Technique de Doodling de livre de coloriage aquarelle et inverse pour Mini Art

1. Botanicals expressifs pour le collage: Bonjour, mes amis. C'est Tammy Pereira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui pour apprendre les techniques de l'aquarelle et du gribouillage à la plume pour créer ce que mon mari a nommé Des coupures de presse, un clip. Ce sont de petites œuvres d'art fabriquées à la main, puis elles sont simplement découpées sur du papier et utilisées comme point central pour des collages ou des ornements de travaux manuels. Chaque découpage est une œuvre d'art. Il est conçu à la main et provient de l'esprit du créateur. J'aime particulièrement les coupures de presse sur le thème de la botanique. Vous trouverez donc des idées de fleurs et feuilles dans ce cours qui me tient à cœur. C'est un style artistique esquissé et lâche créé par l'aquarelle et le stylo. D'abord parce que cela me permet de créer rapidement. Et deuxièmement, parce que cela permet de masquer les imperfections. Je montre aux élèves comment combiner quelques formes pour créer diverses fleurs fantastiques, ce qui signifie qu'aucune photo de référence n'est requise, juste du papier pour aquarelle, peinture et un stylo pour commencer Les élèves apprendront quelques techniques d' aquarelle juste du papier pour aquarelle, de la peinture et un stylo pour commencer. Les élèves apprendront quelques techniques d' aquarelle et comment je griffonne sur la peinture dans un style de livre de coloriage inversé. Grâce à ces compétences, les élèves peuvent appliquer ce style à n'importe lequel de leurs thèmes préférés. Je suis artiste sur Instagram et j'ai une grande affection pour le collage. J'étais débutant il y a tout juste cinq ans et j'ai appris l' aquarelle et le doodle auprès de nombreux artistes merveilleux. Je suis la preuve que tout le monde peut apprendre avec suffisamment d'encouragement et de temps pour pratiquer. La création est méditative et apaisante et aide à la concentration. Lorsque vous continuez à expérimenter avec vos fournitures artistiques, vous apprenez les matériaux , ce qui élargit vos capacités. Allez-y et utilisez mes leçons pratiques pour acquérir des compétences avec vos fournitures artistiques. Et en même temps, repartez avec vos propres coupures de presse. J'ai récemment découvert le plus petit collage à ce jour, qui s'appelle clusters. Et en prime, je vais vous montrer comment créer des clusters et vous montrer à quel point il est facile d'ajouter votre découpage à l'œuvre d'art. Je vous encourage à sortir vos peintures et votre papier et à les découper. Et votre projet final sera l'une de ces superbes petites pièces que vous allez créer pour les partager dans la section des projets. Et peut-être que vous allez créer un cluster. Et j'espère que vous le partagerez également avec moi. 2. Mes fournitures préférées: Fournitures. Utilise ce que tu as, s'il te plaît. Vous n'avez pas besoin de la note ou de la qualité d' un artiste pour expérimenter. Mais en ce qui concerne la collection, voici mes fournitures préférées pour réaliser ces coupures, qui, comme vous pouvez le constater, nécessitent de la peinture stylo et du papier aquarelle. Tout d'abord, nous allons avoir besoin du papier pour aquarelle. J'ai du papier aquarelle de 140 livres. C'est juste un rebut que j'ai, pressé à froid. Vous allez donc voir cette texture, cette sensation granuleuse. se trouve que celui-ci est en coton, mais utilisez ce que vous avez, peu importe ce que vous avez sous la main, s'il s'agit de papier brouillon, comme vous pouvez le constater, il ne fait que quelques centimètres. Vous n'aurez donc pas besoin de beaucoup de papier pour notre cabinet. J'ai beaucoup aimé avoir un drap pouvant contenir le plus de personnes possible. Cela fait donc environ 12 pouces. Et vous pouvez voir que j'aime le stylo blanc et le stylo noir. Voici donc certains de mes stylos Uniball préférés , ce signal. Il s'agit d'un conseil d'un point. Et j'ai beaucoup aimé les stylos à pinceaux. Je pense que les pinceaux forment une belle ligne fine et épaisse. Mais j'ai aussi cette boule à roulettes précise, pointe extra fine. C'est un conseil difficile. C'est vraiment excellent pour ce look irrégulier. Ce sont donc mes stylos préférés. Maintenant, des pinceaux à l'aquarelle, des pièces de théâtre, vous n'avez vraiment besoin de rien de très spécial. Je les utilise aujourd'hui, un 6.1 et c'est de Princeton. Et je les ai choisis parce que vous pouvez les trouver dans n'importe quel magasin d'artisanat, et certainement sur Amazon, si vous recherchez un pinceau synthétique, sont des pinceaux à pointe ronde. Et comment préparer ma palette ? J'utilise de l'eau, j'adore injecter de l'eau dans ma palette d'aquarelles. Ou vous pouvez utiliser un mystère trop humide et activer vos pots de peinture. Et du papier à copier. Pas de papier spécial. Copiez simplement du papier pour que nous puissions nous entraîner à griffonner ensemble. Mon offre d'aquarelles s'est développée au fil des ans. En fait, j'utilise ces dix pots que j'ai trouvés sur Amazon pour contenir autant de pots de peinture que possible. Et je les ai collectionnés. Voici Winsor et Newton. Des couleurs de qualité artistique. pas une exigence pour ce projet, mais comme c'est ce que j'ai préféré, c'est ce que nous utilisons aujourd'hui pour ma démonstration. Si vous êtes intéressé par le collage, vous avez probablement des papiers sous la main, différents tissus sous la main, peut-être du fil et du ruban. Et ensemble, pour mon cours bonus, je vais vous montrer comment créer un cluster. Et voici, vous pouvez voir à quel point cette petite œuvre d'art est petite. Et c'est juste une autre feuille de papier aquarelle. Et peu importe ce que vous aurez, vous y arriverez ensemble et resterez avec moi pendant que nous continuerons à nous entraîner avant de passer au produit final. 3. Pratique de Doodle: Voici quelques exemples de griffonnages. J'ai fait de l' exercice, j'ai pratiqué les formes et les variations. Je trouve différentes idées de doodle drôles et délirantes. Parce qu'une partie de nos coupures de presse consiste à faire preuve d'imagination. Commencez simplement par un cercle. Si ce n'est pas parfait. Tu sais, juste quelques centaines de chômeurs de plus pour que tu comprennes bien les choses. Mais mes idées sommaires ne nécessitent pas de cercles parfaits. En fait, nous aimons voir certaines irrégularités. Une fois que vous avez défini votre cercle, essayez de lui donner une légère variation. Plutôt ovale. Ovale allongé, peut-être quelque chose avec une pointe, en forme de larme. Entraînez-vous à le faire. aller et venir en arrière et en avant, tongs pour que vous soyez l'aise pour créer des formes et dans toutes les directions. Mais ces légères variations sont l'origine de ces coupures. C'est juste intéressant. Peut-être que cette large pédale ou cette feuille a une base large. Un carré est l'une des formes que nous allons peindre. Vous voudrez peut-être en pratiquer quelques centaines également. Et si ce carré avait sommet plat mais légèrement incurvé en bas ? Entraînez-vous à commencer par des côtés différents. En reculant et en allongeant ce bas. Toutes ces variations vous permettront de griffonner les coupures, cela vous aidera à les rendre plus intéressantes. Pratiquez certaines formes de feuilles, peut-être quelque chose de très exagéré, allongé ou pointu aux deux extrémités. En fait, c'est l'une de mes formes préférées. Je pourrais les dessiner toute la journée, commençant par la courbe inférieure et même passant par cette pointe lorsque vous sortez de l'autre côté. Et si nous commencions à les superposer , à sortir par le côté et à toucher le même point, sortir de l'autre côté et à redescendre au même point. Cela sera très utile avec nos plantes médicinales. Pourquoi ne pas les attacher au 0.4, une fleur à quatre pétales. On pourrait faire une fleur à cinq pétales. Et cette fois, je ne vais pas y toucher. Je vais laisser ces points flotter librement. Et ce qui est si doux et méditatif, c' est que c'est un type de dessin sans stress et sans souci. Parce que je ne suis pas réaliste. Je ne le suis vraiment pas, je ne cherche pas à être réaliste. Je cherche quelque chose d' abstrait, quelque chose. Je les appelle des fleurs fantastiques. Ce sont donc toutes des idées que vous pouvez intégrer à notre aquarelle. Maintenant, vous pourriez dire, eh bien, que vais-je faire avec les carrés, ce sont les cercles. C'est là qu'intervient cette section de gribouillage. Si nous nous entraînons à peindre des carrés, si nous ajoutions des éléments supplémentaires ? Motifs de design abstraits. On pourrait piquer un point ici et un point là. Peut-être de petites rayures ici. Vous pouvez y ajouter une petite base et une tige. J'aime vraiment avoir une tige plus épaisse. Cela facilite certainement la découpe. Un. Nous allons utiliser nos coupures de presse. Que diriez-vous de pratiquer certaines formes de feuilles ? Je sais que nous avons travaillé sur celui-ci, en forme de larme allongée. Tu sais, quelques centaines d'entre eux. Mais que se passerait-il si nos feuilles étaient arrondies et doublées ? Ce sont toutes des idées différentes que nous pouvons intégrer. Voici quelques autres idées de feuilles. Maintenant, cela pourrait être un peu difficile à supprimer. Mais voici quelques bonnes idées qui me viennent à l'esprit, comme si j'avais le chas de l'aiguille. Et regardez, c'est vraiment la même forme. Ce n'est qu'une larme. Ou en ajoutant des cercles au bout des branches. Allez-y, allez-y. Amuse-toi bien. Pratiquez différentes formes. Peut-être un vase. C'est une façon d'utiliser vos carrés. Ensuite, vous pouvez attacher ces fleurs à votre vase. L'une de ces idées me rappelle une plante serpent. Ces longues feuilles maigres font partie de la plante. Allez-y, allez-y. Jouez, profitez de vos outils et utilisez autant de papier à copier que nécessaire pour trouver de nombreuses idées. 4. Conseils pour l'aquarelle: J'ai sorti mes fournitures préférées. J'ai sorti mon pinceau préféré. J'en ai environ six. Et j'ai déjà un aperçu de la destination que nous allons prendre. Nous créons différentes formes ou entraînons à l'aide de notre pinceau. Ensuite, nous reproduisons les mêmes formes que lorsque nous griffonnions. Mais cette fois avec des papiers aquarelles, prédécoupés. Je suis prêt. J'ai mon eau et allons-y. J'ai toujours gardé mon pinceau humide et ma palette est déjà pré-mouillée. La première chose que nous avons faite, comme nous l'avons fait pour nos griffonnages, c'est de créer un cercle. Donc, l'un des avantages de l'utilisation de votre pinceau est de dépasser ces bords, de faire en sorte que ce l'utilisation de votre pinceau est de dépasser ces bords, cercle fasse ce que vous voulez qu'il fasse. Et voilà. Et comme tu en consommes encore plus , j'ai encore de l'eau et de la peinture. Je suis en train de tout mettre en œuvre. C'est juste ma préférence. Je suis toujours en train de nettoyer mon pinceau. Je n'aime pas la contamination croisée de mes couleurs. C'est juste moi. C'est mon idiosyncrasie. Faisons notre carré. Je veux que tu expérimentes vraiment avec ton outil, ton pinceau. Ou les fibres sont les poils. En fendant ou en traînant, en retenant beaucoup d'eau. Que remarquez-vous à propos de vos outils et de votre papier ? Et comment les couleurs réagissent les unes aux autres. Pour les deux. Quelle quantité d'eau contient votre brosse ? Refaisons-le, en faisant un autre cercle. Rien de spécial, si ce n'est de prendre le bout de votre pinceau et de le poser légèrement sur le côté. C'est comme gribouiller. Les imperfections ne me préoccupent pas. C'est ce que seront mes coupures de presse. Ils auront des imperfections. Et c'est génial. C'est juste que ça ne m'inquiète pas. Donc, tout ce temps d'entraînement, c'est pour toi. Il s'agit de vous et de vos outils et de vous familiariser avec la création de formes avec la pointe de votre pinceau, le côté de votre pinceau. Et s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas des imperfections. C'est la dernière chose sur laquelle nous nous concentrons vraiment. Cette forme suivante pourrait être utilisée comme pédale, comme feuille. Il suffit de toucher la pointe, appuyer et de soulever. Touchez la pointe, appuyez et soulevez. Maintenant, vous ne pouvez pas voir une forme parfaite. Il y a une petite trace de traînée là-dedans. Et si je me contentais de toucher, d' appuyer et de soulever le corps ? Je ne le suis pas. Vouloir un bord pointu comblera ce problème. Entraînez-vous à utiliser votre pinceau comme stylo. C'est très bien. Imaginez ces formes. Celui-ci n'a pas de pointe forte, juste une pointe très légère. Et j'espère que vous comprenez que vous pouvez manipuler votre pinceau et votre peinture pour créer ces différentes formes. Maintenant, je veux que tu prennes ton pinceau et que tu le touches à peine. Tu t'entraînes. Quelle pression ? Avec quelle légèreté pouvez-vous y aller ? Et tu peux le faire en diagonale et en travers ? Et que va-t-il se passer ? Quel type de pinceau avez-vous ? Devez-vous utiliser un pinceau plus petit ? Alors vas-y. Cet exercice est vraiment très amusant. Nous créons des points. Nous avons un pinceau à pointe ronde, ce qui signifie qu'il convient parfaitement à la pointe. Et je peux faire les plus petits points. Ou je peux lui donner un peu plus de pression. Je peux m'agrandir. Je suis en train de le remplir en grattant et en le contournant, en fouillant avec la pointe et cette couleur. Voyez si vous pouvez le faire avec la couleur de votre choix. Nous pouvons l'alléger. Testez le nombre de valeurs et de tons différents que vous pouvez obtenir, de très profond à très clair. OK, réglons ça. Pourquoi pas très doux, conseil ? Doux et pointu à l'autre extrémité. Ensuite, je le remplis. J'aime faire glisser autant de couleur jusqu'à la pointe et la laisser être plus claire à une extrémité. Peux-tu t'en sortir aussi ? Nous pouvons commencer par le bas, sur la pointe, poser votre pinceau et redescendre , puis revenir et le remplir si vous le souhaitez. Cela vous permet de garder un peu de visibilité. Je n'avais pas de peinture là où se trouve ce vert. Que diriez-vous de toucher et de tirer ? Toucher et tirer. Toucher et tirer. Cela ne ressemble-t-il pas au doodle que nous avons fait avec les feuilles rondes ? Maintenant, essayons quelque chose avec ce haut bosselé qui est descendu un peu en triangle, tu ne trouves pas ? Peut-être un haut en forme de cœur et une pointe ici ou un ovale. Ça ne sert à rien. Que cela demande juste de la pratique. Apprenez à maîtriser votre pinceau, votre eau, votre peinture, le papier. C'est de la pratique. Nous jouons, nous expérimentons. Nous voyons à quoi sert notre peinture ? Cela semblait vraiment un peu gros, pas très mouillé. Donc je vais juste en mettre quelques unes sur ma palette. J'ai trempé mon pinceau dans de l'eau. Pour éclaircir ça. Je m'entraîne probablement à dessiner quatre directions différentes. Cela ferait un échantillon de fleur parfait. Que diriez-vous de cinq pétales ? Et ils se touchent tous au milieu. Pendant que cette peinture est encore humide sur votre papier, déplacez-la. Arrondissez vos sommets ou, si l'un est plus pointu que l'autre, arrondissez vers le haut. C'est très simple. Cela demande juste du temps, des patients et beaucoup de pratique. Mais c'est aussi très méditatif et ne se préoccupe pas de la perfection. Non, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Nous ne faisons que mettre de la couleur sur du papier et créer des formes. 5. Idées de coloriage inverse: Maintenant, si vous vous êtes entraîné encore et encore, vous avez probablement plusieurs cartes à l'aquarelle. Et j'ai autour de moi des échantillons que j'ai déjà faits. J'ai quelques outils pour créer des marques. Je suis prêt à partir immédiatement. Tu es perplexe, non ? C'est ainsi que vous avez vos griffonnages d' entraînement devant vous. Voici une de mes idées pour Square. Alors commençons par là. Je dessine donc juste au-dessus et en dehors des lignes. C'est le look que nous recherchons lorsque vous voulez un look esquissé et rugueux, que puis-je en faire ? Eh bien, une ligne ondulée, comme toujours L'un de mes exercices d'échauffement préférés est simplement de vous aider à faire participer votre cerveau, à imaginer et à jouer. n'y a qu'un nombre limité de formes de griffonnage. Il y en a vraiment un. Donc, d'un point à un cercle, à un cercle plein, à un cercle plus grand, l'ovale. Tu te souviens de toutes ces variations d'une même chose ? C'est ce qui m' intéresse le plus. Je pourrais ajouter cette troisième ligne. Je vais le laisser pour le moment. Je veux essayer du blanc. J'ai un stylo blanc et j'ai pensé l'essayer sur la couleur foncée que j'avais peinte. Maintenant, évidemment, comme j'ai fait de l'aquarelle, je ne vais pas trop m'intéresser à l'extérieur. Cela ne me donnera grande différence que je recherche. Encore une fois avec des jots et des petits chiens et en les plaçant au hasard. Qu'en est-il des lignes à gratter sur le côté ? C'est un autre look. Je voulais montrer un stylo à pinceau. Et l'épaisseur de cette ligne peut vous amener à vouloir simplement tracer une seule ligne, seul contour sans trop de rayures à plusieurs reprises. Et je vais juste jouer avec des formes aux directions différentes. Ça ressemble un peu à un bouton de rose. Vous avez vu cette technique qui consiste à combler des lignes pointues en adoucissant légèrement les bords afin d' éviter les arêtes nettes. Cela pourrait être un look amusant car c'est pièce très abstraite. Encore une fois, il suffit de suivre les grandes lignes. La perfection ne m' inquiète pas. La seule chose à propos de ce stylo pinceau, que je peux faire un trait fin et plus épais. Bien entendu, vous pouvez toujours revenir sur votre ligne et remplir à votre guise. J'aime suivre la courbe de la feuille plutôt contenter d'une ligne droite de bout en bout. Voyons ce que nous pouvons en faire d'autre. C'est vraiment comme le fait de nous gratter sur de très longs, allongés, n' oubliez pas vos cercles. Vous pouvez toujours décrire chacune d' elles et leur donner des formes très pointues. Certains sont complètement à côté de la plaque, d'autres le renferment complètement. Si nous arrondissons ces bords, en les arrondissant et en suivant les différents motifs que vous avez de votre aquarelle. Voyez-vous des filigranes sur votre aquarelle ? Gribouillez ces formes ? C'est très sombre. Revenons donc à notre blanc et voyons comment faire correspondre cette ligne. Peut-être ajouter des motifs. Une idée s'écoule et vous en obtenez une autre, puis elle s'écoule. Et c'est ce qui est génial avec le temps d'entraînement. J'avais donc une feuille arrondie, mais je l'ai recouverte d'un bout pointu. Très bien, je l'arrondis encore plus doucement. Je vais courber cette entrée. Et il peut y avoir des lignes sur un côté. Des lignes asymétriques proposant des choses nouvelles et folles à faire avec vos formes vous feront beaucoup de plaisir avec vos coupures. OK, alors nous avons peut-être deux feuilles et elles sont jointes. Tu peux dessiner ce que tu veux. Ici. J'ai grandi, je me suis retrouvé directement dans ce milieu. La nuit, je vous dis que c'était l'une de mes formes préférées. Et puis celui-ci semble se chevaucher parce que je n'ai pas dessiné ce bord. Et cette petite fleur, on pourrait griffonner certaines parties centrales de cette fleur et en prendre le bord ondulé. Hein ? Nous y voilà. C'est juste une touche. Faites glisser, soulevez. Très vite, soulevez ce bord. Un hashtag, un hashtag à gratter. Et ajoutez ces traits qui ressemblent à des lignes de pliage de votre fleur. Vous pouvez descendre et ajouter ces petits détails. N'oubliez pas votre feuille. Ici. J'ai tracé une ligne, puis la feuille. Il semblerait donc qu' il y ait une raison à cela. Et c'est peu importe. Placez-le dans un endroit surligné de votre feuille. OK, nous sommes revenus à notre blanc. J'aime beaucoup ce blanc sur les pétales. Bon sang, c'est plutôt cool. OK. C'est ce que je recherche. C'est le look de mes coupures qui sera tellement cool. En fait, je sais que c'est de la pratique, mais je pense absolument que je les découpe pour les utiliser sur mes cartes. Oh, n'est-ce pas amusant ? J'adore ça. OK. D'autres idées à expérimenter. 6. Clippings Partie 1: Nous y sommes. Nous rassemblons nos idées. Et l'une des premières choses que vous voudrez faire est de vous donner plus d'espace. Je vais mettre une fleur ici. J'ai de la peinture épaisse dessus. En fait, je pense que je vais ajouter un peu d' eau qui devient très sèche. Nous y voilà. Et la prochaine fleur que je créerai, je veux l'espacer. C'est ce à quoi je fais référence, c'est m'assurer d'avoir de la place, un espace pour découper et griffonner. Et si je voulais ajouter des feuilles à côté de mes fleurs ? Maintenant, j'ai de la place pour le faire. Alors mélangeons un peu de vert ici. Et je vais appuyer et faire glisser. Appuyez et faites glisser. Oh, n'est-ce pas mignon ? Hum, peut-être un de l'autre côté. C'est bon. Passons maintenant à l'essentiel. Bien, nous avons pratiqué nos lignes, entraînés à faire des lignes très longues et allongées. Et je vais l'attacher juste à la pointe. Il saigne un peu jusqu'au rouge parce qu'il était presque sec, donc il n'a pas décollé et n'a pas trop couru un peu partout . On dirait que j' essaie de dessiner la fleur la plus parfaite, mais non, nous jouons toujours avec des formes et des looks différents. En fait, je pense que je vais faire un cercle. J'ai beaucoup aimé créer des motifs sur les formes les plus basiques. Je vais le rendre un peu plus grand. Maintenant, cette couleur est plutôt opaque, n'est-ce pas ? Ce n'est pas une couleur très translucide. Je pense que je voudrais peut-être mettre de la couleur de côté. Je vais revenir et certainement mettre une feuille autour de celui-ci. Sors. Hum, euh, pour Petal. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je tiens vraiment à éclaircir les choses. Essayons donc quelque chose de très pointu. Je vais laisser un peu de blanc. Je n'y toucherai le milieu. OK, quoi ? Je vais laisser ça. Et essayons un peu de ça. Et c'est encore humide. Je peux toujours voir à quel point il est brillant. Et je touche mon bout. Et ça touche la base de mon violet. C'est sacrément cool. Que diriez-vous de mon autre violette ? Je vais juste essayer ça. D'accord. laisse beaucoup de place pour placer ces feuilles entre mes fleurs. Voyons voir. Je fais bouger un peu la peinture. l'application, vous pouvez voir à quel point il est humide lorsque votre peinture coule encore sur votre papier. Et en fait, je pense que je vais faire. Je vais prendre un peu de verdure et me faire des feuilles. Nous y voilà. Je vais peut-être en faire deux. Nettoyez un peu ces feuilles. Cette fois. Quelle est la forme de la feuille ? Je suis tellement reconnaissante pour ton imagination. Je n'ai pas besoin d'être si pointilleux sur mes feuilles. Et ils peuvent être tout ce que je recherche. Ou c'est le truc avec le collage, non ? Vous assemblez des choses inhabituelles pour créer quelque chose de nouveau. Et ces coupures d'aquarelle sont parfaites pour cela. Tu ne crois pas ? élargit vraiment les possibilités d'expérimenter et de créer et faire ressortir cette partie de vous qui veut quelque chose de fait main, quelque chose qui rende votre pièce unique. Maintenant, je pense que je ne suis pas trop négligent. Parce que même les fleurs molles, les feuilles bâclées fonctionnent avec ça. Ils le font vraiment parce que le stylo peut combler ce qui manque à l'œil. C'est trop mignon. D'accord. Je pense que ces violets sont peut-être secs. Je ne sais pas encore. Je vais le tourner de cette façon pour lui donner plus d'espace. Un peu très gris. Que diriez-vous d'utiliser la pointe de votre pinceau pour friser les cheveux ? C'est très bien. OK, très amusant. Je vais attendre qu'ils sèchent. J'ai hâte de les griffonner. 7. Clippings Partie 2: Mon or est là pour t'aider, tu sais quoi ? Peut-être qu'une touche de contour ne ferait pas de mal non plus. Pouvons-nous additionner ici ? Oh, ouais. Nous y voilà. Et ce stylo ne l'est pas, je ne sais pas. Oui. On dirait qu'il saigne d'or, donc ce n'est pas une casserole d'eau. Ce n'est pas indélébile de le savoir maintenant que j'ai presque terminé. Fais du scratch ici aussi. Je sais que j'ai beaucoup travaillé avec ce stylo épais dans mon cabinet. Et je ne pense pas que cette pratique sera gaspillée. Je suis donc certainement capable de les utiliser. Je pense que je vais y aller parce que je dois le faire. Je pense que je vais essayer dans les deux sens. Alors allons-y, donnons-lui un coup de pouce. Nous y voilà. Bon, maintenant je veux essayer le look esquissé. Voyons ce que nous trouverons. Tu sais ce que ça me rappelle. J'ai vu des œuvres magnifiques de personnes qui cousent librement à la main. Et c' est ce qui me donne cette impression d'avoir un look cousu. Et maintenant, vous savez, les deux looks différents que nous avons ici. Je vais suivre la ligne épaisse. Et je vais donner à mon haut, pas un point, mais quelque chose d'arrondi. Je laisse mes fesses ouvertes. Et voyez comment vous pouvez modifier cela. Regarde. Au lieu d' encercler le rouge, j'y ajoute simplement des points. Cela aura une feuille plus pointue. Pas l' aspect arrondi des pétales de la fleur imaginaire que j'ai en train de créer. Je vais laisser les points saillants. Je vais laisser ça complètement de côté. Et sont géniaux. Je ne sais pas ce que c'est. Une balle de golf sur un t. Ce n'est pas grave parce que nous pouvons simplement jouer. Celui-ci, c'est pour le fun. Membre, j'adore mes galons. Je vais donner une idée précise des hauts et des bas. Ou un stylo blanc serait parfait là-bas. Vous pouvez modifier, continuer et ne pas faire correspondre vos feuilles. Tout ça. Fais croire qu'il y a dix feuilles. En faisant ça. Bon sang, ce signal est un signal. Oui, ce stylo, ce stylo blanc est incroyable. Vraiment impressionné par. C'est presque comme un voile blanc agréable et éclatant. Waouh, très impressionnant. Voyons si je peux faire des points. Et il fait même quelque chose de plus raffiné, c'est génial. Et je pense, dois-je le remplir ? Je vais le remplir. Un rembourrage qui gratte, un remplissage solide. Je vais laisser les choses en suspens. Et peut-être des rayures sur la tige. C'est un peu sauter et en fait, ce look ne me dérange pas, je trouve que ça a l'air bien. D'accord. Les avons-nous toutes faites ? Nous avons encore une fleur. Et je vois clairement du noir sur celui-ci. Alors allons-y. Je pense que je pourrais faire quelques efforts à ce sujet. Quand nous pratiquons cela dans notre cabinet. Et souviens-toi que je vais descendre. Même si cette peinture s'est jointe, je peux la séparer avec mon stylo. Et je vais m' en occuper à tous. Quelques-uns d'entre eux. Encore un. D'accord. Nous allons venir ici et voir s'il aime ça. Je vais le laisser. Mets du noir. Elles sont toutes touchantes à cela. Oh, et n'oublie pas les feuilles. D'accord. Alors je vais nous coucher et monter. Je vais lui donner une tige et le remonter. Celui-ci n'a pas de tige car c'est l'extrémité droite de la fleur. Génial Cela s'est très bien passé. 8. Faire la coupe: L'encre est séchée, l'or est séché, et maintenant la pièce est découpée. Ce n'est peut-être pas la partie la plus excitante de ma troisième partie. Qui ne sait pas comment couper. Mais j'ai quelques conseils pour vous. Alors tout d'abord, gardez votre coude et retournez votre papier. Et l'une des choses que je m'efforce de faire, c'est de laisser un blanc. Le blanc de l'œil. Le papier aquarelle est toujours visible. Cela me donne une bordure. C'est un peu comme encadrer l'objet. Et si je veux le couper parce que je n'en ai pas besoin ou parce que mes pièces sont trop grandes. J'essaie de l'intégrer dans quelque chose de petit. Ensuite, j'ai un endroit pour couper. Je peux toujours le réduire. Mais d'abord, je lui donne une bordure et je suis vaguement toutes ces petites fissures et crevasses. Et pour atteindre cette partie pointue qui se trouve juste au milieu, je passe d'un côté et je viens même si je ne peux pas nécessairement voir ce qui se passe de l'autre côté. Cela m'aide à entrer directement dans le vif du sujet. L'alternative est d' entrer , d'ouvrir vos ciseaux et de simplement retourner votre papier, mais cela peut se plier. Et je ne sais pas, j'ai trouvé que l'autre solution me convenait mieux. Et comme vous le voyez, je les ai découpés, donc j'ai quelque chose de plus petit sur lequel travailler. Et personnellement, j' aime vraiment creuser profondément dans ces crevasses. Parce que la plupart du temps, mon parcours semble plutôt cool. Je veux que ça se voie le plus possible. Donc, au lieu de découper un gros cercle autour de mes fleurs, je veux voir autour des pétales. Je veux voir ce qui se cachait derrière cette fleur. Voici un bon exemple de la raison pour laquelle je vais entrer et m'y plonger profondément. Ce ne sont donc que des conseils. L'une des raisons pour lesquelles j'en ai créé autant, c'est parce que j'ai trouvé que, accord, j'aime cette forme, mais elle est trop grande, ou j'ai vraiment aimé cette fleur, mais la couleur n'est pas ce que je recherchais. Donc, créez-en autant que possible, faites une collection par lots de tous ces éléments afin d'avoir ce que vous recherchez quand vous en aurez besoin. Et écrivez vraiment, on s'amuse. Nous avons eu, nous avons eu, bon sang, 30 minutes d'entraînement et ce temps d' entraînement était relaxant. J'espère sincèrement que cette expérience n'a pas été stressante pour vous. Il s'agissait simplement d'apprendre à connaître vos matériaux. n'y a aucune raison d'être anxieux ou bouleversé ou les choses ne se sont pas passées comme prévu, n'est-ce pas ? Tu viens d'apprendre quelque chose. Vous venez d'apprendre comment réagit cette peinture, comment réagit ce stylo, comment réagissent vos papiers. Peut-être que tu as exactement les mêmes couleurs que moi. Mais vos articles sont différents et l'apparence que vous obtenez est différente. Toutes ces leçons que vous apprenez avec votre matériel vous mettent plus à l'aise et vous donnent envie de revenir à votre bureau et de le refaire encore et encore. J'aurais aimé les rapprocher parce que j'ai l' impression de gaspiller tellement de bon papier pour aquarelle. Saviez-vous que vous pouviez même le faire sur du papier cartonné ? L'effet que vous allez obtenir avec votre aquarelle sera différent. Mais si vous êtes préoccupé par le coût du papier pour aquarelle, utilisez différents types de papier. Tu as de la gouache ? Vous l'expérimentez ? C'est un style que vous pouvez réaliser avec de nombreux matériaux différents. Très bien, il se peut que j'aie besoin petits ciseaux pour ces feuilles. Je vais voir comment je m'en sors avec la grande pièce. De telles feuilles peuvent être utilisées en combinaison avec d'autres éléments. J'aime donc parfois créer des feuilles supplémentaires, fines, rondes, plates, peu importe, parce que je peux les ranger derrière. Peut-être une fleur qui n'avait pas de feuilles. J'en ai deux ici qui iraient bien ensemble. Si vous avez de la place sur votre papier, mettez-y quelques feuilles car vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin de ce matériau de remplissage. Très bien, je vais y remédier. Alors. Retournons à l'intérieur et voyons à quel point nous pouvons nous en approcher. Bon sang, je ne sais pas. C'est serré, n'est-ce pas ? Et si j'ai besoin d'en faire plus pour le projet sur lequel je travaille, nous pouvons toujours le faire un tout petit peu. D'accord ? Découvrez ce que nous pouvons faire ici. Juste une petite entaille. C'est, c'est bien. Et les sommets ont cette courbe. Donc, tout va bien. Je veux des courbes autour de mes feuilles arrondies et des pointes autour de mes feuilles pointues. Je pense donc que c'est fait. C'est ce qui l'a fait. Waouh, c'est notre collection Does your. J'espère que vous avez suivi et que vous en avez créé pour vous-même et partagez-les dans la section des projets. J'adorerais voir tes progrès. 9. Bonus ! Clusters de collage rapides: Alors, avec nos éléments, quoi pouvons-nous les utiliser ? Je suggère des clusters. Les clusters sont de petites œuvres d'art que vous pouvez utiliser pour embellir une carte ou un ATC, une carte à jouer pour artistes, votre journal, ce que je recommande, c'est quelque chose de lourd. C'était donc une vieille feuille de papier aquarelle. De toute évidence, vous avez besoin de trois ou quatre choses à combiner. Peut-être que le tissu peut être de la dentelle, différents types de papiers. Et nous allons simplement les couper, de toutes petites choses. Et puis c'est notre point central. Alors, choisissez l'un de vos points focaux et voyons voir. Que ressentez-vous, ressentez-vous un peu celui-ci aujourd'hui. Et nous allons superposer certaines choses. Pourquoi ces tissus me disent tant de bleu, d'accord, et une touche de rose. Touchez plus de rose. Et je vais enlever ce côté dur. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, vous n'avez pas besoin de beaucoup. C'est peut-être trop. Découvrons une bande ici. Hein ? Pour ce qui est des clusters, je pense que c'est l'œuvre d'art la plus rapide que vous puissiez coller. Et en fait, je pense que ce que je devrais essayer avec ce lacet, c'est de l'emmitoufler. Pourquoi pensez-vous le rendre plus épais ? S'agit-il d'un arrière-plan ? Comment pouvons-nous ? C'est un cluster. Tu as terminé. Ils pensent que je devrais faire en sorte que ce soit dégueulasse et intelligent. Oh, j'ai oublié le rose. Que diriez-vous d'une touche de peinture ? D'accord. Peut-être. Ah, d'accord. J'ai compris. J'ai compris. J'ai compris. Très bien. La colle a fonctionné pour moi. Vais-je devoir les suivre ? C'est bon, oublie ça. Il a pris de l'ampleur. Cela va de plus en plus loin. D'accord. Et ça baisse, peut-être que des roses apparaissent. Que diriez-vous de ça ? Le rose peut ressortir et le velum peut tomber. Et regardez quel beau match. Regardez, c'est une mini-œuvre d'art. J'ai trouvé les mots, je me sens tellement chanceuse. Pourquoi ? Parce que ça a marché. Les clusters sont l'œuvre d'art la plus amusante et la plus rapide avec laquelle vous puissiez jouer. Ça fait tellement de bien. J'adore voir les textures et le point focal fonctionne vraiment bien. N'est-ce pas mignon ? Tout ce que nous avons fait, c'est expérimenter essayer nos peintures et nos casseroles. Cela fonctionne. C'est un excellent moyen d' ajouter à votre art. J'espère que tu feras un cluster. J'espère que vous allez assembler petites œuvres d'art à l'aide de vos coupures de presse. Ils ont l'air si mignons, ils ont l'air si amusants. Je peux les voir dans des journaux et des cartes ATC. Peut-être la caractéristique d'une carte que vous créez pour un ami. Et j'adore cette idée. J'espère que vous l'utiliserez et partagez-le dans la section des projets. Si vous avez créé une œuvre d'art, partagez-la avec moi. 10. SK 18 Clip 10 Envelopper: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous êtes reparti inspiré et prêt à faire autant de coupures de presse que possible. N'était-ce pas simple, n'est-ce pas ? combinaison de quelques formes suffit pour créer ces magnifiques fleurs et feuilles. Et le gribouillage peut tout seul décoller. C'est, c'est tellement méditatif et apaisant à faire. J'espère que si c'était un cours vous apprécierez vraiment la Gillette. Je le sais. Si ce n'était pas le cas, faites-le moi savoir également , passez en revue mon cours. J'adorerais avoir de tes nouvelles. Et surtout, j'ai hâte de voir vos projets. N'hésitez pas à les partager avec moi dans la section des projets. Je trouve tellement de joie à voir ce que tu peux faire. Et je suis inspirée, et je sais que d'autres étudiants pensent la même chose. Ils sont inspirés par le fait de voir ce que font les autres étudiants. Alors, s'il vous plaît, partagez-le avec moi. Veuillez consulter mon cours et me rejoindre dans mes autres cours pour explorer autres techniques de collage, d'aquarelle et de gribouillage. Merci encore pour le temps que vous m'avez accordé. Passe une bonne journée.