Paysages de forêt brumeuse à l'aquarelle : s'appuyer sur les bases

1. Bienvenue dans ce cours !: Vous aimez peindre des forêts brumeuses et vous aimeriez explorer de nouvelles façons de créer des effets oniriques et atmosphériques. Ce cours est pour toi. Bonjour, je m'appelle Francoise. Je suis une artiste à l'aquarelle et au crayon aquarelle partage mes techniques sur YouTube, sur des mécènes et sur des cours dispensés par des professeurs. Mon style mêle des traits lâches à des détails pour créer des peintures qui donnent l'impression d'être vivantes. Dans mon précédent cours de guide pour débutants sur les paysages forestiers brumeux , j'ai abordé les bases de la peinture de forêts brumeuses à distance. Dans celui-ci, nous allons entrer dans la forêt avec une douce brume en arrière-plan et des troncs plus définis Nous examinerons les fournitures, puis nous utiliserons une palette très simple colorée et équilibrée avec tons brumeux pour vous aider à capturer l'ambiance magique des forêts automnales et hivernales Je vais vous guider à travers un exercice rapide, et nous passerons étape par étape à travers les effets de brume, superposition des arbres et la profondeur du bâtiment de l'arrière-plan au premier plan, pour terminer avec les derniers détails Ce cours est idéal pour les débutants et les débutants de niveau intermédiaire qui souhaitent améliorer leurs peintures forestières, et les techniques que vous apprendrez peuvent être utilisées dans n'importe quelle scène forestière Alors fais de l'exercice et rejoins moi en classe. 2. Aperçu du projet de cours: Votre mission consiste à peindre un paysage forestier réaliste et brumeux en utilisant les techniques étape par étape que j' enseigne tout au long du cours Ce projet est conçu pour vous aider à vous entraîner à créer de la profondeur, l'atmosphère et des effets de brume réalistes dans une scène forestière en couches. En suivant, vous pourrez peindre en toute confiance un arrière-plan, un plan intermédiaire et un premier plan tout en conservant une palette de couleurs automnale de rêve la section des ressources pédagogiques, vous pouvez télécharger la photo de référence, une photo de mon art et la liste des fournitures. Ce sketch étant minimaliste, nous nous en occuperons ensemble pendant le cours Une fois votre projet terminé, n'oubliez pas de le partager dans la galerie de projets. Vous pouvez également nous contacter à tout moment pour des commentaires ou des questions. Rendez-vous ensuite pour un bref aperçu des fournitures que nous utiliserons. 3. Matériel: Dans cette leçon, nous allons passer revue les fournitures que j'utilise pour peindre Forest et celles qui, selon moi, vous aideront à réussir. Tout commence par le papier. J'aime donc beaucoup utiliser des papiers 100 % coton car ils retiennent beaucoup mieux l'eau et c'est tellement plus pratique pour peindre des paysages. Vous remarquerez que nous utiliserons beaucoup la technique des lingettes mouillantes , et cela va vous aider En outre, un bon poids de 300 grammes/mètre carré, quelque chose Comme si ça allait beaucoup t'aider. Un pressage à froid ou un pressage à froid régulier fera l'affaire. Éloignez-vous des papiers pressés à chaud qui sont beaucoup plus lisses et sèchent très rapidement. Vous aurez maintenant besoin d'une feuille de sept pouces sur dix pour ce projet, ainsi que de deux feuilles de pratique. C'est pourquoi celui-ci est en fait un bon jeu à pratiquer puisque je l'ai déjà teinté. Donc deux d'entre eux et un gros pour le projet. Maintenant, si votre papier n'est pas collé, sur un bloc comme le mien, mien est collé sur les quatre côtés. Je n'ai pas besoin de l'étirer. Je recommande d' utiliser du ruban adhésif correspondant. Cela sera très utile car la feuille ne bougera pas pendant que vous peignez. Maintenant, en ce qui concerne les peintures, vous pouvez soit utiliser des demi-casseroles ou des casseroles comme celles-ci, utiliser des tubes. Cela ne fait pas vraiment de différence. J'aime utiliser des tubes, et vous verrez je les utilise toujours à cause des palettes. Je trouve pratique de mélanger mes peintures. Donc, tout ce que tu as est bon. En termes de couleurs, ça va être très simple, juste un rouge vif, un jaune chaud. Et si vous avez un indigo ou non, vous pouvez toujours utiliser un bleu ordinaire avec peut-être un mélange de brun foncé ou même de noir pour le transformer en un bleu foncé ressemblant à de l'indigo. Donc, juste ces trois couleurs sont proches des couleurs primaires, et vous remarquerez dans la leçon suivante comment cela va nous aider à mélanger une tonne de couleurs Pour ce cours en particulier, je recommande une variété de pinceaux, et vous verrez que j'utilise un pinceau plat très utile pour mouiller le papier et créer un effet de brume J'utiliserai des pinceaux de détail Une pointe fine sera utile pour peindre de magnifiques branches et troncs gracieux J'aime bien en avoir deux. Vous allez voir que c'est pratique. vous pourriez vous contenter d'un seul, si c'est ce que vous avez. Et puis au moins un pinceau rond sera également utile pour créer des plateaux, ou simplement pour ajouter des touches de peinture rapides Bref, vous aurez besoin d' au moins un gros pinceau, un pinceau de détail et un pinceau rond Et si vous pouvez en avoir un ou deux de plus, il vous sera plus pratique de peindre et de basculer rapidement entre les pinceaux et les couleurs Nous aurons besoin d'une règle et d'un crayon pour simplement tracer une ligne . Ce sera donc une partie rapide du cours. Et puis les pots habituels, deux, un pour mouiller et un pour rincer les pinceaux Nous utiliserons également des serviettes en papier. Vous pouvez utiliser un chiffon à la place, mais pour une dernière technique, je vais vous le montrer dans la toute dernière leçon Vous aurez besoin d'au moins une feuille comme celle-ci. Enfin, c'est facultatif, mais si vous en avez un, c'est génial, un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour éviter d'avoir à attendre entre chaque couche, puisque c'est ainsi que nous terminerons notre peinture. Pensez donc à consulter la liste des fournitures dans la section resort. Ensuite, nous verrons nos couleurs et comment les mélanger, pour peindre une forêt et créer un bel effet de brume 4. Esquisse et planification des couleurs: Dans cette leçon, nous allons explorer un peu les couleurs que nous allons utiliser et également dessiner un croquis rapide. Et vous verrez que le croquis sera très bref, car nous peignons une forêt et la majeure partie sera réalisée sur place. Donc, tout ce dont nous aurons besoin, c'est de décider où se trouvera le bas des arbres Je vais me fier à la règle des tiers et diviser la feuille en trois parties égales, et je le fais avec mes doigts. C'est plus facile et plus rapide. Et ce qui serait logique puisque nous voulons peindre beaucoup d'arbres ici, c'est de leur donner plus d'espace et de situer le bas vers le bas de la feuille plutôt que le haut de la feuille. C'est logique. Ce sera donc quelque part par ici. Et maintenant, bien sûr, vous pouvez baisser un peu la ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement un tiers. Ce que vous voulez éviter, c'est le placer en plein milieu comme ça. C'est aussi pourquoi j'ai recadré ma référence au préalable pour qu'elle corresponde un peu à celle-ci Je vais donc décider que l'eau commence en dessous de cette ligne. Et pour le reste, les arbres seront situés dans cette zone. Nous aurons alors un peu de terrain dans cette zone. Nous n'allons rien dessiner d'autre, donc c'est tout pour le croquis. Maintenant, regardons les couleurs. Comme d'habitude, une palette très limitée est ce qu'il vaut mieux peindre, car avec le mélange de couleurs vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs, et c'est ce que nous allons voir maintenant. Vous pouvez donc voir que j'ai du jaune. Et, bien sûr, vous pouvez utiliser des demi-casseroles ou des pantalons comme ceux-ci. J'aime bien utiliser des tubes, mais c'est à peu près la même peinture que les tubes, c'est juste un peu plus facile à mélanger car elle est déjà mouillée. C'est donc du jaune, du rouge, toujours de belles couleurs pour n'importe quel paysage d'automne. Et puis l'indigo, qui est également agréable pour donner une ambiance mystérieuse à n'importe quel paysage. Et dans le cas du brouillard, vous verrez que cela sera très utile. Nous n'aurons donc besoin que d'un petit morceau de papier et d'un pinceau Et avec du jaune puis du rouge. Nous allons créer de belles oranges, et en variant la proportion de jaune ou de rouge, nous pouvons changer la couleur. Ce sera donc idéal pour le feuillage, principalement, et aussi pour toutes les feuilles que vous pouvez voir au sol sur la photo de référence. Ensuite, si nous voulons ajouter un peu de vert, nous utilisons du jaune et un peu d'indigo. Et encore une fois, en augmentant simplement la quantité de l'une ou l'autre couleur, vous pouvez modifier le résultat ici. Il y a vraiment beaucoup de choses que nous pouvons déjà faire avec ces couleurs. Maintenant, la couleur indigos peut être très utile pour peindre nos arbres, et vous pouvez l'utiliser en combinaison avec le rouge et le jaune Pour créer des bruns, comme vous pouvez le voir. Et encore une fois, il suffit de changer la proportion des couleurs, et vous obtiendrez un brun différent à chaque fois. Ce sera donc un excellent moyen de peindre les morceaux. Enfin, pour créer un bel effet de brume, nous devrons rendre la couleur grise. Et encore une fois, nous pouvons le faire en mélangeant de l'indigo au rouge. Et vous aurez besoin de plus d'indigo ici, voire d'un tout petit peu plus. Nous arrivons donc à quelque chose qui ressemble plus un gris qu'à un bleu , à un rouge ou à un violet. Et il y a des notes de tons violacés ici, comme vous pouvez le constater, c'est tout de même suffisant pour créer un magnifique effet de miss C'est tout pour l' esquisse et les couleurs, et je vous donne rendez-vous dans la prochaine leçon pour un exercice rapide afin de créer l'effet que nous avons oublié. voit là-bas. 5. Exercice sur l'effet brumeux : Les bases et au-delà: Dans cette leçon, nous allons étudier l' effet raté en détail. Et je veux d'abord vous montrer comment créer un effet raté de base. Et la première façon de s'y prendre, c'est avec de l'eau. C'est ce que tu vas voir. La plupart des gens enseignent souvent à créer de la brume à l'aquarelle Et vous le verrez souvent avec les pins. Faisons donc une démonstration rapide. Alors mélangeons juste un peu de vert. Ensuite, je vais simplement travailler avec deux pinceaux, l'un pour peindre et l'autre pour créer l'effet de brume Vous devez donc mouiller celui-ci ici. Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. Et vous pouvez soit pré-mouiller le papier là où vous voulez qu'il y ait de la brume, soit le faire ensuite. Nous le ferons plus tard. Maintenant, nous allons simplement peindre rapidement un arbre. Je vais donc le faire très rapidement pour vous montrer qu' une façon de créer un effet de brume serait de mouiller la zone située sous l'arbre et d'en flouter le bas Et là, vous avez un effet de brume. Vous pouvez continuer à peindre, peut-être peindre des arbres ici, et là, vous l'obtiendrez avec de l'eau. C'est une façon de procéder, et nous utiliserons beaucoup d'eau tout au long du cours. Cela nous aidera à atténuer l'effet de brume. Et maintenant, ce que nous allons faire en classe, c'est peindre des arbres qui ont déjà cette couleur brumeuse, qui est cette couleur grisâtre C'est très important. Vous le remarquerez sur les photos de référence. Si vous ajoutez des couleurs trop vives, elles ressembleront pas à de la brume. Nous voulons donc qu'ils soient un peu grisâtres comme ça. Nous pouvons utiliser de l'eau comme nous le faisions auparavant pour adoucir certaines parties et accentuer cet effet de brume. Ensuite, si vous le souhaitez, et nous le ferons également pendant le cours, vous pouvez ajouter un peu de cette couleur de tronc d'arbre, mais juste un peu. Cela aidera à rendre la peinture un peu plus amusante avec plus de couleur, tout en gardant cet effet ici. Comme vous pouvez le constater, la couleur des troncs est très importante Nous allons dessiner et prochaine étape sera de mouiller à nouveau le drap. Donc vous peignez, et c'est ce que nous allons faire. Pour travailler en couches, en fait. Donc tu as juste tout mouillé à nouveau. Et remarquez déjà que le simple fait le mouiller à nouveau peut enlever une partie de la peinture, ce qui est excellent pour que cet effet de brume fonctionne Donc, si cela se produit, ne vous inquiétez pas. Je n'encouragerais pas beaucoup de va-et-vient. Nous ne voulons pas perdre complètement la forme de l'arbre ou tout enlever, mais il suffit de le soulever un peu et c'est très bien. Et une fois que tu l'auras fait, que tu seras mouillée, je vais juste mouiller encore un peu. Vous devez tout d'abord vous assurer de conserver le blanc, car la brume est généralement presque blanche et ajoutez juste un peu de cette couleur ici. Vous pouvez le voir dans le brouillard, il est blanchâtre, mais suffisamment épais pour que nous devions ajouter de la couleur dans une aquarelle pour le rendre C'est ainsi que vous créez l'effet de brume, puis à travers les couches, vous remarquerez que nous serons en mesure augmenter et de lui donner un aspect réaliste. Voilà pour ce petit exercice. Nous allons travailler là-dessus en profondeur, ne vous inquiétez pas. Nous allons procéder étape par étape et très doucement du début à la fin. J'espère donc que vous avez apprécié cette petite astuce ici, et je vous retrouverai lors la prochaine leçon pour commencer à peindre le fond. 6. Peindre l'arrière-plan: Nous sommes prêts à commencer à peindre, et nous allons aborder l'arrière-plan dès maintenant, concentrer sur les arbres d' ici et bloquer certaines couleurs ici dans l'eau. Commençons donc par préparer nos couleurs. J'ai donc décidé d'ajouter de l' indigo ici dans cette zone de ma palette car je ne veux pas qu'il contamine mes jaunes et mes Il sera donc plus facile de les séparer. Et comme je vais avoir besoin d'une grande partie de cette couleur, je préfère avoir une plus grande surface à mélanger, et je vais juste ajouter du jaune ici. Et le rouge là-bas. Nous y voilà. La première chose que nous allons faire est de mouiller le drap et nous allons travailler dessus. Donc, en matière de consistance, comme toujours, vous devez opter pour une consistance crémeuse comme celle du lait. Cela signifie donc que vous voulez ajouter suffisamment d'eau à votre peinture pour qu' elle coule sur le papier, mais en même temps, vous voulez qu'elle soit suffisamment colorée et que vous ne la diluez pas trop avec de l'eau. Ce serait donc très bien ici. Et nous allons le faire avec toutes les couleurs. Et ce que j'ai tendance à faire, que si j'ai besoin de plus d'eau dans le colorant, je l'ajouterai simplement. Mais j'aime bien commencer par un mélange crémeux. Et puis il est plus facile de simplement diluer avec de l'eau ou d'ajouter de la peinture pour le rendre plus épais, je trouve. Je vais utiliser mon eau claire ici et tout mouiller. Je n'ai donc pas vraiment envie de séparer le haut et le bas. Je vais juste mouiller tous les draps et travailler sur tout en même temps. Mais cette ligne va m'aider. Il servira de guide pour savoir exactement où se trouvent les arbres du bas. Nous allons avoir besoin d' un pinceau plat ici. Ce sera plus facile. Si vous n'avez qu'un pinceau rond comme celui-ci, c'est bon aussi. Mais je trouve que c'est excellent et aussi pour l'effet raté. Parfois, il est plus pratique d' utiliser un pinceau plat, et cela permet d'appliquer une plus grande pression sur le papier. Il y a plus de place pour le faire en raison de la forme du pinceau. Et vous pouvez le voir ici. Je couvre plus d'espace qu'avec un pinceau rond Donc je suis en train de tout mouiller très bien. J'utilise un type de papier qui absorbe bien l'eau. Il est donc important de s'assurer que l'eau a le temps de s' infiltrer dans les fibres du papier, car cela vous aidera à peindre beaucoup plus longtemps que si vous le mouillez très superficiellement et que vous commencez à C'est pourquoi je fais tant de va-et-vient. J'essaie également de ne pas oublier un coin ou une partie de la feuille. Et quand je sens que le papier commence à sécher un peu plus, je peux ajouter de l'eau. vous devez faire attention et ne pas avoir de flaques d' eau sur le dessus Et la pression que j'applique également sur mon pinceau m'aide à me débarrasser de ces flaques d' eau. Je pense que c'est une bonne chose. Alors maintenant je vais prendre un pinceau rond. Il va être plus facile d' utiliser ma technique préférée pour bloquer les couleurs en arrière-plan, qui consiste à taper le pinceau sur du papier. C'est génial de créer des dégradés, et je trouve que c'est plus facile à faire avec un pinceau rond Voyons voir maintenant que nous voulons un peu de vert J'essaie de ne pas contaminer le jaune ici Je vais donc commencer par ce petit point et en ajouter un peu ici. Donc, pour le moment, il semble très lumineux, même si ce sera un paysage brumeux, ne vous inquiétez pas Tu sais que la peinture va sécher beaucoup plus légèrement de toute façon Et je pense que ce serait formidable si nous avions un peu de couleur visible plutôt que de nous retrouver avec une peinture contenant beaucoup d'indigo. Si nous pouvons avoir des notes de vert, ce serait bien. J'ai donc insisté un peu plus, et vous pouvez voir que je tape sur le pinceau. Je vais également en ajouter quelques unes ici. Maintenant, nous pouvons rincer le pinceau. Et pourquoi ne pas ajouter un peu de nos oranges ? Donc, mélangez le jaune et le rouge. Et ajoutez-le ici. Je pense que cela va vraiment ajouter à la peinture toutes ces belles couleurs. Et nous allons retrouver cette ambiance automnale. Je vais même en ajouter ici. Et je continue de taper le pinceau par endroits. Cela commence à bien paraître. Rinçons à nouveau le pinceau. Et maintenant, optez pour l'indigo. Pas beaucoup. Donc j'en retire juste un peu. Et c'est en fait un peu aqueux par rapport à la texture du lait Pour le moment, c'est bon. Et maintenant, ajoutons-en un peu ici pour suggérer de l'eau. Nous voulons laisser quelques blancs. Cela aura l'air saisissant dans ce type de peinture. Je vais juste ajouter du bleu dans les coins et peut-être quelques traits ici. Ça a déjà l'air génial. Maintenant, mélangeons un peu de rouge à l'indigo et créons le ton grisâtre que vous pouvez voir ici C'est très léger et il y a encore beaucoup d'eau dedans. Et maintenant je vais commencer à en ajouter un peu là-bas. Et pareil, j'aimerais laisser plus de lumière, et vous pouvez le voir sur la référence, en fait, il y a plus de lumière dans cette zone. Nous allons donc simplement nous concentrer sur les côtés. Superposez également les couleurs. Nous voulons également nous assurer de laisser quelques lumières ici, afin de pouvoir créer un dégradé. Je vais le mélanger un peu plus. Un peu de rouge suffit. C'est en fait un peu prononcé. Donc je suis juste en train de rincer mon pinceau. Et ici, je veux également en ajouter. Comme je peux le voir sur la référence, c'est assez brumeux dans cette zone Je vais le faire sécher. Nous avons maintenant une bonne base. Vous devez vous assurer qu'il est sec à 100 % lorsque vous avez terminé. Il m'a fallu une bonne minute pour le faire sécher. Je vois que j'ai une petite tache ici, probablement parce qu' il y avait plus d'eau dans cette zone, et ce n'est pas grave. Il ne s'agit que d'une couche de base. Nous allons donc être en mesure de dissimuler toute petite erreur ou tout petit défaut que vous pourriez voir dans votre peinture Ne t'inquiète pas pour ça. Et nous nous retrouverons bientôt pour peindre les arbres en arrière-plan. On se voit là-bas. O 7. Calque d'arbre d'arrière-plan: Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur tous les arbres situés à l'arrière. Celles qui sont cultivées dans beaucoup de brume. Mais avant de nous occuper de la brume elle-même, peignons-les. Et pour obtenir l'effet souhaité, va falloir mélanger deux couleurs. Le premier sera donc de couleur marron. J'utilise donc du jaune et du rouge. Et puis un peu d'indigo. Nous voulons que ce brun soit un peu terne, ce qui signifie qu' il faut ajouter de l'indigo pour le rendre plus foncé comme ça. C'est donc la première couleur. Et puis le second sera de nouveau, créant cette couleur grise. Et j'en fais beaucoup ici. Nous avons besoin d'un peu d'eau dedans. ce moment, vous pouvez voir que c'est très crémeux, mais ici, parce que nous peignons le fond, nous avons besoin de plus d'eau. Et je vais en fait ajouter un peu plus d'indigo et plus d'eau. Encore une fois, nous voulons quelque chose qui semble dilué et faible. Je pense que ça commence à bien paraître. Et deux pinceaux seront pratiques, l' un pour peindre et l'autre pour adoucir les bords Vous verrez qu'il sera plus agréable de les adoucir à de nombreux endroits Donc, pour appliquer cette technique ici, vous devez vous assurer d'utiliser un pinceau propre, mouillé, puis juste humide C'est pourquoi j'utilise un essuie-tout pour enlever l'excédent. Je vais commencer à peindre avec ce pinceau ici. OK. Je viens de mélanger un peu plus de mon brun ici et d' y ajouter beaucoup d'eau. Et nous sommes prêts à commencer. Je vais enlever l'excédent ici. Je veux que ces troncs soient bien définis J'ai donc besoin d'un peu moins d'eau pour que mes traits soient plus précis Ensuite, vous pouvez utiliser la référence en tant que, mais vous n'avez pas du tout besoin de faire de même. Et maintenant, regardez ce que je fais avec mon autre pinceau, celui qui est juste propre et humide Je viens juste adoucir le ton. Pareil ici. Il est très important que les troncs aient l' air de disparaître dans le paysage Nous voulons également commencer à ajouter des branches. Tu peux voir que je n'attends pas. J'adoucis les lignes tout de suite. Avant qu'il ne sèche, je vais ajouter un peu de brun par endroits. L'idée est de ne pas nous retrouver avec un tas d'arbres très sombres. C'est pourquoi j'y ajoute un peu de couleur. Maintenant, continuons comme ça. Je suis déjà très jolie. Je vais rendre le coffre un peu plus blanc. Il est important de rincer souvent votre pinceau. Si la peinture semble un peu trop foncée par endroits, vous pouvez simplement passer votre pinceau propre sur le dessus Va adoucir un peu ça. J'essaie de varier la façon dont je façonne mes arbres, comme vous pouvez le voir. Je crois qu'il y a un peu de brownie au fond. Continuons. Euh nous voulons créer un bouquet d'arbres sans nous soucier de ce qui arrivera plus tard. Je peux déjà remarquer certains arbres sont un peu plus foncés que d'autres, et c'est très bien. Nous devons de toute façon créer la mort. Ainsi, ceux-ci , par exemple, auront l'air d'être davantage en arrière-plan et ceux-ci au premier plan Et c'est très bien. Ici, je pourrais ajouter un peu d' eau pour peindre. Celles ici, assurez-vous qu'elles soient très claires car il y a plus de blancs. Et nous n'avons pas à peindre tout ce que nous pouvons suggérer. Je vais aussi en ajouter ici. Je gardais ma brosse propre et humide. J'ai appuyé un peu plus fort ici pour créer un tronc plus large. Cela dans un an deux. J'aime les mouvements. C'est pourquoi je crée des branches qui ne sont pas des strates, et cela semble également plus naturel J'essaie d'utiliser le bout de mon pinceau pour les dernières branches Ajoutez un peu de brun. J'aimerais en ajouter d'autres. Nous voulons que les branches sortent par les côtés. Ça a toujours l'air génial. Je vais ajouter un peu plus de peinture ici. Voyons voir, ça a l'air bien et c'est logique parce qu' y a plus de peinture ici qu'il n'y en a là-bas. Donc, quand j'ai les arbres, logique de passer devant eux. Maintenant, ajoutons des arbres plus fins et de petites branches. Je vais utiliser mon plus petit pinceau, changer de pinceau et utiliser celui-ci pour adoucir. Donc, je suis vraiment en train d'improviser ici, sans trop regarder la référence pour le moment J'aime aussi peindre des arbres partiels. Ça a l'air super. Assurez-vous de ne pas espacer les choses de la même manière tout le temps pour varier les choses. J'ajoute de moins en moins de brun au fur et parce que c'est exprès qu'il devient de plus en plus clair. Ce sont vraiment de petits arbres et de petites branches à l'arrière. J'utilise donc une version très légère de mon y. Cela a rendu ces arbres encore plus légers avec plus d'eau. Elle l'a fait. J'allais très bien. Vous pouvez voir que je le fais aussi très rapidement. Cela commence à bien paraître. ajoute de petites touches ici à la fin, comme sur la référence Et maintenant, je pourrais ajouter d'autres arbres devant cela. J'ajoute donc moins d'eau cette fois. Nous pouvons y ajouter un peu de brun Et encore une fois, varier les mouvements, c'est très important. Nous y voilà. Alors maintenant, essayons simplement ceci. Et je te rencontrerai ensuite. Nous allons créer l' effet raté sur cet arrière-plan. 8. Ajouter de la brume: Pour créer l'effet de brume sur ce fond, nous aurons besoin de préférence d'un pinceau plat Si vous n'en avez pas, vous pouvez vous contenter d'un pinceau rond comme celui-ci Et il sera utile d'avoir également une serviette en papier. Donc ce que je vais faire, c'est tout mouiller. Rapidement, il suffit d' appliquer une couche d'eau ici. Lorsque cela sera fait, nous allons ajouter un peu de cette couleur brumeuse, manquer de couleur, qui sera, encore une fois, du rouge avec de l'indigo et nous ne voulons pas qu'il soit encore trop foncé C'est plutôt bon. Vous pouvez voir que c'est assez dilué. Maintenant que tout est mouillé, je vais en ajouter une couche par endroits, pas partout. À voir, j' espère juste qu'il y aura du flou ici, l'impression d'un flou en ajoutant cette couleur par dessus Et j'ai besoin de mélanger davantage Ce sera également génial pour assombrir les côtés de notre peinture, ce qui contribuera à créer cette atmosphère Découvrez comment le pinceau plat peut vous aider ici. Je vais aussi en ajouter un peu à la base. J'essaie d'ajouter un peu de mouvement ici avec mon pinceau. J'essaie également de rendre cette partie un peu plus légère. Ça a l'air super. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais profiter du fait qu'il fait humide pour améliorer le fond avec plus d'indigo et pour commencer à redéfinir le sol ici Et j'ajoute des lignes horizontales ici pour montrer que nous peignons de l'eau. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, mais certains coups peuvent vraiment aider. Peut également aider les arbres à disparaître dans une couleur plus foncée. Je n'essaie pas de tout dissimuler. Je laisse un peu de vert clair ici. Donc ça a l'air coloré aussi. Je travaille toujours là-dessus. Et en fait, avant que cette pièce ne sèche, je vais juste prendre un pinceau rond et y ajouter un peu de couleur C'est un mélange de jaune et de rouge. Continuons à travailler sur l'eau. Nous voulons donc laisser cette zone ici pour qu'elle soit un peu plus claire. J'aime utiliser à nouveau une brosse propre et humide pour adoucir certaines zones où j'ai un peu insisté pour améliorer l' apparence générale de cette eau. Comme vous pouvez le constater, ça commence à être plutôt joli. Je peux commencer à définir la ligne de fond ici en ajoutant simplement des quantités plus épaisses d'indigo. Par endroits. Je n'essaie pas de tout décrire très clairement. Il est facile de corriger les erreurs ou de simplement les corriger. Avant que cela ne sèche complètement, j'ajoute un peu plus de cette couleur de brouillard pour modifier en quelque sorte le bleu du ruisseau. Je veux juste les rendre un peu plus sombres. Et maintenant je vais m' éclabousser un peu. Je vais donc utiliser un petit pinceau rond pour le faire. Il est donc important d' avoir différents pinceaux, si possible, afin de pouvoir changer rapidement de pinceau sans avoir à bien rincer un pinceau et à perdre du temps Je vois quelque chose ici. Que je souhaite supprimer. Et je vais juste apporter un peu de couleurs automnales ici Mais plus bas, je n'ai pas vraiment envie d'en aller trop loin. Juste là où, vous savez, le paysage est plus proche de nous et où la brume ne serait pas aussi prononcée. Ici aussi, je veux améliorer le terrain et lui donner un aspect un peu plus touffu et naturel C'est plus beau que de simplement le dessiner avec un pinceau comme celui-ci Vous voyez déjà la différence. Ça a l'air tellement plus naturel. Lorsqu'il sèche ainsi, c' est le moment idéal pour redéfinir également le bas des arbres Par exemple, la peinture collera et fondra toujours dans le reste Je serai toujours très jolie. Ici, par exemple, je peux décider que je veux que cette partie se termine dans cette zone, et qu'il y ait un peu de couleur là-bas, ce qui est génial puisqu' il y a des reflets. Je vais même ajouter un peu d' indigo pour obtenir le dégradé dont nous avons besoin Il ne fait donc pas juste sombre ici, puis tout d'un coup, c'est coloré. Pareil ici, en fait. Et je vais continuer. J'utilise donc de la peinture en stick maintenant. Et c'est déjà très bon à ce stade de la peinture. J'aime améliorer un peu les choses, appliquer de la peinture. Que je nettoie ou que je brosse les dents, ajoute peut-être quelques touches dans l'eau. Et ça commence à sécher maintenant, en fait. Ce qui veut dire qu'il va être temps d'arrêter. Je vais juste ajouter un peu de mes rouges ici pour la réfraction Et nous allons le faire sécher. C'est peut-être le bon moment pour changer l'eau de votre bocal, nettoyer vos pinceaux et peut-être remixer certaines couleurs Je vous retrouverai ensuite pour trouver le juste milieu. 9. Terrain intermédiaire: Il est temps de trouver le juste milieu maintenant, en particulier les arbres se trouvent ici. Il se peut qu'on en ait un ou deux là-bas. Cela dépend. C'est à vous de décider. Et remarquez que j'ai rempli toutes les couleurs ici, changez l'eau dans le bocal Tout est prêt pour que nous puissions continuer à peindre. Encore une fois, je vais utiliser deux pinceaux, même technique que précédemment Ce qui va changer ici, c'est que nous allons commencer à ajouter plus de brun dans les troncs Nous voulons toujours les garder assez grisâtres, mais un peu plus de couleur sera également agréable, et cela aidera vraiment ces arbres d' ici à paraître encore plus brumeux Commençons donc par là. Il faut donc un pinceau pour peindre, un autre pour adoucir. N'oubliez pas d'absorber l'excédent ici et je vais mélanger un peu de brun avec du rouge et du jaune. Et je ne veux pas que ce soit aussi brillant, alors je vais juste ajouter un peu d' indigo une fois de plus. Quelque chose comme ça serait bien. Ensuite, nous allons également continuer à utiliser cette couleur. Je vais en mélanger d'autres. Et cette fois, nous voulons un peu plus de rose. Donc, cette texture crémeuse est plus visible qu' une texture très aqueuse Je pense que c'est génial. Commençons donc dès maintenant. Je veux épaissir un arbre ici. Mais oui, penser qu'il aurait peut-être été plus intelligent de commencer par les arbres situés à l'arrière d' un petit M., c'est bon. Je vais faire attention et adoucir le bas. C'est très important, surtout ici. Cela sera d'autant plus beau si cela semble faire partie de la zone foliaire. Vous pouvez même ajouter quelques racines. Je trouve que mon tronc est un peu saturé de couleurs, alors je vais juste en retirer un peu. Surtout, oui, c'est encore mieux de le faire vers le haut. Cela renforce cette sensation de brume , puis ajoute une petite branche ici Je me demande si je veux peut-être y ajouter quelque chose. Encore une fois, je ne regarde pas vraiment la référence, l'utilise simplement comme référence. vraiment ce que c'est, et ce n'est pas quelque chose que je veux copier à 100 %. Avant que cela ne sèche, ajoutons-y un peu de brun. Et encore une fois, j'enlève une partie de la peinture, pas tout pour rendre le sommet de l' arbre un peu plus clair. Maintenant, je veux ajouter des arbres à côté, peut-être ajouter un peu plus d'eau. Je vais même y ajouter plus d'eau. Donc celui-ci sera quelque part par ici. Avant qu'il ne sèche, je le ramollis par le bas. Et mes autres bouts de brun, encore une fois. Ajouter un peu de marque. Et encore une fois, ajoutons-en un ici. Je trouve que c'est très joli sur la référence. C'est pourquoi je veux le garder. Mais vous pouvez vraiment choisir et voir à quoi vous voulez donner votre peinture finale et ce que vous voulez éviter de mentionner dans la référence ou peut-être sauter. Je trouve que cela ajoute beaucoup de charme à la photo et c'est en quelque sorte ce qui m'a attiré, le mouvement dans les arbres. Je veux donc que celui-ci reste assez léger. C'est un peu plus loin que les autres. Je vais même ajouter de l'eau ici pour terminer les branches. J'essaie d'ajouter de fines branches pour être si jolie. Je vais juste ajouter un peu de brun. Ça a l'air super. Il y a un arbre ici. Je ne sais même pas si je vais peindre à cause des points à retenir. Je trouve que ça a l'air tellement génial. Je veux cependant ajouter un peu de brindilles ou de petites branches Peut-être aussi améliorer le rivage ici. Définissez-le un peu plus. C'est ce que je veux dire. En fait, je vais y ajouter un peu de peinture. Et encore une fois, adoucissez cela. Regarde comme ça commence à être beau. Et à ce stade, vous pouvez commencer à regarder votre tableau, peut-être en prenant du recul et en essayant de décider : OK, que puis-je ajouter et nous pouvons rendre mon tableau un peu plus intéressant ? J'aimerais ajouter une branche plus foncée dans cette zone. Et ça a l'air vraiment bien. Alors maintenant, je vais peut-être ajouter quelques détails. Et ce sera plutôt un effet de feuille. Alors peut-être un peu plus de couleur. Donc c'est encore humide ici. C'est très facile à faire. Sinon, vous pouvez utiliser un pinceau nettoyant pour mouiller la zone. Et ajoutez simplement un peu plus de couleur. Je vais ajouter d'autres ns ici. Alors je tape une fois de plus sur le pinceau, ça m'aide vraiment. Je ne veux pas tout dissimuler. Créez simplement des zones orange plus foncées ici afin d'avoir un peu de contraste avec cette parcelle de terrain. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. À ce stade, vous voudrez peut-être aussi en éclabousser un peu juste pour créer une impression de petites feuilles ici Comme nous le faisions avant cette fois, la différence est qu'il est sur sec. Ça va en montrer beaucoup plus et avoir l'air beaucoup plus dynamique. Je ne veux pas en faire trop. Juste un peu de couleur, c'est bien. Et maintenant, nous allons le sécher . Et dans la prochaine partie, nous allons ajouter de la brume à ce magnifique paysage, alors rendez-vous là-bas. 10. Plus de brume: Et nous allons encore améliorer l'effet de brume. Vous pouvez voir que je le fais couche après couche. Et chaque fois que vous enveloppez les nouveaux arbres dans la brume, c'est important Et si vous y réfléchissez, la brume elle-même est comme une couche de condensation. Nous devons donc reproduire cela avec de vraies couches de peinture. Parce que ces arbres sont maintenant presque trop parfaits lorsqu'ils sont croustillants. Donc, si nous voulons qu'ils nous apparaissent dans la brume plus que ceux du devant, nous devons vraiment y ajouter de la peinture. Je ne veux pas qu'il fasse encore trop sombre. C'est peut-être une bonne chose, et, vous savez, s'il fait trop sombre de toute façon, il est très facile d'y ajouter un peu d'eau Ne nous inquiétons donc pas. C'est pourquoi je vous disais au début qu'il est normal de commencer par des mélanges crémeux, puis de les ajuster beaucoup plus facilement. Si vous avez besoin de plus d'eau, ajoutez-en un peu. Si vous avez besoin de plus de peinture, ajoutez-en un peu. Encore une fois, nous allons tout mouiller avec notre pinceau plat Et j'ai beaucoup trop d'eau ici, donc je m'assure de l'enlever. Et remarquez que tout ce va-et-vient brouille un peu les choses, ce qui est une bonne chose Cela contribue vraiment à cet effet de brume. Maintenant, ajoutons notre brume. Encore une fois, vous souhaitez l'ajouter. Et vous devez vous assurer que certaines zones restent blanches ou plus blanches Je peux insister ici sur le fait que c'est intelligent. Partout où vous insistez, c'est juste l'effet d'un brouillard plus épais. Je tape sur le pinceau dont le bord est ici pour créer un meilleur dégradé entre les zones claires et les zones brumeuses Je pourrais y ajouter un peu d'indigo pour rendre ce look encore plus mystérieux. Ça a l'air génial. Tu vois, c'est une année consacrée à un pinceau rond, de toute façon OK, et maintenant nous l'avons. Comme d'habitude, je profite du fait que cette partie soit humide pour travailler à nouveau sur l'eau afin d' accentuer l'effet. Nous devons également travailler sur cette partie ici, je vais donc recommencer à mélanger le rouge et le jaune. commence à le rendre un peu plus lumineux qu'il donne encore plus l'impression d'être au premier plan à cause de tout ce dynamisme que nous n'avons pas ailleurs Et comme toujours, j'aime ajouter de la profondeur. Et c'est facile à faire avec de l'indigo. Alors je tape sur mon pinceau. Allons-y. Ici aussi, profitons du fait que c'est humide pour renforcer à nouveau les reflets. Maintenant, avec mon petit pinceau parce que j'ai plus de contrôle, je vais simplement mettre à nouveau l' accent sur le mouvement sur l'eau Avec des peintures plus épaisses, je vais créer des ondulations. Et si vous voulez les adoucir, vous pouvez rincer votre pinceau et simplement retirer cette peinture épaisse Et ça a l'air génial. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. J'essaie de décider si je veux ajouter autre chose, peut-être un peu de vert, en fait. Donc, je ne connais pas un peu le jaune et l'indigo. Je vais en ajouter ici. En fait, ça ne se voit pas tant que ça. Pour Colo Rite, c'est toujours bien. Et ce serait formidable de l'ajouter parce que lorsque nous ajouterons l'arbre le plus foncé par-dessus, cela recouvrira cette partie, mais cela aura l'air très naturel, comme si l'herbe se trouvait derrière l'arbre et que nous n'avons pas essayé de l' ajouter par la suite. Il sera très facile à couvrir. C'est donc le moment où nous voulons le faire. Donc, juste comme ça, nous avons un peu de vert maintenant. Je me demande si je veux ajouter plus jaune pour une touche de couleur supplémentaire, ce qui, encore une fois, ira bien avec une couleur aussi foncée que l'indigo. Nous voulons essayer de créer un certain équilibre avec autres couleurs afin d'obtenir de l'ironie. J'ai envie d'éclabousser un peu d'indigo ici pour créer des ombres par endroits lorsqu'il fait encore humide OK. Ensuite, ce serait peut-être une bonne idée d'attendre un peu puis de flatter l'eau ici aussi pour que nous retrouvions un peu de lumière Voyons si je peux le faire maintenant. Ça a l'air bien. Cela contribue donc à ajouter la texture à ce que j' allais dire à l'herbe, mais ce sont surtout des feuilles, tout en présentant quelques reflets qui contrastent avec le foncé, l'indigo que je viens d'ajouter. Et ça a l'air bien. Essayons donc ça. Ça a l'air super. Nous serons donc prêts à travailler sur la toute dernière couche de notre forêt. Ce sera au premier plan, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon consacrée à cela En attendant, si vous souhaitez partager vos progrès, n'hésitez pas à le faire dans la section du cours consacrée aux projets et aux ressources. 11. Premier plan: Nous sommes prêts à apporter la touche finale à cette peinture, et maintenant nous allons vouloir ajouter plus de brun à nos arbres Je vais donc remixer certaines de ces couleurs jaune et rouge Et un tout petit peu d'indigo pour garder l'ambiance. Et cette fois, je ne vais pas me donner la peine de mélanger du pâturage. Nous le ferons plus tard si nous voulons ajouter d'autres effets de brouillard. Nous allons juste travailler avec du brun puis de l' indigo, à peu près. Ensuite, peut-être que nous travaillerons sur certains détails. Nous verrons. Donc je veux quand même que ça ait l'air assez épais. J'ajoute de la peinture. Je veux que mon arbre au premier plan ait l'air d'être au premier plan, et pour cela, il doit être opaque C'est pourquoi j' épaissit mes peintures. Et je vais avoir besoin d'un peu plus de jaune. Nous avons encore besoin d'un peu d'eau, donc c'est facile à peindre. Et c'est très crémeux, le côté le plus épais du crémeux. Cela devrait donc être une bonne chose. Encore une fois, vous aurez besoin d'un autre pinceau pour adoucir les bords, et nous allons procéder de la même manière que nous l'avons fait auparavant Mais cette fois, ce sera ici. Maintenant, j'ai la règle des tiers en tête, et je sais que je dois placer mon sujet principal sur un point central. Et si vous divisez votre feuille en trois parties verticalement et horizontalement, les points focaux se situent à l' endroit où ces lignes se rejoignent. Donc, quelque part par ici, de ce côté, c'est là que mon arbre principal sera alors situé. Ce sera mieux que de le localiser ici, c'est plus agréable à regarder. Je pourrais même commencer par le haut, en fait. Et appuyez de plus en plus. Au fur et à mesure que je descends, nous voulons également que cet arbre soit plus grand. Cela aurait du sens puisque c'est plus proche. Avant qu'il ne sèche, vous devez adoucir ces bords ici. J'aime inclure les racines. Je trouve que ça a l'air très chouette. Très beau Et ajoutons quelques branches. Je me demande si je veux ajouter une branche comme celle que nous voyons ici, pourquoi pas ? J'essaie d'ajouter plus de détails à cet arbre simplement parce que c'est le début de la peinture. Plus de détails signifie également plus de succursales. Et avant qu'il ne sèche, je vais juste ajouter un peu de vindigo que nous pouvons encore conserver s' il est déjà sec, suffit de ramollir le tout avec un pinceau propre et humide. C'est très bien Je travaille principalement sur les contrastes ici. Je pense que ce sera suffisant. J'essaie d'ajouter de la grâce à cet arbre. Je pourrais ajouter quelque chose ici, même si ce n'est pas ce que nous voyons dans la référence. Cela semble donc un peu plus intéressant. Oh donc tout ce qui, selon moi , bénéficiera à ma peinture, j'ajoute. Il s'agit donc vraiment d'un choix personnel. Ça a l'air génial. Vraiment bien Je pourrais y ajouter un peu de digo. Juste à la base. Et maintenant, travaillez un peu plus sur les feuilles en ajoutant des touches de peinture comme nous le faisions auparavant. Donc, encore une fois, le meilleur pinceau pour cela lorsque nous tapotons , c'est que j'en trouve un rond. Et l'objectif ici sera d'ajouter de la couleur C'est là que j'aime aussi apporter éclaboussures pour plus Je me suis souvenu de certaines de ces entraves qui se sont éloignées un peu plus que ce à quoi je m'attendais Pour et restez très près du papier pour contrôler où ils vont. Peut-être en ajouter quelques-uns ici. Nous pourrions suggérer qu'il y a un peu de terrain ici. Ça a l'air génial. Je voudrais maintenant ajouter de l'indigo pour Maintenant, je me réajuste avec un pinceau propre et refait chaque fois que j'ai envie d'améliorer Je pense également que j' aimerais assombrir un peu ces racines ici. Cela paraîtra plus logique si vous regardez les ténèbres qui s'y trouvent Et ça a l'air génial. Alors, séchez-le maintenant. Et je vous retrouverai dans la partie suivante pour apporter la touche finale à ce tableau, avec encore une couche de ratés et quelques détails. On se voit là-bas. 12. Détails finaux: Dans cette dernière partie, nous allons améliorer l'effet de brume et ajouter quelques détails. Assurez-vous donc d'avoir de l'eau claire ici pour mouiller à nouveau le drap entier. Et en fait, avant cela, il serait sage de remixer certaines de ces Miss Color Mouillons donc tout une fois de plus. Je m'assure de me débarrasser des flaques d'eau. Je n'ai pas peur de revoir mes arbres parce que je sais que cela m'aidera. Il suffit de regarder ça ici. Nous soulevons de la peinture, et ça a l'air génial. Nous ne voulons pas le faire partout, mais c' est bien d'en faire une petite quantité pour créer cet effet très flou. J'insiste donc un peu ici. je ne vais pas toucher à cette partie, Mais je ne vais pas toucher à cette partie, parce que je veux que celle-ci reste assez précise. Alors maintenant, allons-y et ajoutons de la peinture foncée une fois de plus. Vous avez deux ans. Encore une fois. Je pourrais aussi en ajouter un peu en bas. Juste pour le moment, je veux ramener un peu de blanc ici. Il est donc très facile d' absorber la peinture si vous en avez trop ajouté par endroits. Ici, je veux assombrir la zone. Il suffit d'augmenter la brume ici. Je nettoie juste un peu les bords pour qu'ils restent bien en place. Je veux qu'il se fond dans les pièces. Sinon, cela ressemblera à un buisson, comme si nous avions ajouté un buisson. Je tape sur mon pinceau tout en tirant la peinture. J'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de brume ici, alors je vais l' ajouter ici. Et ça a l'air bien mieux. Maintenant, il est temps de travailler sur les détails ici. Avec l'indigo, je ramasse d'épaisses quantités de peinture. Et je vais redéfinir le court métrage ici. Mais c'est encore un peu humide. Pour trop étaler, vous pouvez attendre un peu. Maintenant, peu importe ce que nous voulons souligner, nous pouvons le faire maintenant. Donc, comme toujours, j'aime vraiment ajouter beaucoup de profondeur ici. Soulignez également l'endroit où le terrain se termine ici avec une peinture épaisse. Ensuite, ajoutez peut-être quelques ondulations par endroits. Et je vais adoucir tout cela. C'est un peu trop prononcé à mon goût. Donc, avec une brosse propre et humide, je ne fais que l'adoucir Et j'ai l'impression qu'il manque quelque chose ici. Ça a l'air un peu mieux maintenant. Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, ça a encore séché un peu. Je peux ajouter plus d'indigo. Nous pouvons même ajouter les reflets. Légères. Et maintenant, nous voulons le sécher. Oh. qu' Maintenant qu'il est complètement sec, il ne reste plus qu'à ajouter quelques derniers détails. Donc d'abord, quelques très légères ondulations qui seront un peu plus prononcées que les Vous devez vous assurer de les adoucir de chaque côté. Maintenant, veillons à ce qu'il ne soit pas trop saturé, surtout pour ce côté. Et encore une fois, je vais l'adoucir dans l'eau existante. J'étais comme dans cette partie. Et peut-être créer quelques ondulations ici aussi Oh. Cela ne fait qu'ajouter de la profondeur, ce qui à son tour rendra les arbres à l'arrière encore plus saisissants. C'est pourquoi je prends tellement soin d'assombrir le fond de l'eau Remarquez, je laisse toujours quelques points de séparation ici et là. C'est important C'est plutôt bien. Essayons-le. Et maintenant, nous allons prendre un morceau de papier essuie-tout. Et nettoyez un pinceau que nous allons utiliser pour soulever la peinture. Nous ne voulons donc pas qu'il soit sec car le papier n'est pas mouillé. Il n'y a rien à absorber. Nous voulons qu'il soit un peu humide, suffisamment humide pour réactiver une partie de la peinture Par exemple, ici, je vais insister un peu en dessous de la limite des arbres. Ensuite, je soulèverai et ça va être magnifique. Cela va nous aider à redéfinir cette limite. Je vais faire de même partout où je veux me faire remarquer. C'est très subtil. C'est pourquoi j'aime bien cette technique ici aussi. Et nous pouvons même créer un effet soigné en créant des lignes verticales. Nous ne voulons donc pas qu'ils soient tous pareils. Nous le montrerons mieux là où la peinture est déjà très foncée. Nous y voilà. Jetons d'abord un coup d'œil à cette peinture de vêtements. Regardez donc les arbres en arrière-plan et la façon dont ils se fondent dans cet effet raté. Grâce aux couches. C'est magnifique, puis vous pouvez voir que les couleurs sont plus vives sur le devant, ce qui est essentiel pour créer cet effet. Regardez aussi que le haut des arbres est toujours plus clair que le bas, c'est là que repose la brume. Je vous retrouverai ensuite pour quelques réflexions finales. O. 13. Conclusion: J'espère qu'il vous sera utile d'en apprendre davantage sur l'effet de brume de cette manière et que vous pourrez peindre davantage par vous-même, autant plus que ce sera une excellente technique à réutiliser dans n'importe quel paysage d'automne ou d'hiver. N'oubliez pas que vous pouvez partager votre travail à tout moment depuis la section des projets et des ressources du cours. Vous pouvez également laisser un avis pour aider les étudiants potentiels à décider si le cours leur convient. Et pour en savoir plus sur mes dessins à l'aquarelle et au crayon à l'aquarelle, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin de recevoir des mises à jour sur les cours Je partage mon art et de nombreux conseils, astuces et techniques sur Instagram, YouTube, mais aussi sur mon site web sous le nom de painting and Chocolates Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et à bientôt. Et h