Techniques de base au crayon de couleurs avec des pierres précieuses brillantes dans des projets artistiques inspirés de Zentangle

1. Bonjour !: En tant qu'artiste autodidacte, je sais à quel point il peut être frustrant et bouleversant d'être fasciné par ce nouveau médium tout en ne sachant rien de son fonctionnement Cela est particulièrement vrai pour un médium tel que les crayons de couleur, qu'il existe une telle variété d'outils et On peut dire qu'il m'a fallu beaucoup de recherches et de nombreuses tentatives infructueuses avant de pouvoir commencer créer des œuvres d'art professionnelles avec des crayons de couleur Mais malgré toutes mes erreurs et quelques découvertes fortuites, mon amour pour ce médium ne faisait que croître de jour en jour. Et aujourd'hui, je suis ici pour partager mon amour des crayons de couleur avec vous tous Bonjour tout le monde m'appelle Ridhi Rajpal et je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire de l'Inde également professeur certifié de Zentangle et artiste de sculpture russe certifié Quand j'étais enfant, j'étais fasciné par le monde du cinéma et de l'art. J'ai fini par me forger une carrière dans ces deux secteurs . Certains jours, je travaillais sur un plateau de tournage ou sur des publicités publicitaires, mais d'autres jours, j'échangeais des œuvres d'art dans mon studio, je les vendais sous forme de peintures originales ou je concédais des licences mes créations par le biais de sites Web d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble J'ai lancé ma marque, thecolorbirdie en 2021 avec l'intention d'étendre mes services en tant qu' Je travaille avec de plus en plus de marques, d' agences et de curateurs. Mais plus important encore, je voulais ma marque soit reconnue comme une marque qui aide les artistes débutants à améliorer leur créativité de manière expérimentale et à se sentir moins. tant qu' artiste multidisciplinaire, je travaille avec de nombreux médiums différents, tels que l'aquarelle, l'acrylique, gouache, Extra Base, etc. Mais si je me suis tournée vers les crayons de couleur, c'est principalement parce qu'ils ont servi de prolongement naturel aux œuvres d' très détaillées de Zentangle art très détaillées de Zentangle que En fait, si j'ai choisi les pierres précieuses comme matière principale ce cours, c'est parce qu'elles sont largement utilisées zen-doodles ainsi que dans les œuvres d'art inspirées des zentangles Donc, en gros, cette classe est un deux pour un. Si vous débutez dans le domaine des crayons de couleur, vous apprendrez non seulement les bases de ce médium et comment créer magnifiques pierres précieuses brillantes Mais je vais également vous montrer comment intégrer ces chants dans des projets inspirés de Zentangle Art Donc, si vous êtes déjà un de mes étudiants, j'ai suivi mes cours précédents sur Zentangle Alors ce cours sur les pierres précieuses au crayon de couleur sera un excellent ajout à vos compétences Si vous débutez dans le domaine des crayons de couleur, vous pouvez toujours suivre le cours Zentangle plus tard pour parfaire vos compétences. Donc, si cela vous convient, organisons cette émission sur la route. Et je vais te voir en classe 2. Aperçu des cours et projets: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu de ce cours, de ce que vous pouvez vous attendre à apprendre. Tout d'abord, nous allons commencer par parler des fournitures. Je vais vous expliquer tous les outils que j'utilise personnellement. Et je vais également partager des conseils sur la façon dont vous pouvez rechercher des fournitures de bonne qualité pour vous-même Ensuite, nous parlerons techniques de base du crayon de couleur et de la façon dont nous superposons, mélangeons et brunissons différentes couleurs Ensuite, nous passerons à la compréhension de l'anatomie d' une pierre précieuse translucide brillante et à la manière dont nous pouvons faire preuve de créativité en matière de formes et valeurs pour nos différents projets Ensuite, nous passerons à la partie la plus excitante, où nous travaillerons sur trois projets principaux, inspirés par les émeraudes, les saphirs Pour chacun de ces trois projets, nous allons suivre six étapes. Nous allons commencer par une couche de base, puis ajouter de la couleur, passer au mélange et enfin au brunissage Une fois que nous aurons terminé les quatre premières étapes, nous allons nous emmêler à l'arrière-plan. Enfin et surtout, nous allons ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Maintenant, pour les projets 1.2, je vais vous faire une démonstration en temps réel des étapes 1 à 6. Mais dans le projet numéro trois, je vais vous montrer une version accélérée des étapes 1 à 4, qu'une démonstration en temps réel des étapes 5.6 En effet, lorsque nous en sommes arrivés au troisième projet, je tiens à vous encourager à dessiner de manière autonome et à travailler à votre propre rythme. Je suis certain que vous serez en mesure de le faire très facilement. Une fois les trois projets principaux terminés, nous passerons à trois exercices supplémentaires lesquels je parlerai de scénarios uniques, lesquels nous devons parfois enfreindre les règles ou modifier le processus pour l' adapter à nos besoins créatifs. Nous allons apprendre à créer une pierre précieuse à motif, une pierre précieuse fissurée et une pierre précieuse avec une J'ai également inclus une leçon bonus pour vous dans laquelle vous pouvez ajouter un enchevêtrement à l'arrière-plan de votre pierre précieuse à motifs À la fin de ce cours, vous avez la possibilité de partager vos projets de cours avec moi et de recevoir des commentaires individuels. Téléchargez un projet de classe. Il vous suffit de faire défiler la page du cours jusqu'au bas de la page du cours et de cliquer sur l'onglet intitulé Projets et ressources. À tout moment pendant le cours, si vous avez des questions ou souhaitez discuter davantage d'un sujet avec moi. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet Discussions. Gardez également un œil ici pour des discussions intéressantes avec d'autres étudiants. Cela étant dit, nous sommes prêts à passer à notre prochaine leçon, où nous parlerons de la sélection des papiers 3. Sélection de papier: Bonjour, les crayons sont connus pour donner résultats extrêmement éclatants et fluides à vos dessins lorsqu'ils sont associés au bon type de papier Le choix du papier est peut-être aussi important que le choix des crayons eux-mêmes Mais il y a tellement de variété sur le marché qu'il peut devenir un peu difficile pour un débutant de faire un choix. J'ai donc essayé de vous simplifier ce processus dans cette leçon. De manière générale, il existe trois catégories principales de papiers disponibles sur le marché. Elles sont rugueuses, semi-dentées, lisses. Ces termes font essentiellement référence à la texture de surface du papier. Les papiers rugueux ont généralement une texture bosselée et vous pouvez facilement voir le vert sur la surface Les papiers lisses, comme leur nom l'indique, ont une surface très lisse et le grain du papier est moins visible. Et le papier semi-dentaire se situe quelque part au milieu de ces deux catégories, et il a une couleur vert moyen. Désormais, chaque fois que vous réalisez des œuvres d'art nécessitant de la précision, exemple avec des stylos techniques ou des crayons mécaniques, vous devez choisir le papier le plus lisse possible pour préserver Ces papiers sont souvent utilisés dans des dessins architecturaux ou technologiques. Mais partout où vous souhaitez créer quelque chose de plus lâche et abstrait, où vous souhaitez mettre en valeur la texture du papier, comme dans les aquarelles, brouillons sont un excellent choix Maintenant, pour les crayons de couleur moyennement claire, le papier semi-dentaire fonctionne très bien En effet, la dent de ces papiers vous permettra de travailler en couches, ce qui est très, très important pour les crayons de couleur Mais le résultat final sera absolument lisse et poli. Une fois l'œuvre d'art polie, nous en apprendrons davantage sur le brunissage et la superposition et sur les leçons à venir Vous remarquerez maintenant que la plupart des types de papier mixte disponibles sur le marché sont en fait semi-nus Ils ont une texture légère qui supporte à la fois les milieux humides et secs. D'où leur objectif : le papier mixte. Pour cette catégorie en particulier, papier mixte est en fait le choix idéal pour nous car nous travaillons avec deux supports principaux Nous allons utiliser des crayons de couleur ainsi que des stylos à dessin Maintenant, les stylos à dessin ne tiennent pas très bien sur du papier rugueux car chaque fois que la pointe entre en contact avec les bosses du papier, le frottement provoque la rupture des pointes L'encre ne sort pas facilement. D'un autre côté, les crayons de couleur ne fonctionnent pas très bien sur des papiers lisses car ils n'ont pas assez de texture et de dents pour que nous puissions les superposer Pour nous qui sommes dans la classe d'aujourd'hui, le papier semi-dentaire est la solution à ces deux supports Il possède juste ce qu'il faut de texture pour supporter les stylos à dessin, ainsi que les crayons de couleur Maintenant, mon papier préféré est le papier mixte de la série 400 de Strathmore Ce papier est de 300 g/m² et est considéré comme du papier épais Je l'utilise beaucoup pour toutes sortes de projets sur lesquels je travaille. Mais si vous n'avez pas cette marque chez vous, c'est très bien Vous pouvez utiliser du papier mixte ou tout autre papier semi-dentaire de bonne qualité provenant de n'importe quelle marque disponible Mon conseil de pro est qu'au lieu de chercher des marques, vérifiez les caractéristiques du papier. Assurez-vous donc que le papier a une épaisseur d'au moins 300 g/m² afin que nous puissions appliquer plusieurs couches de crayons de couleur et d' Parlons maintenant de la taille du papier. J'ai donc découpé mes papiers au format d'un ADC, une carte à collectionner d'artiste qui mesure généralement environ deux pouces et demi de largeur et trois pouces et demi largeur et trois pouces et Et j'en ai six prêts pour les six projets que nous allons réaliser. Cependant, vous pouvez travailler sur la taille et la forme de votre choix. Il n'y a aucune restriction. En fait, vous pouvez également dessiner des grilles sur un carnet de croquis et vous entraîner à le faire à la N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez à votre disposition. Maintenant, outre les papiers dont vous aurez besoin pour vos projets principaux, je vous recommande également de garder quelques feuilles de rechange avec vous pour les exercices pratiques. idéal, la qualité du papier doit être la même que celle que vous utilisez pour les projets de fin de cours. Pour que vous puissiez vous échauffer correctement et vous familiariser au préalable avec votre papier et vos outils. Encore une fois, vous pouvez utiliser un carnet de croquis pour cela ou vous pouvez également utiliser du papier volant, comme vous le souhaitez La seule chose que je ne recommande pas est de faire vos exercices pratiques ou vos projets finaux sur du papier à copier, car ce papier est extrêmement fin et ne rendra pas assez justice à votre dur labeur lorsqu'il s'agit d'ajouter plusieurs couches de crayons de couleur et de stylos à dessin Le journal ne contiendra tout simplement pas ces supports. De plus, vous êtes libre de travailler sur le papier épais à grille moyenne de votre choix Une fois que vous aurez fait votre sélection d' articles, retrouvez-moi dans la leçon suivante où nous aborderons tous les autres outils dont vous aurez besoin pour ce cours 4. Autres fournitures: Une fois que vous avez fait votre sélection de papier, vous aurez ensuite besoin de crayons de couleur Maintenant, les techniques que j'enseigne dans ce cours ou avec des crayons de couleur à base de cire Mais si vous avez des crayons à base d'huile ou d'aquarelle, vous pouvez toujours adapter légèrement le processus et obtenir légèrement le processus et Cette connaissance théorique des pierres précieuses et du processus général de superposition restera la même pour tous les types de crayons de couleur Mais gardez à l'esprit que je n'entrerai pas dans les détails des crayons à l'huile et à l'aquarelle Si vous souhaitez plutôt les utiliser , je suppose que vous avez connaissance pratique de ces types de crayons de couleur et que vous êtes incapable d'adapter le processus vous-même Si vous travaillez avec des crayons de couleur à base de cire , c'est parfait Parce que c'est sur cela que je vais me concentrer et que vous serez en mesure de suivre très bien. Maintenant, lorsque je cherche des crayons de couleur, je préfère généralement acheter des crayons à base souple parce qu'ils sont beaucoup plus faciles à estomper que les crayons parce qu'ils sont beaucoup plus faciles à estomper que Les crayons Soft Core sont doux comme du beurre et nécessitent beaucoup moins d' efforts pour bien se mélanger Mais avec les crayons durs, vous devez travailler plus fort pour obtenir des mélanges lisses Mon choix préféré est donc Prismacolor Premier, une marque de crayons de couleur doux Et c'est ce que je vais utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque de votre choix. Maintenant, en plus des crayons, vous aurez également besoin d' un taille-crayon Et je recommande d'utiliser un crayon aiguisé spécialement conçu pour les crayons de couleur Si vous utilisez la netteté conçue pour les crayons graphite ordinaires, vous finirez par ruiner le collage du crayon de couleur , ce qui entraînera un gaspillage La meilleure chose à faire est donc d'utiliser un taille-crayon conçu et fabriqué spécifiquement pour les crayons de couleur J'utilise généralement le taille-crayon PRISMA pour la même chose. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque facilement accessible. Pour mélanger les crayons de couleur en douceur et créer un effet bruni Nous aurons également besoin d'un crayon mixeur incolore. C'est fondamentalement la même chose qu'un crayon de couleur irrégulière. Mais la différence est que le crayon mixeur incolore n'a qu'un code de cire et aucune couleur Il est donc incolore. Il est souvent utilisé comme couche finale sur vos dessins au crayon couleur. Et encore une fois, mon crayon blender incolore est de Prisma Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque facilement accessible. Si vous n'avez pas de mixeur incolore, pas de problème. Je vais aborder les bases de la façon de travailler sans mixeur incolore Deuxièmement, nous aurons besoin de stylos à dessin. J'utilise généralement ces stylos Sakura Pigma Micron différentes couleurs Mais il existe également d'autres terrains sur le marché qui sont tout aussi bons. N'hésitez donc pas à utiliser tout ce que vous souhaitez pour ajouter des reflets blancs aux pierres précieuses Nous aurons également besoin d'un stylo Jelly Roll blanc. Si vous ne l'avez pas à portée de main, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique blanche ou de la gouache, ou même un stylo à peinture blanc comme substitut Parfois, j'utilise aussi stylos Jelly Roll de couleur et d'autres types de stylos métalliques pour ajouter de petits détails à mes dessins ou pour les embellir un peu plus Mais leur utilisation est une question de choix personnel. Elles sont donc facultatives. Lorsque nous travaillons avec plusieurs couches de crayons de couleur. Ils ont tendance à laisser beaucoup de marge de manœuvre sur le papier sur lequel nous travaillons. La meilleure façon de les enlever est d'utiliser un pinceau à poils doux, comme un pinceau ou un pinceau Il n'est pas nécessaire que ce soit un outil peu coûteux. Et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez probablement déjà dans votre vidéo personnelle, qui ressemble à un pinceau à poils souples J'utilise généralement le pinceau à l'arrière de mes zones de précision. Il s'agit donc d'une gomme en forme de crayon. Et je peux m'en servir pour effacer de petites erreurs sur mes dessins. Et c'est un excellent outil deux en un que j'ai trouvé auprès d'une marque locale ici. Mais vous pouvez tout à fait utiliser un outil d'effacement ordinaire. Et la seule chose que je vous recommande , c'est d'essayer de trouver une gomme adaptée aux crayons de couleur Je recommande également de garder un crayon HB ordinaire et une gomme irrégulière en réserve au cas où vous voudriez redessiner formes de vos pierres précieuses avant d'ajouter les lignes d' encre Voilà pour toutes les fournitures. Prenez donc quelques instants pour rassembler toutes ces fournitures. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons davantage des bases des crayons de couleur 5. Les bases du crayon de couleurs: D'une manière générale, ils disent que les concepts du crayon de couleur peuvent être divisés en trois termes couramment utilisés. Ils superposent, mélangent et brunissent. fur et à mesure que nous ferons quelques exercices pratiques au cours de cette leçon, vous vous rendrez compte que tous ces éléments sont en fait interconnectés. Commençons donc par Layering. Je vais donc utiliser ce crayon de couleur aigue-marine ici. Et je vais mettre les numéros de teinte sur l'écran à tout moment. Ainsi, si vous utilisez la même marque que moi, vous pouvez croiser les couleurs et utiliser les mêmes. Si vous n'avez pas la même marque, c'est très bien. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix pour ces exercices pratiques. Maintenant, en commençant par ce crayon que je tiens en ce moment, je vais le tenir légèrement à distance de la pointe pour dessiner des traits lâches avec une pression très légère et douce. Je vais mettre un peu de couleur ici sur mon papier. Vous pouvez donc voir qu'avec une légère pression et de légers coups de crayon, nous pouvons obtenir une application douce de la couleur. Et le papier vert est réellement visible pour nous. Ainsi, tous ces pixels de large que nous pouvons voir au milieu sont en fait la réalité du papier, que nous pouvons voir à travers la couche Color Pencil. Maintenant, contrairement à cela, essayons une seule couche de couleur à haute pression. Et pour cela, je vais tenir mon crayon plus près de la pointe. Et je vais appuyer fort pour créer cet effet magnifique et vibrant. Il s'agit toujours d'une seule couche de couleur, mais la différence est assez évidente avec une légère pression, c'est pourquoi une grande partie du papier est visible. Alors qu'avec une forte pression, le résultat est beaucoup plus opaque et on ne voit presque rien de vert sur le papier. Cela est simplement dû au fait qu' avec une forte pression, le crayon aplatit la dent du papier et tout le pigment s' enfonce dans le grain du papier, créant ainsi une surface plane En fin de compte , lorsque vous avez besoin d'une couleur plus opaque dans votre dessin, Hard Pressure vous aidera à y parvenir. Alors que si vous souhaitez afficher la grille du papier, optez pour la légère Pression. Nous allons faire l'affaire. Maintenant. Parlons de plusieurs couches. La légère pression du crayon et la superposition de couches sont donc pratiques lorsque vous devez progressivement accumuler les couches Supposons que vous travailliez sur un dessin et que vous ne soyez pas encore certain du rendu que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez donc commencer à travailler couche par couche et appliquer la couleur petit à petit pour obtenir l'effet souhaité. Donc, par exemple, ici, je vais faire un seul passage. Et puis je vais recommencer par dessus pour appliquer une deuxième couche. Puis une troisième couche. Et je peux continuer, ainsi de suite, jusqu'à ce que j' obtienne le résultat que je veux. Nous le faisons donc actuellement avec une seule couleur. Mais surtout, Light Pencil Pressure est très pratique lorsque vous souhaitez mélanger ou superposer deux couleurs. Disons que je n'ai pas de crayon vert sur moi. Et disons que je n' en ai plus et que je souhaite créer une teinte de vert spécifique. Pour cela, je peux utiliser le bleu et le jaune pour y parvenir. Je peux mélanger ces deux couleurs et continuer à les superposer l'une après l'autre Après la couche bleue, j'applique une couche jaune. Ensuite, je peux continuer à alterner. Donc, encore une fois, je vais appliquer du bleu. Je peux continuer, ainsi de suite. Donc si je veux un vert plus jaunâtre, j'appliquerai plus de couches jaunes Et si je veux un vert plus bleuté, j' ajouterai plus de couches bleues Avec cette technique de superposition progressive, nous avons en fait beaucoup plus de contrôle sur la teinte que nous voulons obtenir Supposons donc que vous ayez une petite boîte de crayons de couleur et que vous n'ayez pas beaucoup de variété en termes de Vous pouvez toujours créer et réaliser des formes personnalisées en utilisant le nombre limité de crayons de couleur dont vous disposez Et vous pouvez simplement utiliser cette technique pour créer le type de teinte que vous souhaitez. Très bien, alors je vais rapidement me débarrasser de ce crépuscule. Ce sont des particules de cire qui se accumulées sur le papier parce que nous avons travaillé avec des couches. Nous pouvons donc nous en débarrasser à l' aide d'une brosse à poils doux. Très bien, essayons maintenant plusieurs couches avec une forte pression du crayon Maintenant, ici, en faisant cet exercice avec moi, vous vous rendrez compte qu'avec une forte pression du crayon, il est un peu plus difficile de continuer à superposer des couches manière continue parce qu' à un moment donné votre main commencera à se fatiguer En effet, avec la première couche elle-même, le Heart Pencil Pressure avait bien aplati le Ainsi, lorsque nous ajoutons des couches supplémentaires sur du papier déjà aplati, nous devons redoubler d' efforts pour obtenir la teinte que nous voulons En fait, après le point, le pigment glisse simplement du papier et la couleur ne tient pas très bien à la couche de base. Cet effet est très minime avec Heart Pencil Pressure. Et vous n'avez ni la possibilité ni la liberté de contrôler ces couches comme vous le souhaitez. C'est un peu difficile pour nous de superposer des couches avec la pression du crayon en forme de cœur Ainsi, chaque fois que vous souhaitez superposer des crayons de couleur spécifiquement dans le but d'obtenir une nouvelle teinte L'idéal est de commencer à travailler avec Light Pencil Pressure , puis de créer les couches progressivement, petit à petit, afin d'obtenir l'effet souhaité et obtenir la teinte ou la couleur de votre choix. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous souhaitez remplir une section de votre dessin avec une couleur unie uniquement, sans aucun type de rayonnement. Ensuite, vous pouvez utiliser la pression du crayon en forme de cœur et faire en un ou deux passages de couleur. En fin de compte, vous pouvez continuer à superposer tant que le papier n'est pas complètement plat et bruni Ce qui nous amène à comprendre ce qu'est exactement le brunissage Le brunissage consiste à aplatir la dent en papier en appliquant couches et des couches de crayon dessus Cela produit une surface lisse des couleurs qui pénètrent profondément dans le grain du papier. Chaque papier a un certain seuil pour le nombre de couches qu'il peut accepter. Une fois cette limite atteinte, le papier commence à souffrir de la pression crayons et peut même se déchirer C'est la raison pour laquelle il est recommandé de travailler sur du papier épais afin avoir suffisamment de marge de manœuvre pour superposer vos crayons de couleur Par exemple, ici, je vais ajouter quelques couches supplémentaires. Vous pouvez voir comment le grain du papier blanc disparaît progressivement Nous sommes donc en train de polir cette zone. Cet effet que vous pouvez voir ici avec une surface lisse et brillante et que vous savez que les gens deviennent de plus en plus visibles est ce que l' on appelle le brunissage Vous pouvez maintenant réaliser le brunissage avec une seule couleur ou plusieurs couleurs. Nous venons donc de voir un exemple de deux couleurs ici. Maintenant, essayons également cela avec une seule couleur. Ainsi, par exemple, ce patch d'une seule couleur peut être bruni en le recouvrant une ou deux fois Et nous pouvons continuer à ajouter des couches. Queue, aucun grain de papier ne nous est visible. Maintenant, essayons également de brunir celui-ci ici. Je vais donc continuer à ajouter couches jusqu'à obtenir un effet bruni. Avec Light Pencil Pressure, je peux continuer à ajouter ces couleurs alternatives et j'augmente progressivement l'intensité de la pression lorsque je pense être proche de la teinte que je souhaite. Bien sûr, il est beaucoup plus facile et rapide d'obtenir un effet bruni avec des couleurs uniques Parce que vous pouvez simplement appliquer une forte pression sur les deux premières couches elles-mêmes. Et vous pouvez vous en débarrasser très rapidement. Mais lorsqu'il s'agit de couleurs multiples, le processus est un peu plus lent. Parce que vous essayez non seulement de polir le patch, mais aussi d'obtenir une teinte personnalisée. Ainsi, au fur et à mesure que vous superposez ces deux couleurs une par une, il vous faudra un peu plus de temps pour obtenir l' Maintenant, une autre façon de réaliser le brunissage consiste à utiliser le crayon à estomper Il s'agit donc essentiellement d'un mélangeur incolore dans lequel il n'y a pas de pigment à l'intérieur C'est simplement de la cire incolore. Donc, pour obtenir un effet brunissant avec cela, commencez par appliquer quelques couches de la couleur souhaitée Ensuite, il suffit d'introduire le mixeur incolore, de l'appliquer avec une forte pression du crayon et de le passer par-dessus comme ça Comme vous pouvez le constater, cela crée ce bel effet lisse et brillant. Maintenant, le mélangeur incolore est en fait un moyen rentable de réaliser un brunissage rapide. Parce que dans la méthode précédente, nous utilisions beaucoup de pigment, ce qui signifie que nous manquerons de crayons de couleur beaucoup plus rapidement si nous continuons à les appliquer couche après couche Mais avec le mixeur incolore, vous pouvez créer un effet bruni en quelques couches seulement Cela ne changera donc pas la couleur que vous avez déjà sur le papier. Et vous pouvez appliquer une ou deux couches de la couleur que vous avez en tête, puis placer le mixeur incolore par-dessus Un autre avantage du mixeur incolore est que lorsque vous avez mélangé deux couleurs pour obtenir la teinte de votre choix, vous n'avez pas à prendre le risque de la changer en appliquant une autre couche de couleur Vous pouvez obtenir l'effet brunissant à la place avec un crayon mixeur Donc, par exemple, ici, je vais faire des couches alternées de rose et de couleur rouge traité. Et je vais continuer à superposer ces queues. J'obtiens la couleur de mon choix. Maintenant que je suis satisfaite de la teinte, je ne veux pas prendre le risque en optant à nouveau pour le rose ou le rouge traité. Parce que disons que j'ai peur de ne pas pouvoir à nouveau obtenir la même teinte. Donc, au lieu de recommencer avec le rose ou le rouge et d' essayer simplement de descendre dans le terrier du lapin et d' obtenir leur teinte. Je vais m'arrêter là, et je vais plutôt apporter mon mixeur incolore Et donc ici en ce moment, mon mixeur incolore contient en fait un petit résidu de la couleur précédente avec laquelle nous travaillions La première chose que je veux faire est nettoyer mon mixeur incolore ici comme ça Et il suffit de le tordre et de se débarrasser de toute cette couleur. Et une fois que le crayon sera propre, je l' apporterai ici sur ce patch et je commencerai à le polir En gros, j' ai maintenant cet aspect lisse et j'ai pu l'obtenir beaucoup plus rapidement avec le mixeur incolore, plutôt que d'en faire une petite quantité avec le rose, puis le rouge, puis le rose à nouveau et ainsi de suite Donc, en gros, c'est une excellente façon d'utiliser votre mixeur incolore Une fois que vous êtes satisfait de la teinte que vous souhaitez, vous pouvez simplement commencer à la polir à ce moment-là Très bien, alors que nous faisions ça, tu m'as aussi vu nettoyer mon crayon Je tiens simplement à répéter et à souligner le fait que vous devez continuer à nettoyer votre mixeur incolore chaque fois que vous changez de couleur Ainsi, par exemple, si je fais une tache jaune ici et que je veux la polir, vous pouvez voir que si je ne nettoie pas mon mixeur, le résidu rose recouvre en fait la couche jaune Et cela me donne inutilement une autre teinte ou une autre couleur Ces traces de résidus ont donc tendance à donner à votre dessin un aspect très usé et parfois elles nuisent vraiment à la fluidité du mélange La meilleure chose à faire est de continuer à nettoyer fréquemment votre mixeur incolore, en particulier lorsque vous passez d'une couleur à l'autre Ainsi, vous serez en mesure de conserver des couleurs pures sur l'ensemble de votre dessin. Bien, maintenant que cela est réglé, parlons du mélange Désormais, le mélange consiste simplement mélanger deux couleurs pour créer une nouvelle couleur Et nous avons abordé ce concept de mélange lorsque nous pratiquions le Layering ici. superposition, le mélange et le brunissage sont tous Comme je vous le disais tout à l'heure, la superposition, le mélange et le brunissage sont tous interconnectés Et vous ne pouvez pas atteindre l'un sans faire l'autre. Alors ici, nous allons superposer le bleu et le jaune pour obtenir une teinte de vert personnalisée Nous les mélangerons également au cours du processus. Mais le mélange peut également être utilisé pour créer des transitions. C'est-à-dire lorsque vous passez d' une couleur à l'autre et que vous dessinez. Ainsi, par exemple, nous voulons créer un décalage progressif entre ce violet clair et un violet foncé. Pour cela, je vais commencer à appliquer ma première couleur ici comme ça. Ensuite, je vais superposer ma deuxième couleur et superposer ma troisième couleur. Maintenant, je veux que vous prêtiez attention à ces sections qui se chevauchent ici La deuxième clé de la fusion est donc de s'assurer que les couleurs se chevauchent C'est ainsi que vous serez en mesure de créer des transitions fluides. Votre première couleur doit donc légèrement se superposer à la seconde couleur. Et votre deuxième couleur doit se superposer légèrement la troisième couleur ainsi qu'à la première couleur. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec deux couleurs, vous devez vous assurer qu' il y a une petite zone au milieu où les couleurs se chevauchent Et vous les superposez progressivement avec une légère pression du crayon pour créer ces mélanges lisses Une fois que vous êtes satisfait de l' application de la couleur, vous pouvez utiliser votre mixeur incolore Donc encore une fois, je vais juste nettoyer ça et ensuite nous pourrons le polir de les mélanger est de superposer les couleurs à n'importe façon de les mélanger est de superposer les couleurs à n'importe quel endroit de la réunion. Et c'est la bonne façon de créer les transitions. Au contraire, je vais vous montrer la mauvaise façon de procéder. Donc, par exemple, ici, je vais déposer ma couleur et l'arrêter ici comme ça. Ensuite, au lieu de superposer ma deuxième couleur, je vais commencer par le bord de la première couleur présent, vous pouvez réellement voir une limite ou une ligne précise, ce qui signifie que vous pouvez voir où la première couleur commence et s'arrête, où la deuxième couleur commence et s'arrête et où la troisième couleur commence et s'arrête. En d'autres termes, vous pouvez voir ces limites rigides ou ces lignes rigides au milieu. Et c'est quelque chose que nous voulons éviter lorsque nous essayons d'effectuer mélange progressif et régulier et lorsque nous essayons de créer des transitions fluides dans notre dessin La meilleure façon d'éviter cela est donc de superposer les couleurs et de créer un décalage progressif ou une transition graduelle Et assurez-vous mélanger le tout. Donc, encore une fois, nous allons examiner la bonne façon de mélanger deux couleurs Je vais donc mettre mon rose ici, puis nous allons le superposer avec le lilas Et donc encore une fois, nous allons ajouter un peu de paiement. Et puis un peu plus de lilas. Et à chaque passage ou à chaque couche, vous pouvez voir que je superpose légèrement les couleurs au milieu C'est ainsi que nous sommes en mesure de créer cette transition en douceur. Et nous sommes en mesure d'obtenir un magnifique mélange de couleurs de cette manière. Il s'agit donc essentiellement de superposer et de mélanger en même temps Et puis comme nous appliquons plus en plus de couleurs les unes après les autres, nous les brunissons également , car à chaque couche qui passe, la dent du papier s'aplatit et nous obtenons une surface lisse sur le dessus Encore une fois, je vais juste nettoyer mon mixeur incolore et le mixer d' un sens à l'autre Très bien, alors débarrassons-nous de cette poussière. Et maintenant, nous allons traiter d'une question très courante. Et si vous n'avez pas mixeur incolore avec lequel travailler tout de suite, eh bien, vous n' avez pas à vous inquiéter, car tout commence par Layering Donc, si vous n'avez pas de mixeur incolore, vous pouvez obtenir exactement le même effet en appliquant simplement une ou deux couches supplémentaires sur vos couches de base Par exemple, ici, je vais utiliser les deux mêmes couleurs. Je vais continuer à alterner entre le rose et le lilas À chaque couche qui passe. Je vais juste augmenter un peu la pression. Cela signifie que pendant le processus de superposition et de mélange, je fais également brunir mon papier en cours de route Vous pouvez donc obtenir exactement le même résultat sans un mixeur incolore La seule différence le seul inconvénient serait que vous n'aurez plus de crayons de couleur et que cette méthode vous obligera à appliquer de plus en plus de couches de couleur au lieu d' utiliser le Ce n'est donc pas exactement la méthode la plus rentable de brunir ou de dessiner Mais en même temps, si vous n'avez pas de mixeur incolore, c'est votre option la plus sûre car elle garantit une bonne saturation des couleurs sans compromettre les détails de votre dessin Si vous n'avez pas de mixeur incolore, c'est tout à fait normal Tout ce dont vous aurez besoin, c'est peut-être d' une ou deux couches de couleur supplémentaires. Il existe maintenant une autre façon de brunir, c'est de polir avec un crayon de couleur blanche Donc, encore une fois, je vais utiliser ces deux couleurs comme exemple, et je vais les superposer pour créer une transition fluide. Et une fois que j'aurai obtenu l'effet souhaité, je vais utiliser mon crayon de couleur blanche d'un bout à l'autre du patch. Je vais l'utiliser avec une forte pression du crayon. peu près de la même manière que j' utiliserai mon mixeur incolore Et je vais polir toute cette zone avec mon crayon de couleur blanche Maintenant, cette méthode présente des avantages et des inconvénients, qui sont en fait subjectifs. Donc, ici, vous pouvez voir que toute cette tache est recouverte d'un résidu laiteux et nuageux. Et c'est l'effet du crayon de couleur blanche, car il éclaircit la couleur et l'éclat de la couleur sous-jacente. À moins que ce ne soit l'effet que vous recherchez. Le blanc va simplement enlever la belle vibration et la belle saturation de la couleur que vous avez en dessous Mais si vous voulez créer un look plus savoureux rêveur et plus doux, vous pouvez certainement le polir à l'aide de votre crayon de couleur blanche Et cela vous aidera à obtenir la version la plus claire de la couleur que vous avez sous la couche blanche. Très bien, cela vous a probablement donné beaucoup d' informations à consommer en une seule fois. Mais ne vous inquiétez pas, car j'ai rassemblé tout cela dans un document que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Une fois que vous aurez téléchargé ce document, je vous recommande de pratiquer tous ces exercices. Alors retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. Nous allons parler de crayons de couleur, de techniques d' affûtage 6. Techniques d'affûtage: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons parler façon d'aiguiser vos crayons de couleur, ainsi que de la façon d'en prendre soin pour éviter le gaspillage et les éviter le gaspillage Désormais, chaque fois que vous achetez une nouvelle boîte de crayons de couleur à base souple, vous remarquerez que les pointes ne sont généralement pas pointues pour tous les Maintenant, ma boîte est assez usée en général. Mes crayons ne sont donc pas tous neufs pour le moment. Mais ce crayon en particulier ici, par exemple, n'a pas été beaucoup utilisé. En fait, il n'a jamais été utilisé. C'est donc tout neuf. Et vous pouvez remarquer deux choses ici. La première chose est que le ruban n' est pas complètement pointu et tranchant, et c'est ainsi que vous pouvez mettre tous les crayons dans votre boîte la première fois que vous achetez votre Et la deuxième chose est que cette petite section sur le dessus est assez petite. Et c'est parce qu' il a été conçu pour conserver cette longueur plus ou moins même après l'avoir affûté Ces deux facteurs sont donc en fait interconnectés et nous allons le comprendre un peu mieux dès maintenant. Le truc avec les crayons à base souple, c'est que cela n'a aucun sens de les aiguiser jusqu'au point absolu Et la raison en est qu'ils ne maintiendront jamais ce point. Ainsi, par exemple, affinons celui-ci jusqu'à un point absolu Et maintenant, si je commence à colorier une petite tache ici, vous remarquerez que le point disparaît assez rapidement L'intérieur du noyau est donc très, très doux et il fond simplement parce qu'il n'est pas rigide Le crayon n'est donc tout simplement pas capable de conserver une pointe nette. En fait, la plupart du temps, la pointe pointue d'un crayon souple se détache simplement ou se détache sous l' effet de la pression. Ainsi, par exemple, maintenant, celui-ci a une pointe pointue. Si je mets la moindre pression là-dessus, ça va tout simplement se détacher Donc, en gros, cela n'a aucun sens d'aiguiser les crayons à noyau souple jusqu'à tranchants, car nous gaspillons simplement le pigment Et au lieu de le faire, nous devrions conserver un point un peu fade pour faciliter le mélange Maintenant, en revanche, si vous le vouliez, en utilisant un crayon dur, cela ne se produirait pas. Parce que les crayons durs sont capables de conserver leur pointe pendant très longtemps que nous connaissions cette différence entre les crayons à base souple et important que nous connaissions cette différence entre les crayons à base souple et les crayons à base dure pour La première est la suivante si nous voulons ajouter des détails fins à nos dessins, exemple Dessiner des cheveux très fins dans des portraits. Ou disons que nous utilisons Drawing Animal pour, par exemple. Ensuite, nous aurons besoin d'un crayon très, très fin et pointu pour cela. Et dans ce cas, si vous utilisez un crayon à noyau souple, nous devrons continuer à l' aiguiser encore et encore pour atteindre ce point pointu rarement Cela signifie donc que le processus va prendre beaucoup de temps Mais avec les crayons durs, le processus ne prendra pas autant de temps car les crayons conserveront cette pointe tranchante pendant très, très longtemps Ainsi, vous pouvez continuer à utiliser le crayon encore et encore. Et deuxièmement, avec autant d'affûtage des crayons à noyau souple, cela finirait également par entraîner beaucoup de gaspillage Parce que chaque fois que vous aiguisez un crayon avec l'intention d'obtenir l'intention d'obtenir une pointe fine, vous gaspillez le pigment qui se trouve à l'intérieur Cela ne se produira cependant pas avec un crayon dur, car vous n'avez pas besoin de l'aiguiser autant Et les crayons durs sont capables de maintenir un vent fort pendant très longtemps Maintenant, en gardant ces aspects à l'esprit, la plupart des gens utilisent une combinaison de crayons logiciels et de crayons intensifs. Les crayons de couleur au sel sont utilisés pour application plus large de la couleur et une couverture plus large, ainsi que pour un meilleur mélange Mais les crayons durs sont utilisés pour ajouter des détails très fins ou pour colorier de très petites sections de votre dessin maintenant au cours d'aujourd'hui, puisque nous travaillons sur des pierres précieuses, qui sont généralement très lisses et ressemblent à du verre Nous ne pouvons travailler qu'avec des crayons à base souple. Nous n'avons pas besoin de séparer les ensembles de crayons de couleur pour aujourd'hui Prismacolor a donc conçu cet aiguiseur particulier avec deux trous, un petit et un grand Et le petit trou est destiné aux crayons à noyau souple Prismacolor Et le trou le plus grand a été conçu pour leur gamme de crayons très fins, leur gamme Hardcore Pencil Ainsi, lorsque je mets mon crayon et celui à base souple, il me faut généralement quelques tonnes pour atteindre le point souhaité. Maintenant, souvenez-vous qu'il s'agit de crayons logiciels, il ne sert donc à rien les rendre complètement nets. Donc, quelque chose comme ça devrait aller parfaitement. Et le plus grand trou est réservé aux crayons très fins. Mais comme nous n'utilisons pas ces crayons et que nous n'utilisons pas le cours d'aujourd'hui, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour le moment À certaines occasions, vous n'aurez qu'un set de crayons de couleur douce, mais vous devrez ajouter quelques détails précis à vos dessins, tels que les coins de vos pierres précieuses lorsque vous les mélangez pour les touches finales Dans ce cas, travailler avec un crayon vierge peut s'avérer un peu délicat. Ce que j'ai l'habitude de faire dans ce cas, c'est d'utiliser le trou le plus large de mes crayons de couleur à noyau souple pour le soin de quelques petits détails utiliser le trou le plus large de mes crayons de couleur à noyau souple pour le Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'une étape recommandée idéale, mais si vous n' avez qu'un seul jeu de crayons de couleur et qu'il s'agit d'un crayon à noyau souple, il est parfaitement logique de les aiguiser dans le trou le plus grand, plutôt que d'acheter deux ensembles distincts de crayons de En fait, ce sera très honnête. Je ne possède qu'un ensemble complet de crayons de couleur Soft Core. Pour les crayons de couleur hardcore, je les achète simplement sous forme je les achète simplement sous forme de crayons monochromes et quand j'en ai besoin, je ne possède pas un pack complet de crayons de couleur hardcore Donc, si j'utilise le crayon à noyau souple sur le grand trou, un peu comme ça. Je peux atteindre ce point précis pour une petite partie de mon dessin. Et je peux continuer à travailler avec ce crayon plutôt que d'acheter un nouveau crayon hardcore. C'est ainsi que j'utilise mon prismacolor Shop Now. Et bien sûr, si je n'ai pas besoin d' ajouter de petits détails et mes dessins, je continue à utiliser le petit trou pour tous mes crayons Et je garde un point fade sur tous mes crayons Soft Core Désormais, l'affûtage avec un trou plus grand absorbe également une plus grande partie du corps du crayon, qui signifie que cette distance ce qui signifie que cette distance augmentera ou s'allongera Cela entraîne donc beaucoup de gaspillage inutile. La meilleure chose à faire est donc de continuer à affûter le petit trou et d'utiliser le plus grand ensemble uniquement et uniquement lorsque cela est nécessaire Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit est que l'utilisation taille-crayons en graphite ordinaires n' est pas du tout une bonne idée Et c'est encore une fois, pour la même raison. Ils rongeront le corps du crayon et cela mènera à une grande partie de cette étape. Vous serez à court de crayons de couleur beaucoup plus rapidement. Il est donc préférable d'utiliser un taille-crayon spécialement conçu pour les crayons de couleur Enfin, les crayons de couleur Soft Core doivent être traités avec beaucoup d'amour et de soin Si vous les laissez tomber, vous provoquerez des fractures à l'intérieur et elles continueront à se casser. Ainsi, par exemple, celui-ci présente de multiples fractures à l'intérieur. Et quoi que je fasse, je n'arrive pas à faire fonctionner ce crayon parce que je l'ai laissé tomber. Et depuis, c'est toujours resté Pencil pour moi. Vous devez vous assurer de ne pas laisser tomber vos crayons à tout prix, car le code qu'ils contiennent va certainement se casser et vous ne pourrez plus utiliser vos crayons Très bien, c'est tout pour tous les conseils d'affûtage. Et maintenant, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de l'anatomie d'une pierre précieuse lisse et brillante 7. Anatomie d'une pierre précieuse: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons parler de l'anatomie d'une pierre précieuse translucide brillante Maintenant, comme vous pouvez le voir sur ce dessin de pierres précieuses ici, la transition entre les jachères sombres jachères claires est bien visible La zone la plus haute est la plus foncée, ce qui indique essentiellement les ombres sur la face inférieure de la pierre précieuse Ainsi, comme ces pierres précieuses ressemblent presque à du verre, leur face inférieure est généralement sombre, tandis que la partie supérieure capte la majeure partie de Vous pouvez également voir que l'effet d'ombre foncée se rétrécit à mesure qu'il descend le long des bords de la pierre précieuse Ensuite, dans la zone centrale, nous pouvons voir la couleur la plus brillante, qui est parfois soit la version la plus claire de la couleur sur le haut, soit elle est complètement différente selon la nature de la pierre précieuse Ainsi, dans ce cas, alors que la zone la plus foncée ressemble presque à une couleur brunâtre ou à un marron déchiqueté, la zone centrale est une tomate plus claire, semblable à du rouge la zone centrale est une tomate plus claire Mais ce ne sera pas toujours le cas. Parfois, vous pouvez avoir une couleur très foncée sur le dessus, disons un violet ou un violet foncé. Et puis au milieu, vous pourriez avoir quelque chose comme rose ou du bleu ou une couleur complètement différente. Tout dépend donc de la nature de la pierre précieuse. Ensuite, nous avons généralement la couleur la plus claire en bas, qui est essentiellement la zone d'où passe la lumière. peu comme la lumière passe à travers un prisme ou à travers des vitraux Même ces pierres précieuses brillantes dégagent une lumière douce qui passe par le bas La lumière passe donc simplement par l'autre extrémité. Maintenant, cette lumière douce, qui traverse la pierre précieuse située en bas, se trouve généralement du côté opposé au point culminant situé en haut Et le point culminant est la zone où l'on peut voir un reflet clair et net de la source lumineuse. La source de lumière peut être naturelle, comme le soleil frappant directement la pierre précieuse ou la lumière entrant par les fenêtres d'une pièce Et d'autres fois, la source de lumière peut être artificielle, comme les lumières que nous avons dans notre maison, qui fonctionnent à l'électricité. Enfin, cette pierre précieuse entière est placée à l'intérieur d'une lunette Le récipient extérieur indique le cadre dans lequel se trouve la pierre précieuse. Très similaire à la façon dont nous voyons les pierres précieuses dans les bijoux de la vie réelle, tels que les bijoux Independence et les boucles d'oreilles Et il n'y a pas de règles lorsqu' il s'agit de réaliser ces puzzles. Vous pouvez donc les rendre aussi ornés et détaillés que vous le souhaitez. Ou vous pouvez les garder simples et minimalistes, comme vous le voyez dans l' exemple ci-dessous. Désormais, le cadre et le surlignage sont facultatifs, selon la manière dont vous prévoyez d'utiliser la pierre précieuse dans votre dessin ou votre composition d'ensemble Ainsi, par exemple, ici, j'ai une pierre précieuse où il n' y a clairement pas de récipient à l'extérieur Et nous n'avons pas non plus le point culminant en haut. Mais maintenant, dans cet exemple, puisqu'il n'y a pas de lunette, nous pouvons créer une ombre extérieure pour la pierre précieuse elle-même Alors imaginez que cette pierre précieuse est placée sur une surface blanche unie Ensuite, cela coûtera une ombre grise subtile. Et l'ombre sera opposée à la source lumineuse. Et quelque part dans cette ombre, nous pouvons également voir une lueur subtile. Cela permet de montrer la lumière qui traverse la pierre précieuse Ensuite, il projette une lueur sur la surface sur laquelle il est maintenu. Un autre élément à noter dans cet exemple est la lumière réfléchie par les objets environnants, également connue sous le nom de lumière rebondissante. Cette option est également facultative. Et vous pouvez en ajouter un ou deux sur les bords pour améliorer encore l'apparence générale de votre confiture. En fin de compte, c'est donc à vous de décider comment vous voulez créer vos pierres précieuses et quels aspects de réalisme vous souhaitez conserver ou éviter dans vos dessins Au fur et à mesure que nous travaillerons sur nos projets de classe, vous aurez de nombreuses options pour personnaliser vos projets comme vous le souhaitez. Très bien, et avec toutes ces connaissances de base, passons à notre prochaine leçon, où nous discuterons des couleurs et des formes des pierres précieuses 8. Sélection de couleurs de pierres précieuses: Très bien, parlons donc d' une sélection de Gemstone Alice. Maintenant, des tomates, une pierre précieuse lisse et vitreuse. Nous aurons besoin de six couleurs pour chacun de nos projets. Une couleur foncée, une couleur moyenne, une couleur claire, du noir, du blanc et du gris. Pour mieux comprendre cela, nous devons savoir comment fonctionne la valeur des couleurs. Donc, très simplement, la valeur fait référence à l'obscurité ou à la clarté d'une couleur. Vous pouvez modifier la valeur d' une couleur en ajoutant du blanc, ce qui signifie que vous créez les extrémités d'une couleur. Vous pouvez également modifier la valeur d'une couleur en ajoutant du noir, ce qui signifie que vous créez des nuances de couleur. Ensuite, vous pouvez également ajouter du gris à votre couleur, ce qui signifie que vous en créez une de la même couleur. Ainsi, dans notre boîte à crayons de couleur, nous avons généralement déjà beaucoup de ces teintes et nuances à notre disposition Et ce sont essentiellement les versions plus claires ou plus foncées de la même couleur. Pour mieux comprendre cela, je vais commencer par analyser tous les bleus que j'ai avec moi dans mon set de crayons de couleur Ensuite, je vais choisir une couleur foncée, une couleur moyenne et une couleur claire. Parfois, il est très facile de repérer ces couleurs. Nous savons donc que celui-ci est de couleur claire à coup sûr, et celui-ci est de couleur foncée à coup sûr. Mais il y a d'autres moments où le choix des bonnes valeurs de couleurs peut être très confus. moyen le plus simple de simplifier ce processus est donc de cliquer sur une image de vos échantillons et de les convertir en noir et blanc Maintenant, vous pouvez facilement comprendre lesquels sont clairs, moyens ou foncés. Et vous pouvez réorganiser ces échantillons selon différentes combinaisons pour sélectionner les bonnes Ainsi, par exemple, je peux utiliser celle-ci comme couleur foncée, celle-ci comme couleur moyenne et celle-ci comme couleur claire. Ou je peux aussi faire cette combinaison. Mais maintenant, ce n'est pas seulement une question de valeur. Nous voulons également des couleurs qui font ressortir un peu la pierre précieuse et la rendent éclatante Ainsi, par exemple, si j'opte cette combinaison de couleurs ma pierre précieuse aura un aspect un peu terne Et c'est parce que lorsque j'utilise un crayon de couleur blanche en combinaison avec ces couleurs, cela aplatit complètement mon dessin Ce bleu est déjà si clair que si j'y ajoute du blanc, il deviendra encore plus clair. Et ça va rendre ma pierre précieuse vraiment terne. Je préfère donc utiliser des combinaisons où ma couleur la plus claire est une couleur vive et saturée. De même, dans cet exemple, c'est une excellente combinaison pour passer du foncé au clair. Mais encore une fois, ma couleur la plus claire est déjà si claire que si j'y ajoute du blanc, elle ne fera que la rendre encore plus claire. Mon prototype, selon lequel lorsque vous recherchez couleurs pour vos projets de pierres précieuses, vous ne voulez pas seulement que votre couleur la plus claire contraste complètement avec la couleur la plus foncée Mais vous devez également vous assurer que votre couleur la plus claire est une teinte vive. Pour cela, vous pouvez également choisir des couleurs fluo si vous le souhaitez. Maintenant, ces deux exemples que je vous ai montrés ici, partir d'une palette de couleurs monochromes Un jeu de couleurs monochromatique est une palette de couleurs composée de variations d'une seule Cela signifie que vous pouvez utiliser des nuances et des tons de la même couleur pour créer un look cohérent et harmonieux L'utilisation d'une palette de couleurs monochromes peut créer un sentiment de simplicité et d' élégance dans vos œuvres d'art, ainsi qu'un sentiment d' unité et d'harmonie Comme toutes les couleurs sont dérivées de la même teinte, elles se complètent naturellement, ce qui facilite la création d'un design cohérent et déséquilibré Mais gardez à l'esprit que si une palette de couleurs monochromes peut être très efficace, elle peut aussi être légèrement limitative ou Ainsi, selon le mode et l'atmosphère que vous souhaitez créer dans votre œuvre d'art, vous pouvez également essayer de créer vos pierres précieuses avec des couleurs analogues. Désormais, les couleurs analogues sont des couleurs situées côte à côte sur la roue chromatique Ils partagent un point similaire : vous pouvez créer un look harmonieux et cohérent lorsqu'ils sont utilisés ensemble dans une œuvre d'art Par exemple, les couleurs vert, jaune, vert et jaune, ou les couleurs analogues parce qu'elles se trouvent côte à côte sur la roue chromatique De même, la couleur est bleue. Le bleu, le vert et le vert sont également des couleurs analogues. Désormais, l'utilisation de couleurs analogues dans vos œuvres d'art peut créer un sentiment d' unité et d'équilibre, car les couleurs se complètent naturellement Mais encore une fois, la clé pour réussir à créer une pierre précieuse est d'utiliser des couleurs analogues en valeur décroissante Par exemple, dans l'un des projets à venir, je vais utiliser le rouge coquelicot comme couleur la plus foncée, l' orange comme couleur moyenne, et le soleil, le jaune comme Maintenant, en regardant ces couleurs, vous pouvez facilement voir que le rouge, l'orange et le jaune sont des couleurs analogues, mais en même temps, leur valeur diminue également Lorsque je convertis ces couleurs en noir et blanc, vous pouvez clairement voir que le jaune est une valeur plus claire par rapport aux deux autres couleurs. En fin de compte, que vous utilisiez un jeu de couleurs monochromatique ou un jeu de couleurs analogue, vous devez sélectionner les couleurs dont la valeur est décroissante Maintenant, si vous envisagez d'utiliser vos pierres précieuses dans une œuvre d'art plus grande Ensuite, un autre facteur important à prendre en compte est celui des couleurs qui fonctionneront ensemble en termes de température. Les couleurs chaudes telles que le rouge, l'orange et le jaune peuvent créer une sensation d'énergie et de désir. Les couleurs froides et sauvages, telles que le bleu, le vert et le violet, peuvent créer un sentiment de calme et de sérénité Si vous souhaitez créer une ambiance ou une atmosphère spécifique dans votre œuvre d'art, pensez à utiliser les couleurs qui complètent ce mode. Et maintenant, alors que nous parlons de couleurs chaudes et froides, comprenons également l'utilisation du vert. Alors souvenez-vous qu'il y a quelques minutes, j'ai dit que nous avions besoin de six couleurs pour fabriquer nos pierres précieuses Maintenant que nous avons parlé des couleurs sombres, moyennes et claires, parlons également du vert. Pour créer des ombres et des tons de couleur pour les pierres précieuses, nous devons utiliser du gris Maintenant, la plupart du temps, votre ensemble de crayons de couleur contiendra différentes nuances de gris Vous aurez donc 50 % de grâce, 40 % de voies, et ainsi de suite. Mais vous remarquerez qu' au sein de ces couleurs, vous avez également des options de gris chauds et de verts froids Pour choisir la bonne couleur grise, vous devez vérifier si les couleurs foncées et moyennes du projet sont des couleurs chaudes ou des couleurs froides. Par exemple, si je crée une pierre précieuse avec des nuances et des teintes de bleu, je choisirai un crayon gris froid Le bleu est une couleur cool. Mais si je crée des pierres précieuses oranges ou rouges, je choisirai un crayon gris chaud car rouge et l'orange se situent du côté le plus chaud de la roue chromatique Maintenant, disons que vous avez une petite boîte à crayons de couleur qui ne contient pas beaucoup de choix intéressants. Eh bien, c'est tout à fait normal. Parce que la plupart des petits ensembles de crayons de couleur contiennent au moins 1 crayon gy, qui est presque toujours une couleur gris neutre, qui signifie que vous pouvez utiliser ce gris dans tous vos projets Voici maintenant la liste exacte des couleurs que je vais utiliser dans tous les projets de ce cours. Si vous utilisez la même marque que moi, n' hésitez pas à suivre ces combinaisons. Bien entendu, vous pouvez également essayer d'autres combinaisons. Maintenant, gardez à l'esprit que les couleurs sur un écran d'ordinateur sont toujours différentes des couleurs sur le papier. Bien que j'aie fait de mon mieux pour faire correspondre les couleurs de l'écran aux échantillons d'origine Il peut y avoir de légères différences en fonction des paramètres et de la luminosité de votre écran Je tiens également à mentionner que le corps du crayon de couleur n'est pas de la même couleur que le pigment à l'intérieur. Ainsi, lorsque vous choisissez les couleurs d'un projet, vous devez toujours faire attention crayons de couleur et vérifier l'effet sur le papier plutôt que fier à la couleur de la surface extérieure, car la plupart du temps , les couleurs extérieures ne sont pas précises Une autre chose à noter est que toutes les marques ont un système différent pour nommer leurs couleurs. Ainsi, par exemple, une couleur appelée rouge coquelicot de la marque Prismacolor peut être appelée rouge orange ou rouge tomate dans une Ainsi, lorsque vous utilisez des crayons de couleur de différentes marques, essayez de les faire correspondre aux échantillons du pigment, plutôt que d'essayer de les faire correspondre aux noms des crayons de Enfin, il est également important de se rappeler que l'utilisation des crayons de couleur est très intuitive Et quelque chose qui pourrait fonctionner pour moi dans mon dessin ne fonctionnera pas nécessairement pour vous dans votre dessin, simplement parce que chacun de nous a une façon différente de tenir le crayon. Chacun de nous a une façon différente d'appliquer une pression sur le crayon. dépend donc de la marque avec laquelle vous travaillez et des couleurs avec lesquelles vous travaillez. Il se peut que vous deviez faire des allers-retours sur votre dessin à plusieurs reprises. Parfois, vous pouvez le faire beaucoup plus rapidement que moi, surtout si vos crayons plus de pigments, alors il y aura d'autres fois où vous aurez probablement besoin de quelques couches supplémentaires par rapport à mes œuvres d' Et c'est probablement parce que vos crayons contiennent un peu moins de pigments à l'intérieur ou peut-être qu'ils ne sont peu moins de pigments à l'intérieur ou peut-être pas aussi saturés que les miens Assurez-vous de beaucoup vous entraîner et n'hésitez pas à personnaliser le processus en fonction la marque de crayons de couleur avec laquelle vous travaillez Voici d'autres conseils pratiques qui vous seront utiles lorsque vous commencerez à travailler sur vos projets Color Pencil. La première est de continuer à aiguiser vos crayons au fur et Maintenant, selon la marque de crayons avec laquelle vous travaillez, le type de crayon avec lequel vous travaillez et la pression que vous appliquez, vous devrez aiguiser vos crayons plus ou moins de fois par rapport à moi. Ainsi, la plupart du temps, vous m'entendrez vous rappeler d' aiguiser vos crayons, surtout lorsque vous entrez dans les petites sections de Mais il se peut que vous travailliez à un rythme différent du mien et que l'ampleur du projet soit différente de la mienne. Assurez-vous donc d'être constamment au courant de vos besoins en matière de crayons de couleur et de continuer à les aiguiser selon les besoins de votre invention La deuxième chose à garder à l'esprit est que nous ne laissons jamais du papier blanc sur aucun de nos dessins. se peut maintenant que vous souhaitiez laisser certaines sections blanches dans vos dessins . Mais pour ce faire, nous devons toujours recouvrir la surface avec le pigment blanc du crayon de couleur blanche plutôt que de nous fier au papier blanc. Et c'est tout simplement parce que , souvent , votre papier peut commencer par cette couleur ou il peut commencer à accumuler de la poussière sur la surface. Et dans ce cas, nous ne voulons pas créer d' incohérences dans nos Et nous ne voulons pas que le papier blanc ôte tout l'éclat et la magnifique saturation des œuvres d'art en couleur au crayon Donc, pour vous assurer que les blancs ressemblent réellement à du blanc, la meilleure façon de les fixer est de recouvrir tout le papier de blanc avec un crayon de couleur blanche. Nous en verrons un exemple lorsque nous commencerons à travailler sur notre deuxième projet, lequel nous aurons une grande quantité de papier, mais nous masquerons cela avec le crayon de couleur blanche. Enfin, il est important de se rappeler que chaque fois que vous passez des sections sombres aux sections claires de vos dessins, vous devez continuer à les nettoyer Comme nous l'avons fait avec le mélangeur incolore, chaque fois que vous passez d' une section de votre dessin à une autre, vous devez vérifier s'il n'y chaque fois que vous passez d' une section de votre dessin à une autre, a pas de résidus de la couleur précédente sur vos types de crayons de couleur Ainsi, nous pouvons conserver couleurs pures sur l'ensemble de notre dessin. C'est donc ça. tous les conseils en matière de crayons de couleur dont vous aurez besoin pour commencer votre voyage. Et avec cela, nous pouvons passer à notre prochaine leçon. 9. Sélection de forme de pierres précieuses: Pierres précieuses lisses et brillantes, de différentes formes et tailles. Mais lorsqu'il s'agit d'art, vous pouvez repousser les limites encore plus loin et faire preuve de créativité avec les formes. J'utilise toutes sortes d'objets du quotidien pour dessiner les contours de mes pierres précieuses Voici donc quelques bouchons de bouteilles que j'ai prélevés au hasard dans des flacons de désinfectant, de shampoing, de crème hydratante, de flacons de kattage, etc. C'est vraiment amusant de jouer avec eux. Ensuite, j'ai aussi ces cétones d'argile polymère, qui sont utilisées pour fabriquer des bijoux faits main Et celles-ci ont aussi des formes vraiment drôles et intéressantes. Vous pouvez également utiliser les emporte-pièces de la même manière. J'ai aussi ces bulles aléatoires provenant de tous les projets de fabrication de bijoux que j'ai gardées avec moi parce que je trouvais les formes intéressantes. Certaines d'entre elles ressemblent donc à de véritables formes de pierres précieuses, tandis que d'autres sont un peu plus uniques Mais le fait est que vous pouvez jouer avec différents types d'objets et créer des formes vraiment drôles et intéressantes. Enfin, j'utilise également ces rubans washi pour dessiner de simples lunettes rondes Je peux donc faire un cercle extérieur. Puis un cercle intérieur. Ensuite, je peux utiliser cet espace au milieu pour créer une lunette simple en ajoutant quelques petits détails Bien sûr, dernier point mais non le moindre, vous pouvez également dessiner vos pierres précieuses à main levée Vous pouvez donc faire preuve de créativité avec toutes sortes de formes polygonales, courbes, de formes de type Doodle, de formes florales et bien formes florales et En gros, amusez-vous simplement à faire ces grandes lignes et n'y réfléchissez pas trop Maintenant, j'ai l'habitude de dessiner toutes mes formes directement avec un stylo. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours dessiner les formes d'abord avec un crayon puis revenir sur les contours avec un stylo. Alors n'hésitez pas à faire ce qui vous semble le plus facile et le plus pratique. 10. Projet 1 : Couche de base: Très bien, nous sommes donc prêts à commencer à travailler sur notre première pierre précieuse Pour ce projet, j'ai choisi d'utiliser le Bob abstrait, la forme que je vous avais montrée plus tôt. Mais vous pouvez choisir la forme de votre choix. Maintenant que la forme est prête, nous pouvons commencer à travailler avec les crayons de couleur Pour ce projet, nous allons faire comme si la source lumineuse se trouvait dans le coin supérieur gauche Donc, à l'aide de mon crayon de couleur noire, je vais simplement créer une petite forme de croissant de lune dans le coin supérieur gauche, comme ceci Je vais le laisser vide. Ensuite, en appuyant très légèrement sur le crayon, je vais créer de petits traits sous ce croissant de lune, comme ça. Je vais contourner les bords de la forme. Hé, bien, jusqu'en bas. Il suffit de laisser un petit espace vide vers le bas. Mais couvrant la plupart des bords. Ensuite, je vais passer à mon crayon gris. Et je vais commencer à le superposer légèrement sur le noir Mais en même temps, en le prenant un peu plus bas que le croissant de lune que j'avais créé plus tôt. Cela couvre à peu près la moitié supérieure de la pierre précieuse. Et je vais également utiliser un peu de gris sur les bords, l'avons fait avec le noir plus tôt. Ensuite, je vais apporter mon vert le plus foncé. Et le vert le plus foncé sera déposé exactement de la même manière que nous appliquons le noir Ce qui signifie que je vais le prendre exactement aux mêmes endroits où j'ai posé mon crayon noir. Et je vais également superposer cela aux zones grises. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec le noir. Je vais également utiliser mon vert le plus foncé sur les bords, laissant un peu d' espace vide en bas, mais en couvrant la plupart des bords. Comme ça. C'est nous qui construisons les couches de base et les ombres de la pierre précieuse Maintenant que c'est fait, nous allons passer à notre vert moyen, qui dans mon cas est le vert pomme. Et nous allons le placer exactement aux mêmes endroits où nous avons placé la grille. Encore une fois, nous voulons nous assurer de superposer un peu de vert moyen sur le vert foncé afin que les mélanges soient homogènes et lisses Et nous allons aussi le contourner. En gros, le vert moyen joue le même rôle que le gris et le vert foncé joue le même rôle que le noir. Nous répétons donc essentiellement les mêmes étapes. Très bien, nous allons maintenant passer à notre vert le plus clair Et nous allons laisser un peu d' espace vide vers le bas. À peu près en forme de haricot ou de smiley Et ce sera la zone traversée par une lumière provenant de la pierre précieuse C'est donc exactement le contraire du point culminant. Et nous allons mélanger cela un peu. Mais pour l'instant, nous allons tout simplement contourner cette zone blanche en posant le vert le plus clair et recouvrant en quelque sorte la pierre précieuse sur toute la surface , en veillant qu'il n'y ait pas d'énormes points blancs l' exception de celui que nous avons intentionnellement laissé au milieu Et nous allons simplement superposer le plus clair au vert moyen également. Encore une fois, nous voulons simplement nous assurer que les couches se mélangent bien et les transitions se déroulent sans heurts Très bien, avec cela, nous avons terminé notre couche de base. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer par les transitions 11. Projet 1 : Ajouter plus de couleurs: Maintenant, dans notre première couche, nous travaillons de haut en bas. Mais dans la couche suivante, nous allons travailler du bas vers le haut. Nous allons donc commencer par ajouter un peu de blanc autour de la zone que nous avons laissée vide. Et vous remarquerez instantanément que la couleur commence à se mélanger C'est pourquoi il est généralement utile de bien mélanger et brunir les couleurs Ainsi, automatiquement, vous commencerez à remarquer que le vert alimente en quelque sorte le blanc Et cela va créer ce petit effet de lueur ou de halo. Ensuite, nous allons utiliser notre vert le plus clair. Et nous allons commencer à ajouter un peu plus de couleur. Nous allons donc placer l'écran le plus clair exactement aux mêmes endroits que lors de la première couche. Mais en même temps, nous allons ajouter un peu plus de pression et essayer de nous débarrasser de ce papier vert que nous pouvons voir en ce moment. Nous allons donc à nouveau le superposer joliment dans le vert moyen. Ensuite, nous allons faire entrer notre vert moyen et recommencer à le superposer sur le vert clair et le vert foncé. À la deuxième couche, vous remarquerez que la majeure partie de votre cerveau en papier commence à fondre sous la pression des crayons Ainsi, tous ces points blancs disparaissent peu à peu. Et nous allons faire exactement la même chose avec notre vert le plus foncé Nous plaçons donc les couleurs exactement aux mêmes endroits que dans la première couche. juste que nous allons nous assurer d'ajouter un peu plus de pression ici afin d'avoir un peu plus de saturation de la couleur. Pour dire que notre pierre précieuse peut être belle. Et en ce moment, j'ai beaucoup de poussière de crayon coloré ici. Je vais donc m'en débarrasser à l'aide de ma brosse douce. Et la prochaine chose que je vais faire est de prendre mon crayon gris et passer par-dessus le bord du vert le plus foncé comme ça, laissant un peu de Space MD sur le dessus Je vais donc bien mélanger ce gris avec le vert. Il ne sera pas complètement mélangé. Et pour l'instant, ce n'est pas grave car il nous reste encore quelques couches à faire, mais nous voulons juste nous assurer de réduire légèrement le gris vers les bords afin qu' il soit finalement mélangé correctement lorsque nous travaillerons sur la couche suivante. Ensuite, je vais rapidement me procurer un bout de papier. Assurez-vous que mon blanc est parfaitement propre, car nous l'avons simplement utilisé en bas avec l'écran le plus clair avec un crayon blanc propre. Je vais aller sur le dessus et le superposer légèrement sur le gris, comme ça. Nous avions donc un peu de papier blanc là-bas, qui était absolument propre. Et puis il y a eu un peu de gris. Le blanc recouvre donc la zone vide ainsi qu' un peu de gris. Et nous, que nous en avons fini avec notre deuxième couche 12. Projet 1 : Mélanger: Maintenant, pour notre troisième couche, nous allons recommencer à travailler du bas vers le haut. Je vais donc commencer par nettoyer le crayon blanc sur un bout de papier car nous venons de l'utiliser avec le gris. Nous allons maintenant utiliser ce crayon blanc pour commencer à estomper la zone en bas Nous voulons donc nous assurer de ne pas compromettre ou de ne pas sacrifier ce petit point blanc Mais en même temps, nous voulons l'intégrer parfaitement au vert clair qui l'entoure. Une fois que vous aurez l'impression que toutes les lignes dures ont disparu et que le mélange semble lisse Nous pouvons passer à la couleur verte la plus claire. Et cette fois, nous allons mélanger le vert le plus clair, non seulement avec le blanc en bas, mais aussi avec le vert moyen en haut. Encore une fois, nous essayons de nous débarrasser de ces lignes rigides. Parce que dans la couche précédente, nous pouvions voir exactement où chaque couleur commençait et se terminait. Mais maintenant, avec ces mélanges, nous voulons éliminer ces lignes dures et créer en quelque sorte une belle transition et un bel effet de mélange. Nous allons donc faire la même chose avec le vert moyen également. Et non seulement nous allons le mélanger au vert clair, mais nous allons également le mélanger au vert foncé sur le dessus. Parfois, sur cette couche, il se peut que vous deviez faire des allers-retours. Par exemple, ici, je pense que j'ai besoin d'un peu plus de vert clair pour me fondre dans le vert moyen. Je vais donc revenir à mon crayon vert clair et l'ajouter un peu autour du vert moyen pour m'assurer que le mélange soit lisse. Encore une fois, je vais me débarrasser de toute cette poussière de crayon. Et maintenant je vais utiliser mon vert le plus foncé. Et non seulement je vais le mélanger avec le vert moyen en bas, mais aussi avec le gris en haut. Nous ne voulons donc pas masquer complètement le gris, mais nous ne voulons pas le mélanger parfaitement. Vous pouvez donc voir que nous pouvons toujours distinguer un petit bord quadrillé en haut, mais qu'il est fusionné avec le vert Il ne s'agit donc pas d' une ligne grise séparément ou indépendamment. Une fois cela fait, je vais rapidement aiguiser mon crayon vert foncé et l' amener à une bonne pointe Et c'est parce que nous voulons contourner les limites. Et pour cela, nous avons besoin d'un peu de précision. Nous allons donc simplement faire le tour et ajouter un peu d'ombres sur les bords, comme ça. Cela va juste aider à faire ressortir la pierre précieuse sur le papier Bien entendu, nous voulons également mélanger cette gamme. Nous allons donc utiliser notre crayon vert moyen et nous contenter de contourner les bords. Un peu comme nous l'avons fait dans notre première couche. Mais maintenant, nous sommes en train de le mélanger un peu plus. Et maintenant, selon la coupe ou l'apparence anormale de votre bordure extérieure, vous devrez peut-être également opter pour votre vert le plus clair C'est donc purement subjectif et il est possible que vous n'ayez pas besoin de suivre ces étapes. Mais en ce qui me concerne, j'ai l'impression que je dois revenir à mon vert le plus clair et estomper un peu mieux ces bords. Et je dois également ajouter un peu plus blanc pour m'assurer que les bords ne soient pas trop rudes. Il suffit donc de jouer entre blanc et le vert clair en faisant allers-retours pour vous assurer que le petit haricot rouge que nous avons en bas a la forme. Ça n'a pas l'air aussi dur qu'un haricot rouge, et ça devrait juste être un effet de halo abstrait là-bas. Cela devrait donc être comme une zone lumineuse sur votre pierre précieuse, mais pas nécessairement en forme de haricot ou de Je veux juste mélanger cela et le rendre un peu plus abstrait. Très bien, et encore une fois, je vais me débarrasser de toute la poussière de mon crayon Et avec cela, nous en avons terminé avec cette étape de notre pierre précieuse 13. Projet 1 : Burnishing: Très bien, nous sommes donc prêts à travailler sur la dernière couche de notre pierre précieuse Pour cela, nous allons utiliser un mixeur incolore. Assurez-vous donc que votre crayon mixeur est bien aiguisé et que vous l'avez bien nettoyé en enlevant tous les résidus sur un morceau de papier afin qu' aucune autre couleur n' interfère avec votre pierre précieuse cérébrale Une fois que les crayons seront prêts, nous examinerons à nouveau notre pierre précieuse de bas Nous allons donc commencer à mélanger le blanc et le vert clair Et puis, petit à petit, nous allons nous déplacer vers le milieu où nous avons le vert moyen. Et puis à partir de là, nous allons passer à notre vert foncé. Nous voulons également mélanger davantage le vert et le gris. Mais nous devons être un peu prudents en faisant cela afin de ne pas aller trop loin et de ne pas déverser une trop grande partie du drain dans la zone grise et la zone blanche du dessus Nous voulons donc le faire avec un peu de prudence. Ensuite, nous allons nettoyer notre mixeur incolore. Et nous allons simplement nous concentrer sur la zone supérieure blanche et grise. Et nous allons intégrer ce blanc et gris un peu dans le rêve. Création d'un mélange lisse. Nous n'avons donc pas besoin d'appliquer plus de couleur ici car nous en avons déjà beaucoup sur le papier. Nous voulons juste régler les choses. Et nous voulons également redescendre les bords inférieurs assurer que le vert foncé se fond bien dans le vert clair À ce stade, si vous constatez des lignes dures ou des incohérences dans votre confiture, vous pouvez simplement les lisser et les mélanger un peu plus avec Très bien, je suis donc plutôt heureuse et satisfaite de ma pierre précieuse Je suis donc en train de me débarrasser de toute cette poussière. Pour ma dernière étape, je vais simplement apporter ma gomme de précision et je vais éliminer toutes les taches que j'ai accidentellement coulées sur le papier ou si j'ai accidentellement coloré en dehors des lignes Il suffit donc de se débarrasser de ces pots pour s' assurer que la pierre précieuse est propre Et c'est tout. Nous avons enfin terminé notre première pierre précieuse ensemble. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à nous embrouiller autour de cette pierre précieuse 14. Projet 1 : Emmêlement: Maintenant que nous avons une magnifique pierre précieuse avec nous, essayons de l'intégrer à un projet artistique inspiré du Zentangle Pour ce projet, je vais travailler avec ce stylo noir Sakura Pigma Micron Mais vous pouvez travailler avec n'importe quel autre stylo à dessin facilement accessible. Et l'enchevêtrement sur lequel nous allons travailler s'appelle les dividendes. Pour commencer l'enchevêtrement, nous allons créer une bosse quelque part sur le contour de notre pierre précieuse Et si tu as une forme différente de la mienne, c'est tout à fait normal. Vous pouvez faire la bosse littéralement n'importe où sur le bord ou à la périphérie de la pierre précieuse Et je vais faire un autre saut ici, comme ça. Et je vais juste le colorier. Donc, en gros, nous avons juste besoin de quelques obstacles pour commencer Mais si vous avez une forme plus grande ou plus petite, vous pouvez totalement augmenter ou diminuer le nombre de bosses Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. La beauté de ce motif d'enchevêtrement réside donc dans le fait que vous pouvez facilement le personnaliser. Et en même temps, c'est très indulgent. Vous ne pouvez donc jamais vous tromper lorsqu'il s'agit de tirer des dividendes. Maintenant, je vais juste contourner les bords de ma pierre précieuse et lui donner un autre contour, juste pour la rendre un peu plus visible Je redessine donc exactement au même endroit où se trouvait le plan précédent Mais juste pour lui donner un peu plus de poids et pour le rendre un peu plus accrocheur. Et je suis aussi en train de le mélanger à ces bosses. Maintenant que cela sera fait, nous allons simplement continuer à tirer des ordres. Et selon la terminologie de Zentangle, l'ordre consiste essentiellement à dessiner autour d'une forme donnée C'est donc un peu comme donner un contour à une forme existante. Mais nous allons simplement laisser une petite lacune et ensuite faire ce schéma. Maintenant, une fois que nous aurons ce schéma, nous allons apporter quelques modifications supplémentaires à cette nouvelle ligne Et le processus reste le même. Nous allons juste faire une petite extension, un peu comme si nous dessinions une petite colline. Ensuite, nous allons juste le colorier. Et en procédant ainsi, nous avons légèrement modifié la forme de la structure. Alors maintenant, lorsque nous dessinons la prochaine aura ou le prochain contour, elle sera tracée autour cette nouvelle forme que nous venons de créer. Donc, en gros, à chaque nouvelle commande, nous allons continuer à créer de nouvelles bosses qui vont modifier la forme ou la structure de la forme Ensuite, la ligne suivante va simplement suivre la forme précédemment dessinée. C'est un peu comme si vous traciez les mêmes pas ou les mêmes mouvements de la main que vous avez effectués avec la ligne précédente. Nous continuons simplement à répéter ce processus. Et à chaque nouvelle commande et à chaque nouveau plan, nous ne cessons d'ajouter des obstacles. Ensuite, la ligne suivante suivra simplement le contour de la forme nouvellement formée. Il existe maintenant de nombreuses façons de tirer parti de cet enchevêtrement de dividendes. Et la version sur laquelle nous travaillons actuellement s'appelle une version rock and roll. Donc, dans celui-ci, nous créons simplement ces formes concentriques et nous contournons chaque forme, en lui donnant des auras et Mais il existe également quelques autres variantes pour cet enchevêtrement. Ainsi, par exemple, nous pouvons en faire une avec des lignes droites et celle-ci s'appelle la version Wards de cet enchevêtrement. Et puis il y en a une autre dans laquelle nous créons des formations triangulaires avec ces lignes. Et celle-ci s'appelle la version foxtrot. Donc, en gros, comme c'est le cas tous les motifs d'enchevêtrement de la méthode Zentangle, vous pouvez choisir de les dessiner comme vous le souhaitez Il n'y a pas de règles en ce qui concerne la méthode Zentangle. Et il n'y a pas de règles pour dessiner ces enchevêtrements Vous pouvez donc les personnaliser et les personnaliser en fonction du projet, ainsi que de vos propres préférences. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le dessiner. C'est juste que nous essayons de le faire en pleine conscience et avec un peu plus de concentration afin que vous puissiez profiter de cet état d'esprit zen Et vous pouvez réellement profiter de chaque coup, ce qui est la philosophie de base de la méthode Zentangle Donc, en gros, vous appréciez simplement le processus et vous le dessinez lentement et sans hâte. Et en gros, amusez-vous. Bien, maintenant que vous m'avez vu dessiner quelques-unes de ces auras, je vais juste accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir le Et je vous encourage à prendre votre temps et à le faire à votre propre rythme. Parce que selon l' ampleur de vos projets, il se peut que vous ayez besoin d'un peu plus de temps que moi. Et je vous encourage à le faire vraiment en pleine conscience apprécier le processus et à ne pas suivre le rythme de ces leçons vidéo Une fois que vous aurez terminé, votre résultat final ressemblera à ceci. Alors tu es prêt. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où nous allons ajouter de la couleur à cet arrière-plan 15. Projet 1 : Coloration d'arrière-plan: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons terminé Tangling on our tile. Et ta cravate est très belle en ce moment. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser votre vignette telle qu'elle est actuellement. Mais si vous souhaitez mettre en pratique vos compétences en matière de crayons de couleur et améliorer l' aspect général de votre carreau, nous pouvons ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan Je vais donc commencer par mon crayon vert foncé et contourner les bords du client. J'aimerais bien exercer une pression très, très légère et faire des traits doux Nous allons donc créer un effet sombre à clair allant de l'extérieur vers N. Et cela va créer cette porte imaginaire ou un portail imaginaire, un look Nous allons donc commencer par couleur la plus foncée sur les bords, puis l'éclaircir progressivement au fur et éclaircir progressivement que nous nous dirigeons vers la salle Bien entendu, si vous avez choisi de travailler sur une dalle plus grande que moi, vous aurez besoin d'un peu plus de temps. N'hésitez donc pas à travailler à votre rythme. Et vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause et y revenir lorsque vous êtes prêt à suivre les étapes suivantes. Mais pour le moment, j'ai placé suffisamment de vert foncé sur les bords. Je vais donc passer à la question de savoir pourquoi le vert moyen. Et comme c'était le cas pour une pierre précieuse, nous allons également superposer le vert moyen au vert foncé sur le fond Ainsi, chaque fois que nous cherchons à mélanger deux couleurs, nous nous assurons toujours de les superposer. Et cela nous aide simplement à créer une transition en douceur. Et cela donne au mélange un aspect un peu plus fluide. Encore une fois, je vais choisir mon vert le plus clair ensuite. Je fais donc volontairement des traits légers ici vers bords intérieurs afin de pouvoir les superposer plus tard avec l'écran le plus clair Nous travaillons simplement avec une très légère pression du crayon, nous assurer que la base est prête pour la prochaine série de couches. Maintenant, j'ai mon écran le plus clair ici, que je vais superposer jusqu'au vert moyen. Et je vais laisser un petit espace vide vers le milieu, plus près de la confiture, où nous allons placer le crayon de couleur blanche. Il s'agit donc à peu près des mêmes étapes que celles que nous avons effectuées à l'intérieur de la pierre précieuse C'est juste que nous sommes en train de le contourner avec cette nouvelle forme que nous avons créée à l'aide des dividendes, des motifs enchevêtrés. Et nous sommes simplement en train de créer un effet de halo. Faire le tour de la forme avec une très, très légère pression du crayon. Je vais juste ajouter une touche de ce vert clair sur les bords de la pierre précieuse Ainsi, lorsque j'apporte mon crayon blanc, il peut être bien mélangé et il n'est pas complètement blanc. Maintenant que je suis passé au blanc, vous pouvez voir que le vert le plus clair se marie très bien avec le blanc Et cela crée ce magnifique effet semblable à un Halo. Cela montre à quel point ces crayons sont magnifiques Absolument lisse comme du beurre. Et vous pouvez obtenir d' excellents résultats avec les crayons logiciels Vous pouvez donc vous superposer à votre guise et vous sentir super détendu et très heureux en faisant cela. Et c'est vraiment très amusant de l'intégrer à projets Zentangle comme celui-ci Maintenant, je ne fais que faire allers-retours avec mon blanc et mon vert le Tout comme nous l'avons fait avec la Gemstone, où nous avons travaillé de haut en bas, puis de bas en haut De même, nous allons maintenant travailler vers l'extérieur. Ainsi, dans la couche précédente, nous travaillons vers l'intérieur, en allant de bout en bout vers la pierre précieuse Mais aujourd'hui, nous faisons le contraire. Et j'ajoute juste un peu plus de blanc autour de cela pour l'illuminer un peu plus Encore une fois, ces étapes sont très subjectives car elles dépendent totalement de la forme de votre pierre précieuse ainsi que de l'ampleur de votre projet Donc, si vous travaillez sur une dalle légèrement plus grande que moi, vous devrez peut-être faire des allers-retours quelques fois de plus par rapport à moi. Et il n'y a vraiment pas de règles ici. Et il vous suffit de regarder cela, de vous protéger et de vous assurer que l'application de la couleur se fait sans heurts Ainsi, même si vous suivez les mêmes étapes que moi, durée ou la longueur de ces étapes, ou l'application de vos crayons de couleur, varieront légèrement en fonction de votre projet Alors ne vous inquiétez pas si vous prenez un peu plus de temps que moi ou même si vous l'avez fait un peu plus tôt. Parce que vous venez peut-être de dessiner votre pierre précieuse un peu plus petite et peut-être que votre carreau est un peu plus petit C'est donc purement subjectif en ce sens que je pense que l'intersection me semble plutôt belle en ce moment. Et je vais bientôt commencer à me concentrer sur le vert moyen et le vert foncé. Je m'assure juste que le vert clair se fond bien dans le vert moyen et dans le blanc Et il suffit de s'assurer que toutes les taches blanches disparaissent et que la cire adoucit la dent du papier Je suis maintenant passé à mon vert moyen. Et je répète simplement les mêmes étapes, en m'assurant que tout s'intègre bien Et que tous ces points blancs disparaissent au point que vous ne pouvez plus voir le papier vert. Donc, après avoir fini de travailler avec mon vert moyen, je suis passé au vert foncé. En gros, j'ai suivi exactement les mêmes étapes, en allant jusqu'aux bords et en m' assurant que le vert le plus foncé se fond bien dans le vert moyen C'est pourquoi il a créé ce magnifique portail imaginaire ressemble presque à l'une de ces portes magiques et à une forêt Donc quelque chose comme ça. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de l'application de la couleur, vous pouvez passer à Burnishing Gate avec le mixeur incolore Vous devez à nouveau vous assurer que votre mixeur est parfaitement propre. Et vous voulez travailler du blanc au vert le plus foncé. Vous voulez donc essentiellement passer de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée afin de ne pas laisser de résidus de couleur foncée lorsque vous travaillez aux intersections Et comme c'est le cas pour les crayons de couleur, il faut toujours, parfois, faire des allers-retours Donc, par exemple, ici, j'ajoute juste un peu plus de blanc et j'illumine un peu plus cette zone Mais c'est probablement quelque chose que vous n'aurez peut-être pas besoin de faire en fonction de l'apparence de votre projet. Alors n'hésitez pas à ajouter un peu de couleur ici et là. Si vous avez l'impression que certaines zones ne sont pas mélangées correctement , continuez simplement à les polir de l'intérieur vers l'extérieur. Et en gros, débarrassez-vous de toute cette texture du papier et des personnes vertes qui apparaissent à travers les crayons de couleur en ce moment, lissant un peu plus le Et une fois que c'est fait, l'une des choses que j'aime faire est de revenir sur les bords de mon papier, comme ça. Et en gros, j'aime ajouter un peu de vert foncé ou de n'importe quelle couleur sur le bord du papier. Et il suffit de le contourner dans les coins manière à ne pas vraiment voir le papier blanc sur les bords. Et c'est très similaire à la façon dont nous travaillons sur des toiles, où nous amenons la peinture vers les bords En gros, vous l'enroulez sur les bords. J'aime donc aussi le faire avec mes crayons de couleur. Juste pour que les bords soient connectés à l'illustration ou au dessin que vous avez sur votre carreau. C'est donc une petite étape supplémentaire que j'aime faire pour donner à mes créations un aspect un peu plus soigné et professionnel. Avec cela, nous en avons terminé avec notre premier style. Alors prenez un moment pour vous féliciter, vous donner une tape dans le dos et faire une petite pause café ou thé. Et je vais vous voir dans la prochaine leçon où nous allons commencer à travailler sur un autre projet passionnant. 16. Projet 2 : Couche de base: Très bien, nous sommes maintenant prêts à commencer à travailler sur notre deuxième projet Pour ce projet, j'ai choisi d'opter pour une forme circulaire. Je lui ai également donné un aperçu à l'aide mon ruban washi, car nous allons créer une lunette dans le cadre de ce Vous pouvez donc choisir n'importe quelle autre forme votre choix à condition de lui donner un contour, car nous essayons de créer une lunette Ce que j'ai également fait, c'est que je l'ai décentré, cette fois plus vers le bord du carreau au lieu de le maintenir exactement au milieu. J'ai donc choisi de le faire en bas à droite de mon carreau, mais vous pouvez le faire sur n'importe quel coin. N'hésitez donc pas à modifier l'emplacement et la taille de votre pierre précieuse Pour ce projet, nous allons faire comme si la source de lumière se trouvait en haut à droite. Nous allons recommencer avec le crayon de couleur noire. Et nous allons appliquer une très légère pression sur le crayon, en faisant de petits traits. Ensuite, nous allons contourner les bords comme ça. Donc, encore une fois, nous créons essentiellement une forme de croissant de lune sur les bords. Tout comme nous l'avons fait avec la pierre précieuse précédente. Nous n'allons pas prendre une coloration noire ou les bords noirs jusqu'en bas. J'ai donc laissé un petit espace au milieu, à droite, en face de la source de lumière. Et maintenant, je vais passer à la migration Pencil et le superposer légèrement sur le noir. Et il suffit de créer quelques traits légers à l'intérieur de cette forme de croissant de lune afin que nous puissions superposer d'autres couleurs. Je vais maintenant utiliser mon bleu le plus foncé, qui dans mon cas est le bleu Et je vais le superposer sur le noir. Encore une fois, le bleu le plus foncé va jouer le même rôle que le noir Nous allons donc le placer exactement aux mêmes endroits où nous avions le crayon de couleur noire. Nous allons donc simplement contourner les limites. Et encore une fois, je vais laisser un petit espace vide au milieu, en bas. Ensuite, je vais utiliser mon bleu moyen et je vais le superposer au gris au bleu foncé que nous venions de déposer. C'est le bleu moyen, ce qui signifie qu'il va jouer le même rôle que le gris. Et encore une fois, je vais essayer de contourner les limites. Enfin, je vais apporter mon bleu le plus clair. Et je vais laisser un peu d' espace vide en bas. Là, nous allons ajouter un peu de lueur. Encore une fois, il a la forme d' un croissant de lune ou d'un haricot rouge, ou presque en forme de smiley que nous laissons vide Et avec cela, nous en avons terminé avec la première couche de cette pierre précieuse 17. Projet 2 : Ajouter plus de couleurs: Très bien, nous sommes donc prêts à ajouter plus de couleur à une pierre précieuse et à la rendre un peu plus Donc, comme nous l'avons fait pour l'exercice précédent, nous allons commencer du bas vers le haut. Ce qui signifie que nous allons prendre notre crayon de couleur blanche et commencer doucement à appliquer de la couleur en bas. Et c'est exactement le contraire de ce que sera notre point culminant. Nous l'associons donc délicatement au bleu le plus clair. Ensuite, je vais apporter mon crayon bleu clair et commencer à le mélanger avec le bleu moyen et le blanc. Encore une fois, nous appliquons une pression moyenne en ce moment et nous ne voulons pas la polir complètement tout de suite. Nous passons à la couleur suivante. Ensuite, nous allons passer au bleu le plus foncé et le mélanger doucement avec le bleu moyen Encore une fois, nous le faisons très soigneusement afin ne pas nous retrouver dans cet espace vide que nous avons laissé en haut, où nous allons apporter le crayon gris plus tard. Nous le faisons très, très soigneusement et nous nous efforçons de le faire de manière précise. Et maintenant j'ai beaucoup de poussière de cire ici, alors je vais m'en débarrasser rapidement. Certaines couleurs laissent un peu plus de cire que d'autres. Et c'est justement ce qui fait la différence au niveau de la fabrication. Vous aurez donc probablement aussi des couleurs dans votre boîte qui ont tendance à donner un peu plus de poussière que les autres. Bon, passons maintenant au crayon gris et nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'une réponse précise afin de pouvoir créer ce bord ou cette arête au-dessus de cette zone bleu foncé. Ensuite, nous voulons également apporter un bout de papier et nous assurer qu' un crayon blanc est parfaitement propre, car nous l'avons simplement utilisé pour mélanger le bleu clair. Nous allons donc apporter nos crayons blancs propres et recouvrir ce papier blanc sur le dessus En plus d'être un peu mélangé à de l'excellent. Très bien, et avec ça, nous en avons terminé avec la deuxième couche de cette pierre précieuse 18. Projet 2 : Mélanger: Nous sommes maintenant prêts pour une dernière série de prêts. Et encore une fois, nous allons travailler de bas en haut. Je vais donc commencer par mon crayon de couleur blanche. Et je vais juste estomper cette zone en bas, en assurant que toutes les lignes dures disparaissent Et nous créons un effet abstrait semblable à une lueur ou un effet de halo abstrait en bas. Ensuite, je vais passer à mon bleu le plus clair. Et je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Mais en même temps, je vais mélanger un peu plus à mon bleu moyen et à mon blanc. Et encore une fois, nous devons parfois faire des allers-retours en fonction des couleurs avec lesquelles nous travaillons. Je pense donc que je dois ajouter un peu plus de blanc ici. Je vais donc simplement le ramener ici et ajouter un peu plus de blanc sur les bords. Encore une fois, c'est subjectif, alors peut-être que vous n'avez pas besoin d'apporter blanc sur votre pierre précieuse, et peut-être que votre pierre précieuse est belle telle qu'elle est actuellement Il suffit donc de le comparer à la façon dont vous voyez le mien et de voir ce qui convient le mieux à votre projet particulier, puis de faire des allers-retours si nécessaire. N'hésitez donc pas à personnaliser le processus en fonction des couleurs avec lesquelles vous travaillez. Bien sûr, la taille de la pierre précieuse avec laquelle vous travaillez Encore une fois, j' essaie juste de me débarrasser de toutes les lignes dures que je peux voir ici. Et juste pour que tout soit un peu plus fluide. De la même façon, je vais utiliser mon bleu le plus foncé et le mélanger bien avec le bleu moyen Je vais aussi le contourner. Et si vous avez l'impression que votre crayon n'est pas tranchant à cette étape, vous pouvez toujours faire une petite pause, l' aiguiser, puis contourner les bords Je vais donc bien l'intégrer à la grille. Et assurez-vous simplement que la pièce grise se fond bien dans le bleu le plus foncé et qu'elle ne se détache pas ou ne se note pas indépendamment, pour ainsi dire Et oui, je pense que maintenant ça a l'air bien. Avec ça. Nous avons terminé cette étape de la création de la pierre précieuse. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à le polir 19. Projet 2 : Burnishing: Très bien, nous sommes maintenant prêts à commencer à polir notre pierre précieuse Et nous voulons nous assurer que le crayon que je mélange soit parfaitement propre et qu' il soit bien aiguisé Je vais donc l' apporter et je vais d' abord commencer à travailler sur les bords. Et je veux m'assurer que le crayon bleu foncé touche correctement les bords et qu'il remonte jusqu'en bas. Il suffit donc de l'affiner un peu. Ensuite, je veux nettoyer mon crayon mixeur et me débarrasser de cette poussière. Avec un crayon propre. Je vais maintenant commencer à polir la partie inférieure. Je travaille donc simplement sur le blanc et le bleu clair, puis je progresse progressivement. Maintenant, vous avez probablement compris que si j'ai voulu nettoyer le crayon, c'est parce que nous avons abord travaillé sur les bords les plus foncés. Je ne voulais donc pas que cette couleur apparaisse dans la zone la plus claire. Je la nettoie donc d'abord avant de passer à la section blanche, puis je me suis progressivement dirigée vers la partie la plus foncée. Maintenant, encore une fois, je vais nettoyer mon crayon avant de travailler sur cette section ici. Je veux donc m' assurer que le gris se fond bien dans le bleu foncé Et en même temps, le bord blanc du chien n'est pas compromis. Nous voulons donc le faire avec un peu de précision. Vous pouvez bien sûr continuer à nettoyer votre crayon si vous touchez accidentellement les zones les plus foncées. Mais en gros, nous ne voulons tout simplement sacrifier la zone grise et la zone blanche en haut. Donc, si vous pensez avoir besoin de nettoyer le crayon plusieurs fois de plus, allez-y. Très bien, maintenant je suis en train de mélanger nouveau la zone centrale, juste pour m'assurer qu' il n'y a pas de lignes pointues et pour éliminer la poussière Donc ça me semble bon maintenant. Je pense que la seule chose que je dois faire pour l'instant est d'apporter ma gomme de précision et nettoyer un peu les bords Il y a quelques endroits ici où j'ai dépassé les limites. Je veux juste faire le ménage et assurer que cela ressemble à un vrai cercle et que sa forme n'a pas été compromise parce que je colorie en dehors des lignes. Il suffit donc de le nettoyer et de nettoyer certaines taches supplémentaires que j'ai causées sur la serviette en papier. Et avec ça, nous en avons fini avec cette pierre précieuse. Et dans la leçon suivante, nous allons y ajouter une lunette 20. Projet 2 : Dessin sur la lunette: Très bien, la prochaine étape de notre projet consiste à ajouter une lunette à la Et pour cela, je vais utiliser mon stylo Sakura Pigma Micron de couleur bleue Mais tu peux utiliser n'importe quel autre groupe à ta disposition. Vous pouvez même continuer à utiliser le stylo noir que vous avez utilisé précédemment pour le contour. n'y a donc aucune règle ce qui concerne la création de la lunette Il se trouve que j'avais un stylo bleu sur moi et j'ai pensé que ce serait bien de le faire correspondre à la couleur de la pierre précieuse C'est pourquoi j' utilise le bleu. Alors maintenant, je vais simplement faire le tour de ce contour en ajoutant de petits cercles. Mais vous pouvez créer toutes sortes de designs en ce qui concerne les lunettes Vous pouvez vous inspirer de véritables récipients utilisés dans la fabrication de bijoux. Ou vous pouvez utiliser des dessins imaginaires et simplement être créé ici et utiliser toutes sortes de motifs que vous aimez. n'y a donc pas de règles lorsqu' il s'agit de réaliser ces puzzles. n'y a pas de règles lorsqu'il s'agit créer des œuvres d'art inspirées de Zentangle Alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité ici, vous pouvez rendre la lunette plus épaisse ou plus fine avec un stylo de couleur différente avec différents motifs Et vous pouvez simplement jouer avec le placement des éléments ici sur ce plan. Très bien, maintenant que j'aurai fini d'ajouter ces orbes, je vais juste faire le tour du contour une fois de plus, en comblant tous les espaces vides avec mon stylo à encre Et en fait, vous pouvez voir que cela fait une grande différence parce que la pierre précieuse a, en quelque sorte, ressort un peu plus maintenant Ainsi, à chaque fois, nous ajoutons une lunette très contrastante ou un contour épais à la pierre précieuse Cela aide vraiment à soulever la pierre entière et à la faire ressortir sur le papier. Je vais juste ajouter rapidement de la couleur sur tous les espaces restants. Et encore une fois, vous êtes libre de travailler à votre propre rythme. Vous pouvez mettre la vidéo en pause autant de fois que vous le souhaitez. Et vous pouvez revenir et reprendre dès que vous êtes prêt. Une fois que la lunette sera entièrement colorée, elle ressemblera à ceci Et chaque fois que vous serez prête avec votre lunette, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous allons nous embrouiller en arrière-plan 21. Projet 2 : Emmêlement: Très bien tout le monde, alors bon retour. Nous allons maintenant commencer à travailler sur l'arrière-plan. Pour cela. Nous allons à nouveau utiliser nos stylos à dessin. Je vais donc utiliser le stylo bleu micron que j'utilise pour la lunette Mais vous serez libre de choisir la couleur de votre choix. Et vous pouvez même continuer à utiliser le stylo noir que vous avez utilisé pour le contour de la pierre précieuse Maintenant, l'angle sous lequel nous allons travailler dans ce projet en particulier s' appelle ends Apple. Et il s'agit là encore d'un enchevêtrement original introduit par le siège de Zentangle car il a été créé par l'une des fondatrices de la méthode Zentangle, qui L'enchevêtrement commence donc essentiellement par ces lignes entrecroisées que vous pouvez me voir dessiner en ce moment Nous continuons simplement à faire pivoter notre carreau et ajouter de nouvelles lignes dans des directions différentes. Ils donnent donc une sorte d'effet de toile ou de maillage entrecroisé sorte d'effet de toile ou de maillage entrecroisé Une fois que vous aurez tracé quelques-unes de ces lignes, nous reviendrons à chacune de ces sections individuelles. Et nous allons commencer à ajouter des bases à chacune de ces formes L'encerclage est à nouveau une technique issue de la méthode Zentangle Dans cette technique, nous contournons essentiellement des formes polygonales et essayons supprimer la netteté de ces formes en ajoutant de petites Ensuite, nous relions ces arcs aux bords et créons cette petite forme à l'intérieur, qui ressemble presque à un caillou, qui est enfermé ou piégé à l'intérieur cette toile ou du maillage que nous avons Dans chacune de ces sections, nous allons essentiellement rechercher les points de rencontre des lignes, essentiellement les coins de ces formes polygonales Ensuite, nous allons simplement ajouter ces petites lignes courbes comme des arcs et les mélanger ou les fusionner avec les bords Il s'agit essentiellement d'un enchevêtrement très simple qui ne comporte pas beaucoup d' étapes, mais le résultat final est très, très beau. Et c'est certainement l'un des pendentifs les plus relaxants que j'ai rencontrés avec la méthode Zentangle Parce que le simple fait d'ajouter ces petites courbes et ces petits arcs autour des bords est tellement satisfaisant. Tu peux entrer dans ces petits coins et les colorier. Et c'est un processus très, très satisfaisant et pacifique. Je suis donc certain que vous allez aimer travailler sur ce Tangle 2. Et maintenant, je vais juste accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir le processus en accéléré parce que le processus est assez Mais je tiens à mentionner que certains autres domaines seront très, très restreints. Et vous n'avez peut-être pas la possibilité de créer de petits ou de petits cailloux à l'intérieur de ces petites formes Vous pouvez donc toujours fusionner deux ou trois formes si elles sont très, très petites. N'hésitez donc pas à colorer les zones qui sont très, très petites et à les mélanger avec les sections plus grandes. Je vous encourage vivement à suspendre la vidéo à ce stade et à créer cet enchevêtrement à votre propre rythme Au lieu d'essayer d'égaler la vitesse de ces vidéos accélérées, vous apprécierez certainement davantage le processus et vous retrouverez certainement dans un état d'esprit zen si vos yeux sont éloignés de votre écran pendant un petit Vous pouvez mettre la vidéo en pause, amusez-vous à créer cet enchevêtrement. Prenez une tasse de café ou de thé ou une autre boisson rafraîchissante. Détendez-vous un peu , puis vous pourrez toujours revenir et reprendre la vidéo une fois que vous aurez terminé. Une fois que vous aurez terminé, le résultat final ressemblera à ceci. Dès que vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, où nous allons ajouter quelques détails de couleur au crayon à cet arrière-plan. 22. Projet 2 : Coloration d'arrière-plan: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons ombrer les extrémités enchevêtrées que nous venons de dessiner en arrière-plan Pour ce faire, nous allons suivre une méthode d' ombrage abstraite où il n'y a pas de source de lumière spécifique pour l'arrière-plan Cela signifie que pour chacun de ces cailloux que nous avons créés en utilisant les extrémités de l' enchevêtrement de pommes en arrière-plan, nous allons faire comme s'il y avait une source de lumière différente pour chacun d'eux. Donc, pour vous donner un exemple de ce que je dis, je vais commencer par mon bleu moyen, qui est mon bleu de Copenhague. Et je vais juste faire un petit ARC ou un contour ici sur l'un des bords du caillou Ensuite, je vais apporter mon bleu le plus clair, qui est la vraie couleur bleue, et l'emporter sous le Copenhagen. Ensuite, je vais apporter mon crayon de couleur blanche. Et je vais juste le mettre au-dessus de ces deux couleurs et le mélanger comme ça. Donc, si vous voyez, j'ai laissé un petit écart entre la couleur et le contour du caillou Et c'est juste pour lui donner un effet d'ombrage abstrait. Comme je l'ai mentionné, il n'y a aucune source de lumière spécifique que nous examinons ici. Et nous faisons un ombrage abstrait ici sur chacun des cailloux J'utilise donc simplement mon blanc pour colorer également le reste des taches, et je le mélange dans l'espace blanc Ensuite, une fois que c'est fait, je vais juste lui redonner mon bleu moyen et assombrir légèrement cette zone Il suffit de l'ajouter au bleu moyen. Ensuite, je vais juste le mélanger avec mon mixeur incolore et le brunir en même temps Donc, en gros, si nous faisions cela dans le style d'ombrage Zentangle traditionnel, nous prétendrions que sont des cailloux blancs ou pierres blanches qui ont une ombre grise qui leur donnent une Ainsi, au lieu d' utiliser la couleur grise et au lieu d'utiliser les crayons graphite, nous utilisons en fait des crayons de couleur bleue et créons cet effet d'ombre ici Il s'agit donc d'un style d' ombrage abstrait lequel nous allons simplement ajouter une certaine dimension à chacun de ces cailloux , puis les colorier comme ça Je vais également en faire un autre ici à titre d'exemple. Donc, encore une fois, je vais commencer par mon bleu moyen. Ensuite, je vais y aller avec mon bleu le plus clair. Ensuite, je vais commencer à le mélanger avec le blanc. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ne laissons jamais le papier blanc, car bout d'un certain temps, votre papier peut commencer par cette couleur. Il est donc préférable d'utiliser un crayon de couleur blanche pour couvrir les points blancs de votre papier afin de vous assurer que la décoloration du papier n'apparaisse pas plus tard Et pour que tout soit de la même teinte et de la même famille. Et vous pouvez également recouvrir toute la dent du papier à l'aide d'un crayon de couleur blanche. Donc, en gros, il suffit de répéter les mêmes étapes ici, faisant des allers-retours, en ajoutant un peu de bleu partout où c'est nécessaire puis en le mélangeant et en le brunissant au fur Et si vous avez envie de revenir sur certaines de vos pierres précédentes et que vous avez envie d' ajouter un peu plus de bleu ou un peu plus de blanc. Vous pouvez toujours faire des allers-retours un peu jusqu'à ce que l'heure à laquelle vous en serez capable ne soit pas complètement brunie. Nous ne faisons qu'ajouter un peu de dimension ici. Et à ce stade, je vais également accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir ma progression. Et si vous le souhaitez, vous pouvez faire plusieurs pierres en même temps. Vous pouvez donc appliquer du bleu moyen sur un grand nombre de ces pierres ensemble, puis revenir à la couleur la plus claire et le faire simplement à chaîne de montage si vous pensez que cela peut vous simplifier le processus. N'hésitez donc pas à prendre votre temps pour faire cet exercice. Amusez-vous en faisant cela. Vous pouvez toujours revenir et consulter cette vidéo ici pour voir comment j'ai ombré des formes spécifiques. Ou si vous souhaitez simplement revenir en arrière et revoir toutes les étapes, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à la revoir autant de fois que vous le Je vous encourage à quitter un peu l' écran des yeux et à essayer de vraiment apprécier le processus de coloration consciente de chacun de ces cailloux Parce que je vous garantis que c'est vraiment un processus très agréable et très relaxant. Une fois que vous aurez terminé, voici à quoi ressemblera votre résultat final Bien sûr, si vous avez choisi différentes couleurs, alors ce sera dans une couleur différente. Mais voici plus ou moins ce à quoi cela ressemblera une fois que vous l'aurez prêt Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, où nous ajouterons quelques détails à notre lunette 23. Projet 2 : Coloration de la lunette: Pour la dernière étape de ce projet, nous allons ajouter de petits détails métalliques à la lunette Pour cela, je vais utiliser le marqueur d' objectif que je possède, mais vous pouvez utiliser n' importe quel autre outil que vous avez à votre disposition. Je vais donc entrer dans ces petits orbes que nous avons créés sur le plan Et je vais juste les remplir avec cette couleur dorée. Bien entendu, il n'y a pas de règles lorsqu'il s'agit de créer ces puzzles. Vous pouvez les décorer comme vous le souhaitez. Et vous êtes libre d'utiliser autant d'outils et de valeurs que vous le souhaitez. Alors n'hésitez pas à vous amuser laisser libre cours à votre créativité et à décorer la lunette comme vous le souhaitez Très bien, avec ça, nous en avons terminé avec ce projet. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler sur une nouvelle pierre précieuse 24. Projet 3 : Dessin de pierres précieuses: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons travailler sur la prochaine pierre précieuse, qui est une pierre précieuse inspirée du rubis Et pour ce projet, j'avais choisi d'opter pour une forme ovale, j'ai tracée à l'aide du cutter en pâte polymère que je vous avais montré plus tôt. À présent, vous savez déjà comment fabriquer une pierre précieuse. Nous allons donc traiter cette leçon comme un résumé rapide et un récapitulatif tout ce que nous avons appris jusqu'à présent Donc pour commencer, nous allons travailler sur la couche de base, où nous allons utiliser le crayon de couleur noire pour créer les ombres. Et nous allons le faire avec des mouvements légers et doux, en veillant à ne pas appliquer trop de pression tout de suite. Nous allons également utiliser un peu le crayon de couleur noire sur les bords. Ensuite, nous allons passer à notre crayon de couleur grise. Et dans ce cas, j'utilise le crayon gris chaud à 50 % au lieu du crayon gris froid, car le rouge tombe sur le côté le plus chaud de la roue chromatique. C'est donc un petit changement que nous devons toujours prendre en compte chaque fois que nous travaillons sur une couleur plutôt que sur des couleurs froides. Ensuite, je passe à mon Crimson Lake, qui est mon crayon de couleur rouge le plus foncé Et je vais le superposer sur le noir. Ainsi, la couleur la plus foncée joue toujours le même rôle que le crayon de couleur noire Ensuite, nous allons ajouter notre rouge moyen, qui est le rouge pourpre dans ce cas, et le superposer sur le rouge le plus foncé et sur la grille Enfin, nous ajoutons le rouge le plus clair, qui couvrira la majeure partie de l'espace restant, à exception d'un petit croissant de lune ou un haricot rouge que nous allons laisser en bas à droite ? Donc, en regardant cela, je suis sûr que vous pouvez voir que la source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche, c'est pourquoi la lumière va passer par le coin inférieur droit Avec cela, nous en avons terminé avec la première couche. Maintenant, pour passer à la deuxième couche, nous allons toujours du bas pour parler avec une couleur blanche. Le crayon se fond simplement dans cette petite zone bas et l'amène légèrement vers le rouge le plus clair. Ensuite, je vais simplement apporter mon Crimson Lake, qui est mon crayon de couleur rouge le plus foncé une fois de plus, pour étendre un peu les ombres parce que j'ai l' impression de l'avoir raté dès la première étape Il suffit donc d'accentuer cela un peu plus. Ensuite, je fais des allers-retours entre les différentes nuances de rouge je les ajoute une par une et je les mélange en même temps, assurant qu'il y a une autre couche uniforme sur le papier Ensuite, comme dernière étape pour cette couche, nous allons ajouter la grille en haut qui se trouvera directement au-dessus de votre couleur la plus foncée, qui est le rouge le plus foncé dans ce cas De plus, je vais ajouter un peu de blanc. Et cela donne instantanément l'impression qu' il y a une source de lumière en haut à gauche Cela a donc déjà été très bien intégré. Passons maintenant à la troisième couche, nous allons à nouveau passer du bas vers le haut. En commençant par le blanc, je vais simplement définir l'espace en bas, puis passer à mon rouge le plus clair. Comme c'est le cas pour les crayons de couleur, il faut parfois faire des allers-retours Il suffit donc de faire des allers-retours entre le blanc et le rouge le plus clair pour s'assurer que la zone en bas est bien définie. Et en même temps, le tout est mélangé sans lignes trop marquées. Ensuite, nous passons progressivement au rouge moyen et commençons à estomper la zone du milieu. Et assurez-vous supprimer toutes les lignes dures que nous pouvons voir jusqu'à présent. Il suffit de faire des mouvements circulaires légers et légers, et de faire de même avec le rouge le plus foncé Donc, comme toujours, si vous avez toujours l'impression qu' il y a des lignes nettes ici et là, si vous pensez qu'il est possible d'ajouter plus de couleur, vous pouvez toujours faire des allers-retours et continuer à augmenter le nombre de couches. Et continuez à le faire en exerçant une légère pression afin de ne pas aplatir complètement la dent du papier en même temps. Très bien, et une fois que toute votre application de couleur est terminée, la dernière étape consiste bien sûr à la polir. Assurez-vous donc d' avoir un mixeur propre et incolore pour cela Et encore une fois, nous allons du bas vers le haut. Donc, en partant de la zone blanche en bas, nous remontons progressivement et commençons à estomper toutes les couleurs. À cette deuxième étape, si vous sentez que vous avez besoin d'ajouter un peu de couleur ici et là, vous pouvez tout à fait le faire. Assurez-vous simplement de continuer à exercer une pression petit à petit et de n'appliquer que la pression la plus forte à la fin. Donc, s'il y a certains endroits où vous pensez que vous pourriez utiliser un peu plus de couleur. Vous pouvez tout à fait ajouter ajouter cette manteia, satisfaite de votre brunissage, qui terminera Donc, une fois que vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous allons nous emmêler sur le fond de cette pierre précieuse 25. Projet 3 : Emmêlement: Très bien, nous sommes maintenant prêts à commencer à emmêler sur le fond de cette magnifique pierre précieuse que nous avons Donc, la première chose que je vais faire est d'apporter ma gomme Et je vais me débarrasser de toutes ces taches supplémentaires sur le papier. Toutes ces marques de crayon et ces petites taches de cire que je peux voir par ici Donc, bien sûr, nous allons embrouiller sur tout l' arrière-plan ici Et la plus grande partie finira par être recouverte de crayons de couleur Mais c'est toujours une bonne idée de se débarrasser de ces taches au début, car on ne sait jamais, vous pourriez simplement les superposer avec une couleur plus claire plus tard Ils peuvent donc nuire à la fluidité du mélange. C'est donc toujours une bonne idée de se débarrasser de tous ces points supplémentaires dès le début et d' avoir une table rase pour commencer à Tangling Très bien, donc une fois que j' aurai fini de nettoyer toutes ces taches, je vais apporter mon stylo micron Et l'enchevêtrement sur lequel nous allons travailler s'appelle le croissant de lune. C'est encore une fois un enchevêtrement très simple, beau et élégant introduit par le siège de Zentangle Et c'est très facile à dessiner. Mais le résultat est encore une fois absolument époustouflant. Et il existe de nombreuses variantes et versions de l'enchevêtrement du croissant de lune. Mais la version avec laquelle nous allons travailler aujourd'hui est une version empilable Donc, dans ce cas, nous allons simplement commencer par ces petits arcs ou demi-cercles autour du bord ou de la bordure de notre carreau Et une fois que l'une de ces routes sera terminée ou que la bordure sera complètement terminée, que la bordure sera complètement terminée, nous commencerons à travailler vers l'intérieur et à les empiler les unes après les autres, toutes tournées vers la Bien entendu, il n'y a pas de règles en ce qui concerne la taille et l'échelle de tous ces croissants de lune, ainsi que le nombre de croissants de lunes que vous souhaitez dessiner Chaque artiste le dessinera donc en fonction des proportions avec lesquelles il est à l'aise. Et j'ai un petit cadran ici et je suis toujours en train de dessiner de très grosses lunes. Mais peut-être que vous avez un style de taille similaire et votre dessin est très, très petit. Et c'est tout à fait normal. Cela dépend donc totalement du type de répétition et du type d'échelle avec lesquels vous aimez travailler. N'hésitez donc pas à personnaliser le design. Et maintenant, je vais juste en insérer quelques autres ici , à l'intérieur. Et avec ça, nous en avons fini avec le bœuf. Maintenant, nous allons revenir à l'intérieur de la première rangée et nous allons commencer à créer ces demi-cercles sombres à l'intérieur Ce sera donc comme l'orbe intérieur ou le demi-cercle intérieur Ensuite, nous allons commencer à créer des auras autour de celles-ci, que j'ai décrites précédemment comme les contours d'une forme donnée Dans ce cas, cependant, nous laissons un petit espace au milieu de ces contours. Ce petit effet que je suis en train de créer s'appelle une étincelle Je parle beaucoup de l'aura, des étincelles et d'autres techniques Zentangle dans les cours d'introduction que j'ai donnés ici sur Skillshare Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et vous référer à ces classes si vous voulez en savoir plus sur la méthode Zentangle Mais pour les besoins de ce cours, je tiens absolument à vous donner un bref résumé de ce qu'est l'éclat Le scintillement est donc essentiellement une technique de dessin selon la méthode Zentangle, dans laquelle nous cassons intentionnellement un trait pour donner l'effet d'un faisceau lumineux tombant dessus Tout cela pour donner l'impression qu'il y a un point fort ou une étincelle là-bas Donc, tout comme nous voyons le lever du soleil créer un effet scintillant sur l'eau de l'océan De même, nous pouvons créer cet effet en interrompant les traits et en donnant l'impression qu' il y a un petit faisceau lumineux ou un petit surlignement là-bas. Cela sera encore plus accentué une fois que nous entrerons dans le processus de coloration. Mais pour l'instant, nous allons juste essayer de maintenir l'éclat quelque part au milieu de ce croissant de lune Et nous allons simplement créer cet espace vide au fur et à mesure que nous adopterons toutes les autres formes de croissant de lune ici. Maintenant que vous m'avez vu en dessiner quelques-unes, je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir mes progrès et les étapes sont assez répétitives. Encore une fois, je vous encourage à mettre la vidéo en pause, à travailler à votre propre rythme et à vraiment apprécier le processus de création de ces auras et de ces étincelles Parce que c'est un exercice très méditatif lorsqu'il est fait en pleine conscience Et ce sera également une excellente occasion pour vous de détourner un peu vos yeux de votre écran et de concentrer davantage sur votre carnet de croquis ou votre vignette Une fois que vous aurez fini d'ajouter tous les ordres et les étincelles à l'intérieur de votre croissant de lune, votre tuile ressemblera à ceci Et dès que tu seras prêt, retrouve-moi à la prochaine leçon où nous commencerons à colorier cet enchevêtrement 26. Projet 3 : Coloration en arrière-plan: Très bien, nous sommes donc prêts à commencer à colorier l'enchevêtrement de croissant de lune que nous venons créer sur le fond de cette pierre précieuse Et pour cela, je vais commencer par le crayon de couleur rouge moyen que j'ai. Et je vais juste en ajouter un peu sur les bords de ce croissant de lune ici. Et je vais utiliser des traits très doux parce que nous allons le mélanger avec le crayon rouge le plus clair Une fois que j'aurai un peu de cette couleur, je vais utiliser mon rouge le plus clair et j'en ajouterai juste un peu à l'intérieur comme ça, laissant cette petite étincelle au milieu vide Ensuite, je vais juste apporter mon crayon de couleur blanche et le faire lever pour que les gens attendent. Mais en même temps, elle s' est légèrement fondue dans le rouge clair. Ensuite, je vais apporter mon mixeur incolore. Et je vais juste aplatir la dent et me débarrasser de tous les points blancs Pour quelque chose d'aussi petit que cet enchevêtrement, nous n'avons pas besoin de beaucoup de couches de crayons de couleur. Nous pouvons en fait travailler avec une seule couche, ou probablement avec deux couches seulement. Et cela ne nous dérangerait pas, car nous pouvons toujours utiliser le mixeur incolore pour aplatir la dent et créer ce magnifique effet bruni Et nous pouvons toujours maintenir ce dynamisme. Et de la même façon maintenant, nous allons continuer à ajouter de la couleur au reste des croissants de lune Bien entendu, si vous avez dessiné l'enchevêtrement très, très petit, vous devrez aiguiser votre crayon régulièrement pour pouvoir entrer dans les petits coins, couvrir parfaitement les détails et entrer dans les très , couvrir parfaitement les détails et entrer dans les petites sections que nous avons créées avec l'enchevêtrement Un crayon bien aiguisé est vivement recommandé lorsque vous travaillez sur des formes délicates comme celle-ci. Et à part cela, les étapes sont assez répétitives. Nous continuons simplement à ajouter le rouge moyen sur les bords et le rouge le plus clair sur les parties intérieures, laissant le blanc brillant au milieu Vous pouvez également me voir faire ça sur les autres croissants de lune. Avec cette démonstration. Maintenant, je pense que le concept d'éclat est probablement beaucoup plus clair parce que nous avons volontairement omis ces petites lacunes et que nous avons intentionnellement cassé nos traits pour obtenir du presse-papier, que nous sommes en train de recouvrir avec un crayon de couleur blanche Et c'est la beauté des étincelles, car peuvent donner à n'importe quel objet un aspect brillant et métallique Et cela peut vraiment susciter beaucoup d'intérêt et de drame dans votre dessin. Il s'agit donc d'une technique très simple mais très efficace pour créer des effets dramatiques et visuels dans n'importe quel enchevêtrement avec lequel vous travaillez. Bien, maintenant que vous m'avez vu en colorier quelques-unes, je vais accélérer un peu la vidéo car les étapes sont assez Comme toujours, je vous encourage à détourner un peu les yeux de votre écran et à travailler à votre propre rythme. Et appréciez vraiment le processus de coloration de cet enchevêtrement en pleine conscience et dans un état d'esprit détendu Chaque fois que vous en avez envie, vous pouvez toujours revenir et profiter ce petit time-lapse et voir mes progrès petit à petit Vers la fin de cette vidéo, vous pouvez voir mon résultat final. Vous avez donc également la possibilité de passer à l'étape suivante et de la regarder à la place. Mais si vous aimez regarder des vidéos time-lapse satisfaisantes, alors, eh bien, il y a aussi quelques minutes ici. J'en ai enregistré la plupart pour que vous puissiez les voir. Très bien, donc une fois que vous aurez fini de colorier, votre résultat final ressemblera à ceci Et avec cela, nous en avons fini avec trois projets de classe principaux. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par des exercices pratiques supplémentaires 27. Exercice supplémentaire 1 : pierres précieuses à motifs: Très bien tout le monde, alors bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler des pierres précieuses à motifs Maintenant, si vous avez découvert des œuvres d'art inspirées du zentangle avec de magnifiques pierres précieuses brillantes, vous avez probablement déjà vu quelques exemples de pierres précieuses à motifs Les pierres précieuses à motif présentent donc très simplement une surface lisse et brillante sur laquelle on dirait qu' un motif ou un motif est piégé à l'intérieur de la pierre précieuse surface lisse et brillante sur laquelle on dirait qu' un motif ou un motif est un motif ou un motif piégé à l'intérieur de la Pour vous donner un exemple, je vais commencer par la couche de base ici. Et ce sera notre première couche où nous créerons un dessin ou un motif à l'intérieur de la pierre précieuse Je fais donc des bras d'impression ici, ce qui est notre enchevêtrement selon la méthode Zentangle Et ce ne sont essentiellement que de simples spirales de différentes tailles. Maintenant, si vous avez envie de faire un modèle différent au lieu de cela, vous êtes totalement libre de le faire. n'y a aucune limitation ni restriction lorsqu'il s'agit de dessiner des motifs et des motifs pour ces pierres précieuses Maintenant, contrairement aux pierres précieuses précédentes que nous avons dessinées jusqu'à présent, aucun motif Gemstone ne commence généralement par leur design lui-même Cela devient donc la première couche pour nous. Au lieu d'ajouter des ombres. Une fois que nous avons terminé la couche de base avec le motif, nous pouvons passer à la deuxième couche, qui concerne l'application de la couleur. Donc, encore une fois, nous allons éviter les ombres pour le moment. Et nous allons tout de suite opter pour la couleur la plus foncée que nous ayons avec nous, c' est-à-dire le rouge coquelicot dans mon cas Et nous allons l'appliquer à peu près de la même manière que nous l'avons fait pour les autres exemples précédents. Ainsi, la couleur la plus foncée apparaît toujours sur le dessus, comme si vous faisiez un croissant de lune, puis sur les bords Pour les besoins de cet exemple, je suppose que la source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche Une fois que vous avez défini la couleur la plus foncée, nous pouvons passer à la couleur moyenne, qui est orange dans mon cas On la superpose donc à la couleur la plus foncée, et en même temps, on laisse un peu d'espace, MD pour la couleur la plus claire, la dopamine Ensuite, nous utilisons la couleur la plus claire, qui est le jaune soleil dans mon cas Et encore une fois, nous allons laisser un peu d'espace vide en bas, où nous allons faire entrer le blanc plus tard. Maintenant, pour notre troisième couche, nous allons commencer à travailler du bas vers le haut. Nous allons donc introduire le blanc, puis commencer progressivement à le mélanger avec le jaune le plus clair. Et nous allons suivre à peu près le même processus. Donc, une fois le blanc terminé, nous allons faire la même chose avec le jaune le plus clair que j'ai ici. Le soleil devient jaune et se fond peu à peu dans l'orange Ensuite, je vais ajouter l'orange et la mélanger au jaune et au rouge coquelicot sur le dessus Ensuite, bien sûr, nous introduisons enfin le rouge coquelicot, qui est la couleur la plus foncée Et nous commençons à appliquer plus de couleur ici et à nous débarrasser du papier vert. Maintenant, une fois que c'est fait, nous apportons le crayon gris. J'utilise le gris chaud à 50 % parce qu'une fois de plus, lecture se situe du côté le plus chaud de la roue chromatique. Donc, en utilisant ce gris, je vais maintenant créer les ombres. Et en même temps, je crée cette chambre grise sur le dessus, comme nous le faisions auparavant avec toutes nos pierres précieuses Ensuite, je vais à nouveau utiliser mon rouge coquelicot et mélanger ce gris au rouge Donc, en gros, nous n' avons pas vraiment affaire à beaucoup de gris ici simplement parce que nous ne voulons pas que les ombres soient extrêmement denses ou extrêmement sombres. Parce que s'ils créent une ombre très, très foncée tout le motif du dessus sera masqué. Et l'idée qui sous-tend une pierre précieuse à motifs est que le motif doit être visible à tout moment Donc, en fait, nous oublions complètement le noir ici et nous allons travailler uniquement avec différentes nuances de gris Maintenant, je vais apporter mon crayon gris chaud à 20 %. Et je vais m'en servir pour contourner les limites. En gros, tout ce que nous avons fait avec le noir et le gris foncé dans les exercices précédents est exactement ce que nous faisons avec le gris foncé et le gris clair dans cet exercice. Nous remplaçons donc le noir par du gris chaud à 50 %. Et nous sommes en train de remplacer le gris à 50 % par le gris à 20 %. Alors maintenant, je suis en train de ramener le populaire une fois de plus et de bien mélanger ce gris, en assurant qu'il passe bien sur les bords Et il se fond également dans les autres couleurs. Je vais faire de même avec la couleur moyenne, qui est l'orange dans mon cas Vous pouvez voir l'ombre subtile qui se forme sur les bords, soit juste la bonne quantité d'ombre dont nous avons besoin pour nous assurer que le motif transparaît et qu'il ne reste pas collé. Ce n'est pas très dense, ce n'est pas très profond. Et cela ne nous cache en aucun cas le bouton. Je vais donc faire de même avec le jaune. Et si à tout moment vous sentez que vous avez besoin d' ajouter un peu plus d'ombres. Vous pouvez toujours apporter votre crayon quadrillé. Donc, ici, j' ajoute juste un peu plus de 20 % de gris, puis je le mélange avec le petit orange Ensuite, en bas, je polis et peaufine cette zone avec un peu plus blanc et j'élimine de blanc et j'élimine toutes les lignes dures que je peux voir Et peut-être que j'ai juste besoin d'étendre un peu plus cette ombre , puis de l'estomper à nouveau. Encore une fois. Débarrassons-nous de cette poussière. Ensuite, je vais rapidement nettoyer mon crayon de couleur blanche afin que nous puissions travailler sur le bord supérieur. Et ce processus est à peu près le même que celui que nous avons fait avec toutes les autres pierres précieuses jusqu'à présent Donc, comme toujours, la RAM est prête. Vous pouvez ajouter une couche de couleur supplémentaire si nécessaire. Donc, si vous voulez augmenter un peu plus la saturation, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire, mais cela dépend totalement de l' apparence actuelle de votre pierre précieuse Peut-être que votre pierre précieuse est déjà assez brillante et éclatante et que vous n'avez donc pas besoin d'une autre couche Mais si vous trouvez que cela a l' air un peu terne ou si vous pensez qu'il y a quelques lignes plus dures que vous pouvez éliminer, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire et bien mélanger toutes les couleurs. Une fois que vous êtes satisfait l'application de couleur sur votre pierre précieuse, vous pouvez utiliser le crayon mixeur et commencer à brunir la Très bien, nous en avons terminé avec cet exercice, et c'est ainsi que nous créons une pierre précieuse à motifs y a littéralement aucune limite lorsqu'il s'agit d'apporter des variations créatives à ces pierres précieuses Il ne s'agit donc que d'un léger écart par rapport à ce que nous faisions jusqu'à présent avec la pierre précieuse ordinaire Mais comme vous pouvez le constater, le résultat est absolument époustouflant et magnifique. Et il n'y a littéralement aucune limite lorsqu'il s'agit d' utiliser ces pierres précieuses de manière créative et de réaliser vos projets Alors allez-y, essayez et j'adorerais voir ce que vous allez tous en trouver. 28. Exercice supplémentaire 2 : Pierres précieuses fissurées: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons créer une pierre précieuse avec Maintenant, si vous observez de vraies pierres précieuses, vous remarquerez qu'elles présentent toutes petites imperfections et de petits effets. Et nous pouvons essayer de reproduire cet effet en créant de petites fissures sur la première couche de notre pierre précieuse Ici, j'utilise mon stylo micron pour créer ces fissures abstraites au hasard sur la pierre précieuse Et vous pouvez utiliser un stylo noir ou une couleur très foncée qui correspond à votre pierre précieuse Le stylo que j'utilise en ce moment est un stylo bleu très foncé. Mais vous pouvez aussi tout à fait le faire avec un stylo noir. Maintenant, lorsque vous créez ces fissures, vous pouvez rendre certaines d'entre elles un peu plus fines, tandis que d'autres peuvent être un peu plus audacieuses. Et une fois que nous aurons placé nos couches de crayon de couleur sur ces fissures, elles ne seront que partiellement visibles. Mais c'est exactement ce que nous voulons qu'il en soit. Nous ne voulons pas que les fissures envahissent les couches du crayon de couleur Maintenant, les autres étapes pour créer une pierre précieuse fissurée sont à peu près les mêmes que pour créer une pierre précieuse à motif, ce que nous avons fait dans l'exercice précédent J'ai donc augmenté la vitesse de la vidéo ici pour que vous puissiez profiter du time-lapse et travailler ensuite à votre rythme. Tout au long de la vidéo, j'ai mis les numéros du crayon de couleur sur l'écran au cas où vous utiliseriez la même marque que moi et voudriez suivre les mêmes couleurs. N'oubliez pas de prendre votre temps et de profiter du processus. Travailler avec des crayons de couleur peut être extrêmement relaxant, surtout lorsque vous créez ces couches progressivement Alors prends ton temps. Peut-être profiter d'un bon verre à côté et regarder la vidéo. Très bien, donc une fois que vous aurez fini d'ajouter toutes les couches, voici à quoi ressemblera le résultat final Vous pouvez donc voir toutes ces magnifiques fissures apparaître à travers les couches Color Pencil. Et ils ne sont pas vraiment dans ton visage. On dirait qu'ils sont immergés ou enfermés dans la Et c'est exactement ce que nous voulons qu'ils soient. Une fois cet exercice terminé , n'oubliez pas de partager une photo avec moi dans la section Projets et ressources ci-dessous. Une fois cela fait, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous travaillerons sur un autre projet de fonds. 29. Exercice supplémentaire 3 : Ombre en anneau: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons travailler sur le Ring Shadow Alors, lorsque nous discutions de l'anatomie d'une pierre précieuse, je vous ai montré cette image avec une ombre annulaire au bas de la pierre précieuse Et c'est essentiellement l'ombre causée par la pierre précieuse, en supposant que la lumière la traverse Et une pierre précieuse est conservée sur une surface blanche plane. C'est maintenant un excellent moyen d'améliorer l'aspect général d'une confiture lisse et vitreuse Et cela rend le dessin un peu plus réaliste. Il se peut que vous n' utilisiez pas nécessairement cette technique et tous vos projets Zentangle ou Zen Doodle Mais en même temps, il est certainement bon de connaître cette technique afin de pouvoir appliquer de manière créative et au moins à certains de vos projets et à l'avenir Donc, pour cet exercice, vous devrez avoir un dessin sur une pierre précieuse prêt et terminé avec vous J'ai donc utilisé les couleurs violet foncé, mûrier et procédé de lecture pour celui-ci ici Mais vous pouvez tout à fait créer la pierre précieuse dans n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous avez choisie. Et une fois que vous aurez cette pierre précieuse prête, nous pourrons commencer notre exercice Donc, pour créer cette ombre à anneaux, nous devons commencer par couleur la plus claire de notre pierre précieuse ou la couleur moyenne En gros, nous voulons choisir une couleur qui permet de décrire facilement la pierre précieuse Ainsi, par exemple, si je montre cette pierre précieuse à quelqu'un, ne l' appellera peut-être pas nécessairement une pierre précieuse violette, mais il penchera certainement plus à l'appeler une magenta ou magenta rougeâtre Donc, en gros, nous cherchons une couleur qui représente l' essence de la pierre précieuse Cela peut parfois être votre couleur la plus claire ou votre couleur moyenne. Maintenant, une autre chose à noter ici est que ma couleur la plus foncée et ma couleur moyenne sont très similaires n'y a pas beaucoup de différence entre le violet foncé et le mûrier, c'est pourquoi la majorité de la couleur éclatante que vous verrez sur ma pierre précieuse est due au processus Donc, en gros, c' est la couleur qui représente l' essence de ma pierre précieuse Je vais donc suivre la procédure ici. Et je vais faire un petit croissant de lune ici en bas, à droite, en face du point culminant. Et juste en dessous de la petite zone blanche brumeuse que nous laissons toujours au bas de la pierre précieuse Ce sera donc un petit croissant de lune léger comme ça. Alors on ne veut pas que ça éclate. Nous allons donc simplement le polir à l'aide de notre crayon de couleur blanche Exactement de la même manière que nous avons utilisé l'effet Pace Still Burnishing lors de l'un de nos exercices pratiques Une fois cela fait, nous allons apporter notre crayon gris à 20 %. Donc, dans ce cas, j' utilise mon crayon gris froid à 20 % parce que j'ai également utilisé gris froids à l'intérieur de la pierre précieuse Alors je vais juste descendre dans l'Ombre, comme ça. Ensuite, je vais apporter mon crayon gris à 50 %. Et je vais juste assombrir les zones qui touchent la pierre précieuse Suggérez les bords des ombres qui touchent la pierre précieuse Et nous allons juste les assombrir un peu. Une fois cela fait, nous allons à nouveau utiliser notre crayon de couleur blanche. Et nous allons juste estomper les bords en allant vers le blanc du papier. Nous ne voulons donc pas voir de lignes trop marquées ici, car les ombres sont généralement très douces. Et nous essayons de créer un look très doux ici. Et nous allons également compléter cette section au milieu Et si vous avez l'impression d'être sollicité, si vous touchez des applications ici et là, vous pouvez toujours faire entrer à nouveau votre crayon gris clair et simplement augmenter l'intensité de la couleur au milieu. Tu peux toujours faire des allers-retours. Alors j'ajoute juste un peu de blanc encore une fois. Et encore une fois. Je suis en train d'assombrir les bords. Cela nécessitera donc quelques couches de va-et-vient jusqu'à ce que vous en soyez pleinement satisfait Vous voulez juste vous assurer que les ombres se fondent correctement dans le contour de la pierre précieuse Vous ne voulez donc pas que l'ombre semble déconnectée ou qu'elle n'est pas attachée au corps de la pierre précieuse Parce que cela tend alors simplement à supprimer l'illusion que nous essayons de créer. C'est donc une chose à laquelle nous devons prêter attention. Maintenant, il arrive parfois que votre crayon gris finisse par pénétrer dans le corps de votre pierre précieuse ? Et ce n'est pas grave, car vous pouvez y remédier rapidement en prenant votre couleur la plus foncée ou la couleur moyenne, en contournant simplement les ombres sur le corps de la pierre précieuse et en les brunissant Un peu de mon gris s'était donc enroulé à l'intérieur du corps de la pierre précieuse Je peux donc régler ce problème rapidement ici comme ça. Encore une fois, je vais juste corriger la section extérieure parce que je peux voir des lignes raides. Et je pense aussi que je dois accentuer un peu plus le rose L'ombre à colorier doit être presque identique à la section blanche à l'intérieur. Encore une fois, je vais juste apporter mes crayons gris Et je vais juste faire quelques retouches là-dedans. Et je vais juste affiner un peu la forme de l' ombre. Encore une fois, nous allons simplement faire des allers-retours entre notre crayon gris et notre crayon blanc Maintenant, c'est assez subjectif. Si vous êtes satisfait de la façon dont l'ombre est apparue, vous pouvez vous arrêter ici. Mais sinon, vous pouvez simplement prendre un moment pour observer votre dessin, puis effectuer quelques corrections. Par exemple, ici, j'ai l'impression que je dois simplement supprimer les lignes sévères ici. En bas à gauche. Parfois, ces irrégularités sont moins visibles à la caméra qu' elles le sont à l'œil nu. Alors peut-être que cela ne fait pas beaucoup de différence sur la vidéo pour le moment. Mais je peux certainement adopter des lignes sévères que je souhaite améliorer. Je fais donc des allers-retours et j'observe mon Ombre de très près juste pour m'assurer que tout va Très bien, avec cela, nous avons terminé cet exercice. Et voici à quoi ressemble le résultat final. 30. Ajouter des rehauts: Bien, maintenant que nous avons terminé tous nos projets, nous pouvons y ajouter des points forts. Et comme je l'ai expliqué sur cette image plus tôt, le point culminant est la section la pierre précieuse où la source lumineuse frappe le plus Il peut donc s'agir de lumière naturelle, qui provient directement du soleil ou qui passe par les fenêtres d'une pièce. Il peut également s'agir d'une source de lumière artificielle, telle que des plafonniers, des lampes de bureau ou des lampes de studio, etc. qui se reflètent sur la pierre précieuse Pour ajouter ces Highlights, vous aurez donc besoin de quelque chose de similaire à un stylo Jelly Roll large. Par exemple, j'en ai aussi un autre ici d'une autre marque. C'est le signal d'uniball. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel stylo gel blanc que vous possédez, ou vous pouvez également utiliser peinture acrylique blanche ou de la gouache blanche ou un stylo à peinture, marqueur acrylique, essentiellement tout ce qui est blanc et opaque et peut être utilisé pour mettre en valeur les pierres précieuses Maintenant, avec les stylos gel blancs, nous devons généralement faire quelques traits sur un morceau de papier avant de prendre le stylo pour notre projet final. Et c'est juste pour nous assurer que l'encre coule bien et que la plume est propre et lisse pour que nous puissions appliquer la couleur Par exemple, ici, vous pouvez voir que l'encre ne coule pas bien en ce moment. Cela signifie simplement que je dois le remettre sur le bout de papier et réchauffer un peu le grignotage Le frottement permettra à l'encre de s'écouler correctement. Et une fois que je l'aurai, je pourrai revenir sur mon projet et y ajouter le petit point fort. Maintenant, en ce qui concerne les formes de ces Highlights, il existe de nombreuses manières de l'aborder. L'un des moyens les plus simples d' ajouter un accent est de créer une sorte de forme allongée en forme de larme Ensuite, faites un petit rectangle ou un élément carré à côté, qui ressemble à peu près au type de lumière que nous recevons d'une fenêtre Nous pouvons également ajouter un autre petit carré à côté. Maintenant, la seule chose dont nous devons nous assurer est que le surlignage ne descend pas complètement vers les bords. Nous voulions rester au sommet exactement là où nous avions marqué la source lumineuse et le début. Et elle doit être opposée à la petite zone blanche que nous avons laissée en bas, qui est essentiellement la section à partir de laquelle passe la lumière. Nous voulons donc simplement nous assurer que les Highlights restent en haut et ne contournent pas complètement les bords. Ensuite, de même pour celui-ci, je vais ajouter le surlignage ici, comme suit. Vous remarquerez que je m'assure que mon surlignage ne touche pas vraiment les bords. Et c'est parce que nous avions fait en sorte que ce petit contour ou ce bord fasse rebondir la lumière sur le dessus, ce que je souhaite conserver. Je mets donc mon point culminant un peu en dessous. Et en même temps, elle ne doit pas non plus se trouver trop à l'intérieur de la pierre précieuse, car nous ne voulons pas que le point fort indique qu'il est mal placé Il faut donc essentiellement ajouter la zone où la transition de la couleur foncée à la couleur moyenne commence à se produire. Il suffit donc d'ajouter la périphérie ou simplement le bord de cette transition. Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons également étendre un peu le temps fort au cas où vous le trouveriez un peu trop court. Ensuite, dans celui-ci, je vais faire un surlignage légèrement plus fin et je vais avoir des petites stries ou des sections cassées Cela lui donne simplement un effet légèrement plus naturaliste ou réaliste, imaginant qu'il y a une sorte de couche de lumière qui tombe sur la pierre Ce n'est pas très difficile et c'est légèrement différent de ce que nous avons fait précédemment. C'est donc également une approche que vous pouvez essayer. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez ajouter points forts à tous vos projets ou simplement en faire quelques-uns, ou si vous voulez les ignorer complètement. C'est donc totalement facultatif et dépend entièrement de vos préférences. Et une autre chose que vous pouvez faire pour vos pierres précieuses éblouissent et brillent un peu plus est d'ajouter également ces petites taches blanches sur toute la pierre précieuse Encore une fois, ce sont des choix artistiques que vous pouvez faire en fonction du projet sur lequel vous travaillez. Avec ces petits points blancs, nous pouvons imaginer qu'il y a ces petites sources de lumière scintillantes tout autour de la pierre précieuse, qui sont à l'origine de ces minuscules reflets sources de lumière scintillantes tout autour de la pierre précieuse, qui sont à l' origine de ces minuscules C'est donc aussi un autre effet que vous pouvez essayer. Et oui, avec ça, nous en avons terminé avec Highlights. N'hésitez pas à les ajouter à certains de vos projets ou à tous, selon vos préférences. 31. Dernières réflexions: Très bien, alors félicitations pour votre arrivée à la fin du cours. J'espère sincèrement que ce cours vous a été utile pour renforcer votre confiance avec les crayons de couleur l'avenir, je vous recommande de continuer à pratiquer ces exercices appris en classe. Et je vous promets que vous continuerez de constater des améliorations dans votre travail pour vous faciliter la tâche. J'ai également compilé un document que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources, lequel j'ai inclus des recommandations d'approvisionnement ainsi que des palettes de couleurs supplémentaires que vous pouvez essayer. Je vous invite également à laisser un avis sur ce cours, car il est très utile pour moi en tant que professeur, ainsi que pour les autres étudiants qui recherchent des cours de qualité ici sur la plateforme. Si vous souhaitez que la conversation reste fluide, j'adorerais être en contact avec vous sur les réseaux sociaux. J'ai créé une petite communauté de hashtags sur Instagram où vous pouvez trouver des étudiants de toutes mes classes qui publient leurs merveilleux travaux. De cette façon, nous pouvons tous donner et recevoir une inspiration infinie. Je vous remercie donc beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours d'aujourd'hui. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer