Collections à l'aquarelle : faire défiler des œuvres sur des thèmes colorés

1. Introduction mise à jour de SS Color Coll: Si vous aimez peindre à l'aquarelle, mais que vous êtes confus lorsque vous choisissez quoi peindre et avec quelles couleurs les peindre. J'ai une idée pour toi. Collections sur le thème des couleurs. Il s'agit de groupes connexes d'œuvres d'art utilisant la même palette de couleurs comme thème pour unifier leur apparence et leur sensation Ils sont amusants à regarder, amusants à créer et constituent un moyen puissant de mettre en valeur votre travail. Maintenant, lorsque les élèves entendent le mot « collections », je pense que cela suscite un peu d'anxiété. Je reçois des commentaires tels que : les collections ne sont-elles pas trop sophistiquées pour mon niveau de compétence ? Ou est-ce que les artistes sérieux ne sont pas les seuls créer des collections pour les galeries d'art, ou je ne saurais même pas comment créer une bonne collection. C'est en fait plus facile que vous ne le pensez et je suis là pour vous montrer comment commencer. Ce cours s'adresse aux amateurs d'aquarelle qui souhaitent améliorer leurs compétences en matière de processus et de présentation, du niveau débutant au niveau intermédiaire en aquarelle Pour moi, créer des collections sur le thème des couleurs consiste à suivre quelques étapes simples. Une fois que vous les aurez apprises, vous pourrez les refaire encore et encore avec de nombreux types de projets différents. J'ai utilisé des collections sur le thème des couleurs pour le design de surfaces, design graphique pour ma boutique POD, pour la création de moodboards et pour bien d'autres choses encore Les options sont assez infinies. j'ai développé une palette de couleurs de marque Au fil des ans, j'ai développé une palette de couleurs de marque que j'utilise encore et encore parce qu'elle vraiment à mon style personnel. Ensuite, je peux l' utiliser sur mon site Web, comptes sociaux et partout ailleurs. Je suis en ligne. La création d' œuvres sur le thème de la couleur m'a donné une grande liberté et m'a permis d' économiser beaucoup de temps et d'énergie pour déterminer ce que je dois peindre ensuite Et maintenant, je veux vous montrer comment faire de même pour vos œuvres d'art. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais il est difficile de se faire remarquer dans l'océan d'artistes sur les réseaux sociaux et en ligne. Travailler dans le domaine des collections m' a permis d' obtenir des contrats de marque et des collaborations. Mais je ne suis pas le seul. Cela s'est produit pour de nombreux autres artistes et cela peut fonctionner de cette façon pour vous aussi. En fait, c'est aussi pour vous si vous voulez simplement une façon plus efficace et amusante de réaliser vos propres projets personnels. J'ai créé un cahier d'exercices en complément du C pour vous guider dans les étapes que je vais vous enseigner aujourd'hui En prime, je vais partager une formule de palette de couleurs simple et éprouvée qui fonctionne pour moi à chaque fois. Alors, êtes-vous prêt à apprendre à surdimensionner vos efforts avec de petites collections aquarelle peu pratiques ? J'ai hâte d' en parler avec vous. 2. Votre projet: Dans ce cours, votre projet sera de choisir une palette de couleurs en fonction de ce que je vais vous apprendre dans les vidéos suivantes, et de peindre une petite collection de trois pièces qui unifiera les aquarelles que nous allons peindre Vous pouvez peindre vos projets sur une page ou sur des pages séparées, à condition de pouvoir les visualiser côte à côte. J'ai créé un cahier d'exercices pour vous , qui accompagnera les leçons en classe Assurez-vous de le télécharger dans l' onglet Projets et ressources sous les vidéos des cours J'utiliserai des outils et du matériel très basiques. Et je vais rester très simple afin que vous puissiez vous concentrer sur les leçons que je vais vous enseigner. En fait, plus vous resterez simple, plus votre projet vous emmènera dans le monde des collections et de la couleur. J'espère vraiment que vous avez l'intention de partager votre projet. J'ai connu une croissance exponentielle lorsque j'ai commencé à partager mon travail C'était magique d'avoir des retours et des commentaires. Et cela m'a aidée à grandir bien plus vite que je imaginais si vous ne l'aviez jamais fait auparavant. Voici comment télécharger votre projet sur Skills Share. Vous allez d'abord accéder à l'onglet Projets et ressources sous les vidéos du cours, puis cliquer sur le bouton vert Créer un projet. À partir de là, vous devez télécharger l'image de couverture de votre projet. Choisissez un fichier, puis cliquez sur Soumettre. À partir de là, si vous souhaitez remplacer votre image, il vous suffit de cliquer sur le bouton ci-dessous. Trouvez une image ci-dessous. Vous pouvez l'agrandir ou le réduire à l'aide d'un curseur, ou vous pouvez le faire glisser d'un côté à l'autre pour le positionner Lorsque vous êtes satisfait, cliquez simplement sur Soumettre. Votre projet a maintenant besoin d'un titre. Cela peut être amusant, descriptif ou ce que vous voulez. Vous trouverez ci-dessous le domaine de votre projet personnel. Cliquez sur Image pour ajouter des fichiers image, puis placez votre curseur sous l'image pour ajouter des descriptions. J'ajoute une série d' images pour montrer l'ensemble de mon processus pour ce projet. Vous pouvez le faire comme bon vous semble ci-dessous. Vous pouvez également ajouter une vidéo ou des liens. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton vert Publier. Une fois qu'il est publié, vous pouvez aller en dessous des vidéos et voir votre projet sur le côté droit. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que toutes vos images ont été téléchargées. Sur la droite, c'est l'endroit où les gens peuvent faire des commentaires. Et comme votre projet, je commente chaque projet, donc j'ai hâte de vous voir dans cet espace. Vous pouvez également trouver les instructions de téléchargement sur la page des projets et des ressources, sous les vidéos des cours. Lorsque vous téléchargez votre projet, vous pouvez gagner un badge de compétence court, ce qui est amusant. 3. Outils et matériaux: Comme toujours, je veillerai à la simplicité de mes outils et de mes matériaux. Je vais utiliser mon préféré. Des couleurs vives, des aquarelles, car non seulement ces couleurs sont très concentrées pour des couleurs vives, mais elles sont également fabriquées avec des colorants naturels non toxiques provenant de la Terre Et tous leurs ensembles sont fabriqués avec des matériaux végétaliens et 100 % biodégradables Je me sens responsable vis-à-vis de l'environnement lorsque je les utilise. Si vous souhaitez en savoir plus sur aquarelles Viviva Colors, j'ai un lien dans l' onglet Projets et ressources et dans le classeur où vous pouvez obtenir J'utilise également divers pinceaux à aquarelle, comme un pinceau plat moyen et un pinceau rond moyen et petit Mais si vous ne pouvez avoir qu' un seul pinceau pour une raison quelconque, le pinceau rond moyen est le plus polyvalent. Dans l'ensemble, j'adore utiliser des canettes, pressé à froid de 140 livres papier aquarelle pressé à froid de 140 livres parce que j'adore la texture Mais vous pouvez également utiliser du papier mixte, qui est également suffisamment lourd pour absorber de l'eau. J'ai quelques pots d' eau pour rincer mes pinceaux et serviettes en papier pour nettoyer mes pinceaux et les salissures que je pourrais faire en cours de route. J'utiliserai également un crayon et une gomme à effacer en polymère qui ne laissent pas de traces noires sur mon papier Mais vous pouvez même utiliser un crayon mécanique, une gomme à effacer, qui peut également être utilisée en toute sécurité sur vos bons papiers J'ai aussi ce petit pinceau à peinture pour maison que j'ai acheté dans mon garage juste pour enlever la poussière de la gomme Je n'utilise donc pas mes mains pour mettre mes huiles sur le papier de mon projet Je vais utiliser un simple carnet de croquis pour planifier ma collection J'utiliserai également un stylo noir de huit microns fabriqué par Sikora au Japon pour quelques détails Et c'est tout. Vous trouverez une liste complète des outils et des matériaux que j'utilise dans la section Outils et matériaux du classeur Il est maintenant temps de travailler sur les couleurs. 4. La formule de couleur: Si vous n'êtes pas sûr de créer des palettes de couleurs, j'aimerais partager un petit conseil qui fonctionne si bien. C'est époustouflant. Tout d'abord, je tiens à mentionner qu'il n'y a aucune honte à être débutant ou à se sentir confus au sujet de la couleur. La couleur est l' énigme numéro un pour mes étudiants. Sachez que vous n'êtes pas seul. Je crois que l'une des raisons cette confusion est que la couleur est un choix tellement personnel, qui signifie que chacun a une idée différente ce qui signifie que chacun a une idée différente des couleurs à utiliser. Et je trouve ça plutôt cool. Le problème, c'est lorsqu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise définition claire de l'utilisation de la couleur. Mais il y a quelques directives que vous pouvez suivre qui ont beaucoup de sens. En fait, je vais vous donner une formule simple qui fonctionne pour moi chaque fois que je l'appelle la règle des couleurs en trois parties, qui assemble les couleurs de cette façon De plus, plus le neutre équivaut à une palette de couleurs équilibrée. Ça n'a pas l'air si effrayant, non ? Pour que cela reste vraiment infaillible, si vous prenez des couleurs chaudes et froides qui sont des couleurs complémentaires, en d'autres termes, couleurs situées directement de l' autre côté de la roue chromatique et que vous les associez à un neutre Il est difficile de se tromper. C'est ce que j'ai fait lorsque j'ai choisi les couleurs de ma marque. J'ai commencé avec un brun terre cuite rouillé qui me rappelait le désert dans lequel je vis, et je l'ai associé à un bleu ciel Ensuite, j'ai ajouté un gris doux et chaud comme neutre pour étayer cette combinaison de couleurs. Pour ajouter une touche d'inattendu, vous pouvez l' essayer avec n'importe quelle combinaison de couleurs complémentaire. Et vous pouvez même utiliser différents tons de ces couleurs, comme je l'ai fait à la place de l'orange et du bleu standard. Et cela devrait toujours très bien fonctionner. Amusez-vous et jouez avec cette formule. Choisissez ensuite trois à quatre couleurs, cinq au maximum, en utilisant cette formule. Et documentez votre choix final dans votre classeur, la section de la palette de couleurs, avant de passer à la vidéo suivante Ce projet se veut ludique et peu stressant. Ne réfléchissez pas trop à vos choix de couleurs. Si vous êtes toujours confus, choisissez ce que vous aimez et ce qui vous rend le plus heureux Les choix de couleurs vous aideront à raconter votre histoire sans que vous ayez à trop y penser. N'insistez pas trop sur ce point. Faisons maintenant un bref résumé de cette leçon. Utilisez la formule de couleur en trois parties pour choisir une couleur chaude, une couleur froide et une couleur neutre. Utilisez des couleurs chaudes et froides qui sont des couleurs complémentaires. Pour rester dans la zone d'exclusion, sélectionnez un maximum de trois à cinq couleurs. Pour simplifier les choses, vous pouvez utiliser différents tons des mêmes couleurs pour rendre votre palette un peu plus intéressante. Si votre palette de couleurs ne vous convient toujours pas , choisissez les couleurs que vous aimez ou celles qui vous plaisent. Ce sont les couleurs avec lesquelles vous allez adorer peindre. Si tout cela ne vous convient pas, je vous invite à me suivre et à utiliser mes couleurs. Sachez que vous pourrez toujours revenir à cette formule vous pourrez toujours revenir plus tard, lorsque vous vous sentirez plus à l'aise avec elle. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Il est maintenant temps d'avoir une vue d'ensemble de notre projet. 5. Storyboarding: Le storyboard est une compétence que j'ai introduite dans mes moodboards. Repensez votre classe de processus. C'est un moyen simple et rapide d' avoir une vue d'ensemble de votre projet. Les illustrateurs de livres illustrés utilisent cette technique pour présenter leurs histoires et les illustrations qui les accompagnent Je l'utilise pour décider ce que j'aimerais peindre, c'est ce qu'on appelle le sujet. Une façon de choisir les sujets est de regarder vos couleurs et d'imaginer ce qu'elles vous rappellent. Comme mes couleurs sont celles du désert, elles me font certainement penser au désert. Je vais esquisser rapidement une miniature du désert et une petite forme carrée juste pour démarrer Même si je n'ai pas une idée précise de ce à quoi pourrait ressembler cette scène désertique, je vais simplement noter quelque chose au hasard car cela m'aidera à élargir mes idées. Je vais continuer à dessiner jusqu'à ce que j' aie au moins six de ces boîtes, mais vous pouvez continuer si les idées continuent à me venir Vous pouvez dessiner des animaux, des plantes, des objets. Mais pour les besoins de ce projet, il est préférable de les garder simples. J'ai décidé de dessiner quelques-unes de mes fournitures artistiques parce qu'elles sont amusantes et je ne les peins pas assez, honnêtement. Je vais esquisser mes feuilles de couleurs Viviva, les définir dans quelques vues, mes pinceaux préférés et quelques autres éléments Je peux choisir quelque chose qui n' aucun rapport avec mes couleurs, comme des formes aléatoires. Je vais le mettre dans une autre boîte. Je vais peut-être faire quelques résumés juste pour que ça reste intéressant. En prenant du recul pour regarder toutes ces vignettes, je peux les trier et choisir celles qui me semblent le plus J'aime beaucoup les feuilles de couleur Viviva, les vignettes et la miniature du pinceau Mais j'aime aussi certaines de ces formes. Je vais peut-être combiner certains de ces éléments pour créer quelque chose d'intéressant dans le classeur Dans la section storyboard, je vais rapidement recréer les vignettes que j'ai décidé d'utiliser dans mon projet Et je les affinerai un peu si nécessaire. Récapitulons rapidement ce que nous avons appris dans cette leçon. Premièrement, je vais utiliser la technique du storyboard pour avoir une vue d' ensemble de ma collection à l'aide de petits carrés Je vais faire de petits croquis miniatures pour mettre mes idées sur papier. Au fur et à mesure que je dessine mes miniatures, j'essaierai de rester ouvert aux nouvelles idées susceptibles de façonner ma collection Lorsque j'aurai terminé, je vais prendre mes miniatures préférées et les recréer dans la section storyboard du classeur pour référence ultérieure 6. Sketchs finaux: Maintenant que j'ai une idée de ce que je veux que ma collection soit composée, il est temps de la mettre sur du papier aquarelle Je vais prendre mon crayon et ma gomme et utiliser mes vignettes comme guide pour créer quelques croquis finaux sur chaque feuille de papier que j' Je vais créer une collection de trois pièces. N'oubliez pas qu'une autre option que vous pouvez utiliser est une feuille de papier pour placer toutes les pièces de votre collection. Par exemple, j'ai créé l'intégralité de ce mood board sur une feuille de papier, mais chaque forme contient une peinture différente en elle-même. De la même manière, vous pouvez utiliser une feuille de papier pour faire de même avec cette collection. Si vous ne voulez pas utiliser des feuilles de papier aquarelle séparées comme je vais le faire, j'utiliserai des feuilles séparées parce que je veux pouvoir les encadrer plus tard si je le souhaite Et ou photographiez-les en plus grand format si je souhaite les ajouter aux produits de ma boutique d'aquarelle POD En passant, si je voulais vraiment l'encadrer, j'utiliserais mon set de casseroles Viviva, car ces couleurs résistent à la lumière, contrairement aux feuilles de couleurs Je vais commencer par un croquis des feuilles de couleur, puis passer aux pinceaux. Je souhaite également créer une œuvre abstraite moderne qui reprendra toutes les couleurs que j' utiliserai de ma palette de couleurs. Cela unifiera vraiment toutes les pièces et leur donnera impression qu'elles vont toutes ensemble Parce que toutes mes pièces ne contiennent peut-être toutes les couleurs de ma palette de couleurs. Je pense que je vais faire quelque chose d'un peu plus créatif avec composition de mes pinceaux en mettant de la peinture sous les pinceaux Cela aidera à apporter plus de mes couleurs à cette pièce en particulier. Je ne l'avais pas imaginé à partir de mon pinceau à l'origine. Mais gardez à l'esprit que les idées continueront de circuler même lorsque vous êtes en mode création. Je considère que c'est l'une des parties les plus passionnantes du processus de création. Mais cela peut aussi parfois me déranger et créer de la confusion. Si vous commencez à avoir l'impression que vous ne pouvez pas avancer parce que vous avez trop d'idées en tête, optez pour la plus simple pour moment et classez le reste. Prendre le temps de documenter des idées supplémentaires me donne l' impression de ne pas les avoir perdues et me donne la possibilité de les reprendre pour différents projets. Cela me permet de continuer et de ne pas me laisser enfermer dans un magnifique élan de créativité Récapitulons maintenant ce que nous avons appris dans cette leçon. Utilisez vos miniatures comme guide pour réaliser les derniers croquis de vos pièces de collection Laissez libre cours à vos idées, mais ne vous laissez pas enfermer dans un élan de créativité Si vous êtes bloqué, utilisez votre idée la plus simple dès maintenant et classez le reste pour plus tard afin de continuer à avancer. 7. Peinture 1: En général, dans une collection de pièces, il y en a une qui se démarque, qui est la principale source d'inspiration pour toutes les autres. Je dirais que dans ce cas, c'est la pièce Viva Color Sheets Cette pièce est la plus définie et informe les deux autres, qui sont plutôt des pièces de support pour celle-ci. C'est par celui-ci que je vais commencer. Comme je n'ai pas pris le temps d'esquisser toutes les petites formes peintes à l'intérieur du set de peinture, je vais juste me prononcer là-dessus. Mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez. Je ne veux pas que ce projet soit trop compliqué ou trop détaillé. Je voulais créer une ambiance ludique qui implique davantage de peinture freestyle qu'une peinture minutieuse et détaillée Comme je le peins dans ma propre palette de couleurs, il aura un aspect légèrement différent de la réalité. Ce qui est très bien. Je peux considérer cela comme ma propre interprétation. Récapitulons maintenant ce que nous avons appris dans cette leçon. Trouvez la composition qui se démarque parmi les autres en tant que pièce principale. Commencez à peindre votre œuvre principale et laissez les autres suivre. Pensez-y. Si vous souhaitez un style de peinture plus détaillé ou plus souple pour vos projets, ne vous inquiétez pas si votre palette de couleurs donne un aspect différent à votre sujet. Considérez-le comme votre propre interprétation unique. 8. Peinture 2: Maintenant que ma première pièce est prête et sèche, je peux commencer la deuxième. Je pense que la prochaine pièce importante dans la hiérarchie de ma collection est ma composition. Je vais le faire ensuite. Je vais utiliser mon gris neutre pour les manches des pinceaux et les poils Puis une version allégée pour le métal. Je vais commencer par les manches des pinceaux. Pendant le séchage, je vais utiliser les couleurs de ma palette de couleurs et créer des traits sous lesquels les poils seraient peints Maintenant que les manches de mes pinceaux sont secs, je vais peindre les parties métalliques. Au lieu d'un métal argenté, j'ai décidé d'en faire une version légère de ma couleur rouille pour imiter un métal cuivré Exactement à quoi ressemblent mes pinceaux. Maintenant je trouve ça joli. Et je vais donner un peu plus de contraste à mes pinceaux et apporter également un peu plus de couleur à cette composition. Une fois qu'ils sont secs, je peux peindre mes poils. J'en ai fini avec mon deuxième tableau. Récapitulons ce que nous avons appris dans cette leçon. Peignez la prochaine pièce importante la hiérarchie de votre collection. Ensuite, pendant qu'une partie de votre peinture fait sécher la peinture sur le côté opposé pour faire avancer votre projet, apportez les modifications créatives que vous souhaitez à votre composition ou à vos couleurs pendant que votre projet est en cours de réalisation. Cela ajoute de la vie et quelques surprises inattendues qui pourraient en faire votre projet préféré à ce jour. 9. Peinture 3: Ma troisième et dernière pièce est la plus simple des trois. Il s'agit plutôt d'une pièce moderne ou abstraite avec une touche d'originalité. J'ai décidé que je voulais non seulement peindre ces rectangles avec les couleurs de ma palette de couleurs, mais aussi les faire ressembler aux couleurs de mon set de peinture Je pense que cela ajoutera un peu de fun et de fantaisie à ce projet Tout en intégrant mieux mes premier et deuxième tableaux, je vais peindre chaque carré en alternant les couleurs de ma palette de couleurs. L'alternance des couleurs dans cette composition rendra cette plus intéressante à travers le regard en réduisant la monotonie Et je vais également changer les tons de la couleur pour susciter l'intérêt. Parce que le cerveau veut naturellement relier les choses, il fera en sorte que l' œil continue de rebondir autour de la composition pour trouver des couleurs et des formes claires C'est exactement ce que vous recherchez dans une composition pour faire bouger les yeux. Cela signifie que les gens regarderont votre tableau plus longtemps et diront à leur cerveau que c'est une bonne composition. Récapitulons maintenant ce que nous avons appris dans cette leçon. Faites de votre troisième pièce votre pièce la plus simple pour créer un équilibre dans votre collection. Effectuez les derniers ajustements que vous souhaitez apporter à votre troisième œuvre avant de commencer à peindre. Gardez la composition intéressante pour les yeux en alternant vos couleurs et vos formes. 10. La critique: Maintenant que toutes mes pièces sont finies à sec, j'adore les placer côte à côte et les regarder dans leur ensemble. J'aime la façon dont la palette de couleurs se déplace dans chaque pièce. Pourtant, chaque pièce est complètement différente de l'autre. Même si j'avais une pièce principale et une hiérarchie de pièces, une pièce n'est pas nécessairement plus importante que l'autre. D'autre part, ils travaillent tous ensemble pour se soutenir mutuellement et raconter une histoire à la fin de la journée. La peinture à l'aquarelle n'est qu' une autre façon de raconter des histoires. L'histoire n'a pas besoin d'être compliquée pour mériter d'être racontée. Je partage simplement avec vous mon ensemble de peinture préféré sous différentes formes en créant une collection de peintures à l' aquarelle Il n'y a pas de mots, mais il y a un personnage principal. Il y a des pièces pour soutenir le personnage principal. Donnez plus d' informations sur ce qui se passe et pourquoi j'aime tant ce set de peinture. Je parie qu'il y a une histoire dans votre collection vous suffit il vous suffit de prendre un peu de place pendant un jour ou deux, puis de la regarder de loin. Alors regarde un peu. Découvrez quelles sont les cohérences et les incohérences. Qu'est-ce que vous aimez et qu' est-ce que vous n'aimez pas ? Remplissez la section « Critiquer votre collection » du cahier de travail pour savoir plus sur ce que vous avez peint et conservez ces informations pour En fait, vous pouvez l' imprimer pour chaque projet de collection que vous réalisez pour commencer à avoir une idée précise de votre propre processus et à apprendre à développer votre style. 11. SS Color Coll 10 Outro: Vos aquarelles individuelles seront toujours magnifiques, et rien ne peut vous l'enlever. Mais lorsque vous prenez le temps de réfléchir à une palette de couleurs et de l'utiliser pour unifier une collection d'aquarelles, cela amène votre travail à un autre niveau, rendant plus unique, intéressant et dynamique Je tiens à vous remercier infiniment d'avoir pris le temps de regarder ce cours et d'acquérir cette compétence. Je sais que cela vous sera utile et vous mènera plus loin que ce que vous pouvez imaginer pour le moment. J'utilise constamment des collections pour mes projets dans le cadre de mon activité créative. Mais même si vous créez uniquement pour un usage personnel, comme une collection de cadeaux, des œuvres d'art mural ou des collections d'art sur carnet de croquis, faites en sorte que tout cela semble un peu plus inspirant J'ai hâte de voir comment vous utiliserez vos collections dans le monde entier. N'oubliez pas de prendre des photos et publier votre projet dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Si vous avez besoin de détails sur la façon de télécharger votre projet, reportez-vous à la deuxième leçon pour obtenir des instructions détaillées. Si vous souhaitez me rendre visite en ligne, vous pouvez me trouver sur ma chaîne Youtube, sur Instagram, sur Pinterest et sur Octopus Connection.com où je partage mes défis , mon adhésion et mes cours Saviez-vous que je propose des sessions individuelles ici sur le partage de compétences. Si vous souhaitez suivre des cours particuliers pour vous aider à relever vos défis créatifs particuliers, je vous invite à réserver une session avec moi. Vous n'avez même pas besoin d'être membre de Skillshare pour le faire. Cela m'aidera si vous avez regardé mes autres cours. Aquarelle, moodboards, repensez votre processus. Et l'aquarelle et l'encre, qu'il s'agisse de petites illustrations de magnifiques œuvres d'art thématiques car ils partagent des compétences connexes C'est tout pour aujourd'hui, mais j'ai hâte de te voir dans mon prochain cours. Très bientôt. Au revoir pour le moment. 12. Timelapse de collecte de bonus pour les fêtes: Moi et