Paysage d'hiver rêvé en aquarelles

1. Introduction: L'hiver est l'une des saisons les plus froides. C'est une période magique de l' année où le temps se rafraîchit et où les gens profitent du climat qui les entoure. L'essence de l'hiver ne peut être décrite en un mot. C'est la tasse de café chaud du matin. C'est le mur que vous obtenez de la cheminée. Le plaisir de fabriquer un bonhomme de neige est l'essence même de la saison hivernale. Les montagnes vallonnées, les paysages hivernaux de Kevin et le ciel de rêve ont tout leur charme . Les mois d'hiver offrent une beauté glaciale incroyable et une lumière diffuse souvent douce. Nous allons donner un sens à cette Fintech dans ce cours en peignant un paysage hivernal de rêve. Bonjour à tous. Je suis Charlie Kg, consultant en affaires, aquarelliste et professeur de Skillshare. J'ai documenté mon parcours à l'aquarelle sur Instagram et je me fais appeler Schultes Chronicles. Dans ce cours, nous aborderons certaines des techniques de base de l'aquarelle, comme mouillé sur mouillé. En utilisant la technique mouillé sur mouillé, nous peignons un ciel en couleur et apprenons également comment obtenir l'effet de nuage dans le ciel. Grâce aux techniques apprises lors de ce cours, vous serez en mesure de peindre magnifiques ciels et nuages pour vos propres projets. Nous apprendrons également à peindre les arbres d'hiver et à combiner les différents composants pour peindre ce paysage de rêve sans plus tarder. Passons à la section suivante et examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. 2. Matériel: Jetons un coup d'œil au matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Pour le papier, j' utiliserai notre fromage, 300 g/m², 100 % coton. J'ai ce bloc-notes avec moi. Ce que j'ai fait, c'est découper cette feuille de papier en quatre feuilles plus petites. Et c'est ce que nous utiliserons pour le projet de classe. Vous pouvez utiliser n'importe quel format de papier. Mais je suggère d'utiliser du papier 100 % coton, 300 g/m² pour ce cours, car nous travaillerons sur la technique mouillé sur mouillé J'ai répertorié d'autres options dans la section description. Passons à autre chose, la prochaine fois, nous aurons besoin de nos pinceaux. Je vais utiliser ces quatre pinceaux. La première est une brosse à serpillière, grande taille, que je vais utiliser pour mouiller mon papier. Le second est un pinceau de taille moyenne. Je vais utiliser celui-ci sur le foie de la marque, j' attendrai la taille 6. Et les deux suivants sont les pinceaux de détail de la marque Princeton. L'un est un long pinceau rond de taille quatre, et l'autre est un pinceau de détail de taille 12 par zéro. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de grande taille, pinceau de taille moyenne et un pinceau de détail. En ce qui concerne les couleurs, je vais utiliser deux types de couleurs. L'une est un set de casseroles de la marque Art Philosophy Co, basé sur des rêves. J'utiliserai deux couleurs du set. L'autre couleur de tube que j' utiliserai provient de la marque Medulla Machine Gourd. Les couleurs seront abordées en détail avec des options alternatives dans la section suivante. Mais vous pouvez utiliser n' importe quel type de couleurs, n'importe quelle marque. Battre, un ensemble de casseroles ou de tubes. Ensuite, nous avons besoin d'une palette. J'utiliserai cette palette pour sortir et mélanger mes couleurs aurai également besoin de rubans adhésifs. J'utiliserai deux types de ruban adhésif différents pour le projet de classe d' aujourd'hui. L'un est le papier épais, que je vais utiliser pour coller le papier sur mon tableau d'écriture. Et le mince ruban de masquage. Je vais m'en servir pour masquer la ligne d'horizon. Nous aurons également besoin de deux pots d'eau. Premièrement, nous le garderons propre pour appliquer une couche d'eau uniforme. Et d'autres que nous pouvons utiliser pour laver vos pinceaux, aurons besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner notre câble. J'utiliserai également cette gomme à pétrir pour taper dessus, dessiner et éclaircir les marques de graphite. Et le dernier est un mouchoir ou un chiffon rugueux pour essuyer vos pinceaux. Rassemblez le matériel dont vous disposez. Passons à la section suivante pour comprendre les feuilles de couleurs dont nous aurons besoin pour ce cours. 3. Couleurs: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour cette classe. Le premier est Crimson. Je vais l'utiliser de la marque Art Philosophy Co. Mais il s'agit d'une feuille commune disponible dans tous nos ensembles d'aquarelles. Qu'il s'agisse d'un ensemble de casseroles ou d'un ensemble de tubes. Vous pouvez utiliser la couleur de n'importe quelle autre marque que vous possédez. ensuite Bumblebee. Encore une fois, je l'utilise à partir de la philosophie artistique de la marque selon laquelle les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser sont la teinte jaune gamboge. Et c'est également une feuille commune disponible dans tous les ensembles d'aquarelles. Vous pouvez également utiliser n' importe quel autre jaune vif que vous avez. J'ai déjà retiré les couleurs des cubes dans ma palette. La couleur suivante est jaune foncé permanent. ne s'agit pas d'une feuille courante. Je l'utilise sur la marque Magellan Mission Gold. Vous pouvez utiliser l'orange comme teinte alternative pour cette couleur. Le suivant est l'ocre jaune. C'est comme une teinte de transition entre les jaunes vifs, les oranges et les tons terreux. Cette couleur ressemble à la couleur du sable et de la boue. Cette forme est également couramment disponible dans les ensembles d'aquarelles. La couleur suivante est la terre de Sienne brute, qui se dirige vers les bruns et/ou les feuilles. Vient ensuite la Sienne brûlée. La teinte suivante est similaire à la terre de Sienne brûlée. Couleur plus foncée appelée brun-rouge. Vous pouvez utiliser une teinte plus foncée de sienne brûlée. Si vous n'avez pas ce brun, ajoutez simplement le gris à foncé de Jeff Payne lorsque vous avez brûlé Sienna. La forme suivante est une couleur très courante, le noir. Nous l'utiliserons pour peindre nos arbres. Ensuite, deux feuilles d' or sont de l'indigo, mais elles sont faites de pigments différents, ce qui les différencie. Cet indigo est de teinte grisâtre de la marque Magellan Mission. Cet indigo est une teinte bleutée de la marque Sennelier. Je vais juste te montrer la différence. Celui de la mission Medulla. Si vous regardez les noms des pigments, il s'agit de P B29, be B27 et PB K7. Alors que les pigments de Sennelier sont du Pb, pb 15, on peut du PB K7, bien que les deux soient appelés indigo. Mais à cause de la différence et des noms des pigments, les nuances sont différentes. Si vous n'avez pas l' indigo avec une teinte grise, vous pouvez utiliser le gris de Payne comme alternative. Et si vous n'avez pas d' indigo avec une teinte bleutée, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse comme alternative. La dernière feuille est une gouache blanche ou une aquarelle blanche. j'utiliserai le dessin de Winsor cela, j'utiliserai le dessin de Winsor et Newton à la gouache. Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Passons à la section suivante et découvrons certaines des techniques. 4. Techniques - Sky/Cloud: OK, donc pour les techniques, je vais utiliser ce bloc d'aquarelle. Et ce que je vais faire, c'est diviser ce bloc en deux avec du masking tape. Les trois quarts de l'article utiliseront cette section pour apprendre la technique de peinture du ciel. Et le quart restant apprendra à peindre des arbres. La technique que nous allons utiliser pour peindre le ciel s'appelle la technique mouillé sur mouillé. Qu'est-ce que cela signifie réellement ? Cela signifie que nous appliquerons des couleurs humides, c' est-à-dire que lorsque vous ajoutez l'eau à vos aquarelles pour les activer, c' est-à-dire que la partie humide des couleurs appliquera cette couleur humide sur le papier humide. Maintenant, comment mouiller le papier ? En gros, nous appliquons une couche d'eau uniforme sur le papier. Laissez les papiers tremper dans l'eau. Cela mouille donc votre papier. Et lorsque vous appliquez de la couleur humide dessus, il s'agit essentiellement d'une couleur humide sur du papier humide, où la technique mouillé sur mouillé. Laisse-moi te le montrer. Avant de mouiller le papier, je vais juste retirer quelques couleurs du pantalon pour les ajouter à la palette. Activez-les, gardez-les prêts pour que nous puissions peindre dès que nous aurons fini de mouiller le papier. Maintenant, appliquez une couche uniforme d' eau propre sur le papier généreusement et à plusieurs reprises. Assurez-vous qu'aucune section du papier n'est sèche. J'ai passé du temps là-dessus et j'ai complètement et généreusement mouillé votre papier. Plus vous consacrez de temps à cette étape, plus vous aurez de temps à travailler sur votre ciel, car l'humidité du papier restera humide plus longtemps. OK, donc nous sommes déjà en train de prendre la couleur. Voyons donc ce qui se passe si j' applique un trait de couleur pourpre sur le papier. Ainsi, la couleur se reflète magnifiquement sur le papier. Cela se produit parce que le papier est humide et que nous appliquons la couleur humide. Ainsi, la répartition naturelle des couleurs sur le papier se produit. Appliquer plus de traits. Je vais juste garder quelques espaces blancs sur les papiers pendant que nous peignons le ciel de deux couleurs différentes. J'ai utilisé la même combinaison de couleurs juste pour vous donner une idée de la façon dont nous allons l'intégrer dans le projet de classe. Mais la même technique peut être utilisée avec une combinaison de différentes couleurs pour peindre le ciel. Cela peut être une combinaison de bleu et de rose. Il peut s'agir d'une combinaison de bleu et de jaune. Que vous souhaitiez battre n'importe quel ciel, toutes les techniques de couleur restent les mêmes. Maintenant, je vais voir, car la teneur en eau de ma couleur est presque la même que celle du papier. La couleur saigne beaucoup. Je vais donc simplement prendre plus de consistance dans la couleur, moins d'eau, puis appliquer les traits. Vous voyez la différence avant que la couleur ne saigne beaucoup. Je n'ai pas pu voir mes mouvements. Maintenant que j'ai pris de la couleur directement dans la poêle, je n'ai pas ajouté plus d'eau. La couleur est épaisse par rapport à la teneur en eau du papier. Et ainsi, vous pouvez voir les traits de la couleur pourpre. Ajoutez maintenant du jaune entre les espaces blancs, ou même au-dessus du pourpre. Maintenant, le jaune et le pourpre, lorsqu'ils sont combinés , donnent une belle nuance d'orange. Nous sommes donc en mesure de travailler ensemble avec ces deux formes. Grâce à cette technique mouillée sur mouillée, vous pouvez voir à quel point les couleurs se répartissent magnifiquement et naturellement les unes avec les autres et donnent un beau contraste et une belle teinte. Bien que nous venions d' utiliser deux couleurs, mais comme vous pouvez le voir sur le ciel, nous obtenons un effet de trois couleurs. Tout simplement à cause du saignement et du mélange des couleurs qui se produisent naturellement. Ajoutez simplement plus de jaune pour avoir un effet un peu plus clair et distinct. Une seule mise en garde lorsque vous travaillez sur la technique mouillé sur mouillé est de travailler uniquement sur le papier. Le papier est mouillé. Dès que vous constatez que les papiers commencent à sécher et que vos traits laissent de côté les bords rugueux. Nous devons mettre fin à toute cette hémorragie de couleurs qui animait surnaturel, avait des lignes dures et ne serait pas si belle. Maintenant, disons que nous voulons ajouter les nuages car le papier commence à être publié. C'est le moment où vous pouvez ajouter des nuages à votre Skype. Pour cela, je viens d' ajouter une teinte violette et violette à ma palette. Je l'ai activé avec très peu d'eau. La teneur en eau de votre couleur doit donc être inférieure à celle de votre papier pour obtenir des traits bien visibles. Et lorsque vous peignez des nuages, nous voulons des traits permanents. Prenez donc la couleur, tamponnez l'excès d'eau sur le mouchoir ou l'horloge. Ensuite, ajoutez simplement des traits semblables à des nuages sur la peinture. Vous voyez, le papier est encore humide et la teneur en eau est également colorée. Ça saigne, mais ça ne saigne pas beaucoup. Cela donne l'effet naturel que les nuages font partie du ciel. Encore une fois, prenez plus de couleur, tamponnez l'excès d'eau sur votre papier de soie ou votre chiffon. Et en travaillant sur les traits. Comme la teneur en eau d' une couleur violette est inférieure à celle du papier. Parce que le papier a presque commencé à rouler. Et nous n'avons pas pris beaucoup d'eau violette. Vous voyez ces coups, le ruban adhésif bien en évidence, ils ne saignent pas. Comme le papier commence à sécher. Vous pouvez voir sur les zones supérieures qu'il est devenu plus sec. C'est mieux. Nous arrêtons maintenant avec la peinture. Le concept principal de la méthode mouillé sur mouillé est ne peindre que jusqu'à ce que le papier soit mouillé et s'arrête, puis que le papier commence à sécher. Cette technique peut être utilisée pour peindre plusieurs dégradés de chi du ciel. Même si nous ne voulons pas peindre un nuage, il suffit de mélanger deux couleurs pour créer un ciel magnifique. Vous pouvez utiliser la même technique. C'est la première technique que nous utiliserons pour peindre notre Skype hivernal de rêve. Passons à la technique suivante et comprenons comment peindre le roulement ou les arbres d'hiver. 5. Techniques - Arbres: La deuxième technique sera utilisée pour peindre les arbres d'hiver ou les arbres parents. J'utiliserai mon pinceau de finition pour la même couleur et pour le noir. Ainsi, en prenant de la couleur sur les broussailles pendant la saison hivernale, toutes les feuilles des arbres tombent et les friandises restent stériles, le tronc, les branches et les plus petites branches étant visibles. Nous commençons donc par le tronc de l'arbre. Comme les arbres naturels ne sont pas droits. Ils sont regroupés par endroits. C'est ce que nous allons essayer de peindre avec cette technique. Je commence donc par le coffre. Et au fur et à mesure que nous montons, nous pouvons diviser ce tronc d'arbre en 34 branches principales. Ensuite, nous avons divisé ces trois branches individuelles en plusieurs sous-branches pour obtenir l'effet de l'arbre. Donc, ici, j'ai divisé le tronc en deux branches principales, puis les branches se sont divisées davantage en sous-branches. Ensuite, à l'aide du plus petit pinceau ou d'un pinceau de détail doté d'une bonne pointe, nous peignons les petites branches fines de chacune d'elles qui s' étendent et donnent la forme d'un arbre. Pour avoir un effet naturel. Vous pouvez avoir des lignes de groupe pour les branches. Les branches peuvent ne pas être droites, elles peuvent être tordues. La technique que nous avons l'arbre entre dans la catégorie du papier mouillé sur sec, ce qui signifie que le papier était sec et nous avons appliqué de la peinture humide dessus. Près de l'arbre principal, nous pouvons avoir des arbres plus petits ou petits buissons également peints de la même manière. Ce sont donc les deux principales techniques utilisées en aquarelle. Mouillé sur mouillé, humide sur sec. est donc en combinant ces deux éléments que nous allons peindre un projet de classe aujourd'hui. 6. Projet - Croquis: Commençons le projet de classe. Tête en papier Hyper sur la partie à écrire à l'aide du ruban adhésif. Enlevons le papier sur les quatre bords. Laisse-moi te le montrer. Lorsque vous appliquez la basicité, veillez à passer vos doigts entre les personnes et le ruban de masquage afin de ne pas laisser d' espace entre elles. Comme nous travaillons sur du mouillé sur mouillé, il est possible que la couleur entre dans les coins. Si le ruban de masquage est correctement appliqué. Nous sommes prêts à esquisser un projet de classe. Ce sera un croquis très simple. Au sommet du couple se trouverait notre ciel. Et l'une des pensées serait un motif. Laisse-moi juste tracer la ligne d'horizon. Maintenant, dessinons le Cubain. OK, donc on en a fini avec ça. Il suffit d'ajouter quelques arbres dans la région des Caraïbes. Bon, nous en avons terminé avec le sketch. J'utilise simplement la gomme à pétrir et je tape sur les marques de graphite pour les éclaircir. Comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, je vais utiliser des rubans adhésifs. Donc, le ruban de masquage en étain, élastique et résistant, je vais simplement l'appliquer sur la ligne d'horizon. Comme nous travaillerons sur la technique mouillé sur humide. Je ne veux pas que l' eau déborde au sous-sol. Si vous n'avez pas le masking tape, c'est bon. Assurez-vous simplement que lorsque vous appliquez l'eau, faites très attention à ne pas laisser l'eau s'infiltrer dans la zone inférieure. Bon, nous voilà prêts avec le sketch. Passons à la section suivante et peignons ce type. 7. Projet - Ciel: Commençons par la peinture. Nous travaillerons sur la technique mouillé sur mouillé. Appliquons une fine couche d'eau uniforme sur la zone du ciel. Ici, j'utilise mon pinceau plus grand et applique une couche uniforme de Clean Water. Faites très attention à ne pas appliquer d'eau sur le toit. Appliquez plusieurs couches d'eau. C'est juste pour s'assurer que le papier est soigneusement vérifié. Et cela permet de marcher plus facilement pendant une plus longue durée. Il suffit de prendre le mouchoir et tamponner l'excès d'eau dans les coins. Encore une fois, appliquez une couche d' eau uniforme pour garder le papier humide. Donc, le cramoisi, le jaune, le gamboge et l'orange permanent sont les couleurs que nous utiliserons pour ce gars. Et aussi une petite touche de portefeuille. Vous pouvez ainsi garder ces quatre couleurs à portée de main. Je commence à peindre le ciel en pourpre. Je suis juste en train d'ajouter de la couleur à ma palette. Je vais utiliser le trait horizontal, comme nous l'avons vu dans la section technique. Garder quelques espaces blancs. De même, ajoutons du gamboge jaune ou du bourdon dans les zones blanches, ainsi que sur une partie de la zone pourpre. J'ai du jaune et du bleu. Il suffit donc de prendre du papier de soie et d'en tamponner la couleur. Maintenant, faites cuire une simple orange menthe et appliquez de la même manière quelques traits ou sur la zone du ciel. Prenez donc plus de pourpre car la couleur semble terne et appliquez une autre couche de couleur pourpre sur la zone du ciel. De même, ajoutez une autre couche de jaune pour obtenir plus de luminosité. Tu peux jouer avec ce type. Continuez à ajouter d'autres couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la luminosité du ciel. Assurez-vous simplement que vous travaillez sur ce type pour qu'il entre. Le papier est mouillé. Dès que le papier commence à sécher, veuillez arrêter. Sinon, vous aurez des bords tranchants sur Skype à cause des coups de pinceau. Ici. Je suis content de ce type. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu de temps une concentration de tiques avec moins d'une eau, l'excès d'eau sur le papier de soie ou l'amour de Dieu. Et comme nous l'avons vu dans la section technique, nous allons simplement créer des traits semblables à des nuages. Je suis donc en train de créer ces traits de nuages. OK, c'est tout ce que nous avons pour les nuages. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la couleur se répand et nous avons une structure filiforme de couleur violette. Je vais donc juste prendre un peu de jaune, appliquer et nettoyer la zone située sous les nuages. De même, je nettoie simplement mon pinceau avec un pinceau humide en imbibant tout l'excès d'eau sur le papier de soie. Je vais juste passer mon pinceau à travers les nuages pour éviter d'avoir une structure filiforme. La dernière chose que nous faisons est d'utiliser de l'indigo ou du gris Payne pour éliminer l'excès d'eau. Parce que maintenant, notre article commence à être correct. Et avant qu'il ne sèche complètement, nous ajouterons juste quelques structures ressemblant à des buissons à l'horizon. Cela donne donc l'effet de certains arbres et arbustes vérifiés, qui ne sont pas très clairs et qui, lorsqu'ils sont mouillés sur sol mouillé, se détachent magnifiquement en arrière-plan. Bon, nous en avons terminé avec le ciel et l'arrière-plan. Attendons que cela sèche avant de continuer et de peindre le premier plan et la première couche donnée. 8. Projet - Foreground + cabine: Bon, notre ciel est sec et maintenant nous pouvons retirer le ruban de masquage. Au premier plan. Nous allons à nouveau peindre mouillé sur mouillé. Encore une fois, en prenant le gros pinceau et un peu d'eau propre, vous appliquerez une couche d'eau uniforme sur le sol. Faites attention à la ligne d' horizon et aux Caraïbes. Le papier est maintenant mouillé. Le premier plan, connu sous le nom de ciel présente des nuances de jaune, de rose et d'orange. Ce sont les couleurs que l'on retrouvera également sur le sol à cause du reflet sur la neige. Il suffit donc d'appliquer ces couleurs au hasard, prendre du jaune et d'appliquer les traits aléatoires sur le sol, comme ceci, puis du pourpre. Nous ne couvrirons pas la totalité du terrain. Nous aurons des espaces blancs, autres du pourpre, et aussi de l'indigo, de l'indigo bleuté, pour donner une teinte bleutée à la neige sur le sol. Donc, en optant pour du pourpre puis de l'indigo, vous pouvez opter pour n'importe quel bleu que vous avez. C'est ça. Notre terrain est prêt. Attendons que ça sèche avant de peindre. Le sol est sec et maintenant peignons la cabine. Encore une fois, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé, mais comme la surface est petite, j'utilise mon pinceau taille 6 et applique une couche d'eau uniforme sur la surface en bois du cube. Je suis donc en train d'appliquer une couche d'eau uniforme. Et une fois que c'est fait, en utilisant l'ocre jaune, c'est la teinte orange la plus basse que nous ayons. Nous allons simplement appliquer de la couleur sur la zone de la fenêtre. Ce n'est pas grave si la couleur se répand dans la cabine, comme les hommes des cavernes sont une cabane en bois, nous proposerons différentes nuances de nourriture à travers les Caraïbes. est donc en utilisant ce concept que nous allons peindre une grotte, en commençant par la teinte la plus basse, qui est l'ocre jaune. Ensuite, nous passerons à la terre de Sienne brute et ajouterons des couleurs à travers les Caraïbes, comme celle-ci. Je suis donc en train de déposer une partie de la Sienne crue. Passons à la feuille suivante, qui est ensuite brûlée au Sienne. Plus précisément, au fil des âges, il serait légèrement plus sombre. Appliquez donc le ton de la Sienne brûlée là-bas. Ensuite, utilisez simplement de l'eau propre ou un pinceau humide pour mélanger toutes les couleurs. Une fois terminé, prenez la teinte rouge, brune ou plus foncée, de la Sienne brûlée. Nous appliquerons à nouveau cette couleur sur les bords où il pourrait y avoir des nuances de bois plus foncées. Utilisez à nouveau le pinceau humide estomper les couleurs. Il suffit de prendre un peu d' ocre jaune et de l'appliquer sur toute la surface de la fenêtre, juste pour obtenir couleur orangée, en collant plus de brun rouge et en mettant simplement en valeur les zones les plus sombres du cabanon. Ce n'est pas grave si la couleur se répand, car il ne s'agit que de la première couche. OK, donc nous avons terminé. Vous pouvez voir que nous avons des nuances de couleurs plus vives autour de la fenêtre. Et à mesure que nous nous éloignons de là, la nuance de brun s'assombrit. Attendons que cela sèche avant d' ajouter plus de détails sur le câble. 9. Projet - Cabane + Arbres en arrière-plan: Nous utiliserons de l' indigo grisâtre pour peindre la porte du cabanon ou la maison, en veillant à ce qu'ils retirent simplement une partie de l' indigo de ma palette. Et il y aurait une couche de couleur uniforme de l'autre côté de la porte. C'est donc chose faite. Le toit de la maison partagée n'en a pas , donc une certaine déflexion du ciel serait également nulle sur le toit. Il suffit donc d'utiliser la technique mouillé sur mouillé, encore une fois, appliquant de l'eau, puis en déposant un peu de gamboge cramoisi et jaune sur le toit. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Parce que nous allons peindre un effet de neige sur le dessus du toit. Maintenant, à l'aide de mon pinceau et de la couleur noire, nous allons peindre les arbres en arrière-plan, commençant par l'arbre. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une peinture de sapin de Noël. Feuilles vers le bas, en commençant par le haut avec moins de feuilles, alors que lorsque nous descendons, le nombre de feuilles augmente. Ainsi, comme vous pouvez le constater, l'épaisseur des coups de pinceau augmente également. Il suffit de laisser tomber une grappe de feuilles pour peindre deux de ces arbres. Donc, de la même manière, nous allons en peindre un plus court à côté de celui-ci. Et avec la même approche en haut, le nombre de feuilles est réduit, ce qui permet réduire le nombre de griffonnages au pinceau. Puis, en descendant, nous avons essayé de peindre et de créer plus de feuilles sur l'arbre. L'arbre suivant est donc similaire à celui que nous avons appris dans la section technique. Je commence donc par les deux branches supérieures, qui divergent du même tronc. Nous allons peindre sur d'autres branches comme les petites lignes. Comme c'est l'hiver, ça porte. Nous aurons donc plus d'effet de marque effet agréable par rapport à l'arbre précédent. De même, peignez-en un autre sur le côté droit. Peindre de même celui qui se trouve derrière la cabine. Optez simplement pour les coups aléatoires. La ligne n'a pas besoin d'être très droite. Le tronc de l'arbre n'a pas besoin d'être très droit car il est entièrement naturel. Tu peux passer un bon moment. OK, donc on en a fini avec les arbres. Attendons que cela sèche avant d'ajouter les derniers détails. Les Caraïbes et la peinture. 10. Projet - Détails finaux: À l'aide du noir et du pinceau, ajoutons les détails des fenêtres à la cabine. OK. Maintenant, en utilisant mon plus petit pinceau de précision, taille 12, mélange de terre de terre de Sienne brûlée et de brun rouge ou vous pouvez utiliser une teinte plus foncée de terre de sienne brûlée, vais simplement ajouter ces lignes ressemblant à des mots à travers les Caraïbes. Maintenant, à certains endroits, ils peuvent être sombres, à d'autres endroits, ils peuvent être clairs. Elles représentent les peintures en bois des Caraïbes, qui sont plus sombres et d'autres plus claires. En utilisant la même couleur, assombrir les zones proches des bords du cube ne fait que les surligner. Et compte tenu du contraste différent entre foncé et le bois clair. Ajouter quelques traits au sol. Maintenant, en mettant de la courge blanche sur mon palais, nous peignons les effets de la neige sur le paysage. À commencer par le toit. Il s'agit simplement d'objets qui bougent avec la rouille blanche pour donner l'effet d'une couche de neige sur le toit. La consistance du cours est très épaisse. Je n'y ai pas ajouté d'eau en raison de la teneur en eau de la couleur. Si vous déplacez simplement votre pinceau avec la couleur, cela donnera un effet sec. La diffusion des couleurs ne serait pas aussi bonne qu' avec une peinture contenant de l'eau. Continuez avec le pinceau sec sur la dent. Ajout de structures en forme de gouttes de glace sur la surface du toit. Ajouter le motif du pinceau sec sur la surface du sol. Cela permet simplement de donner un effet paysage ou Dimension 3D. Appliquez la gouache sur les arbres comme si neige s'était accumulée dessus après une nouvelle chute de neige. Ajouter cet effet de manière aléatoire sur tous les arbres. Ajouter d'autres motifs de pinceaux secs à la lisière des arbres. La bifurcation très nette entre le sol et les arbres qui peut être obtenue grâce à cette technique de brossage sec. Attendons maintenant que ça sèche. Nous en avons fini avec la peinture. Une fois essayé, nous pouvons retirer le ruban de masquage. Et voici à quoi ressemble le tableau final. Cela ne ressemble-t-il pas à un paysage hivernal de rêve ? 11. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivée à la fin du cours. J'espère que ce cours vous a été utile et que vous avez appris les techniques, en particulier la peinture du ciel et des nuages. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas bien compris du premier coup. Avec de la pratique. Et avec le temps, tu pourras peindre de magnifiques ciels, comme j'ai pu le faire. Si je peux le faire. Vous pouvez également, si vous aimez le cours, partager votre critique et n'oubliez pas de télécharger votre projet de classe. J'ai hâte d'y jeter un coup d'œil jusqu' à ce que nous nous rencontrions à nouveau. Bonne peinture. Au revoir.