Transcription
1. Doodling automnal festif: Bonjour, mes amis. Prière de Tammy. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'ai un super projet de
collage simple où nous nous
concentrons vraiment sur le gribouillage. Je vais vous expliquer
étape par étape
comment créer les
formes que nous utilisons, que nous
griffonnons et que nous
ajoutons de l'aquarelle. J'espère que j'éliminerai toutes ces
intimidations pour vous. C'est quelque chose en quoi je crois
sincèrement que nous
sommes tous créés pour créer. Et je pense que cela remonte à mon premier souvenir,
quand j'étais enfant. Je veux participer à un concours de coloriage
à l'école
primaire dans un centre commercial local. Et depuis, je
peignais avec ma mère, des crochets avec ma grand-mère. Et quand mes enfants
étaient petits, je suis entrée dans cette phase de
scrapbooking peine quatre ans J'ai adopté le collage
et les techniques mixtes. Cela me concerne donc un peu, mais mon principal objectif
pour vous aujourd'hui est de vous en sortir avec quelque chose dont
vous êtes fier. Mais surtout, vous avez
passé du temps, du temps à consacrer à
votre côté créatif. J'espère vous donner
quelques outils que vous pourrez également utiliser dans d'autres
projets. J'espère que vous adoptez vraiment
la tendance Happy Meal. C'est un
art tellement perdu en ce moment. Et encourager les autres
par votre côté créatif et l'envoyer
par la poste est une expérience
tellement positive. Mais peut-être que vous aimez les marque-pages plus ou les petits dictons sur votre bureau pour vous inspirer des dictons
positifs, des devises
joyeuses pour vous aider à passer la journée ou pour rester
concentré sur un objectif. soit la manière dont vous utilisez ces compétences que j'
enseigne aujourd'hui, vous contribuerez
grandement à créer de la joie dans votre vie et à vous offrir une expérience
apaisante et paisible. Et c'est ce que cela m'a apporté. Et en tant que professeur de partage des compétences, c'est ce que je
veux vous apporter. Alors, accompagnez-moi pour réaliser
un collage, en particulier en
utilisant le gribouillage.
2. Fournitures: Fournitures. Comment créer ces cartes mignonnes mais très simples à gribouiller et à coller à l'
aquarelle. En fait, je vais vous
montrer comment créer celui-ci ici. Tout d'abord, nous avons besoin de
quelques aquarelles marqueurs
ou de crayons de couleur. Mais aujourd'hui, j'utilise de l'aquarelle
et j'ai ma propre palette. J'utilise une taille 1, des détails de peinture de
Kaufman. Et voici ma propre palette. Il y a des professionnels de Winsor et
Newton. Et j'ai une palette très simple de cinq ou six couleurs. Vous avez probablement déjà quelque chose de similaire
dans votre collection. Nous allons avoir besoin de
colle pour notre collage. J'aime les bâtonnets dans de la colle liquide. J'aime l'espresso
moulu à l'oxyde vieilli et une fille pour faire ressortir
cet effet sur les
côtés de nos cartes. Du papier cartonné Et j'en
parlerai dans une minute. Vous allez avoir besoin d'
une encre d'archivage. J'avais utilisé un « here we
go », un « here we go ». Un ciseau O2 Pigma Micron
utilisant du ruban comme élément. Et je les ai trouvés dans
mon magasin d'artisanat local. C'étaient des autorisations de sortie. J'en ai donc pris quelques-uns
dans des couleurs automnales. Et maintenant, pour le papier d'index, je n'utilise pas de vrai papier
cartonné ni d'aquarelle. C'est du papier d'index,
c'est 110£. Je peux le faire passer sur mon imprimante
car j'ai fourni un PDF des formes que j'
utilisais du papier de soie. Quelles sont les couleurs que vous avez sous la main ? Retirez-le. Nous allons utiliser du
papier de soie et nos chansons. Proposez le vôtre. Ou j'ai une sélection sur un PDF prête à être utilisée pour des étangs et des chants d'
automne. Maintenant, ma fiche est coupée à
3,5 par cinq et elle est pliée. C'est donc prêt à être utilisé lorsque
nous démarrons nos projets. Vous devriez donc le préparer
avant de commencer.
