Illustration de mode - Produits de beauté à l’aquarelle

1. Bienvenue !: Salut et bienvenue à l'illustration de mode. Produits de beauté aquarelle. Si vous avez regardé mes autres cours d'illustration de mode, vous saurez que j'adore l'illustration de mode. J' ai travaillé pour des compagnies de mode étonnantes, et j'ai travaillé dans beaucoup de style et de design de mode. Bonjour, je suis Chris V. et je vous emmène dans mon studio aujourd'hui pour vous montrer comment obtenir des matériaux. Comment obtenir des démarreurs inspirés avec un croquis et arriver à peindre de magnifiques illustrations de beauté du début à la fin, y compris des logos et des effets spéciaux. Je vais vous montrer la ressource est que j'utilise comment je choisis un projet et arrive à peindre quelques pièces magnifiques que vous pouvez utiliser ici. Les médias sociaux tout en art ou même des cadeaux. Il y a même une vidéo bonus à la toute fin, alors rejoignez-moi pour une illustration de mode. Produits de beauté aquarelle. Tu as ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo 2. Ce dont vous aurez besoin: Ce que j'utilise ces projets est super basique comme un crayon une gomme serviettes en papier pour arrêter les dégâts. J' utilise un stylo. Dites brosse à eau. Ah, mais tu peux utiliser n'importe quel pinceau que tu veux. Le mien est de taille moyenne pour le papier. J' ai utilisé un papier à froid coulé et aquarelle £140 qui a beaucoup de texture et contient beaucoup d'eau. L' ensemble d'aquarelle est un ensemble de 12 tubes Windsor et Newton Cotman, que je trouve les couleurs vraiment vibrantes. J' utilise aussi un or clair, un vieux foncé et un stylo gel argenté pour quelques détails. Travailler un petit et grand micron pour le détail, travailler et remplir dans les zones plus grandes et un Sharpie blanc pour faire certains des logos de détail. Les stylos gel sont très pratiques ici et là. Ils sont juste super à avoir autour. Et puis, pour mon espace de travail, je me suis assuré que mon carnet de croquis était devant moi. Mes peintures, mes brosses et mes serviettes en papier sont très facilement accessibles, et l'eau est quelque part à proximité pour que je puisse changer ma brosse. Maintenant, je vais me retrouver dans la prochaine vidéo pour m'inspirer. Tu vois, là 3. Trouver de l'inspiration: Ok, donc je vais aller avec toi dans des endroits pour trouver l'inspiration pour mes projets. Ah, Pinterest est une inspiration incroyable et j'ai fait une planche juste pour vous les gars chargés de toutes sortes de ressources est et vous trouverez beaucoup de choses que j'ai utilisées dans mes projets, comme cette bouteille de parfum Chanel, par exemple, dans la catégorie des pertes et beaucoup d'autres ressources sont dans ce conseil que vous pouvez utiliser . Bien sûr, vous pouvez aller sur Pinterest et trouver votre propre inspiration car il y a beaucoup et beaucoup plus disponibles sur cette plateforme. Ah, mais il y a d'autres moteurs de recherche. Comme vous le savez, Google, par exemple, je viens de taper des produits de beauté. J' ai cliqué sur l'onglet des images et des tonnes d'images sont venues des images fraîches que je n'avais pas vues auparavant. Um, avec des exemples de produits de beauté, vous pouvez également taper des marques spécifiques et tirer des images sur Google de cette façon, ou vous pouvez aller directement sur leurs sites Web et trouver des images magnifiques aussi bien. Bien sûr, les magazines sont toujours une grande source d'inspiration des shampooings. Deux crèmes toils à tous les produits de beauté là aussi, um, um, hashtags des médias sociaux sont si utiles parce que vous pouvez simplement ajouter un bout du doigt, créer une surtension adaptée à ce que vous cherchez, ou tout simplement regarder à travers certains des choses aléatoires et trouver quelque chose que vous aimez par accident. Mais d'une façon ou d'une autre, je vous verrai dans la prochaine vidéo avec votre inspiration de projet, et nous commencerons avec la peinture. 4. Couleur de clou de beauté: Ok, donc je suis juste en train de plonger dans ce tableau. Vous pouvez voir que j'ai esquissé ma bouteille de vernis à ongles, et je prends un peu de jaune vif et juste le remplir, et cette couleur va être assez uniforme. Donc, je vais juste le garder constamment en cours est de remplir cette zone aussi uniformément que je peux. Ok, super. Alors maintenant, je vais commencer. Vous pouvez voir qu'il y a cette zone jaune folle et réfléchissante à l'extérieur du côté gauche de la bouteille. Donc juste en ajoutant une ligne pour ça je pense probablement que, euh après le séchage de la peinture. Mais c'est un début, me donne quelque chose à retourner et, hum, sombre dans la deuxième couche et sur le dessus, eso beaucoup de ce reflet semble vraiment super intimidant. Et ce n'est vraiment pas le cas. Je prends vraiment les zones réfléchissantes comme cette casquette et comment il y a tellement d'ombrage. Hum, je le décompose. Donc, sur le côté droit, vous avez un gris très foncé, et il s'estompe en ce gris droit. Je veux dire, gris clair. Bien sûr. Je vais laisser sécher un peu plus de nourriture dans quelques minutes, puis le haut. Vous avez cette forme triangulaire qui descend dans ces, vous savez, vers le centre de la casquette. Oups. J' ai un peu trop de peinture dans ce coin. Et, euh, j'ai ce petit espace blanc réfléchissant entre les extrémités droite et gauche. Vous pouvez voir que je suis juste en train de définir cet espace blanc juste là. Alors j'ai laissé mon je me concentre sur une partie de tout ça à la fois. Je ne laisse pas que ça devienne trop compliqué. Je ne le laisse pas me submerger et me faire croire que c'est trop difficile à peindre pour moi. Je regarde juste une petite chose comme le fondu. Je peux facilement le faire. Je pourrais regarder la chose comme la zone triangulaire, et je vais y retourner. Et pour trouver cela un peu plus tard après que cette première couche ait séché. Donc maintenant, revenir sur mes zones réfléchissantes avec le gris tant de bouteilles vont peindre . Ayez une réflexion, et , euh, je pense que c'est très intimidant pour beaucoup de gens ainsi que pour la casquette. Le capuchon en métal est le verre. Le verre est encore plus intimidant, je pense, parce que c'est c'est Il y a beaucoup de transparence. Il y a beaucoup de lumière qui rebondit à travers elle, mais en fait, c'est juste une question d'étapes simples et faciles. Et si vous gardez un œil sur ces zones, vous allez rendre votre peinture beaucoup plus belle et belle, et vous serez tellement plus heureux avec elle. Et maintenant, il suffit de créer ce fondu inverse pour qu'il soit plus sombre sur le côté gauche du triangle en haut. Donc c'est un renversement direct du fond et juste un soupçon de fondu dans ce triangle sur la gauche, vous verrez qu'il s'estompe à droite dans la lumière, et cela crée cette illusion qu'il va dans une direction différente dans le bas et attraper la lumière différemment. Donc maintenant ce que je fais avec mon stylo gel argenté, c'est attraper un peu de ce nous réfléchissant, brillant avec, um, l'argent de sorte que comme le pénis regardait sous différents angles, il va scintiller et ressembler un peu plus métal. Mais dans les zones où ce n'est pas étincelant, ça va être un peu plus sombre, donc ça va avoir un effet intéressant. Maintenant, je vais passer avec un micron et frapper les zones les plus sombres et parce qu'ils sont faits de lignes plus détaillées, je vais aller de l'avant et utiliser le micro parce qu'il y a tellement plus facile d'obtenir ça net, détails plus précis. Et, bien sûr, les microns sont imperméables, donc je n'ai pas à m'inquiéter de le revoir avec de la peinture plus tard, nous allons probablement ajouter un peu plus comme ça. On verra comment ça se passe. Mais il s'agit de garder mon œil sur mon image et de le ramener dans mon illustration. Et maintenant, avec mon crayon, je vais esquisser le logo pour que je puisse mettre de la peinture blanche, euh, Jill sur ce Oops, j'ai bou hué et il semble qu'il fait très sombre. Donc j'ai un crayon très sombre qui a que je ne peux pas l'effacer tour. Donc c'est un cas où je vais devoir être vraiment créatif parce que, tu sais, ça arrive aux meilleurs d'entre nous. Je vous ai vu me demander dans le passé que dois-je faire quand ce genre d'erreur se produit sur façon de réparer ça ? Comment ai-je contourné ceci ou passé pour finir avec une magnifique peinture. Et je vais te montrer ce que je fais avec ce petit problème, et ça va être une série d'étapes. Hum, je vais devoir couvrir son premier de beaucoup de blanc de cette façon. Je n'utiliserai plus jamais ce produit Disick. Et je ne suis pas offensé à Sharpie. J' adore les produits Sharpie, mais, euh, ça s'enfonce très vite dans mes tableaux, et puis le chat s'est cassé, alors il sort dans un glob. Donc, je dois fondamentalement le jeter dans mon bac de mélange, puis une sorte de ramasser avec la fin et une sorte de le faire glisser à travers avec la pointe est vraiment un processus assez. Je suis vraiment juste en train d'improviser avec cet outil à ce stade, mais ça marche, donc je vais juste rester avec, et je vais le remplacer bientôt. Mais pour ce projet, je vais juste continuer, et je vais juste jeter beaucoup de peinture blanche sur cette zone de crayon sombre qui vient de laisser une grosse moche marque sur mon travail. Hum, et je vais travailler, trouver un moyen de le rendre plus épais dans cette zone. Il y a des petites choses que tu peux faire. Je veux dire, ce ne sera pas exactement comme le logo, mais ça va être assez proche. Ça va être reconnaissable comme le logo Dior. Je pourrais peut-être faire quelque chose avec l'ombre et la lumière sur celle-ci, ce queje n'avais pas prévu à l'origine, mais je pense que ça pourrait fonctionner comme une solution. Je pourrais peut-être faire quelque chose avec l'ombre et la lumière sur celle-ci, ce que je n'avais pas prévu à l'origine, Et je vais te montrer ça dans un peu. Hum, donc juste en gardant ça, et je vais laisser ça sécher. Eh bien, je vais de l'avant et je me sens dans la deuxième ligne là-bas. Ce mot est polonais en français. Si vous n'aviez pas deviné la vôtre une entreprise française, quelque chose comme le mot vernis est ce qu'ils utilisaient pour la couleur des ongles en France et ces lettres simples. Donc ça va être un peu facile, mais tu sais, si tu continues sur d'autres parties de ton travail, ça garde ton esprit loin de la bêtise que tu viens de faire. Et ça, vous aurez des idées beaucoup plus facilement que si vous êtes obsédé par le fait que vous venez de foirer votre travail. Je l'ai fait tant de fois et j'ai juste dû continuer et passer à l' étape suivante et voir ce que je peux trouver. Et souvent, je viens avec quelque chose. Donc ce que j'ai décidé de Dio, c'est prendre, euh, peinture jaune très épaisse et essayer de couvrir cette marque de crayon. Ah, en rendant le centre du D un peu plus jaune et je peux facilement m'en sortir parce que l'image est Et même si ce n'était pas le cas, je pourrais quand même le faire mien. Mais le jaune et les images un peu plus concentré que ce que j'ai de toute façon. Donc ça ne va pas être un problème visuellement, donc ça aide. Donc une partie de ce concentré ah, jaune aide à masquer beaucoup de ce crayon qui était juste marquise l'intérieur de ce D. Et je vais juste essayer de l'égaliser en continuant sur cette couleur autour du D un peu , aussi. Donc ça n'a pas l'air bizarre juste un peu trop là-bas. Je trouve vraiment un moyen de le mélanger pour qu'il n'ait pas l'air si différent et qu' couvre toujours, donc c'est bon de devenir trop fou. Ouais, ça va mieux, alors j'attends que ça sèche. Commencez par un peu avec mon pinceau de détail. Je vais commencer à ajouter certaines de ces zones réfléchissantes plus sombres et grises à travers le verre, donc cela lui donne une certaine dimension. Il montre un peu de mouvement et de réflexion dans le verre, et ah montre la lumière qui rebondit à travers. C' est un peu charmant. Quand on voit la lumière rebondir à travers les lunettes, juste un bel effet. Pendant que c'est le dessin, je vais aller de l'avant avec mon micron. J' ai décidé que vous pouviez voir ces ombres sur le côté droit des lettres et j'ai décidé que je n'allais pas le décrire à l'origine. Mais je pense que ça va aider à couvrir cette erreur que j'ai faite sur le D et donner vraiment un bon coup à mes lettres. Donc ça va finir par être en fait une bonne solution qui va ajouter à ma peinture et couvrir encore mon air. Et c'est la solution de rêve juste là, quelque chose qui va vraiment améliorer votre peinture. Et c'est vraiment tous font partie du processus créatif. Je veux dire quelque chose. Certaines personnes pensent que la créativité ne fait que mettre ce travail parfait. Ah, mais c'est vraiment penser sur tes pieds et comprendre comment prendre ton travail dans la bonne direction. Et j'ajoute du micron à la rangée du bas juste pour refléter le haut. Donc ça a l'air cohésif. Il est vraiment soigneusement ajouter l'ombre, juste ajouter quelques touches de finition qui sont tellement mieux. Cela ajoute en fait à l'accomplissement quand vous savez que vous avez trouvé un moyen de résoudre un de ces problèmes, alors continuez à insister et voyez ce qui se passe. Et vous pouvez voir que j'ajoute plus de jaune à ce côté gauche. reflète ce qui est à l'intérieur de la bouteille et juste ajouter quelques détails de microns de dernière minute juste pour aiguiser certains des bords, certains des coins et je suis heureux et bon avec celui-ci. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine vidéo du projet 5. Boule de parfum: Donc je vais aller et commencer ça pour une telle bouteille de parfum avec juste de la coloration dans mon jaune. Et je vais laisser un peu de jaune sur ce topper cristallisé et je vais aller de l'avant et enlever un peu de tout ça juste parce que ça va être réfléchissant et je ne veux pas qu'il soit trop coloré. Je voulais avoir l'air brillant. Ça va enlever une partie de ça et aller et le garder en bas. Il est donc plus jaune sur les côtés dans le fond. Donc, je vais faire vraiment sombre là-bas et puis juste s'estomper, hum, hum, comme ça devient plus léger sur le dessus. Donc encore une fois, juste garder mon oeil sur l'image beaucoup juste pour m'assurer que je ne manque pas une sorte de Q là-bas et juste aller de l'avant et remplir certains des endroits où les bords réfléchissants sont des facettes sur le dessus. Là-bas, comme un Jules couper la paix. Ok, maintenant, avec mon gris, je vais aller de l'avant et commencer à colorier dans certaines parties réfléchissantes, et je peux voir en ce moment que le haut de ma bouteille de parfum est beaucoup d'équipe ici que celui de l'image va être pris dans le fait que je vais juste continuer. Et n'oubliez pas que c'est votre licence artistique et que votre image n'a pas à être exactement comme ou votre peinture ne doit pas être exactement comme votre image. Je pourrais corriger ça si je le voulais, mais je veux juste vraiment que j' apprécie vraimentle processus en ce moment, et je ne veux pas être pris dans la perfection. Je pourrais corriger ça si je le voulais, mais je veux juste vraiment que j' apprécie vraiment mais je veux juste vraiment que j' apprécie vraimentle processus en ce moment, et je ne veux pas être pris dans la perfection. le processus en ce moment, Donc juste frapper toutes les parties les plus sombres des coins de réflexion sont quelques-unes des principales zones que vous pouvez voir descendre les côtés un peu irrégulier avec le gris, essayant de capturer une partie de l'effet presque marbré, zones que vous pouvez voir descendre les côtés un peu irrégulier avec le gris, puis les coins à nouveau, capturant les reflets les plus forts. C' est très simple, vraiment. Cette image est vraiment très, très minimaliste. Cette image est vraiment très, Presque. C' est juste très, très propre et simple. Donc maintenant, je retourne avec la deuxième couche et juste assombrir et faire ce regard un peu plus tridimensionnel. Je peux garder un œil sur l'image beaucoup. Alors que mon œil passe sur l'image encore et encore. Je capte de nouveaux détails. Um, que j'ajoute, c'est ce qui se forme bien. Hum, capturer sous le bourreau. Beaucoup d'ombre là, des avocats pour la bouteille et capturant ce bord du verre où il a cet des avocats pour la bouteille et capturant ce bord du verre où il a cet angle des deux côtés. C' est un joli détail. Tellement bien. Juste une question de superposition. Il suffit de continuer à parcourir vos domaines et juste continuer à ajouter des détails que votre IRS ramasser et j'ai priorisé par le plus perceptible. Et quand je le pourrai, je reviendrai dessus. Je vois des choses que je n'avais pas vues avant. Et puis ajouter ceux en conséquence assombrissant mes bords tout autre drame ? Je veux y aller trop, mais je veux ajouter juste un petit bonjour réfléchissant ? Qui s'estompaient le Sénat de la bouteille. J' ai raté un peu de gris dans le bouchon là-haut. Un petit peu de détails. Je veux ajouter ça et je suis vraiment content avec, euh, le détail, la bouteille sait que c'est le dessin. Je n'ajouterai pas le lettrage. Et, hum, attention de le rendre un peu plus lourd à gauche comme dans le logo de l'image. Donc, ce sont de simples majuscules, mais ils sont un peu plus épais à gauche et, hum, monter et descendre sur certaines des lettres, comme dans les sont vous pouvez voir qu'ils ne sont pas parfaitement espacés, mais ils sont assez près pour qu'ils capturent l'essence du logo. Et ça marche. Euh, vraiment content de ça. Donc maintenant, il suffit de parcourir les zones sombres avec mon micron juste pour lui donner un peu de pop maintenant et la réflexion, euh, vous savez, a évidemment des couches de noir et de lumière. Euh, donc Micron va vraiment aider tout ce look à remonter minutieusement capturer tous les petits détails que j'aurais pu manquer. Ajouter une définition est quelque chose que j'ai déjà fait tout le long de la peinture. Je m'assure juste que tout est vraiment bien défini. Et cela conclut celui-là. J' espère que ça vous a plu. Et je te verrai dans la prochaine. 6. Boule de parfum 2: Donc j'ai esquissé cette magnifique bouteille de parfum Chanel Coco, Mademoiselle, et je couvre juste la bouteille avec une couleur de pêche initiale. Orange très clair, et je passe à travers. Alors que c'est dessiner et ajouter des reflets gris au cristal, voir à travers le haut de la bouteille, celui-ci est comme un bouchon. En gardant mon œil sur l'image, j'ajoute ces détails réfléchissants, suivant les formes, les décomposant Donc, ils sont simplement dans leurs formes les plus simples. Et maintenant que la couleur sur la bouteille de parfum est sèche, j'ajoute une deuxième couche. Donc, il est une sorte de la couleur de la bouteille est très concentrée sur le haut, les côtés et le fond, en particulier le fond, où il s'estompe dans la couleur plus claire. Donc je vais ajouter beaucoup de couches à ce fond, Um, Um, cette partie inférieure de la bouteille et par intermittence pendant qu'il dessine, je vais retourner au haut de la bouteille, et je suis juste en quelque sorte de créer un réflexion dans le col e de la bouteille. Là. C' est une sorte d'argent métallique, capturant certains de ces détails, et j'ajoute un peu d'or métallique entre le noir parce que je voulais dire que c' était une couleur or. J' ai dit Silver. Donc mes excuses, hum et puis ajouter juste un petit soupçon de jaune clair juste pour lui donner un peu couleur au haut de la bouteille à nouveau, ajoutant quelques détails d'or où le, um, um, le pulvérisateur pour cette parfum est une sorte de regarder à travers le plastique Chris, le haut en plastique transparent et encore une autre ah, couche beaucoup plus sombre que je suis en train d'ajouter à. Donc c'est comme une sorte de coney brun foncé à la couleur que j'ajoute au fond de cette bouteille et qui s'estompe vers le haut. Et je voulais être beaucoup plus sombre, donc j'ajoute juste un peu de gris à ce qui est assez sombre au bar. Si vous regardez l'image, la couleur est assez sombre au fond de cette bouteille, et maintenant je vais l'estomper avec de l'eau. Je vais juste continuer à la décoloration pour qu'il devienne plus léger et plus léger à mesure qu'il va et s'estompe dans la couleur d'origine en haut. Et j'ai eu un peu trop de couleur là-bas, alors juste balayer un peu et, euh, euh, ajouter Cem très profond, couleur sombre sur les côtés et ces lignes très sombres sur le dessus sur les côtés et le très bas à sorte de montrer comment les choses se reflètent à travers le verre dans cette bouteille, um, les bords du verre ou une sorte de comprimé sur les extrémités. Et donc ça montre beaucoup de, hum, hum, sorte de lignes sombres. Étaient les lunettes sorte de se réunir et les choses se reflètent en elle, mais le beaucoup une couleur plus foncée. Je vais faire un autre passage sur la casquette, hum, en ajoutant plus de détails aux coins sur les côtés, juste en ajoutant un peu plus de richesse de couleur. Et donc une partie de cette lumière vient à travers l'obscurité. Je ne vais pas tout couvrir, donc vous pouvez voir un peu, ah, ah, profondeur et dimension, travailler son chemin dans l'illustration et juste ajouter des détails au col de la bouteille. Je vais trop exubérant là et une fois de plus maintenant que ma bouteille est sèche, juste en ajoutant quelques couleurs, le fond même et encore en ajoutant une autre couche de brun. Je veux que ça soit vraiment dramatique, donc ça va prendre quelques couches. C' est un petit truc de le mélanger. Il y a beaucoup de couleur, donc c'est en gros que j'ai un peu trop près de l'étiquette. Il y a beaucoup de couleur, Ce n'est pas si sombre, juste là, dans l'image. Il faut un peu de temps et les patients pour mélanger cette couleur parce qu'il doit être un beau fondu doux si vous voulez obtenir le bon look et ajouter à nouveau plus de détails plus sombres aux extrémités de la bouteille. Juste un peu d'un jeu de patients, comme avec les autres illustrations et cette illustration semble vraiment redoutable. Et quand tu reviens, je sais que j'ai dit ça quelques fois. Quand on le décompose vraiment, ce est tout simplement pas aussi difficile qu'il n'y paraît à l'origine. Donc je vais retourner avec le Micron et vraiment aiguiser certains de ces détails de ces contours. quelque sorte les mettre dans une certaine concentration maintenant. Donc juste garder un oeil sur mon image de continuer à ajouter les petits détails réfléchissants petits contours je suis assez heureux avec la couleur sur la bouteille de parfum. Je voulais juste aiguiser et à un peu plus de dimension à ces réflexions l'autre côté, et maintenant il est temps de tracer très soigneusement mes lettres. Il y a des lettres de bloc assez simples, donc ça va rendre mon travail un peu plus facile. Et je vais juste garder ça très simple. Je ne vais pas le rendre super précis, mais juste propre et aussi proche des images que je peux. Et n'oubliez pas qu'une petite imperfection ajoute autant de charme à votre illustration. Donc, euh, votre style peut être super parfait, et c'est très bien. Évidemment rien de mal à ça. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous découragez pas. Le charme est une belle chose, et les gens l'adorent maintenant. Il suffit d'ajouter une bordure d'or autour de l'étiquette avec mon stylo gel, en faisant attention à garder l'épaisseur à peu près la même. Une de ces touches de finition qui va juste mettre cette pièce hors est que quelque chose que vous voulez chercher est la touche finale de votre image, et ce que vous voulez mettre en évidence parce que vous pouvez totalement faire cela est de mettre en évidence certaines choses dans votre pièce qui se démarquent pour vous en fait la vôtre. Et cela conclut le parfum pour Chanel. J' espère juste que vous avez apprécié celui-ci, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain projet. Ok, 7. Bâle de lèvre: Donc, pour s'attaquer à ce rouge à lèvres ca Vinci, il n'y a vraiment que deux couleurs de base. Donc on a, genre, une orange rouge, que je vais mélanger. Je pose juste une base de rouge, et je ne veux pas la faire sombre parce que je veux laisser des zones plus claires comme réflexion . Vous pouvez voir, hum, il y a de la lumière qui traverse. Ah, un peu de réflexion traversant quelques lignes qui descendent la un peu de réflexion traversant quelques lignes qui descendent lapartie tubulaire du rouge à lèvres. Donc je vais l'avoir, tu sais, coloré, mais pas trop fou. Et maintenant, je suis juste avec un peu de gris qui commence juste sur certaines de ces ombres. Donc l'argent est juste une combinaison de blocs, gris et de blancs, et c'est une question de décoloration, euh, s pour que vous puissiez voir sur la partie supérieure du rouge à lèvres. Comment j'ai peint cette bande grise en bas, c'est juste que je vais l'évanouir de chaque côté juste pour montrer une forme circulaire. Et donc ce que je fais maintenant est juste de suivre mon image et d'attraper tout le pâturage plus léger que vous pouvez voir dans la partie supérieure de la casquette où il se courbe vers le bas et attrape un peu de shuteye chaque côté. Je suis retour avec le Micron pour faire certaines de ces zones noires plus sombres. En attendant, j'attrape juste un peu de ça, comme la forme de bol, la forme bol à l' envers sur le dessus. Donc c'est comme une casquette courbée. Et je veux juste m'assurer que je me suis évanoui à un moment donné pour qu'il y ait un bon flux et maintenant vraiment frapper les zones noires avec une douleur plus sombre. Je veux vraiment superposer cela pour qu'il fasse beaucoup sombre et que vous puissiez voir avec un peu de lavage gris clair et de l'eau. J' ai couvert toute la zone, et maintenant le noir est le plus sombre vers le centre, puis s'estompe la lumière vers la fin. Donc je vais juste faire un peu de peinture ici avec le noir vers le centre, et vous pouvez voir comment il s'estompe. Il devient plus léger vers la fin sur le côté gauche là-bas, donc effet assez basique, mais la recherche très efficace et c'est un bon début sera la superposition que plus tard trop sombre dedans, juste commencer sur le côté droit, avec la même chose exacte juste obtenir bon et humide, faire sombre à l'intérieur et puis la foudre comme il va vers l'extérieur. Il fait beaucoup plus sombre de ce côté droit, donc je vais aller de l'avant et poser une couche beaucoup plus sombre, juste en ajoutant quelques mots. Peindre de l'autre côté. Il a sec depuis la foulée, un peu là-bas, juste la décoloration hors de l'eau. C' est un bel effet dramatique. Je veux m'assurer que je reçois vraiment autant de couches sur leur que je peux et juste ajouter un peu détails à cette petite conception pyramidale au bas de chaque. Ah, le rouge à lèvres et le taxi. Ensuite, je vais ajouter quelques détails en remontant maintenant que ma peinture a séché et assombri, hum, les bords extérieurs du rouge à lèvres avec un peu de gris plus foncé. Ah, et vous pouvez voir qu'il se sépare et devient plus blanc au milieu et juste en m'assurant que j' attrape ce petit affleurement géométrique pour ainsi dire. Ah, et juste revenir en arrière et en superposant un peu plus de cette lecture, ajoutant l'orange là-dedans une sorte de l'égayer. Parfois, vous pensez que la couleur est une chose et c'est en fait une autre et vous trouvez comment quand vous commencez à la mélanger ce qu'elle contient vraiment. Et comme je l'assombrit, je laisse une partie de l'original rouge ah pour devenir les points forts sont, euh, reflets dans le rouge à lèvres. Vous pouvez voir que je laisse ces non peintes maintenant et que j'ai juste cet appartement. Poser un service plat sur le dessus d'un rouge à lèvres et c'est vraiment une belle couleur. Comme ça et revenir avec mon micro maintenant et revenir en arrière dans l'obscurcissement de certaines des zones qui doivent être mises en évidence. Comme l'ombre de Thea entre le rouge à lèvres et le boîtier. Ces ombres plus foncées qui différencient le haut du bas de cette coque de rouge à lèvres, ce genre de zone où le logo sort une petite pyramide en bas. Ces ombres plus foncées qui différencient le haut du bas de cette coque de rouge à lèvres , ce genre de ce genre de zone où le logo sort une petite pyramide en bas. Toutes ces choses ont besoin d'un peu, euh, pour le faire éclater. Donc je passe juste par une description de tout juste pour m'assurer que tout va être bien représenté et que l'illustration sort de la page parce que vous pouvez vraiment voir les lumières et les sombres. Vous pouvez voir où il commence et se termine. Vous pouvez voir que je travaille sur le détail sur le haut de la casquette, et je ne vais pas le faire exactement. Je vais juste imiter ces lignes, ces lignes grosses qui vont de chaque côté de ce haut de la casquette et maintenant commencer à vraiment obtenir détaillée avec la façon dont il est une sorte d'une forme irrégulière, la façon dont cette bande chromée va vers le bas. Ce n' est pas la même chose des deux côtés. Un côté va jusqu'au sommet. L' autre côté a une rivière où il est une sorte de coupe où la jante est et le noir commence sur le côté droit au sommet de la casquette est une sorte de conception symétrique étrange , mais plutôt cool. Je peux voir que j'assombrit mes sombres vers le centre de la casquette de rouge à lèvres. Donc je peux vraiment montrer l'effet dramatique, euh, ombre et lumière là-bas, en m'assurant que vous pouvez voir le contour de la casquette et maintenant oser plonger et épeler le logo. C' est toujours très intimidant pour moi parce que, vous savez, les logos sont faits pour être reconnaissables. Et si tu le surveilles, ça , n'a pas l'air de la même façon. Donc j'essaie d'être très lente et prudente quand je fais des logos, euh, et d'essayer de ne pas être trop perfectionniste. Je suis un horrible perfectionniste, et j'ai dû travailler si dur pour libérer mon style et permettre à mon art d'être ce qu'il est et grandir, vous savez, à son propre rythme. C' est vraiment, vraiment dur pour mon pire ennemi de cette façon, et je pense que nous pouvons tous nous rapprocher de ça. Mais vous savez, il s'agit de lâcher prise et de laisser l'art prendre sa propre forme. Et plus je prends cette attitude, plus mon logo a tendance à regarder. Donc, je n'ai rien à perdre. Mais toi non plus. D' accord, revenir en arrière. Et maintenant que beaucoup de cette douleur est séchée et que je frappe à nouveau mes ombres, en regardant mon image beaucoup pour m' assurer que tout est exact et que nous sommes assez près de faire ici. Juste finir quelques ombres de dernière minute sur le chrome, le fond. Mais cette pyramide rend ces lumières et ces sombres un peu plus dessus et nous avons fini. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine vidéo 8. Ombre à paupière: Ok, donc j'ai pris cette folle palette de fards à paupières irisés, et je vais juste plonger en ajoutant une teinte violet clair à mon couvercle. Ce sera la première couche, mais c'est un service irisé mais c'est un service irisé. Donc, nous allons ajouter beaucoup d'autres couleurs. Et l'iridescence n'est qu'une série de rayures de couleurs pastel. Eso, je vais te montrer comment je fais. C' est ah, un peu plus tard. Je suis juste ajouter un bord plus sombre extrémité dentée et juste plonger droit dans la création du noir que dans les cas les cercles de fard à paupières. Donc c'est juste un jeu de patients. Et je vais juste prendre ça en couches parce que ce qui est dans l'image est assez sombre. Je ne vais pas le faire si sombre, mais je vais le faire assez sombre. Je dois juste créer uniformément les couches grises qui finissent par obtenir assez sombre orteil look assez proche, et vous pouvez le voir soigneusement faire autour de toutes ces zones d'ombre à paupières circulaires. Um, attention de rester dehors pour que, hum, juste ajouter quelque part noir ? Je pense que je veux aller beaucoup plus sombre avec ça. Gardez-le prudent, mais cela fera un peu moins de superposition de vous plus tard. Donc tout le long de l'autre côté, vous pouvez je suis un peu dans cette zone circulaire, donc je vais juste valser frais, mouiller et, hum, laisser sécher et revenir et obtenir ça un peu plus précis sur la prochaine passe. Alors reculez de l'autre côté. Vous pouvez voir qu'il devient beau et sombre, et maintenant que l'autre côté est sec parce qu'il a accéléré ça pour vous. Donc je ne te torture pas à mort parce que c'est un processus pour que ça fasse sombre comme je l' ai compris. Cela prend juste un peu de temps et attendre que la peinture sèche aide si vous avez un ventilateur à proximité, aide la peinture à sécher un peu, euh, plus vite. Alors maintenant de retour sur le couvercle, en ajoutant ma deuxième couche de violet sur le haut et le bas du couvercle. Je pouvais voir que le violet est plutôt intense. C' est comme une lime bleue pourpre, un violet foncé, je dois dire, et je suis juste en train de l'effacer vers le haut. Donc, c'est agréable et même agréable et intense, et maintenant je vais passer à la couleur suivante, qui est jaune. Vous devez vraiment regarder de près parce que d'abord tout ce que vous voyez est un couvercle violet. Tu ne vois pas de jaune. Tu ne vois pas le vert là-dedans. Vous ne voyez pas le fuchsia tant que vous ne commencez pas à le décomposer. Et tout cela se résume à ça. Et pendant que ces couleurs sont mouillées, je nourris l'une dans l'autre afin qu'ils aient cette chose transparente, sorte de fusion qui se passe, ce qui aide vraiment avec le look irisé. Maintenant, je vais à nouveau Teoh un violet foncé et à court de place. Donc la dernière couleur que je vais ajouter après ce violet va être un vert. Il y a un jaune, mais je n'aurai pas de place pour ça. Mais ça va être assez proche . Ça va raconter l'histoire qui commence à être très belle. Un peu de vert à ce jaune, un peu d'eau là-dedans, donc il s'estompe. Alors pendant que c'est le dessin, je vais juste faire sombre dans le petit bord. Je devrais dire le bord de la petite, un peu plus pour lui donner une certaine définition, ombrage et à un peu plus d'eau à cela et puis nous allons plonger dans la brosse de maquillage moi ce petit deux bleus. Je vais y ajouter un peu de rose sur Laisser sécher, allant directement dans ces ombres à paupières. Ce qui est le plus amusant, bien sûr. Et je travaille pour rendre ces couleurs très semblables à l'image. Mais, tu sais, tu pourrais tout changer. Tu pourrais faire de lui une palette de couleurs différente. Tu peux ah ah, tu peux l'alléger. Faire des pastels. C' est comme une palette de nuit, sorte que les couleurs ou super intense. Mais je pensais que c'était vraiment amusant. Donc je vais rester avec ces couleurs et juste un jour un. Voyez ce que je pourrais faire pour les reproduire par ce qu' il y a dans ma palette d'aquarelles. C' est une sorte de vert Seiji, et c'est plus d'une turquoise intense. C' est une jolie couleur. juste ajouté un peu que j'ai ce, euh, rose. C' est vraiment amusant à utiliser. C' est une marque hors marque, et il est juste de le garder à portée de main, puisque je n'ai pas de Newton Pink Windsor mais je vais en obtenir un bientôt, juste un à la fois pour simplement reproduire mes couleurs. Parfois, je dois retourner pour une autre passe parce que les couleurs sont un peu décalées. Donc je les mélange comme je les mets dans l'illustration, ce qui est assez amusant pour ça va être un violet super foncé. Donc beaucoup de bleu dans celui-ci. Peut-être un peu plus bleu. Ouais, ça a l'air bien. Et puis sur cette orange, je vais commencer cette orange avec une base jaune et y ajouter un peu d'orange, parce que c'est un peu Ah, ton assez léger, donc je ne veux pas devenir trop fou. Je veux mettre juste de l'orange là-dedans. C' est une sorte de couleur vraiment douce, et puis c'est plus d'un jaune citronné. Donc, tout ce côté du palais va du jaune clair au brun foncé, donc ce sont des tons, tons chauds. L' autre côté est un peu plus frais, puis cette couleur de saumon plus intense et maintenant le brun. Donc je commence par une couleur mustardy, et puis je vais juste ajouter à l'intensité de ça pour en faire une sorte plus marron d' obtenir quelques touches de finition et de retourner au, euh, pour retourner au couvercle. Je veux garder ces couches en marche et intensifier cette couleur. Donc j'ajoute assombrir la bande fuchsia qui traverse, ajoutant de l'eau pour qu'elle s'estompe, ajoutant au vert. Voir Cassie étape par étape. Je vais juste ajouter ces couleurs juste pour faire ce pop beaucoup plus. Et maintenant que c'est le dessin, je vais prendre mon stylo gel, mon épingle en gel argenté, et juste faire le tour de chacun de ces ombres, juste pour montrer le détail de la casserole que les ombres à paupières air assis dans pour parler un Zacharias I peut obtenir ceux aussi près que possible maintenant, avec un peu de gris commencer à construire la couleur pour le pinceau de maquillage. Je laisse quelques zones claires parce qu'il y a un reflet sur cette partie noire de la brosse de maquillage de chaque côté, donc je veux que ce ne soit pas plus difficile plus tard en ajoutant juste un peu de super ici et là. Et maintenant avec mon stylo gel, je travaille sur le lettrage pour ça. C' est comme un stylo gel violet foncé. Je suis bon. Ce lettrage est un peu squatty parce que vous voyez le couvercle d'une vue réduite parce qu'il est ouvert. Donc j'ai une sorte de répliquer comment ces lettres ont l'air gras. Il a l'air assez bien maintenant avec ma broche de gel noir que je passe à travers et mettre le détail sur ces brosses. Brosse extrémités, je devrais dire, même brosse aux extrémités, juste regarder dehors juste pour ne pas aller sur les zones réfléchissantes. Donc, je n'ai pas besoin de les recréer avec une sorte blanche d'espace négatif inverse qui se passe là-bas et crée un trait très léger pour les extrémités de la partie de brosse et en laissant un peu d'espace tout autour de la brosse sorte de le différencier de la reste du palais, lui donnant une partie de sa propre définition de son propre espace là-bas. Et maintenant avec le violet, je vais juste faire le tour des bords et faire un peu plus de choses. C' est un jeu de couleurs très éclatant, et ceux qui affûtent ces bords aident vraiment, aussi. Donne-lui un peu de vrai pop. Je vais aller de l'avant et faire ça tout autour de l'extérieur du palais parce que vous ne pouvez pas voir le fond, mais il est violet aussi, donc mettre du violet sur les bords en quelque sorte raconte cette histoire, comme c'est dans l'image et montrant juste un peu plus de violet clair où l' enceinte est pour le couvercle au centre, tout autour des bords, ayant un peu de profondeur et juste ajouter un peu de lettrage argenté à la brosse de maquillage . Et la dernière étape que je vais faire est que j'ai ce paquet de peinture irisée que j'ai pensé être amusant mettre sur ces ombres à paupières parce qu'elles sont brillantes dans l'image. Et j'ai pensé que c'était marrant de le faire briller dans la lumière. Donc, je trouve des couleurs similaires dans cette palette et juste les mettre sur chacune des couleurs que j'ai dans cette ombre à paupières. Um, set. Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Je serais juste un détail amusant. Je ne sais même pas quel est le nom de cette marque. C' était essentiellement un achat de magasin de 99 cents qui a un ensemble super bon marché, donc ce n'est pas de haute qualité, mais il est amusant à utiliser ici et là. Finalement, j'ai besoin d'investir dans de meilleures peintures métalliques, mais cela va faire pour l'instant un peu de plaisir. détail à notre projet. Donc juste passer par chacun et juste ajouter la couleur Samir Destined, avoir beaucoup de plaisir avec elle en attendant, heureusement, heureusement, bien que pas cher, il a beaucoup d'options de couleur dans cet ensemble. Ça m'a rendu mon travail facile. Dans ce cas, il y avait à peu près une couleur correspondante pour chacun de ces ombres à paupières, et je vais juste ajouter un peu au pinceau ainsi qu'au couvercle, lui donner un peu de vert étincelant pour ajouter à cette iridescence. Et ça a l'air plutôt bien. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce projet, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. 9. Ombre à paupière 2: Ok, donc j'ai décidé de prendre sur cette palette de fards à paupières Chanel très détaillée . Et ils ont une histoire de créer ces palettes de fard à paupières sculptées et très élaborées qui deviennent de l'art tout seul. Et j'étais tellement inspiré. Euh, tu sais, les couleurs sont très basiques, et tu peux voir que je viens de m'allonger. J' ai posé une base de jaune basique juste pour me faire commencer. Et maintenant, avec un peu brun clair qui passe sur certains de ces trucs que j'appelle juste rayures en ce moment juste pour les simplifier dans mon esprit. Et c'est quelque chose que je fais sur des conceptions vraiment élaborées. Je travaille vraiment à les décomposer en leurs composants les plus simples. Alors maintenant, cette partie supérieure, je sépare l'obscurité de la lumière avec juste un peu de peinture brune. Et sur cette prochaine section, je crée comme une gaufre, un motif de peigne de miel avec de la peinture brune. Et je vais juste laisser ça sécher. Et je ne vais pas devenir fou d'avoir des détails tout de suite. Je vais prendre chacune de ces rayures et leurs propres dessins. Um comme une entité séparée, juste pour que je ne flippe pas sur les détails. Et c'est quelque chose que je fais beaucoup sur des conceptions élaborées. J' essaie vraiment de me discipliner en me concentrant sur. Ok, quelle est la forme de base de tout ça ? ne veux pas un croquis quand je veux et juste garder mon esprit sur cette chose à fois comme cette prochaine section est vraiment juste une série de rayures. Facile pétillant. Mettez-le sur votre première couche et passez à la suivante sans laisser votre esprit réfléchir trop à quel point ça va être intimidant. Cette section suivante est la plus difficile. C' est comme une tressée ressemblant presque à une chaîne. Hum, et ce n'était pas mon fort. Alors je vais essayer d'y aller très lentement. Et bien sûr, cela est accéléré. Donc j'ai beaucoup plus lentement qu'il n'y a même l'air. Donc, ne fais pas si tu es trop dur sur toi-même sur certains de ces types de, tu sais, plonger dans l'expérience. Si vous n'aimez pas le résultat, réessayez. Tu sais, fais-le. Faites-en un autre et réessayez. Ou faites la même chose et réessayez. Et ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait. L' art, c'est apprendre. N' oublie pas. L' art, c'est apprendre. Donc maintenant vous pouvez voir que je viens avec un brun beaucoup plusfoncé et que je commence vraiment à capturer certaines des couleurs un peu plus précisément. Donc maintenant vous pouvez voir que je viens avec un brun beaucoup plus foncé et que je commence vraiment à capturer certaines des couleurs un peu plus Et maintenant, avec ce brun foncé qui arrive et osant détailler cette section tressée essayant de prendre une section à la fois et, euh, juste frapper un côté de l'autre côté, une petite pause à un et de capturer les courbes sur les bords. Et juste là, vous pouvez voir que j'ai disparu de mon modèle. Vous pouvez voir un je l'ai foiré, et il commence à devenir plus petit à la fin aussi. Donc, comme je l'ai dit, pas mon meilleur ensemble de compétences. Mais tu sais, j'aime expérimenter, et si je ne continue pas à pratiquer les choses auxquelles je ne suis pas doué, je ne vais pas être doué dans les choses que je veux grandir, et vous pouvez voir que c'est plutôt tordu. Mais je vais continuer, je ne vais pas me concentrer sur ça en ce moment, assombrissant cette bande supérieure, parfois en travaillant sur une autre partie du design. Je laisse juste les autres parties mijoter, et je peux commencer à laisser mon cerveau créatif penser à des solutions ou des idées pour peut-être améliorer ce que j'ai fait. Je pense que c'est une autre partie de l'art, c'est de le laisser suivre son cours et de voir ce que je peux faire si je ne suis pas content, euh juste revenir et essayer quelque chose de nouveau ou laisser juste le faire. Même vous pouvez voir que j'ai dépassé la ligne sur cette bande supérieure et je vais juste faire ça. Eh bien, il est mouillé, revenez et redirigé. Alors maintenant, pendant que tout ça sèche, je vais commencer par la partie compacte noire de ce tableau et il y aura beaucoup de superposition. C' est un tibia noir très foncé. Tous les emballages de Chanel sont en noir et blanc. Hum, donc je vais juste entrer, avec des couches initiales de peinture, et évidemment je vais devoir revenir et faire sombre là-dedans, mais je veux commencer à définir ces gris. Donc, en suivant mon croquis et en regardant beaucoup l'image, je vais juste continuer à frapper la partie la plus sombre de la peinture pour être sûr que j'ai assez de temps pour revenir et recouvrir les parties les plus sombres parce que j'ai commencé avec celles-ci. Ils vont sécher plus vite et je peux revenir ajouter des couches. Continuer à ajouter des calques. Vous pouvez voir que je peins sur mon logo, mais tout de même, je l'ai laissé un peu sombre, donc je pourrais juste le voir à travers la peinture. Juste un petit truc que vous pouvez utiliser, hum, sur certaines de vos affaires, certaines de vos peintures. Donc encore une fois, juste passer minutieusement à travers et frapper les zones les plus sombres. Et maintenant, je peux passer à travers certaines de mes zones sèches maintenant et sombre dans et ajouter des détails. Donc je ne vais pas rendre ça complètement noir. Et ce que je vais faire, c'est rendre le plus sombre à l'extérieur de la partie supérieure du compact et laisser l'intérieur un peu plus léger juste pour un drame et juste ajouter ces réfléchissants. Donc ces services sont brillants et il y a beaucoup de réflexion, et c'est un peu ce qui le rend si classique. C' est tous ces sombres et lumières dramatiques et maintenant vous pouvez voir ce que le micron je peux revenir et les fait vraiment éclater, ajoutant des contours, assombrissant certaines de ces zones beaucoup plus sombres. C' est tous ces sombres et lumières dramatiques et maintenant vous pouvez voir ce que le micron je peux revenir et les fait vraiment éclater, ajoutant des contours, ajoutant des contours, Juste une section à la fois. Et je fais juste beaucoup de regarder mon image et juste copier et juste ajouter et juste raffiner. Vous pouvez le voir tracer ce bord très propre tout autour de ça, le bord de ce compact. J' ai eu cette ligne un peu près de mes tableaux. J' aurais aimé, mais c'est bon. Ça ne va pas faire une pause. Est-ce que je l'ai vraiment merdé ? Je peux toujours revenir avec un peu de peinture blanche où je microns ma ligne de réflexion. Je voulais laisser cette ligne blanche, mais il y a toujours quelque chose que je pourrais faire en bas de la ligne. En fait, ce n'est vraiment pas si évident pour moi. Je pourrais même le laisser. Et maintenant il suffit de détailler la partie du compact où la serrure obtient les côtés définis juste en venant à travers et juste en ajoutant un peu plus de gris clair juste à un effet un peu plus spectaculaire. Oups, tu es devenu un peu trop sombre. Maintenant, je reviens. Maintenant que c'est dessiner ah avec mon or. J' ai deux stylos dorés, un léger dans un noir, et cette surface est métallique. Donc, je passe à travers, et je vais utiliser ces deux stylos sombres pour ajouter du drame maintenant. Et vous pouvez voir que je détaille ces zones sombres de ce motif de peigne de miel pour créer ce gaufré look gaufréet tridimensionnel. Et ça commence à paraître beaucoup plus tridimensionnel maintenant, en ajoutant ces lignes réfléchissantes d'or à travers le centre de cette bande, passant par ma tresse et en ajoutant un peu de métal à cela et en ajoutant des sombres avec l' or plus foncé. Vous pouvez voir la différence maintenant, l'or sombre et l'or clair. Cet or plus sombre fait vraiment um, cette zone semble beaucoup plus tridimensionnelle, qui aide vraiment en quelque sorte à enlever le fait qu'il est tordu, ajoutant plus, juste superposer l'or. Maintenant, ajouter ce motif fou sur le fond, revenir avec mon or plus sombre et juste accentuer toutes ces zones métalliques que j'ai faites. Et j'ai décidé que ma zone tressée, même si elle est vraiment tordue et mutilée, regardant à droite, hum, hum, ça n'a pas l'air assez mauvais pour avoir à refaire. Je vais juste le laisser être dans son ensemble, le design a l'air assez joli. Et parfois, si vous retirez votre oeil d'un certain domaine et que vous le regardez dans son ensemble, ce n'est pas des erreurs ou pas aussi évident que nous le pensons. Et juste aller de l'avant et remplir là où je n'ai pas tout à fait mis assez de brun au fond et maintenant le logo. Encore une fois, très prudent. Et cette Sharpie qui ne fonctionne pas tout à fait, non ? Il jette beaucoup de peinture. Ce que j'ai fait c'est que j'ai jeté un tas de peinture blanche Sharpie dans mon palais, et maintenant j'utilise la pointe de ce stylo pour l'attraper et l'ajouter à mon illustration. Parce que le stylo ne fonctionne pas correctement. Ça continue juste de jeter la douleur au lieu de, hum, créer le détail que je veux de moi. C' est juste jeter des boules de peinture. Donc, je prends un outil cassé qui ne fonctionne pas correctement et juste improviser. Ce n'est pas idéal, mais ça va marcher. Et parfois, si vous n'avez pas les outils dont vous avez besoin ou que vous voulez, soyez créatif. Essayez les orteils, faites un travail et continuez. Ne le laissez pas vous faire arrêter de créer, et je suis vraiment content de la façon dont cela sort, et cela conclut ce projet. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 10. Merci !!: merci beaucoup de vous joindre à moi en illustration de mode. Produits de beauté aquarelle. J' ai tellement aimé vous inviter dans mon atelier et vous montrer tous mes processus, de m' inspirer à commencer par peindre un croquis pour obtenir les bons détails. Juste la bonne couleur. Obtenir vos logos juste pour venir avec un projet dont vous pourriez être fier de l' ombre à paupières,de la ombre à paupières, couleur des lèvres des orteils au parfum à la couleur des ongles. Quoi que vous choisissiez de peindre, je vais vous montrer comment plonger, y compris comment gérer les erreurs pour que vous finissiez avec le travail dont vous êtes vraiment fier. J' espère que vous déciderez de le partager avec nous dans la galerie de projets en cliquant sur l'onglet de votre projet et en suivant les invites. Si vous avez des questions, vous pouvez communiquer avec moi ou avec d'autres élèves de la section communautaire en cliquant sur l' onglet Communauté, et j'espère que vous me laisserez un commentaire pour que je puisse continuer à améliorer ces cours à l'avenir. Maintenant, il est temps de rassembler vos matériaux, trouver votre inspiration, créer un croquis et de commencer à peindre. Tu as ça. Restez à l'écoute pour la vidéo bonus suivante 11. Vidéo bonus: