Techniques d'aquarelle : fleurs et tournesols détaillés étape par étape

1. Introduction aux techniques d'aquarelle : les tournesols et les fleurs de verre et de verre: Mes peintures préférées sont généralement réalisées dans un style rapide et lâche. J'adore la spontanéité, et le style ample est tellement beau et reflète une beauté imparfaite mais plus naturelle sous cet angle Si vous n'êtes pas très expérimenté, il peut sembler que peindre une composition détaillée et élaborée devrait être intimidant Ils constatent que rien n'est plus éloigné de la vérité. Lorsque vous disposez d'un processus simple étape par étape. Bonjour, je suis Chris, un ancien professionnel de la gestion du commerce de détail, devenu artiste et designer indépendant à plein temps vivant dans le désert. J'adore l'art et le design et je donne cours de création ici sur Skillshare depuis 2016. J'ai des cours sur mon propre site Web et je suis abonné à Watercolor pour approfondir les connaissances des étudiants Ma spécialité est de mystifier le processus en termes simples et d'aider les étudiants à acquérir des compétences dans leur propre travail, ce que j'ai fait pendant quelques milliers de personnes. Dans ce cours, objectif est de vous montrer à quel point un sujet complexe peut être facile lorsque vous le décomposez lentement et que vous le décomposez en termes plus simples Cette fois, je vais vous montrer comment peindre des tournesols, leur téléphone pour peindre toute l'année Et même si cela semble être un sujet très simple au début, il y a pas mal de détails impliqués. Je vais commencer par vous présenter un croquis et nous commencerons à peindre couche par couche en ajoutant les bonnes couleurs, ombres et lumières, effets spéciaux, textures et détails. En cours de route, je vais vous montrer un matériel d'aquarelle que j'utilise, comment je l'utilise et je partagerai de nombreux conseils de peinture avec vous tout au long de ce cours Apprendre à ralentir et à approfondir un projet d'aquarelle plus élaboré comme celui-ci Développez vos compétences. vous montrant comment prendre du recul et ralentir, cela vous donnera suffisamment En vous montrant comment prendre du recul et ralentir, cela vous donnera suffisamment de confiance pour aborder d'autres sujets plus difficiles plus tard. Ce cours s'adresse aux étudiants en aquarelle de niveau débutant à intermédiaire qui recherchent un défi qui ne soit pas trop ardu. J'ai hâte de vous montrer que vous pouvez vous lancer dans des projets qui peuvent sembler difficiles au premier abord. Montrez ensuite comment les décomposer en étapes plus faciles à gérer Tu es prête pour ça ? C'est ce que nous allons faire. 2. Votre projet: Dans ce cours, ton projet sera de peindre des tournesols avec moi. Pendant que vous apprenez tous les conseils et techniques, je les partage avec vous. L'une des choses que je préfère voir , c'est ce que les autres artistes créent. J'ai donc hâte de voir votre projet si vous souhaitez le partager avec moi et avec la classe. Je n'ai jamais grandi aussi vite que lorsque j'ai commencé à partager mon travail. Je sais donc que vous bénéficierez de cette étape. Cela peut sembler effrayant au début, mais plus vous partagez, plus cela devient facile. J'ai promis aux artistes de tisser des liens si profonds entre Bonnie et leurs œuvres d'art Cela vous aidera donc également à établir des liens et à gagner en confiance, ainsi qu' apprendre de nouvelles techniques auprès des autres. J'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la classe. Voici comment procéder. Vous allez d'abord dans l' onglet Projets et ressources sous les vidéos de classe. Cliquez ensuite sur le bouton vert Créer un projet. À partir de là, vous souhaiterez télécharger votre image de couverture pour votre projet. Choisissez un fichier. Cliquez ensuite sur Soumettre. D'ici. Si vous souhaitez remplacer votre image, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous. Trouvez une image. Et ci-dessous, vous pouvez l' agrandir ou le réduire à l' aide du curseur. Vous pouvez également le faire glisser d'un côté à l'autre pour le positionner. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez simplement sur Soumettre. Votre projet a maintenant besoin d'un titre. Cela peut être drôle, descriptif ou ce que vous voulez. Hello est votre domaine de projet personnel. Cliquez sur Image pour ajouter des fichiers image. Positionnez ensuite votre curseur sous l'image pour ajouter des descriptions. J'ajoute une série d' images pour montrer l'ensemble de mon processus pour ce projet. Tu peux le faire quand même, tu aimes la loi. Vous pouvez également ajouter une vidéo ou des liens. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton vert Publier. Une fois qu'il est publié, vous pouvez aller en dessous des vidéos et voir votre projet sur le côté droit Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que toutes vos images sont téléchargées. Sur la droite se trouve l'endroit où les gens peuvent faire des commentaires. Et comme votre projet. Je commente chaque projet. J'ai donc hâte de vous voir dans cet espace. 3. Outils et matériel: Je voulais juste parler une minute de ce que je vais utiliser pour ce cours. Encore une fois, très basique. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que j'aime rester très simple, car je peux me plonger directement dans le processus et vraiment m'amuser avec l'Art lui-même. Donc tout d'abord, je vais utiliser un crayon HB pour dessiner Cela le rend clair, donc je n'ai pas à m'inquiéter mes lignes deviennent vraiment foncées et effaçables Et puis j'ai une gomme à gomme. Il s'agit en fait d'une gomme en polymère, mais elle ne laisse pas de traces noires sur mon papier qui pourraient l' endommager et gâcher l'apparence de mes œuvres d'art Les gommes à gomme sont donc une autre option. Voici juste un pinceau de mon garage. Je peux en quelque sorte éliminer la poussière de la gomme rapidement et facilement sans avoir à me soucier de laisser de l'huile sur mes mains sur mon papier En ce qui concerne le papier, j'utilise papier aquarelle pressé à froid de 140 livres Ce papier est de bonne qualité. Ce n'est pas très cher. Et il y a une feuille détachable. Si je voulais vraiment sortir et l'encadrer ou l'accrocher, je peux le faire. Mais il offre toujours la commodité d' un carnet de croquis où je peux le feuilleter et voir facilement toutes mes œuvres d'art. Mais vous pouvez choisir la taille de votre choix. Ce projet va être ton projet. Alors allez-y et choisissez, choisissez ce que vous souhaitez utiliser. Pour pinceaux J'ai un grand puits rond, c'est en fait un pinceau rond de taille moyenne. C'est une taille 7. Et celui-ci fait une taille 3. Si vous n'avez pas de petit pinceau rond, vous pouvez certainement le remplacer par un pinceau de détail de base. Mais nous allons peindre de petits objets. Je sais donc que je vais avoir besoin de quelque chose pour entrer dans les détails. Pour les peintures, j'utilise mes couleurs Viviva, mes feuilles de couleurs , elles sont super pratiques, mais en plus du côté pratique , en plus de sortir et de peindre quand je suis en déplacement, j'adore les utiliser dans mon studio parce que les couleurs sont si vives et faciles à utiliser Il est facile à tenir dans ma main. Il possède ses propres palettes de couleurs rabattables que je peux nettoyer et utiliser pour la prochaine fois ou continuer à utiliser ces couleurs. Et il possède 16 couleurs qui durent aussi longtemps qu'une demi-poêle irrégulière. Je l'utilise depuis un an et je ne suis toujours pas près d' utiliser toute cette peinture. Mais si quand je fais comme ça, celui-ci se rapproche et commence à se séparer un peu. Je peux acheter un produit de rechange pour toutes les couleurs que je n'ai plus. C'est donc très pratique et facile à utiliser et je l'utilise pour de nombreux projets. Je vais utiliser trois couleurs Viviva différentes, des ensembles de feuilles de couleur pour avoir plus de choix de couleurs pour cette peinture L'original, les sets d'automne et de printemps. Les peintures Viviva Colors sont fabriquées à la main et sont en fait 100% biodégradables et végétaliennes, c'est pourquoi j'aime tant les utiliser. J'ai inclus un lien vers plus d'informations sur ces peintures dans la section Projet de ce cours, si vous souhaitez les approfondir Mais vous pouvez utiliser toutes les peintures à l' aquarelle dont vous disposez pour peindre ce projet J'ai deux pots d'eau parce que je deviens très intense avec ma couleur. Et si un pot est saturé, j'en ai un second. Ou si un pot commence à être vraiment sale, je peux le rugueux, nettoyer mon pinceau dans un pot, puis le nettoyer définitivement dans un autre pour m'assurer qu'il est vraiment exempt de couleur avant de passer au suivant. Et puis, bien sûr, des serviettes en papier ou des chiffons, si vous préférez, j'utilise une combinaison des deux J' essaie donc d'être un peu plus respectueuse de l' environnement autant que possible, mais parfois ils ont besoin de voir ma couleur sur une serviette en papier blanche Et si je ne veux pas tout peindre, je veux m'en servir pour faire du savon ou autre. J'ai ce petit carnet de croquis qui est du papier à croquis. C'est une autre feuille de croquis de Strathmore. Celui-ci mesure trois pouces et demi sur 5 pouces, il est assez petit, mais je peux juste faire quelques tests en peignant ici pour tester mes couleurs sur un fond blanc Je l'utilise donc beaucoup. C'est un outil très pratique. Et c'est tout ce que nous allons utiliser. De plus, vous pouvez trouver une liste complète des outils et du matériel dans la section Projets et ressources du cours sous les vidéos du cours, ainsi que dans votre classeur sur la même page dans la section Téléchargements Très bien, commençons notre projet 4. L'ébauche: Je vais maintenant vous montrer comment je fais un croquis rapide juste pour tout placer correctement sur mon papier. Je commence avec un centre lâche et quelques formes de pétales autour En haut à gauche de la page. Je veux que mes tournesols occupent la majeure partie de la page. Donc j'aime un peu le carton, est placé même s' il est très près du bord du papier Vous pouvez certainement réduire la taille de vos fleurs sur le papier si vous préférez. Je garde ma gomme à portée de main pendant que je dessine parce que je change beaucoup de choses au cours du Je commence maintenant par la deuxième fleur, qui est un peu plus petite parce qu'elle est un peu plus éloignée et qu'elle se trouve un peu en arrière de la première fleur. J'ai décidé que le centre était bien trop petit pour les proportions de cette photo. Je vais donc effacer cela et agrandir mon centre, beaucoup plus heureux avec cela. Et cette tige est bien trop grosse. Je vais donc juste l'effacer et le rendre un peu plus fin. Maintenant que je regarde ça, je me rends compte que la deuxième fleur est bien trop haute sur la page et qu'elle laisse juste beaucoup d' espaces blancs vides sur le papier en bas, ce que je n'aime pas. Je vais donc l'effacer et je vais le repositionner. Je dessine une forme circulaire générale juste pour avoir une idée de l' endroit où elle va atterrir et m'assurer de ne pas dépasser le bord du papier. Vous pouvez voir que je fais pas mal d'effacements, ce qui est très bien. Il s'agit simplement de mettre cet endroit dans le journal exactement où je le veux. Et ça a l'air bien plus beau. En tant qu'artiste, vous avez la liberté de modifier votre peinture comme vous le souhaitez. Cela représente donc la façon dont vous souhaitez vous exprimer. Maintenant j'en suis vraiment content et je suis prêt à peindre. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Pour commencer 5. Peindre la première partie: Maintenant que l'esquisse est terminée et prête à être utilisée, il est temps de peindre. C'est ce que nous allons faire. Maintenant que j'ai terminé mon croquis, j'ai l'impression que la composition fonctionne mieux. Je vais commencer à peindre. La première chose que je veux faire, c'est d' abord faire tous les pétales jaunes qui entourent, parce que c'est vraiment ce sur quoi je veux me concentrer Les milieux sont un peu plus neutres. Je veux m'assurer que je voulais appliquer la première couche de couleur sur ces pétales, car nous allons les superposer Et je vais juste utiliser le jaune joyeux de mon set de printemps Viviva Colors, un peu de la palette et, à partir de mon image de référence, je vais jaunir Je vais superposer ces couleurs. Donc, si vous regardez l'image de référence, vous allez voir une combinaison de jaunes et d'oranges jaunes, puis des ogres plus foncés lorsque ces pétales entrent dans C'est ce que vous appelez une sous-couche, où je vais appliquer du jaune clair vers le bas , puis je l'ai superposé sur le dessus, en laissant une partie de ce jaune clair vers le bas , puis je l'ai superposé sur le dessus, jaune clair apparaître sous forme Une sous-couche se prépare donc à être superposée dessus, mais ce n'est pas la totalité que vous allez être Nous allons voir une partie de cette couleur originale en dessous Et sur le côté de la couleur, il y aura une superposition et vous verrez ce que je veux dire au fur Je veux juste éclaircir certaines de ces marques de crayon parce qu'elles commencent à apparaître. Je n'ai pas un budget trop serré à ce sujet, mais je ne veux pas que ça paraisse trop compliqué avec un crayon au point de me déranger Je vais donc juste en prendre et alléger un peu, comme ça Je ne vais pas m' inquiéter pour ce round parce qu'il sera d'une couleur très foncée et vous devriez même voir le crayon à ce moment-là. Et je vais juste continuer avec mon jaune joyeux. J'ai adoré le nom de la couleur foncée. Joyeux jaune. Je veux dire, quel beau nom pour une couleur si joyeuse. Je vais le faire, maintenant il y aura des pétales entre les deux. Je vais donc commencer à le remplir dès maintenant parce que je veux qu'ils aient également cette couleur de sous-peinture Vous pouvez voir si vous regardez l'image de référence, vous verrez que le tournesol a des couches de pétales et qu'elles sont assez pleines. Je vais m'assurer de bien les emballer. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour mes mains, pour l'instant. Être signifie le bout de mes pétales sur tout le pourtour. Et je vais juste accélérer les choses pour vous. Vous pouvez donc me regarder au fur et à mesure. Vous avez remarqué que j' utilise maintenant le bout de mon pinceau pour former les extrémités des pétales légèrement pointues Ils diminuent en quelque sorte et il suffit de revenir en arrière pour s'assurer que j' ai aussi ça de ce côté. C'est un peu difficile pour moi de déplacer ma main dans cette direction. Et je ne veux pas tourner le tableau pour l'instant. Je ne tourne pas souvent mes tableaux parce que j'ai impression que je ne peux pas, je ne sais pas. J'ai juste l'impression que je n'arrive pas à avoir une vue d'ensemble permanente, alors je ne le fais pas souvent. Maintenant, certains d'entre eux, je ne veux pas les peindre tous exactement espacés. Donc, certains d'entre eux le sont, ont un espace ici. Certains d'entre eux sont vraiment regroupés. Et cela rend le champ de fleurs tellement plus naturel parce que dans la nature, la beauté de la nature, que nous ne remarquons pas vraiment, je ne pense pas assez, c'est l'imperfection Il est fascinant de constater à quel point les choses de la nature sont imparfaites et pourtant à quel point elles nous attirent Et puis, lorsque nous nous sommes penchés sur notre art, nous avons essayé de le rendre parfait. C'est un peu contre-intuitif et je ne pense pas que beaucoup d' entre nous s'en rendent compte à mesure que nous avançons C'est donc quelque chose que je tiens vraiment à souligner pour l'instant, c'est de laisser les choses être un peu imparfaites et d'en profiter Parce que vous êtes à l'image de la nature lorsque vous le faites. Et encore une fois, je voudrais éclaircir certaines de ces marques de crayon. Je vais juste essayer de ne pas peindre par-dessus ce vert parce que le jaune fera une telle différence dans la couleur de ce vert. Si, quand je peins dessus, elle a un aspect un peu différent, cette fleur et je ne le veux pas C'est un bon début. Je vais juste le laisser sécher maintenant 6. Peindre la partie 2: Maintenant que je suis dans le désert, ma peinture sèche très vite. C'est déjà sec ici et je vais me lancer dans la recherche d'une couleur plus foncée et commencer à superposer des couches Ce jaune joyeux est donc ma couleur phare. Je veux un point de couleur, c'est beaucoup moins, non ? Je vais devoir passer à mes sets de peintures de couleur Viviva d'origine Donc celui-ci a un bel ocre jaune ici. Cet ocre jaune est essentiellement jaune avec du brun dedans. Donc ça va être une belle couleur pour m'aider avec cette couleur jaune et orange également. Je vais donc commencer le centre parce que vous le remarquerez plupart du temps, à moins qu'il ne soit à proximité de par le centre parce que vous le remarquerez la plupart du temps, à moins qu'il ne soit à proximité de cette source de lumière, le centre est davantage ombragé et je vais utiliser le mien, je vais consulter mes coordonnées. Les pinceaux ronds sont un chiffre. Trois. Je sais que les tailles ne sont pas standardisées , mais juste à titre de référence, les poils mesurent environ un demi-pouce, peut-être un tiers de pouce Laissez-moi d'abord voir la différence de ce jaune chromé. Oui, je ne pense pas que ce soit trop. Oh, il fait plus sombre. Ce jaune chromé est légèrement plus foncé. Je vais peut-être commencer par ça pour ne pas devenir trop fou avec le noir pour l'instant. Je veux y aller lentement et le développer. Je vais juste tracer des lignes, fines lignes qui remontent pour que vous puissiez voir ce jaune joyeux au dos. C'est le côté le plus foncé, c'est le côté ombragé de la fleur. Je vais donc superposer pas mal de couches. Il suffit de laisser un peu de... oups, ce n'est pas la bonne couleur Juste un petit peu du jaune joyeux qui apparaît. Ensuite, nous pourrons l'assombrir. Les plus foncés avec de l'ocre jaune. Je garde juste un œil sur mon image de référence. Et comme ces pétales commencent à apparaître de manière assez claire et laissent transparaître un peu plus de jaune joyeux. Je ne veux pas que cette peinture l'arrose, sinon il s' agira simplement de taches comme celle-ci au lieu de belles lignes épurées comme celles que l' on voit sur ces pétales Maintenant, je vais avoir très peu de lignes. Comme ces pétales sont ici en pleine lumière. Celui-ci est ombré en dessous, donc je vais lui donner plus d'ombre. Je n'aime pas cette souplesse ici, alors je vais juste l'éclaircir, le laisser sécher et laisser, soit ajouter des lignes plus claires comme celles-ci C'est aussi beaucoup trop de blob. Je dois juste m'habituer à faire ce genre de coups. Et je ne les ai pas suffisamment éclaircies en entrant dans ces pétales et, en pleine lumière, tu ne fais que sourire Tamponnez le tout petit peu. C'est bien Et en même temps, nous allons ajouter un peu plus d'ombre ici. Je vais commencer par les pétales pendant qu'ils sèchent. Maintenant, il va y avoir un peu plus d'ombre ici puisque cette fleur se trouve derrière celle-ci. Et puis l'image de référence, elle est beaucoup plus comparée. Mais depuis que j'ai changé de poste, je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien. Je vais donc le traiter de la même manière que ces pétales. Mon pinceau sèche si vite que je dois ajouter de l'eau puis rajouter ma peinture Sinon, mes pinceaux s' immobilisent, tellement ils sont secs. Je suis juste en train de l'assombrir au centre parce qu'il y a une zone assez sombre, surtout sur cette fleur quelque sorte ma décision artistique de ne pas trop me focaliser sur les détails et d'opter pour plus de simplicité. Nous allons déjà avoir suffisamment de détails. J'ai rajouté mes lignes sur certains de ces pétales que je trouvais trop foncés au départ 7. Peindre la troisième partie: Maintenant je vais déjà le laisser sécher. Je vais y aller et revenir avec mon ocre jaune, en éloignant des zones les plus humides Tout est sec. Maintenant, recommençons ici. n'y a pas grand-chose à faire de ce côté-ci, juste quelques lignes assez similaires. Je veux m'assurer qu' il fonctionne bien dans l'obscurité afin qu' il ne déplace pas mon pinceau vers moi. Bon et foncé pour ne pas le faire, ça fait le bon effet. Je n'ai pas besoin d'y retourner et de repeindre un tas de trucs. Beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et ajoutez simplement une ligne ici, une ligne là pour l'accentuation, pour l'ombre. Ça va être ma couleur la plus foncée. Je veux donc que cela ait un impact sur ces rides , sur ces pétales. Vous pouvez donc voir comment, avec la couleur la plus claire, nous avons peint jusqu'au bout. Ensuite, la deuxième couleur plus foncée, nous sommes entrés presque à mi-chemin Et maintenant, nous allons peut-être entrer et être environ un quart si ça fonctionne et tout le reste. C'est ce qui apporte nid tridimensionnel à vos peintures, c'est cette superposition de couleur et la façon dont vous l'ajoutez J'ai beaucoup utilisé cet ocre jaune. Je vais devoir m'en procurer un de rechange parce que je ai plus de couleur ici et j'en ai besoin, je veux que ce soit vraiment, vraiment saturé. Je veux que cette couleur foncée définisse vraiment ces pétales. aussi parce qu'en ce moment jaune et l'orange se mélangent en quelque sorte. Les pinceaux sèchent tellement qu'ils ne ramassent pas bien la peinture. De plus, j'ai beaucoup utilisé cette couleur et elle diminue J'ai besoin d'une feuille de couleur de remplacement pour cela, ce que vous pouvez faire, d'ailleurs, très pratique et facile à changer. Ça a l'air bien mieux. Je veux quand même ajouter des zones vraiment sombres comme je l'ai fait ici. Vous êtes là juste pour le mettre en valeur et pour vraiment mettre en valeur l' ombre et la lumière. Allez-y et ajoutez simplement une couche de brun très clair sur certains d'entre eux. Ou plutôt de l'ocre jaune sur certains de ces pétales situés de ce côté contre la source lumineuse Donc presque tout le jaune joyeux va disparaître ici. Et cela mettra vraiment en évidence la provenance de la source lumineuse. Encore une fois, cela n'a pas besoin d' être parfaitement précis. Nous jouons simplement avec les couleurs, les ombres et la lumière pour voir ce que nous pouvons en faire. Je vais juste le laisser sécher et je vais faire pousser l'autre fleur. Il y a juste beaucoup plus d' ombre ici. Je vais donc faire nuit et ces pétales un peu parce qu'ils sont un peu en arrière et qu'ils ne reçoivent pas autant de lumière que celui-ci 8. Ombres: Je vais y revenir et ajouter plus de jaune chromé à certains de ces pétales qui ne tombent tout simplement pas, ils ne captent pas la lumière comme les autres. Tu as juste besoin d'être bien plus foncé. Ça a l'air sacrément bien. J'en ai choisi deux. Maintenant que c'est sec, je vais faire preuve de courage pour ajouter Et c'est littéralement un gris anthracite. Et juste certains endroits avec la pointe de ce pinceau de détail. Juste pour mettre un peu d' accent entre les pétales et juste ici dedans sans mettre mon coude dans cette autre fleur. Je ne veux pas faire ça. Juste ici et là. Juste pour ajouter un peu de renforcement supplémentaire pour séparer ces pétales et apporter un peu de définition à l'image. S'il s'agissait d'une image que vous modifiez sur votre téléphone, serait comme si vous appuyiez sur le réglage de la clarté. Je me concentre un peu plus. Surtout de ce côté, où il y a beaucoup plus d'ombre. Très légèrement en sortant sur les bords. Juste pour montrer ces rides profondes. possible, je fais glisser le bout du pinceau ici et ils sont là et il y a tout ce dont vous avez besoin Et je ne vais pas devenir trop folle avec elles, je vais juste les laisser de côté et passer à cette deuxième fleur. Je peux faire beaucoup plus parce que j'ai déjà beaucoup plus d' ombre ici. Je vais donc devoir approfondir un peu mes lignes pour qu'elles montrent même que That's looking really nice. Maintenant que celui-ci est sec, je vais aller de l'avant et faire le Centre 9. Le centre: Maintenant, avec celui-ci, je veux utiliser ça, peut-être cette écorce d'arbre brune. Sois parfaite parce qu'il y a du rouge dedans, mais ça ne me dérange pas. Maintenant, cette obscurité se prolonge jusqu'à une heure complète avec ces petites lignes qui se heurtent un peu au jaune Je vais donc continuer et remplir ce formulaire. Et comme vous pouvez le voir sur cette image de référence, ce n'est pas un noir uni, il y a un peu de brun dedans. Je pense que ce sera une belle couleur à utiliser une fois de plus pour sous-titrer ce mot Et ensuite, passez à un brun plus foncé. Encore une fois, si vous montez un peu plus haut ces pétales n'ont pas une forme parfaite. Je n'ai tout simplement pas l'air naturel. C'est plutôt bien Commencez par là puis passez à ma deuxième fleur, à laquelle je dois faire très attention puisque j'ai ces pétales, je ne veux pas, je ne veux pas déranger ces magnifiques pétales qui sont censés avoir l' air de se trouver devant cette petite fleur. Il faut donc faire très attention entre les pétales ici. Vous pouvez voir que cette couleur est très fraîche sur cette feuille de couleur. Je l'ai très rarement utilisé et vous pouvez voir à quel point il est saturé. Encore une fois, les lignes qui vont aux pétales, juste avec le bout du pinceau. J'ai remarqué qu'il n'y a pas de jaune ici, ce qui est une erreur. Je vais donc revenir à mon jaune chromé et y mettre une touche de jaune. Ils sont dorés, si vous voulez. OK, ensuite je dois trouver un brun plus foncé. Et je pense que je vais essayer cet arbre brûlé. Ensuite, commencez par ici, pointez et remontez jusqu'au bord. Mais faible. Remets de l'humeur à me brosser les dents. Ma main, comme si elle venait d'une fleur, mais elle n'est même pas dans cette pièce. C'est tellement marrant. Je ne pense pas que ce soit aussi sombre que je le souhaite, mais cela nous a permis de faire un pas de plus. Voyez comment j'utilise ces deux combinaisons de couleurs différentes. L'écorce de cet arbre est brune, je crois que c'est pareil à quoi ? Eh bien, non, il n'est pas aussi rouge. En fait, c'est plutôt sympa. J'ai bien aimé celui-ci. Je vais m'en servir. C'est assez sec et je vais juste faire ces petits points. Même si le centre de cette photo est si sombre, vous ne pouvez pas voir les points. Je vais quand même les ajouter parce que je pense que cela va rendre cette fleur tellement plus jolie d' avoir ce détail partout, parce que c'est ce à quoi elle ressemblerait dans la vraie vie Parfois, vous devez faire appel à votre imagination lorsque vous voulez que les choses soient un peu différentes et que vous n'aurez pas toujours ces connaissances ou cette spécificité spécifique. Mais j'étais justement en train de regarder cette fleur. Et j'aime beaucoup, j'adore cette texture du centre. Nous ne pensons pas texture du tournesol en général au centre, à moins que vous ne sachiez tournesols sont meilleurs que moi. Je ne pense pas vraiment. Je pense juste que c'est un centre brun très foncé ou noir. Je ne pense pas à tous ces petits points texturés qui s'y trouvent et qui le rendent si beau. Et je voulais vraiment capturer cela avec cette peinture. Il suffit de rapprocher ces points beaucoup plus au centre , puis de les étaler un peu plus sur les tons plus clairs. Vous pouvez clairement voir cette texture. C'est très bien Je suis cool Je vais m'arrêter là. Je veux dire, je peux continuer indéfiniment, mais je pense qu'à un moment donné, tu dois prendre la décision que trop c'est trop. Il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation photographique exacte. En fait, je préfère quand ce n'est pas trop précis parce que j' aime la souplesse de la peinture sur un sujet Et avec cette couleur plus foncée, je vais juste la faire ressortir un peu plus sur le pétale 10. Les tiges: Maintenant je suis prêt à faire les tiges. Je vais revenir à mon set de printemps où j'ai commencé et je vais vous parler, j'ai beaucoup aimé ce feuillage vert. Maintenant, la tige du tournesol est d'un vert jaune avec un peu d'olive. Peut-être. Je vais commencer par cette couleur, le même type de vert olive mais clair. Et ce n'est pas tout. Je vais peut-être utiliser le vert olive à la place. Je vais juste m' occuper de ça. En tant qu'entrepreneur, Peindre. Faites de même ici. Ils se ressemblent donc. Ce n'est pas un mauvais vert en soi, mais les graines d'un tournesol sont toutes belles. Je pense que ça va mieux avec les couleurs la nature connaît le mieux. Oui, c'est bien. OK. Donc c'est vraiment sombre. Je ne veux pas trop le saturer. Tant qu'il fait humide. Elle va bien absorber cette couleur et elles se mélangeront simplement, qui adoucira cette olive. Il y a un peu de brun dans cette olive, ce qui la rendra un peu plus tonifiée. J'ai pris celui-ci un peu plus épais que je ne le voulais. Donc je vais juste tamponner ça. Fantastique. J'en suis content. C'était un projet amusant. J'espère que ça vous a plu aussi. J'ai hâte de voir tes tournesols. 11. Le récapitulatif: Nous avons beaucoup travaillé. Récapitulons le processus et résumons le tout. Tout d'abord, réunissez les outils et les matériaux simples pour créer votre projet. Commencez par un léger croquis pour placer vos fleurs sur votre papier aquarelle à l'endroit où vous le souhaitez. Ou dessinez avec moi. Ajoutez votre première couche de peinture avec la teinte jaune la plus claire. Ensuite, peignez les parties les plus foncées de la fleur avec une teinte jaune légèrement plus foncée, laissant les parties du jaune clair apparentes pour les reflets. Peindre. Une autre couche de lignes plus fines avec un ocre brunâtre, jaune ou jaune Utilisez maintenant du brun foncé ou du noir pour créer des lignes très fines qui séparent les pétales et ajoutent les ombres les plus profondes. Les fleurs gardent cette couche assez fine afin de ne pas dominer les jaunes et les Peignez le centre avec une couche de brun moyen, en ajoutant un brun plus foncé au milieu et à l'extérieur. À l'aide de la pointe de votre pinceau, tamponnez des points bruns encore plus foncés pour créer de la texture Et enfin, peignez les tiges avec votre vert préféré ou avec du vert olive comme je l'ai fait. Assurez-vous de laisser sécher chacune de ces couches à chaque étape avant de passer à l'étape suivante. Si vous avez besoin d'un rappel des étapes, vous pouvez les trouver dans la description de la page Projets et ressources et dans le manuel de la classe, ainsi que dans la liste des outils et du matériel Vous pouvez télécharger le classeur dans l'onglet Projets et ressources sous les vidéos de la classe suffit de faire défiler la page vers le bas sous la description du projet vous suffit de faire défiler la page vers le bas sous la description du projet pour voir la zone de téléchargement Comme toujours, n'hésitez pas à me contacter toute question concernant le cours dans l'onglet Discussions. Et je serai ravi de vous aider 12. En résumé: Je suis très heureuse que vous m'ayez rejoint dans ce cours et que vous ayez appris à ralentir et à vous lancer dans un projet plus détaillé tout en réduisant les contraintes. J'ai aussi beaucoup aimé partager avec vous comment je peux me perdre dans un tableau pour en faire un état de méditation et de relaxation. Et j'espère vraiment que vous avez pu ralentir et vous détendre un peu car peinture peut être si importante pour la santé physique et mentale. Ainsi, pratiquer l'art de l' aquarelle peut enrichir votre vie de nombreuses manières Il est maintenant temps pour vous de sortir vos fournitures artistiques, de faire un croquis et de commencer à peindre vos propres tournesols en utilisant les conseils et les techniques que je vous ai partagés dans chaque leçon Les compétences que vous apprendrez dans ce cours ne seront cependant pas propres à la simple peinture de fleurs. Ces leçons ont été conçues pour vous aider à surmonter l'intimidation suscitée par des sujets plus détaillés. Et vos nouvelles connaissances et expériences vous aideront à décomposer vos propres projets à l'avenir. Si vous avez besoin d'aide ou si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez me contacter sur la page Discussions sous les vidéos du cours. Qui sait ? Peut-être qu'un autre étudiant a exactement la même question ou pensée et que vous allez simplement l'aider. Je vous encourage également vivement à partager votre projet. Rien ne m'a autant aidé à développer mes compétences que de partager mon travail avec les autres. Recevoir des commentaires peut être intimidant et parfois même effrayant Une fois que vous l'aurez fait plusieurs fois, cela deviendra beaucoup plus facile et vous disposerez d'informations précieuses pour améliorer votre travail. Il y a de très grandes discussions basées sur les projets des étudiants. J'ai constaté au fil des ans que votre travail est bien meilleur que ce que vous pensez. Essayez-le donc et téléchargez votre projet dans la galerie de projets, comme je vous l'ai montré dans la deuxième leçon de ce cours. Une fois que vous aurez commencé à mieux comprendre comment améliorer vos compétences, mais que vous vous sentirez aussi beaucoup plus motivé à peindre si vous avez aimé ce cours, j'apprécierais beaucoup votre avis. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet des critiques sous les vidéos du cours et en suivant les instructions. Les évaluations m'ont aidée à améliorer mes leçons, ce qui se traduit par un meilleur cours pour vous à l'avenir. Parce que j'ai adoré m' améliorer afin de pouvoir vous fournir un contenu encore meilleur qu'auparavant. Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Merci encore d' être là et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Au revoir pour l'instant