3. Dessiner le contour: La première chose à
faire est de dessiner des citrouilles et des glands avec un crayon
mécanique, j'utilise un 0,9 Pentel. C'est juste un plomb plus épais. Je veux que mon dessin
apparaisse sur la caméra. En général, j'utiliserais quelque chose beaucoup plus fin, en forme de citrouille. Eh bien, parce que ça
va être fantaisiste. Je fais juste une sorte de bêtise, mais je ne rejoins pas au sommet. Je vais mettre un
petit arc juste là. Je vais vous proposer deux files d'attente. Et la marque de coupe de cette tige, on peut faire des citrouilles hautes. Il existe de grandes formes. Encore une fois, je vais
laisser un espace, faire un petit arc et
tracer deux lignes courbes. Et la marque de coupe, peut-être que vous en voulez une vraiment
plate et large. Commençons donc et
soyons un peu grumeleux. Je vais faire mon arc, dessiner ma tige dans
une autre direction. Maintenant, vous pouvez le laisser
ainsi ou vous pouvez faire une courbe au-dessus
de celui-ci. Cela dépend de vous. Nous allons laisser les
détails pour l'instant. Mais je voulais dessiner
quelques glands. Mon gland est donc composé de deux parties. Je vais aller plus ou
moins droit sur les courbes et tu peux y ajouter
une pointe et remonter. C'est le bas de notre gland. Connectez les deux et faites un sommet. Encore un petit point. Si tu veux. Peut-être que ce gland
sera plus rond. Et c'est Kappa, sois beaucoup plus grand. Et c'est le plaisir d'un crayon. Nous pouvons effacer ce que nous n'aimons pas. J'aime le fait que sa petite
pointe soit sur le côté et qu'elle ne soit pas exactement symétrique, qui lui donne du caractère. Maintenant, j'ai dit que je
voulais faire plus de squat. Donc, faisons en sorte que cela soit beaucoup plus court. Connectons-nous. Dessinons et fabriquons
juste un tout petit chapeau. Maintenant, vous pouvez ajouter
un peu de tige à votre gland
pour savoir
que vous allez
devoir le couper. Et c'est peut-être très mince, mais ça va pour le moment. C'est très bien. Je vais utiliser un micron. Ce n'est pas de l'O2, donc assez fin. Et je vais
dessiner mes formes. Et à ce stade, s'il y a quelque chose que vous n'
aimez pas dans votre dessin, apportez une correction avec
votre stylo à ce stade. Il suffit de suivre, de
suivre vos lignes. S'ils ne correspondent pas. Ce n'est pas un problème car nous
sommes autorisés à effacer. Et c'est ce qui est génial ces encres d'archives,
ces microns. Ils sont résistants à l'eau et vraiment parfaits pour dessiner. Et ainsi, vous pouvez effacer ce qui se trouve derrière eux et
qui ne va pas salir. J'ai beaucoup aimé cette
partie. Je pense que je vais
laisser ça de côté
pour l' instant et couper en travers. On dirait que c'est un peu
Bray, n'est-ce pas ? Revenir ? Je l'ai fait un peu plus épais pour qu'il soit plus facile à couper. Maintenant, celui-ci, même mes lignes de crayon ne correspondaient
même pas, mais c'est bon. Tout est corrigé
avec votre marqueur. Je vais aller plus
loin sur ma ligne de coupure, cette ligne de crayon juste là. Et mon dernier. Maintenant, voici un secret. J'en ai probablement dessiné 30 avant de vous présenter ce
projet ou plus. Faites-en autant que nécessaire. En fait, mettez-les
dans votre livre d'idées. Et cela
vous donnera beaucoup plus de pratique déterminer les
formes que vous aimez vraiment. Comme je l'ai dit, effacer le temps. Je veux m'assurer
qu'il est complètement sec, car il y aura des taches
s'il n'est pas complètement sec. Donc, juste un test papier
pour vérifier ça. J'ai ce plastique Staedtler
Mars. C'est du caoutchouc blanc dur. Et comme vous pouvez le voir, aucune trace de ma ligne noire, les crayons sortent très bien. Je vais très bien
nettoyer ça. Excellente.
4. Examen de la forme de Doodle: Nous avons donc nos
contours de citrouilles, ce qui est génial. Mais je veux que vous preniez un moment réfléchir à certains éléments
de conception. Et si vous avez votre livre ADEA, feuilletons-le et rappelons-nous quelles sont les formes ? Formes en zigzag, formes en boucle. Comment faire des remplissages, des lignes
droites, des lignes
courbes, des marques de
hachage ici
aux extrémités pour les ombres. Oh, ce sont tous des cercles géniaux. La boucle de boucles, les petits arcs. Ici. J'ai pratiqué
mes citrouilles comme je te l'ai dit à de nombreuses reprises. Oh, des
œuvres en pierre, des lignes en zigzag. Des points, des petits cercles,
des cercles plus grands des ovales, des courbes, d'accord ? Beaucoup d'idées florales, de
boucles et de feuilles. Des formes à l'intérieur des formes. Découvrez comment les points ne font qu'ajouter un
petit plus. Les lignes courbes, puis les multiples des
lignes de courbe, fonctionnent ensemble. Regardons tous les tourbillons. OK, alors voici quelques
nouvelles idées de remplissage. D'accord, les formes
au sein d'une forme. OK, je pense que j'ai quelques
idées que je voudrais
essayer de mettre en œuvre et vous
pouvez faire des recherches en ligne. Vous pouvez créer votre propre livre d'idées. Et voyons ce que
nous pouvons trouver.
5. Doodling Whimsy: Je suis prête à gribouiller et
j'ai un livre d'idées. Et j'ai du papier, pas du papier cartonné, mais vrai papier à photocopier et j'en fais autant que vous le souhaitez. À partir de mon PDF
inclus dans le cours. En fait, j'ai pratiqué un peu plus. Et vous pouvez soit
les tracer en les
tenant devant une fenêtre. Tu pourrais le tracer de cette façon. Ou vous pouvez le prendre
et mettre du papier
cartonné dans votre imprimante et en
faire une copie. Ou dessinons directement
sur le papier cartonné. Encore une fois, j'utilise mon
ode à Pigma Micron. Sentir que vous pouvez
recréer est génial. Allez-y et expérimentez
encore plus si vous n'en avez pas dessiné une
poignée, continuez, continuez. Mais je pense que je vais utiliser mes dessins de ma première page et les recréer ici. L'une n'était que de petites mèches
allongées, peut-être un peu plus d'un
côté que de l'autre. J'ai beaucoup aimé une grande porte ronde comme un petit trou
de hobbit juste là. Et en remplissant quelques
points sur le dessus. C'est une courbe, une
glissière et juste une boucle. Et sortez avec une boucle au bout. C'est tout ce que c'était. Cela aurait l'air vraiment bien
avec une pointe plus petite, peut-être un O ou un 0,005. Maintenant, vous pouvez l'
agiter et faire une grande
feuille de ce côté. Peut-être même un deuxième. Et ici, mon idée était de faire ressortir quelques
petites vrilles. Et quand je
remontais par le bas, je vais en ajouter un. Et puis je me suis dit, eh bien, que ça n'a pas l'air mal d'avoir de petites
vrilles sur le bas. Écoutez, je ne
me suis vraiment pas donné beaucoup de
place pour une fenêtre. Je pense que je pourrais faire une
petite fenêtre circulaire. Quelques barres transversales y adhèrent. Ce n'était que de petites boucles
sur le dessus de la tige. Ils n'ont donc pas besoin
d'être exactement identiques. Vous pouvez prendre les
meilleures choses que vous
avez aimées et les recréer. Celui-ci a l'air très occupé. Je pense que je vais
le modérer un peu. Mais chacun de ces
petits espaces peut être un très bon endroit à colorier. J'ai commencé par faire des côtes, ces lignes sur une citrouille. Et ce ne sont que de longues courbes. Du haut vers le bas. J'ai juste dessiné les plus petits
cercles sur un côté de la tige. Ils ressemblent presque à des boutons
sur sa chemise, n'est-ce pas ? Pour l'une des zones, c'était un peu en zigzag, juste un va-et-vient légèrement incurvé. Et pour ma toute dernière fois, j'ai fait une grande
boucle, là, en bas. Une autre idée concerne les vignes, les fleurs, les plantes
de formes différentes. Il s'agit simplement d'une boucle et d'une boucle
faciles. Peut-être quelques trucs qui viennent
d'en haut. J'aime les groupes
de trois, de cinq, un seul nombre impair
semble vraiment beau ensemble. Certains en forme de diamant. Il va falloir que ce soit
un tout petit, juste ici. Peut-être qu'une vrille vient ici. Et l'un dans l'autre sens. Un vrai Curly, non ? Ils ne sont pas remplis dans la partie
centrale de la citrouille. La dernière fois que je l'ai fait, j'ai fait ces boucles, ces bosses sur le côté
opposé. Cette fois, je les mets
sur le côté droit. Peut-être donner un
cercle à chacun. Un peu moins occupé, non ? Comme j'ai été si sinueuse, j'ai pensé que je pourrais faire des formes
plus linéaires. Un truc avec des points. Ces diamants
descendent donc de ce côté de la côte. Quelques points. Plus de boucles. Un tiers plus grand. Et parce que je les ai
fabriqués si grands, je peux y faire quelque chose. Une forme supplémentaire imitant, mais juste un peu plus petite. Cette citrouille que j'
ai eue lui donnait l'
apparence d'une petite
maison au-dessus de la porte. Je pense que je veux en faire une courbe, une courbe très haute
au-dessus du sommet. Et j'ai aimé l'idée
d'une fenêtre sur le dessus, peut-être une vraie
fenêtre haute là-haut. Celui-ci possède de nombreuses vrilles. Et vous pouvez ajouter des
feuilles, des points ou des repères
frisés autour d'un
cœur à la fin. Celui-ci a une feuille qui
vient de sortir
sur le côté de la citrouille. Et c'était un signal bouclé que
j'ai tapé pour revenir sur lui-même. Je suis monté et redescendu comme une très grande lame et je lui ai donné un Q
bouclé juste sur le côté. C'était plutôt une vague. Peut-être qu'il
a laissé tomber quelques cœurs supplémentaires. Où que vous alliez votre
imagination. Celui-ci, j'ai donné à la
tige
un aspect un peu plus réaliste avec les côtes sur la
partie tige de la citrouille, je vais descendre ici. Et sur ce chapeau de gland, je vais juste lui faire un signe de la main. Et puis une deuxième vague. Et un troisième ou un quatrième. Donner ce grand espace
sera
vraiment magnifique lorsque nous le
peignons et que nous le colorions. Et l'idée qui m'est venue
pour celui-ci devait ressembler davantage à des glaçons. Suspendu par le haut. Lignes droites, points, ligne très ondulée avec
le losange en bas. Et une ligne droite avec peut-être un plus grand
cercle descendant. Et en bas. Juste un groupe de petits cercles qui mènent à
des points jusqu'au bord. Cette idée m'
est en fait venue sous forme de feuilles. Comme peut-être des tranches de fraise
ou d'orange. Je ne sais pas, ça
m'a donné l'idée d'un fruit. Ensuite, j'ai simplement dessiné une pression rapide et relâchée et je l'ai soulevée pour mettre la
nervure de cette feuille. Et puis j'y ai ajouté deux petites
feuilles de gland. Cette idée était censée être un
peu une marque de hachage,
une ligne de grille, et à côté de
quelque chose qui est une ligne de grille, une ligne ondulée épaisse. Donc, quand je veux dire lourd, je veux dire plus épais, plus plein,
pas très serré. Et à partir de là, j'ai
fait une boucle haut en bas et j'ai fait une boucle
au-dessus de moi de l'autre côté. Je ne les ai pas dessinés individuellement. C'est vraiment un gros gribouillis. Ensuite, la troisième chose que j'ai faite a été d'
ajouter une ligne et chaque
bosse qui sortait. Et cela lui a donné un petit effet
de feuille. Maintenant, je peux foncer dans
cette ligne de la casquette. Donnez-lui une
définition plus vague. Permettez-moi de donner une feuille à cette citrouille, mais je vais la
faire ressortir de ce côté. Et là encore, de
petites formes de diamants, des formes diamant
courbes et géniales. Ce que j'ai vraiment aimé, ce
sont ces ovales allongés. C'est l'une de mes
idées les plus heureuses sur la façon dont cela s'est passé. Et puis quand je suis arrivée ici, je leur ai juste fait le
cercle complet, l'ovale complet. Et plus je
sortais du milieu,
vers le milieu, je
devenais de plus en plus petit. Ce côté était donc
plus densément rempli. C'était un look amusant. C'est juste un dieu, je suis sûr qu'il y a une plante qui ressemble
probablement à ça. Mais cela me rappelle bien
plus un effet Dr. Seuss. J'ai ajouté un diamant sur le côté. Et ces petits points
remontaient un peu sur le côté, comme l'
une des côtes. Maintenant, j'ai essayé une expérience avec une fenêtre qui tournait sur le côté. Et je n'en étais pas très fan. Je pense donc que je pourrais faire plus. Feuillage vu du bas. Boucle facile sur le
dessus de chaque tige. Facile à faire. En fait, je pourrais même en ajouter
un ici au milieu. Je vais remplir cette
ligne pour qu'elle soit un peu plus épaisse. Mais voici trois
citrouilles et trois glands. Prêt pour plus de détails.
6. Palette à l'aquarelle: Bonjour, je suis en train de
préparer, de me préparer à peindre, et j'ai quelques pinceaux, l'eau, ma palette de peinture. J'ai des serviettes en papier. Et je voulais juste parler un
peu de la palette. Je vais l'utiliser comme
palette que j'ai achetée
sur Amazon. C'est, euh, ou Dean, il était vide. Et chacune de
ces casseroles que j'ai remplies, ce sont toutes des Winsor Newton, des aquarelles
professionnelles. Je vais donc
ajouter de l'eau aux couleurs. La plupart du temps, je les
verse simplement dans les quelques casseroles que j' aime ou toutes parce que je veux
garder
les options ouvertes. Mais je vais me
concentrer sur ces couleurs ces couleurs de poissons rouges
et sur une partie de mon orange, un peu de rouge et
quelques grains. Et je vais utiliser mon mélange de palettes
directement ici. Oh, j'aime bien certains
de ces violets. Je le jette donc dans mon eau
pour activer ma peinture sèche. Quelques étuis jaunes
, je voudrais, oh, tu sais quoi,
peut-être du bleu. OK. Pratiquement toute ma palette contient maintenant un
peu d'eau. Et ce n'est qu'un petit tube. Vous pouvez vaporiser votre palette, selon ce qui vous convient. J'utilise des pinceaux
vraiment très petits. Et j'ai un 0, ai
aussi un autre 012. Et cela n'a qu'à voir avec
la taille de l'animal sauvage. Combien de cheveux il y aura
à l'intérieur de ceux-ci sont ronds. Et je crois que je
l'ai acheté sur Amazon quand j'ai commencé. Ce sont des
pinceaux Cotman, Winsor Newton et j'ai
un stylo Princeton. Je vais déjà activer certaines
d'entre elles pour vous
montrer ce que j'ai. Celui-ci s'appelle
un violet de pérylène. Et comme vous pouvez le voir, assez sombre, mais il s'
éclaircira avec beaucoup d'eau. C'est ainsi que vous pouvez obtenir vos effets de
lumière et d'obscurité. Je rince mon pinceau entre les deux
avec mon pot d'eau. Un autre de mes préférés, la
quinacridone, l'or. J'adore celui-ci
parce que c' est l'une de
ces couleurs qui se décline en marron
puis en jaune. Je reçois plusieurs couleurs. Juste en utilisant celui-ci. Je vais utiliser de la sève verte
permanente. Maintenant, regardez à quel point Brighton
est
jaunâtre lorsque vous le mélangez à d'autres couleurs, il se fondra dans
un très beau
vert pour l'automne, rouge
Winsor, peut-être un
peu de rouge Windsor. Celui-ci est plutôt opaque, ce qui signifie qu'il ne sera
pas aussi translucide que mon
vert sève permanent, le jaune Winsor. Et regardez comme celui-ci est complètement très,
très transparent. Dioxane violet de Windsor. Il fait si sombre et si vibrant. Mais ça va être
très amusant de jouer avec. En les mettant
ici pour vous montrer la palette de couleurs et vous en
mélangerez quelques-unes. Si vous avez des marqueurs,
utilisez-les. Si vous avez des crayons
d'aquarelle hydrosolubles, utilisez-les. Voici quelques exemples de
moi en train de gribouiller et de peindre. Et en gros, c'est cette
palette de couleurs que nous utilisons. Ils sont sortis plutôt bien. Je vais donc continuer sur le côté
pour m'inspirer. Et je suis prête à peindre.
7. Coloriage avec l'aquarelle: J'ai remarqué que je n'avais
même pas retiré d'orange. Et voici trois
superbes citrouilles. Donc, pour créer ces caprices fantastiques, je vais m'
amuser et jouer avec ça. Je veux que tu t'amuses et que tu
joues avec ça aussi. Expérience. Sortez vos couleurs si vous ne les
avez pas sorties depuis
longtemps et
commencez simplement à les placer. Essaie de rester dans les limites. Pas grand chose si vous ne
pouvez pas ou préférez ne pas le faire. Maintenant, le papier cartonné est très
différent du papier aquarelle. Il va s'imprégner de
la couleur comme un fou. Je vais mettre
cette quinacridone dorée. Et parce que mon dossier
peut annuler cela. Oui, ce violet pérylène
était encore un peu humide. Je vais remplir
ces deux espaces avec cet or, peu de vert tout ça. Peut-être rester dans mes formes ondulatoires d'abord. Je pourrais probablement
même utiliser mon pinceau 0. ce moment, j'utilise le mien. Je vais garder ça vert
et remplir mes feuilles. Eh bien, c'est typique, non ? n'est pas un fantasme quand c'
est Z. Mais ça va. Il suffit de suivre le rythme, d'expérimenter et de jouer
plus de quinacridone or. Et s'il te plaît, Winsor Newton, ne me blâme pas pour ne pas
avoir dit ce mot correctement. Le belvédère, un ourson brunâtre, sort avec une couche
de peinture plus épaisse. Quelque chose que
j'adore dans cette couleur. Donc, si vous
arrivez à le trouver, j'espère que vous le trouverez. Maintenant. Je ne
sais juste pas ce que c'est. J'adore créer de petites
choses. J'aime les choses qui vont vite. J'aime faire quelque chose. Et cela ne
m'a pas pris des jours, des semaines. Maintenant, j'ai mentionné que j'ai fait du
crochet et que je ne suis pas un grand fan de créer
quelque chose qui prend des jours. J'ai donc
appris à fabriquer un bonnet. Dans ce Winsor, le rouge
est vraiment vibrant. Donc, si vous l'
diluez avec de l'eau, vous pouvez obtenir une teinte rosée, voir comment les couleurs ont changé. Et tout cela dépend de la quantité d'eau
qui se trouve sur mon pinceau. C'est autre chose chez moi. J'adore nettoyer mon pinceau. Je ne sais pas ce que c'est. J'aime beaucoup une palette nette. J'aime que mes couleurs restent fidèles. À moins que je ne
les mélange exprès pour une couleur
différente. Mais je vais laver cette palette. D'autres artistes ont
adoré les remplir peinture et tremper le pinceau
dans de nombreuses couleurs. Oh, ça me rend dingue. Es-tu ce type 2. Maintenant, je l'ai fait
très, très mouillé. Et je vais prendre une tablette,
un peu de mon essuie-tout et j'ai juste nettoyé
ce surplus d'eau. Vraiment allégé. On peut presque le voir. C'est comme une couleur complètement
différente. Je pense que je pourrais remplir cette
zone avec du vert. Maintenant, je l'ai édulcoré plusieurs fois maintenant et avec de l'eau sur mon pinceau
, cela l'éclaircit également. J'ai ces tout petits
cercles
et je suis d'accord pour les remplir. Parce que nous pouvons revenir en
arrière avec des stylos à gel. Peut-être pourrions-nous mettre du
blanc sur ces taches, or, ou les remplir
complètement de noir ou les
revenir une fois qu'elles sont sèches et ajouter
une autre couleur de peinture. accord, est-ce que j'ose ce violet
vif et éclatant ? Je pense que j'ose. Maintenant, comme je l'ai dit, vibrant
puis édulcoré. Ça devient très pâle. Et ça va. Mes expériences avec
cette couleur ont vraiment conduit à une couleur presque noire. Cette couleur peut être presque noire. Et c'est ici. Une douceur si délavée. Mais c'est ce qu'est
l'autisme, non ? Les couleurs se sont estompées,
connectent les veufs. Maintenant, pour m'en tenir à cette palette, j'utilise mon, mon violet
pérylène. Je vais venir ici
pour ce coup-là et ensuite je te le dis, c'est amusant. L'aquarelle, c'est
juste fascinant pour moi. Vraiment. Tant de couleurs peuvent provenir d'
une seule couche de peinture. Maintenant, j'avais acheté ces tubes
tout-en-un, comme je l'ai dit, et j'ai rempli une poêle de couleur. Je ne peins pas avec le tube. Je n'utilise pas d'aquarelle humide. Cela peut durer
éternellement et à jamais. Ça, autant que je peins. D'autres artistes adorent
cette couleur droite. Et j'ai tendance à être un peu conservatrice, en ce qui
concerne ma peinture et mon art. Je ne suis pas quelqu'un d'
énorme et de couleurs vives. Je pense que je veux
remplir mes points. Maintenant. Vous y voilà. Maintenant. Ma clinique. Et puis redescendez
avec beaucoup de briquet. Tu m'as vu essuyer
mon pinceau sur ma main ? Au lieu d'une croix,
une serviette en papier. J'ai si peu d'eau sur
ma brosse quand je la lave. ne me dérange pas de
toucher le bout de
ma main pour que toute goutte, tout excès touche
simplement ma main et que
mes pinceaux soient plus secs. C'est une façon de conserver la couleur, de la couleur plus forte sur le
pinceau et de réduire la quantité d'eau. Mais parfois, vous
voulez plus d'eau, vous voulez vraiment l'éclaircir. Et vous pouvez voir que nous avons utilisé plus d'eau sur le
fond et moins de peinture. Je voulais que ces petites étoiles
et ces petits diamants se démarquent. Je prends juste ce bout
jaune de Winsor et j'ai quelque chose de
beaucoup plus contrasté. Quelque chose de brillant. Vas-y, j'ai rempli cet espace. Et peut-être que mes petits diamants
ont besoin d'une touche de jaune. C'est génial. C'est un peu,
on obtient un terrain Harry Potter obtient un terrain Harry Potter avec ça, avec ce marron.
8. Coloriage partie 2: Donc je pense que je vais
apporter, euh, de l'orange Winsor. Je vais l'ajouter à
cette couleur jaune foncé. Je sais que j'ai dit que je m'
en tiendrais à cette pastille. Mais je veux que tu
utilises tes couleurs. Qu'est-ce que vous avez que vous
n'avez pas utilisé depuis longtemps ? Ce qui va arriver qui dit : « Hé, cette pièce doit être
quelque chose de différent. Allez-y, allez-y. Tu sais quoi ? C'est une expérience. C'est en fait l'une des raisons pour lesquelles
j'ai créé six images différentes. Parce que quand vient le temps de
faire de l'art avec eux et de
réaliser notre collage, il faire de l'art avec eux et de
réaliser notre collage, peut
que j'aie envie de
faire quelque chose de différent. Ce moment, ce temps
et cet espace, ici même. C'est vous qui passez du temps avec quelque chose que vous aimez vraiment
ou que vous êtes sur le point d'aimer. Peut-être que vous êtes si nouveau dans le domaine de l'art. Tu ne
sais juste pas par où commencer. Et vraiment, il suffit de commencer. Commencez à éclabousser
votre couleur. Ajouter beaucoup d'eau, ne pas utiliser beaucoup d'eau. En fait,
je pense que je vais essayer mélanger cette orange
que j'ai préparée. Et pourtant, j'ai réussi
à l'activer juste assez pour que l'un d'entre eux ait un peu de
sang, mais ce n'est pas grave. orange foncé que
j'ai mis sur le côté a décidé de jouer avec nous. Et ça va. En fait, je pense que je vais alors le
remplir juste là. Juste le toucher le plus léger. Je vais aussi l'apporter
sur la tige. prends un peu de ce vert et je l'insère dans la
tige que j'ai ici. Et peut-être que
j'ai cette tige ici. Ce vert et cet orange
vont très bien ensemble. Je le fais vraiment. N'oubliez pas le violet. Le violet s'amuse avec l'orange. Je vais le tamponner à
nouveau comme nous l'avons fait auparavant. Parce qu'il faisait un peu
sombre et que je ne voyais rien. Mon cœur. Je voulais pouvoir
voir cette forme de cœur. Donc, juste une touche de couleur. Et regardez, vous pouvez peindre dessus. Et je vais donner de
ce côté de la porte, oh, très légèrement de cette quinacridone
violette, de l'or. Elle ressemble beaucoup à l'orange. ce que je vois. Je pense qu'est-ce qui va vraiment aider ? Mettons un peu de ce rouge. Je pense que je vais
l'ajouter à cela. Orange et rouge orangé. la boue dans ma palette. Parce que j'ai mélangé deux couleurs. Tu y vas. Peut-être ici, en haut. Mettre votre couleur
à plusieurs endroits, cela lui donne vraiment un bon équilibre. Maintenant que nous commençons nos deux derniers matchs, j'ai ajouté
un peu de
turquoise jaune à ma palette. J'ai juste eu envie
de jouer avec le bleu. Nous allons donc
jouer avec du bleu, la citrouille et trois glands. Comment avez-vous fait ?
9. Technique de swash: L'autre suggestion était de faire un swash, de l'éclabousser
et de tout gâcher. Alors allons-y
et faisons-le avec la quinacridone dorée dessus il y a encore un peu
de jaune dedans. Je vais l'
étaler sur toute la page. Et peut-être un peu de vessie
orange. Tu y vas. Nous pouvons tout faire correctement en plus de cela quand
cela sèche, aucune compétence n'est requise parce que j'ai travaillé sur ces formes de
gribouillage. Je vais les traduire
sur mon papier cartonné que j'ai prépeint avec
des nuances de couleur. Souvenez-vous que cette citrouille avait juste quelques cercles sur le côté, qui nous rappelle un bouton
et quelques côtes sur le côté. En commençant par le haut et en
allant vers le bas. Et en fait, je suis devenu peu ondulé, avec des lignes qui n'
étaient pas
très fortes et épurées. Beaucoup d'espace. Je pense que je pourrais ajouter une fleur. Juste là, au
milieu. On y va.
10. Accents de stylo de gel: Ici, j'ai plusieurs rouleaux de gelée. Saviez-vous que les blancs
se déclinent en différentes tailles ? 70508, un bronzage. J'en ai deux. Sarissa, j'ai un
doré et un blanc. J'ai aussi juste
un crayon de couleur. Il s'agit d'un arc de
courant d'un blanc doux. Nous allons donc voir ce qui
va fonctionner pour moi aujourd'hui. Parfois, mes rouleaux à la gelée blanche
n'ont pas envie de bien jouer. Nous allons donc voir ce que je
peux activer ici. vais juste faire en sorte que
mes points soient blancs. J'ai décidé d'essayer ça. Tu vois, ça ne joue pas très bien. Ça n'apparaît pas comme je le souhaite. Mais cela donne un
élément supplémentaire et ce n'est pas grave. Je vais
passer à mon objectif. Si je peux l'activer. Et je peux le voir, je ne sais pas si tu peux le voir. Un petit peu, un petit peu assez bon pour
quelques détails approfondis. Que diriez-vous de ça ? faits et juste des
gravures effaçant quelques lignes ici. Et je peux clairement voir l'or là où nous avons
laissé différents éléments. Vous pouvez créer des motifs de conception
dans ces espaces vides. Peut-être un cœur en or au lieu
du Purple Heart. Remplissez-le et complétez-le un peu. Et si vous n'
aviez que des stylos à encre gel, dessinez avec votre stylo à encre gel. Cette période de coloriage, cette fois
pour jouer avec tes douleurs. Tout cela fait partie d'une expérience. C'est ce que j'ai
aimé dans la création. Une fois que je suis devenue un nid vide, j'ai vraiment apprécié
le temps que j'ai passé
seule et que je n'
ai pas eu seule et que je n'
ai pas pendant toutes ces
années à élever des enfants. Et si vous pouvez égaliser cela maintenant alors que vous avez encore
un foyer occupé, plus de pouvoir pour vous, tant mieux pour vous. Peut-être une égratignure d'or
sur la fenêtre, juste là. Et je vais remplir
cet espace de la porte où je suis prêt à découper tous les
griffonnages
que j'ajoute .
11. Finir: J'espère que vous avez
trouvé des ciseaux pour le papier, qu'ils ne coupent rien
d'autre que votre papier. Et en guise de découpage libérateur et
grossier, vos
dessins pour notre collage. Gardez votre coude dedans. Continuez à tourner le papier. Je vais enregistrer
chacun d'eux et décider
lequel je veux mettre sur
ses collages aujourd'hui. Pour les petits travaux, je vais utiliser mes
tout petits ciseaux. Comme je l'ai dit, tu gardes ton coude près du corps. Elles sont tellement
pointues et tranchantes qu'elles peuvent vraiment
pénétrer dans ces crevasses. Maintenant, c'est une option. Vous souhaitez rester près de votre ligne noire ou
vous donner une frontière ? Si vous avez l'impression d'avoir
gâché l'une de vos peintures, vous devez vous
rapprocher de cette ligne noire. J'ai une astuce pour t'
aider. Maintenant, parmi
ces éléments extérieurs, je les élargis un peu pour qu'ils ne
restent pas très fragiles. Si j'ai plus d'une
base avec laquelle travailler, cela m'aide vraiment à briller et à ne pas me déchirer. Je vais travailler sur ce petit
triangle juste ici. Voici ma seule astuce que
je souhaite partager. Je vais prendre un de
mes stylos Micron et remplir n'importe quel stylo blanc pour agrandir
ma bordure. Faites ressortir le contour de
mon objet. Et je pense vraiment que cela aide. Si cela
doit être votre point central, l'image de votre collage, avec cet espace définitif, cette ligne noire l'aidera
vraiment à ressortir. Cela couvre un peu toutes vos peintures que
vous n'avez pas aimées. Vous pouvez même remodeler
votre élément dès maintenant. Je vais en supprimer un peu plus et vous ferez de même. J'ai découpé mes pièces. J'en ai
encore quelques-uns à décrire, mais mon dernier conseil est de
sauvegarder vos déchets, vos déchets de peinture et peut-être
un peu de blanc sous forme collage ou vous voudrez peut-être
un peu d'élément, un peu et
Fais quelque chose à papa. Et ce serait formidable de
les avoir sous la main, car ils s'harmonisent parfaitement
avec ce que nous avons créé. Je vais maintenant terminer de
décrire l'endroit où j'
ai découpé un peu au-delà de cette ligne noire,
le remplir et l'assombrir. Et nous collerons
dès notre retour.
12. Collage d'automne festif: Et maintenant, c'est l'heure du collage. J'ai sorti toutes mes fournitures. Et c'est ce que je cherche. Joli, non ? J'ai du papier cartonné. Il est déjà prédécoupé. J'ai du
papier de soie prêt à être utilisé. J'ai mes dictons, prêts à partir, mes rubans, mes
ciseaux, ma colle et un peu d'encre, ma découpe en forme et mes
déchets sont prêts à être utilisés. Donc, la première chose que nous allons
faire est de coller
mon papier de soie vert et il y
a un peu d'estampage dessus. Cela provenait d'un autre
projet sur lequel je travaillais. Je mets de la colle ici. Et sur mon papier cartonné. Le papier de soie est un peu pointilleux. Il adhère très rapidement. Et si vous n'
aimez pas ces bulles, vous pouvez les éliminer avec
une carte-cadeau par carte de crédit. J'ai trouvé ça
au magasin à un dollar. Et je vais
enlever ce surplus de papier. En arrière, le terrain est terminé. C'est le premier
élément du collage, c'est que vous êtes du papier de support. Ensuite, je voudrais ajouter
un ruban. Je pense que je vais m'en tenir à cet or plutôt qu'à
cet or plus brillant, parce que je pense qu'il correspond
mieux à mes éléments. Et je vais décider
où ça va aller. Donc, une chose que je
vais faire est de me couper une bande et de décider
si je veux une longueur ou une croix. Je suppose que cela dépend
des formes que je recherche. Je vais utiliser ma couleur. Vais-je en utiliser un ou deux ? Tu sais quoi, cette turquoise sort
vraiment très bien. Je veux une citrouille ou
un autre gland avec. Oh, oh, oui, j'aime
vraiment ça. C'est vraiment très bien. Et une astuce que je
vais utiliser parce que je n'ai vraiment pas
ces petits points les gens mettent derrière eux pour faire ressortir
leurs éléments, c'est
que je veux cet effet de superposition. Je vais le faire
recouvrir une partie du ruban. Mais l'arrière doit
être aussi haut que
l'avant. J'ai donc coupé une petite bande
pour y déposer un maïs. Je vais le coller
avec ma colle liquide. C'est quelque chose
que j'ai trouvé sur Amazon. Je ne suis pas sûre de l'aimer uniquement parce qu'il semble
obstruer un peu. J'ai toujours l'air de me battre
pour faire sortir de la colle. Et j'ai pensé que j'aimais bien
ça au-dessus de mon ruban pour que les glands y entrent, c'est la presse à main magique
et chaude. Voyons si je peux
faire sortir de la colle de mon ruban. Pas autant que je le souhaite. Je suis toujours à la recherche d'un
stylo pour effacer ça. Et nous travaillons sur le
deuxième élément du collage. C'est ce milieu de terrain. Le juste milieu, c'est mon ruban. J'ai trouvé ça chez Hobby Lobby et ils l'
appellent garniture effilochée. Donc je suppose
que c'est ce que c'est. Bordure effilochée Trouve quelque chose ici. Pour ma part la plus belle. Il sera donc très haut quand je le
collerai ici sur le ruban. Allez. Je sais que je vais avoir besoin pas mal de temps parce que je
travaille avec ce ruban. Et j'en ai certainement
besoin aussi sur la partie supérieure. Je dois monter mon ruban
ici pour le coller. OK, ça fait beaucoup, beaucoup. J'adore cet effet de superposition sur cette barre pour faire
du maïs et ce gland supérieur. Maintenant, voici une des raisons pour lesquelles j'ai
dit de garder certains de vos restes parce que je
vais choisir un dicton, j'ai mon vent de citrouille, mes
noix, mes noix à propos de toi. Devenons fous. Automne-le d'un jour. Joyeux automne, je vais m'en tenir
à celui-ci. Api vous appelle tous. J'utilise mon gland pour ça. Maintenant, il peut être autonome. Mais je pense que je
devrais peut-être le rattraper un peu. J'ai un expresso moulu
sur un petit bloc-notes. Je crois que j'ai trouvé ça
au Dollar Store aussi. Si vous avez des applicateurs de
maquillage. C'est certainement une bonne utilisation
pour cela aussi. J'ai d'autres bribes colorées, quelque chose avec un peu
plus de couleur, je le fais. En fait, je pourrais même
faire des choses terribles. Ça te paraît un peu trop louche. Je vais peut-être
couper ça plus tard. Tu y vas. OK. J'espère que ma colle
coule toujours. Ça m'a plu. Jaune et orange sur le
dessus du vert. Ça a l'air vraiment sympa. Et je pense
aux règles des tiers ici. En ce qui concerne les emplacements, assez de colle, ils
vont le décentrer un peu. Utilisez le
presse-jambon chaud juste là. Je suis d'accord avec ce
bord effiloché de ce côté. Que diriez-vous de vous ? Je vais laisser cela à
la dernière étape que je souhaite. Je vais
retirer le couvercle de mon expresso moulu. Et passons de
ce côté. Je l'ai eu. Un peu sale. Rien ne dit mieux l'automne qu'un projet sale et
pas
assez sale, non ? C'est comment ? Et une cure de désintox. Carte Doodle collée. Félicitations.
13. Synthèse: Que vas-tu faire maintenant
pour ton projet de classe ? Allez-vous créer une carte
pour un ami pour l'automne ? Devenons fous. Que diriez-vous du squash, des buts
et des cartes d'encouragement ? N'importe quelle carte de bonheur que vous créez, un ami ou un
membre de votre famille l'adorera. Montrez-moi donc la zone du projet. Qu'est-ce que tu as fabriqué ? As-tu utilisé mes
glands et mes citrouilles ? Ou avez-vous créé le vôtre ? Merci de le partager dans la section projet afin que nous
puissions nous encourager mutuellement. Nous pouvons réduire à néant ces objectifs
d'être plus créatifs. Merci donc de m'avoir rejoint. J'apprécie votre temps. Je crois que nous avons tous
été créés pour créer et je vous prie de partager
cette facette de vous. Il m'a posé des questions. Laissez vos commentaires. Je répondrai
à chacun d'entre vous. J'adorerais avoir de vos nouvelles et
vous pouvez
me suivre sur Instagram, y
partager vos projets également. Merci encore une fois. Passe une bonne journée.
Tammy Prara, Created to Create
