Échantillons de tissu à l'aquarelle

1. Intro: dire que j'aime la mode est une sorte d'euphémisme. Au cours des 15 dernières années, j'ai voyagé à Milan, Italie, en tant qu'acheteur pour Marnie. J' ai géré des magasins pour Chanel, et j'ai commencé à chercher des centaines de femmes. J' ai également conçu et produit mes propres looks en cours de route. Bonjour, je suis Chris V. Et en tant qu'artiste. Naturellement, illustration de mode est l'un de mes favoris. J' aime capturer le mouvement du corps avec le flux d'un vêtement fantastique. Mais peindre des impressions de tissu peut être délicat. Aujourd'hui, je suis en studio pour vous montrer comment je traduis des impressions sur papier avec des aquarelles. Je vais passer en revue des gravures simples, des classiques, des empreintes animales et quelques impressions de créateurs que vous pouvez même reconnaître. Je vais partager beaucoup de trucs et de trucs et ce que je fais quand des erreurs se produisent parce que nous savons tous qu'elles vont arriver. Je vais vous montrer quels outils j'utilise et quelques designs que je convertis en couleurs différentes. Les illustrateurs peuvent bénéficier de cette classe illustrateurs de mode et designers, concepteurs motifs de surface ou artistes qui cherchent juste à essayer quelque chose de nouveau. Donc, que vous soyez un débutant ou un artiste expérimenté, il y a un projet ici pour vous. Alors venez avec moi pendant que je peins des aquarelles, échantillons de tissu. Faisons ça. 2. Outils et matériaux: Je veux parler de ce que je fais. Ces projets, pour commencer, une règle, un crayon et une gomme ou un ruban de masquage pour créer les zones de nuance. Et tu vas avoir besoin de beaucoup de serviettes en papier pour nettoyer les dégâts. Quelque chose pour retenir l'eau pour vos peintures, brosses grandes et petites, et j'utilise aussi une brosse plate pour les zones plus blanches. Ce sont des brosses à eau, mais les brosses régulières fonctionneront bien. En fait, ma brosse de détail est une brosse ordinaire, et j'adore ça. J' utilise un ensemble de tubes de couleur d'eau Windsor et Newton Cotman, mais vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous voulez. J' utilise aussi des stylos à gel, métalliques et réguliers, ainsi que des pointes blanches et noires. J' utilise un ensemble de crayons de couleur prisma, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous aimez,Par exemple, Par exemple, mes stylos à brosse ou juste un ensemble de base. Je l'ai acheté, et ils étaient super. Mon papier est un papier de presse à froid de 140£ avec beaucoup de texture, donc il tient de l'eau, et je n'ai pas à m'inquiéter du flambage du papier. Quant à mon espace de travail, je viens de l'installer. Alors quoi ? Tout est à portée de main et je peux prendre des serviettes en papier rapidement si j'en ai besoin maintenant. Je te vois dans la prochaine vidéo pour parler de s'inspirer. 3. S'inspirer: Je veux vous parler un peu de m'inspirer. L' une de mes principales sources d'inspiration est l'arrestation par pincement. Donc j'ai plein de trucs sur mon tableau. C' est ma page Pinterest, où j'ai créé un tableau spécial pour cette classe, donc est chargé d'exemples d'échantillons textiles avec différentes textures, motifs différents, floraux, classiques et tout que j'ai utilisé dans mes projets dans la classe sont inclus ici dans ce tableau, donc vous pouvez vous référer à eux à un moment donné. Donc, une autre grande ressource, bien sûr, va être Google. Et je viens de chercher des empreintes de tissu et, euh, beaucoup de choses vont arriver. J' ai ici une boutique qui vend des tissus. J' ai tiré des concepteurs de tissus. Si vous appuyez sur l'onglet Images, vous aurez une source infinie d'impressions de toutes sortes. Si vous appuyez sur l'onglet Images, Et bien sûr, vous pouvez affiner votre recherche à des types spéciaux de Prince, hum, et obtenir beaucoup d'exemples de cette façon également. Une autre ressource que j'ai beaucoup utilisée dans mon, euh, illustration de mode est vogue dot com parce que je peux à mes doigts tirer vers le haut prince qui sont tendance en ce moment, Um, nouvelles innovations dans les impressions. En ce moment, les rayures sont vraiment une grosse affaire. Um, toutes sortes de couleurs bloquées, ah, impressions thématiques. Donc, vous pouvez trouver beaucoup de trucs vraiment cool sur ce site. Une autre façon que je trouve des princes amusants à regarder. Mes créateurs de mode préférés comme Diane Von Furstenberg a quelques magnifiques exemples d'imprimés floraux sur le Nord du site dot com, qui est une autre grande ressource. Euh, donc j'aimerais vous parler un peu de magazines aussi, parce qu'entre les magazines de décoration d'intérieur et les magazines de mode, il y a tellement d'exemples d'imprimés que, euh, vous pouvez aussi utiliser si vous avez des tissus dans votre armoire en tissu ou même dans votre placard qui vous inspirent. Je me sens vraiment libre de l'utiliser aussi. Pour ce projet. Tout se passe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer à créer vos échantillons de tissu 4. Créer des zones d'échantillonnage: dans cette vidéo. Je vais prendre ma gomme à crayon et ma règle, et je vais te montrer. Ah, une façon de créer des tissus, des zones de surveillance et je vais faire des boîtes de 262 pouces carrés. Ah, en marquant deux pouces en descendant sur le côté, je vais faire les lignes du bas de 22 pouces en bas, et ensuite je vais faire des lignes de 32 pouces au milieu, une de ce côté et une à droite. Et puis je me sentirai dans le fond et le dessus de ces boîtes, et nous serons prêts à commencer. Vous pouvez voir à quel point cela peut se réunir très rapidement. Et tout ce que je fais à la fin, c'est juste effacer et remplir une course. Lignes qui sont trop longues lignes de remplissage là pour les shorts. Mes boîtes sont belles et propres, et puis je suis prêt à y aller. Mais bien sûr, il y a toujours du ruban adhésif, hum, trois longues bandes sur les deux côtés et une au milieu. Je le fais très rapide et facile de masquer le même type de zone. Et puis, bien sûr, trois plus courtes traversant l'ont fait. Ils n'ont pas à être exactement, vous savez, deux par deux. Ils n'ont pas besoin d'être exactement quoi que ce soit, aussi longtemps que c'est un endroit agréable pour travailler, et vous pouvez être un peu plus libre avec votre peinture. 5. Rayons: Maintenant, nous allons nous attaquer à quelques rayures et nous allons juste faire le modèle le plus facile au monde. Rayures droites. Et vous pouvez toujours utiliser un bord droit ou les masser pour des lignes plus propres. Mais je préfère vraiment un look organique quand je peins des motifs et nous allons aller dans un motif rayé ah plus intéressant. Celui-ci est un look très artistique, hum, plus rugueux, et je vais juste commencer par ça, créant une bande beige. Ah, c'est un peu plus épais qui va traverser. Et maintenant, avec mon pinceau de détail, je croise avec de la peinture bleue plus foncée entre ces base de rayures. Et maintenant, nous avons notre montre de tissus. Je vais juste passer à travers et sombre dans ces lignes, en faisant attention à les garder comme l'image. Et maintenant, avec un pinceau plus plat, je vais m'attaquer à des rayures très artsy qui sont super rugueuses. Et je vais faire plus d'un calque sur celui-ci parce que ça va juste ajouter plus dimension et ressembler plus à l'impression réelle. Donc je vais commencer avec des rayures bleues et laisser sécher ça et maintenant on va s'attaquer la prochaine empreinte. Celle-ci est beaucoup plus détaillée et nécessite, hum, lignes plus fines envoyées d'où les stylos gel. Donc je vais commencer avec le bleu. Et avec des modèles plus compliqués comme ça, je ne suis pas honnêtement, je ne les suis pas exactement. Je fais une impression qui rappelle ou ressemble à l'impression réelle. Et c'est l'une des choses que je veux vous montrer dans cette classe, c'est que vous n'avez pas à travailler à mort pour faire, pour peindre une empreinte qui semble presque identique à, euh, presque identique à, euh, ce qu'il y a dans une image de mode ou une image HomeGoods ou quoi que ce soit d'autre. Donc avec mon pinceau, je vais commencer par, hum, en hum, posant un peu de couleur, en commençant par un aqua. Je vais répéter que dans cette bande similaire, vous avez remarqué que certaines lignes d'air ont doublé. Um, comme dans le modèle. Mais ce ne sera pas exactement la même chose. Et avec un vert bleu plus foncé au centre va mettre cette couleur dedans, et puis, euh, je vais reproduire le fond beige sur certains de cet espace blanc Maintenant, une fois que j'ai fait ça, je m'attaque à ces rayures rouges avec, Le pinceau de détail étant vraiment prudent de rester juste à côté de chacune de ces rayures bleueset boum, je l'ai bâclé. Le pinceau de détail étant vraiment prudent de rester juste à côté de chacune de ces rayures bleues et boum, Donc voici une autre erreur, et ce que je vais faire, c'est juste revenir à travers et épaisse dans chaque ligne. Donc ils ressemblent tous à l'original. J' ai dû penser dans Thickened pour couvrir l'air que j'ai fait, et je pense que ça a l'air assez agréable. Aucune de mes lignes n'est super propre. Mais je vais te montrer un petit tour pour ça. Et tu vas avoir besoin d'une règle et de stylos gel, et je vais utiliser un peu plus léger bleu cette fois. Et ce que je vais faire est juste de tracer le bord de chaque bande colorée que j'ai faite avec la couleur de l'eau et littéralement juste nettoyer tout droit. Vous avez juste à aligner votre règle sur le bord de votre peinture, et ça nettoie en quelque sorte le bord. Et je vais juste passer à travers et faire ça avec chacun jusqu'à ce que je les aie tous finis. Et nous l'avons là. Donc maintenant je vais prendre un peu de bleu foncé et je vais juste mettre une autre couche de bleu foncé sur cette, euh, autre empreinte de grève. Et c'est ce qu'il va faire, c' est que ça va lui donner une dimension. Ça va le faire éclater. Et sur l'impression originale, ce n'était pas une couleur unie. Il y avait des tons multiples. Donc ça va aider à faire ressortir ce regard parce que je ne vais pas couvrir complètement chaque grève. Je vais laisser une partie de cette peinture originale, donc maintenant tu auras une profondeur. Maintenant, cette prochaine impression est super audacieuse et solide et très, très facile à reproduire. Donc ça va littéralement être, hum, une bande beige de chaque côté. Et puis vous aurez du blanc au centre, puis du bleu foncé au milieu, et vous avez juste à le faire. C' est drôle, euh, tu dois être plus prudent avec ces empreintes audacieuses pour mettre tes lignes droites, parce que ça va vraiment montrer que ça va vraiment éclater. Le détail a tendance à se perdre quand on a beaucoup de petites rayures. Ça peut en quelque sorte, euh , vous savez, Carrie, la charge visuelle, mais dans ce cas, vous devez être beaucoup plus précis. Donc, il a l'air propre et ah et audacieux. Et si vous n'êtes pas confiant de vos lignes, vous pouvez même masquer les choses. Ça rend beaucoup plus facile maintenant. Ce prochain tirage va être un décollage vraiment intéressant sur la grève parce que c'est ondulé, mais ce ne sont pas des vagues régulières. C' est vraiment des vagues irrégulières. Uhm, le truc cool à reproduire celui-ci, c'est que le genre d'irrégularité des alternances. Hum, donc tu verras. Je peux aller épais, mince, penser mince, puis sur le suivant, commencer mince, épais, mince, épais. Et c'est la formule que j'ai trouvée pour rendre cette impression beaucoup plus facile. Donc vraiment, ces empreintes sont toutes à propos de les décomposer en leurs éléments de base et ensuite de travailler sur Ah, euh, copier quoi ? Ce regard est à travers ces éléments de base et vous pouvez voir très rapidement. J' ai fait cette impression. 6. Points de pois: Donc je vais juste commencer avec l'une des impressions les plus basiques, et c'est le pois Um et je vais juste faire noir sur blanc avec le Sharpie. Gardez-le vraiment simple, et cela le rendra beaucoup plus précis qu'un pinceau. Donc c'est, vous savez, vous êtes un peu en conserve d'évaluer vos outils et de voir ce qui va avoir le meilleur effet pour chacune de ces estampes, et vous avez certainement une licence artistique là-dessus. Et l'impression à pois standard crée des pois en ligne droite. Mais alors chaque autre ligne alterne dans l'emplacement. Et c'est tout ce qu'il y a pour que les empreintes soient si simples. Euh, mais je veux te montrer d'autres choses amusantes que tu peux faire avec le pois. Il y a donc beaucoup d'estampes graphiques et artistiques qui font passer le coup à un niveau tout à fait inférieur. Ah, comme celui-là qui est un Siris de cercles noirs, donc ça crée un pois blanc sur un fond blanc dans un cercle noir. C' est une sorte d'interprétation complètement différente, et vous pouvez voir comment rude et graphique, audacieux et beau. Ça peut l'être. C' est presque une sorte de regard abstrait, même si c'est aussi régulier que la première impression que nous avons faite celle-là des yeux plus rugueux, et c'est, hum, juste un regard plus audacieux maintenant. Cette prochaine sera complètement différente comme une technique de peinture de goutte, et je vais le faire dans différents points et différentes tailles. Mais je vais faire multicolore, une chose multicolore comme vous l'avez vu sur l'image, et je suis juste en train d'accélérer ça parce que c'est une technique très basique. Je laisse tomber de la peinture dans les cercles d'eau que j'ai créés, et vous pourriez voir un bâclé celui-là. Donc je vais juste l'agrandir. Il y a toujours que vous savez, il y a le plus de temps pour réparer les erreurs et que vous allez voir des erreurs tout au long de cette classe que j'ai laissée juste pour vous montrer comment je les gère. Je vais en faire un peu gênant ici, donc j'ai combiné rouge et violet sur les premiers points maintenant dans Aqua et, hum, hum, ajouter du violet à l'embarras de l'Attachez-le ensemble. Je vais aller avec une orange par ici. Je joue juste à m'amuser avec ça. Et ce n'est pas exactement comme la photo qui m'a inspiré. Mais vous pouvez voir à quel point cela pourrait être une impression textile, autre petit boo boo boo. Je viens de nettoyer là-bas avec mon essuie-tout. Vous savez, l'eau et le papier essuie-tout, , peuvent, euh, résoudre une multitude de problèmes avec l'aquarelle. Um, ça semble être un médium très Messi et incontrôlable. Mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour ajuster votre tableau, et je vais commencer par un jaune, mais je pense que c'est trop léger. Donc je vais juste ajouter un peu d'orange dans le jaune et mélanger les deux et ajouter un point de plus dans le coin et vous pouvez voir comment sur les coins et les bords vous pouvez garder votre motif de répétition comme il se passait et ressemblant à une nuance de tissu en peignant simplement des parties de votre modèle comme je l'ai fait dans les deux premiers. Je vais le faire tout au long avec tous les motifs afin que vous puissiez voir à quoi ils ressembleraient comme une nuance de tissu réelle. Maintenant, cette prochaine, hum, je vais juste créer un fond orange pour, hum, ça va être une autre impression graphique à pois. Très rude et artistique. Mais je vais avoir besoin d'un fond orange pour ça. Je ne vais pas mélanger ça parfaitement. Je veux que ça ressemble à de l'eau. Maintenant, pendant que je laisse ça sécher, je vais aller de l'avant et commencer la prochaine empreinte Ah, la prochaine empreinte. Et celui-ci va être plus régulier comme le top, mais ça va avoir une touche. Donc je fais de gros pois rouges. Mais sur celui-ci, le, le, euh, imprimer le, euh, il y aura de minuscules points blancs à l'intérieur de chaque point rouge, donc littéralement c'est des pois dans un pois, donc une façon vraiment différente de ce modèle. Donc on va laisser sécher ces pois, et on passe à la prochaine montre. Je vais avoir besoin d'un fond beige ish pour celui-là. Donc j'utilise un jaune moyen avec un peu de brun dedans. Maintenant, en attendant que ça sèche, l'orange a séché en attendant, et je vais prendre un peu de bleu marine et peindre des cercles rugueux, trop pénible ou juste être très rugueux. Et je vais suivre ce modèle au-dessus et sur les côtés jusqu'à ce que ma page remplie, comme les points rouges vont être dans une rangée. Maintenant, ils seront un pas de plus vers celui-là. Mais en attendant, les points rouges ont séché. Donc je suis vraiment excité d'utiliser ce nouveau stylo blanc Sharpie et c'est ce liquide que vous devez secouer. Et quand vous poussez la pointe, il se rétracte en quelque sorte pour permettre un peu plus de douleur ou un peu moins de douleur. Donc ce sera la première fois que je l'essaye. Et jusqu'à présent, j'aime vraiment le, euh semble que le blanc est beau et brillant. Ce sera parfait pour cela. Ah, cette application, les points que je peux garder assez petits. Donc, euh, c'est assez parfait. Et je prends ces points en spirale du centre vers l'extérieur, un peu comme une empreinte tribale. Donc très, très facile à dio. Et maintenant que le, um brunâtre a séché, je vais aller de l'avant et laisser tomber un peu très épais, aussi épais que je peux l'obtenir. Ah, cercles de couleur d'eau blanche et je vais les espacer en diagonale. Um et je veux qu'ils soient aussi blancs que je peux l'avoir. Dès qu'ils sèchent, je vais laisser tomber une autre couche. Mais en attendant, je vais laisser sécher ça, et je vais finir notre imprimé orange et marine d'en haut en enveloppant tous les cercles de la Marine en rouge et cela va conclure que l'impression crée une pièce compliquée avec une technique très facile. Donc, un vraiment amusant envie de faire. Et les couleurs sont géniales. Et enfin les taches blanches ont séché et je vais prendre mon Sharpie métallique doré. Et il y a Siris de lignes squiggle et de points qui sont en forme de cercles mais décalés par rapport au blanc de sorte qu'ils finissent presque par regarder un peu trois dimensions. Ah, en relation avec le fond beige. C' est donc une impression très, très intéressante. Je n'en ai jamais fait un comme ça avant. Et ah, c'est assez intéressant pour Dio. Et je vais juste soulever ça pour que tu puisses voir comment celui-là scintille avec le métal et je te vois dans la prochaine vidéo 7. Impressions classiques: Donc, dans ce premier exemple, je veux vous montrer un motif vérifié, et c'est juste, tout simplement, une ligne de rayures allant horizontalement, puis de ligne de rayures allant verticalement dans les mêmes soupirs pour créer contraste où ils se croisent. Et c'est un motif rouge à carreaux très basique, comme une nappe de pique-nique. Et je vous montre juste comment vous pouvez ajouter de l'intérêt en ajoutant une deuxième couleur. Et en plus, des pois et des rayures qui sont à peu près aussi basiques que possible ou qui sont classiques. Et la prochaine, je vais avoir besoin d'un fond de bronzage. Donc je vais laisser sécher ça pendant que je commence ça. Le prochain, qui va être un plaid classique, a été qui va être un plaid classique, a étéfait pour la première fois en Écosse comme tartan tartelette pour identifier les familles. Ah, là. Et il s'est répandu partout à partir de là. Ah, et ça va être un classique gris, blanc et rouge, euh, plaid. Donc je vais juste mettre un peu de gris et je vais laisser le blanc sans soulagement deux bandes blanches et laisser ça sécher pendant que je commence. , En fait, je finis ce, euh, un ici qui est censé être un chevron à chevrons aussi originaire d'Écosse, et il a été inspiré par le squelette de hareng d'un poisson, le poisson de hareng. Donc, euh, vous avez des petites lignes qui descendent dans une rangée toutes d'un côté, et puis vous avez une autre rangée de lignes qui descendent de l'autre côté dans la direction opposée pour former comme un V, et je vais juste continuer tout cela tout au long. Donc tu descendais et puis de l'autre côté, un côté, de l'autre côté. Et c'est, tout simplement, tout ce qu'il y a vraiment à une empreinte à chevrons. C' est juste un jeu de patients. Donc j'ai accéléré ça pour vous, donc vous n'avez pas à passer par le processus entier sur le mien. Et maintenant, nous pouvons passer à la fin de notre impression tartanàcarreaux à . Et je vais commencer par prendre un gris plus foncé et ah, passant par nos bandes verticales plus épaisses avec une plus sombre plus mince. Et c'est un peu comme un jeu de superposition, Ah, pour créer une zone plus sombre qu'une autre allant dans une autre direction. Traversée. C' est un peu complexe, mais très facile à répliquer quand on le décompose juste en rayures et avec une ligne beaucoup plus fine, je vais descendre entre mes rayures blanches et grises avec une bande beaucoup plus foncée en noir . Puis, avec un pinceau de détail entre les rayures blanches et grises, je vais descendre avec une ligne de rouge et ensuite faire une autre très fine ligne de rouge allant horizontalement entre les rayures gris foncé. Donc, ça ressemble à une impression compliquée, mais une décomposée. Vous pouvez voir qu'il est très facile de dio ensuite. Nous passons à un motif Chevron, et tout ce que Chevron veut vraiment dire c'est un tas de zigzags, pour que vous puissiez faire une seule couleur. Vous conduisez aux couleurs. Tu pourrais faire cinq couleurs. J' ai vu tant de versions différentes du motif Chevron dans ce modèle particulier. Je vais faire la lumière et sombre ah, tons de ce vert sourd et juste très simplement, contrôler votre brosse pour aller dans une direction, puis l'autre la pêche à la ligne et juste très simplement, nous avons terminé celui-là. Le prochain modèle que nous allons aborder est un argyle, et un argyle, c'est très intimidant, comme certaines de ces autres empreintes. C' est vraiment très simple. C' est une combinaison de lignes droites et de diamants, et c'est tout. Et c'est une question de les aligner. Donc les diamants s'intègrent à l'intérieur des croix des lignes pointillées. Um, sont les filles peuvent revenir dans des tons simples dans des couleurs combinées. Le mien sera deux couleurs avec le noir et le jaune. Et je vais juste aligner ces diamants et placer mes diamants dans le noyau de la lumière qui se croise, et nous allons juste ajouter les diamants jaunes, et c'est tout ce qu'il y a. C' est donc un argyle rapide et rugueux, Aziz. Vous pouvez voir que je vais vous montrer une autre méthode pour faire un argyle beaucoup plus précis si vous préférez un look plus précis. Donc, vous commencez par les lignes entrelacées et commencez à ajouter, ah, lignes également espacées jusqu'à ce que vous ayez une grille entière, puis commencez à ajouter vos formes de diamant en points alternatifs afin que tous les autres entrecroisements soient diamant noir. Et puis, fois que vous avez fini de remplir tous ceux dedans, vous pouvez prendre une marque de crayon et trouver juste vos diamants pour le jaune et commencer laisser tomber le jaune dedans et très rapidement. Vous avez un imprimé argyle beaucoup plus précis. Maintenant, le prochain sera un cachemire. C' est l'un de mes favoris, sorte que Paisley est décomposé en forme de larme avec embellissement à l'intérieur, sorte que cet imprimé cachemire particulier a des contours doubles. Je vais aller de l'avant et juste esquisser rapidement un motif de feuille à l'intérieur ou un motif floral , hum, puis entouré de pétoncles. Mais la clé d'un motif cachemire est de prendre chacune de ces formes et de changer de direction. Ce n'est jamais d'affilée. Ce n'est jamais, euh, côte à côte. Ça va toujours dans toutes ces directions, et j'ai juste accéléré ça pour toi. Ah, donc je vous emmène à travers tout le processus, maintenant je vais prendre mes stylos à gel. Et comme ce motif est si petit, je vais faire le détail avec trois de ces couleurs et, hum, hum, choisir une zone à colorier. Je vais laisser un peu d'espace, mais je vais aller de l'avant et faire ça, euh, les contours botaniques du centre avec le vert. Et puis dans les deux contours, je vais faire le bleu foncé pour lui donner une définition. Et enfin, j'ai choisi le jaune au lieu de l'eso orange. Il ne domine pas les autres couleurs pour compléter les pétoncles à l'extérieur 8. Impressions florales: Maintenant, nous allons commencer avec des fleurs. Je vais commencer avec cet imprimé floral très superposé et compliqué tout de suite. Je vais commencer par un peu de vert, mais il y a beaucoup de couleurs dans cette impression, donc je vais laisser des parties de ça sécher et bien, euh, le vert sèche. Je vais commencer par un peu de vert, mais il y a beaucoup de couleurs dans cette impression, donc je vais laisser des parties de ça sécher et bien, euh, Je vais commencer par un peu de jaune, et je vais juste continuer à superposer différentes couleurs. Certains d'entre eux vont se fondre les uns dans les autres. Certains d'entre eux seront séparés. , Maintenant,je suis sur un bleu vert, il y a une olive et je garde mon oeil comme les autres empreintes de garder mon oeil sur la photo originale et de faire de mon mieux pour laisser tomber la couleur là où je la vois, euh, sur mon échantillon, je fais juste de mon mieux pour laisser mon œil trouver où sont tous les petits détails et simplement copier ça. Donc maintenant, vous pouvez voir que je passe par une deuxième couche et que je fais un peu d'ébauche et peu d' approfondissement de la texture, et c'est juste une question de superposition Maintenant. Je suis juste en train de mélanger certains ensemble parce que ça. C' est beaucoup de couleurs mélangées qui se rencontrent les unes dans les autres. Donc j'ajoute juste un peu d'eau ici et là. Et je commence à me sentir comme si je suis assez satisfait de ce que ça a l'air. Donc, c'est le produit fini. Et nous allons passer à un look plus illustré floral conçu et à nouveau garder ,en , gardant mon œil sur la photo. Je vais juste Teoh, commencer à remplir ma nuance avec des lauriers, sol, les contours des feuilles tiges, hum, et capturer l'essence de cette impression avec certaines de ces plus grandes fleurs sur le dessus. Euh, donc à droite, on a une sorte de fleur de taille moyenne et Ali, euh, pédale qui descend du haut d'une autre. Donc on commence. Teoh, regarde ce modèle de répétition. Et puis voici cette joie énorme fleur. Je vais mettre juste sur le côté droit avec le centre battu, et je suis juste en train d'accélérer ça pour que vous puissiez voir comment ça émerge. Juste un peu d'un jeu de patients pour obtenir tous les petits détails que vous voulez. Mais tu n'as pas à passer, tu sais, une tonne de temps là-dessus. Continuez à bouger. Et maintenant avec ma brosse à eau, je vais juste laisser tomber un peu de gris clair, euh, surtout vers le centre des fleurs. Pour ces pédales, certaines des feuilles ne créeront pas une petite ombre là-bas, certaines de ces air plus sombre que d'autres. Et je vais revenir en arrière et juste ajouter un peu de vitrage pour approfondir et donner une partie de ces dimensions Samore. Et je commençais avec ce rose pêche, mais c'est un peu deux PCI. Donc je vais l'alléger à un membre ou rouge, et j'ai trouvé ce rose parfait. Mais maintenant, je dois faire en sorte que tout ressemble. Et cela la pêche sur le côté gauche de l'impression est presque séchée trop longtemps. Donc je vais juste ajouter de l'eau et essayer de soulever un peu de ça et plus d'eau. Mais ce n'est pas tout à fait le chemin, donc je vais devoir juste changer la couleur de mon arrière-plan juste un peu. C' est juste que ça ne vient pas vraiment, alors je vais juste ajouter un peu de rouge à ma pêche. Il va être un peu plus sombre, et je vais devoir couvrir tout le fond avec cette couleur plus foncée. Mais je suis plutôt content de la façon dont ça a l'air. Maintenant, on passe à un très, euh, beau genre de floral campagnard. C' est un peu plus détaillé. Ah, mais pas trop de détails. Donc, euh, je vais utiliser mon stylo à pinceau pour celui-là. Et surtout à cause de la couleur, je voulais vraiment capturer la couleur de ce vert. Et c'est l'outil le plus proche que j'avais. J' aurais préféré un stylo gel parce que je pourrais, ah, aller beaucoup plus vite et avoir beaucoup plus de détails. Mais, euh, j'adore la façon dont cette couleur sort. Je dois juste faire attention à ne pas appuyer trop fort sur ce pinceau et créer trop de lignes épaisses parce que c'est une impression vraiment délicate, et vous pouvez juste voir comment je construis le motif. Et je suis en train de compléter ce dessin de vigne. L' air floraux symétriquement placé. Et en remplissant les vignes entre les fleurs, il me garde sur la bonne voie et me garde de ah, perdant de vue où la prochaine gamme de fleurs devrait atterrir. Et maintenant, voici la prochaine série de vignes et je commence mon dernier moyen dit de fleurs là recevant les amendes tout autour. Et maintenant je commence par E, euh, euh, détail de ligne qui traverse