Peinture abstraite à l'aquarelle - Faire des marques

1. Introduction à la peinture à l'aquarelle en abstraite 3-abstraite: Salut, c'est croustillant ici au studio et je suis si contente que tu aies décidé de passer. J' ai travaillé sur des projets d'aquarelle plus abstraits pour vous. Et dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la marque. Parlera de votre projet. Passez sur les outils et les matériaux que j'utiliserai, faites quelques marques de pratique pour réchauffer, puis plongez dans trois projets de peinture très différents. Donc, vous pouvez commencer à voir vraiment en utilisant des marques Can votre travail. Ce cours est idéal pour les débutants à intermédiaires et même les artistes expérimentés qui veulent avoir une nouvelle vision des choses. J' espère que vous travaillerez à mes côtés comme je fais les trois exemples de projets. Vous pouvez faire les projets tels que je les ai peints, ou vous pouvez infuser vos couleurs préférées, pinceaux et formes pour les faire vôtres. Quoi qu'il en soit, après ce cours, vous comprendrez mieux comment faire des marques peut apporter du caractère et de l'intérêt à votre travail. Vous pouvez utiliser vos peintures pour des conceptions de cartes de vœux, sites POD téléchargés, pour des messages sociaux, ou tout simplement pour avoir un peu de plaisir. Si vous avez des enfants, emmenez-les aussi pour la balade. Ils sont si intrépides et font l'art le plus intuitif. J' ai trouvé un lien personnel profond avec aquarelle abstraite qui m'aide à gérer mon stress. Et j'espère que tu tomberas amoureux de ça aussi. Alors sortez vos fournitures d'art, allumez les vidéos et faisons ça. Peinture aquarelle abstraite faisant des marques. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour commencer. 2. Mon projet: Apprendre en faisant est si efficace. C' est pourquoi je vous encourage à créer un projet, que vous le partagiez ou non. Dans cette classe, votre projet sera simple. Créez un projet à l'aide d'aquarelles et ajoutez-y des repères, soit avec des aquarelles, soit avec un autre outil. Il y a beaucoup de façons de le faire. Nous allons juste voir dans les vidéos de classe, mais vous pouvez même ajouter votre propre spin. Vous pouvez faire un ou plusieurs projets. Plus il y a de pratique, mieux c'est. Vous n'êtes pas tenu de partager votre projet. Mais j'espère que vous le ferez. J' ai tellement grandi dans mon niveau de compétence lorsque j'ai commencé à partager et à recevoir des commentaires de mes collègues artistes. Tu seras peut-être mieux que tu ne le crois. C' est un peu effrayant au début, mais quand vous vous sentirez à l'aise avec, il est beaucoup plus facile de vous appeler un artiste. Vous pouvez télécharger votre travail en accédant à l'onglet Projets et ressources sous les vidéos de classe et en cliquant sur le bouton vert Créer un projet. Vous pouvez rendre votre projet public ou privé en cliquant sur la case en haut. À partir de là, vous pouvez télécharger une image de couverture en cliquant sur le bouton Télécharger l'image. Sélectionnez ensuite une image dans votre navigateur. Ci-dessous se trouve un curseur qui peut rendre votre image plus grande ou plus petite. Glissez-le d'avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre image. Et cliquez sur Soumettre. Ensuite, vous un titre pour votre projet. Cela peut être quelque chose de descriptif ou intelligent. Ci-dessous. Dans le champ plus large, vous pouvez commencer à écrire sur votre projet. Vous pouvez écrire sur vos expériences, votre processus, comment vous avez apprécié la classe, et cetera. Tout en bas, vous verrez des boutons pour ajouter des images supplémentaires. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Un bouton vidéo pour ajouter un lien vers une vidéo, par exemple, sur YouTube ou Vimeo. Il suffit de coller votre lien dans le champ juste au-dessus du bouton. L' autre bouton vous permettra de publier un lien vers une autre page Web comme vos comptes de médias sociaux, par exemple. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton vert Publier, qui terminera votre téléchargement. Et c'est tout. Félicitations. Maintenant, vous avez partagé votre travail avec la classe et pouvez commencer à obtenir des commentaires. J' ai fait beaucoup d'habileté partager des amis et des liens de cette façon. Il y a donc beaucoup d'avantages à partager. Vous pouvez même inspirer quelqu'un d'autre que vous ne attendiez pas de votre projet, ce qui en fait un meilleur artiste dans le processus. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Outils et matériaux: J' aimerais donc passer en revue ce que j'utilise dans ce cours en ce qui concerne les fournitures. J' ai une brosse ronde détaillée, une brosse ronde numéro six, une brosse plate un peu plus grande, puis une brosse plate beaucoup plus grande juste pour couvrir différents types de coups, qui vont passer dans la classe. Mon ensemble d'aquarelle est un coton Windsor et Newton en 12 pièces, ce qui fonctionne très bien pour moi. Je peux laisser la peinture épaisse. Je peux laisser la peinture mince si je veux l'éclaircir de toute façon, euh, mais j'adore les couleurs, mais vous pouvez utiliser un set de casseroles ou tout ce que vous voulez. Et puis pour faire des marques, j'utilise un stylo micron numéro huit, une pointe fine Sharpie, et quelques stylos à pinceau Artesia à base d'eau. Le papier est l'aquarelle de Canson, OK, le moral et ce petit Strathmore Sketchpad, que je vais vous expliquer dans une minute. Les papiers Canson, une presse froide de 140 livres. Cela signifie que ça va contenir beaucoup d'eau et vous pouvez voir un peu les bosses dans le papier qui sont destinées à absorber et à retenir cette eau et elle est perforée pour que je puisse les déchirer souvent les encadrer. Que ce soit le papier à gratter, d'autre part, c'est que c'est du papier plat. Il n'absorbe rien. C' est littéralement mon papier désordonné qui m'aide à ne pas me soucier de ruiner ma peinture. Donc c'est une sorte de course d'entraînement. J' ai aussi ce papier acrylique qui sont utilisés de temps en temps. Juste pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'utiliser du papier aquarelle. Il a juste besoin d'être lourd. Et celui-ci est comme un carton, un papier de style carton texturé qui peut contenir de la peinture acrylique pour qu'il puisse déf, vous savez, peut certainement retenir l'eau. Et les couleurs de l'eau travailleront dessus. En tant que ça, tant qu'il est texturé et qu'il est fait pour les peintures. J' ai aussi un couvercle, mon bac à recyclage ou une tasse en céramique pour retenir l'eau pour rincer mes brosses et quelques serviettes en papier pour nettoyer les dégâts et aussi pour nettoyer mes brosses. Je te vois dans la prochaine vidéo pour installer notre espace de travail. 4. Configurer votre espace de travail: Je voulais juste vous montrer rapidement comment j'ai configuré mon espace de travail. C' est super simple. Je garde mes pinceaux sur le côté pour que je puisse saisir un autre pinceau facilement. Gardez des serviettes en papier supplémentaires, un pratique, et je garde sur ma main aussi pour les masses rapides. Sur la droite, j'ai ma tasse d'eau au-dessus pour pouvoir changer facilement et mes peintures sur la droite puisque je suis droitier. Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez les déplacer sur le, de l'autre côté. Bien sûr, mon papier ou toile dans le centre. Et je garde des papiers en dessous pour ne pas paniquer à propos de ruiner la surface de ma table. J' aimerais voir comment vous configurez votre espace de travail s'il est différent et comment cela fonctionne pour vous. Et j'aimerais le voir dans les commentaires ou dans le groupe Facebook. se voit dans la vidéo suivante. 5. Marques d'exercice: Je veux commencer nos marques de pratique avec un stylo de 8 microns. C' est ce que je vais utiliser tout au long de cette classe. Et je vais juste commencer par quelques lignes de base. Ainsi, les marques peuvent être aussi simples ou aussi compliquées que vous le souhaitez. Mais je vais juste faire une série de différents styles de lignes ici pour que vous puissiez voir comment vous pouvez les travailler. Et il y a un motif croisé. Je veux dire, les marques de rat sont plutôt aléatoires et elles sont à peu près aussi aléatoires que votre propre signature. Je veux dire, ils le feront vraiment, c'est une autre chose qui vous aidera à trouver votre propre style unique est le genre de marques qui sortent de votre page d'entraînement. Je vous encourage donc à sortir une feuille de papier et à le faire avec moi. Si vous voulez faire différents types de marques, j'encourage totalement que vous puissiez faire la même chose que moi aussi. Et puis faites toute une autre page de différents ou l'un ou l'autre, d'une façon ou d'une autre. Mais je pense vraiment, vous savez, obtenir une fiche de notes de pratique vous aidera vraiment à venir projets. Et vous verrez ça au fur et à mesure. Il ne s'agit pas que de peindre des petits cercles. Certains, le premier lot était aléatoire dans ce lot est en quelque sorte en lignes. Les points sont toujours de grandes marques à poser. Une sorte de grains de sable imitent parfois. Voici quelques formes comme essayer et triangles concentriques. Voici des triangles qui vont en quelque sorte dans un motif comme vous pourriez avoir dans un design de motif. Je veux dire, c'est, donc partout. C' est fou. Voici quelques formes de triangle très bizarres genre de montage ensemble. Ouais, qu'est-ce que je peux faire d'autre ? Voyons voir. Que diriez-vous des formes de flèche ? Je pense au hasard à sortir des trucs de ma tête. Oh, voici des combinaisons, une combinaison de lignes et cercles pour qu'ils puissent commencer une sorte de combinaison. Donc voici des squiggles avec un cercle comme un soleil avec une sorte de rayons solaires s'étendant hors de lui. Les étoiles, je veux dire, c'est, comme je l'ai dit, tellement aléatoire. Donc je veux juste que vous sortiez votre drap et que vous en fassiez un tas. Remplissez une page entière, rempli deux pages si vous le pouvez. Mais une page vous donnera une bonne quantité de travailler avec. Deux pages seront encore meilleures et vous vous entraînerez à faire des marques. Donc, c'est un rasage de défilement. Voici une pile de squiggle. Je vais l'appeler comme ça. Voici un gros squiggle. Oh, voici comme une, une fiche de données, une sorte de feuille de graphique, un peu comme un moniteur cardiaque un peu de ligne de style. Maintenant, je veux vous montrer un autre ensemble de marques maintenant avec mes petits pinceaux est mon pinceau de détail. Et je vais faire exactement ce que j'ai fait en haut. Ainsi, vous pouvez voir à quel point ils sont différents et à quel point ils ressemblent aussi bien. Mais les coups de pinceau seront très inégaux. Il y aura très pictural. Il y aura épais et mince. Ils seront en quelque sorte partout. Il ajoute un effet tout nouveau qui apportera du caractère à votre art. Ainsi, vous pouvez combiner micron et pinceau. Vous pouvez combiner Mark, Ron, et Sharpie, ce que nous allons faire dans un peu. C' est mon pinceau numéro six. Donc, mes pinceaux les plus utilisés que vous pouvez dire de la et je vais juste accélérer cela un peu plus et imiter la ligne suivante. Maintenant avec un Sharpie. Et je ne veux pas vous ennuyer aux larmes, mais ça, je veux que vous voyiez tous ces outils différents et à quel point ils sont différents avec les mêmes marques exactes. Cet outil suivant, I, nos stylos à pinceau avec de l'encre soluble dans l'eau. Donc, ils agissent comme des pinceaux à aquarelle, mais ils ont déjà de la couleur à l'intérieur d'eux. Donc c'est cool parce que plus léger qui touchent celui-ci, les lignes sont minces, et plus l'épaisseur, plus vous appuyez dur, plus les lignes sont épaisses. Vous pouvez voir comment vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment cool avec ça. Et le, une autre chose cool à ce sujet, c'est parce que c'est soluble dans l'eau. Je pourrais faire un bord de vin comme ça, puis prendre un pinceau et mouiller une partie de celui-ci. Donc, vous pouvez faire des lignes vraiment intéressantes avec un outil comme celui-ci. Ensuite, je veux faire ma brosse plate. Et très rapidement vous montrer comment, juste à quel point cela ressemble et combien les lignes peuvent être intéressantes avec tous ces outils de formes différentes et tous ces différents outils intenses de couleur intense. Et je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Marques simples: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment marques de pratique peuvent devenir une forme d'art qui leur est propre. Pour celui-ci, je vais choisir seule couleur et le bleu est l'un de mes favoris pour cela, pour une raison quelconque. Bleu. Et ça n'a pas vraiment d'importance, c'est juste ma propre préférence personnelle. Bloc noir est génial, mais je choisis une couleur bleue. Celui-ci se trouve être un extraterrestre. Et je vais charger mon, mon pinceau préféré et juste choisir une marque à. D'accord. C' est l'une des premières notes que j'ai faites sur la page Pratique. Et je vais juste empiler quelques lignes d'avant en arrière et alterner des directions pour créer une sorte de modèle. Et je vais juste faire tout le chemin sur la page avec ça. Et je fais attention mais pas trop attention. Je veux juste charger un peu plus de douleur dans ce petit endroit ici. Et sur la rangée suivante, je pense que je vais commencer quelque chose de différent. Ok. Et je vais juste continuer dans une rangée comme je l'ai fait dans la première, mais aller dans les directions opposées. Et pendant que je fais ces marques, j'essaie aussi de leur donner un nouveau tour. Un chat, je ne peux pas m'empêcher à ce stade. Je ne cesse de vouloir ajouter de la créativité à ces marques là, les mêmes marques quand j'ajoute de nouveaux tours et vous des modèles à eux. Donc nous allons le briser, briser la circulaire avec certains avec des formes de flèche triangulaire. Et c'est une forme qu'on ne voit pas sur le dessus non plus. C' est donc un beau compliment. Et en quelque sorte profiter de ces rangées de choses. Je pense que c'est amusant. Très basique et pourtant cela fonctionne. Voir ici. Ok, super. Encore une fois, je prends mes petits cercles et je vais faire tous les autres remplis. Donc ça change à nouveau. Ce n'est pas quelque chose que vous avez à faire, mais si vous voulez le faire, c'est un exercice amusant. C' est un défi amusant pour vous de voir ce que vous pouvez ajouter ou modifier à propos de ces marques et de continuer à y ajouter de la créativité. C' est vraiment le point de repères qui apporte votre style unique à travers eux. Et voyons ce que je vais faire ensuite. Je suis, j'apprécie ce genre de chose linéaire que circulaire que linéaire que circulaire sorte de chose qui se passe et ajoute une belle ballades. Oh, donc il y a une autre torsion. Cela me fait toujours penser à l'eau. Et ça m'a l'air très préhistorique. Surtout dans la couleur bleue ressemble vraiment à de l'eau. Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture. Et pendant que votre douleur est humide, c'est un excellent moment pour déposer plus de peinture si vous avez l'impression qu'elle en a besoin. Ça va se fondre avec le reste. Et je pourrais ajouter juste un peu de détails en bas. Et je dois, je dois avoir plus de douleur ma palette. Mais en attendant, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour le prochain projet. On se voit là-bas. 7. Marques minimales 1: Donc, je vais commencer ce prochain projet que j'appelle le projet minimaliste va être une liste minimale. La peinture abstraite, comme vous l'auriez deviné. Et je voulais garder des tons vraiment neutres. Donc je vais commencer par un brun très clair, une sorte de couleur bronzée. Avec ce pinceau plus grand, je voulais faire des formes et je ne sais même pas si je sais quelle forme je fais ici. C' est juste que je ne veux pas vraiment que ça soit rond et que je ne veux pas vraiment qu'il soit carré. Mais supposons quelque chose au milieu de ça. Et je veux faire une autre forme semblable à celle ici, mais bien sûr pas exacte. Je veux le garder assez léger parce que ça va être notre histoire. Il y a évidemment un peu plus de peinture que je ne m'attendais. Mais c'est bon. Pbl juste étaler ça un peu plus et vous obtenez un plus grand. Et puis je transfèrerai une partie de ce Pete dans cette autre forme. Ouais, peut-être qu'ils vont se connecter. Un peu d'ajout de caractère à celui-ci. Vous pouvez voir que je suis allé un peu plus près du côté gauche de la page à droite. Donc je veux que je répande ce droit, suis sorti juste un peu plus loin. Et c'est le bon moment pour prendre du recul et regarder comment votre arrière-plan, quelle que soit la forme que vous décidez d'utiliser, comment il est encadré et comment il est à quoi il ressemble sur la page. Et je vais adapter mon pinceau. Quand vous tamponnez votre pinceau, vous relâchez la peinture. Je veux juste ajouter un peu plus sombre où ils se rencontrent pour montrer une connexion là-bas. Et je vais juste nettoyer ma brosse. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour continuer. 8. Marques minimales 2: Donc, en accord avec ce projet minimal, j'ai choisi ce pinceau plat pour ajouter des marques. Donc j'aimerais le charger et je vais garder, comme je l'ai dit, je garde celui-ci neutre. Je veux faire du noir sur ce brun ou au moins un gris profond. Je ne veux pas, je ne veux pas que ça sombre. Donc j'ajoute juste un goût d'eau. Ce n'est pas mal. Je me fiche que ce ne soit pas un cercle parfait. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Je veux juste une forme qui ressemble à un cercle. Et honnêtement, plus il est imparfait, plus il l'air de couleur. Donc c'est bien pour moi. Je suis content de ces pv1 plus petit ici. Donc, mon ajout de trois cercles de taille différente à différentes parties de cette page, j'ai le grand en haut, puis deux petits en bas. J' ajoute un peu d'équilibre. Donc, je suis allé dans un angle. Vous pouvez voir que les deux grands cercles vont en quelque sorte dans un angle opposé que les formes d'arrière-plan. Donc ça garde votre œil bouger autour de la toile. Et je vais commencer à ajouter un peu de texture et plus de peinture à ces cercles, à ces cercles. Je suis en quelque sorte en train de découvrir mon chemin à travers. Et encore une fois, vous êtes les bienvenus pour prendre votre papier aquarelle et vos fournitures et suivre avec moi sur ce projet. Ou vous pouvez faire quand très similaire et vos propres couleurs avec vos propres formes. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ce projet, c'est tout seul. Vous pouvez faire tant de formes, tant de couleurs, tant de formes d'arrière-plan et ainsi de suite, vous pouvez couvrir complètement l'arrière-plan avec de la peinture. Je voulais juste que ça soit très fluide et que l'œil bouge. Donc, je ne voulais pas le faire dans un contexte complet. Je voulais voir ce que je pouvais faire aussi. Apportez un peu de contraste. Et le blanc derrière il y a un peu de plaisir. Donc, plus je fais ces cercles et plus comme lui, mais je pense que je vais m'arrêter là. Et avec mon Micron et le numéro huit microns, je vais commencer à ajouter quelques marques. Et ceci, mon petit pad d'entraînement dont nous avons parlé est le petit outil parfait pour moi entraîner sur le genre de marques que je veux ajouter avec ce micron qui va compléter ce que j'ai déjà sur le papier. Donc, je joue autour. Je n'aime pas les marques de hachage. Je n'aime pas les trucs circulaires. Je crois que j'ai assez de trucs circulaires. Donc j'aime ce truc de rectangle aléatoire fou. J' ai fait le centre, un peu comme ça, en fait. Et j'aime ce truc que je fais au milieu. Je pense que je vais abandonner la circulaire et le hashtag et aller avec tous ces squiggles folles qui vont sur la page. Donc avec mon petit pad à côté de moi, évidemment, ça ne va pas sortir exactement ce que je vais faire, une version de ça, garder mon oeil, regarder mon pad, donc ça me donne un guide. Je vais imiter quelque chose de très similaire. Ouais, je crois que j'aime la façon dont ça a l'air. Parce que ces lignes sont un noir mince. Ils ne vont pas prendre le contrôle de la peinture. Mais ce mouvement avec le micron garde vraiment l'œil tourbillonner autour la page et ça crée beaucoup d'intérêts tant que je garde ces gribouillis au hasard, ça donne la glace et regarde partout. J' avais un peu d'intérêt là-bas. Vous pouvez voir que je peux remplir juste en ajoutant quelques squiggles supplémentaires. Ce n'est pas parce que ce n'est pas une ligne continue que ça n'a pas l'air pire. Oh, je ne savais pas que j'allais faire ça, mais ça a l'air vraiment cool. Ça ne me dérange pas du tout. Je ne pensais pas que j'allais faire des circulaires. Mais ça fait vraiment ressortir le noir en dessous, une sorte d'accent tout autour. Et je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Le projet minimaliste est maintenant terminé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Vidéo bonus de marques: Donc, il n'était pas prévu de partager celui-ci, mais c'est un projet que j'ai fait à partir d'un fond que j'ai créé dans l'aquarelle abstraite, arrière-plans de peinture, la première classe de la série. Donc, si vous regardez ce cours, vous reconnaîtrez ce tableau. Et je voulais ajouter quelques marques pour le pimenter. Et j'ai décidé de garder ça monochromatique. J' ai mon petit carnet de croquis à côté de moi. Et ce sera un exemple d'utilisation de ce tapis de croquis avec des peintures cette fois. Donc je vais juste tremper mon pinceau et choisir une couleur. Donc, je vais aller avec un vert et juste commencer à faire des marques sur la page. Et c'est la pratique, Paige, je veux dire, c'est pour ça que c'est de faire des marques qui peuvent recommencer si ça ne me plaît pas. Et j'ai aimé ce mouvement, mais c'est trop léger. Je veux dire, je suis désolé, beaucoup trop léger de couleur. J' y vais avec une sarcelle beaucoup plus foncée. Et c'est bien mieux. Je pense que ça sera vraiment sympa sur ce fond. Hum, des points et des lignes comme ça. Maintenant, je vais vous montrer la peinture finie et vous pouvez voir à quel point la peinture est similaire à la course d'entraînement. Ce n'est pas exact, mais vous pouvez voir que ça m'a vraiment aidé à être confiant et à donner mes notes sur mon fond fini que je ne voulais pas gâcher. J' espère que ça vous aidera. En fin de compte, j'ai décidé d'ajouter quelques marques blanches très saturées à ce tableau juste pour y ajouter un peu plus de saveur. J' ai donc ajouté quelques points aux parties les plus sombres de la peinture. Et puis j'ai traversé et j'ai ajouté du blanc partout, ce qui va paraître plus gris puisque je ne l'ai pas saturé autant. Mais c'était juste assez pour avoir le I à nouveau traîner autour de la peinture et être intéressant. J' espère donc que c'était un exemple de projet supplémentaire pour vous d'ajouter des marques à vos propres peintures. Et voici à quoi ça ressemblait à la fin à la basse, un gros plan. Donc, vous pouvez voir toutes les marques que j'ai ajouté ici avec la peinture blanche en plus du vert et T L. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer le prochain projet. 10. Marques aléatoires 1: Donc c'est un autre projet, celui que j'appelle le projet de marques aléatoires. Et le contexte sur celui-ci va être plus complexe et ce sera de loin le projet le plus long de cette classe. Alors bouclez et voyons ce que nous pouvons faire si vous voulez suivre avec moi, je vais peindre des formes aléatoires et je vais commencer avec cette couleur orange pêche. Et je ne fais aucun plan ici. Je jette de la peinture sur la page. Et c'est un projet que j'ai fait. J' avais l'habitude de briser n'importe quel bloc créatif que je pourrais avoir. Donc, je suis juste en train de lancer et juste en quelque sorte de créer une composition équilibrée sur la page déjà. Je vais commencer à ajouter de la couleur autour de ces formes. Donc, je pourrais aller avec un rose, mais maintenant je pense que ce que je vais faire est d'aller avec le violet et ajouter allusion à ce rouge pour créer plus d'une couleur lavande. C' est génial. Et ça ne me dérange pas de plonger dans la couleur suivante. Mais pour la plupart, je vais danser autour de chaque couleur avec une couleur différente. Et je vais essayer de garder toutes ces couleurs uniformément espacées autour de la page pour créer un équilibre visuel. Donc un peu de Lavett autour du haut, peu de lavande sur le côté gauche ou sur le fond un peu tout simplement pas parfaitement placé, mais assez pour qu'il équilibre définitivement la composition. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire. Je veux dire, tu pourrais aussi diviser une page avec des couleurs différentes ou je ne sais pas. C' est tellement aléatoire et je ne veux pas que tu y penses trop. Je ne veux pas que tu exagères ce projet. C' est juste un projet de créativité aléatoire. Alors maintenant, nous allons commencer à remplir cet espace négatif avec du bleu. Et je creuse cette ambiance pastel. Ce n'est pas quelque chose que je fais normalement avec toutes ces couleurs différentes, mais je l'apprécie. Donc contre et bleu en bas, un peu de bleu en haut. Un peu de colle sur le côté pour équilibrer les couleurs. Peut-être un peu en bas et amusant. Et puis avec un peu d'ocre jaune. Et je vais ajouter du jaune à ce projet. Et c'est un beau compliment. Oups, on dirait que vous avez de la peinture non mélangée là-dedans qui a créé une ligne. Et je pourrais partir comme ça. On verra ce que je ressens plus tard quand il sèche. C' est plutôt cool. Et je vais juste mélanger un peu plus de ce brun. C' est comme une Sienne brute avec l'ocre jaune, mais je pense que je veux créer plus d'une couleur olive. Donc je vais ajouter un peu de vert à ça. Et ça fait paraître un peu plus d'or, ce qui est intéressant. Donc, il ajoute un nouveau jaune dans cette composition. Vous pouvez voir que j'ai accéléré cette vidéo parce qu' honnêtement un projet comme celui-ci peut me prendre jusqu'à deux heures. Je me perds, c'est tellement amusant. Ce n'est que la première étape, mais vous verrez que c'est un projet super intéressant et impliqué. Voyez où je veux mettre ça. Donc maintenant je suis juste un peu de créer des traits depuis que mes pages sont vraiment remplies. Cela me donnera quelque chose à jouer un peu plus tard, que vous verrez. Donc, conformément à cette ambiance pastel, j'ajoute du blanc au vert, éclairant ça. Les couleurs du mélange blanc semblent très crémeuses aussi, ce qui est indicatif des pastels, ont tendance à avoir l'air crémeux. Et juste en équilibre mon vert ici et ils sont partout, partout sur la page. Ouais, ça a l'air vide ici. J' ai presque fini. Je vais laisser ça sécher. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo pour passer à l'étape suivante. 11. Marques aléatoires 2: Maintenant que ce projet est sec, je vais prendre mon numéro huit microns et le numéro huit est beau et épais pour un micron. Donc, les lignes apparaîtront vraiment bien. Et je vais commencer à tracer mes formes avec ça. Donc je dessine le contour autour de la couleur que je viens de peindre ici, ce vert pastel. Et j'y ajoute quelques lignes. Maintenant, à ce stade, je n'ajoute pas beaucoup de marques. Je fais juste beaucoup d'esquisses, mais en entendant là, je pourrais peut-être en faire un ici et là. Juste pour avoir une idée des différentes sections de ce projet, qui sera ce sera différent à chaque point. Donc ce que j'aimerais faire c'est commencer à avoir une idée du genre de marques que je veux mettre où. Et nous allons genre de lignes que je veux utiliser pour séparer, comme si ce sont des lignes squiggly, mais ils séparent ce violet du jaune sur le côté. Et puis je pense à l'endroit où je veux aller ensuite et juste jeter une marque sur la page. Maintenant, ce coup de balayage est superbe avec ces CORS à l'aspect plume. Oui, ça marche. Je pense que je vais le laisser sans lien. Peut-être. Voyez ce qui se passe. C' est donc très, très intuitif et c'est ce qui le rend si relaxant. Je n'ai absolument aucune pression ici. Je suis juste en train de prendre une forme à la fois, d'y penser, puis de plonger dedans. Juste assez pour recueillir ma pensée, mon processus de pensée assez pour trouver une marque. Et j'essaie de garder les marques différentes. Comment puis-je mettre ça ? Je peux utiliser les mêmes marques dans le même projet, mais elles peuvent être ailleurs sur la page afin qu'elles ne ressemblent pas à toutes les mêmes marques sur la même section du projet. Et il n'y a rien de mal à avoir le même genre de marques sur la même section du projet. J' ai juste aimé la variété de lourds Chaque marque semble différente. Je pense que c'est vraiment intéressant pour les yeux de cette façon. Encore une fois, comme je l' ai dit, je ne le dis pas beaucoup. Ça te donne quelque chose à regarder. C'est ça. C' est juste essayer, l'œil va essayer de comprendre ce qui se passe avec ce projet. Et il va y avoir tellement de choses avant que nous ayons fini que je vais vouloir voyager autour et autour pendant longtemps. Et c'est une clé que j'ai trouvée pour faire remarquer mes projets. Donc je veux juste m'assurer que je vous le transmets. Et voyons voir. Une autre ligne squiggly, peut-être un peu plus gros squiggle et un balayage. Et j'essaie de voir des formes dans ces deux-là. Rends juste un projet plus amusant. Comme le jaune et le vert que je viens de faire ressemble à une forme de feuille, presque. Voyez et faites de très petits squiggles de ce côté. Vraiment jaggedy. Non, je ne savais même pas que ça allait faire deux sections différentes, mais j'aime ça. Donc, vous verrez que je suis la plupart du temps en esquisse, mais ici, je vais juste ajouter un marqueur pour avoir une idée du projet. Des multiples comme une chenille. Et je fais juste un chemin à travers et en bas. Ce projet. Voici quelques marques de hachage aléatoires folles, mais pas vraiment plus comme des confettis, des confettis jetés. Et je vais accélérer ça pour toi parce que ça va me prendre du temps. Et vous verrez chaque partie, chaque section est décrite d'une manière ou d'une autre. Vous êtes invités à ralentir cette vidéo. Si vous souhaitez voir un domaine particulier de ce projet plus en détail. Mais la clé est de continuer à voyager d'une section du projet à l'autre et de continuer à remplir jusqu'à ce que tout soit fait. Et encore une fois, référez-vous à votre fiche pratique car elle vous aidera beaucoup. Il vous aidera à penser à de nouvelles idées qui vous aideront à penser à de nouveaux types de Marx, ainsi que les anciens. Il pourrait même vouloir allumer de la musique douce et se détendre. J' espère que vous avez apprécié cette étape du projet et nous vous verrons dans la prochaine vidéo pour continuer. 12. Marques aléatoires 3: Donc, pour finir la dernière partie de ce projet, j'apporte mon teaser d'art, des stylos à brosse à eau. Et ils sont une pointe de pinceau qui ressemble, peu comme un pinceau et a l'incan soluble dans l'eau. J' ai fait quelques marques de pratique des couleurs que j'aimerais utiliser pour ce projet. Et ce sera accentuer la peinture que j'ai déjà faite. Et j'ai décidé de rester avec les mêmes couleurs sur les mêmes couleurs. Donc c'est une lavande légère et je la couvre d'un peu plus sombre pourpre juste pour accentuer ce qui se passe là-bas. Et c'est, vous savez, que vous pouvez ajouter tant de choses à vos projets. Il y a tellement de petites choses créatives, juste un type d'accent que vous pouvez faire pour donner vie à votre projet. Donc, je regarde toujours mon projet et si ça semble un peu plat ou terne, je pense à quelque chose que je peux apporter comme ça. Et ces stylos à brosse sont agréables parce que si je fais une légère pression, alors la ligne est si mince et si je fais une pression plus difficile, la, le coup est beaucoup plus épais. Donc, c'est beaucoup que vous pourriez faire avec cet outil. Et j'ai eu le kit de pinceaux de 48 pièces, ce qui est un peu même pour moi. Mais cela me donne beaucoup d'options avec la couleur et ainsi de suite. Même le plus petit ensemble serait un fantastique, un ajout fantastique à votre armoire de ravitaillement. Donc, je les recommande fortement. Ils restent vraiment beaux et sombres pendant une longue période de temps à coudre. D' accord, et passer à ma prochaine couleur. Et très patiemment, je vais juste passer en revue chaque section de notes et trouver comment je veux les accepter. Je veux juste faire un peu défiler ici et là. Je ne vais pas faire tous les parchemins dans toute la section, mais juste assez pour le faire apparaître avec un peu de couleur. Encore une fois, c'est super relaxant pour alors juste allumer de la musique et se perdre dans le processus. J' ai accéléré cette partie depuis que tu n'as pas à le faire. Je veux dire, vous avez l'idée générale de vouloir vous torturer tout au long du processus parce que c'est assez long. Passer à ma prochaine couleur. Je fais varier les façons, les épaisseurs de trait d'une section à l'autre aussi. Donc je garde ces points super légers, mais j'ai gardé les lignes avant un peu plus épaisses. Cela ajoute donc également de la variation au projet. J' ajoute du bleu maintenant. Et vous pouvez voir que je vais assez vite maintenant, mais c'est à peu près le même genre de choses. Et si vous voulez voir certaines de ces sections plus lentement, vous pouvez ralentir la vitesse de la caméra sous les vidéos. Il y a une option pour le faire pour que vous puissiez voir cela plus lentement. Et on en a fini avec celle-là. J' espère que ça vous a plu. C' est l'un de mes projets préférés avec des marques. J' ai hâte de voir ce que tu en fais. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 13. Dernières réflexions: Je veux juste prendre un moment pour te remercier beaucoup d'avoir passé du temps avec moi dans le studio. te tapotes sur le dos parce que tu as traversé toute la classe. J' espère vraiment que vous avez apprécié l'aquarelle abstraite. Se concentrer sur Marx est une compétence vraiment précieuse à apprendre et à utiliser dans votre travail, que vous soyez débutant, artiste intermédiaire ou expérimenté. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Galerie. Que vous créiez un opt-in pour votre liste de courriels, une promotion, une publication sur les réseaux sociaux ou quelque chose pour le plaisir. Je sais que vous finirez avec un projet que vous serez heureux que vous ayez créé et que vous voulez faire encore et encore. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Honnêtement, mon genre préféré de production de cours est le travail senior et la galerie de projets. Et engager avec vous dans les commentaires. Ça fait absolument ma journée. Alors maintenant, c'est ton tour. Si vous n'avez pas déjà sorti vos fournitures d'art, configurez votre espace de travail, les notes d'entraînement vers le bas. Ensuite, l'un des projets que j'ai montré dans les vidéos, faire les trois. Plus vous vous entraînez, mieux vous serez au processus. Et rappelez-vous, vous avez cette peinture abstraite à l'aquarelle. Je pour l'instant.