Transcription
1. Intro: Je suis un amoureux de la mode. Vous le verrez plâtré sur tous mes réseaux sociaux, et j'ai travaillé pour des marques étonnantes dans le passé. J' ai même inventé mes propres looks de mode. Salut, je suis croustillant. Et vous pourriez vous souvenir de moi de l'illustration de mode comment peindre des impressions de tissu et trois D Ou nous avons découvert comment créer des dessins textiles réalistes sur des modèles de piste ou des échantillons de
tissu aquarelle où nous nous sommes concentrés sur des échantillons de tissu peints à l'aquarelle. Je suis de retour dans le studio aujourd'hui avec une toute nouvelle illustration de mode, des cœurs se concentrant sur les accessoires étape par étape. En commençant par le croquis, nous allons passer en revue le placement des détails, puis plonger directement dans le tableau. On parlera du processus, et on parlera de la façon de faire les erreurs parce qu'on sait tous qu'elles vont arriver. Nous passerons à la conception de chapeau tissé, lentilles en
miroir, peinture goutte, quincaillerie métallique sur un sac à main et à la technique sur une botte. J' espère donc que vous vous joindrez à moi aujourd'hui dans mon atelier et peindrez vos propres projets d'
accessoires de mode . Je vais vous montrer comment rassembler vos matériaux et vous inspirer. Vous avez cette illustration de mode Aquarelle accessoires de mode Voir dans la vidéo suivante
2. Ce dont vous aurez besoin: Ce que j'utilise ces projets est super basique comme un crayon une gomme, serviettes en
papier pour arrêter les dégâts. J' utilise un stylo. Dites brosse à eau. Ah, mais tu peux utiliser n'importe quel pinceau que tu veux. Le mien est de taille moyenne pour le papier. J' ai utilisé un papier à froid coulé et aquarelle £140 qui a beaucoup de texture et contient
beaucoup d'eau. L' ensemble d'aquarelle est un ensemble de 12 tubes Windsor et Newton Cotman, que je trouve les couleurs vraiment vibrantes. J' utilise aussi des stylos à gel métallique à bille unitaire pour quelques touches de finition. Et puis, pour mon espace de travail. Je viens de m'assurer que mon carnet de croquis est devant moi. Mes peintures, mes brosses et mes serviettes en papier sont très facilement accessibles, et l'eau est quelque part à proximité pour que je puisse changer ma brosse. Maintenant, je vais me retrouver dans la prochaine vidéo pour m'inspirer. Tu vois, là
3. Trouver de l'inspiration: Je veux juste partager avec vous quelques idées sur la façon dont je m'inspire pour trouver le sujet de mes projets. Pinterest est une énorme inspiration pour moi, et j'ai en fait créé un tableau personnalisé pour cette classe. Il s'appelle compétence Partager des accessoires de mode, et je vais vous donner un lien vers elle dans la section du projet. Mais vous verrez que c'est plein de chaussures, chapeaux, ceintures, foulards, de
sacs , toutes sortes de choses. Bien sûr, vous pouvez faire votre propre recherche, et vous pouvez également aller à votre recherche de moteur de recherche préféré. Accessoire de mode frappé images et toutes sortes de choses viendront dans toutes les couleurs différentes. Ils seront à la mode. Um, ils seront de tous les designers différents est à tant d'options sur les moteurs de recherche. C' est irréel. Donc c'est un autre exemple fantastique. Hum, vous pouvez aller de l'avant
et faire sauter l'image, et celui-ci en particulier a beaucoup d'accessoires différents dedans, donc c'est beaucoup de plaisir. Ah, et bien sûr, les magazines. Une grande inspiration pour moi aussi. J' ai hâte de voir ce que vous trouverez et trouver, et je vous verrai dans la prochaine vidéo
4. L'ébauche: Je vais vous prendre rapidement à travers mon croquis de ce sac à main, et vous pouvez voir que j'ai accéléré cette vidéo parce que je ne veux pas passer une tonne de temps sur le croquis, Mais vous pouvez voir que je suis en train de suivre les formes rondes de base. Ah, à l'image de ce sac,
euh, euh, j'ai un cours appelé « Croquis bruts » comme produit fini où je vous emmène en détail à travers l'esquisse de différents types de formes. Hum, et vous êtes les bienvenus pour vous accorder, mais je veux vous emmener sur ce projet depuis le croquis jusqu'à l'arrivée. Donc je vais juste vous montrer mon processus, euh que j'ai fait pour ce projet particulier, commençant par le croquis. Et je suis juste en train d'envelopper le cuir. Ce cuir est littéralement attaché en noeuds autour de la poignée de ce sac et tenant ce très
gros maillon métallique,
c'est des maillons de chaîne en métal. Ce cuir est littéralement attaché en noeuds autour de la poignée de ce sac et tenant ce très gros maillon métallique, Cet air est comme un charme. Donc, je suis littéralement en train de copier les formes que je vois dans l'image et de
les espacer là où je pense qu'elles devraient être. Parfois, je dois effacer et recommencer à zéro. Parfois, je comprends bien la première fois. Parfois, je ne comprends pas. Mais je veux qu'il soit moins que parfait parce qu'il ajoute beaucoup de charme à votre art. Ah, ça me fait mal de voir des gens essayer d'obtenir leur art si impeccablement parfait. Il perd ce bord fabriqué à la main quand vous faites ça. Donc je laisse beaucoup de petites bêtises ici et là,
euh, euh, et je trouve ça assez sympa. Et cela conclut la partie
esquisse de ce projet.
5. Sac à main avec métal: Vous avez donc vu le croquis de ce petit sac à main Chloe qui a la forme d'une
boîte à chapeau avec une poignée autour de lui. Et je suis juste en train de plonger et de peindre tout. Ce Ah, très pulpeuse, type
jaune de citron à la recherche. Et je vais juste peindre sur tout. Nous allons revenir et faire des détails sur le jaune, mais cela va simplifier et rendre les choses beaucoup plus rapides, donc juste travailler pour garder la couleur aussi uniforme que possible. Donc, je suis comme j'ajoute de la couleur, je le mélange aussi, mélange dans ce qui est déjà là. Pour être sûr que ce que j'ajoute, est-ce que ça va Teoh, vous savez, maîtriser ou sous le pouvoir le reste du travail et juste commencer avec mon stylo
gel métallique sur la poignée, en faisant attention à suivre le mouvement circulaire de disposition au crayon. Mais honnêtement, même si je n'ai pas mis au crayon, parfois je reforme mon travail parce que je me suis rendu compte, oh, ce n'était même pas assez faire le tour du cercle ou ce n'était pas assez circulaire, et c'est le bon moment pour revenir avec votre œil et corriger certaines choses. n'y a rien de mal à faire ça maintenant. sur cette partie supérieure de la poignée, il y avait un logo. Ah, il y a un logo sur l'image que j'ai décidé de laisser de côté juste pour cause. Je pensais que c'était trop pour l'illustration. Je pensais qu'un logo sur le sac était vraiment puissant, et le logo supplémentaire sur la poignée était tout simplement trop redondant. Donc, vous savez que vous avez une licence artistique. C' est votre pièce. Maintenant tu peux faire ce que tu veux avec ça. Et si vous sentez qu'il y a un détail qui ne fonctionne pas, alors à coup sûr, laissez tomber. Je vais juste descendre et faire le matériel sur ce, euh, sur le devant du sac. Son charme. C' est un détail vraiment amusant qui est super inhabituel sur un petit sac, cet énorme charme sur de petits sacs. C' est beaucoup de fonds, très fantaisiste, attire
vraiment l'attention, et puis ce matériel que nous voyons de côté. Donc je ne sais pas exactement ce qui se passe avec ça, mais je peux certainement,
euh, vous savez, vous savez, jeter là-dedans par le côté et c'est un accroche-regard certain, même si ce n'est pas complètement clair ce qui se passe. est en train de se passer là-haut. Donc maintenant, je vais dans une sorte de tourteau métallique de couleur cuivre pour créer un peu réflexion sur certaines des zones plus légères. Ça va juste adul intérêt. Je pensais que cet or en soi était un petit avion, donc cela va certainement ajouter un peu d'intérêt. Alors maintenant, je reviens avec le micron et crée les zones plus sombres et
réfléchissantes sur le matériel. Juste regarder mon image beaucoup et revenir et juste,
vous savez, vous savez, faire de mon mieux pour être aussi réaliste que possible sans être impeccable. Flawless est incroyable, mais parfois cela prend un peu de la fantaisie de votre illustration. Donc, il était d'encourager les gens à ne pas devenir trop parfait, juste garder mon oeil sur l'illustration et juste capturer autant de cela que possible et ne pas passer à travers le cuir. Cerclage. Ce détail est super inhabituel est grand,
gros , beau, attaché est attaché en noeuds. Sur ce petit sac à nouveau est ah, riel contraste à sa taille et sa forme de base. Et c'est ce qui m'a vraiment attiré l'attention quand j'ai décidé de faire ce projet. C' était vraiment unique, et non seulement c'est gros et gros, mais c'est double cerclage. Je veux dire, ils sont vraiment allés à ah, font une partie très visuelle de ce sac. Tu vois, je suis passé d'un côté à l'autre. Je vais faire ça beaucoup pour faire une pause. Si je me concentre ou trop monotone sur un domaine,
Parfois, j'ai tendance à faire des erreurs. Donc je vais sauter dans un autre domaine que je pense, euh je peux peut-être compléter un peu plus rapidement nécessite un peu moins de concentration et ah, ma concentration. Quand je reviendrai dans l'autre domaine, je me concentre sur la bonne voie. C' est le truc. J' en utilise beaucoup. Je suis de retour de l'autre côté. Et ce stylo micron est l'outil parfait pour cette bordure
noire sur ce Ah,
sur ce cuir. bordure
noire sur ce Ah, Alors maintenant, j'aborde le plan. Donc, je veux garder le contour assez léger parce que je le veux. Je veux que le je vais vraiment aller vers les détails sur le sac. Mais, euh, je veux aussi inclure cette belle couture qui est visible dans l'image. Ce n'est pas super proéminent,
mais c'est un très beau détail d'arme de poing. Ce n'est pas super proéminent, Je suis sûr que c'est fait avec une machine, mais c'est vraiment ça a ce look artisanal. Hum, et je veux juste pointiller ici et là. Je ne veux pas le faire dans tout le sac parce que je ne veux pas prendre visuellement le contrôle. Et aussi, vous savez, le cerveau à travers le je vais compléter ça. Ecoute, euh, ça va le faire sur le libellé. Si nous devons mal orthographier et que vous pensez que c'est correct, c'est parce que votre cerveau l'a corrigé automatiquement. Um, ça fera aussi ça dans l'art. Et j'ai une classe que je vais vraiment profondément dans ce concept appelé ligne dessiner le pouvoir de suggestion où vous prenez autant de bords de ligne que vous pouvez et voir ce que votre cerveau sorte de continue son C'est beaucoup de plaisir si vous voulez vérifier. Ok, donc maintenant je vais commencer à créer la surface de la table sous le sac, et je voulais ressembler à l'image, donc je vais garder un gris très, très clair, et c'est trop sombre. Donc juste arrêter ça, je devrais peut-être le faire en quelques couches. Euh, mais c'est bon. Je ne veux pas que ce soit pour prendre le contrôle de la peinture. Je veux juste être une surface à peine là, et je passe juste à travers et juste ajouter un peu génial à mes détails métalliques. Il y a donc une transition plus naturelle du micron noir et de l'accent de stylo gel de couleur
cuivre. Encore une fois, être prudent orteil regarder mon image beaucoup et puis revenir à mon travail. Donc je le
garde aussi près que possible. Ensuite, je vais aller à travers et ajouter un peu d'ombre,
hum, hum, aux zones de cuir sur le cerclage où il y a un peu de chevauchement. Euh, ici et là. Il suffit de capturer cette source lumineuse, en ajoutant de l'ombre ici à l'intérieur de la butée en dessous où cette pièce se chevauche sur la sangle . Donnez-lui une sensation de réalisme et revenez sur une autre couche de surface de la table. Et je suis juste en train de capturer cette ombre profonde juste sous le sac pour lui donner un peu de pop là-bas . Eh bien, c'est essayer. Je vais juste ajouter une autre couche de micron à mon travail de métal. Le travail du métal est super fascinant parce qu'il y a tellement de facettes, et si maney vous devenez vraiment fou en essayant de dépeindre, euh, un reflet métallique exact. Mais je veux juste ajouter un peu de définition à la forme de cette poignée et au charme . Ce projet est terminé et nous attendons avec impatience de vous voir dans la prochaine vidéo.
6. Montre à la peinture à goutte: Donc je vais commencer sur cette montre avec le,
um, um, le bracelet de montre dans ce rose
pastel pâle . Et déjà j'ai ah, ai trop concentré. Donc je ne veux pas d'orteils. Je veux le garder léger. Ça ne me dérangera pas de construire la couleur un peu plus lentement sur celle-ci. Je ne veux pas que le bracelet prenne l'attention du cadran de la montre, ce qui va être notre principale attraction sur cette pièce. Il suffit de remplir rapidement. Je vais laisser la couche initiale sécher et passer au de cadrandela
montre. Eh bien, je vais utiliser une technique de peinture de goutte. L' intérieur du cadran est complètement saturé d'eau. Pas de flaque d'eau, mais assez. Alors laissez la peinture tourbillonner un peu. Je commence par cette couleur aqua. Une
sorte de vert gênant,le
construire un peu ici et là où je voulais être un peu plus sombre. Une
sorte de vert gênant, Et pendant que c'est encore humide, tomber dans un peu de violet et je suis content de ce violet pour l'instant. Je vais aller dans un peu de lecture, et c'est comme un rouge orange, donc c'est un peu plus doux qu'un rouge vif, qui coulera bien avec ces autres couleurs et juste regarder mon image pour voir où sont
ces couleurs plus concentrés où ils coulent les uns dans les autres. Et, bien
sûr, il n'a jamais besoin d'être parfait. C' est mon interprétation, et les années seront votre interprétation. Mais, euh, je fais de mon mieux pour voir à quel point je peux m'approcher. Donc tu as pu voir que j'avais un peu à me concentrer sur le violet il y a une minute et que je ai allégé là-haut. Hum, et ça peut prendre un peu de temps pour le construire. Je vais probablement devoir revenir quelques fois et ajouter de la couleur ici et là et pas l'aqua a séché. Je vais y retourner et y ajouter un peu plus de couleur. Je veux que cette orange rouge soit plus foncée, fasse un peu plus de mélange et, eh bien, c'est du dessin. Je vais aller de l'avant et commencer par ajouter mes mitaines avec un stylo gel métallique, hum, en or. Je vais aller de l'avant et commencer la montre Basil, qui est la zone qui tourne autour du cadran de la montre. Donc obtenir le bracelet prend en charge tout fait. Je commence avec des cercles et des cercles n'ont jamais été super facile pour moi. Donc, euh, vous pouvez voir que j'ai un peu accéléré cette vidéo, mais c'est quelque chose que j'essaie de faire très attentivement. Um, je veux regarder l'épaisseur qu'il a l'air, vous savez, autant que possible tout le long du chemin. Donc je prends beaucoup de soin ici, et je vais retourner mon journal parce que je veux m'assurer que mon bras va
pouvoir bouger avec ça. La courbe droite. Ça fait le tour de
ce de visagede
montre. On fait notre chemin presque là. Ok, super. Donc maintenant, la partie la plus difficile est terminée, vraiment ? Pour moi. Et maintenant, il s'agit juste d'obtenir ces détails correctement. Obtenir un peu de réflexion pour accentuer la montre métallique. Basil et moi avons obtenu la couronne de la montre. C' est donc assez facile à ajouter. Je vais passer à travers, comme je passe par ce micron PanAm ajoutant quelques accents ah pour montrer la définition. Et aussi, vous savez, la partie sombre de la réflexion est une partie importante. C' est vraiment juste, euh, juste vraiment, vraiment donner une bonne définition et, euh, amène ton oeil où tu veux qu'il soit amené. Essentiellement, était ce détail dans ce crime un peu plus. Ils peuvent revenir avec la goupille de gel métallique par la suite et juste le remplir directement sans passer au-dessus de mon stylo micron. Donc maintenant, je veux un peu plus d'ombrage et de définition sur le bracelet. Donc, alors que c'est bon de faire une pause d'une partie du projet et peut-être aller à une autre, donnez-vous une chance de l'assimiler, voir ce que vous voulez faire avec elle qui a décidé,
veut que ce bracelet de montre un un peu plus sombre et puis, bien
sûr, créer cet ombrage pour montrer qu'il va dans un mouvement circulaire ou dans une direction. Je ne veux pas que ça sombre juste assez pour montrer l'ombrage là-bas. Bon, maintenant
je suis prêt à dessiner les aiguilles de ma montre. Donc, avec le Sharpie métallique, je passe par et je fais ça et puis j'écris dans le temps ex logo très soigneusement en lettres
majuscules et qui conclut notre projet de montre
7. Le démarrage de la technique résister: Donc pour faire cette botte noire et blanche, je vais utiliser la technique de résistance. Hum, et le camp est livré avec un bouchon qui contient une aiguille qui glisse à l'intérieur de ce
tube métallique où le liquide de résistance sort. Donc ça l'empêche de devenir dur et sec. Et je vais juste commencer par laisser tomber cette technique de résistance tout de suite et partout où je veux être blanc. C' est là que je mets le liquide. Donc je crée ces lignes de squiggle en haut. Ça commence juste autour de cette grande fleur, donc je crée une barrière où la peinture ne peut pas
passer jusqu'au blanc . Et puis de retour avec ce squiggle lignes squiggly, tellement de plaisir et puis juste soigneusement autour de ces pédales. Donc, je n'ai pas de peinture à l'intérieur d'eux avec les squiggles et juste
en suivant soigneusement le modèle de la botte, créant des barrières où je ne veux pas que la douleur passe. Et bien sûr, les squiggles où je ne veux pas que l'orteil tombe sur euh et ensuite je vais juste conduire mon pourboire et remettre ce bouchon avec l'aiguille à l'intérieur, et j'ai perdu ma vidéo où j'ai commencé ma couche initiale. Donc je l'ai refait pour vous ici, où vous pouvez voir le liquide de résistance surgit littéralement sous la peinture. Vous pouvez voir ces marques blanches à travers le noir. Il y a un gros plan pour que vous puissiez voir la peinture passer et le liquide de résistance
qui se sépare de la peinture. Et je vais juste passer par attention de ne pas aller dans les zones que je l'ai, hum, marquées et continuer à couvrir tous les domaines. Et c'est la vraie botte. J' ai fait la première couche et j'y vais avec la deuxième couche. Et une fois de plus, vous pouvez voir comment il est. Ce liquide ne cesse de sortir de la peinture. C' est amusant à regarder. Je vais juste passer à travers et très uniformément, euh, essayer de garder mes zones sur le même ton de noir que je peux, et j'ai raté cette zone la première fois. Donc je vais rendre ça un peu plus sombre cette fois en passant par tout le projet , assombrissant toutes ces zones. Et tu pouvais voir que j'ai fait un peu de bouo là-bas. Donc je vais arrêter vite ça. Et voici un autre gros plan de, hum, la peinture qui tombe. J' ai raté cette section aussi, donc vous pouvez voir une fois de plus comment la douleur bouillonne juste autour du liquide. Peu importe la quantité de douleur que vous mettez bas continue à bouillonner et presque fini avec ces zones sur le fond. Pendant que c'est le dessin, je vais aller de l'avant et peindre le centre de ces fleurs à main levée parce que ce
n'est pas si compliqué. J' ai donc décidé d'ajouter cela dans et maintenant, créant une définition sur le devant de la botte afin que vous puissiez voir la forme de celle-ci un peu plus clairement. Et puis la définition de l'âme du talon et cette tirette zippée Donc la fermeture éclair est sur le devant de cette botte. Donc, la tirette est parce que sorte de littéralement pendre à l'avant de cette pièce et maintenant aller jusqu'à l'avant, vous pouvez voir Ah, la définition, les bottes commencent à émerger. Ils ont raté ce petit détail. L' enfer et le bas du talon. Alors maintenant, je viens avec un micron pendant que ça dessine. Et, euh, juste nettoyer certaines de mes lignes en haut et, euh, autour du talon, en ajoutant une petite définition ici et là. Hum, mais c'est sec, et je suis prêt à bouger Ri le fait que ce liquide est si peu que tu dois prendre ton doigt et le frotter. Si vous avez déjà utilisé du ciment en caoutchouc, c'est très similaire. Une fois que vous aurez commencé,
vous pourrez utiliser certains des débris pour vous aider à enlever le reste des débris. Une fois que vous aurez commencé, Une sorte de colle l'un à l'autre, six à lui-même, plutôt. Et, euh, continuez à courir. Rend vos mains propres. Quand tu feras ça parce que ça va Teoh, ça va être partout sur ton morceau, euh, enlever ce liquide. Je veux juste vous assurer que vous êtes partout afin que vous puissiez attraper partout le
liquide de résistance et votre blanc se montrera à travers parce qu'il résiste. Le fluide n'est pas blanc pur. C' est une sorte de couleur vanille. Donc, um, quand tu auras des détails blancs, ça n'aura pas l'air si bon quand tu le laisseras derrière toi. Je suis juste en train d'effacer rapidement toutes mes lignes de crayon et d'enlever tous les débris, et maintenant je vais revenir en arrière et travailler sur des détails. Donc, tout d'abord, je vais créer un plancher ou un sol. Elle est debout là-dessus,
ce bouddhiste, tout sur du gravier dans l'image. Mais je veux juste quelque chose de très
basique, juste gris clair. Je ne veux pas que l'attention soit enlevée à la botte, donc juste en le gardant vraiment minime, juste assez pour que l'orteil ressemble à quelque chose. Je laisse juste ça s'estomper dans le papier, et maintenant je vais créer l' et maintenant je vais créer l'
ombrage. Donc à l'arrière de la botte, vous avez un peu d'ombre, et je ne veux pas être trop fou avec ça, parce que je ne veux pas l'affecter. Je ne veux pas prendre trop de blanc de l'équation. Je veux juste un peu montrer qu'il y a une source de lumière à l'avant sous la chaussure. Il y a un peu d'ombre là, où la botte se plie à l'enfer juste là, à Thea, devant l'enfer où la chaussure l' ombrage derrière le talon,
et ça a l'air plutôt bien. Je ne veux pas être trop fou avec ça et cela conclut le projet. J' espère que ça vous a plu. Et j'ai hâte de vous voir dans le prochain projet.
8. Lunettes de soleil vintage miroirs: Donc, je suis super excité par ce projet de lunettes de soleil parce que c'est probablement avec l'un des les plus simples et les plus basiques et pourtant le plus difficile des projets. Et vous pouvez voir que je charge juste ma peinture avec cette couleur verte luxuriante. Je vais juste commencer avec beaucoup de tons, comme vous pouvez le voir sur l'image, parce que l'attraction principale sur celui-ci est,
euh,
le euh, reflet vert miroir dans les lunettes de soleil. Le cadre lui-même est très,
très minime. Donc, Donc, plupart du temps va être passé à créer cet de effetde
réflexion. Et vous pouvez voir que je suis parti un peu. Il y a ce petit morceau de peinture de lumière juste au bout de cette lentille que je ne
veux pas perdre chaque petite source de lumière et tache et dans la ligne sombre et tout ce qui est si important dans la réflexion, parce qu'il raconte vraiment l'histoire et rend le reflet pop. Donc je ne veux pas perdre tout ce que je peux. Donc maintenant, vous pouvez voir cette forme de rectangle aller à droite à travers les extrémités de l'objectif gauche et va vers le haut en forme de triangle sur la lentille droite. Donc, peu importe ce qu'il réfléchit a changé la forme quand il est arrivé à la bonne lentille. C' est super intéressant de regarder. Souvent, c'est le même reflet dans l'objectif, mais c'est tout à fait différent. Je l'ai trouvé. Vraiment ? Um ah, assez jolie. Donc maintenant en gardant ce centre, il y a un éclat de lumière juste au centre de l'objectif gauche. Tu veux m'assurer que je garde ce foutu avec juste une légère douleur dessus ? Donc, il apparaît vraiment quand je reçois que l'un est sombre comme je le veux plus tard. Et je vais lentement ajouter de la couleur pour que, abord ce numéro un, il reprenne Ah, dimension
plus profonde de la couleur. Euh, vous pouvez le voir ajouter du jaune. Je n'ai même pas remarqué qu'il y avait beaucoup de jaune dans cette image. Et après l'avoir regardé pendant un moment, vous commencez à voir des choses que vous n'aviez pas vues auparavant. Et c'est une autre raison pour laquelle j'ajoute lentement des couches. Parce que quand tu le regardes,
jecommence à découvrir des choses qui n'ont pas vu au début. Parce que quand tu le regardes,
je Et ce sont les choses qui vont rendre votre image extraordinaire. Ce sont ceux des détails qui vont faire éclater votre image. Donc, c'est vraiment comme une étude, si vous voulez, de couleur, de forme et de forme. Ça fait un moment que je n'ai pas fait sont réfléchissants ah, peignant comme ça. Donc, je m'amuse vraiment avec elle et une sorte de re apprendre quelques-uns de mes vieux trucs. Donc ce côté, il va juste se fondre en grand à partir de l'obscurité, lire un gris clair, et je veux créer cette ligne très distincte allant au bas de ce reflet sombre . Là, vous pouvez voir le gris commence vraiment à construire maintenant, mais j'ai un moyen d'y aller, en ajoutant plus de jaune au bas où je ne l'ai pas vu auparavant. C' est un peu jaune en bas. Il ne l'a même pas remarqué avant. C' est très subtil, mais c'est un très bel effet de décoloration qu'il va créer et encore aiguiser ces lignes avec un garçon gris plus foncé, ce côté droit qui lentilles vraiment sombres. Donc un de bœuf que vous pouvez voir, je vais pour la luff prête aux
plongeons droit , la lentille gauche, Um, pas seulement pour les garder même comme je vais. Mais aussi orteil laisser un côté sécher un peu. Je garde la peinture jolie,
euh, euh, jolies manteaux légers. Donc ça sèche assez vite. Et je pourrais revenir en arrière et continuer à superposer, euh, assez souvent. Et continuez à bouger cette peinture. Ouais, ce n'est pas un processus court, donc je veux que ça bouge autant que je peux et que je peux voir. Maintenant, je laisse ces deux zones de lentille sécher pendant que je travaille sur le cadre lui-même, en ajoutant
simplement les zones sombres. Je vais revenir avec Micro parce qu'ils ne sont pas assez sombres, je ne pense pas, mais on pourra le faire plus tard. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter des détails sur le pont et ce beau filigrane qui
sort de chaque côté détail très délicat. Mais maintenant, vous pouvez voir que j'ai pris mon micron et je vais fortement au noir puis le cadre qui va aller tout le chemin autour de ces deux zones de lentille et ah, une partie de ce noir a un peu de reflet dedans aussi. Donc, je vais être très prudent car je vais faire le tour pour laisser quelques zones de lumière qu'il
semble que la source de lumière est en train de rebondir et de réfléchir. C' est donc une zone très mince, et c'est une zone de forme très régulière. Donc, je veux être très prudent et juste aller lentement comme je peux. Ah, c'est accéléré. Donc je vais encore plus lentement que ça juste pour m'assurer que je ne le bâtonne pas parce que ça va être Micron est assez permanent. Je veux dire, ne
peux pas vraiment aller avec de l'eau et essayer d'en faire trop. Donc je veux être très prudent et, euh, vraiment un Zach votre comme je peux le faire. Et ce n'est qu'un jeu de concentration. Ah, j'essaie vraiment de me détendre, mais aussi de me concentrer sur les zones que je frappe. Tu vois que je fais la même chose avec le pont. Le pont est en métal. Donc, euh, je veux juste frapper des zones sombres où le reflet frappe le métal va revenir avec un stylo métallique pour faire ces zones d'or. Donc juste sur les États-Unis, ces zones juste en quelque sorte de les toucher essentiellement avec le micron et je vais arrière et les finir plus tard, donc encore une fois, c'est beaucoup de regarder l'image, regarder votre travail et d'avant en arrière. J' ajouté le coussin de nez que j'ai manqué dans mon croquis. C' est un détail important maintenant sur les bonnes terres, non ? Euh, le côté droit de la même chose. Maintenant celui-ci est un peu plus rond parce que les lunettes sont incurvées. Vous remarquerez que le côté gauche est un peu plus haut et plus bas et que la bonne taille est un peu
plus ronde. Vous remarquerez que le côté gauche est un peu plus haut et plus bas et que la bonne taille est un peu Cela signifie que l'air des lunettes se courbe vers le spectateur sur le côté droit. Donc une forme un peu différente. Et je veux être sûr d'entrer et de capturer une partie de ce détail filigrane qui est essentiellement réflexion sur le métal, Um, revenant et en capturant les temples derrière et arrière sur le cadre. Donc ces petits détails m'ont donné une petite pause de cet exercice circulaire. C' est joli. Je dois être assez précis. Donc je veux m'assurer que je ne suis pas trop concentré et trop rattrapé. Vous pourriez toujours le rompre avec une autre partie du projet et revenir. Si vous avez l'impression que vous ne pouvez plus vous concentrer sur elle et être précis, c'est certainement un truc. J' ai utilisé
plusieurs fois sur des projets qui nécessitent beaucoup de précision. Donc parce que ce côté est Rounder, ça va être un peu plus un truc pour le garder précis. Donc je dois vraiment me concentrer sur celui-ci. Vous voyez en bas. Je dois corriger quelques haies, mais ça se forme bien. Nous sommes très proches. Vous Notre projet est vraiment en train d'obtenir une définition. Maintenant, le Micron lui donne une belle touche de définition. J' ai été en arrière et j'ai obtenu ce détail filigrane sur le côté gauche et maintenant le
stylo gel d'or . C' est ce que j'attendais pour tout le projet. Obtenir cette peinture de gel réfléchissant or ici, euh, je pense, est la partie la plus excitante de ce projet. Cela va créer cette réflexion et lui donner une autre dimension de couleur que, ah, le projet n'a pas si soigneusement contourner le bord même de ce pays. C' est surtout noir, mais il y a ce bord de métal doré tout autour. Et, bien
sûr, sur le Temple Tips Temple repose là sur. Je dois être très prudent de ne pas passer trop de mon noir et perdre une partie de ce détail . Donc vraiment essayer de glisser entre,
euh,
les euh, lignes noires que j'ai faites ou juste à l'extérieur du bord d'eux pour revenir au micron. Je voulais vraiment sombre dans cette pointe de temple un peu plus et change de forme. C' est un peu long en bas, accord ? Et juste entrer avec un peu d'ombrage maintenant et vous pouvez voir où j'ai fait un peu d'ombrage de microns . Je vais juste aller juste dessus avec le et fondre dans la couleur de l'eau avec, et ils vont accentuer l'un l'autre juste en créant une source de table. Et je voulais être toujours aussi léger, mais je voulais juste être à peine là pour que l'attention ne soit pas enlevée des
lunettes de soleil et ajouter un peu de jaune à nouveau que je ne réalisais pas était là. Je vais laisser ça sécher un peu et revenir et l'ombrager encore et encore. Revenir avec un autre était très léger lavage sur la source de la table. J' espère que ce sera juste assez. C' est juste un peu de lumière. Le premier tour à être assez visible et maintenant revenir avec un peu de lavage gris plus foncé juste jamais si légèrement. Je ne veux pas couvrir le jaune. Je veux juste tonifier les spectacles à travers le gris, qui est exactement ce que je veux et puis revenir avec des détails si sombres sur l'or juste jamais si légèrement sur le côté où ce pont Ah se fixe au cadre et je suis juste très Légèrement. Il reste très peu de marques de crayon, mais je passe juste par l'industrie. Les déplacer très soigneusement comme ma douleur dessine. Avoir un peu de lumière lavage dent sait pad et un peu d'ombrage pour montrer la source de
lumière et peut juste un peu de marque de crayon là-bas et qui conclut nos lunettes de soleil.
9. Chapelle tissé: Donc j'ai esquissé ce joli chapeau tissé, et j'ai créé ce motif de grille au crayon que je vais, euh, couvrir dans un lavage léger de couleur d'eau noire pour que le motif tissé montre juste à travers la peinture. Et il lui donne une texture toute ah, unique. Donc,
vous savez,
juste ce vous savez, motif tissé vient juste à travers la peinture. Et j'essaie juste de créer un balai de couleur uniforme en évitant la zone des fleurs . Et j'ai fait que si vous regardez l'image, les fleurs sont beaucoup plus grandes que les miennes. Je voulais juste que le tissé ah, effet se démarque vraiment. Donc je l'ai rendu un peu plus grand, Brandon. Petites fleurs plus petites et vous pouvez voir en raison de la source de lumière se trouvant à
l'arrière du chapeau,ce
qui rend ce bord beaucoup plus sombre que sur l'arrière du chapeau, l'image. Parfait. D' accord. Et maintenant, en
commençant par le jaune avec les fleurs et, euh, moi et mon impatience. Je n'ai pas attendu que le Teoh noir sèche à l'arrière, sur le bord. Donc une partie de mon jaune a commencé à courir dans mon bloc et vous pouvez voir que je suis juste doux que vers le haut et je vais juste devoir revenir en arrière et sombre dans cela dès que le jaune sèche et encore, tout comme dans les lignes de crayon des fleurs montrent à travers aussi bien. Et je reviens soigneusement et assombrit ça pour lui. Attention à ne pas toucher la partie jaune pour qu'elle ne saigne pas à nouveau. Et je veux juste réparer cette ligne donc c'est sympa et même faire le tour de ce haut de bord. Je crée juste un peu d'ombre sous les fleurs que vous pouvez voir dans l' image un peu d'ombre juste en dessous. Ça ajoute un peu de contraste intéressant. Je veux juste ajouter un peu plus d'ombrage, d' autant plus qu'il n'y a pas beaucoup de couleur. Ça semblait juste être une bonne idée de créer un peu de drame avec l'éclairage. Ce projet va être super simple, donc je veux,
hum, hum, jouer sur certains détails de la guerre pour lui donner un peu de pop, et enfin je veux ajouter un peu de contour. Vous pouvez voir l'image. Il y a un peu d'ah dans la couture de cette paix. Peut-être un peu plus de tissu tissé. Je ne sais pas, mais c'est un joli petit accent aussi de travailler la forme de cette pièce, juste en s'assurant qu'elle est belle et droite. Et c'est tout ce qu'il y a. Je te vois dans la prochaine vidéo.
10. Merci !: merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' espère vraiment que tu t'es inspiré. Prenez quelques outils et matériaux et commencez à plonger dans vos propres projets d'accessoires de mode , y compris des techniques amusantes et des effets spéciaux. Vous pouvez partager votre projet dans la page du projet sous les vidéos de la classe, et si vous avez besoin d'aide pour quelque chose du tout, vous pouvez contacter moi ou n'importe quel autre élève de la section communautaire. J' espère que vous laisserez votre avis pour que je puisse améliorer mes cours à l'avenir. Et si vous appuyez sur le bouton Suivre, vous serez averti de toute nouvelle classe ou mise à jour. Merci encore de regarder jusqu'à la prochaine fois.
11. Vidéo bonus:
Chris V, Artist, Designer, Maker
