Techniques de paysage à la gouache : un voyage pour débutants dans les forêts brumeuses

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous déjà regardé une forêt brumeuse et souhaité pouvoir peindre cette atmosphère de magie et de sérénité, mais vous avez cette atmosphère de magie et de sérénité, trouvé que c'était trop compliqué Eh bien, je suis là pour vous montrer à quel point gouache peut être facile et amusante Bonjour, je suis Hans un des meilleurs professeurs de Skillshare et artiste passionné de la couleur originaire de J'enseigne l'art depuis plus de quatre ans, en ligne et en personne, et j'adore partager mes découvertes avec les autres. Et quand j'ai commencé à utiliser de la gouache, j'ai eu du mal à comprendre à quel point elle semblait striée parce qu' elle sèche C'est alors que j'ai développé une technique qui donne une sensation douce et atmosphérique. Et maintenant, j'ai hâte de partager avec vous. Dans ce cours, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour créer de magnifiques paysages forestiers brumeux avec de la courge Nous aborderons les fournitures, techniques de squash essentielles et comment les superposer pour créer de la mort et de l'atmosphère À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour peindre scènes de forêt magiques avec seulement deux couleurs et du blanc, en gardant les choses simples et accessibles. Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment les paysages et souhaitent explorer le squash d'une manière nouvelle et créative Que vous soyez un débutant complet ou que vous ayez déjà de l' expérience avec le quash, vous trouverez ce cours rafraîchissant, facile à suivre et inspirant Si vous êtes prêt à peindre des forêts atmosphériques magiques avec une technique simple et unique, ce cours est fait pour vous. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Projets du cours: Dans ce cours, vous allez peindre deux paysages forestiers brumeux. Pour le premier projet, vous allez créer une scène classique de forêt brumeuse avec des oiseaux lointains volant dans la brume Pour le second, vous allez en peindre une version rapprochée comme si vous vous trouviez dans les arbres. Tout au long du cours, nous garderons les choses simples. Par exemple, nous n'utiliserons que deux couleurs et de la peinture blanche, et ne vous inquiétez pas, il ne s'agit ni d'esquisse ni de dessin. Il s'agit de profiter du processus de peinture. Ce qui est particulièrement intéressant dans ce type de paysage, c'est que vous pouvez facilement créer plus de vous-même en ajustant des éléments tels que la taille des arbres, leur placement et l' effet brumeux, en ajoutant des oiseaux ou en les omettant, ou même en expérimentant d'autres éléments pour rendre votre forêt unique Les possibilités sont infinies. Pour un soutien supplémentaire, vous pouvez télécharger une photo de mes œuvres ainsi qu'une liste de fournitures et quelques références pour vous inspirer. Vous pouvez le faire à partir de la section projet et ressources du cours. Pendant que vous peignez ou lorsque vous avez terminé, vous pouvez partager votre art avec moi et avec d'autres étudiants depuis l'onglet projet ou demander des commentaires dans l'onglet de discussion J'ai hâte de voir ce que vous allez créer Il est donc temps de passer à autre chose et de me rencontrer lors de la prochaine leçon pour un bref aperçu des fournitures. 3. Matériel recommandé: Bienvenue. Dans la première leçon du cours, nous allons commencer par les fournitures, et la première chose dont je veux parler est le papier. Ici, je vais utiliser du papier aquarelle, et le mien est Asha C'est du papier 100 % coton, appelé presse, ce qui signifie qu'il a un peu de dent. Maintenant, je tiens à préciser que vous n'avez pas besoin d'utiliser ce document ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle dont vous disposez. Parce que nous utiliserons peu d'eau en classe. Peu importe donc si le papier est très haute qualité comme celui-ci ou s'il s'agit d'une quantité inférieure. Pour l'exercice, nous aurons besoin d'une petite feuille. Ensuite, pour les projets, nous n'aurons besoin que d'une feuille de huit sur neuf. Il peut être légèrement plus grand si vous le souhaitez. Nous allons le séparer en deux parties, et c'est tout. Comme vous le savez, vous aurez besoin de peinture à la gouache, et c'est très simple ici, juste des couleurs de base Voici donc Ultramarine Hansa jaune et blanc. Et peu importe la marque que vous utilisez ou la teinte exacte du jaune ou du bleu. J'ai veillé à inscrire le nom des couleurs que j' utilise pour la marque dans la liste des fournitures que vous pouvez télécharger dans la section des ressources du cours. est quelque chose de très pratique à Une palette est quelque chose de très pratique à utiliser avec la gouache La mienne n'est donc qu'une palette en céramique. Vous pouvez utiliser une assiette à la place. Pourquoi pas ? Ou tout ce que vous avez qui est en plastique ou en métal ou dans lequel vous pouvez mélanger les couleurs. Nous utiliserons ce que j' appelle les pinceaux, et je les aime bien parce qu'ils ont une extrémité pointue, ce qui sera très utile pour créer des détails tels Un pinceau synthétique ou un mélange comme ce type de pinceau conviendra parfaitement pour créer des détails fins Vous n'avez donc pas besoin de trop réfléchir aux pinceaux, tant qu'ils seront suffisamment fins pour que vous puissiez réellement peindre ces arbres à une si petite échelle C'est tout ce dont tu dois t'inquiéter. C'est en fait ainsi que je déterminerais la taille du pinceau à utiliser pour ce projet en particulier Assurez-vous que sa taille correspond à celle de la feuille. autres pinceaux que je veux vous présenter ici sont les pinceaux en mousse Vous pouvez voir qu'ils existent et vous pouvez les trouver facilement en ligne en tapant simplement un pinceau en mousse Ils sont également assez bon marché, et j'ai remarqué qu'ils sont extrêmement pratiques pour créer des arrière-plans fluides avec du guash Nous allons l'utiliser pour l'effet de brume. Vous aurez besoin de deux pots d'eau, ainsi que de serviettes en papier. Du ruban adhésif sera pratique pour coller la feuille sur tout le pourtour, afin que nous puissions peindre sans nous soucier de son déplacement Et puis c'est complètement facultatif. Vous pouvez utiliser un pistolet thermique si vous le souhaitez, ou un sèche-cheveux pour que votre arrière-plan sèche plus rapidement, même si avec le guash et le très peu d'eau que nous utiliserons, il va sécher très rapidement Et juste pour être précis, nous n'aurons besoin de rien pour le croquis car il n'y en a pas du tout. Nous sommes donc maintenant prêts à passer à autre chose. Rencontrons-nous dans la prochaine leçon pour mettre en pratique certaines techniques. 4. Pratiquons les techniques clés: Nous sommes prêts à commencer à utiliser les techniques. Je veux juste vous montrer les principaux que nous utiliserons ici. La première chose que nous allons faire est de coller cette feuille tout autour. Nous aurons besoin de notre palette pour pouvoir mélanger les couleurs. Et nous allons également avoir besoin de nos peintures. J'ai les pots d'eau ici, ainsi que les serviettes en papier et les pinceaux. Commençons donc par une petite leçon de mélange de couleurs ici. La raison pour laquelle nous sommes en mesure de peindre des paysages finis avec très peu de couleurs est que vous pouvez facilement mélanger de nouvelles couleurs à des couleurs très simples comme celles-ci. Prenons par exemple le jaune et le bleu. Et mélangeons-les ensemble. Je vais donc juste essuyer un pinceau ici. Je veille à ce qu'il ne soit pas trop humide car le guash qui sort des tubes que j'utilise est déjà assez humide Il n'est vraiment pas nécessaire d'y ajouter un tas d'eau. Juste un petit peu, c'est bon. Si le vôtre est un peu plus sec , vous voudrez peut-être ajouter plus d'eau. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je mélange les deux, je deviens vert. Et si je devais utiliser plus de jaune, ce vert deviendrait de plus en plus clair. Si j'utilise plus de bleu, il devient beaucoup plus foncé. Vous pouvez donc vraiment jouer avec ça. Et maintenant, pour créer notre effet de brume, nous allons également utiliser du blanc. Alors maintenant, regardez ça. Si j'ajoute du blanc ici, j'obtiens quelque chose de beaucoup plus clair, de beaucoup plus doux. Cela peut donc être idéal pour les arrière-plans où vous voulez que la couleur soit très, très claire. Et nous allons en fait commencer de cette façon avec cette couleur ici. Je vais donc prendre, je crois, ce pinceau. Et quand il fait très sec, il suffit de le mouiller un peu, donc de le tremper très légèrement dans l'eau. Ensuite, vous devez vous débarrasser de la majeure partie de l'eau. Vous voulez vraiment qu' il soit juste humide. Et quand c'est prêt, tu peux récupérer la peinture. N'oubliez pas que le mien est en fait assez humide et que j'y ai ajouté de l'eau pour qu'il soit facile à ramasser. C'est ce que vous devriez ressentir. Et quand vous l'aurez, vous commencerez à l'ajouter sur du papier comme ceci. Vous pouvez donc entendre le bruit que je fais ici, ce qui signifie que la peinture est en fait assez sèche, et c'est ce que nous voulons avec cette technique. Vous voulez qu'il soit facile à appliquer mais pas trop facile. Ici, par exemple, je remarque que c'est un peu sec. Tu vois, j'ai du mal à en appliquer, alors je vais juste ajouter un peu plus d'eau. Assurez-vous d'en retirer la majeure partie, puis ramassez plus de peinture. Et ainsi de suite. Donc, bien sûr, si vous voulez que ce soit un peu plus facile, vous devez ajouter de l'eau. Et ça ferait l'affaire. Maintenant, c'est beaucoup plus facile, mais vous pouvez voir que nous avons des restes ici, et pour plus de fluidité, ce n'est C'est pourquoi nous voulons nous assurer que pinceau reste bien sec. Ensuite, déplacez simplement cette peinture lorsqu'elle est sur le côté le plus sec. C'est beaucoup plus facile. Et maintenant, vous voyez, j' obtiens quelque chose de très fluide. n'y a aucune limite par rapport à ce que vous pourriez voir en utilisant peut-être plus de pinceau comme celui-ci, un pinceau plat Ils ont tendance à laisser des lignes. Ici, nous n' avons pas ce problème. C'est donc la première technique que nous allons utiliser, et elle portera sur l' arrière-plan et l'effet de brume. La seconde consiste simplement à peindre des détails. Vous voulez donc mouiller un pinceau à pointe fine voulons nous assurer qu'il n'est pas trop humide Nous éliminons donc l'excès d' eau sur le papier essuie-tout. Maintenant, je vais chercher de la peinture. Alors là, j'imagine que je vais peindre un arbre. Ce vert foncé est donc parfait pour cela. Et maintenant, nous allons commencer à tracer une ligne à partir du bout de celle-ci. Si c'est facile, c'est bon. Cela signifie que vous avez suffisamment d'eau dans votre brosse. Si c'est dur, vous pouvez utiliser un peu plus d'eau. Mais pas beaucoup. Maintenant que vous avez votre ligne, vous pouvez continuer et ajouter des branches. Tu vois, je remarque que c'est un peu plus dur, alors j'ajoute Mais je veux éviter de boire trop d'eau. Gardez un meilleur contrôle sur mes coups. Vous pouvez donc vous entraîner, et cela vous aidera à décider ce qui vous convient le mieux et quand ajouter ou retirer de l'eau. Notez donc que je fais des traits courbes ici parce que c'est ma préférence Maintenant, si vous souhaitez dessiner vos arbres d'une manière différente, vous pouvez le faire. J'aime aussi superposer ces branches, et ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons lorsque nous peindrons les projets eux-mêmes. Alors maintenant, remarquez que j'ai fait une petite phrase ici dire que je n'aime pas What is great about backwash Il est facile à retirer. Je nettoie donc complètement mon pinceau. Je vais en retirer la majeure partie de l'eau. Je vais juste le soulever, et il n'y en a presque plus. Il est très facile à retirer. C'est ça. Pour les exercices, vous pouvez voir quel point ce fond est lisse ici. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante, et nous allons commencer à épingler, en commençant par les arrière-plans Mais 5. Peindre un arrière-plan lisse: Nous sommes prêts à peindre les projets, et nous allons d'abord commencer par les deux et par les arrière-plans. Du ruban adhésif et emportez le drap partout. Nous sommes maintenant prêts à peindre, alors je vais continuer et mélanger un peu plus de vert. Nous avons donc besoin d'un peu de jaune et d'un peu de bleu. Nous aurons également déjà besoin d' un peu de blanc car nous voulons créer ce look doux. Dans cette partie, nous n' utiliserons que le pinceau en mousse. N'oubliez pas que nous voulons d'abord le mouiller un peu. Et débarrassez-vous de l'excédent, juste pour qu'il soit humide. Et maintenant, nous allons créer un petit mix. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez faire. Tu veux juste du vert, un vert très clair, comme la sauge ? Ou préfères-tu une couleur bleue ? Cela dépend de vous ou peut-être de quelque chose de plus blanc. Le fait est que nous ne voulons pas que tout soit blanc parce que nous avons besoin d'un peu de contraste, même s'il est minuscule. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Je pense donc que mon premier paysage ici sera plus bleu avec du blanc. J'ai donc vraiment utilisé un peu de bleu et plus de blanc ici. Et ne vous inquiétez pas si c'est une couleur prononcée, nous pourrons la masquer plus tard Nous sommes maintenant prêts à poser notre candidature. N'oubliez pas que s'il semble un peu trop sec ou difficile à faire, vous pouvez ajouter un peu d'eau. Pour le moment, on se sent bien ici. Je vais continuer. Et remarquez que je fais mouvements circulaires, ce qui m' aide vraiment à éviter ces looks délicats. Je commence à avoir du mal ici, alors je vais juste ajouter un peu d'eau. Allez enlever l'excédent, et je vais appliquer plus de peinture de ce côté jusqu'à cette zone. Pour le contexte, nous pouvons vraiment devenir un peu fous sur cette étape. Ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant que toute ma feuille est recouverte de peinture, je vais commencer par des mouvements circulaires. Et pendant que je fais ça, la peinture sèche déjà parce que j'ai vraiment ajouté juste un peu d'eau. Ce n'était pas tant que ça. C'est très facile de retrouver un look très, très lisse. Et tu vois, maintenant j'ai une partie de mon arrière-plan qui est un peu plus sombre, et c'est très bien. C'est en fait mieux comme ça que d'avoir quelque chose qui est pareil partout. Cela crée le contraste dont je parlais tout à l'heure. Cet arrière-plan est donc terminé. J'aimerais opter pour quelque chose d'un peu plus vert ici. Et c'est parce que nous allons regarder des arbres qui seront beaucoup plus proches de nous, donc le fond vert aura plus de sens ici. Alors maintenant, faisons-le. Je vais juste ajouter un peu d'eau ici. Incluez le jaune. Encore un peu et remarquez qu'un peu de blanc pourrait faire l' affaire ici pour rester sur le thème du brouillard. Pour un fond de paysage uni, vous pouvez simplement le garder vert comme ceci. Allons-y. Et encore une fois, c'est très simple à appliquer. Il ne semble pas trop humide, mais suffisamment humide pour que je puisse le faire rapidement. Encore une fois, je ne m'inquiète pas d'avoir des stries au départ Parce que ce fond est humide et qu'il est toujours possible de l'adoucir et de le rendre plus lisse. Je continue donc à faire des mouvements circulaires. Et je reçois quelque chose d'assez fluide. Maintenant, je tiens à souligner une chose, c' est que lorsque vous regardez ces arrière-plans, vous remarquez qu'ils sont encore assez forts pour une scène brumeuse. Nous avons un ciel bleu vif ici et un fond vert assez fort là-bas. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est ajouter du blanc. Et maintenant, cela devrait déjà être presque sec, et nous n'avons pas besoin qu'il soit complètement sec. C'est très bien tant que c'est presque sec. Nous pouvons commencer à ajouter de la peinture blanche tout de suite. Assurez-vous de vous débarrasser de la majeure partie de l'eau ici. L'idée est d' ajouter vraiment du blanc sur le dessus et de ne pas tout mélanger à nouveau. C'est pourquoi vous ne voulez vraiment pas travailler avec un pinceau très humide. C'est juste être humide. Maintenant, prenez un peu de peinture et nous allons commencer à l'ajouter , en la superposant Maintenant, c'est intéressant et cela va aider à améliorer le contraste, c'est que vous n'avez pas à ajouter cette couleur absolument partout. Vous pouvez garder certaines zones un peu plus bleutées et d'autres plus blanchâtres, peu importe Je n'ai pas rincé mon pinceau quand je l'ai fait. J'ai un peu de vert ici, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est vraiment qu'un arrière-plan. Nous sommes juste en train de préparer la scène ici. Je reçois un peu plus de lumière. Et je tiens vraiment à éclaircir ce contexte. C'est plutôt comme ça ici. Nous allons avoir des arbres vers le bas, alors peut-être que vous pouvez laisser le bas pour qu'il paraisse un peu plus foncé, un peu moins blanc. Commencez à créer de la variété avec vos couleurs. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez y travailler un peu plus ou si vous voulez vous arrêter là. N'oubliez pas que nous pouvons en superposer autant que nous le voulons par la suite. Je vais continuer comme ça pour le moment. Et maintenant, je vais le répéter pour ce contexte. Je vais donc m'attarder un peu sur la couleur blanche. Et je vais cibler certains domaines plus que d'autres pour commencer à créer cette variété intéressante ici. J'ai besoin de mouiller un peu mon pinceau. Et regardez toute l' eau qui en sort. C'est pourquoi nous devons vraiment nous en débarrasser avant de faire quoi que ce soit. Regarde à quel point c'est humide maintenant. Cela signifie qu'il y a trop d'eau, et maintenant cela soulève cette zone en dessous. Toutes les couleurs se détachent. C'est un peu mieux. J'ajoute encore plus d'attente jusqu'à ce que nous soyons là. Et encore plus de Blancs là-haut. Ça a l'air bien pour le moment. Nous allons nous arrêter ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez le sécher avec un tube digestif ou un sèche-cheveux, puis nous passerons à la partie suivante. Mais avant cela, n' hésitez pas à le partager dans la section projet et ressources si vous souhaitez montrer vos progrès, ou peut-être même poser un commentaire ou une question. C'est ça. À présent, rendez-vous dans la prochaine leçon. Nous allons commencer à peindre des arbres. 6. Peindre des arbres: Il est temps de peindre des arbres. Nous allons donc commencer par nos pinceaux habituels. Pour les couleurs, jusqu'à présent, je vais opter pour quelque chose de plus clair, qui signifie que ce serait parfait ici car il y a un peu de blanc dedans. En fait, je vais prendre mon plus gros pinceau. Ça va être plus facile. N'oubliez donc pas que vous voulez mouiller votre pinceau, mais vous ne voulez pas qu'il soit mouillé. Ensuite, nous activons la peinture pour qu' elle soit facile à peindre. Je vais y ajouter un peu de couleur. Maintenant, je vais ajouter des collines, et elles n'ont pas besoin d'être parfaites ou quoi que ce soit d'autre. Tu peux vraiment faire ce que tu veux ici. Peu importe si les traits sont visibles. Maintenant , je vais tracer de petites lignes , des lignes verticales. Cela peut donc être fait assez rapidement. Vous voulez simplement créer une impression d' arbres et éviter de leur donner la même apparence partout. Donc, parfois, ce seront de plus grands arbres, parfois ils seront plus petits. Parfois, ils seront tous regroupés, et parfois il y aura des écarts entre les deux Essayez de rester naturel. Je pense que ça a l'air bien. Je pourrais juste ajouter du vert plus foncé ici. Et c'est très compliqué, et vous verrez que cela n'a pas d'importance du tout Nous voulons simplement ajouter de la couleur ici pour représenter le sol. C'est ça. Essayons donc ceci. Ici, nous allons commencer à ajouter des arbres. Je vais prendre mon petit pinceau pour cela et mélanger le jaune et le vert Juste pour qu'il soit un peu plus sombre que le fond lui-même. Nous voulions montrer que je pense que c'est une bonne chose. Nous verrons peut-être un peu plus de bleu. Et maintenant, nous allons tracer des arbres. Ils sont donc censés être en arrière-plan. Je commence donc par une ligne avec le bout du pinceau Et je peux même commencer à peindre sur le masking tape. Cela m'aide vraiment. Donc je fais juste des branches. Et vous n'avez pas besoin de créer des branches partout car nous pouvons toujours ajouter de la brume au-dessus de ces zones nues si nous le voulons. On pourrait le garder comme ça. Nous pourrions même ajouter quelques branches ici dans les coins, ce qui semble toujours plus naturel. Et continuons à ajouter des arbres. Et encore une fois, cela peut être très compliqué. Maintenant, j'essaie de décider où je veux en ajouter d'autres. Vous pouvez donc voir qu'ils apparaissent mieux sur les parties les plus claires de cet arrière-plan, car la couleur est claire au départ. C'est pourquoi il est important de vous assurer que votre vert sera un peu plus foncé que l'arrière-plan lui-même, afin que cela se voit. N'ayez pas peur de superposer des arbres. Vous pouvez ajouter des branches ailleurs. Donc, ici, on dirait que j' espace tous les arbres de la même manière, ce que je vais essayer de changer C'est pourquoi j'ajoute un arbre ici. Je recherche de la variété, tout comme pour les couleurs, pareil pour les arbres. Je pense que c'est une bonne chose. Alors je vais m'arrêter là, essayer ça. Et je vous verrai dans la prochaine leçon, nous ajouterons de la brume. 7. Peindre la brume: Nous sommes prêts à ajouter de la brume. Nous avons besoin d' pinceau blanc et d'un pinceau en mousse. Mouillez-le légèrement, ajoutez la peinture et commencez maintenant à ajouter cet effet de brume partout. Et je vois qu'il fait un peu trop humide ici. J'élimine donc plus d'humidité et je ramasse plus de peinture. Maintenant, l'important, c'est de couvrir un peu cette zone. Vous n'êtes pas obligé de couvrir tout le ciel, c'est à vous de voir ce que vous voulez faire. Mais aller ici, c'est vraiment montrer cette région montagneuse derrière la peinture. Vous verrez qu'il sera transparent. Je vous encourage à laisser certaines parties du ciel telles qu'elles étaient auparavant. Encore une fois, nous avons donc l'impression que de la brume passe devant certaines zones. Ici, par exemple, vous n' avez pas besoin d'ajouter la même quantité de peinture partout. Certaines zones peuvent être un peu plus visibles. Donc un peu plus caché sous de la peinture blanche. Allons-y. Je fais toujours des mouvements circulaires ici. Et je vais commencer à ramasser plus de peinture et à en ajouter. Et à l' heure actuelle, la peinture est presque pure, et vous pouvez voir que vous pouvez vraiment voir beaucoup mieux et avoir vraiment cette sensation de brume. Je ne me base donc pas vraiment sur une photo de référence ou quoi que ce soit d'autre. Je suis juste en train d'improviser. Vous pouvez donc vraiment ajouter cette brume là où cela vous convient , où vous en avez envie. Concentrez-vous simplement sur le fait de laisser certaines zones un peu plus visibles que d'autres. C'est ça. Je voudrais ajouter un petit mot ici. Et nous avons déjà une bonne base ici. Alors maintenant, nous allons faire de même avec ce tableau. Et assurez-vous que la peinture est assez épaisse. Et nous n'avons pas besoin de tout dissimuler. J'essaie de m' assurer que certains de ces arbres sont toujours visibles, mais peu de gens peuvent voir clairement ici cet effet. J'aime bien cette façon de procéder ici. Je vais arrêter, essayer ça. Et maintenant, passons à la prochaine étape pour peindre d'autres arbres. 8. Arbres et brume de milieu: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons peindre d'autres arbres, et le but ici est vraiment donner de la profondeur à cette peinture. Nous avons donc déjà un arrière-plan souple. Nous pouvons voir des arbres dans les deux tableaux, et maintenant nous voulons ajouter d'autres arbres qui seront un peu plus foncés. Ils vont avoir l' air un peu plus proches et gagner en profondeur de cette façon. Commençons donc. Je vais prendre mon petit pinceau, mélanger un peu plus de vert Mais je vais m'assurer que c'est un peu plus foncé qu'avant, ce qui signifie que je vais ajouter plus de bleu. Commençons, et nous allons simplement superposer quelques arbres, assurant qu'ils paraissent un peu plus grands, un peu plus hauts que ceux du dos Il semble donc logique qu'ils soient plus proches de nous. J'essaie donc de décider où je veux les ajouter ici. N'oubliez pas que nous voulons les éviter et les espacer de la même manière. Tu ne devrais pas avoir la même apparence. Maintenant, ajoutons-en un peu ici. Et c'est à vous de décider où vous souhaitez ajouter le vôtre. Si vous avez du mal à vous décider, vous pouvez faire une petite pause et revenir à votre peinture, regarder d'un œil neuf, et cela pourrait vous aider à prendre cette décision. R Maintenant, j'essaie juste de voir où je pourrais en ajouter d'autres. Je pense que c'est une bonne chose, alors je vais juste ajouter un peu plus de bleu au mélange et créer maintenant quelques arbres supplémentaires. Et je n'ai pas peur de me chevaucher. Tu vois, la peinture n'est pas assez foncée. Ça ne va pas en montrer grand-chose. C'est pourquoi il est important d'ajouter plus de bleu. J'essaie de donner à ces arbres l' impression qu'ils sont devant, un peu plus en avant, une petite marque sur mon bord. Pourquoi par ici. Maintenant, nous allons faire de même dans ce domaine. Je vais donc agrandir ces arbres parce qu'ici nous sommes vraiment dans la forêt et que nous ne la regardons pas de loin. Je garde donc ces arbres immobiles vers l'arrière plutôt que vers l'avant. Je me chevauche avec d'autres personnes en arrière-plan, et j'essaie de ne pas tout dissimuler Allons-y. Essayons ça. Et maintenant, vous savez déjà comment ajouter de la brume. Nous allons le faire tout de suite dans cette leçon. Je vais donc prendre ce pinceau en mousse, plus de peinture blanche. Je ne vais pas trop le mouiller. À présent, nous voulons également que cette miss perdure et se voie vraiment. Et en fait, il fait un peu trop humide ici. Je suis en train de découper certains des arbres que j'ai ajoutés plus tôt. Je vais juste avoir besoin de plus de peinture. Et j'ai besoin qu'il soit un peu plus sec. Vous pouvez également en ajouter un peu dans le ciel et faire comme si, par exemple, la brume se dirigeait dans cette toujours avec des mouvements circulaires. Essayez de garder ces couches à l'arrière visibles, au moins en partie. Je suis juste en train de jeter un coup d'œil. J'aime ça et son apparence. Alors maintenant, faisons de même ici. Encore de la peinture. N'oubliez pas que nous n' essayons pas de tout dissimuler ici. J'aime vraiment cet endroit, alors je vais essayer de ne pas m'en mêler. Je n'aime pas vraiment cette partie. Couvre-le un peu plus. Vous pouvez vraiment décider en fonction de votre propre peinture. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, essayons ceci. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur la dernière couche. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le partager dans la section projet et ressources avec vos questions ou demander des commentaires à tout moment. Sinon, passons à la suivante. 9. Avant-plan et derniers détails: Dans cette leçon, nous allons créer les arbres les plus sombres et terminer ces peintures Nous allons donc avoir besoin de plus de bleu. En fait, j'ai ajouté beaucoup de jaune ici, mais c'est la couleur bleue dont nous aurons davantage besoin pour faire ressortir ces arbres. Nous avons donc juste besoin d'un peu de jaune avec beaucoup de bleu. Pour obtenir quelque chose de vraiment noir. Je pense que c'est une bonne chose. Nous voulons vraiment que cela apparaisse ici. C'est important Une fois que vous l'avez, vous êtes prêt à peindre vos arbres Assurez-vous que le pinceau ne soit pas surchargé de peinture, juste pour que la pointe soit encore très fine Maintenant, je vais suivre la règle des tiers. Et si je devais diviser la feuille en trois parties verticalement et horizontalement, il y aurait quatre points focaux. Et je veux vraiment placer l'un des arbres ici, l' un des plus grands arbres sur l' un des points focaux, qui se trouverait quelque part par ici. Peu importe que vous recouvriez certains des autres arbres que vous avez peints auparavant au contraire, nous voulons vraiment que cela se chevauche. Et vous voulez apporter plus de soin à ces derniers arbres ici. Ils ont donc l'air bien. J'ai besoin d'un peu plus d'eau ici. Maintenant, ajoutons le Nord. Mais je veux aussi en ajouter un ici. Et d'autres par ici. Je vais être jolie. Utilisez le ruban adhésif à tout moment pour terminer vos arbres. Ils auront l'air plus naturels. Nous pouvons ajouter d'autres arbres ici si nous pensons qu'il en faut plus à mi-chemin. Alors dans ce cas, ajoutons plus de jaune. C'est ce que je veux faire. Ajoutez-y simplement d'autres arbres . Pourquoi pas ? H Ajoutons maintenant quelques arbres ici. Et cette fois, je vais m'assurer qu'ils atteignent le fond. Superposons-nous ici à un autre arbre. Je vais ajouter quelques branches là-bas, et je vais utiliser à nouveau le ruban adhésif pour le faire J'aimerais ajouter un très grand arbre ici. Voyons maintenant ce qu'il faut ajouter d'autre. Euh maintenant, vous voulez y jeter un œil et voir si cela vous semble rebondir et si vous voulez ajouter quelque chose ou non Je pense que, pour moi, ça ira, même si j'aimerais peut-être ajouter un arbre quelque part à proximité. Je ne suis pas sûr. Peut-être par ici. J'essaie vraiment de lui donner un aspect naturel. Même ici, je pense que ce serait bien d'ajouter un coffre. C'est ça. Alors maintenant, essayons ceci. Maintenant, travaillons à ajouter de la brume, et c'est terminé. Nous voulons donc travailler avec de la peinture qui sera pure à la sortie du tube dès maintenant pour nous assurer que ces arbres soient bien recouverts et que cette brume ressorte. Et maintenant, commençons. Voulez-vous vraiment essayer d'imaginer comment cette brume se déplacerait dans le paysage ? Ici, il se peut que je doive sécher la feuille et ajouter de la peinture, car elle ne colle pas à cette zone. Faisons-le. Cela peut se produire lorsque nous avons déjà ajouté de nombreuses couches et qu'il est un peu plus difficile pour la peinture de coller sur le papier. Mais vous voyez maintenant que cela fonctionne vraiment bien. Alors maintenant, voyons voir. Je voudrais en ajouter quelques unes ici. Faites-le descendre légèrement vers les arbres là-bas. Mettez-en quelques touches lumineuses dans le coin. Et maintenant, vers le bas pour aider ces arbres se fondre dans l'ensemble du paysage et à rendre le tout encore plus magique. Vous pouvez vraiment le voir ici. Je trouve que cela semble très satisfaisant, donc je ne vais rien faire d'autre ici. Il suffit de travailler sur le tableau ci-dessous. Et en disant que nous voulons essayer de faire bouger les choses tout en essayant de préserver certaines zones du dos. N'oubliez pas que vous pouvez sécher la feuille et ajouter de la peinture. Si ça ne colle pas bien sur le papier, c'est ce que je vais faire. Allons-y. Alors maintenant, je veux laisser les choses comme ça. Et je pourrais peut-être ajouter un arbre devant. C'est le genre de choix que vous pouvez faire à la fin du processus. Je vais d'abord le sécher. Je veux ajouter un arbre à l'avant, mais j'ai besoin de plus de bleu. Et ce sera différent pour tout le monde. Tout le monde ne voudra pas ajouter les mêmes arbres dans la même zone. C'est une question de préférence, mais aussi de savoir à quoi ressemble votre propre peinture en ce moment. Et on peut y ajouter de la brume ou non. Nous n'en avons pas besoin. J'essaie d'assombrir un peu le fond . Je pense qu'un autre arbre ici sera superbe. Dernière touche, si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau créer du bleu foncé. Et pourquoi ne pas ajouter quelques oiseaux en essayant de décider où je veux les ajouter ? Peut-être sur l'un de ces points focaux. N'oubliez donc pas de diviser mentalement votre feuille en trois parties, horizontalement et verticalement, et là où ces lignes se rencontrent, c'est là que se trouve votre point focal. Dessinons donc quelques oiseaux ici. Ça a l'air génial. Il est donc temps de retirer le ruban adhésif. Alors, on y va. Nous avons maintenant deux paysages magnifiques. Vous pouvez voir à quel point c'est facile. Procédez étape par étape et vous y arriverez. Et, bien sûr, vous pouvez ajouter autant de modifications que vous le souhaitez, ce qui est également excellent pour cette technique et ce type de paysage. N'hésitez pas à partager votre art avec nous dans la section des projets et des ressources du cours, et je vous verrai ensuite pour quelques réflexions finales. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez apprécié mes techniques et que vous êtes maintenant prêt à créer d' autres paysages vous-même. J'adore voir votre travail, alors assurez-vous de télécharger votre œuvre dans la galerie du projet et de laisser un avis afin que les étudiants potentiels sachent à quoi s'attendre et si le cours leur convient. Et si vous souhaitez rester au courant des prochains cours, suivez-moi ici sur Skill Share. Vous pouvez également apprendre de moi chaque semaine sur YouTube, pratiquer des tutoriels avec moi sur Patron ou suivre l'un de mes cours approfondis. Bonne peinture et à bientôt au prochain cours.