Peinture à l'aquarelle sur le Go

1. Aquarelle sur le Go - Introduction: Bonjour, je suis Chris, et je suis tellement excité de vous emmener dehors pour de l'aquarelle en déplacement. C' est amusant de peindre pendant que vous voyagez ou même en ville. Il y aura sûrement quelque chose d'inspirant juste au coin de la rue. Et si vous avez vos peintures avec vous, vous pouvez les capturer de votre manière unique. Dans ce cours, vous apprendrez à esquisser votre scène, assembler un kit de peinture en déplacement et à prendre votre aquarelle du début à la fin lorsque vous êtes sur place. De plus, je vais partager plus d'une douzaine de bonus avec vous sur la couleur, la profondeur de champ et bien plus encore. Si vous n'êtes pas en mesure de voyager ou si vous avez des images que vous aimeriez peindre, d'un voyage précédent, je partagerai également mes réflexions à ce sujet. Cette classe s'adresse à tous les niveaux d'artistes souhaitant se déplacer avec vos peintures aquarelles. Il vous donnera les compétences dont vous avez besoin pour capturer votre monde, que vous soyez en vacances ou en pause déjeuner. Peinture aquarelle sur le pouce. J' ai hâte de voir ce que vous créez ! 2. Votre projet: Votre projet dans cette classe sera de peindre une scène extérieure qui vous inspire. Je vais peindre cette scène de jardin. Vous pouvez peindre pendant que vous êtes en déplacement ou peindre à partir d'une image si vous n'êtes pas en mesure d'être sur place. Suivez chaque vidéo pendant que je vous montre étape par étape comment assembler un kit de peinture en déplacement avec des fournitures d'art faciles à gérer, tout en ajoutant la touche finale pour terminer votre travail, et tout ce qui se trouve entre les deux. Et j'ai inclus plus d'une douzaine de conseils bonus à partager avec vous en cours de route. Quoi qu'il en soit, je suis vraiment excité de vous montrer ce processus. Après avoir peint votre projet, vous devrez le télécharger dans la galerie de projets. Bien sûr, vous n'avez pas à le partager, mais j'espère vraiment que vous le ferez. Cela vous fera grandir en tant qu'artiste et pourrait aussi faire grandir votre communauté. Vous pouvez télécharger votre travail en accédant à l'onglet Projets et ressources sous les vidéos des cours et en cliquant sur le bouton vert Créer un projet. Vous pouvez rendre votre projet public ou privé en cliquant sur la case en haut. À partir de là, vous pouvez télécharger une image de couverture en cliquant sur le bouton Télécharger l'image. Sélectionnez ensuite une image dans votre navigateur. Voici un curseur qui peut rendre votre image plus grande ou plus petite. Il vous suffit de la glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre image, puis de cliquer sur Soumettre. Ensuite, vous devrez ajouter un titre pour votre projet. Cela peut être quelque chose de descriptif ou intelligent. Ci-dessous, dans le champ plus large, vous pouvez commencer à écrire sur votre projet. Vous pouvez écrire sur vos expériences, votre processus, comment vous avez apprécié la classe, et cetera. Tout en bas, vous verrez des boutons pour ajouter des images supplémentaires. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Pour ajouter un bouton vidéo pour ajouter un lien vers une vidéo, par exemple, sur YouTube ou Vimeo, il suffit de coller votre lien dans le champ juste au-dessus du bouton. L' autre bouton vous permettra de publier un lien vers une autre page Web comme vos comptes de médias sociaux, par exemple. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton vert Publier, qui terminera votre téléchargement. Et c'est tout ! Maintenant, c'est à vous de décider. J' ai hâte de voir ce que vous créez ! 3. Outils et matériaux - Kits de peinture sur Go: Dites que vous vouliez suivre avec vous l'évolution de mes décors de voyage. Et j'ai commencé avec celui-ci il y a environ 56 ans. C' est une belle fermeture éclair. C' était en fait une pochette de fournitures scolaires, mais ça a très bien fonctionné pour ce que j'avais. Donc je vais juste ouvrir ça pour que vous puissiez voir l'intérieur et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rabats et de poches vraiment cool. Et c'est là que j'ai gardé mon journal. Donc ce sont des feuilles de papier aquarelle que je viens de garder empilées dans ce petit folio comme un dossier. C' est pour des petites choses que j'ai ramassées en chemin. Je reçois ma gomme et ici aussi. Et puis de l'autre côté, j'avais mon ensemble de peinture, qui est mon ensemble de tubes Winsor et Newton préféré. C' est un peu lourd, mais c'était vraiment très facile à transporter dans ce set. Et mes pinceaux, j'en avais beaucoup plus ici, des crayons et d'autres choses comme ça. Dans cette boue zippée, j'ai pu garder mon taille-crayon. Donc je ne voulais pas la perdre dans une de ces poches ouvertes. Donc, c'était assez pratique. Et puis bien sûr, des serviettes en papier, des choses à sous de l'eau avec. J' avais une pochette supplémentaire ici que je n'ai jamais utilisée et c'est que j'ai pu la fermer et y aller. Cependant, après un certain temps, il est devenu encombrant et j'avais besoin de quelque chose d'un peu plus léger. Dites est allé à un plus petit ensemble de pan Winsor Newton et ce carnet fermé qui est venu avec un aimant. Mon voyage en Oregon a été super amusant et j'ai fait beaucoup de belles peintures. Je ne vais pas entrer dans tous les détails, mais juste pour vous montrer les types de tapis de croquis que vous pouvez obtenir, je vais coller ces images sur ces pages à un moment donné. Mais c'est le jeu d'aquarelle que j'ai utilisé. Et vous pouvez voir que c'est environ, bon sang, un tiers de la taille de l'autre, son chemin plus léger. Et au lieu de tubes, c'est des ensembles de casseroles. Donc, c'est beaucoup moins désordonné. Un pinceau et quelques essuie-tout. J' ai dû trouver une tasse ou une bouteille d'eau le long de mon chemin. Donc, mais c'était assez facile et assez compacté à travers sur mon sac à dos ou fourre-tout. Et cela a très bien fonctionné. De là, j'ai découvert les feuilles de couleur viva et leur carnet de croquis. Maintenant, il y a beaucoup de carnets de croquis disponibles, mais c'est la combinaison poétique de croquis de la marque Viva. Carnet de croquis qui fonctionne très bien pour l'aquarelle, ont une petite pochette qui peut soit jeter ma peinture dans ou une serviette en papier ou, ou quelque chose, quelque chose de mince et transporté autour. Il y a un élastique qui le maintient fermé. L' ensemble de peinture lui-même est livré avec 16 couleurs super saturées. Il y a un onglet pour que je puisse facilement trouver les couleurs que je peins. Et puis il y a une feuille entre les couleurs pour les empêcher de courir dans l'autre, ce qui est vraiment génial. Et puis chemin dans le dos est un bâton sur la palette de couleurs. C' est du carton. C'est comme un carton brillant. Tu vois, j'ai dû le découper et le coller sur la page arrière et il se plie bien. Je peux l'essuyer avec une serviette en papier humide chaque fois que je suis prêt à le nettoyer et ça ressort juste pendant que je peins. C' est donc super facile à utiliser. Très léger. Ce ne sont littéralement que des feuilles de papier, donc c'est super léger. Et quand j'en aurai fini et que c'est sec, je peux le fermer et y aller. Et le pinceau à eau est devenu mon arme secrète quand je peins déplacement parce que je peux remplir ce baril d'eau et je peux peindre pendant plus d'une heure. Il y a un bouchon qui garde ma brosse en sécurité. Et quand je suis prêt, je le dévisse, enlève le joint et le remplit d'eau à nouveau et je suis prêt à y aller encore une heure. Donc ça a été génial. Et bien sûr, les serviettes en papier, je vais passer à des chiffons parfois bientôt. Donc, vous restez plus respectueux de l'environnement et d'économiser autant de papier que possible. Donc vous pouvez voir que je pourrais littéralement jeter ça dans une poche et je suis bon d'y aller. 4. L'ébauche: Donc c'est la scène que je vais peindre juste un jardin simple, une sorte de scène sérine. Et il est couvert. Donc, cela va rendre des conditions d'éclairage très faciles. Toi même assez. Et je vais commencer par dessiner cet arbre sur le côté. J' aime esquisser les choses les plus grandes. C' est ce mur de soutènement plus court qui traverse. Tu vois que je ne perds pas de temps. Je suis juste en train de plonger et de mettre mes gros morceaux ici. C' est le sommet du bain d'oiseaux. Et je suis juste en train de garder cette note très légère pour que vous puissiez, je sais que vous pouvez à peine le voir, mais je ne veux pas encore rendre ces marques de crayon sombres, si c'est du tout. De là, j'aimerais commencer à esquisser la statue. Et je vais juste lui donner une forme générale en ce moment pour que cela ait du sens dans la composition générale de ma peinture. Maintenant, la belle chose à propos de tout cela est que je peux déplacer ces objets autour. Je peux les mettre à l'échelle différemment. Je peux leur faire des couleurs différentes comme on l'a dit plus tôt. Je peux le faire quand je veux avec ce tableau. C' est ma représentation et ça n'a pas à ressembler exactement à cette scène. Donc je pense que celui-ci est juste un peu trop grand pour ce tableau, mais c'est bon. Je veux vraiment mettre en évidence la statue parce qu' elle est à peu près le point central de toute la peinture. Donc je prends juste mon temps un peu avec la statue parce que je veux qu'elle ait une sensation réaliste. Ça ne va pas être parfait. Je veux juste que toutes les parties de la statue soient au bon endroit et à l'échelle dans laquelle je veux qu'elle soit. Droit ? Et puis passer à la base. Donc cette base est assez ornée, mais je n'ai pas à le faire exactement la même chose. Et maintenant, je vais passer au premier plan où cette plante montre de la profondeur en couvrant une partie de la statue. Donc je vais laisser ces longues feuilles courbes comme une tige couvrir la base de la statue. Et puis je viens de réaliser que la base de cette statue va directement dans le mur de soutènement où se trouve la statue, et je ne veux pas qu'elle soit aussi énorme. Donc je ne vais montrer qu'une partie de cette base, ce qui va bien. Il n'a pas besoin d'être d'une certaine taille. Je vais le laisser sur la base. Allez-y et ajoutez mon petit tapis orné presque lys à la recherche de courbures là-dedans. Donnez-lui une définition. Et c'est à peu près tout ce que je vais faire avec ça. Donc maintenant je peux vraiment définir ce mur de soutènement où il est en quelque sorte assis dans un parterre de fleurs là-haut. Et je veux que cette ligne soit aussi sombre, si éclairante. Et en ce qui concerne le mur, je ne vais pas faire tous les blocs de ce mur. Je vais juste montrer littéralement quelques pâtés de maisons ici sont à quelques pâtés de maisons là-bas. Et cela racontera l'histoire que c'est un mur de blocs sans que je doive faire tous ces détails et prendre tout ce temps. Quand je veux juste montrer une représentation rapide dans cette brique était complètement faux, aller dans le mauvais modèle là-bas. Pour qu'il soit quelque peu réaliste. Je pense que je vais en mettre un ici. Super. Maintenant, je vais faire quelques blocs pour montrer que ce mur de soutènement est une brique légèrement différente. Et je vais probablement en faire une couleur différente. On verra comment ça se passe. Et maintenant un peu plus détaillé avec ce bain d'oiseaux, il était beaucoup trop grand par rapport à la loi. Alors maintenant, je vais juste le serrer et le rendre juste un peu plus mince et plus petit. Donc c'est là, mais ça ne prend pas trop d'espace visuel dans ce tableau. Je termine juste le piédestal et la tige de Kirby. D'accord. Et vous voyez la pagode juste passer le bain d'oiseaux là-bas. Je vais laisser ça dehors. Et c'est une autre chose que vous avez une licence artistique à faire, c'est juste si vous ne voulez pas les inclure dans votre tableau, laissez-le de côté. C' est juste trop ce serait juste trop là-dessus sur cette petite page. J' ajoute juste quelques arbustes de plus. Peut-être est allé ici pour ajouter un peu d'équilibre. Et nous sommes prêts à peindre. 5. Les peintures: J' ai mon ensemble de peinture et je veux le parcourir rapidement pour décider de ma palette de couleurs. ombre brûlée et la sienne brute seront parfaits pour les bruns dont j'ai besoin. J' utiliserai du noir pour assombrir certaines de mes zones, et quelques verts. Tous ces onglets sont en ordre, donc si je viens de passer à l'onglet, je sais exactement où aller pour trouver ma couleur, ce qui est vraiment pratique. Puis j'ouvre ma palette. le tenir, je mets mes doigts en position de ciseaux parce que c'est si léger que je n'ai pas à m'inquiéter d'être trop lourd. Puis ma place mon pouce pour le soutenir quelque part loin des peintures. Ma serviette en papier est juste au-dessus de ma palette pour que je puisse y accéder rapidement. C' est parfait pour se lever. En fait, je vais m'asseoir, donc ça sera assis sur mes genoux sur mon carnet de croquis, et je vais te montrer comment ça marche dans la prochaine vidéo. 6. Peindre l'arrière-plan: Maintenant, je suis juste en train de plonger en ajoutant de l'eau au papier. Et je vais commencer par ce mur arrière. C' est comme une couleur marron rouillé, et c'est la plus grande zone de ce tableau qui est de la même couleur. C' est pour ça que je commence. Je veux le bloquer, en gros, pas de jeu de mots. Mais je veux voir où tout va atterrir par rapport à ce mur, parce que c'est fondamentalement ce qui va arriver. Il suffit d'ajouter de l'eau pour que je puisse étaler cette peinture. Partout où j'ai dessiné des briques, je vais créer une zone un peu plus sombre juste pour les mettre en évidence. Je veux que ce mur soit très irrégulier et de couleur, donc il montre un certain caractère et quelque chose d'intéressant pour l'œil. Je ne veux pas que ce soit trop parfait, mais je veux que ce soit amusant à regarder. Je vais soigneusement autour de cet arbuste en bas à gauche. Ça ne me dérange pas de peindre à travers le haut de ces branches de feuilles, mais je ne veux pas peindre en bas du tout. Je veux que ce soit plutôt vert là-bas. Et vous voyez que je fais le tour de ma statue. J' ai décidé, je ne vais même pas peindre cette statue. Je vais le laisser comme un élément d'espace négatif, donc pas de couleur du tout, juste des marques de crayon. Et la même chose avec ce bain d'oiseau, car ils sont très proches de la même couleur dans la vraie vie. Je veux les garder en contraste avec tout ce qui se passe. Et j'ai ajouté un peu trop, un peu plus de couleur ici que ce que je voulais, mais c'est bon. Ce sera en fait un bon moyen de contraster la statue du reste de la peinture et du mur. Ça le différenciera beaucoup. Maintenant, évidemment, ce serait plus rapide avec un pinceau plus grand, mais ce n'est pas vraiment le but. Le point est la commodité et la vitesse. Je veux dire, d'une certaine façon, je perds la vitesse. Mais le fait que je n'ai qu'une seule brosse, et c'est super léger et il a l'eau dedans, et c'est un outil tout-en-un ajoute autant ou plus de vitesse que avoir trois ou quatre ou cinq brosses différentes que je dois fourre-tout avec moi. Je ne vais pas avoir trop de couleur sur le côté droit parce que je veux que l'arbre soit là. On verra comment ça se passe. Et maintenant je vais commencer à créer la saleté et le parterre de fleurs. Je veux qu'il soit différent de la couleur du mur pour que vous puissiez le voir. La première façon de le faire est de le rendre plus sombre. Donc je vais ajouter un peu d'herbe brûlée. Un peu d'ombre brûlée à la sienne brûlée, de sorte que je puisse y ajouter une certaine saturation. J' ai laissé quelques espaces sur ce côté droit du sol. Que dans le cas où je veux montrer les branches d'arbre qui viennent par là, je ne suis pas sûr de ce que je fais avec cela encore, mais cela me donnera quelques options. J' ai décidé d'aller de l'avant et de peindre cet arbre avec cet ardoise noir, en le gardant très léger. Donc, il s'avère être une sorte de couleur grise. Avez-vous déjà vu ces arbres avec une écorce grise ? C' est ce que je vais faire là-dedans. Bien sûr, ce n'est pas exactement la même couleur que l'arbre, mais ce n'est pas le but. Le but est de faire de cela ma représentation. C' est un peu plus noir que ce que je voulais. Donc je vais aller de l'avant et le pousser vers le bas vers le reste du coffre pour l'égaliser un peu plus. Ça ne me dérange pas d'être plus sombre vers le bas, mais je ne veux pas trop de saturation en haut. Et c'est un bon début. Je suis juste en train d'expérimenter un peu marron pour voir si ça marche. Ça ressemble trop à la couleur du mur. D' accord, juste ne l'aime pas. Je vais rester avec le noir. Encore une fois, ce sont des décisions en deux secondes que vous pouvez prendre à la volée pendant que vous allez. 7. Peindre le avant-plan: Maintenant que la toile de fond est fixée, je vais commencer par le premier plan. Ce sera donc les zones les plus proches de nous. Et je tamponne juste un peu de jaune sur ce sol comme je le ferai en bas quand j'y arriverai. Ça va rendre le sol un peu plus irrégulier que la couleur du mur. Donc, si vous regardez le sol sous moi maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des rochers et des couleurs différentes. Et je veux que ça ressemble à ça. Donc, j'ajouterai des couleurs plus foncées plus tard aussi, mais je veux que ça sèche avant d'y ajouter plus. Donc, pour le premier plan, Voyons voir. Je voudrais une couleur très similaire au sol de parterre de fleurs. Donc, j'expérimente avec ces deux. L' umbra et la sienne. Faire attention à faire le tour de ce bain d'oiseau afin qu'il reste sur peint. Et je vais laisser sécher ça avant d'y ajouter de la peinture. Donc je vais migrer. Je suis décidé de faire de ce mur de soutènement un gris très clair. Encore une fois, pour y arriver, je veux dire, je dois avoir une sorte de couleur différente entre la couleur du sol, la couleur du mur. Tout va commencer à se fondre ensemble et à regarder la même chose si je n'ajoute pas quelque chose avec un peu de contraste. Et comme je vais près de cette plante à gauche, je laisse de petites zones où le vert peut passer sans couvrir toute la zone. Encore une fois, rester loin de la zone où le bain d'oiseaux va être. Vous pouvez en voir la forme qui commence à émerger. Il suffit d'ajouter des petits morceaux de couleur de mur, mais ne pas obtenir trop sur cette zone où la plante va être. Donc je n'ai pas à me battre pour peindre ce vert. Et juste que j'ai décidé de remplir ce terrain de ce côté-ci, je ne vais pas faire de tronc d'arbre ou quoi que ce soit. C' est juste que ça va rendre ça trop compliqué. Et vous pouvez me voir nettoyer ma brosse entre les couleurs en ajoutant une goutte, une goutte d'eau sur ma serviette en papier, et ensuite juste en frottant doucement la brosse, les fibres synthétiques, juste le rose se détache très, très, très rapidement. C' est plutôt génial. Juste tester pour voir à quel point cette zone est humide au-dessus et il sèche vraiment bien. Alors je vais aller de l'avant et commencer à peindre des feuilles. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Peinture Détails 1: Donc je commence avec les feuilles de cet arbre. Et je pourrais absolument dessiner une peinture ces feuilles parfaites, parfaitement formées. Mais ce n'est pas le regard que je vais chercher ici. Et en plus, je veux vraiment y aller aussi vite que possible. Donc je vais commencer par une couleur plus claire, verte. Et je fais juste ces formes irrégulières, ressemblant à des feuilles. Rapidement juste tamponner, tamponner la page. Et il peut aller assez vite une fois que vous commencez. J' ai légèrement craché cette vidéo. Mais même ainsi, ça s'est passé assez vite. Et passer tout le chemin à travers cet arbre. Je ne veux pas que ce soit trop parfait en ce qui concerne la forme non plus. Donc je vais ajouter des feuilles irrégulières qui descendent vers le bas. Et ils ont partiellement couvert ce tronc. Alors je vais aller sur le coffre. Et maintenant qu'une partie de ce vert clair a séché, je vais retourner avec une couche plus foncée de vert et remplir certains de ces blancs où le papier est encore un peu blanc. Et au fur et à mesure que cela sèche, je reviens avec des nuances de vert plus sombres et plus foncées, ce qui ajoute également à la profondeur du champ. Ainsi, plus la couleur est claire, plus elle reculera dans la distance, et plus la couleur est foncée, plus elle se rapproche de vous. Donc ça va donner à cet arbre un sentiment de tridimensionnalité. Et c'est vraiment en train de se façonner. Et c'est un peu un jeu de patients, mais c'est aussi super relaxant quand vous vous engagez à simplement continuer à taper et à pointiller jusqu'à ce que vous ayez rempli ces espaces. Et encore une fois, en ajoutant une certaine irrégularité avec ces feuilles qui sortent au jutting, un peu sortir à différents points. Et je vais ajouter de l'eau et commencer à barbouiller un peu de tout ça ensemble. Cela aidera à remplir la zone blanche hey, papier qui est encore visible. Et faites en sorte que ce look soit connecté. Les couleurs plus foncées apparaîtront toujours et les couleurs plus claires disparaîtront dans la décoloration. Et je vais aller de l'avant et commencer cet arbuste ici. C' est une plante du désert. Donc, ce sont les feuilles qui ressemblent plus à des bals. Et je vais garder mes coups épais en bas, mince en haut. Et je vais laisser ça sécher pour que je puisse ajouter coups plus sombres à ça dès qu'il sera prêt. Ensuite, ajoutez une autre plante ici sur la droite. Plus petit. Vous regardez autour de cette position. Je vais remplir une partie du mur ici juste un peu pour attendre. Maintenant que j'ai obtenu toute cette autre couleur dans l'orthographe juste un peu de là aussi. Je ne veux pas faire trop sombre, cependant. Ne va pas ajouter des couleurs irrégulières au sol, qui est essentiellement rock, tout comme sous moi en ce moment. Toutes ces différentes nuances de tons bruns. Je vais donc ajouter un peu de jaune, un peu de brun foncé, peu de noir. Pour que l'œil puisse voir qu'il s'agit d'une couverture de sol irrégulière. Encore une fois, c'est juste un peu un jeu de patients, mais ça vaut tellement la peine à la fin, il semble beaucoup plus texturé et réaliste. Quand tu auras toutes ces couleurs là-dedans. Maintenant, je suis juste en train de taper et de le parsemer. Juste des spots complètement aléatoires. Je ne veux pas que ça ait l'air trop planifié. Et cela conclut la première façon de peindre les détails. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Pour continuer. 9. Peinture Détails de détails 2: Je vais continuer sur ces terrains, ces rochers sur le sol. Il suffit d'ajouter un peu de frottis ces marques pour qu'elles se fondent un peu plus sur mon pinceau et mon point humide. Et je vais retourner à mon arbuste à gauche. Il a séché maintenant et je veux ajouter quelques invites sombres pour lui donner quelques trois, tridimensionnalité aussi. Et je vais les rendre un peu plus épais, vraiment pop et ils commencent à remplir cette forme d'arbuste. Ou dis que je veux que le fond soit tout vert et qu'il ne montre pas de papier, donc ça montre la plénitude de cet arbuste. Je voulais juste m'assurer qu'ils sont beaux et solides ici et que vous ne pouvez pas voir le sol ou le mur derrière lui à travers la, la,, les, les, les crevettes. Et je vais ajouter un autre petit arbuste à côté de la statue. Il devient minuscule. Donc, encore une fois, les choses plus petites vont regarder plus loin et les choses plus grandes au premier plan. Plus près du fond, nous regarderons de plus près de vous. Je vais ajouter quelques feuilles plus sombres aussi à cet arbre. Pendant que j'y suis, j'ai ce vert sur mon pinceau. Et attrape-moi, c'est juste un peu plus maintenant que j'ai assombri ce haussement d'épaules. Ce sont des décisions que vous pouvez prendre au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Sauter ma brosse un peu un peu de nettoyage et je l'ai divisé un peu. Alors juste nettoyer ça. Un peu d'eau et d'absorption avec votre serviette devrait faire l'affaire. Et vous remarquez qu'il y a une séparation blanche entre le mur gris et le sol. Donc, il travaille juste sur le remplissage de haut et de bas. C' est déjà mieux. Retournez à mes plantes. Donc ce petit a déjà haussé son articulation et je peux ajouter des marques sombres, plus sombres et plus sombres à ça. Deuxième bonne. Et ajoutez des plus sombres à celui-ci sur la gauche parce que c'est, celui-ci est le plus en vue. Et puis, bien sûr, celle près des fontaines. Et j'ai réalisé qu'il devrait y avoir une illusion de feuilles tombées sous cet arbre. Donc je vais juste tamponner un peu de vert sur le sol aussi. vais juste les faire aller dans tous les sens. Comme s'ils étaient tombés de l'arbre et qu'ils étaient allongés là. Et cela conclut le tableau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour faire les derniers détails. 10. Détails finaux: Maintenant que toute la peinture est terminée, je vais aller de l'avant et décrire mes deux formes d'espace négatives, qui est la, la statue et ce bain d'oiseaux. Par espace négatif. Si vous n'êtes pas familier avec l'espace négatif, Il utilise essentiellement votre arrière-plan comme couleur. Il voit une tonne de temps. Si vous êtes capable de le faire en déplacement, c'est un énorme gain de temps et c'est, ça a l'air cool. C' est un effet cool. Normalement, j'utiliserais un stylo d'archives comme un stylo micron. Et le stylo d'archivage signifie qu'il ne le fera pas. Il ne s'enduit pas si vous y ajoutez de l'eau, si vous devez y ajouter de la peinture. archival est donc une encre permanente qui ne s'abîme pas avec de l'eau. Mais j'ai choisi que j'avais l'impression que ce serait trop fort d'un contour pour le reste du tableau. Je pensais que crayon serait, juste, puisque ces deux sont gris très clair, je le ferais, ce crayon va l'amener magnifiquement. Le graphite, le graphite gris seront l'accent parfait pour ces formes. Donc je vais juste passer par, je ne vais pas les rendre parfaits, mais je vais mettre assez de détails pour qu'ils se démarquent et que vous pouvez voir qu'ils sont de belles formes, beaux objets ici dans ce jardin. Donc juste finir le piédestal sur ça, j'ai oublié. À partir de la statue. Nous allons commencer par le haut avec ces formes rondes. Hubble est genre, je ne sais pas ce qu'ils sont censés être des perles peut-être. Et travaillez à ma façon. L' élément suivant sur cette statue serait le vase, les cheveux. Je prends juste mon temps. Ces détails subtils seront certainement le point culminant de cette illustration, même si ils seront, comme je l'ai dit, les plus subtils, Il n'y a pas de peinture sur eux. Ils ne sont pas super colorés. Et pourtant, parce qu'ils sont laissés sur peint, ils vont vraiment éclater. En même temps. Ils vont aussi se fondre très bien. Si j'avais utilisé le noir pour décrire ça, ils auraient complètement sauté de la page et je voulais qu'ils aient l'impression qu'ils faisaient partie de ce jardin. Je prends un peu plus de temps avec cette statue que je serais normalement un arbre ou quelque chose d'autre qui pourrait rapidement pour plateau avec quelques coups ou tout ce qui n'est pas parce que cette statue est spéciale et il raconte vraiment l'histoire de ce jardin. C' est un endroit très paisible et serein. Ce spirituel et juste très paisible. Ajouter un peu à la base. Et vous pouvez le voir très bien, cette statue est beaucoup moins que parfaite. Mais vous voyez qu'il y a un visage. Vous pouvez voir qu'il tient un pot. Vous regardez de près que le bras à droite tient la charge. Et le piédestal est un peu orné. Et maintenant on va passer à un peu plus de détails sur ce périmètre. Cela a commencé avec ce mur de soutènement parce qu'il n'était pas vraiment clair qu'il s'agissait d'un mur tout en travers. Et puis assombrir ça, ces blocs ici un peu plus. Ceci pour un peu de pop que la peinture couvre un peu lignes de crayon que j'avais fait à l'origine. Je veux juste être sûr que c'est très clair. Ce sont des murs de bloc et je vais juste les tacher. Elle a juste un peu pour adoucir ces lignes. Je ne veux pas qu'ils soient trop parfaits. 11. Peindre à partir de photos: Parfois, vous êtes dans une situation où vous êtes sorti peindre quelque part et vous êtes tous en place et vous êtes dans votre zone. Et puis vous êtes interrompu. Il y a beaucoup de situations où cela peut se produire. La lumière s'estompe ou vous avez manqué de temps pour une raison quelconque. C' est à ce moment que je retire mon smartphone et que je prends des photos de scènes que je veux capturer comme celle-ci. La lumière du soleil allait derrière les montagnes et je ne pouvais pas capturer la saturation et les images, mais je me suis souvenu d'eux dans la vraie vie. Donc j'ai pu capturer ça dans le tableau ou celui-ci. Quand j'ai pris cette image, j'étais surtout intéressé par l'arbustes, mais réaliser les montagnes derrière elle avec juste un spectaculaire. J' ai donc fini par capturer les deux dans un tableau plus tard car j'ai dû quitter cette zone rapidement. Voici un autre exemple. Dans la même zone, j'ai pu capturer l'image et ensuite capturer la scène comme je m'en souvenais. Cette fleur du désert était si inhabituelle qu'elle a vraiment attiré mon attention. Les fleurs sont comme les petites gousses à, ouvertes individuellement. Et je pensais qui est vraiment intéressant ? De plus, la base de celui-ci est comme beaucoup de plantes du désert. Donc j'ai pu capturer dans un tableau. Mais vous remarquerez que les peintures ont tendance à être très différentes des photographies comme ce paysage urbain. Ma peinture était beaucoup plus légèrement saturée que l'image réelle, et c'est parfait. Vous découvrirez que vos peintures de photos se révéleront comme vous voulez qu'elles s'arraillent et que je ne travaillerais pas trop pour les rendre parfaits. Faites-leur votre impression. C' est ce qui rend votre peinture unique. Voici un autre exemple d'une scène forestière que j'ai pu peindre à partir d'une image à l'une de mes préférées. 12. Présentation générale: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi à peindre dehors. J' espère vraiment que vous avez apprécié le processus autant que moi. Faisons un bref aperçu de tout ce que nous avons appris dans la classe. Utilisez des fournitures d'aquarelle qui sont amusantes et faciles. Tenez vos fournitures confortablement pour une peinture plus longue. Utilisez une palette de couleurs limitée pour la rendre simple et rapide. Ajoutez des détails partiels pour raconter l'histoire. Afficher la profondeur de champ. Modifiez vos éléments s'ils ne fonctionnent pas. Utilisez humide sur mouillé pour couvrir de grandes surfaces de la même couleur. Modifiez la couleur de vos éléments s'ils ne fonctionnent pas. Créez un contraste de couleur pour ajouter de l'intérêt. Utilisez des tirettes, des points et des lignes pour gagner du temps sur les détails. Mélangez la couleur dans de grandes surfaces pour combler rapidement les lacunes, et utilisez un crayon ou une encre d'archivage pour faire ressortir des détails subtils. J' ai littéralement hâte de voir ce que tu as créé. N' oubliez pas de vous référer à la vidéo Votre projet pour toutes les étapes à suivre pour télécharger votre travail dans la galerie de projets de la classe. Votre avis serait super utile, donc je sais comment je vais, et comment améliorer les futures classes. Oh et, s'il vous plaît appuyez sur le bouton Suivre pour ne pas manquer de mises à jour sur ceux-ci. Peinture à l'aquarelle sur le pouce. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois.