Paysages de montagne faciles à l'aquarelle : guide pour débutants

1. Bienvenue dans ce cours !: toujours facile de simplifier les montagnes de Wa Curt tout Au début, il n'est pas toujours facile de simplifier les montagnes de Wa Curt tout en créant de la profondeur et du réalisme Et ce cours vous aidera à trouver le juste équilibre grâce à une approche claire et simple. Bonjour, je m'appelle Hansis. Je suis une artiste et enseignante waaka basée en France, et je me spécialise dans aquarelle souple mais réaliste Je partage mon enseignement en ligne sur YouTube, Patrit et dans le cadre de cours approfondis Au lieu de copier une photo, vous apprendrez à simplifier une référence et à créer votre propre version en toute confiance. Dans ce cours, nous allons peindre un simple paysage de montagne composé de quatre couches pour comprendre profondeur et l'atmosphère en utilisant des formes douces, des transitions douces et très peu de couleurs. Couvre-taureaux : contrôle de l'eau , consistance de la peinture, bords et superposition grâce à des leçons courtes et faciles Ensuite, je vous guiderai étape par étape de la peinture avec des leçons facultatives pour vous aider à corriger une peinture plate, terne ou trop foncée. Ce cours est idéal pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent aborder les paysages à l' aquarelle de manière calme et structurée sans trop compliquer Si vous êtes prêt à peindre des montagnes à l'aquarelle de manière simple, détendue et réaliste, commençons 2. À propos du projet de cours a-t-il: Votre projet de classe consiste à peindre un paysage de montagne à l' aquarelle simple et expressif avec seulement deux couleurs Ce projet est conçu pour vous aider à vous concentrer sur la profondeur, l'atmosphère et la superposition sans vous perdre dans les détails Nous commencerons par de courts exercices pour comprendre le comportement de l'eau et de la peinture, puis nous appliquerons le tout directement la peinture de paysage finale utilisant des techniques très simples. Dans la section des ressources, vous pouvez télécharger la liste des photos de mon art et la référence photographique que j'ai utilisée. Une fois votre peinture terminée, prenez-la en photo et téléchargez-la dans la section du projet. Si vous le souhaitez, vous pouvez également me demander des commentaires spécifiques dans l'onglet de discussion Dans la leçon suivante, nous allons commencer par un bref aperçu des fournitures que nous utiliserons. 3. Matériel: Jetez un œil aux fournitures que nous allons utiliser pour ce cours et nous allons commencer par le papier. J'aime utiliser du papier hydrofuge 100 % coton, pressoir , 300 grammes/mètre carré Je trouve qu'il a tendance à sécher moins vite que les autres papiers pour aquarelle Mais tout ce que tu as convient vraiment à la classe. Nous allons peindre sur une très petite taille, soit cinq par sept. Même lorsque nous travaillons sur sol mouillé, nous n'allons pas travailler pendant très longtemps. Vous n'avez pas besoin de papier aquarelle de qualité supérieure si vous n'en avez pas. Vous aurez besoin de quelques bouts de papier le long de celui-ci pour le projet principal. Quelques-uns aussi pratiqueront différentes choses ensemble. concerne les couleurs, j'aime être minimaliste avec le moins de couleurs possible Ici, j'ai cueilli de l'indigo et brûlé de la Sienne. L'indigo est un bleu foncé. Je vais juste te montrer. Si ce n'est pas le cas, vous obtiendrez un résultat similaire en mélangeant du bleu avec du noir ou du brun. Pour Ben Sienna, vous pouvez soit utiliser une couleur brune mélanger du rouge orangé ou du jaune avec votre couleur brune pour le rendre un peu plus lumineux Si vous voulez vraiment obtenir un look similaire au mien, sinon, choisissez simplement n'importe quelle couleur bleue et marron et vous serez prêt à peindre le projet. Des plateaux de mélange pratiques à utiliser pour préparer vos couleurs. J'aime bien utiliser ce genre. En ce qui concerne les pinceaux, vous allez me voir en utiliser une variété. Mais j'ai commencé avec ces deux-là quand j'étais débutant et je les ai gardés pendant un an. J'ai juste peint avec ces deux-là et c'était suffisant. Ne vous sentez pas obligé de vous procurer exactement les mêmes pinceaux que les miens Si cela vous intéresse, j'ajouterai une liste des fournitures que j'utilise, une liste très détaillée à la section des ressources du cours. Vous pouvez le télécharger et aller le vérifier. Vous trouverez également mes références de couleurs. Vous aurez juste besoin d'un petit pinceau et d'un plus gros. N'importe quel pinceau adapté au format de votre papier. Je veux dire par là que rien de trop petit ou de trop grand ne vous empêchera de peindre. Ensuite, vous me verrez utiliser du ruban adhésif pour coller ma feuille sur tout le pourtour afin qu'elle ne bouge pas lorsque je peins Je l'aime beaucoup, c'est pratique. Nous avons également besoin d'un crayon et d'une règle. Il n'y a vraiment aucun sketch dans ce cours. Ce n'est qu'une ligne d'horizon. C'est ça. Ensuite, nous aurons besoin de quelques serviettes en papier et deux pots d'eau pour peindre. Enfin, j' utiliserai un pistolet thermique. C'est parce que j' aime que mes peintures sèchent plus vite que de les laisser sécher toutes seules, mais vous n'êtes pas obligée de l'utiliser, et si vous êtes pressée comme moi, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir dans la section des commentaires du coût. Sinon, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Faites de n'importe quelle référence la vôtre: Dans cette leçon, j' aimerais partager la photo de référence que j'ai utilisée comme source d'inspiration pour mon paysage et vous encourager à jouer avec différentes compositions, car nous n'avons pas à peindre une photo exactement telle qu'elle est. Nous pouvons le simplifier. C'est le pouvoir que nous avons en tant qu'artistes. C'est ce que j'ai fait, par exemple, pour ce cours ici, juste une simple miniature Cela ressemble à la référence. Il y a juste moins de montagnes. C'est beaucoup plus simple. Et vous pourriez en créer 1 000 différentes si vous le vouliez, en ajoutant peut-être plus ou moins de montagnes, différentes formes, différents emplacements. Il y a tellement de choses à faire, et vous pouvez également changer les couleurs. C'est donc vraiment infini. J'espère que cela vous incitera à l'essayer par vous-même. Il suffit de choisir une feuille de papier, un crayon, et de jouer avec. Je tiens également à ce que vous remarquiez qu'en bas de la feuille, mes montagnes s'assombrissent Je l'ai fait exprès pour vous montrer la profondeur que nous allons recréer avec nos aquarelles Ne vous inquiétez pas, vous remarquerez que c'est faisable en procédant étape par étape, c'est ce que nous allons faire Je vous retrouverai lors de la prochaine leçon pour commencer. 6. Gardez les bords légers et lâches: Dans cette leçon, j'aimerais partager une technique qui change tout à l'aquarelle, rend les choses tellement plus faciles Tu verras, ce n'est pas très compliqué. Nous allons simplement commencer avec deux pinceaux de votre choix. Peu importe leur apparence, avons besoin que d'une seule couleur. Ce que vous voulez faire, c'est prendre de la couleur avec l'un de vos pinceaux. Peu importe qu'il soit épais ou très dilué. Et vous allez utiliser votre autre pinceau pour adoucir les lignes que nous allons avec celui-ci, car remarquez ce qui se passe si je peins simplement et que je ne fais rien d'autre Je comprends ces lignes dures, tu vois ? Surtout quand je peins à sec. Pour éviter cela, afin de créer un aspect très doux dans le paysage, nous souhaiterons peut-être adoucir ces bords et c'est là que cet autre pinceau entre en jeu Vous voulez donc qu'il soit propre, mouillé, propre. Ensuite, nous allons absorber l'excès d'eau comme ça avec un essuie-tout, il suffit de le presser une ou deux fois. C'est ça. Il n'est donc pas mouillé. Ici, je vais peindre de la même manière qu'avant. Sauf que cette fois, rapidement, j'amène mon autre pinceau ici, je me mets à peindre sur rien ici Je peins simplement sur le papier, puis au fur et à mesure que je me rapproche, je touche le bord et il se transforme en quelque chose qui paraît beaucoup plus doux qu'avant. Remarquez ici que j'ai un excès d'eau sur mon pinceau parce que nous avons une petite floraison en train de se former. Donc, si cela se produit, assurez-vous simplement de retirer un peu plus d'eau, pouvez même ajouter un peu plus de peinture ici pour y remédier. Par exemple, si je dois peindre une montagne, je m'assurerai d'avoir ce pinceau à portée de main pour adoucir un bord rugueux, car nous devons être rapides Je vais peindre ma montagne comme ça. Alors je vais aller en dessous. Je vais commencer à ajouter de l'eau en dessous du papier. Maintenant, je vais toucher le bord ici pour que la peinture puisse passer et se ramollir sur le papier. Maintenant, nous n'avons plus d'avantage. Il ne semble pas que cette montagne ait été collée. On dirait vraiment que cela fait partie du papier, comme vous pouvez le voir, et nous avons un petit effet de brume. C'est vraiment sympa. C'est tout pour cette technique. Nous allons beaucoup l'utiliser. Vous allez voir, c'est très pratique. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai à la prochaine leçon. 7. Exercice de superposition simple pour apporter de la profondeur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment superposer des couches pour créer magnifiques montagnes à l'apparence douce et à la bonne intensité de douleur. Ne vous inquiétez pas, nous allons procéder étape par étape. Vous verrez que c'est en fait assez facile lorsque vous le pratiquez avec des formes simples. Je vais commencer par Fn Siena, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Nous allons juste prendre un peu de couleur, y ajouter de l'eau, c'est assez clair. C'est important pour la superposition. Vous voulez que votre couche de base, votre couche initiale, soit assez légère, comme ça. Et ce que vous voulez faire, c'est ramasser votre peinture ici et utiliser le côté de votre pinceau pour couvrir plus de terrain. Donc, plutôt que d'essayer de dessiner un rectangle comme celui-ci, vous voulez le façonner avec une couleur très claire. Je suis toujours assez rapide ici pour que la peinture ne sèche pas. Vous pouvez voir que je n'ai pas de grandes lignes ici. C'est ce à quoi tu veux que ça ressemble. Idem pour une montagne, sans contour, en utilisant le côté de votre pinceau. Il est très important de sécher chaque couche avant d'en appliquer une nouvelle. Sinon, la peinture s'infiltrerait dans cette couche ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est épaissir un peu nos peintures C'est une façon de rendre la peinture un peu plus foncée. Ce que j'aime faire, c'est y ajouter une autre couleur, par exemple un peu d'indigo, et cela aide vraiment à le rendre nettement plus foncé sans avoir à rendre la peinture très épaisse et opaque comme la gouache Nous pouvons toujours conserver cet aspect aquarelle, mais en obtenir une version plus foncée Maintenant, je vais en faire une couche par-dessus. Encore une fois, je pense en termes de formes, pas de contours. Vous pouvez le voir ici car la peinture est plus foncée, nous ne pouvons même pas voir la ligne du rectangle précédent. Il est en train de disparaître sous cette couche de peinture, et c'est exactement ce que vous voulez C'est pourquoi la peinture doit être plus foncée. Ici, nous l'avons superposée une deuxième fois. Nous allons essayer ça. Maintenant que c'est sec, je vais continuer. Je vais encore prendre de la peinture, rendre un peu plus épaisse, ajouter un peu d'indigo, peut-être un peu plus cette fois, et maintenant elle prend une teinte brun très foncé. Il est assez épais aussi. Je vais l'appliquer commençant à être très épais, donc c'est plus difficile à peindre. C'est pourquoi il faut garder cette cohérence ici pour la fin d'un tableau. Dans celui que nous allons faire, ce sera pour la montagne de front. C'est déjà très épais, comme vous pouvez le constater. Maintenant, vous pouvez vraiment voir la différence et quel point ils se superposent Essayons ça. Ensuite, nous allons aller un peu plus loin avec le quatrième. Hé ! Et cette fois pour le rendre encore plus foncé, je vais ajouter de l'indigo. Encore une fois, une couche épaisse de peinture ici. Ajoutons encore de l'indigo. Vous voyez, c'est pourquoi j' aime travailler avec plusieurs couleurs, dont une couleur foncée. Il devient très facile à superposer. Regarde comme il fait noir maintenant. Ça a l'air magnifique. Avec seulement deux couleurs, c'est tout ce que vous pouvez faire. Nous n'avons vraiment pas besoin d'une palette très complexe pour peindre. Allons-y. Quatre magnifiques couches. Aucune ligne visible en dessous. Comme vous pouvez le constater, ils se superposent parfaitement. C'est exactement ce que vous voulez faire pour créer de la profondeur dans le paysage, comme celle que nous aborderons plus tard. J'espère que cela vous a plu. Si vous souhaitez partager cela dans la section des projets et des ressources, allez-y. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser également. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Échauffement rapide !: vais faire une petite peinture d' échauffement ici avec une seule couleur pour commencer. Ce ne sera qu'un ciel et une simple montagne que nous ajouterons. Nous n'allons même pas coller la feuille, utiliser un bout de papier, et nous allons simplement opter pour l'indigo, mais si vous le souhaitez, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur. Vous devez vous assurer que votre peinture ressemble à du lait, même un peu plus aqueuse, qu'elle coule sur du papier, juste comme ça Tu vois, il a encore des pigments, donc ça va toujours apparaître, mais il va être capable de bouger. C'est important parce que nous allons mouiller notre papier. Je vais le faire très rapidement. Je fais un peu de va-et-vient. Ce n'est qu'un exercice. Ne t'inquiète pas si ça ne ressemble pas exactement mien, ce n'est pas le but. Nous allons juste peindre un ciel rapide, il commence à être un peu plus sombre, alors je vais juste rincer complètement mon pinceau et retirer cette peinture vers le bas pour créer une sorte de fond. Comme je n' ajoute pas de peinture à mon pinceau et qu'il y a de l'eau sur le papier, remarquez que la peinture se dilue et devient de plus en plus claire, ce qui est génial Imaginez que c'est un ciel et que lorsque nous l' avons, nous attendons un peu que le papier commence à sécher et nous allons commencer à peindre une montagne sur du papier mouillé. Le papier humide est en train de sécher. Tout ce que nous allons obtenir, ce sont des bords flous, mais la peinture ne doit pas s'étaler comme elle le fait habituellement sur du papier mouillé Je vais ajouter ma montagne maintenant, le papier commence à sécher un peu. J'ai attendu environ 30 secondes sur une si petite taille, elle sèche assez vite. Je vais épaissir un peu mes peintures. Maintenant, je vais presser mon pinceau sur du papier. J'utilise le côté du pinceau. Remarquez comment la peinture s'étale un peu. S'il s'étale trop, cela signifie que le papier est encore trop humide Vous pouvez donc attendre un peu ou simplement épaissir vos peintures Maintenant, nous allons façonner une montagne. Vous voyez, j'appuie un peu sur mon pinceau ici. Je façonne juste une montagne. Je remarque comment j'obtiens ces bords flous, mais la peinture reste toujours là où je l'ai posée, ce qui est bien Je viens de terminer les bords de mon tableau, pour qu'il soit beau. Vous voyez, voici comment peindre un arrière-plan très doux et flou C'est parfait pour les montagnes éloignées. Dans la partie suivante, nous allons peindre une œuvre entière avec trois couches différentes de montagnes , voire quatre couches différentes. Vous pouvez voir comment ils se complètent et comment jouer avec la peinture et l'eau pour obtenir cet effet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Couche de base (arrière-plan): Nous sommes prêts à peindre nos montagnes et nous allons commencer par un lavage de fond. Ne vous inquiétez pas, ce sera la couche la plus simple simplement parce que nous allons devenir très légères. Il n'y a pas lieu de craindre les erreurs ici et nous allons procéder étape par étape. C'est censé être juste une base. Si ce n'est pas parfait, c'est bon. Si cela ne ressemble pas au tableau final que vous avez en tête, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Je vais juste le coller avec du ruban adhésif pour que la feuille ne bouge pas pendant que je peins. Maintenant, assurez-vous d'avoir vos pinceaux prêts. J'aime avoir une variété à proximité et m'assurer que vos couleurs sont prêtes. Nous allons juste faire un croquis très rapide. Rien de trop compliqué. Nous avons juste besoin de tracer une ligne. C'est ça. Je vais choisir le tiers supérieur de la feuille ici. Je veux plus de place pour les montagnes que pour le ciel. Divisez mentalement la feuille en trois parties. Ils n'ont pas besoin d'être égaux. Vous pouvez être un peu au-dessus ou en dessous, cela n'a pas vraiment d'importance. Allons-y. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette ligne, alors je vais juste insister, M la voici. Et pour ce qui est de la peinture, pour rappel, nous avons affaire à quelque chose qui bouge, ce qui signifie que vous devez retirer un peu de peinture après avoir mouillé votre pinceau de cette façon voyez ici, il ne bouge pas tant que ça Vous pouvez donc ajouter un peu d' eau jusqu'à ce que quelque chose coule, ce qui vous aidera car les couleurs pourront bouger et se mélanger sur le papier, et nous ferons de même avec l'indigo. N'oubliez pas de rincer votre brosse entre les deux. Les deux couleurs réunies font du gris. Parfois c'est génial. Parfois, nous voulons simplement garder les deux couleurs fraîches. Cela dépend. C'est parfait pour une couche de base. Nous pouvons commencer. Je vais mouiller mon drap et j'aime faire quelques allers-retours pour m' assurer que l'eau pénètre dans les moindres recoins et je veux aussi qu'elle s'infiltre dans les fibres du papier De cette façon, mon papier ne sèchera pas trop vite. C'est un petit truc. Cela semble simple, mais c'est une grave erreur que de simplement mouiller la surface du papier très rapidement et c'est tout, car il sèche très rapidement. Si vous prenez un peu plus de temps comme je le fais ici, votre papier restera mouillé plus longtemps. Nous voulons éviter les flaques d'eau à la surface. C'est génial. Maintenant, je vais commencer à peindre. Vous pouvez choisir le pinceau qui vous met le plus à l'aise. Pensez à la taille du papier. Par exemple, il serait très difficile de peindre une base avec un très petit pinceau comme celui-ci. Je vais opter pour quelque chose d'un peu plus grand. C'est en fait un peu trop grand ici à mon goût. Je vais juste aller de l'avant et choisir celui-ci. C'est celle avec laquelle j'aime peindre sur de telles tailles, mais elle varie pour tout le monde. Je vais d'abord ramasser cette sienne brûlée et en ajouter un peu dans le ciel Et je n'en ai pas assez gagné. Allons-y. Je commence à placer ma couleur. Peu importe où tu le fais. J'aime utiliser une référence comme guide, mais ce n'est qu'un ciel. Il n'est pas nécessaire que cela ait une apparence spécifique. Tu vois, je combine des traits droits et des mouvements de tapotement. C'est à vous de voir ce que vous préférez faire. Maintenant, je vais ajouter un petit mot ici pour les réflexions. Il y a un plan d'eau là-bas. J'essaie également de garder certaines zones entièrement blanches. Comme vous pouvez le constater, je concentre cette couleur dans ces zones du tableau. Si la peinture commence à bouger de façon étrange et vous dérange, cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade Mais une petite astuce consiste simplement à mouiller votre pinceau, à le nettoyer. Assurez-vous qu'il est juste un peu mouillé et ne coule pas complètement Ensuite, vous n'avez qu'à vous imprégner cet excès comme je le fais ici. Je vais vous aider à contrôler la peinture, voire à adoucir certaines zones si vous trouvez qu'elles sont trop fortes. Tu vois, mon pinceau n'est pas trop mouillé. Sinon, vous ne pourrez pas absorber cette peinture. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela peut parfois être utile. Ajoutons maintenant de l'indigo. J'en voudrais un peu plus en haut pour rendre mon skype un peu plus maussade Encore une fois, je combine différents types de traits. Je vais très vite. Je ne réfléchis pas trop à quoi que ce soit ici. Encore une fois, des traits droits. Je vais commencer par ajouter un peu de couleur ici, là où nous allons ajouter les montagnes. N'ayez pas peur de superposer des couleurs qui vont très bien dans n'importe quelle peinture à l'aquarelle. Ça a l'air plus naturel. Encore une fois, je vais nettoyer un peu de cette peinture. Je m'assure simplement que mon pinceau est propre, pas trop mouillé, et je nettoie mes bords. Ça a l'air très sympa. Je pourrais assombrir un peu plus le haut. Maintenant, prenons soin du fond. Nous voulons aussi un peu de ce bleu. Cette base est importante car sur du papier humide, vous pourrez commencer à ajouter les couleurs principales de votre peinture, et vous pouvez le faire de manière très douce puisque le papier est mouillé. Tu peux te construire une base, quelque chose sur lequel tu pourras t'appuyer plus tard. C'est important. Nous voulons simplement nous assurer de conserver certaines zones blanches, ne pas essayer de tout peindre. En bas, je n'ai pas peur d'ajouter de la couleur car je sais qu'il y aura une montagne sombre ici. Je ne fais donc qu'ajouter un petit peu. Encore une fois, je nettoie mon pinceau et je vais juste adoucir certaines couleurs ici. J'hésite à savoir si je veux ou non laisser ça ici. C'est vraiment très beau. Il se peut que je le laisse. C'est juste une eau qui fait son truc, comme vous pouvez constater, on dirait presque que c'est un jour de tempête. Je vais peut-être le laisser. Ça a l'air très cool. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter cette montagne à l'arrière et le truc, c'est que le papier étant mouillé, les bords seront très flous Cela sera joli car cela donnera vraiment l'idée que cette montagne est loin. Je vais prendre un peu de cette bunsiena mélangée à de l'indigo Nous voulons créer une couleur grisâtre. Je le veux un peu plus d' indigo que de la Sienne brûlée. Nous voulons qu'il soit un peu plus épais qu'avant, pas épais et rigide Vous pouvez voir qu'il bouge, mais il est un peu plus épais. Il colle donc sur le papier et gardez à l'esprit que le papier est également en train de sécher en ce moment. Nous voulons l'associer aux peintures et nous assurer qu'elles ne sont pas aussi mouillées qu'avant. Maintenant, je vais ajouter cette couleur et je vais appuyer mon pinceau sur le papier, appuyer un peu pour m'assurer que la peinture colle exactement là où je la trouve. Si vous voyez la peinture s'étendre trop loin, cela signifie que votre papier est encore trop humide. S'il ne s'étale pas, il ne fait que créer des lignes dures, peut-être que le papier est déjà en train de sécher. Donc, si cela se produit, vous pouvez sécher complètement votre drap. Ensuite, mouillez-le à nouveau et ajoutez ensuite vos montagnes pour pouvoir les ajouter sur du papier humide. Tu vois, ça se répand un peu, mais c'est pas mal, et ça crée un effet flou C'est parfait pour les montagnes qui se trouvent au loin. Tu vois, je prends vraiment mon temps, à essayer de ne pas faire en sorte que toutes les montagnes la même neige et les mêmes hauteurs. Cela n'aurait pas l'air très naturel si c'était le cas. C'est là que la ligne d' horizon que nous avons tracée auparavant est vraiment utile, car nous savons où la placer. Je vais maintenant ajouter une petite réflexion. Je fais à peu près la même chose, mais d'un autre côté, la peinture n'a pas besoin d'être aussi foncée. Vous voyez, si ça se dilue parce qu'il y a encore de l'eau sur le papier, c'est bon Le mien est un peu plus léger et c'est très bien. Ce que j'aime faire, c'est m' assurer que la ligne d'horizon s'assombrit un peu. Je vais mélanger un peu plus ces deux couleurs. Je ne veux pas que ce soit trop épais alors. Assurez-vous également que mon pinceau n'est pas surchargé de peinture. Ensuite, je vais en ajouter un peu ici, en bas de page. Cela aide vraiment à bien définir cette ligne d' horizon. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture. Cette couleur magnifique. Tu vois, j'ai ajouté un peu plus de Burn Sienna, mais c'est bon Ça a vraiment l'air sympa. Et vous pouvez le constater parce que la peinture est un peu plus épaisse ici. Très sympa voyez, à ce stade, vous pouvez simplement laisser la peinture agir, laisser sécher complètement, ou si vous êtes pressé comme moi, vous pouvez simplement utiliser un chewing-gum. C'est très bien Cela ne va pas gâcher l'effet. C'est ce que je vais faire. Comme c'est complètement sec, nous nous retrouverons ensuite et nous commencerons à peindre nos couches intermédiaires. 10. Terrain intermédiaire: Les couches intermédiaires vont avoir un aspect un peu différent. Nous allons les définir un peu plus et pour ce faire, nous peignons simplement sur du papier sec. De cette façon, ils apparaîtront plus naturellement. Ma technique pour peindre des montagnes molles consiste à utiliser deux pinceaux Avec l'un, nous allons ajouter de la couleur et avec l'autre, nous allons adoucir la peinture. Commençons. Et nous voulons nous assurer que ces montagnes se démarquent un peu plus que celles d'ici, ce qui signifie que la peinture doit être un peu plus épaisse. Elle peut aussi être un peu plus colorée, c'est pourquoi j'ajoute plus de Sienne brûlée Je vais le rendre crémeux comme du lait ici. Vous pouvez voir qu'il bouge, mais il n'est plus aussi aqueux qu'avant Je vais ajouter un peu d'indigo. Vous pouvez donner à ces peintures une couleur brune ou bleue selon ce que vous voulez. Je vais faire un brun foncé et je vais devoir ajouter plus de bunsena ici pour que tout soit prêt S'il m'en faut plus, allons-y. Maintenant, nous voulons appliquer de la peinture sur ce pinceau et le rincer complètement en nous assurant qu'il est propre et humide, puis débarrasser d'un peu d' eau pour qu'il soit humide maintenant. Nous allons maintenant commencer à ajouter nos montagnes. Une ici sera jolie et encore une fois, vous pourrez choisir la composition que vous souhaitez. Tu vois, je suis juste en train de courir jusqu'au sommet. Je n'y réfléchis pas trop. Je sais juste que je veux que ma montagne s'arrête quelque part par là. Et je pense qu'il fait un peu trop sombre, en fait. Je viens de rincer mon pinceau pour me débarrasser de la peinture et je lève le robinet voir comment vous pouvez facilement corriger ce que vous faites. Je m'arrête ici et avec cet autre pinceau, je vais mouiller le papier juste en dessous de l' endroit où je me suis arrêté, puis toucher l'aquarelle Elle fond maintenant dans le papier et vous obtenez un aspect très doux Je trouve que ça a l'air très sympa. Si vous voulez lui donner un peu de couleur, ce que nous pouvons faire maintenant que la montagne a été ajoutée, nous pouvons aller chercher pain sienna frais et le déposer dedans Pour le rendre un peu plus coloré comme ça. Je ne vais pas en faire trop, car je veux quand même que cette montagne soit assez légère Maintenant, je vais répéter cela avec la prochaine montagne. Encore une fois, je mélange du Bncena et de l' indigo et je vais l'ajouter quelque part ici pour qu'il soit un peu plus léger que l'autre Nous ajouterons un peu plus de couleur par la suite. n'y a pas d'urgence. Pour le moment, je veux juste façonner la montagne. Et n'oubliez pas d'en mouiller le fond avec une brosse propre et humide. Je viens d'ajouter de l'eau au fond et je touche juste la base. Ensuite, si vous le souhaitez, si vous sentez qu' il vous reste encore du temps, vous pouvez redessiner la forme de cette montagne car elle est encore humide à cet endroit Vous pouvez y ajouter un peu plus de couleur. Comme je le fais ici. Ce que vous pouvez faire pour les reflets c'est faire la même chose dans l'autre sens. Par exemple, j'ai toujours la même peinture ici sur mon pinceau et j'ai toujours un pinceau propre et humide ici, par contre. Je vais juste ajouter un peu de peinture et laisser un espace entre les deux montagnes, entre la vraie et le reflet. J'ajoute juste un peu de couleur avec mon autre pinceau, je vais aller de l'avant et adoucir cette couleur ici. Je l'adoucis pour qu'on devine qu'il s'agit d'un reflet Cela fonctionne parce que nous avons cet écart entre les deux montagnes et une couleur plus claire ici. Vous pouvez même mouiller un peu votre papier, pourquoi ne pas ajouter un peu de peinture Et voilà, avec un reflet. Nous pouvons faire de même ici, nous avons donc besoin de plus d'indigo et d'un peu plus d'eau. Souviens-toi, j'ai fait un peu trop sombre tout à l'heure. Je vais ajouter un petit mot ici. Avec une brosse propre et humide, je l'adoucit. En fait, c'est suffisant. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'efforts ici. Je veux juste y ajouter un peu de peinture. C'est tout pour les couches intermédiaires. Essayons ça. Nous sommes maintenant prêts à passer au premier plan Je vous verrai ensuite pour le faire 11. Premier plan: Le premier plan est quelque chose que nous voulons garder simple. Nous voulons placer une forme plus foncée pour qu'elle ressorte un peu plus. Il est impossible de travailler avec deux pinceaux pour adoucir quoi que ce soit, car il n'y a aucun reflet ici C'est juste une montagne juste en face. Nous allons travailler avec une peinture plus épaisse. Je vais utiliser plus d'indigo ici. J'aime bien ajouter un peu de Sienne brûlée. Pour maintenir cette harmonie des couleurs, un peu moins qu'avant. C'est plutôt un bleu foncé. Nous allons l'ajouter quelque part ici. C'est donc assez rapide. Ce que j'aime faire avec quelque chose comme ça , c'est l'assombrir complètement. J'épaissit encore plus ma peinture. Ça bouge à peine ici. J'ajoute une couche épaisse ici vers le bas, principalement. Nous pouvons ajouter un peu de bunsena en épaisseur ici. Encore une fois, pour l' harmonie des couleurs, c'est génial. A sèche assez rapidement. Une façon de rendre cela un peu plus amusant est d'y verser un peu d'eau Il suffit de mouiller une brosse, une brosse propre et de l'arroser d'eau claire Vous pouvez même ajouter les mêmes éclaboussures, mais cette fois avec cette couleur de Sienne brûlée Cela ajoute tout d'un coup beaucoup de couleur à cette montagne parce que la peinture est assez épaisse en fait. Je trouve que c'est plus agréable à éclabousser, c'est tellement plus naturel que lorsque c'est fait J'aime quand même en ajouter un peu directement avec mes barres. Si je veux le plus gros pot de peinture, c'est plutôt sympa et amusant. Essayons ça. Nous ne sommes pas là, mais nous devons ajouter un tout petit détail pour rendre ce look encore plus beau. Je vous verrai dans la partie suivante et nous procéderons à des transitions douces. 12. Quelques détails uver jeté: Dans cette partie, j'aimerais ajouter quelques détails. Sur l'eau, il sera très agréable d'ajouter quelques ondulations afin que nous puissions clairement voir quelques ondulations afin que nous puissions qu'il s'agit d'un plan d' Nous allons le faire avec un petit pinceau, ce sera plus facile si vous en avez un. Ça va être plus pratique et je vais utiliser un peu d'indigo. Nous voulons qu'il reste très léger. Comme si c'était vraiment bien. Encore une fois, nous voulons prendre un autre pinceau. Cette fois, elle sera plus grande. Assurez-vous qu'il est propre et qu'il soit juste humide. Nous allons atténuer ces ondulations sur le reste du papier. Par exemple, vous pourriez ajouter un peu d'ondulation ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez l' adoucir de chaque côté. Et vous pouvez le faire dans plusieurs domaines ici. Idéalement, ceux de devant seront un peu mieux visibles que ceux de l'arrière. Ici, j'en ajoute deux au même endroit parce que ça va paraître très ennuyeux si on en ajoute un, un, un, on veut que ça paraisse naturel. Par exemple, maintenant j'en ajoute un peu ici, mais je ne vois qu'une touche. Quand je fais ça, je vais l' adoucir tout de suite. Je n'attends pas qu'il sèche. J'aime aussi en ajouter sur les bords et j'adoucis cela. Ça a l'air très joli. J'essaie vraiment de ne jamais faire toutes mes ondulations de la même manière. Encore une fois, c'est une forme différente. Ensuite, vous pouvez regarder et voir où vous voulez. Ajoutez peut-être quelque chose parce qu'il en manque. C'est un peu ennuyeux. Avec l'eau, vous pouvez les adoucir autant que vous le souhaitez. Sympa. J'en suis content. Je vais maintenant en ajouter un peu vers l'arrière, mais nous voulons ajouter un peu plus d'eau à nos peintures. Ils ne sont pas aussi sombres. Ils ne seront pas aussi visibles vers l'arrière. Je pourrais l'ajouter un peu vers l'arrière, et cette simulation sera très légère. Cela devrait suffire. Vous pouvez déjà constater à quel point cela change l' ensemble du paysage. Nous pouvons faire quelque chose d'encore mieux ici car si vous souhaitez améliorer un peu plus votre paysage, si vous remarquez que certaines choses sont trop plates ou trop sombres, nous avons de nombreuses façons de résoudre ce problème. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. 13. Corriger une peinture plate ou terne: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer comment réparer un tableau si vous avez l' impression qu'il est un peu plat ou qu'il manque de couleur. Par exemple, dans ma peinture, j'ai remarqué que cette montagne est très claire par rapport à celle-là. Il ne s'agit pas vraiment d'un juste milieu ici. Je voudrais l'assombrir un peu, mais pas trop. Je vais juste retravailler avec mes deux pinceaux et je vais juste appliquer de la peinture dessus Je vais ajouter un peu plus d'indigo cette fois. Je vais juste récupérer ce que j'ai déjà. C'est un mélange d'indigo et de sienne brûlée. Je vais préparer cette autre brosse, donc je dois être propre et juste humide. Assurez-vous de le faire sur du papier sec. Il faut que ces montagnes soient sèches pour le faire. Par exemple, je pourrais ajouter un peu de peinture. Je vais le faire principalement à la base. J'ajoute juste de la peinture ici. Ensuite, avec mon autre pinceau, je vais simplement l'adoucir dans la couche existante. Maintenant, vous voyez que tout d'un coup, nous avons quelque chose de plus sombre. C'est très facile à faire avec la superposition. Je n'aime pas avoir une ligne droite là-dedans, alors je vais juste l' adoucir un peu. Nous y voilà. Nous pourrions voir ajouter de la peinture. C'est à vous de décider où vous pensez que votre peinture en a besoin, car aucune de nos peintures ne se ressemblera. Tout le monde obtiendra des résultats différents. Donc ça a déjà l'air un peu mieux. Je pourrais même l'assombrir un peu plus. La superposition vous aidera vraiment à réparer à peu près tout. Tant que la base n' est pas trop foncée, vous pouvez faire ce que vous voulez. Ça commence à bien mieux paraître. Nous voulons maintenant que le reflet corresponde un peu à cela. Je vais faire de même et renforcer cette réflexion. Encore une fois, avec mon pinceau propre et humide, je mouille d'abord le papier autour de la peinture, puis je laisse la peinture fondre dans le papier mouillé. C'est presque comme travailler sur sol mouillé, mais sur des sections, c'est plus contrôlé. Regarde ça. C'est beaucoup mieux maintenant, beaucoup plus profond. J'en suis vraiment content . Ça a l'air bien. Nous pourrions décider de faire de même avec la montagne arrière, mais jusqu'à présent, j'ai l'impression que l'équilibre est bien meilleur avec une montagne plus claire, meilleur avec une montagne plus claire, une montagne de couleur moyenne et une montagne très foncée. Je donne vraiment cette sensation de mort. C'est tout pour réparer peinture trop plate ou pas assez colorée. Nous allons le sécher. Ensuite, dans la partie suivante, je vais m'occuper de toute zone qui pourrait sembler trop sombre. Peut-être que vous aviez une main lourde, alors vous voulez la réparer. À la prochaine. 14. Correction d'une peinture sombre ou serrée: Je suis plutôt content de cette peinture, mais parfois nous pouvons avoir envie d' adoucir une peinture trop foncée, peut-être trop puissante. Une façon simple de le faire est d' utiliser la technique de levage et nous allons le faire sur du papier sec. Tu as besoin d'un essuie-tout propre. Tu as besoin d'un pinceau propre. Vous voulez que votre pinceau soit mouillé, pas trempé, mouillé ou du moins humide afin que nous puissions mouiller la zone que nous voulons éclaircir Par exemple, disons que je veux remettre le phare entre la montagne et son reflet, je vais juste mouiller cette zone ici et vous pouvez déjà voir que j'ai réussi à soulever la peinture assez facilement Ensuite, j'utiliserais mon essuie-tout et je le retirais simplement. C'est une façon de procéder. Ce serait amusant. Nous pourrions également rendre nos réflexions un peu plus amusantes, faisons-le ici. Peut-être ajouter un peu d'eau ici. Vous voyez dans un mouvement vertical puis vous soulevez. Nous n'allons pas le voir beaucoup ici car il est très léger. Mais vous allez remarquer la différence ici même. Si je fais cela, j'ajoute de l'eau ici. Et je soulève. Vous allez voir maintenant que nous avons un bel effet. Vous pouvez vraiment faire beaucoup de choses avec cette technique de levage. J'ai l'impression que je dois le faire là-bas. voyez, nous n'en avons pas besoin, mais c'est juste quelque chose que vous pouvez utiliser. Cela m'est très utile dans de nombreux tableaux. Que nous le fassions ou non pour ces montagnes spécifiques voici une autre façon d'ajouter du reflet. Nous aurions pu le laisser tel quel. Mais cela sera utile dans certains cas. J'en ai fini avec celui-ci. Voyons voir si je trouve que c'est trop sombre et que je veux un peu plus de lumière parce que je trouve que cela ressemble trop à une silhouette. Je vais juste en mouiller un peu pour enlever une partie de la peinture et pareil, je pourrai en enlever une partie. Faites juste attention lorsque vous faites cela, à ne pas ajouter cette peinture sur le papier. C'est pourquoi j'ai veillé à utiliser mon essuie-tout de cette façon afin que si je dois ajouter de la peinture quelque part, ce soit sur la montagne et non sur l'eau. vois, je peux aligner n'importe quelle zone que je veux et ça va marcher, ça va se soulever. Nous n'avons pas besoin de le faire partout. J'aurais même pu le laisser tel quel. Mais voyez, les possibilités sont vraiment infinies avec ce que vous voulez faire. Vous pouvez ainsi ajouter des détails intéressants à votre œuvre d'art. Je vais peut-être ajouter un petit point fort ici. J'ai l'air sympa. Et ça a déjà l'air bien. Tu peux même en ajouter un ici ? Donne à ces montagnes un aspect plus tridimensionnel. Je m'assure toujours de passer à une zone propre sur mon essuie-tout lorsque je fais cela. Et c'est tout pour ce paysage. N'hésitez pas à partager votre art dans la section des projets et des ressources du cours. Regardez comme c'est beau, surtout une fois que nous avons retiré le ruban adhésif , et comme cette montagne à l'avant se détache. Vous pouvez voir comment ces reflets ajoutent du réalisme et des détails à la peinture. C'est très facile à faire. C'est vraiment une astuce que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle peinture. Regarde cette magnifique profondeur. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai ensuite pour quelques réflexions finales. 15. Avant votre départ: J'espère que ce cours vous a aidé à comprendre comment aborder paysages du mont Galcar de manière simple et détendue sans perdre en réalisme ni en atmosphère N'oubliez pas que les techniques que vous apprenez ici ne concernent pas uniquement cette peinture. Vous pouvez les utiliser comme base pour de nombreux projets de paysage futurs avec des références, des couleurs et des mods différents N'hésitez pas à partager vos œuvres d'art finalisées dans la section des projets du cours. J'adorerais voir comment tu t'appropries ce paysage. Laisser un commentaire serait également très utile et apprécié pour moi comme moyen de m'améliorer, mais aussi pour permettre aux futurs étudiants de décider si le cours leur convient. Si vous souhaitez être prévenu chaque fois que je publie un nouveau cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare Et si vous voulez rester au courant de tous mes travaux d' aquarelle et de crayon aquarelle, de mes conseils et de mes leçons, vous me trouverez sur YouTube, Facebook, Instagram, mécène, mon site web, sous le nom de Painting and Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui, et je vous verrai au prochain.