptée dans le cours de progressions d'accords pop que j'ai enseigné, au lieu de réfléchir à la fin des progressions d'accords, ce qui est très courant dans la théorie de la musique classique occidentale, théorie de la musique classique occidentale, nous parlons Que vous suiviez ce cours ou non, le but ici est de vraiment connaître ces combinaisons de deux accords, un à deux, un à trois, un à quatre, comme point de départ que vous pouvez développer Essayons l'une des autres progressions que nous avons faites précédemment en do majeur vers la mineur Essayons celui-ci. Ça ressemble à ça. Ça sonne bien aussi. Donc, pour ce cours, je veux que tu essayes juste le do majeur, à voix ouverte, de la main gauche, pas de main droite. Ajoutez ensuite la gamme majeure, puis la gamme pentatonique, puis essayez des combinaisons de deux accords Ce que je recommande, c'est de jouer soit deux motifs en do puis deux motifs sur votre prochain accord, soit quatre modèles, deux , trois, quatre, un, deux , trois, quatre, donc deux ou quatre fois , ces motifs deviendront votre meilleur ami Maintenant que vous devenez un joueur plus avancé, supposons que vous jouez dans une gamme en ré majeur, c'est une gamme que votre professeur vous a enseignée et qui vous intéresse de plus en plus. Parcourez la gamme en ré majeur et ajoutez deux sauts au-dessus de chaque note de cette gamme Cela vous donnera de bons accords avec lesquels travailler. Encore une fois, le septième vous donne une note atténuée. Donc, pour l'instant, vous devez savoir comment traiter cela séparément. Mais tous les autres accords qui précèdent sonnent bien. Et le concept à voix ouverte fonctionne de la même manière. Vous obtenez simplement des formes très différentes comme le fa dièse à partir de l'octave centrale Maintenant, j'ai ce fa dièse avec mon pouce, tout blanc. Celui-ci est avec un blanc en haut, un noir en bas, ce qui vous permet d'obtenir de nombreuses combinaisons différentes . Bref, je ne veux pas vous limiter au do majeur, mais comme il s'agit d'un cours pour débutants, c'est un point de départ agréable et facile . Mais au fur et à mesure que vous apprenez de nouvelles gammes, n'hésitez pas à les parcourir, explorer les accords disponibles et à les essayer sous forme d'accords à voix ouverte. Finalement, ces accords deviennent simples parce que le ré majeur, disons que c'est totalement nouveau pour vous en tant qu'accord unique Mais ce sont aussi les quatre accords en la majeur et les cinq accords en sol majeur Vous allez donc commencer à voir ces accords sur plusieurs gammes, et finalement ces motifs commencent à s'intégrer Je vous ai donc proposé quelques approches de la main gauche tout au long de ce cours. fait, il s' agira de les appliquer pour acquérir les bases et d'explorer en profondeur votre jeu mélodique de la main droite Essayez différents rythmes, essayez différentes combinaisons de notes, commettez toutes les erreurs possibles parce que vous devez un peu échouer dans l'improvisation. Je veux dire, vous pouvez commencer si simplement qu' il est impossible de jouer de mauvaises notes. Mais dès que vous voulez vous aventurer et essayer quelque chose de plus difficile, vous devez avoir le droit à l'erreur. Permettez-vous donc de commettre ces erreurs. Amuse-toi bien avec eux. Par exemple, amusez-vous avec eux. Si vous faites une erreur , évitez une note qui fonctionne. Si un rythme ne fonctionne pas, suivez avec un rythme qui fonctionne. Mais surtout, assurez-vous vous amuser avec ce genre de choses. Après tout, il s'agit vraiment d'être joueur sur son instrument. J'espère que vous avez apprécié ce cours sur les accords vocaux ouverts à gauche, et je vous verrai dans le prochain 19. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce cours d'improvisation au piano pour débutants. Même si vous n'êtes pas un pianiste débutant, mais que vous n'avez jamais improvisé par le passé, c'est tellement génial que vous soyez venu ici pour vous plonger dans l'improvisation Je tiens à vous féliciter d'avoir suivi le cours. Je tiens également à vous remercier d'avoir suivi ce cours. Honnêtement, la plupart des revenus que je gagne grâce aux cours réinvestis dans les cours pour les développer et les améliorer, et je suis toujours à l'écoute des notes des étudiants. N'hésitez donc pas à donner un avis et, de préférence, une bonne note si vous pensez avoir apprécié le cours, car cela contribue vraiment à faire avancer ces cours afin qu'ils soient accessibles à d'autres étudiants comme vous À présent, vous devriez être à l'aise de jouer avec des sons majeurs et une joyeuse improvisation, des sons mineurs. Des improvisations plutôt tristes ou même plus froides, ainsi que des improvisations réfléchies, quelque chose de presque méditatif ou quelque chose que vous pourriez utiliser dans le cadre d'une production quelconque ainsi que des improvisations réfléchies presque méditatif ou quelque chose que vous pourriez utiliser dans le cadre d'une production N'hésitez pas à jouer avec des sons autres que ceux du piano. Si vous jouez uniquement avec des sons de piano et que vous commencez à vous ennuyer avec le matériel, il se vous ennuyer avec le matériel, peut que ce soit le son que vous utilisez. Personnellement, je sais que j'ai toujours été un claviériste dans l'âme, et j'ai toujours utilisé des tonnes de sons échantillonnés, de sons de synthétiseurs et tout ce qui est disponible sur mes claviers Je vous recommande donc N'oubliez pas qu'il existe un projet de classe dans le cadre duquel vous allez vous enregistrer jouant une improvisation inspirée de votre cours préféré dans le cadre de ce cours. Assurez-vous de le télécharger, et je l'examinerai pour vous. Si vous ne connaissez pas les détails, assurez-vous de retourner au cours qui décrit tous les détails du projet de cours pour vous. Si vous voulez en savoir plus sur moi personnellement en tant que professeur et compositeur, vous pouvez vous rendre sur Cook hyphenmusic.ca, où vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux et vous pouvez même créer un lien vers ma chaîne YouTube. où vous pouvez me trouver sur réseaux sociaux et vous pouvez même créer un lien vers ma J'ai également un magasin où je vends mes propres partitions de compositions originales, Cookmusic point store Mais encore une fois, tout cela est lié à mon site Web principal, alors n'hésitez pas à y jeter un œil. Il y a des tonnes de compositions, travaux que j'ai réalisés pour le cinéma et les jeux vidéo. Donc, si vous voulez vraiment voir le genre de musique que j'aime créer, c'est là que vous voulez aller. Une dernière fois, je tiens à vous féliciter. Et, bien entendu, n'hésitez pas à consulter ce matériel autant de fois que vous le jugerez nécessaire afin tirer le meilleur parti de ce cours. De plus, si vous avez un professeur de musique, apportez-lui une partie de ce matériel afin que vous puissiez le développer, et peut-être qu'il comprendra mieux votre style d'apprentissage que moi de l' autre côté d'Internet. Ils seront donc en mesure de vous aider à apprendre ce matériel de la manière qui vous convient le mieux. Maintenant, si vous n'avez pas encore de professeur, je suis peut-être là pour vous. Je dirige une petite école de musique avec des professeurs partageant les mêmes idées, et ils enseignent virtuellement. De plus, comme je vis à Toronto, bon nombre de ces professeurs peuvent enseigner en personne à Toronto, mais je ne m'attends pas à ce que la plupart des étudiants mes cours en ligne soient basés à Toronto. Ces professeurs enseignent donc également en ligne. Vous pouvez en savoir plus sur ces professeurs sur Cookmusicschool point c. Mais surtout, n'oubliez pas de pratiquer régulièrement ce matériel Je recommande généralement environ cinq jours de pratique par semaine, à peine 20 minutes par jour. Si vous pouvez mettre ce temps de côté, vous ferez de grands progrès. Merci d' avoir suivi ce cours, et j'espère vous retrouver dans le prochain.