l'arrière-plan et étant très prudent de ne pas presser. Tu as entendu dans ce stylo gel. Certaines de ces lignes, tu finiras par pointiller juste parce que je ne peux pas appuyer si fort. Et c'est bon dans ce cas parce que ces lignes ont une pause autour des vignes et des fleurs. C' est un motif de ligne très inhabituel. Donc la ligne pointillée ne va pas Teoh blesser le regard du tout. Maintenant avec mon pinceau de détail. Je vais juste laisser tomber un peu de peinture verte sur chaque fleur qui est sur le côté droit et ensuite à travers chaque petite feuille. Et c'est le bon moment pour prendre du recul et s'assurer que vous avez le vert partout où vous voulez, et que celui-ci est terminé. Ensuite, je vais commencer avec une impression botanique de feuille de palmier, et je suis juste en train de mettre en page où ma principale pour les branches va aller, et je vais juste commencer avec des feuilles de palmier E. Et ah, ce n'est qu'une fondation parce qu'on va devoir passer par là et vraiment remplir cette empreinte. Alors maintenant, je commence sur la deuxième paume, quitte le 3ème 1 et enfin le quatrième. Donc ça va être notre base pour l'impression. Et maintenant, je peux juste commencer, hum , à utiliser une couleur plus foncée sur certains d'entre eux et juste remplir les autres branches autour, hum, dans des directions différentes. Donc construit l'intérêt. Et vous pouviez voir que c'est juste un jeu de superposition. Je passe par cette couleur plus foncée maintenant et je lui donne de la profondeur de riel, en m'assurant que je n'ai pas trop de points. Vous savez, trop d'espace blanc sur celui-ci, et nous en avons fini avec nos feuilles de palmier. Ce prochain sera un imprimé de feuilles très abstrait, et c'est abstrait parce que les feuilles ne sont pas réalistes et que les lignes qui les traversent vont dans des directions très étranges. Mais c'est ce que j'aime dans cette empreinte, c'est différent. C' est très accrocheur. C' est très audacieux. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, les empreintes de Boulder sont plus faciles à capturer parce qu'elles sont plus simples. Mais ils sont aussi un peu plus précis dans la mesure où les erreurs se manifestent un peu plus facilement. Donc tu veux juste prendre ton temps. Assurez-vous que vos lignes vont dans la bonne direction et que vous le voyez briser dans cette direction bizarre avec cette feuille. Ah, la ligne Egx va de l'autre côté. Je suis juste, tu sais, méticuleusement avec mon micron et je m'assure que les détails sont exacts. Garder mon oeil sur ma photo originale. Maintenant, cette plus grande feuille montre vraiment comment ce cette plus grande feuille montre vraiment comment cetravail de ligne abstraite apparaît vraiment sur celui-ci. Ok, donc un autre travail de micron est fait. Je suis en train de traverser. Et j'ajoute un or plus sombre que ce que j'ai créé avec le fond en étant très prudent de garder un espace autour du stylo micron. Donc cet or plus sombre ne touche jamais les lignes noires. Um, comme dans l'impression originale. Et je suis juste très prudent de le garder aussi uniforme que possible, faisant le tour de ces feuilles très soigneusement. Et maintenant que l'un est terminé. Donc la prochaine sera, euh, euh, cette impression de feuilles abstraites. Donc, euh, créer ce fond beige plus foncé, mais j'ai d'abord mis un fond beige beaucoup plus clair à utiliser comme, ah, la couleur des feuilles sur deux de ces rangées. Donc je vais juste définir les sections que je vais faire. Et maintenant je vais travailler de l'autre côté de l'empreinte de la même manière et enfin, couvrir le centre et je vais créer, euh, ces feuilles en rouge foncé. Donc, j'ai obscurci cette tige en premier et juste en travaillant à travers toutes les feuilles de la et vous remarquerez qu'il y a de symétriquement placé aux 2 premières rangées. Donc, en faisant attention à maintenir cet équilibre, et nous en avons fini avec celui-ci. 9. Imprimés d'animal: Il est temps de prendre des empreintes animales, à commencer par le léopard, qui est juste un ami de deux couleurs, et je l'ai fait une fois pour toi. Donc je vais aller de l'avant et le refaire pour que vous puissiez voir exactement ce qu'est ce processus. Et c'est vraiment juste une combinaison de squiggles irréguliers et vous remarquerez chaque fois que j'en fais un. Ça va dans une autre direction. La plupart de ces demi-cercles d'air Ah, mais ils sont de forme très irrégulière. Donc j'appuie beaucoup sur ma brosse pour créer ces demi-cercles épais et minces et soulève beaucoup ma brosse pour créer, um, différents motifs dans le demi-cercle. C' est vraiment assez facile une fois que vous commencez à poser votre brosse et à vous assurer que chacun d'entre eux va dans une direction différente chaque fois que vous le faites. Je m'assure également que j'ai des demi-cercles ah plus grands à côté de plus petits que je crée des cercles moyens. Donc, ils sont toutes différentes tailles et vont dans des directions différentes. Vous remarquerez qu'ils ne se touchent pas non plus. C' est une autre similitude, et de temps en temps il y a juste une sorte de ligne entre ces demi-cercles Maintenant, certains d'entre eux ressemblent à un cercle complet, mais c'est vraiment juste un squiggle supplémentaire qui est tombé dedans. Et c'est tout ce qu'il y a à l'imprimé léopard. Ensuite, c'est le guépard. D' abord, je vais déposer un fond de bronzage et laisser ça sécher. Ensuite, je vais commencer avec quelques marques brunes de forme irrégulière et aller à nouveau dans des directions différentes . Certains plus grands,d' autres plus petits, et ça va commencer à créer un regroupement irrégulier de ces marques. Certains plus grands, autres plus petits, Et je vais juste accélérer ça pour toi parce que je vais continuer jusqu'à ce que mes échantillons soient remplis de marques de cette couleur marron. Maintenant, avec mon épingle de gel noir, je vais créer des demi-cercles et des cercles presque complets autour de ces points bruns. Et ces demi-cercles noirs ressemblent beaucoup à l'imprimé léopard, et je pense que c'est pourquoi le guépard et le léopard sont beaucoup associés. Leurs marques sont très, très similaires. C' est juste que le guépard a un marquage à deux couleurs et le léopard a juste un marquage d'une couleur . Et je vais continuer tout au long de cette impression, créant ces demi-cercles autour du brun jusqu'à ce qu'ils soient tous remplis et à nouveau, ils vont tous dans une direction différente. Elles sont toutes de tailles irrégulières. Et maintenant, on passe à une empreinte de vache. La mienne va être brune et je l'ai déjà fait. Alors je vais lire, fais-le pour toi ici et te montrer comment j'ai répliqué celui-là. Donc encore une fois, ces marques sont très irrégulières grandes à côté des petites, puis moyennes entre les deux . Et le truc fou à propos de l'empreinte de vache, c'est que les marques sont partout. Je veux dire, tu as des squiggles, mais ils sont vraiment irréguliers. Et puis les gros squiggles ont des petits qui en sortent. Donc, ils sont très AJ étrangement forme. Et vous pouvez voir que je crée juste de petits squiggles à partir de moyennes et grandes, puis très petits squiggles entre les moyennes et les grandes, de sorte que ces formes sont juste très, très irrégulières et très aléatoires. Euh, mais très vite, tu verras. Il commence à prendre forme maintenant, avec un effet presque vitrage. Je vais juste recommencer mes taches. Ah, et la lumière sombre va créer une sorte de dimension propre pour la rendre plus réaliste , et je vais juste continuer à regarder mon image de nuancier. J' ajoute des marques différentes jusqu'à ce que tout soit fait. Maintenant, nous avons le zèbre, donc le zèbre va être blanc avec des rayures noires, et je vais juste faire beaucoup de sixième en rayures sinueuses allant dans une direction diagonale. Et je vais être niché de fines rayures à côté de Thich et les portions épaisses pont vers les parties minces de la prochaine. Et j'espère que cela a du sens. Je vous montre juste comment je vais en créer une fine à côté de cette bande plus épaisse et du nid de mince entre ces deux-là. Et puis je redeviendrai plus épais de l'autre côté. Donc, comme les autres tirages, vous allez créer des looks différents les uns à côté des autres. Une autre caractéristique de ceci est comment dans le dos du zèbre vous avez cet effet miroir. Une autre caractéristique de ceci est comment dans le dos du zèbre vous avez cet effet miroir Donc je vais juste répliquer ça dans cette impression, et évidemment ce ne sera pas exact, mais ça suffira. Ah, un truc et j'ai partagé ça. Je crois que je l'ai déjà mentionné. Est-ce que le je vais avoir tendance à corriger, Um il aura tendance à rendre l'image miroir plus similaire parce que le je veux remplir les blancs. C' est très intéressant, et ce n'est pas vraiment le I. C'est le cerveau, mais c'est un problème de vision, donc c'est un phénomène de vision. Donc de ce côté-ci, vous verrez que je fais la même chose que j'ai fait. l'autre côté, il y a des lignes courbes, pressant ma brosse vers le bas et la soulevant pour créer des looks épais et minces, puis nichent les plus épais à côté des regards fins. Cela crée juste un effet dynamique très intéressant, et je vais juste revenir en arrière et assombrir certaines de ces lignes et remplir l'échantillon pour créer une forme carrée. Et une fois que vous commencerez à travailler ces nuanciers, vous verrez qu'ils commenceront à prendre forme , et c'est beaucoup plus facile qu'à ce moment-là . Ensuite, c'est une peau de reptile, et celle-ci ressemble à une impression d'alligator. Donc, encore une fois, je vais créer un arrière-plan. Celui-ci va être gris clair, et je vais commencer avec quelques rectangles de forme irrégulière, donc c'est la caractéristique de l' alligator ou du crocodile. Ils sont tous les deux très semblables avec leurs écailles. Et je veux souligner ce que je fais en ce moment. J' ai laissé trop de peinture dans ce carré, donc je m'en tire et je peins d'autres carrés avec cette peinture supplémentaire. Et c'est un de mes trucs pour la soirée. Ah, les zones où j'ai trop saturé Ah, un endroit. Ah, mais ce sont des formes rectangulaires irrégulières et vous remarquerez qu'il y a un motif qui va dans une sorte de ligne sinueuse. Ce n'est pas droit, mais il a ah ah ah, modèle à elle. Maintenant, je passe par et je crée un effet d'ombre avec mon stylo gel noir et je suis très prudent de rester sur les mêmes côtés sur chaque échelle. Cela donnera l'illusion qu'il écailles sont soulevées ou tridimensionnelles. Et je vais faire rapidement la même chose à chaque échelle tout au long. Et maintenant sur cette autre chose, cette prochaine étape, je vais juste tracer quelques lignes à travers chaque échelle juste pour lui donner un peu de texture. Hum et je vais juste à nouveau le faire rapidement à chaque échelle. La même chose. Juste quelques lignes droites allant de haut en bas. Et là, nous avons notre alligator ou croc imprimé. Maintenant, le prochain sera la girafe. Donc, je vais aller de l'avant et juste garder le fond blanc et commencer à créer ces enchevêtrements de temps de rec de forme étrange . Piège est un Lloyds. Certains vont être des triangles, mais ils seront tous dans cette rose folle et bizarrement, comme très similaire à l' mais ils seront tous dans cette rose folleet bizarrement, comme très similaire à l'empreinte de reptiles. Mais le rectangle aurait une forme plus étrange et serait beaucoup plus grand. Maintenant, ils vont être plus plats en apparence. Donc pas beaucoup de dimension ou de texture à cela. Et tout comme l'impression de reptiles, les rangées de rectangles seront un peu ah, dans ces vents e sorte de rose leurs en rangées. Mais ils sont bizarrement et circulaires en forme de Lee. Mon meilleur conseil est de garder un œil sur la photo originale pour que vous puissiez faire de votre mieux pour la copier. Mon meilleur conseil est de garder un œil sur la photo originale pour que vous puissiez faire de votre Ah, dans votre style qui vous aidera à savoir où placer chacun de ces rectangles et juste finir les bords. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de couleur supplémentaire à certains d'entre eux qui ont allégé un peu . Et nous l'avons là. L' impression de girafe voir dans la vidéo suivante. 10. Imprimés concepteurs: Je vais vous faire découvrir quelques impressions de créateurs, commençant par le célèbre plaid Burberry. Et c'est que je commence par des carrés dorés. Je vais en faire trois à travers ma nuance va être un peu plus ob longue nuance, et une fois que c'est séché, je vais juste prendre de la peinture noire, qui va sortir plus gris et commencer par quelques jolies rayures audacieuses. Et évidemment, ce ne sera pas identique à l'empreinte. Ça va être ma version. Eso je vais rendre ces mensonges un peu plus gros que ce qu'ils sont dans l'impression réelle parce que je veux qu'ils se démarquent vraiment. Ils ne le seront pas, c'est noir. Ça pourrait être un peu plus léger. Non, Non, je vais commencer mes lignes verticales. Ce côté a trois lignes. Hum, je vais probablement obtenir sur Lee deux rangées de lignes noires sur mon horizontal et juste parce qu'elles ne correspondent pas et que mes coups de pinceau sont assez épais, j'aime vraiment ça, bien que j'ajoute ma bande rouge au centre de chacun de ces carrés d'or avec ma brosse de détail et aller tout le chemin à travers faire de mon mieux pour le garder aussi uniforme que possible, et j'ai perdu ma brasse là, donc je voulais vraiment garder un coup de pinceau, parce qu'il est très difficile de venir et atterrir à nouveau au même endroit exact. Mais je suis content de la façon dont ça a l'air. Je suis juste en train d'assombrir certaines de ces lignes grises, et c'est notre empreinte. Maintenant, passez à un chrétien, votre empreinte. C' est une version très ludique et abstraite d'une marguerite, et ah, je crée une sorte d'empreinte spatiale négative. Ah, donc je suis juste en train de dessiner ces fleurs très rondes et pétillantes et de remplir l'espace autour d'elle avec du noir et là encore, il y a symétriquement placé. Donc, je vais juste à je ne dessine pas autant de fleurs qu'il y a dans l'impression réelle, mais vous verrez qu'il aura toujours l'air très, beaucoup comme l'impression, donc il économise un peu de travail. Ne pas avoir à faire autant de fleurs et toujours avoir le look. Alors, mes excuses. Je pensais que la caméra fonctionnait au premier coup, mais ça veut dire que tu peux me voir faire une deuxième fois, et ma deuxième fois c'est toujours un peu mieux. Alors Ah, maintenant je suis en train de remplir ce centre bulbeux. Les centres de l'air vraiment assez grand sur ce avec le jaune. Donc c'est très dramatique. Et c'est une grande caractéristique de cette impression. Donc, vous voulez vous assurer que vous obtenez que vous obtenez ces parties vraiment accrocheuses et je suis à nouveau très heureux de la façon qui est sorti. Donc maintenant on va passer à Abra a brisé une empreinte de volée, et il est si ah, très célèbre pour ses empreintes animales. Donc je vais aimer faire ça, hum, bande de tigre que vous voyez sur cette pub de trench, et je vais coucher ce brun rougeâtre rougeâtre, laisser sécher et ensuite commencé avec des rayures noires, et ça ressemble beaucoup au zèbre, mais c'est juste un peu plus gros et des rayures plus épaisses. Donc je vais juste garder mon oeil sur le modèle et commencer à construire dans ces lignes épaisses, minces et épaisses, en faisant attention à alterner, ne pas mettre les lignes faisant attention à alterner, trop épaisses l'une à côté de l'autre. Mais assurez-vous que je mets un mince à côté d'un épais, crée beaucoup d'intérêt, et ce sera juste une question de garder ça en marche. Donc je vais juste accélérer ce processus pour toi. Je garde juste un œil sur ma photo et je garde chaque ligne un peu différente de la suivante . Je garde juste un œil sur ma photo et je garde chaque ligne un peu différente de la suivante Vous avez remarqué que la maladie légère tourne ici et là. Et ces lignes légères et déchiquetées qui vont après le côté ajoutent juste un peu d'intérêt et donnent l'effet du motif d'impression authentique. Et cela complète l'empreinte tigre. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié le designer Siri. J' espère essayer certains d'entre eux vous-même. C' est vraiment amusant, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 11. Réflexions finales: merci de traîner avec moi dans mon studio aujourd'hui. Je suis si heureux d'avoir à vous montrer mon processus pour créer de beaux imprimés de tissu avec aquarelle et quelques autres outils de fonds. J' espère que vous déciderez de créer votre propre projet. Et si vous le faites, vous pouvez le faire en allant à votre projet. Page et appuyer sur créer des projets. Si vous avez quelque chose dont vous avez besoin, je suis là pour vous. Il suffit de me contacter dans la section de la communauté et je serais très reconnaissant pour votre avis afin que je puisse continuer à améliorer mes cours. Que vous créiez un concepteur de messages de médias sociaux Prince, la conception de motifs de surface ne fait que profiter de vos nuanciers. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans des échantillons de tissu aquarelle. Au revoir pour l'instant. 12. VIDÉO BONUS: