Réalisme libre à l'aquarelle : guide en 3 étapes pour améliorer votre style

1. Bienvenue dans ce cours !: Que vous ayez tendance à peindre trop serrée et à rester coincée dans les détails ou à trop lâcher et à vous sentir un peu désordonnée, ne savez pas comment trouver le bon équilibre Ce cours a pour but vous aider à peindre de façon réaliste tout la magie et de la liberté des effets lâches de l'aquarelle Je suis François, un aquarelliste autodidacte qui peignait de manière très serrée et contrôlée Mais au fil du temps, j' apprends à me détendre sans perdre les détails et le style que j'apporte à mon travail J'enseigne l'aquarelle en ligne sur YouTube, Paton et en personne, et je suis heureuse de partager avec vous aujourd'hui le processus de peinture simple en trois étapes qui guide toutes mes Il ne s'agit pas d'une simple technique. C'est un cadre solide que j'ai développé au fil des années de peinture. Et nous allons garder les choses simples. Pas besoin de beaucoup de fournitures, de moins de couleurs ou d'heures passées à peindre, car le réalisme vague consiste à travailler plus intelligemment, pas plus dur. Nous allons commencer par planifier votre peinture. Ensuite, nous créerons une base souple et réaliste pour arrière-plan et le sujet afin qu'ils contrastent bien, et nous apprendrons à placer la bonne quantité de détails pour terminer l'œuvre d'art. Ce processus est parfait pour les peintres débutants et de niveau intermédiaire qui souhaitent gagner en confiance et développer leur propre équilibre entre liberté et étroitesse au fil du temps. Donc, si vous êtes prêt à vous détendre, à ajouter de la profondeur et la vie à votre travail et à prendre davantage de plaisir à peindre, commençons 2. À propos du projet de cours: Pour votre projet de classe, vous allez peindre un paysage marin avec un bateau comme sujet principal Ce projet est conçu pour vous aider à vous entraîner à peindre les éléments clés maîtrise de l'aquarelle en vrac avec juste la bonne touche de détail pour rester réaliste Le ciel et l'eau sont parfaits pour développer cette compétence. Vous pouvez télécharger mon œuvre terminée, la photo de référence, le croquis et une liste des fournitures dans la section des ressources. J'adore voir comment vous vous appropriez ce paysage. Ainsi, lorsque vous serez prêt et si vous le souhaitez, n'hésitez pas à partager votre peinture dans la section projet. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours me contacter pour obtenir de l'aide et des commentaires à tout moment. Ensuite, nous allons approfondir ce qu'est réellement le réalisme vague et pourquoi il est important. Alors, regardez-y. 3. Pourquoi il est important de maîtriser le réalisme libre: Pourquoi perdre le réalisme ? Parce qu'elle vous offre le meilleur des deux mondes, et l'aquarelle est le moyen idéal pour y parvenir Lorsque vous apprenez à le maîtriser, vous n'êtes pas obligé de copier chaque détail d'une photo, mais vous n'avez pas non plus à deviner votre chemin à travers des formes abstraites Et nous, les aquarellistes, sommes souvent aux prises avec l'un ou l'autre Lose Realism vous permet de suggérer la réalité avec intention tout en gardant votre pinceau expressif Et ce qui est génial, c'est qu' il fonctionne sur tous les sujets, qu'il s'agisse de paysages ou de portraits . Mais les paysages, à mon avis, sont le meilleur moyen de mettre en pratique cette technique, en particulier l'eau associée à un sujet clair qui donne de la structure et de l'orientation. Et c'est exactement pourquoi j' ai choisi cette référence pour vous aider à démarrer. La maîtrise du réalisme libre a tout changé pour moi, et vous allez apprendre exactement comment j'aborde chaque peinture avec mon approche en trois étapes pour y parvenir Mais d'abord, je voudrais partager avec vous fournitures qui ont le mieux fonctionné pour moi Nous nous retrouverons donc lors de la prochaine leçon pour une visite rapide. Oh 4. Matériel recommandé: Dans cette leçon, j' aimerais vous présenter fournitures que j'utilise tout le temps pour peindre un réalisme vague à l'aquarelle et pour tous les sujets Et ces fournitures sont également utiles pour tous les styles de peinture à l'aquarelle Vous trouverez une liste de tout ce que je vais vous montrer ici avec des références exactes dans le PDF que vous pouvez télécharger dans la section des ressources du cours. Parlons d'abord du papier, et nous opterons pour le papier aquarelle à chaque fois. Ce que je recommande, ce sont des papiers 100 % coton, passibles à froid, d'un poids de 300 grammes/mètre carré, simplement parce qu'ils retiennent l'eau tellement mieux que vous pourrez travailler dessus plus longtemps Vous obtiendrez ainsi une bien meilleure expérience et de bien meilleurs résultats dans la façon dont les couleurs se mélangent et interagissent entre Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser un autre type de papier aquarelle, mais c'est tout ce que vous avez Donc, par exemple, si vous avez du papier pressé à chaud, qui est un peu plus lisse que le papier pressé à froid, cela fera juste sécher un peu plus vite, alors soyez conscient de cela. Il se peut que je complique un peu le travail sur du mouillé pendant une longue période. Vous devrez peut-être simplement sécher votre drap, le mouiller à nouveau et reprendre là où vous vous êtes arrêté plus souvent pour obtenir le même résultat. Et il en sera de même pour les papiers silos, qui seront un peu plus abordables, mais qui ont tendance à supporter moins d'eau et à sécher plus rapidement en conséquence Pour notre projet, nous aurons besoin d' une feuille de 7 x 10 pouces ou de 18 x 26 centimètres. Si c'est un peu plus grand ou plus petit, c'est très bien. Et si vous devez vous entraîner à mélanger les couleurs, une feuille de papier amovible peut être utile. Parlons maintenant des pinceaux. Ma recommandation sera d' opter pour des pinceaux à peinture à l'eau qui ont des cheveux naturels, comme ceux-ci ici ou qui sont une imitation. Il y en a beaucoup plus de nos jours, et ils ont tendance à bien fonctionner car, tout comme le papier, ces pinceaux retiennent beaucoup mieux l'eau Eh bien, les pinceaux synthétiques n' ont pas autant de capacités, mais si c'est tout ce que vous avez pour le moment, ne vous inquiétez pas Une chose importante que j'aimerais que vous gardiez à l'esprit est que vous devez choisir des pinceaux Ils s'adapteront au format de votre papier. Ainsi, par exemple, il me sera très facile de peindre un fond avec un tel pinceau avec un tout petit pinceau comme celui-ci, ce sera beaucoup plus long Ce sont donc des choses auxquelles il faut penser avant de peindre. C'est pourquoi je vais utiliser ce pinceau plat pour mouiller ma feuille, car cela va rendre très rapide et facile à faire Ensuite, j'utiliserai ce pinceau rond pour peindre le fond car comme je viens de le dire, je vais pouvoir couvrir beaucoup de terrain très rapidement Enfin, ces pinceaux ronds et pointus seront utilisés pour les détails. C'est pourquoi je n'ai pas besoin qu'ils soient très grands. En fait, je veux qu'ils soient assez petits pour peindre détails du bateau qui sera situé dans les environs. N'oubliez pas que vous pouvez consulter le PDF et la section des ressources pour trouver les références exactes de ce que j'utilise. En ce qui concerne les peintures à l'aquarelle, je recommande des peintures de qualité étudiante ou artistique pour s'entraîner, c'est très bien Vous n'avez pas besoin de peintures professionnelles à chaque fois. Mais ce que je choisirais, c'est une marque d' aquarelle bien connue À part cela, les peintures ne feront pas autant de différence que le papier, par exemple. Même les couleurs que vous utilisez ne sont pas si importantes. Je veux dire par là que vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement ce que j'utilise ici. C'est pourquoi je vous recommande d'opter pour n'importe quel bleu vif qui serait beau pour peindre la mer. Celui-ci est bleu outremer. C'est en fait assez courant à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou tout ce que vous voulez. Ensuite, j'ai décidé d'opter pour ce voyant vert vif, c'est un vert jachère. C'est aussi une couleur saine d'esprit. Il y aura une leçon sur le choix intelligent des couleurs plus tard dans le cours et je vais vous montrer comment obtenir le même type de couleur si vous n'avez pas celui-ci. Ensuite, j'ai choisi le crinodrenon gold, mais même un orange ou un brun vif suffiraient Enfin, l'indigo est une couleur idéale pour assombrir tout, surtout pour un paysage marin Encore une fois, je proposerai quelques alternatives dans la leçon sur les choix intelligents des couleurs. Une palette de mélange sera pratique. Vous pouvez voir que j'utilise des tubes ici et j'aime en fait de plus en plus m'en servir, mais utiliser de l'aquarelle dans des pantalons, c'est en fait la même chose Deux pots à eau sont également indispensables pour la peinture à l'aquarelle, ainsi que des serviettes en papier, nous n'en aurons besoin que de quelques-uns Je les utilise pour nettoyer la surface sur laquelle je travaille, alors je pose simplement mes pinceaux dessus comme ça. Et puis les serviettes en papier sont également très utiles pour certaines techniques d'aquarelle et vous pourrez le constater pendant le cours Vous aurez besoin d'un crayon, d'une règle et d'une gomme pour le croquis, et je n'utilise vraiment rien d'extraordinaire ici Un simple crayon à deux crayons B ou HB suffit, une gomme ordinaire et une règle ordinaire Il est très agréable d'avoir du ruban adhésif, surtout si vous travaillez avec des feuilles volantes Ce ne sera pas le cas pour moi ici. Ne soyez pas surpris. Je travaille sur un bloc collé sur les quatre côtés. Je n'ai donc pas besoin de l'étirer. Je n'ai pas besoin du ruban adhésif. Parce que le ruban de masquage va aider à empêcher votre feuille bouger pendant que vous peignez, et il empêchera également le papier de trop se déformer lorsqu'il est Maintenant, j'aimerais vous parler des fournitures qui vous faciliteront la vie, même si elles sont facultatives. Dans ce cours, j' utiliserai de la gomme à dessiner ou du liquide de masquage Cela va être très pratique ici. Si vous en avez, ce serait génial l'appliquer car il est très collant lorsqu'il sèche J'aime utiliser un colorshaper La pointe est en silicone. C'est pourquoi il est très facile à nettoyer chaque fois que j' utilise ce produit. Maintenant, si vous avez un pinceau ouvert, à utiliser spécifiquement pour dessiner gomme ou du liquide de masquage, allez-y Je ne peux pas vivre sans mon pistolet thermique. C'est un outil de scrapbooking. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux à la place. Cela vous aidera à travailler sur votre aquarelle sans avoir à attendre une couche humide sèche, car nous pouvons utiliser cet outil pour le faire beaucoup plus rapidement Et puis des outils que j'aime utiliser, pas tout le temps, mais qui peuvent être pratiques, comme la gouache blanche ou l'épingle blanche, ce serait pratique pour les reflets brillants difficiles à conserver dans une peinture à l'aquarelle et que nous voulons Je les utiliserai pour les touches finales. Je ne suis même pas sûr d'en avoir besoin ici. Peut-être que je veux, mais c'est bien d' avoir l'un ou l'autre à portée de main. Et c'est tout pour les fournitures. Je vous rencontrerai ensuite pour la première étape de mon processus de peinture, où je vous expliquerai comment planifier une peinture pour obtenir un réalisme lâche. 5. Étape 1 : planifier avant de peindre: La première étape consiste à planifier avant même de toucher un pinceau. Tout le temps, vous remarquerez que cela devient une habitude, que cela devient plus en plus facile. Mais honnêtement, je vais continuer à grandir à chaque nouveau tableau, tout comme moi. Donc, pour moi, la planification signifie quelques éléments essentiels. abord, je cherche une photo de référence et je la prépare qu'elle corresponde à ce que je veux peindre. Ensuite, je fais un croquis rapide pour tracer la composition, puis je choisis une palette adaptée l'ambiance et aux couleurs de ma référence. Enfin, je propose une stratégie de peinture, en gros, comment démarrer du bon pied, afin que le processus se déroule sans heurts. Cette étape jette les bases de tout ce qui va suivre. abord, nous allons découvrir comment tirer le meilleur parti de votre photo de référence . À la prochaine leçon. 6. Tirez le meilleur de votre référence: Dans cette leçon, nous allons aborder les photos de référence. C'est ma référence, et il y a des choses que je recherche lorsque je choisis une photo. La première chose à faire est de rechercher le contraste, et contraste se présente sous de nombreuses formes , vous verrez. Pour ce qui est de la peinture Waco en général et de ce qui va fonctionner pour perdre du réalisme, recherchez le contraste des formes Par exemple, vous avez ce bateau impeccable au premier plan qui survole les montagnes délavées, le ciel doux et la Et il y a aussi le contraste des couleurs. Encore une fois, ce bateau blanc dans le ciel clair contraste cette fois avec le bleu beaucoup plus foncé de la mer. faut savoir qu'en tant qu'aquarellistes, nous avons le pouvoir d'améliorer le contraste grâce à la peinture, ce qui signifie que même si une photo ne présente pas beaucoup de contraste, vous pouvez la créer Mais si vous pouvez trouver une référence qui en possède déjà, surtout si vous en êtes à un stade de débutant tardif , par exemple, cela vous aidera beaucoup. Une autre chose très importante avec photos de référence est de regarder la composition. La position n'est pas directement liée à la perte de réalisme, mais il est important de renforcer le sentiment d' équilibre que nous allons créer au des deux prochaines étapes du processus de peinture Pour cela, j'utilise la règle des tiers, qui est également utilisée par les photographes, et qui va rendre une photo ou une peinture plus agréable à regarder. Nous allons peindre sur un format vertical comme celui-ci. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemblera si vous n'êtes pas familier avec la règle des tiers. Tu as ton drap ici. Et vous voulez le diviser en trois parties égales, afin qu'elles ne soient pas égales à 100 %, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser vos doigts pour vérifier qu'il s' agit de quelque chose comme ça. Ensuite, vous devriez faire de même verticalement. Cette grille va vous aider à placer les principaux éléments de votre peinture. Dans un paysage comme celui sur lequel nous allons travailler, je regarde toujours la ligne d'horizon et sur la photo d'origine, je n'ai pas aimé la façon dont elle était placée. Ce que j'ai fait, c'est juste recadrer la photo pour qu'elle corresponde à cette ligne supérieure ici. La ligne d'horizon peut être ici ou en bas, mais nous avons un bateau, il nous faut donc de la place pour le bateau. Il était plus logique de le placer ici. Vous remarquerez à quel point la version recadrée correspond réellement à cela Ensuite, il y placement des sujets, et le sujet principal ici est le bateau. Ces points de convergence sont des points focaux et c'est une bonne idée placer un sujet principal sur l'un d'entre eux. Ou comme je l'ai fait parce que nous avons déjà une ligne d'horizon, nous pouvons la placer au centre. Nous ne peindrons pas les petits bateaux qui se trouvent ici. Ce que j'aurais fait si j'avais décidé de peindre, c'est de le placer dans cette zone. Vous pouvez voir en quoi cela peut vraiment vous aider à placer votre sujet et, encore une fois, à prendre les décisions quant à la manière dont vous souhaitez utiliser une photo de référence. Une autre chose importante que je voudrais aborder est de garder les choses simples tout au long du processus. Vous remarquerez que la simplicité est mon guide lorsqu'il s'agit de peindre un réalisme vague à l'aquarelle Cela signifie qu'à titre de référence, je vais garder ce qui compte le plus. Par exemple, ce petit bateau là-haut n'est pas très pertinent. Nous pourrions peindre. Cela ne pose aucun problème, mais ajouter ce bateau n' ajoutera pas grand-chose à la peinture. Ici en particulier, pour ce cours, je voulais le laisser de côté parce qu'il est très petit, mais il reste blanc. Il faudra donc plus d'efforts de notre part pour peindre et cela nous éloignera un peu du sujet principal en tant que blanc également. Je préfère que nous nous concentrions sur le sujet principal. Peindre ce bateau également ici peut donner envie d'ajouter plus de détails, ce qui pourrait accroître l'étanchéité de la peinture C'est pourquoi nous allons simplement travailler sur de plus grandes zones comme le plus gros bateau ici, et cela nous aidera à maintenir ce relâchement. Vous vous demandez peut-être pourquoi, dans ce cas, je voudrais garder les bouées parce qu'elles sont si petites. Mais pour moi, ils font partie de ce qui se passe ici au premier plan Et pour moi, ils vont approfondir le sujet principal au lieu de le retrancher. Parfois, un petit secret est que je supprime également des éléments par commodité si cela me semble trop difficile ou trop compliqué. Là encore, vous pouvez faire ce que vous voulez, et peu importe que vous gardiez quelque chose ou que vous le laissiez de côté, c'est à vous de décider avec quoi vous vous sentez à l'aise. Dans la partie suivante, nous allons commencer à dessiner et je vais partager mes meilleurs conseils, S. 7. Conseils d'ébauche: Pour dessiner, nous miserons une fois de plus sur la simplicité. Nous allons faire en sorte que les choses restent minimales. C'est pourquoi, dans la peinture à l'aquarelle, que nous voulons paraître à la fois souple et réaliste, nous allons toujours chercher le sujet principal, qui devrait être le bateau ici, puis dessiner, dessiner la forme Et peut-être cherchez tout ce qui nous aidera à peindre et qui nous servira de guide. Cela peut varier légèrement en fonction de votre niveau de peinture, mais vous remarquerez que nous pouvons ajouter la plupart des détails en peignant uniquement. Nous n'aurons pas besoin d'un croquis très compliqué. C'est pourquoi dans un paysage comme celui-ci, la ligne horizontale sera toujours très importante. Et j'utiliserais Once Mart la règle des tiers pour décider où ça va être. Être quelque part par ici. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le tiers de la feuille. Je vais juste le retracer. Je n'appuierai pas trop quand je dessine avec ce que je pourrais peindre, et la force que vous appuyez dépendra de ce que vous allez peindre, du degré de noirceur de la couleur. Par exemple, le bleu de la mer est assez fort ici. La ligne ne devrait donc pas être très, très légère. Mais je m'abstiendrai d' appuyer trop fort, car si nous voulons l'effacer, nous voulons pouvoir le faire facilement. Ensuite, vous devez également appuyer suffisamment fort pour ne pas perdre votre ligne d'esquisse plus tard car lorsque nous appliquons cette couche de base, si les lignes sont trop claires, elles risquent de s' enfouir sous la peinture et de ne plus les voir Cela m'est arrivé tellement de fois. La ligne d'horizon est ici importante car elle nous guidera en matière de contraste des couleurs. N'oubliez pas que le ciel sera très clair et que la mer sera beaucoup plus sombre. Cela va donc nous aider à les séparer très clairement. Cela aidera également à mieux préparer le décor. Nous avons besoin de cette ligne d'horizon ici. Nous pourrons également placer la montagne, et maintenant nous l'avons. Nous savons également comment placer le bateau, afin que vous puissiez voir comment une chose en entraîne une autre. C'est un peu comme un casse-tête. Vous avez juste besoin de quelques pièces pour commencer, puis nous nous occupons du reste avec la peinture. Alors maintenant, la deuxième pièce du puzzle va être le sujet principal ici. Et je vais m' abstenir d'ajouter des détails. Esquissez le bateau lui-même. Donc, vous devez d' abord voir où va se trouver ce bateau. C'est donc là que pourrait se trouver le fond de l'histoire. Nous devons tenir compte du fait qu'il y a un reflet ici Nous devons donc nous assurer d'avoir de la place pour cela et encore de la place pour peindre un peu d'eau ici. Maintenant, ça pourrait s'arrêter quelque part ici. Vous voyez, je le fais d' une manière très approximative. Maintenant, je vais le centrer, donc je vais juste mesurer. C'est donc le métal de la feuille. Et je veux m'assurer qu'il y a assez de place de chaque côté. Je pense donc que quelque chose comme ça serait bien. Nous devons également penser aux bouées, assurer qu'elles ne sont pas trop éloignées sur la droite Maintenant, je vais juste esquisser une forme approximative. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour commencer. Nous pouvons l'affiner au fur et à mesure et nous pouvons simplement façonner un croissant. Donc, pour l'instant, je ne m' inquiète pas pour les courbes spécifiques. Je le façonne juste très grossièrement. Je regarde vraiment la référence ici qui allers-retours entre ma feuille et le contenu de la photo. remarqué que nous avons une courbe ici, mais elle n'est pas aussi forte que celle que j'ai tracée Je vais donc l' adoucir un peu. Et ici, il se courbe un peu vers le haut. Nous voulons donc le rendre. Ici aussi, nous avons une légère courbe vers le bas et maintenant un peu vers le haut Et à partir de là, nous pouvons simplement continuer à affiner la forme. J'essaie donc d'imaginer que les ondulations vont toucher le bateau. Cette façon de procéder va m'aider Je remarque que l'inclinaison est trop prononcée. Je l'affine de plus en plus. Ici, la courbe est également un peu trop prononcée. Je vais corriger ce problème en affinant lentement le placement. Maintenant, il devient très facile d'ajouter plus de détails. Nous n'en avons pas vraiment besoin, je trace juste ces lignes pour m'assurer que mon bateau semble précis à côté de la référence. Je remarque que cette partie ici est un peu plus épaisse que celle-ci là-haut. Et ce ne sera en fait qu'une partie très fine du bateau en dessous. C'est une sorte de réparation. C'est largement suffisant pour la forme principale de notre bateau, et nous allons quand même le masquer, afin que tous les détails disparaissent sous le liquide de masquage Maintenant, vous devriez également dessiner les bouées afin que nous puissions également les masquer afin qu' elles soient situées quelque part par Ils reposent juste à la surface. Et pour le moment, deux cercles suffiront. Je pourrai affiner cela plus tard. Vous pourriez également vouloir préserver une partie du reflet. De plus, avant de faire quoi que ce soit, vérifiez l'emplacement de votre bateau, assurez-vous que son correspond bien à ce que vous voyez sur la référence, ce qui semble être le cas ici. Vous pouvez même utiliser une règle sur votre référence pour vérifier que l' inclinaison est correcte. Cela semble correct. Et pour toute autre chose qui pourrait sembler étrange, vous voudrez peut-être examiner de plus près la référence. Voici donc le point de départ de la réflexion. Et ça se passe quelque chose comme ça. Mais nous ne voulons pas tout masquer, et je vais vous montrer mes techniques pour retrouver peu de blanc naturel par la suite. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons quelque chose beau et de centré. C'est donc l'objectif principal ici. Je vais juste effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. 8. Choix des couleurs intelligentes: Oh, comment choisir les couleurs pour de meilleurs résultats avec le feutrage souple et l'aquarelle Encore une fois, la simplicité nous guidera avec une palette de couleurs et un mélange de couleurs limités. abord, nous allons voir comment créer une palette de couleurs limitée. Et il s'agit en fait de trois à cinq couleurs, ce que beaucoup d'autres artistes défendent car cela vous aidera à vous concentrer davantage sur le processus de peinture et moins sur la prise de décision Cela contribuera également à une grande harmonie des couleurs et à un meilleur équilibre dans votre peinture, ce qui est idéal pour un réalisme vague. Ensuite, nous voulons également rechercher des tons clairs, moyens et foncés dans notre palette de couleurs limitée. Et je vais vous montrer comment le faire avec seulement trois à cinq couleurs. Si vous voulez vous entraîner, vous aurez besoin d'un bout de papier comme celui-ci, d' un pinceau, de pots d'eau et d'une serviette en papier Si vous voulez poser un pinceau dessus, recommande et ce que je fais de toujours commencer par les tons moyens Et pour moi, les tons moyens seront les couleurs principales que vous verrez dans votre référence ou celles que vous souhaitez voir apparaître dans une peinture. Donc, si vous prenez la référence, les couleurs principales ici seraient le bleu et le marron. Du bleu et un brun délavé, peut-être du vert. Nous n'en sommes pas sûrs. En fait, j'ai décidé de choisir le vert parce que si vous regardez le bas du bateau, vous pouvez voir qu'il y a une couleur turquoise au bas du bateau. Et j'ai pensé que le vert serait également un excellent ajout en montagne, car n'oubliez pas que nous voulons mettre en valeur les couleurs. C'est pourquoi je privilégie les tons moyens plutôt que les couleurs vives. Si nous les améliorons, nous apporterons plus de souplesse et fraîcheur à la peinture et lui donnerons davantage cet aspect aquarelle Voici donc les miens : bleu outremer, vert jachère clair et or crinodrénon Vous pouvez voir qu'ils sont très brillants. Ensuite, nous voulons déterminer les tons sombres, la ou les couleurs de votre ombre. J'ai donc choisi l'indigo ici. Et ce que cela va faire, c'est que, tout d' abord, nous avons besoin d'ombres fortes pour être réalistes. Cela va donc apporter du réalisme à la peinture, et cela dépendra de votre style. Mais je trouve que le fait d'avoir couleurs qui ne sont pas très vives partout est en fait bonne chose pour créer un peu plus de réalisme, pour avoir plus de naturel dans les couleurs Je trouve que c'est bien d'avoir des couleurs vives, mais beaucoup d'entre elles ne donneront pas à la peinture un aspect aussi réaliste. Vous pouvez donc voir en quoi cela dépend de vous , de ce que vous voulez atteindre, de votre style. J'aime les couleurs plus naturelles dans mes peintures. Et mon ton foncé va m'aider à mélanger les couleurs, compris. Vous pouvez voir, par exemple, si je prends un peu de cet indigo, non seulement je peux obtenir des tons plus foncés, ce qui est génial, mais les couleurs paraissent un peu plus naturelles. Il y a également plus de variété, et la variété est essentielle pour perdre du réalisme. Alors maintenant, faisons-le à nouveau avec cette couleur ici et voyons avec quelle facilité nous pouvons obtenir un vert plus foncé maintenant. Pareil pour le bleu. Nous pouvons obtenir une couleur foncée grâce au mélange des couleurs, ce qui sera excellent pour le s. Cela ajoutera de la profondeur et du réalisme. Je vais vous montrer comment nous allons procéder. En général, une seule couleur d'ombre suffit, mais parfois j'en choisis deux. Cela dépend de la référence et de ce que vous souhaitez atteindre avec votre style. Aujourd'hui, je pourrais décider de choisir ces couleurs, et demain j'aurai peut-être envie de choisir d'autres couleurs. Tant que vous avez des tons clairs, moyens et foncés, cela fonctionne. Alors maintenant, qu'en est-il des tons clairs ? Les tons clairs seront ces couleurs ici. Avec plus d'eau ajoutée. Ils ont donc l'air beaucoup plus légers. Par exemple, comme le vert comme celui-ci, nous pourrions le faire avec d'autres couleurs. Et les tons clairs seront également les blancs naturels du papier. C'est la clé d'un réalisme vague, et c'est pourquoi cette photo de référence que j'ai choisie est excellente, car vous avez déjà le bateau blanc. N'oubliez pas que vous avez le pouvoir de décider ce que vous voulez faire dans un tableau. Ainsi, même si la référence ne contient pas de blanc éclatant, vous pouvez décider d'en créer un ou simplement de mettre en valeur les tons clairs les rendant un peu plus blancs. Nous aborderons ce point plus en détail dans la prochaine leçon, et je vais vous montrer comment je préserve réellement mes blancs, alors à bientôt. 9. Votre stratégie de peinture: C'est bien d'avoir une stratégie quand on peint à l'aquarelle. Cela nous aide à être bien préparés et à être plus confiants. Et mon procédé repose en grande partie sur la technique humide et humide, en particulier pour ce qui est du relâchement Et l'inconvénient, c'est qu'il y a peu de temps pour réfléchir, et c'est plus compliqué C'est pourquoi il est bon d'avoir une idée approximative de la destination de nos couleurs. Nous l'avons déjà compris lorsque nous avons choisi les couleurs, et c'est également excellent pour garantir un excellent contraste global. Nous avons déjà nos tons principaux et nos tons sombres. Nous voulons donc réfléchir aux tons clairs dès maintenant et à la manière de les conserver. Pour le ciel, ça va être facile. Il suffit d' ajouter de l'eau à notre bleu. Mais le bateau est la partie la plus délicate. Devons-nous simplement mouiller le drap entier et l'éviter du mieux que nous pouvons, ou simplement mouiller le drap tout en dessinant le contour du bateau ou devons-nous le masquer ? Le choix dépendra de vous et de la référence réelle. Vous pouvez voir que le bateau est très blanc ici. Il contribue à ajouter de la fraîcheur et de la souplesse, et il donne plus de relief à tout C'est également une forme claire. C'est pourquoi je pense qu' il est important, dans ce tableau en particulier, de préserver le blanc du mieux possible, ne rien risquer et d'utiliser simplement du liquide de masquage Parce que si on mouille tout, la peinture va s'y infiltrer et elle ne sera pas aussi blanche que nous le souhaiterions Si nous dessinons des contours, cela va être fastidieux et long. Et il y a de fortes chances qu'il soit très difficile de garder les bords tranchants de toute façon Même si je peux utiliser ces deux options de temps en temps, particulier pour les sujets qui ne sont pas aussi légers que ce bateau, je pense qu'ici, le liquide de masquage est bien meilleur Vous devez donc prendre tout ce que vous utilisez pour l'appliquer, que ce soit votre vieux pinceau ou un colorimètre en silicone. Et maintenant je suis prêt à le masquer. J'aime appliquer mon liquide de masquage en lignes très fines si possible Nous voulons masquer l'ensemble du bateau et certains reflets, selon ce qui se rapproche le plus du sujet réel. Il est très difficile de masquer très précisément quelque chose d'aussi petit. C'est là que la gouache blanche et la jointure blanche seront très utiles plus tard si nous devons affiner les bords, il n'y a rien de mieux que les blancs naturels provenant du papier, Mais si nous devons affiner les bords, il n'y a rien de mieux que les blancs naturels provenant du papier, surtout pour perdre du réalisme. Je ne vais pas trop m'inquiéter des reflets. Je veux juste leur appliquer un peu de liquide de masquage. Je vais peut-être laisser un petit espace entre le bateau et le reflet. Tu peux voir qu'il y a une ombre. Cela nous aidera à conserver la forme du bateau lorsque nous retirerons le liquide de masquage N'oubliez pas où cela s'arrête réellement. Je peux commencer à dessiner quelques ondulations, mais vraiment pas grand-chose Nous en avons juste besoin d'un peu, puis nous ferons le reste directement en peignant. Nous avons terminé, je vous verrai donc dans la prochaine partie pour la deuxième étape de mon processus, qui se concentrera sur une base vague pour cette peinture. 10. Étape deux : peindre d'abord une base libre: La deuxième étape consiste à créer une base souple, première couche qui définit l'ambiance et le fond de votre peinture. Et en commençant par la technique d'entrée-sortie, laissez la peinture s'écouler librement, se fondant doucement et gardant le produit frais et souple Cette base souple est essentielle pour les paysages et autres sujets, car elle crée une atmosphère sans vous enfermer dans les détails trop tôt. L'objectif est de limiter le nombre de couches, d'éviter le surmenage et de laisser de la place pour que les détails les plus précis et les plus réalistes puissent être ajoutés ultérieurement. À bientôt pour peindre l'espace. M 11. Première couche: Nous sommes prêts à aborder notre couche de base ici sur ce tableau. J'ai tendance à peindre sur du papier mouillé pendant un certain temps parce que j'utilise vapeur de charbon 100 % coton d'Asha. Maintenant, si vous utilisez un autre type de papier et que vous remarquez que votre papier semble sécher beaucoup plus rapidement que le mien, ne vous inquiétez pas. Tout d'abord, j'ai l'habitude de faire ce genre de travail ici, donc c'est peut-être aussi la raison pour laquelle vous avez cette impression et le journal, bien sûr, va jouer un rôle. Donc ce n'est pas vous ou vous qui faites quelque chose de mal. C'est peut-être juste un manque d'habitude, de rapidité et aussi de papier. Donc, si cela se produit , il vous suffit de sécher complètement votre drap, mouiller à nouveau, puis de reprendre là où vous vous êtes arrêté. Donc, nous allons d' abord mélanger nos couleurs. Nous aurons juste besoin d'un peu de vert, un peu d'or crinoénon Un peu de bleu outremer ou tout autre bleu vif que vous avez choisi Et un peu d'indigo, d'autres ombres. Donc, ce que nous voulons obtenir en termes de cohérence lorsque nous commençons peindre, c'est quelque chose de crémeux, comme du lait. J'utilisais donc un pinceau humide, puis je retirais un peu de peinture ou j'en activerais un peu dans une poêle. Et vous devriez opter pour un produit comme celui-ci qui bouge, mais qui reste très coloré, très pigmenté, car il va sécher plus clair qu'il n'y paraît maintenant de toute façon, et nous ne voulons pas le superposer plusieurs fois Alors allons-y. Je vais continuer à utiliser ce mix. Ce sera le principal. Pour les autres, je vais chercher la peinture au fur car elle est déjà fraîchement sortie du tube. Facilite les choses. Mais si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez préparer de tels mélanges avec les autres couleurs, surtout si vous travaillez à partir de casseroles. Cela vous fera gagner du temps. Il suffit de ne pas les faire aussi gros que celui-ci. Nous n'avons pas autant besoin des autres couleurs que du bleu outremer. Des pinceaux, il nous faudra surtout des pinceaux plats pour mouiller le drap Bien que vous puissiez vous contenter d'un pinceau rond s'il est assez grand , ce sera plus pratique, du moins pour moi Nous allons donc tout mouiller, puis nous allons peindre avec ce pinceau rond ici juste pour superposer du bleu ici pour la mer et un peu dans le ciel. Ensuite, j'utiliserai ce petit pinceau pour commencer à façonner la montagne. Et je ramasse de l'eau claire maintenant avec mon pinceau plat Je vais vraiment bien tout mouiller. Donc, au début, le papier est nu, très sec, il vous faudra donc un certain temps pour le mouiller. Et nous allons faire beaucoup de va-et-vient comme ça jusqu'à ce que l'eau s'infiltre à l'intérieur des fibres du papier Et une fois que c'est fait, vous aurez l' impression qu'il recommence à sécher, et c'est à ce moment-là que vous saurez que l' intérieur commence à être mouillé. Donc je vais juste continuer comme ça. Nous voulons donc qu'il pénètre à l'intérieur. J'appuie légèrement avec mon pinceau pour faire entrer l'eau Je ne veux pas de flaques d'eau non plus. Parfois, j'aime changer de direction pour m'assurer d'avoir accès à tous les coins et recoins Ici, je peux sentir que je commence à me dessécher, alors je vais recommencer. J'ajoute maintenant un peu d'eau à la surface pour que les couleurs puissent s'écouler et interagir ensemble. Et vous pouvez voir le papier se déformer très légèrement puisqu'il est étiré sur les quatre côtés Maintenant tu l'as. Nous allons travailler avec un pinceau rond, donc je vais le mouiller Je m'assure qu'il est mouillé mais pas trop plein d' eau pour ne pas diluer la peinture plus que nécessaire. Ensuite, je vais chercher la peinture. Et n'oubliez pas que pour le ciel, nous voulons quelque chose d'assez léger. Nous pouvons donc simplement tremper notre pinceau dans l'eau et en retirer directement une grande partie de la peinture Je vais juste m'assurer qu'il ne soit pas trop humide une fois de plus, puis je vais ajouter un peu de peinture ici. Nous avons un ciel très solide. Vous pouvez décider d'en faire un ciel un peu plus nuageux si vous le souhaitez avec des traits comme celui-ci, peut-être plus de couleur. J'aime un peu plus de couleur dans mon ciel, en fait. N'oubliez pas que nous pouvons changer les choses comme bon nous semble. Il n'est pas nécessaire de suivre complètement la référence. C'est pourquoi, si je le souhaite, je peux assombrir un peu le haut, même si sur la référence, il ne semble pas qu'il fasse si sombre que ça Je suis en train de rincer mon pinceau. Et je vais adoucir un peu les choses. Et pour le moment, c'est plutôt léger. Alors maintenant, avant que cela ne sèche, nous voulons travailler sur l'eau. Je vais donc commencer de bas en haut , faire beaucoup de va-et-vient. Vous pouvez donc voir que je ne m' inquiète pas du tout pour le bateau puisque je l'ai atteint au maximum Alors maintenant, je vais m'arrêter là où se trouve la ligne. Ne vous inquiétez pas si une partie du blues plane dans le ciel, tant que ce n'est pas trop, car nous allons de toute façon y placer les montagnes Ce qui compte ici, c'est que nous avons réussi à mouiller à nouveau notre drap en une seule fois, qui contribue à maintenir l'humidité sur celui-ci, ce qui nous permettra de continuer à travailler dessus plus longtemps. Je suis en train de rincer mon pinceau. J'aimerais peut-être ajouter un peu d'indigo au ciel pour ne pas vraiment donner une impression de mauvaise humeur, mais peut-être quelque chose d'un peu plus foncé Je rince à nouveau mon pinceau. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau. Nous voulons faire correspondre le niveau d'humidité du trou. C'est sur le papier avec le pinceau. Maintenant, je commence déjà à sécher, donc nous ne voulons pas y ajouter un tas d'eau, et j'ai juste adouci et j'ai juste adouci mon ajout pour que vous ne puissiez même pas voir mes traits Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu d' indigo au s en le mélangeant à de l'ultramarine Commencez par ici. Je vais même en ajouter d'autres. Et nous pouvons commencer par placer ici quelques traits qui suggèrent le mouvement de l'eau. On dirait presque que ça bouge de cette façon. Nous pouvons donc nous inspirer de la référence pour le faire comme bon nous semble. L'important ici, c'est de garder quelques parties légères dans la mer. Vous pouvez les voir clairement ici et en avoir d'autres plus sombres. Juste pour ajouter du contraste. Mais nous ne voulons pas que cela s'arrête. Tout à coup, c'est pourquoi je place quelques traits ici pour briser cette zone vide et y ajouter un peu de couleur. Et ce n'est pas encore terminé, nous pouvons donc encore en ajouter beaucoup. peux voir que je passe du clair au foncé, comme nous le faisons toujours avec l'aquarelle, sorte qu'il est facile de faire des ajouts ou de changer les choses comme nous le souhaitons Maintenant, je prends de l'indigo, en ajoutant un peu vers le bas. Et je vais continuer à façonner les vagues ici. Et nous voulons que la peinture soit de plus en plus épaisse au fur et à mesure, ce qui signifie que nous y ajoutons simplement moins d'eau, et c'est ce qui se passe avec le pinceau Vous pouvez commencer à ajouter de petites ondulations. Et vous voyez, même avec ce genre de détails, nous restons discrets, ce qui est très important. C'est pourquoi il est si important d'utiliser la technique humide et humide pour un réalisme souple. Et j'ai déjà parlé de variété. C'est essentiel, même en termes de coups. Quel genre de coups tu fais. Donc, parfois je peux avoir des traits droits, parfois des traits courbes, tant que cela a du sens, tout va bien Ici, je vais chercher un peu plus de peinture. Et tu vois, je fais quelques traits horizontaux. Vous pouvez également taper votre pinceau ici , dans l'eau. Pour créer, pas vraiment des vagues, mais les ondulations sont un peu moins droites Nous ne voulons pas en faire trop. Ajoutez-en un peu à cette eau. N'oubliez pas que c'est ce qui permettra au bateau de se démarquer. Il est donc très important de le faire paraître suffisamment sombre. C'est pourquoi je vais continuer à y ajouter de l'indigo. C'est simplement plus facile parce qu'il fait beaucoup plus sombre. Et plus je travaille là-dessus, moins j'ajoute de peinture, il y a des zones que je veux laisser pour qu'elles restent claires. Ici, je pourrais déjà peindre cette zone située sous les bouées et le bateau Ici aussi, nous avons une sorte d' ombre, alors ajoutons-la simplement. Et cela aidera également à faire ressortir le bateau pour qu'il ait des couleurs sombres en dessous. Plus je peins le bail, plus la peinture s'étale, ce qui est génial. Cela me permet de placer du bleu foncé ici. Et nous pourrons encore affiner cela plus tard. Alors maintenant, je vais passer à ce pinceau et je vais commencer à ajouter un peu de la montagne qui se trouve au fond. Je veux donc utiliser un peu d'or Unodrenon. Et encore une fois, nous ne voulons pas qu'il soit trop plein d'eau, afin qu'il ne s'étende pas trop. Et je vais appuyer un peu avec mon pinceau et commencer à façonner ma montagne Maintenant, nous avons que cela n'a pas l'air très beau en soi. Nous pouvons donc ajouter un peu de vert. Et je l'ajoute par endroits, pas forcément partout. Je veux améliorer un peu les bruns. En fait, donnez-leur peut-être un aspect un peu plus éclatant, comme cela se produit lorsque vous n'ajoutez pas trop d'eau dans vos mélanges de peinture. Vous pouvez également affiner la forme des montagnes. Je n'ai donc pas mentionné que je peins la montagne en dernier parce que c'est plus facile sur une feuille presque sèche, car vous voyez que la peinture ne s'étale pas trop, mais elle est toujours très lâche, ce qui est très agréable. Je regarde ça, comme c'est beau. Cela signifie que nous voulons ajouter un peu plus de peinture avec peu d'eau, et nous pouvons obtenir le même effet. Je vais en ajouter quelques uns ici. Touche. Vous voyez, j'essaie de ne pas faire la même chose partout. Il n'y a donc rien de trop prévisible. Et vous pouvez également créer de la texture en procédant ainsi. Je pourrais ajouter un peu d' indigo juste pour le rendre un peu plus foncé. Encore une fois, nous avons besoin d'ombres, même dans quelque chose comme ça, qui est censé être très lâche. Je vais ajouter du crinodrenon gold. Ne t'inquiète pas pour les peintures ici. Nous aborderons cela plus tard. Donc, en ajoutant un peu de peinture au fur et à mesure des foulées, certaines zones paraîtront très décolorées et d'autres un peu plus nettes, pas vraiment nettes, mais vous pouvez voir les bords un peu mieux, plus de couleur, ce qui est idéal pour perdre du réalisme Ici, j'ai l'impression qu' il me manque un peu de couleur. Je pourrais ajouter une étape verte. Si vous le souhaitez, vous pouvez soulever une partie de la peinture si vous n'aimez pas la façon dont elle s'étale. Je suis donc en train de rincer mon pinceau, en m'assurant qu'il est presque sec ici, et je peux nettoyer cette partie si je le souhaite Il est donc très facile de réparer les choses. Pause, le ciel est déjà super clair, donc ça aide. Je n'arrête pas de rincer mon pinceau, ce qui peut également remodeler Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, je vais en apporter un peu ici, juste pour le nettoyer un peu. Assurez-vous que votre pinceau n' est pas trop mouillé, sinon je créerai des fleurs, et je les recouvrirai plus tard avec de la peinture Nous nous sommes donc procuré une bonne base maintenant, donc nous allons la sécher complètement. Et maintenant c'est complètement sec. Nous sommes prêts à ajouter une deuxième couche à cela, alors rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. Deuxième couche: Une deuxième couche va nous aider à corriger certaines choses et à ajouter éclat à une peinture, ce qui est très important pour la détacher, même s'il y a des détails Vous pouvez voir ici qu'il y a étrange zone blanchâtre qui semble un peu anormale, donc je veux corriger Il y a aussi d'autres choses sur lesquelles je souhaite travailler pour accroître le dynamisme, peut-être en profondeur ici. Donc, dans certains cas, je vais simplement tout mouiller et travailler sur tout. Ici, je veux vraiment obtenir cette partie sans avoir à me soucier de ce qui se passe sur le dessus et la peinture qui se répand dans les montagnes. Ce que je vais faire dans ce cas, étant donné que le ciel est satisfaisant, je n'ai pas vraiment envie de le toucher. Je vais juste mouiller le fond et ça va marcher parce que je vais m'arrêter sous la ligne ici, ce qui est très important, afin d'éviter que de la peinture ne coule de l'autre côté. Faisons-le simplement. Si vous voulez le réhumidifier rapidement, nous n'avons pas besoin de prendre autant de temps que la première fois pour ensuite nous arrêter quelque part ici Cela a l'air bien et cela a également lissé la couche précédente Je vais utiliser ce pinceau ici pour plus de précision afin de couvrir cette zone Je vais utiliser de l'indigo et un peu d' outremer et je veux qu'il soit assez épais pour qu'il soit plus épais que la consistance du lait dont j'ai parlé Maintenant, avant que ça ne sèche, c'est important. C'est juste Allez-y , peignez ça. Nous avons de belles nuances ici forment le vert, sexuellement, d'accord. Et maintenant, je vais peaufiner certains endroits ici. Et continuez à travailler là-dessus. Nous pouvons donc même garder ce pinceau ici, car nous ne faisons que le peaufiner Mais nous voulons être rapides avant que cela ne sèche à nouveau. Je prends juste soin du fond pour vraiment m' assurer d'avoir cette profondeur. Le petit pinceau va m'aider à créer des ondulations. C'est très intéressant. N'oubliez pas que vous pouvez avoir quelques traits droits et d'autres légèrement courbes. Nous voulons conserver certaines zones surlignées, ce qui signifie que nous ne recouvrons pas tout ce que nous avons fait. Au fur et à mesure que je monte, je vais juste mélanger un peu d'outremer à l'indigo, qu'il ne soit pas aussi foncé que le fond, alors que c'est juste de l' Maintenant je continue. J'essaie de dépêcher car je ne veux pas que ce drap sèche. J'y fais encore quelques traits horizontaux. Je souhaite également corriger cette zone. Comme je l'ai déjà dit, nous devons combler le fossé entre cette zone claire ici et la zone sombre là-bas. C'est là que vous pouvez espacer un peu vos traits. Avant qu'il ne sèche, je continue d'en ajouter. Ici, il y avait une ombre pour s' assurer qu'elle apparaisse afin que le bateau puisse vraiment éclater. Même partout, en fait, c'est bien d'avoir un peu de blues qui se manifeste au point que le bateau éclate. Je vais continuer à l'affiner avec plus de coups, plus de douleur et plus d' indigo vers le bas. Et certains dans les zones les plus sombres. Ajouter quelques ondulations finales avec plus d'indigo. Cibler les zones où il y a le plus d'ombres. Et plus ça sèche, plus j'ajoute de peinture, ce qui montre que je vais travailler sur la zone ci-dessus. N'oubliez pas de toujours combler le fossé entre les zones claires et sombres en ajoutant simplement des traits et en les espaçant de plus en plus au fur et à mesure. Remarquez maintenant que nous avons une ligne très droite ici. Ça n'a pas l'air très beau et ça a l'air serré. Alors, que ferais-tu dans ce cas ? Nous pouvons réinterpréter la référence et simplement y ajouter des éléments. Nous pouvons le faire si nous le voulons, et je vais ajouter d'autres montagnes. C'est presque sec, donc ça ne me dérange pas vraiment de l'ajouter maintenant. Je sais que la peinture ne s'y infiltre pas tant que ça. Je vais chercher un peu d'or au crinodénon, et je vais me procurer Peut être le plus grand ou le plus petit si vous le souhaitez. Je pense que je vais en prendre un petit. Je m'assure que le pinceau est mouillé, propre et juste humide, ce qui signifie que je retire simplement une partie de l' eau, pas la totalité Maintenant, je vais façonner des montagnes. Je le fais maintenant pour que la ligne soit moins droite parce qu'elle est encore un peu humide, mais que les couleurs ne s'y infiltrent pas trop Maintenant, avec ce pinceau de nettoyage , je vais venir ici et adoucir certaines parties des montagnes, pas toutes, afin que certaines soient lâches et d'autres encore très nettes Essayez donc de ne pas façonner vos montagnes de la même manière. Cela aura l'air beaucoup mieux, beaucoup plus naturel de cette façon. Voyez ici à quel point cela semble serré. C'est pourquoi j'aime enlever ces bords durs avec mon pinceau nettoyant Mais je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de le faire partout. Cela m'aide à conserver un peu de réalisme. Ça a l'air bien mieux, mais je veux un peu d'ombre. Cela n'a pas l'air naturel quand la couleur est partout la même. Maintenant, j'ajoute un peu d'indigo. Vous pouvez également utiliser la technique du pinceau propre et humide si vous le souhaitez , surtout si les montagnes sont déjà sèches. Un autre conseil que je peux vous donner ici qui ferait bonne figure dans un tableau, mais qui n'est pas forcément là sur la référence serait de nettoyer complètement un pinceau, d'en retirer l'eau Et quand il fait encore humide, ce qui devrait être le cas ici, vous allez soulever un peu de peinture juste là pour souligner la séparation entre les montagnes et la mer. Nous ne voulons pas que cela apparaisse beaucoup partout. Si ça se voit par endroits, c'est génial. Encore une fois, remarquez le motif ici et la façon dont je peins. Je ne fais jamais la même chose partout. Il n'y a pas les mêmes arêtes partout dans la montagne, pas de ligne droite non plus. J'insiste sur certains domaines, d'autres restent inchangés. Je vais même ajouter plus d'ombre ici. Avec de l'indigo. Et encore une fois , essuyez avec une brosse propre et humide Maintenant, cette ligne que j'ai créée n'a pas l'air aussi parfaite qu'elle l'était. J'ai même réussi à le rendre plus fin endroits, mais il est toujours là. Et grâce à plus d'ombres dans les montagnes, vous pouvez le voir. J'ajouterai peut-être un peu de vert. Je me débarrasse de toutes les lignes qui pourraient donner l' impression d'avoir ajouté quelque chose en les relayant simplement sur le dessus Que ce soit pour l'arrière-plan, alors essayons-le. Maintenant à cheval, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. Si vous souhaitez partager votre travail en cours, vous pouvez le faire dans la section projet et ressources du cours. Vous pouvez également me demander des commentaires, n'hésitez pas à le faire. À la prochaine. 13. Étape trois : Donner vie au sujet principal: Il est maintenant temps de donner vie à votre sujet principal. Et nous procédons par étapes, en ajoutant progressivement des détails plus nets et plus de contraste pour combler le fossé entre les arrière-plans plus lâches et plus éloignés et le sujet plus proche et plus réaliste, le bateau Cet équilibre progressif est ce qui donne de l' énergie et de la concentration à une peinture. Passons donc à la couche de base de notre bateau, le CNX. 14. Couche de base: Nous sommes prêts à prendre soin du bateau dans cette leçon, et je vais utiliser ces pinceaux qui sont plus adaptés aux détails. Nous avons également besoin d'une serviette en papier pour Nous avons également besoin d'une serviette en papier retirer le liquide de masquage J'aime donc faire des mouvements circulaires lorsque je fais cela, pour m'assurer que le papier est complètement sec. Donc, pour le moment, cela semble étrange. Ne t'inquiète pas du tout à ce sujet. Nous allons le rendre magnifique. Vous pouvez donc zoomer sur la photo si vous l'avez à côté vous et regarder les détails, car nous avons besoin d'un peu d' ombre sur ce bateau pour lui donner un aspect naturel. Nous voulons conserver le blanc, mais nous ne voulons pas seulement des blancs éclatants. Je vais donc préparer un pinceau qui sera propre et humide. Je voudrais peut-être utiliser un peu de cette couleur turquoise. Alors allons-y et mélangeons un peu de vert avec l'ultramarin Nous voulons donc plus d'outremer dans ce mélange pour avoir un aspect turquoise plus Maintenant, nous en avons. Nous allons l' utiliser pour créer notre Tet. Et je vais le faire directement avec un pinceau. Donc, tout d'abord, je remarque qu'il y a une partie en haut C'est légèrement coloré. J'ajoute donc un peu de peinture et je la décolore. Il a donc l'air très léger. Et vous pouvez le voir ici. Il y a une petite courbe qui ressemble à ceci. Cela vaut pour tout le monde. Nous veillons donc à le placer, mais nous ne voulons pas qu'il soit trop dur ou trop sombre. C'est pourquoi j' y ajoute de l'eau. Maintenant, je vais suivre la courbe des bateaux. Nous n'avons pas besoin de tracer des lignes droites. C'est autre chose avec un réalisme vague. Les lignes droites semblent très serrées, et les lignes continues d'un côté à l' autre semblent très serrées. Vous voulez donc le faire croire qu'il est cassé. Vous voyez, par endroits, je ne l'ai pas dessiné du tout, et ça ira beaucoup mieux. Adoucir cette couleur dans les blancs pour m'assurer de conserver les blancs éclatants Nous avons ici une zone d'ombre. Je veux m'assurer que ça se voit. C'est pourquoi je vais ajouter plus de couleur ici. Je ne vais pas le décolorer autant que les autres parties pour le rendre plus visible. Ensuite, je m'assure que le bout de ma ligne s'adoucit. C'est ce que je suggère. Je ne peins pas absolument tout. Ici, nous avons un autre détail. C'est important. Je vais m'assurer d'adoucir à nouveau ces lignes au bout. Et maintenant, je vais ajouter cette couleur turquoise vers le bas. J'ai insisté pour Amar cette fois. Je vais en adoucir une partie. Je vais ajouter plus de cette couleur turquoise ici. Nous voudrions peut-être ajouter un petit élément à la réflexion. J'aurais du sens. Et encore une fois, adoucissez-le. Un Ici, j'ai une ligne droite qui est bizarre. C'est une ligne de séchage, donc je vais juste la retirer en ajoutant simplement de l'eau dessus, en appuyant un peu avec un peu de va-et-vient. Allons-y. Et maintenant, j'aimerais passer au quinodrenon Comme couleur d'ombre pour ce turquoise clair ici. Je vais en ajouter quelques uns ici. Cela donnera au bateau un aspect plus naturel une fois de plus. Plusieurs couleurs vous aideront. Ici en particulier, je tiens vraiment à ce que cette couleur apparaisse. Je m'assure donc que c'est épais, pour que ça se voit, et là aussi, nous en voulons un peu vers la base. J'en ai aussi un peu ici. Ne vous inquiétez pas si le reflet semble si fort. Maintenant, ou utilisez une technique pour l'adoucir afin de lui donner un aspect plus naturel. heure actuelle, je les rends juste blancs, il les rend moins blancs parce que c'est ainsi qu'ils apparaissent dans le reflet. Nous pouvons même faire des marques en forme d'ondulation avec un crinogenon doré, et je vais m'en servir pour les bouées En fait, je pense que je voudrais ajouter quelque chose ici. Là-bas. Maintenant, certains sont dans les bouées Ici, principalement à la base, il y a une grande ombre entre les deux bouées Je vais encore une fois adoucir les choses. Cela m'aide à éliminer les lignes raides, mais aussi à obtenir une version plus légère de cet or sans dénominateur N'oubliez pas que la variété est essentielle. Nous devons donc voir l' or rinodnon sous sa forme pigmentée, mais aussi sous sa forme délavée J'en ajoute donc un peu dans le reflet, et là j'ai remarqué que j' avais oublié un détail. Je vais également ajouter ici. Je pourrais aussi ajouter un peu de crinodnon ici Je vais donc juste pré-mouiller cette zone, déposer un peu de peinture et la nettoyer. Ce n'est donc qu'un indice qui apparaît. Et maintenant, nous allons le faire sécher. Et maintenant, je souhaite améliorer mes réflexions. Nous allons donc avoir besoin d' une serviette en papier et de notre petit pinceau Et nous voulons que notre pinceau soit propre avec un peu d' eau dessus, mais pas trop. Et maintenant, je vais adoucir cette partie. Ajoutez des formes en forme d'ondulation. J'utilise mon essuie-tout pour soulever la peinture. Et cela va aider à terminer la réflexion. J'insiste un peu plus sur les zones où l'on peut voir la ligne dure entre la mer et le liquide de masquage qui préserve le papier Cela permet donc de rendre cela plus réaliste, mais aussi de terminer la réflexion. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus blanc à la base que lorsque vous vous éloignez du bateau Nous devrons donc insister un peu pour que cela fonctionne. J'insiste un peu. Ici, je veux aussi plus de Blancs. Nous devons changer le côté de l'essuie-tout que nous avons utilisé pour le soulever, il se salit assez rapidement. Vous voyez, avec un peu d'insistance, j'ai réussi à obtenir un whitespa naturel Pareil ici. Allons-y. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons trouvé quelque chose d' assez décent ici. Et ce que nous allons devoir faire maintenant, c'est travailler sur les derniers détails de ce bateau et peut-être même voir si nous voulons ajouter des éléments. Je vous retrouverai donc dans la prochaine leçon pour faire exactement cela. voit là-bas. 15. Détails finaux: Dans cette leçon, j' aimerais ajouter quelques éléments pour rendre ce bateau encore plus agréable à regarder. Alors d'abord, permettez-moi d'ajouter quelques ondulations avec un peu d' indigo et d' outremer, surtout ici Nous devons l' adoucir avec un pinceau propre et humide Je vais en ajouter d'autres là-bas. Nous pouvons même en superposer un peu sur le reflet. Ici aussi, il va être important de rester dans l'ombre. C'est crucial. Par exemple, ici, vous pouvez y voir clairement. Nous avons une partie très foncée, donc nous pouvons ramasser de l'indigo. Et redéfinissez le fond du bateau. C'est essentiel pour le réalisme. Et vous pouvez également courir un peu sur la meilleure forme pendant que vous y êtes. Cela rend également les couleurs moins éclatantes, ce qui est une bonne chose car je trouve que cela a tendance à paraître moins réaliste lorsqu'elles sont très voyantes. Je trouve donc que cela aide. J'ajoute quelques ondulations. Montrer cela est une réflexion. Je peux même en ajouter ici. Je les adoucis toujours. Je renforce l'ombre ici. Oh, qu'est-ce qui adoucit les traits ? Je pourrais aussi ajouter quelques ondulations ici. Il ne semble donc pas qu'il n'y ait que des ondulations sur les bateaux Ici, il est important d'en ajouter un, j'ai l'impression qu'il indique alors où se trouve réellement le bateau et sa position à la surface de l'eau, ce qui nous donne l'impression qu'il s'agit de la surface de l'eau. Je renforce l' ombre ici. Comme vous pouvez le constater, ajoutez également une petite ligne. Vous voulez rester discret, mais cela aide quand il est là. Je vais quand même en ajouter un peu ici. J'aime donc atténuer certaines ondulations, pas tout comme je le faisais en montagne. Même stratégie. Et je voudrais ajouter quelques détails concernant les bateaux. Nous pouvons imaginer que les parties sont focalisées. Nous y voyons donc davantage de répercussions. Et ils disparaissent en quelque sorte au fur et à mesure que nous nous éloignons de cette zone. Nous pouvons les faire paraître un peu plus sombres à mesure que nous nous rapprochons du bas de la page. Vous pouvez voir que l'ajout d'ondulations plus sombres ajoute du réalisme et de l'eau Vous pouvez même les façonner de différentes manières pour suggérer un mouvement. Je vais ajouter un peu d'indigo ici et l'adoucir en arrière-plan. Donc je vais mouiller cette zone et faire de même ici. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose ici. Une chose que vous pouvez faire , c'est parfois faire une petite pause. Prenez du recul et revenez à votre peinture pour voir ce qui, selon vous, pourrait manquer. Vous voyez maintenant, en ajoutant de la peinture foncée, même les endroits qui ne sont pas blancs paraissent plus blancs C'est ainsi que l'on obtient un réalisme débridé, en combinant des blancs intenses et des blancs subtils grâce au lifting, en ajoutant de la peinture foncée à côté d'une zone claire. Je veux travailler avec qrinodnon gold pour mettre l' accent sur certains domaines ici En ajouter un peu dans l'eau suggère qu'il s' agit d'un reflet encore plus. Je voudrais peut-être ajouter quelques ondulations ici. Je voudrais les espacer un peu. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de guash blanc à ce bateau pour peut-être affiner un peu plus certains bords, même si nous n'en avons pas tant que ça, mais je veux juste vous montrer que nous en avons besoin pur sorti du tube Ce serait la meilleure façon de l'utiliser. Et je vais prendre, encore une fois, un foutu pinceau propre Donc je vais récupérer mon guash ici. Vous devriez pouvoir peindre avec, donc s'il est trop épais, vous devez ajouter un peu d' eau, pas trop. Et je vais peaufiner certaines arêtes. Nous ne voudrions pas en ajouter trop, juste un peu. Et ajoutez cet ajout au reste pour que personne ne puisse voir que vous l'avez ajouté, surtout si vous n'en utilisez pas beaucoup. Vous pouvez même corriger certaines zones et les surligner davantage si vous les avez perdues. Ici, je veux affiner ma ligne pour pouvoir le faire avec du guash Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu à la réflexion. Je ne recommanderais pas de faire un petit overduo. Ajoutez des lignes en forme d'ondulation. Non, non, non, non, non. Et vous pouvez même remodeler un peu ces achats. Ils sont très difficiles à conserver de toute façon. Ils sont si petits. Il y a quelques détails que j'ai oubliés : je vais trotter avec du rinodrenm Et encore une fois, j'utilise un pinceau nettoyant. Nous voudrions donc peut-être ajouter un petit détail ici. Je mélange de l'indigo pour obtenir quelque chose d'un peu plus foncé pour que ça soit un peu plus beau. Là-bas. Et puis en ajoutant une légère ligne ici. Et enfin, la corde. À bientôt, si nous n' ajoutons aucune ombre à cela, cela ne paraîtra pas du tout réaliste. C'est pourquoi je choisis un peu d'indigo. En ajoutant juste un peu, nous n'avons pas besoin de grand-chose. C'est en fait suffisant. Et si vous voulez le rendre encore meilleur, nous pouvons ajouter un petit point fort. Pourquoi ne pas essayer le white job ? Et on pourrait le faire avec de la gouache. J'ajoute donc un peu de blanc juste à côté des touches d'or quinnon et d' indigo. Et maintenant, vous pouvez voir, tout d'un coup, que nous voyons beaucoup mieux cette corde. Je vais faire croire qu'il tombe dans cette zone. Et c'est tout. Peut-être un peu plus d'indigo, juste là, mais ce ne sera pas très visible. Et c'est tout. J'essaie de vérifier s'il y a peut-être d'autres choses à ajouter. Peut-être une ombre plus forte en dessous. L'ombre la plus forte doit se trouver juste sous le bateau pour vraiment faire ressortir sa forme. Je pourrais ajouter un peu plus de cette couleur turquoise ici. Ça a l'air génial, et maintenant je vais vous le montrer. Nous avons donc là des montagnes lâches, ce qui contribue au relâchement de la peinture, ainsi que la mer et nous voyons quel point tout contraste beaucoup Et le bateau est désormais beaucoup plus réaliste. Voyez à quel point c'est subtil, les reflets sont là, mais la gouache est un peu détaillée, mais jamais trop. Et voyez comme les lignes ne sont jamais pleines, les lignes sont un peu brisées aux endroits qui semblent beaux pour éviter une peinture très serrée. J'espère donc que cela vous a été utile. N'hésitez pas à partager votre art dans la section des projets et des ressources du cours et à demander si vous avez des questions. Je vous verrai ensuite pour des réflexions finales sur ce cours. 16. Avant votre départ: Oh merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vous avoir montré à quel point peinture à l' aquarelle peut être amusante et gratifiante et que cela vous a donné envie de l'essayer J'adorerais voir ce que vous créez en utilisant mon approche, alors n'oubliez pas de télécharger vos œuvres d'art dans la galerie de projets. Vous pouvez également quitter le cours pour le réviser afin d'aider les étudiants potentiels à décider si le cours leur convient le mieux. Et si vous souhaitez rester au courant de mes prochains cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare Vous pouvez également me retrouver sur YouTube et sur mes réseaux sociaux sous le nom de Painting and Chocolate et m'y suivre pour trouver de l'inspiration chaque semaine. Bonne peinture et à la prochaine. H