Techniques d'aquarelle : comment obtenir des ondulations et des reflets attrayants des yeux

1. Introduction: Vous êtes débutant en aquarelle et souhaitez vous plonger dans cette incroyable que trouvez-vous dans la peinture à l'eau et au reflet ? Dante. Alors ce cours est pour toi. Bonjour, je suis Chicago Style, consultante en affaires de profession d'aquarelliste de type mode, et maintenant professeur de Skillshare. Je peins à l'aquarelle, mais depuis quelques années maintenant. Et c'est l'un de mes supports préférés pour travailler. J'adore travailler avec des aquarelles. Chaque œuvre d'art est unique à sa manière. Même si nous suivons tous le même processus, pieds joints, chacune des œuvres d'art serait différente et unique. J'ai adoré la façon dont les couleurs, le rouge au fil de l'eau , créent de la magie. J'adore peindre différentes équipes, comme des paysages d'hiver, des galaxies, des nuages. Mais ce que je préfère, c'est peindre de l' eau et des déflexions. C'est l'une des premières choses que j'ai apprises avec le temps avec la pratique. Et cela me tient à cœur. Dans ce cours, nous allons apprendre certaines des techniques de base de l' aquarelle, comme la technique humide sur sol mouillé. Réapprenez à peindre à l' aquarelle sur support et étudiez les différents reflets que toute personne souhaitant apprendre peut suivre ce cours. J'ai expliqué la technique en profondeur et en détail. Et même un débutant peut comprendre. À la fin de ce cours, nous serons en mesure de maîtriser les techniques et de les appliquer au projet pour ce cours ou tout autre projet sur lequel vous souhaitez travailler. Je suis très heureuse que vous puissiez apprendre de ce laboratoire. Passons à la section suivante. Comprenez la technique dans les moindres détails et examinez également le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. 2. Orientation/matériel requis: Ce cours est divisé en deux sections, les sections techniques et la section projet de classe et autres techniques. Nous apprendrons mouillé sur mouillé à peindre le ciel dégradé. Nous allons apprendre à peindre les ondulations de l'eau, utilisant à nouveau la technique «  mouillé sur mouillé ». Et nous étudierons différentes formes de reflets sur les différents types d'eau, perlée, stagnante ou ondulée. En apprenant ces techniques, nous appliquerons les économies réalisées à des projets de classe, qui sont à nouveau divisés en segments plus petits, sont détaillés et faciles à comprendre en temps réel. Maintenant, avant de passer à la section technique, examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Il y a d'abord le papier. J'utiliserais du papier Arches, 100 % coton 300 g/m² pour le cours d'aujourd'hui. J'ai ce bloc-notes avec moi. J'utiliserai la moitié de ce document pour le projet de classe. Pour la section technique, j'utiliserai ce bloc de papier Arches. C'est encore une fois 300 GSM et 100 % coton. Et j'ai choisi l'une d'entre elles, en deux sections pour couvrir les techniques de ce cours. Vous pouvez peindre sur n'importe quelle marque de papier que vous possédez. Mais je vous suggère d'opter pour du 100 % coton et du papier 300 g/m². En tant que débutant, je sais que c'est cher, mais il vaut mieux investir d' abord dans les gens que dans les pinceaux et les couleurs. Un papier de bonne qualité fait toute la différence dans le résultat du projet. Passons aux pinceaux, je vais utiliser ces quatre pinceaux. La plus importante provient de Brushstroke. C'est un pinceau à serpillière, taille 8, et je vais l'utiliser pour appliquer une couche d'eau sur mon papier. Pour la peinture principale, j'utiliserai mon pinceau Silver Velvet taille six provenant des CD soudés Prac. Pour obtenir les moindres détails, j'utiliserai mon pinceau long et rond Princeton en taille 4. Il a un bon conseil. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour les moindres détails. Il s'agit à nouveau, par exemple, pinceau de taille 12 par zéro. Donc, en gros, vous avez besoin d'un gros pinceau pour appliquer l'eau sur un pinceau de taille moyenne pour la peinture principale. Et notre pinceau pour ajouter les moindres détails. Pour les couleurs que j'utiliserai. Les artistes créent des aquarelles de différentes marques. J'ai ici des Cinghalais, Nuits blanches et une machine à médulla. Vous pouvez commencer par les couleurs que vous avez. Je vais partager les teintes que je vais utiliser. Chacune des sections du projet de classe est mise en évidence. Vous pouvez utiliser une gouache, une aquarelle ou même un stylo gel blanc. Vous pouvez utiliser tout ce qui est à votre disposition. Pour mélanger les couleurs. J'utiliserai cette palette. Ensuite, nous aurions besoin de deux pots d'eau. L'une consiste à appliquer de l'eau propre sur votre papier, l'autre à rincer vos pinceaux. Nous aurions également besoin d'un mouchoir ou d'un torchon pour essuyer les pinceaux. Et le dernier est le masking tape pour coller votre papier sur une planche ou une surface. Comme nous travaillerions avec une technique humide sur humide et appliquerions plusieurs couches d'eau. Ce ruban adhésif aidera le papier à ne pas se déformer et donnera également des bords nets et nets à votre peinture. D'accord, j'espère que vous avez rassemblé tous les documents. Passons maintenant à la section technique. 3. Technique 1 : pratique de l'humide sur un radient humide: Wet on Wet on Wet est la technique la plus utilisée et c'est ma préférée. J'utilise cette technique dans près de 90 % de mes peintures. Mouillé sur mouillé signifie que vous appliquez des couleurs humides sur du papier humide. Que nous analysions cela pour vous. Par couleurs rouges, nous entendons que nous activons nos aquarelles en y ajoutant de l'eau. Par papier humide, nous entendons que nous ajoutons une couche d' eau à notre papier. Je vais utiliser ce bloc Arches et je prépare simplement le papier en ajoutant du masking tape sur ses bords. J'aime juste avoir des bords nets dans ma peinture. Donc, c'est juste pour ça. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment nous mouillons le papier gros, avec le pinceau dans de l'eau laissant les pinceaux trempés dans l'eau et en les étalant sur tout le papier comme ceci. Nous le faisons plusieurs fois pour nous assurer que l'ensemble du papier est humide l'ensemble du papier est humide et qu'il n'y a pas d'étanchéité. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, appliquez la couche d' eau plusieurs fois pour garder votre personne humide pendant une plus longue période de douleur. Mon article est donc prêt. Bouton, j'ai ajouté un peu de bleu foncé à ma palette. Très peu d'argent. De même, je vais ajouter de l'eau à la couleur et l'activer. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez de l'eau à vos couleurs, la solution n'est pas trop aqueuse. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous appliquons la peinture sur ce papier. Regarde ça. Les couleurs s'étalent automatiquement lorsque le papier est mouillé. C'est l'une des plus belles approches pour utiliser l'aquarelle. Ce que nous allons faire, c'est créer un dégradé qui soit foncé en haut. Et au fur et à mesure que nous descendons, la valeur de la couleur ou de la forme devient plus claire J'applique la couleur sur le dessus du papier et je redescends en mélangeant la couleur d'un mouvement rapide comme celui-ci. Au fur et à mesure que nous descendons, la consistance de la couleur sur le pinceau diminue et nous obtenons un dégradé de couleur plus foncé à plus clair. Assurez-vous simplement de vous déplacer dans une direction, haut en bas, afin d' obtenir ce dégradé. Si le dégradé n'est pas lisse, prenons plus de couleur. Et encore une fois, commencez de haut en bas. De la même manière. Ce processus peut être répété plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez très satisfait du dégradé. C'est ainsi que vous pouvez créer un mélange parfait. Nous utiliserons cette technique pour peindre le ciel. Pratiquez donc cette technique sur votre papier. Cela vous aidera également à comprendre combien de temps votre papier reste humide et combien de couches d' eau vous avez besoin pour les gens restent mouillés plus longtemps J'espère que cette leçon vous a été utile. Dans la prochaine section, nous apprendrons des techniques pour peindre l'ondulation de l'eau. 4. Technique 2 : pratique des ondulations d'eau: Les réparations sont toujours plus épaisses et plus foncées vers l'œil où nous nous trouvons. Et plus léger et plus fin vers l'horizon ou vers la fin. Je vous montre quelques exemples. Comme vous pouvez le constater, les ondulations sont plus sombres et plus épaisses ici sont plus fines et plus claires à l'horizon. Autre exemple, des cheveux plus foncés et plus épais, plus clairs vers l'horizon. Celui-ci donne l'exemple parfait vagues de plus en plus épaisses et plus foncées, ondulations près de l'œil et vers l'horizon. Elles deviennent de plus en plus claires et plus fines, Elles deviennent de plus en plus claires et plus fines comme un autre exemple de la même, plus épaisses et plus foncé près des yeux et plus clair à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon. C'est ce que nous allons essayer de reproduire dans notre peinture. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour créer des ondulations d'eau dans le cadre du projet. J'ai mon papier collé sur les bords. Et comme nous le faisions dans une technique précédente, appliquerons de l'eau sur le papier. Déplacez votre pinceau sur le papier plusieurs fois pour vous assurer qu'il ne reste aucune section du papier, en particulier les coins. Assurez-vous également qu'il n'y a pas de piscines d'eau et que nous avons une couche uniforme. Maintenant, laissez-moi ajouter du bleu Sutherland à ma palette. Maintenant, nous allons utiliser le papier de soie. Nous essuyions les coins du papier pour éliminer toute trace d'eau. C'est important, c'est qu'une fois que votre papier commence à sécher, l'eau des coins pénètre dans le papier et donne un effet chou-fleur. OK, nous sommes donc prêts et peignons les ondulations. J'ai légèrement mouillé la couleur. Nous avons besoin d'une consistance épaisse de la couleur. Tamponnez votre pinceau sur le papier de soie pour que l'excès d'eau soit absorbé. Plus près de nous, les ondulations sont sombres, elles sont bonnes. Et de plus près, nous appliquerions des Stokes épais et foncés. En prenant plus de couleur, encore une fois, en tamponnant le papier pour éliminer l' excès d'eau et en créant des coups de pinceau. Regardez le mouvement du pinceau. Presse et communiqué. Encore une fois. Presse et communiqué. Continuez à faire de même. Créez des données de vagues proches les unes des autres. Et à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon, les vagues deviennent fines et distinctes. Il suffit donc de prendre une teinte plus claire et de relâcher la pression du pinceau. Comme nous travaillons mouillé sur mouillé pour obtenir un effet d'entraînement. La teneur en eau de votre pinceau doit être inférieure à celle du papier. Ou en d'autres termes, la consistance des couleurs doit être plus épaisse que l' eau sur le papier. Si cela n'est pas fait, les couleurs s'étaleront et nous n'obtiendrons pas , répétant le même processus traits plus foncés à proximité de nous, répétant le même processus. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon, des traits de plus en plus légers. Au fur et à mesure que la peinture se répand, les ondulations ont tendance à contenir du sang. Pour éviter que cela ne se produise, nous utiliserons une technique de levage et retirerons la couleur entre les répétitions. C'est ce que nous allons faire. Il suffit de nettoyer votre pinceau, tamponner tout l'excès d'eau sur le papier de soie. Ensuite, déplacez simplement votre pinceau sur la zone et soulevez la couleur comme suit. Continuez à le faire depuis tous les endroits où les oiseaux ont peut-être commencé à fusionner. Pour rendre les répétitions plus visibles, je vais appliquer des traits plus foncés en bas. Vous pouvez appliquer autant de couches que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que votre papier n' a pas commencé à sécher. Si votre papier commence à sécher, les bords des traits ne seront pas lisses. Les bords sont flous et créent un effet naturel dû à l'humidité du papier. Veillez donc à appliquer des couches uniquement jusqu'à ce que votre papier soit suffisamment humide. Je suis de nouveau en train de laver mon pinceau pour appliquer la technique du lifting et éliminer certaines couleurs entre les lignes floues. C'est ainsi que vous pouvez créer des ondulations parfaites, plus foncées et plus épaisses près de l'œil. Et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, il devient de plus en plus mince. J'espère que vous avez apprécié la leçon. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre les différentes techniques requises. Peinture, eau, reflet. 5. Technique 3 : pratique des reflets: Voyons comment créer des reflets d'eau. Les reflets peuvent être décalés de différentes manières. Peut-être. À cause du mouvement de l'eau. Parce que l'eau est calme. Dans cette leçon. Nous apprendrions dans les deux sens. Permettez-moi de vous montrer rapidement quelques exemples. Laisse-moi d'abord dessiner un tableau. Et la planche flotte sur l'eau. Maintenant que l'eau est VB, les reflets seraient quelque chose comme ça. Alors que si nous avions Stillwater, les reflets seraient exactement à l'opposé de la planche. Voici donc le port. Et comme l'eau est immobile, le reflet serait une image miroir. Si la section ondulée de la planche avait ces lignes. Le reflet serait ondulé deux. De même, voyons comment se reflètent, ou pour un ballon. Dans le scénario du bébé, là encore, le reflet est ondulé, alors que sur l'eau plate, il s'agit d'une image miroir. Prenons un autre exemple, voyons le reflet d'un arbre. Le reflet de l'eau du bébé ressemblerait à ceci. Et l'eau plate serait une image miroir. Ces techniques de réflexion sont valables pour n'importe quel objet. B, arbres, bateaux, bâtiment, etc. Selon l'état de l'eau, les reflets seraient soit ondulés. C'était la dernière partie de la section technique. partir de la prochaine vidéo, nous commencerons par le projet de classe. 6. Projet : Esquisser: OK, commençons donc par le projet pour ce cours. Commençons par coller le papier sur une planche ou une surface. J'utiliserai ce bloc-notes comme tableau. Et nous utiliserons ce masking tape. Nous allons coller ce papier comme ceci sur les quatre bords. Assurez-vous de passer vos doigts pour voir s' il est parfaitement collé. Nous voici donc prêts avec ce document. Faisons le croquis. Ça va être très simple. Environ un tiers du papier. Tracons la ligne d'horizon. Ci-dessus. Ce sera notre croquis du bateau par Sky Net. Ce sera le recto du tableau. Et au fur et à mesure que nous dessinons l'urine, sa largeur diminuera à mesure qu'elle s' éloigne de la vue. Pour intégrer l' effet de perspective à l'esquisse. Il suffit d'ajouter quelques détails au tableau. Bien Voici une corde attachée à notre botte, donc ce sera notre planche. Et comme l'eau est ondulée, les reflets se retrouveront quelque part sur ce site. Avec contour BB. Nous sommes prêts avec notre croquis. Vous pouvez prendre une capture d'écran de cette scène ou simplement arrêter la vidéo ici et croquis que vous avez acheté à votre rythme. J'utilise juste la gomme pour effacer les marques de crayon. Nous sommes donc prêts avec notre croquis. Passons à la section suivante et payons ce type. 7. Projet : Peindre le ciel: Nous utiliserons la technique «  mouillé sur mouillé » pour peindre le ciel. Commençons par mouiller le papier comme indiqué dans la section technique. Prenons le temps d'appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la surface du ciel. Faites très attention aux bords de la planche et essayez de ne pas vous y arroser. J'ai déjà du bleu serein dans ma palette. Il suffit d'y ajouter de l'eau et de l'activer. Ou k. Maintenant, créons un dégradé avec une valeur plus foncée en haut, et il devient plus clair à mesure que nous descendons. Déplacez votre pinceau de haut en bas dans un mouvement horizontal comme celui-ci. Si vous prenez plus de couleur, recommencez par le haut afin de ne pas perdre l'effet de dégradé. J'essaie juste de colorer les bords du bateau. Tamponnez très légèrement mon pinceau pour éliminer tout excès d'eau et déplacez simplement le pinceau pour colorer les espaces blancs vides. Nous en avons donc fini avec le ciel. Attendons qu'il sèche, puis passons à la peinture des ondulations d'eau dans la section suivante. 8. Projet : peinture des ondulations d'eau: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour ce cours. Pour les ondulations, il faudrait du vert turquoise. Laisse-moi en retirer un peu sur la palette. La couleur suivante est, la couleur est le bleu. Ensuite, nous avons besoin du vert viridien. Et le dernier est indigo. J'ai donc ici toutes les couleurs à déplacer sur la palette. Continuons maintenant avec la peinture. Il s'agira à nouveau d'une technique mouillée sur mouillée. Mettons donc de l'eau sur ton pinceau et mouillons la zone laissant de côté le bateau et les reflets. Prenez votre temps et assurez-vous d' appliquer une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de la zone. Il se peut également que nous devions l'application plusieurs fois effectuer l'application plusieurs fois afin de nous assurer que le papier reste humide plus longtemps. OK, commençons à peindre les répétitions. J'active la couleur bleu turquoise en y ajoutant de l'eau. Laissez le mélange B de consistance épaisse. Me voici donc en train de prendre de la couleur, tamponnant l'excès d'eau sur un papier de soie. Et au fur et à mesure que nous chargeons la section technique, nous allons maintenant créer les ondulations. foncé, plus près de nous et plus clair à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, car nous utiliserons plus d'une couleur pour peindre les ondulations. Assurez-vous de garder un peu d'espace vide. Comme je le fais ici. Prendre plus foncé, turquoise, bleu. Continuez simplement à répéter le mouvement du pinceau comme vous pouvez le voir à l'écran. Essayez d'éviter de peindre la section réfléchissante. OK, nous en avons donc terminé avec les triples bleus turquoises. Maintenant, en prenant un peu de vert turquoise, remplissez certaines des lacunes blanches. Vous pouvez également recouvrir certains traits bleus pour obtenir un effet naturel. Prenez un peu plus de vert turquoise plus dense et appliquez-le à nouveau sur certaines couches pour obtenir des traits et des couleurs distincts. Passons maintenant à la troisième couleur, le vert viridien. Et en ajoutant quelques traits, en particulier près de la zone de réflexion. Comme vous pouvez le constater, le mouvement du pinceau reste le même. Les coups précédents que nous avions faits avaient saigné et fusionné les uns avec les autres. Et maintenant, le papier commence à sécher légèrement et les couleurs ne se décolorent pas beaucoup. Prenons encore une fois du turquoise, bleu et un peu d' indigo et ajoutons des bottes aquatiques. Maintenant, en utilisant la technique du lifting, retirons quelques couleurs. Cela donnera un effet plus important aux redémarrages. Il suffit d'ajouter des coups de feu près de l'horizon. avons donc fini avec les répétitions d'eau. Attendons qu'il sèche avant de passer à la peinture du bateau. 9. Projet : Peinture du bateau: Regardons les couleurs nous aurons besoin pour peindre le bateau. Le premier est le rouge permanent. Vous pouvez également en utiliser 1 million si vous n'avez pas cette forme. Vient ensuite la Sienne brûlée. Et puis Scipio. Si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez ajouter un petit écran antidouleur à la Sienne brûlée et obtenir une teinte plus foncée. Maintenant que nous sommes prêts avec les couleurs, commençons à peindre le bateau. Nous allons commencer par le rouge permanent ou le rouge vermillon et peindre la zone centrale du bateau avec. J'ai zoomé pour que vous puissiez voir clairement comment je peins le bateau. Vous pouvez voir que je fais très attention à ne pas avoir la couleur rouge ailleurs. Et vous allez peindre à plat cet outil sur toute la partie centrale. De même, nous allons peindre la partie inférieure de la planche, lavis à plat de couleur rouge. Maintenant, pour donner de la profondeur à la planche, nous allons appliquer une teinte très claire de séné brûlé sur le rouge dans la section la plus proche nous et la mélanger avec le rouge. Maintenant, j' ai pris du Sienna brûlé et ai appliqué sur un quart de la partie de la chaussure. Une fois terminé, nous nettoyons le pinceau prenons du rouge et y mélangeons le Sienne brûlé. Il suffit d'ajouter un peu de rouge et de mélanger le tout vers le bout du plateau pour obtenir un mélange homogène. OK, nous en avons donc terminé avec cette section du tableau. Vous pouvez voir la teinte la plus foncée à la plus claire se mélanger à merveille. Nous allons peindre la partie intérieure du bateau avec de la sienne brûlée. Une fois que le bateau est à droite, les lignes que nous utiliserons seront placées en bleu comme première couche. Et comme nous l'avons fait pour le tableau, nous avons appliqué de l'indigo et l'avons mélangé au bleu. Ici, j'ai appliqué la couche bleue des sédiments. J'ai appliqué de l'indigo sur le devant et je l' ai mélangé avec du settle in blue. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau de détail pour mieux peindre cette section du livre. Une fois le bateau essayé avec du sépia, peignons le bloc de nourriture, qui ressemble au siège du plateau, ainsi que les itinéraires de l'appareil que nous avons. Si vous n'avez pas de mélange de sépia, une teinte de Payne's Grey to your Bones Sienna. Cela vous donnera une teinte plus foncée similaire à celle CAPM. Pour la couverture. Nous allons le peindre avec une légère nuance de gris de Payne, comme un dégradé. Comme vous pouvez le constater, j'en ai recouvert la moitié de peintures grises. Et maintenant, en utilisant l'eau, je vais juste créer le dégradé. Attendons qu'il sèche avant passer à la peinture des reflets. 10. Projet : réflexion de peinture: Pour les reflets, nous utiliserons du turquoise, du vert, bleu turquoise, indigo et un peu de vert viridien. J'ai toutes les couleurs de ma palette sauf l'indigo. Permettez-moi donc d'en ajouter un peu plus à ma palette. Pour les déflexions, nous allons peindre la partie touchant le bateau avec un mélange de turquoise, de bleu et de vert. Et au fur et à mesure que nous approcherons de la fin des déflexions, nous l'assombrirons avec de l'indigo. Laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder. Activation du turquoise, du vert et du bleu. J'opte donc pour le bleu turquoise et je peins l'euro pour la section des bateaux. Maintenant, je nettoie mon pinceau et applique de l'eau sur les zones réfléchissantes. Cela permet au bleu turquoise de s'étendre, ce qui est normal. Et maintenant, il suffit d'appliquer quelques touches de vert viridien pour donner de la profondeur aux reflets. Près des bords du reflet, nous utiliserons la couleur indigo. Ils doivent être plus foncés que le corps réfléchissant. Donc, appliquer de l'indigo sur l'uretère, reflets. Vous pouvez voir que je joue simplement avec le bleu turquoise, vert turquoise et le vert viridien pour obtenir le corps des reflets. Et lorsque nous touchons à la fin des réflexions, nous créons une structure en forme de croyance avec indigo en continuant sur les mêmes étapes et en s'appuyant sur la zone de réflexion. OK, maintenant, rendons les déflexions plus visibles. Pour cela, je vais utiliser plus d' indigo et étendre les déflexions comme ça. Nous le ferons de tous côtés. Nous en avons donc terminé avec les réflexions. Nous avons presque terminé la peinture. Attendons qu'il sèche. Et dans la section suivante, nous ajouterons simplement les quelques touches finales. 11. Projet : ajout de faits saillants: Pour la touche finale, utilisons de la gouache blanche ou une maquette dans tout ce qui est disponible. J'utiliserai ce marqueur et fabriquerai la corde qui reliera le bateau. n'est pas très visible, mais vous pouvez utiliser de la gouache pour obtenir cet effet. Peignons également quelques points forts sur l'eau et le bateau. Comme ça. Assurez-vous de ne pas en ajouter trop. Ajoutez simplement quelques lignes au hasard dans l'eau. Ensuite, ajoutez quelques points forts au tableau. Comme la boucle n'est pas tout à fait visible. J'ajoute juste quelques traits de la teinte grise très claire de Payne pour donner de la profondeur à la corde. Ajoutez juste quelques reflets blancs supplémentaires sur le corps de la planche pour obtenir un look rustique. Une fois que votre peinture est sèche, retirez le ruban adhésif du coin et de manière à ce que les personnes ne prennent pas de tonus. Voici l'œuvre finale. Regarde comme c'est beau. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le projet de classe. J'espère que vous avez tous apprécié le cours et que vous en avez tiré des leçons. Nous avons abordé certaines des techniques importantes de l'aquarelle, comme le mouillé sur mouillé. Nous allons apprendre à peindre les ondulations d'eau et nous avons étudié en profondeur les reflets et l'étanchéité. Vous pouvez appliquer ces techniques pour peindre différentes équipes, comme des cieux dégradés ou des galaxies, ou vous pourrez désormais explorer les différents plans d'eau ainsi que différents objets réfléchis. Nous mangeons, arbres, murs, bâtiments, etc. Pour toute question ou requête, veuillez laisser un message sur le fil de discussion et j'y répondrai. Téléchargez également vos projets de classe. J'adorerais voir tes créations. J'espère que vous avez apprécié le cours autant que j'ai aimé le créer. Au plaisir de vous voir bientôt. Au revoir.