6 jours de voyage à l'aquarelle de l'automne à l'hiver

1. Introduction: Dans le monde entier, l'automne est une saison de transition majeure entre l'été et l'hiver. végétation luxuriante de l'été peut être vue s'estomper dans arbres à mesure que les feuilles se fanent à l' état sauvage. Chaque jour, le temps est un mélange de soleil doux et froid couchant, ce qui crée une ambiance agréable qu'aucune autre saison n'a d'égal fin de l'automne marque le début de la période magique de l'année : les hivers. Pendant ce temps, le paysage est recouvert d'une couche de neige, transformant des scènes ordinaires en panoramas captivants La beauté de ces deux saisons. Ce que j'ai essayé de saisir dans ce cours. Bonjour à tous, je suis Shaka, consultante en affaires, aquarelliste et éducatrice artistique Dans ce cours, nous allons capturer l'essence de l' automne et de l'hiver à l'aide de peintures à l'aquarelle Nous apprendrons l' art de peindre, de la peinture humide, sur des œuvres d'art détaillées. Et apprenez également à utiliser le liquide pour masque, un ruban adhésif à votre avantage. Rassemblons tout le matériel dont il question dans la section suivante et commençons ce voyage. Je suis très heureuse que vous suiviez ce cours et que vous peigniez ces beautés. 2. Matériaux: Jetons un coup d'œil au matériel dont nous avons besoin pour ce cours. premier est le papier que je vais utiliser, papier Archie 300 g/m², 100 % coton. J'ai ce bloc-notes avec moi. J'ai découpé une feuille de ce bloc-notes en quatre petites feuilles de papier. Nous l'utiliserons pour peindre les paysages. Viennent ensuite les couleurs. J'utiliserai des couleurs de différentes marques. Furnace, des marques de classe comme PWC, Gill, Mission, Seniliar, etc. Vous pouvez continuer et utiliser n'importe quelle marque de couleur que vous souhaitez. Ensuite, nous utiliserons de l'aquarelle blanche. Ici, j'ai utilisé Gah, designer de Winsor et Newton, pour ce cours Passant aux autres pinceaux, je vais utiliser ces trois pinceaux pour le cours. L'un d'eux est un pinceau à balai de grande taille pour appliquer une couche d'eau uniforme Il s'agit de la marque Brustro. Vient ensuite un pinceau de taille moyenne, taille 6 pour peindre les paysages. Il s'agit de la marque Silver Velvet. Le dernier est un pinceau de détail rond de taille 2 de la marque Princeton Ensuite, il y a un tableau. J'utiliserai ce tableau pour l'une des peintures afin de tirer parti de la fluidité des aquarelles Viennent ensuite deux pots d'eau. L'un pour nettoyer vos pinceaux et l' autre pour appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier. Ensuite, nous avons la flûte masquée. Nous utiliserons le liquide de masquage dans l'un des tableaux. Je vais l'utiliser de la marque Seniliar. Parallèlement, j' utiliserai également un vieux pinceau pour appliquer la flûte de masquage Ensuite, il y a un ruban adhésif. Pour coller le papier sur la surface ou sur le tableau. Ensuite, il y a une gomme à effacer. Vient ensuite une palette. Je vais utiliser cette assiette comme palette pour retirer les couleurs et les mélanger. La dernière chose dont nous avons besoin, c'est d'un papier de soie ou d'un chiffon rugueux. C'est ça. Rassemblez tous les matériaux dont vous disposez et passons à la section suivante pour peindre notre premier paysage. 3. Automne 1: Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour ce cours. OK, commençons ici. J'ai mon papier collé sur une surface. Nous allons commencer par le croquis de la peinture quelque part. Au deuxième tiers, tracez une ligne horizontale. Nous avons une route sinueuse ; elle est étroite près de cette ligne et plus large vers nous, dessinant quelques arbres OK, nous en avons donc fini avec les arbres. C'est un simple croquis pour celui-ci à l'aide d'une gomme, je vais éclaircir les marques de graphite OK, donc pour la première couche nous avons besoin de bleu cobalt. Je l'ai ici. Vient ensuite le jaune Seneliar, qui en retire un peu sur la palette Ensuite, éliminez le jaune permanent, foncé ou orange. Ensuite, nous avons brûlé Sienne. La dernière chose dont nous avons besoin, c'est de se réveiller dans les grands pinceaux. Fournissons une couche d'eau uniforme à la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Prends le temps. À cette étape, nous devons garder notre papier humide plus longtemps. Appliquez donc généreusement une couche uniforme d'eau. Maintenant, en prenant le bleu cobalt sous une forme très diluée, déposons une partie de la couleur l'aide d'un pinceau propre, étalons la couleur. Maintenant, en jaune indien, nous allons maintenant montrer les arbres d'arrière-plan. Maintenant, il prend du jaune permanent, foncé ou orange. Déposez-le sur le jaune. Assurez-vous de ne pas recouvrir tout le jaune et le bleu que nous avons déjà peints. Passons maintenant aux buissons, nous allons utiliser le spa Burn Siena. Vous pouvez utiliser des peintures grises comme alternative au spa, vous montrant la couleur que nous obtenons une fois que nous les avons mélangées. En utilisant cela, à certains endroits, juste pour brûler Sienne, nous allons peindre les buissons. chute de Sienne brûlée à certains endroits lui donne un aspect naturel. En utilisant uniquement les grands noms d'Ena et Sapia, nous allons donner un aspect plat à l'arrière-plan Maintenant, avant que le fond ne sèche, ajoutons du vermillon sur les arbres Encore une fois, ne recouvrez pas complètement les couleurs précédemment appliquées. Maintenant, en utilisant de l'eau du spa et de l'eau presque nulle sur le pinceau des traits pour représenter les branches des arbres Attendons maintenant que ça sèche. Le papier est sec. Pour peindre le sol, nous utiliserons également du vert feuille, qui peut être obtenu en mélangeant du vert sève et du jaune citron. Vert olive, qui peut être produit avec Sap Green et Burn Sienna Maintenant, en utilisant le pinceau de taille moyenne, nous allons fournir les couleurs en commençant par le vert feuille. Soyez prudent lorsque vous appliquez la couleur sur le bord de la route. Ensuite, nous appliquons du vert olive à certains endroits. Nous ajoutons également le vermillon et le jaune OK, il suffit de réappliquer et de mélanger les couleurs. Attendons que la peinture soit là, mon petit pinceau et brûlons Sienne, nous peignons les arbres de fond. Pour certains d'entre eux, nous ajoutons des teintes de Sapa ou nous utilisons simplement Sapa Supprimons la prochaine série de couleurs, à savoir le rouge cadmium, l'orange, le rouge cadmium, le rouge foncé et le jaune cadmium pour peindre les feuilles des arbres. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau Princeton que j'ai. Ses bords ont disparu, et je les utilise pour peindre les feuilles. Vous pouvez utiliser n'importe quel vieux pinceau que vous pourriez avoir, en commençant par le jaune de cadmium qui fait baisser la couleur. Comme nous peignons en couches, essayez de ne pas couvrir complètement l' arrière-plan. Maintenant, je passe à l'orange cadmium et en répétant les traits, OK, alors je passe à mon pinceau de petite taille et à mes nuances de sapia et de sienne brûlée Peignons-le, ainsi que les arbres restants. Comme vous pouvez le constater, les arbres ne sont pas tous droits, ils sont incurvés et leurs branches sont saillantes Cela donne un effet naturel aux arbres. Les troncs et les branches des arbres sont prêts. Maintenant, peignons à nouveau les feuilles avec mon pinceau Princeton, ou n'importe quel autre vieux pinceau, commençant par le jaune cadmium Nous peignons également les feuilles en ajoutant des touches d'orange cadmium. Maintenant, en prenant du rouge cadmium, nous répétons les traits maintenant. Attendons que cela sèche avant de peindre sur les détails. La peinture a maintenant séché en utilisant la Sienne brûlée. Peignons la route en commençant par une valeur plus légère et mesure que nous nous éloignons de l'horizon, ajoutant des traînées de sapia ou en peignant Essayez de reproduire les coups de pinceau comme je le fais actuellement Les traits, une fois essayés, sont visibles sur le papier et ils donnent l'effet de la route en utilisant du jaune cadmium. Nous avons ajouté des traits en forme de feuille pour représenter les feuilles mortes et l'herbe Nous continuons avec le même ordre de jaune, de cadmium, d'orange et de rouge, en ajoutant de la même manière les traits l'autre côté de la route. Ajoutez également quelques traits verts. Maintenant, certaines feuilles seraient également tombées sur la route. Donc, en utilisant les mêmes couleurs, nous ajouterons des traits en forme de points en commençant par l'orange cadmium. Peignons les taches. Ajoutez maintenant du jaune de cadmium. C'est donc la beauté des couleurs au cadmium. La teinte plus claire peut être appliquée sur un fond plus foncé car elles sont de nature opaque. Maintenant, en utilisant le CPA, en ajoutant quelques points sur la route, il peut s'agir de vieilles feuilles, de petits rochers, etc. Juste une dernière chose. J'ai l'impression que la ligne d'horizon est un peu vide. Inspirez-vous de Sienne brûlée et ajoutez simplement des traits de feuilles. Points. OK. Nous en avons donc terminé avec le premier paysage. Attendons qu'il sèche. La peinture est sèche. Décollons le ruban adhésif. Voici à quoi ressemble le tableau final. J'adore les sensations automnales de celui-ci. 4. Paysage d'automne - 2: Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour ce cours. OK. Mon papier est donc collé et prêt Maintenant, pour cette peinture, nous allons utiliser du ruban adhésif pour masquer la zone des bouleaux Ici, j'ai pris mon ruban adhésif et j'ai utilisé des ciseaux. Essayons de couper le ruban en fines lanières. Comme vous pouvez le constater, c'est un défi ici. OK, les deux bandes sont enfin prêtes. Laissez-moi placer le strip ici, à l'arrière. Maintenant, pour une autre série de bandes, je vais juste utiliser mon coupe-papier, fabriquer un ruban puis le déchirer en deux. Celui-ci est bien plus facile qu'un César. Cet arbre est également derrière et de même, plaçons-le ici. L'arbre est un peu loin et nous ne pouvons voir que le haut de l'arbre en dessous. Il sera recouvert d'herbe et de feuilles. Ces deux arbres sont à l'avant. Gardons-en un ici et l'autre ici. Maintenant, à l'aide de mon gros pinceau, appliquons une couche uniforme d'eau propre. Encore une fois, prenez le temps. À cette étape, nous allons peindre en couches, en retirant l'excès d'eau par les coins. OK, éliminons Erlin Blue. Maintenant, en utilisant ma taille moyenne et ma cellule en bleu, ajoutons la couleur diluée pour le ciel. Maintenant, en prenant le vert sève, ajoutons la couleur diluée sur le fond humide. Maintenant, j'ai passé du temps à mouiller le papier et c'est pourquoi je peux passer quelques secondes à faire ressortir les couleurs. Vous pouvez préparer vos couleurs dès le départ. Maintenant, prenez le jaune senivia et déposez-le en superposant la couleur verte et les espaces blancs Ensuite, en reprenant le jaune permanent, les couleurs baissent profondément, comme nous l'avons fait pour les deux autres. Passons maintenant à E million et éliminons l'excédent d'eau. À ce stade, votre papier aurait commencé à sécher un peu, alors assurez-vous de ne pas appliquer une version super diluée de la couleur. élimination de l'excès d'eau aide à équilibrer le contrôle de l'eau sur le papier. Appliquez cette couleur uniquement à certains endroits. Je vais l'appliquer principalement pour le sapin de devant. Maintenant, mon papier est encore mouillé. Il suffit de réappliquer certaines couleurs. Si votre papier est sec, veuillez ne pas appliquer plus de couleur. Si vous souhaitez avoir une autre couche, laissez votre papier sécher complètement, puis appliquez à nouveau une couche d'eau uniforme. Ensuite, réappliquez les couleurs avec une densité plus élevée à l' aide d'un mouchoir ou d'un chiffon rugueux. Il suffit d'essuyer l'eau ou couleurs du ruban adhésif sur les arbres S'ils contiennent de l'eau, cette eau s' infiltrera dans le papier une fois séché et provoquera un effet chou-fleur Attendons maintenant que le papier soit sec avant de commencer à travailler sur nos arbres. Le papier est sec. Enlevons le ruban adhésif de cet arbre C'est parti, en utilisant de l'indigo teinté de gris, ou des peintures grises. Nous allons peindre les arbres sur le côté gauche de l'arbre. Appliquez une fine couche de couleur à l' aide d'un pinceau propre. Mélangeons cela maintenant en utilisant le spa. Déposez la couleur à certains endroits et mélangez-la avec un pinceau propre en utilisant un pinceau de petite taille et de l'indigo. Appliquez des traits secs pour illustrer la rugosité du médicament de l'arbre Pour obtenir un coup de pinceau sec, appliquez la couleur P avec un minimum d'eau sur votre pinceau pour éliminer l'excès d'eau sur le mouchoir, puis déplacez le pinceau sur le papier. Appliquons également les taches de couleur***** sur le tronc de l'arbre Il y a des endroits aléatoires que nous voyons sur les bouleaux. Vous pouvez les fabriquer comme vous le souhaitez, en mettant simplement en évidence le tronc. Maintenant, en utilisant la sapia provenant de certains endroits, peignons les courtes branches qui dépassent de l'arbre OK, maintenant j'ai fini d'utiliser mon vieux pinceau de Princeton, qui est devenu rugueux, vous pouvez utiliser toutes les autres données de pinceau que vous pourriez avoir Et si vous en utilisez un nouveau, appliquez les traits doucement en utilisant du vert sève Appliquez les traits comme vous le voyez à l'écran. Ces traits sont similaires à ceux du projet en verre. En gros, nous essayons de représenter le feuillage autour des bouleaux retirant maintenant le ruban adhésif de l'autre Et encore une fois, en utilisant de l'indigo ou de la peinture Scra, nous peignons le tronc de manière plus foncée, en le teintant sur le côté gauche puis en le mélangeant avec de l'eau propre Maintenant, en utilisant un petit pinceau, un minimum d'eau et de la peinture concentrée, nous travaillons sur la technique du pinceau sec et créons des traits sur le tronc de l'arbre à certains endroits, en ajoutant à certains endroits des branches de grenaille saillantes Bon, maintenant pour le feuillage, en utilisant le vieux pinceau et le vert sève, commençons à les créer. Les traits sont similaires à la façon dont nous avons peint le premier arbre. Ici, nous allons ajouter d'autres couleurs. Donc, après le vert, prenons le jaune sendal et appliquons la même chose Maintenant, en le prenant en jaune permanent, profond et en répétant les mêmes traits, vous pouvez également peindre du feuillage autour des arbres du masque. cet arbre Maintenant, cet arbre enlève le ruban adhésif du troisième Pour celui-ci, peignons le tronc différemment. En prenant Sienne brûlée moins un soupçon de sapia, appliquez une couche diluée de celle-ci sur le tronc de l'arbre Maintenant, je prends mon pinceau de taille moyenne et mon spa, en ajoutant les traits sur le tronc. Il suffit d'ajouter un peu de couleur foncée , puis de l'estomper avec un pinceau propre. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de petite taille et d'une couleur CP concentrée, ajoutant les taches et les branches traitées contre la grippe en ajoutant les taches et les branches traitées contre la grippe à certains endroits, vous pouvez également ajouter les traits rouges séchés. Bon, maintenant on en a fini avec le tronc pour le feuillage. Toujours en utilisant mon vieux pinceau et la même technique, commençant par Sat Pleat, nous appliquions les traits Ajouter, envoyer le jaune. Maintenant, en ajoutant également 1 million de traits, en utilisant du rouge de cadmium, appliquez des traits similaires. Ok, maintenant, retirez le ruban adhésif du dernier arbre, en utilisant un mélange de Sienne brûlée et d'indigo. Appliquez des teintes plus foncées vers la gauche, puis versez-les avec de l'eau propre. En ajoutant juste de l'os, Siena aussi, pour donner une texture de couleur différente au tronc. Déposez un indigo à certains endroits pour obtenir la texture. À cause du mélange, il y a de l'eau. Attendons que cela arrive à D. Nous ajouterons les taches et tracerons les branches après le séchage. D'accord, le tronc est donc sec. À l'aide d'un pinceau de petite taille et d'un Zipo, ajoutez les détails. Et aussi en ajoutant les traits rouges. Procédez de la même manière avec le feuillage, commençant par le rouge cadmium profond. Maintenant, en ajoutant des traits de jaune cadium, puisqu'il s'agit de la dernière couche, couleurs du cadmium apparaissent avec les couleurs de fond Maintenant, à l'aide d'un spa et d'un pinceau de petite taille, ajoutons un arbre à photos dans le coin. Cette zone semble un peu vide, suffit d'ajouter quelques branches ici et là et quelques petites branches lâches au sommet. OK, donc on en a fini avec le tableau. Attendons que cela sèche en retirant le ruban adhésif Maintenant c'est tellement beau, je l'ai adoré. J'espère que vous avez tous apprécié ce cours. La prochaine sera la dernière pour la saison d'automne. 5. Paysage d'automne - 3: Ce sont les couleurs requises pour ce projet de classe. OK, j'ai collé mon papier, maintenant dessinons les champignons Le plus gros, nous allons le dessiner vers la gauche. Dessinons maintenant le plus petit. OK, fini de dessiner des feuilles, des contours, vous pouvez ignorer cette étape Maintenant, le croquis est prêt. Dans ce cours, nous masquerons la zone des champignons avec le fruit masquant J'ai des senilia qui masquent les fruits ici à l'aide de mon vieux pinceau. Je vais juste en retirer un peu sur ce couvercle en ajoutant quelques gouttes d' eau pour le diluer. Et puis appliquons la même chose à nos champignons. Ici, vous pouvez appliquer le fluide uniquement sur les zones de bordure, mais j'aime généralement l' appliquer sur la surface au cas où, par erreur, peu de couleur s'infiltre. Bien, attendons que l'indice de masquage soit complètement sec avant de commencer le projet Commençons maintenant à peindre le fond en utilisant ma grande taille. Plus de brosse et d'eau propre. J'appliquerai une couche uniforme sur le papier. Prenez le temps de faire cette étape et assurez-vous que votre papier est mouillé sur tous les coins et bords. Commençons maintenant par le jaune Senilar, peignons le fond Nous appliquons la couleur à certains endroits. maintenant à E million, puis nous passons à un arrière-plan , en utilisant de la Sienne brûlée Assombrissons les coins supérieurs du papier. Appliquons également la même chose au bas du papier. C'est le sol, nous allons le peindre avec des couleurs terreuses. Appliquons maintenant le vert des feuilles. Ajouter une autre nuance de sève verte. Vert. Ajoutez maintenant version diluée de teinte neutre ou de peinture grise sur le devant du sol. Cela apporte plus de profondeur. Vous pouvez également ajouter un mélange de Burn Sienna et de teinte neutre. J'essaie de créer le fond avec du mora pour le mullin, de la sienne brûlée, du séniliaire, Maintenant, mon papier a commencé à sécher. J'attendrai qu'il soit complètement sec puis je travaillerai sur la deuxième couche pour le fond. OK. Le papier a donc essayé de réappliquer une couche d'eau uniforme Vous pouvez voir que j' applique l'eau très légèrement pour ne pas perturber la couleur de fond. Maintenant, réappliquez les mêmes couleurs, commençant par Burn CNA, en utilisant du sapia ou du trint neutre Essayez de représenter les branches des arbres. En ajoutant Vobillan pour représenter les feuilles, vous pouvez jouer avec les couleurs que nous avions utilisées précédemment et ajoutées pour donner plus de profondeur à l'arrière-plan ainsi qu'au Passons maintenant au premier plan en utilisant une teinte ou une peinture neutre Scray a ajouté des traits représentant les branches tombées, les brindilles, etc., à l'aide d'un pinceau propre Enlevez un peu de couleur de l'arrière-plan pour créer des reflets ou des nuances plus claires. Chaque fois que vous prenez de la couleur, lavez votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau, puis retirez la couleur Attendons maintenant d'essayer avant de peindre les champignons. Le tableau a essayé retirer les fruits masquants des champignons Maintenant, à cause du liquide de masquage, les marques d'esquisse ont été supprimées, il suffit d'ajouter un croquis approximatif sur le champignon Maintenant, sur les champignons, nous avons nouveau des taches blanches à l'aide d'un liquide de masquage En ajoutant à nouveau les gouttes, attendons que cela sèche, puis nous allons peindre sur les champignons avec de la peinture vermillon, un lavis plat sur le champignon, puis en utilisant Burn Sienna ou de la peinture puis en utilisant Burn Sienna ou Ajouter l'ombre mélangée vermillon De même pour l' autre champignon, peignez un million à plat, puis ajoutez des ombres à l'aide de Paint Sky ou brûlez Sienne pendant que le dessus du champignon sèche en utilisant une teinte neutre diluée ou en peignant du gris. Peignons la tige du champignon en appliquant une teinte plus foncée sur la gauche , puis en utilisant de l'eau verte pour l'estomper. De même, peignez l' intérieur du champignon. Maintenant, peignez également la tige de l'autre champignon. Le dessus du champignon est correct. À l'aide d'un mouchoir, éliminons le liquide de masquage. J'adore déjà celui-ci maintenant, en utilisant un pinceau de petite taille et en utilisant une teinte neutre. En ajoutant les lignes, ce sont les lignes que nous voyons dans le champignon augmenter la dette. Maintenant, sur les points blancs, il suffit de le déposer. Teinte neutre ou peinture grise et estompez-la à l'aide du même pinceau de petite taille et de la même teinte neutre. En ajoutant les traits comme vous le voyez, obtiendrez les brindilles et les branches qui se trouveraient au sol OK, laisse-moi juste assombrir ces lignes de champignons. OK, nous avons donc terminé. Attendons juste que ça essaie. Le tableau a essayé. Supprimons la table de masting. C'est le dernier tableau de l'automne, et j'adore celui-ci. À partir du prochain projet de classe, nous commencerons par les projets sur le thème de l' hiver. 6. Paysage d'hiver - 1: Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour ce paysage. J'ai mon papier collé sur la surface. Travaillons maintenant sur le croquis. Ce sera simple : seules les montagnes sur les deux tiers de la page séparent les montagnes par une montagnes sur les deux tiers de la page séparent les montagnes ligne en zigzag, comme vous le voyez à l'écran Maintenant, à l'aide d'un pinceau de grande taille, appliquons une couche uniforme d'eau propre sur le ciel au-dessus des montagnes. Maintenant, en utilisant un rouge de taille moyenne et quadrilatère, commençons à peindre le ciel. Vous pouvez également utiliser le rouge pourpre comme couleur alternative. Maintenant, prenons le violet et ajoutons-le au ciel. Vous pouvez ajouter des traits et mélanger les deux couleurs facilement. La rose Quin ou le cramoisi se marient bien avec violet en utilisant les deux couleurs Vous pouvez également ajouter les traits et mélanger le ciel jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Ajoutez des tons plus foncés aux deux couleurs. Ajoutez le ton le plus foncé au sommet, et lorsque vous descendez vers la montagne, optez ton le plus clair. OK, on en a fini avec le ciel. Attendons que ça sèche. Maintenant, le ciel est sec. N'est-ce pas magnifique maintenant pour les montagnes ? Nous allons maintenant avoir le reflet du ciel, violet dilué et de pinceaux presque secs. Ajoutons les traits comme vous le voyez. N'oubliez pas que nous avons fait une ligne en zigzag. Nos coups seront effectués dans la direction à partir de la ligne commençant par la gauche. Vous voyez, les traits que je fais s' écoulent un peu vers le bas par rapport à la ligne de courbe. De même, sur la droite, peignez-le vers le bas à partir de la courbe. Vous pouvez voir que j'utilise version super diluée de peinture ici. N'oubliez pas de tamponner l' excès d'eau avant de toucher le papier avec le pinceau Pour ce qui est de l'autre montagne, de même, les mouvements du pinceau se feront à gauche de la courbe et en sens inverse sur le côté droit. Ici, la montagne semble très courte. J'ajoute simplement les traits violets, comme nous l'avons fait pour peindre. OK, laisse sécher. Maintenant, en utilisant le petit pinceau et la couleur noire, nous allons ajouter des détails à la montagne. Les montagnes enneigées sont recouvertes de rochers et de neige. Avec la couleur noire, nous allons représenter les rochers, utilisez très moins d'eau Tamponnez les pointes sur un mouchoir ou chiffon, puis déplacez le pinceau sur le papier Vous obtiendrez les coups de pinceau secs, surlignerez la ligne de courbe en noir. Continuez avec la même technique pour traverser les montagnes. Maintenant, pour ajouter plus de profondeur, encore une fois en utilisant du volt dilué. Ajoutez des traits pour les montagnes. Ce n'est pas grave si certains d'entre eux sont sur du noir. Jouez avec le noir et portefeuille pour façonner votre montagne. Maintenant, pour les arbres, tracez une ligne verticale noire à l'aide du pinceau de petite taille . Ensuite, peignez de petits traits horizontaux pour représenter les feuilles vers le bas. À l'aide d'un pinceau de taille moyenne, ajoutez des feuilles plus épaisses. Répétez l'opération pour obtenir autant d'arbres que vous le souhaitez. Maintenant, une fois que les arbres sont cuits et encore mouillés, à l'aide d'un pinceau de taille moyenne, étalez la couleur depuis le milieu des arbres comme vous le voyez à l'écran. En utilisant la technique du lifting, nous allons obtenir l'effet de la brume. La brume se forme un peu entre les arbres Nettoyez le pinceau pour éliminer l'excès d'eau et déplacez le pinceau horizontalement sur tous les arbres. Enlevez la couleur. Répétez l'étape jusqu'à ce que vous obteniez l' effet brumeux sur vos arbres OK, c'est fait maintenant pour la couronne avant. À l'aide de mon pinceau de grande taille, je vais simplement appliquer une couche uniforme d'eau. Essuyez l'excès d'eau des coins à l'aide d'un pinceau de taille moyenne en ajoutant des touches de violet et de noir. Comme vous pouvez le constater, la zone de brume est à nouveau recouverte de noir provient des arbres. En prenant le pinceau propre, enlevant à nouveau la couleur, en ajoutant plus de violet au sol. Attendons que cela sèche avant de peindre sur les arbres de devant. OK, donc le papier est sec maintenant. En utilisant mon petit pinceau et mon noir. Peignons dans les arbres de devant. La méthode reste la même. Ligne verticale puis traits horizontaux représentant les feuilles. Vous pouvez les peindre comme bon vous semble, ensemble ou à distance. OK, c'est donc un paysage enneigé. Ajoutons de la neige aux arbres. Ici, j'utilise de la courge blanche. Vous pouvez également l'utiliser à l'aquarelle blanche. Mélangez le blanc avec le violet, tamponnez l'excès d'eau, puis ajoutez des traits en forme de points sur les arbres, en ajoutant plus de blanc pour obtenir l'effet neige Vous pouvez également ajouter uniquement du blanc à certains endroits. Notre dernier tableau est prêt. Attendons que tout soit bien réglé, le tableau a donc essayé de retirer le ruban adhésif maintenant C' est maintenant le premier paysage hivernal. J'espère que vous l'avez tous aimé. 7. Paysage d'hiver - 2: Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour ce paysage. J'ai mon papier collé ici en surface. Travaillons maintenant sur ce croquis. Ça va être simple, avec juste une inclinaison. Prenez maintenant la ligne d'horizon à l'aide d'un pinceau de grande taille . Appliquons une couche uniforme d'eau propre sur le ciel. Essuyez le coin du mouchoir ou du chiffon pour éliminer l'excès d'eau. En commençant par le jaune Senillo, appliquez la couleur sur la partie du ciel Ensuite, appliquez le jaune permanent, foncé ou orange, et appliquez-le en dessous du jaune. Appliquez-en également une partie sur la partie supérieure du jaune. Maintenant, prenez du violet clair et brillant. Et appliquez-le, comme vous le voyez à l'écran, au-dessus de la ligne inclinée et dessous de l'orange jaune appliqué ensuite, prenez du rose quin ou du cramoisi et appliquez-le près du bord du jaune et du violet Le pourpre sera la couleur de mélange entre les deux teintes De même, appliquez également du pinrose ou cramoisi sur le dessus du jaune et mélangez Maintenant, prenez du bleu boule et peignez le dessus du papier avec. Le bleu lorsqu'il est mélangé à du rose rose donne violet qui convient parfaitement à un arrière-plan. Répétez la couleur et augmentez la densité pour obtenir un résultat plus ancien et plus lumineux. Réappliquer du jaune. Désormais jaune permanent, foncé ou orange. De même, appliquez à nouveau le quin rose ou le cramoisi pour assombrir la partie bleue Mélangez un peu d'indigo avec du bleu et appliquez à nouveau Jouez avec les couleurs telles que vous les voyez à l'écran, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre ciel Travaillez uniquement jusqu'à ce que votre papier soit mouillé. Si votre papier a commencé à sécher, laissez-le sécher complètement, appliquez à nouveau une couche uniforme d'eau, puis continuez à travailler sur le ciel Nettoyez maintenant votre pinceau, tamponnez l' excès d'eau, puis enlevez les couleurs à certains endroits De préférence, là où deux couleurs se rencontrent. Cela donne un effet d'ombre et de lumière. Continuez à le faire. À certains endroits j' ajoute simplement des nuances d'indigo foncé dans le ciel pour assombrir la partie bleue Dans certains cas, il s' agit d'une étape facultative. Utilisez maintenant un pinceau propre, tamponnez l'excès d'eau et éliminez la couleur pour représenter les rayons du soleil les rayons du soleil sur votre Chaque fois que vous retirez la couleur, déplacez-vous dans la même zone. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, une partie de la couleur s'est répandue dans la zone où vous aviez initialement levé la couleur, car le papier est encore humide Cela se produira, répétez cette étape jusqu'à ce que vous voyiez très peu ou presque aucune couleur pénétrer dans la zone du rayon. Ici, j'augmente légèrement la surface ronde, en ajoutant plus de rayons en supprimant les stries entre les rayons existants. OK, donc je pense que ces rayons sont suffisants. Attendons que ça sèche. Le papier a séché. J'ai pris des pinceaux en ivoire, noir et de petite taille pour peindre des arbres. Tracez une ligne verticale et ajoutez de petits traits horizontaux représentant les feuilles plus fines en haut, plus épaisses en bas. Peignez autant d' arbres que vous le souhaitez. Maintenant, les rayons du soleil tomberont sur certains de ces arbres. Peignez donc les feuilles de ces arbres avec Burn Sienna au hasard dans certaines zones alignées avec les rayons du soleil, peignez les feuilles avec Burn Sienna Continuez à peindre les arbres de même manière avec un mélange de sienne noire et brûlée Avec le même concept, peignez des arbres de différentes tailles. OK, donc nous avons presque terminé. Permettez-moi d'ajouter un autre arbre ici. Bien, maintenant, à l'aide de la presse de grande taille, appliquons une couche d' eau uniforme sur la zone ci-dessous. Il s'agit de la zone enneigée. Nous ajouterons des stries de couleur ciel, principalement du violet et de l' indigo en guise de reflet, en ajoutant des tons plus foncés dans les coins OK, alors maintenant on en a fini avec le terrain. Attendons qu'il sèche avant d'ajouter de la neige sur les arbres. Maintenant, prenez de la courge blanche, une aquarelle blanche pour peindre la neige J'ai mélangé une très petite quantité pour le faire bouillir , comme pour le coup de feuille. Appliquez le blanc sur les arbres, en ajoutant pour tous les arbres. OK, donc entre les arbres près du sol, je vais juste ajouter du noir pour montrer qu'il y a des arbres à l'arrière-plan qui ne sont pas visibles, mais qui sont à l'arrière En ajoutant quelques finales, pas de contact le sol en utilisant la couleur blanche, pas d'eau. Ajouter quelques coups de pinceau. Il s'agit du coup de pinceau sec. Attendons maintenant que cela sèche avant de décoller le ruban adhésif La peinture a séché, retirant la table de masquage. Voici le look final. Cela n'a-t-il pas l'air magique ? 8. Conclusion: Nous voici arrivés à la fin de ce voyage. Nous avons navigué de l'automne à l'hiver à travers ces six paysages magnifiques J'espère que vous avez tous apprécié ce cours et que vous en avez tiré des leçons . Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez me laisser un commentaire. Téléchargez également votre projet de classe sur le forum de discussion. J'adorerais y jeter un œil. Et si vous publiez sur Instagram, taguez-moi. Je me fie au tarif. Chroniques de Charles. En attendant, au revoir. Bonne peinture.