Utiliser le pouvoir de l'intuition dans l'art abstrait à l'aquarelle

1. Peinture intuitive: Bonjour les amis de Tammy Prara, je tiens à vous remercier d'avoir choisi mon cours aujourd'hui Aujourd'hui, nous allons nous entraîner à vivre ou, dans ce cas, à peindre. Pour le moment. C'est ce que j'appelle la peinture intuitive. Cet art est à la fois logique et émotionnel et suit le courant. Et comment les trois peuvent-ils bien jouer ensemble et s' unir pour créer de l'art ? Découvrons-le. L'aquarelle se prête bien à la pleine conscience, et ce cours nous aidera à abandonner la perfection et à mobiliser notre capacité d' la perfection et à mobiliser notre capacité J'utilise plusieurs techniques pour créer ce type d'art que j'ai hâte de partager avec vous. Cela aidera à éliminer la peur du grand vide du papier. Laissez-vous libre d'explorer et d' observer les magnifiques couleurs qui s'offrent à vous. J'adore ce choix intuitif, faire de l'art, parce que faire le premier choix vous mènera au suivant et au suivant jusqu'à ce que votre page soit pleine et que vous découvriez à quel point il est émotionnellement satisfaisant de vous détendre, observer et de vous sentir encouragé à recommencer l'expérience, faisant de nouveaux choix au fur et à mesure que vos sentiments changent. Je vous aide à commencer par les compétences de base. Entraînez-vous à faire des lavages à l' aquarelle, comprendre le fonctionnement du pinceau, à ajouter la bonne quantité d' Découvrez ce qu'il faut rechercher lors de l'ajout d'une deuxième couleur. Et nous allons nous entraîner à faire des marques avec un petit pinceau à aquarelle La dernière pièce, vous aurez l'occasion de voir comment combiner les deux techniques pour créer une œuvre d'art abstraite ludique. Discutez même de ce qu' il faut faire lorsque les choses deviennent trop compliquées. Le projet final consiste à créer une enveloppe à envoyer avec votre maquette Je me faufile même dans deux autres projets simples avec les restes de papier pour aquarelle La poursuite d'un objectif est la partie logique. Alors partagez votre art. Je suis artiste sur Instagram et j'adore créer des projets artistiques simples que tout le monde pourrait réaliser. Je crois qu'il y a de la joie dans ce processus. Mon approche en tant qu' artiste autodidacte consiste à explorer continuellement mes fournitures artistiques et à les tester encore et encore C'est la seule façon de développer et d'améliorer les bonus. Je peux ensuite utiliser mes expériences pratiques en faire de l'art à offrir. Quelle est ma satisfaction ultime ? Passer du temps avec vos fournitures artistiques et ne pas toujours en acheter davantage m' apporte une pause bien méritée au cours d'une journée bien remplie. J'espère que vous prendrez un moment pour vous pour découvrir vos fournitures d' aquarelle, créer quelque chose aujourd'hui et le partager avec moi dans la section des projets de la classe J'ai hâte de voir vos progrès. 2. Projet de classe: Le projet de votre classe est de rendre votre ancienne œuvre d'art publiable par la poste. Fabriquez une enveloppe à l'aide de votre papier aquarelle. Vous êtes du matériel d'aquarelle. Et la marque qui fait les lavages à l' aquarelle que nous avons faits aujourd'hui et que nous avons pliés dans une enveloppe Et j'en fais la démonstration dans ma classe et je vais me dire si vous l'avez livré en main propre ou vous l' avez envoyé par la poste ? J'ai hâte de savoir comment cela s'est passé ou d'essayer les deux autres projets que j'ai. Je suis en train de fabriquer une poche et des mini-enveloppes. J'adorerais voir vos projets terminés et la section des projets. Suivez les étapes en accédant à la page du projet de la classe et en téléchargeant une photo de votre projet avec moi Dites-moi comment cette expérience s'est déroulée pour vous. J'ai hâte de voir à quel point tu t'en es sorti. Et les autres élèves de la classe adorent voir les projets des autres, s' inspirer et apprécier l'art de chacun 3. Fournitures: fournitures pour ce cours sont très typiques de l'aquarelle, sauf pour mon projet Merci Ramsay pour mon projet, je veux du papier aquarelle très léger Cela fait 119 livres, mais c'est neuf livres sur 12. J'adorerais que tu trouves du papier pour aquarelle de 9 x 12 Ce n'est pas une marque bon marché. Ce n'est pas très blanc. Mais ce que j'aime, c'est que c'est plutôt du papier cartonné. Attendre. Cela fonctionne donc très bien pour notre projet. Vous n'avez pas besoin de papier spécial et coûteux. Tu veux un coupe-papier. Nous allons réduire notre papier. Et des pinceaux pour aquarelle. J'ai une taille 8 et une taille 3 *****, veuillez utiliser ce que vous avez Vous voulez un rond plus grand et un rond plus petit pour faire des lavages et pour faire des marques Maintenant, tes aquarelles. Voici ma collection d' aquarelles de Winsor et Newton Ce sont des artistes de qualité. Veuillez utiliser ce que vous avez. Nous examinons environ six à huit couleurs. Vous pouvez en utiliser moins ou plus, mais c'est à vous de décider. Et le but de ce cours est vraiment d'utiliser quelque chose qui vous attire. Qu'est-ce que tu aimes en ce moment ? Vous choisissez donc entre six et huit couleurs de votre choix avec lesquelles nous allons travailler pour notre projet. Vous aurez besoin d'une serviette pour essuyer vos pinceaux, d'eau propre et de colle liquide pour notre projet. Collez de la colle si vous souhaitez réaliser un projet alternatif. Je recommande vivement ce lien artisanal d'Elmore. Ce n'est pas votre colle scolaire. Ce sont la colle spéciale et les ciseaux artisanaux. Si vous possédez un photocopieur, faites une copie de votre maquette avant de réaliser votre projet. Je vais expliquer comment nous pouvons utiliser une copie de notre travail. Si vous souhaitez envoyer votre colis, votre enveloppe, vous pouvez le protéger par la poste. L'aquarelle et le papier aquarelle sont très sensibles à l' Qui le savait ? Vous voulez donc probablement le protéger, même si vous n'êtes pas obligé de le faire en tant qu'étape facultative. C'est Tim Holds Micro Distrress Glaze qui ressemble à une cire, à un produit résistant et à un pinceau très peu coûteux pour appliquer le médium mat si vous choisissez cette méthode Mod Podge fonctionne. En fait, c'est ce que j'ai utilisé dans ma démo. Et je vais te dire à quel point j'aime. Je déteste ça. Alors voilà. Préparer vos documents. Simple. Nous avons ce papier pour aquarelle qui mesure 9 x 12 Prenons une page pour le projet de classe. Vous aurez besoin d'une feuille de papier parfaitement carrée. Nous voulons donc faire un carré de neuf pouces, neuf par neuf, en essayant d'ouvrir mon tremblement afin que je puisse obtenir une bonne mesure C'est le neuf. Et je découpe ce dont j'ai besoin. Passons maintenant à ce morceau de papier supplémentaire. J'ai une idée. Et comme il mesure 3 pouces , coupons un carré de trois pouces J'ai un projet parfait pour ce carré et ce rectangle 4. Pratique de la peinture: Pour notre pratique de l'aquarelle, j'ai une feuille de papier de 9 x 12, du papier aquarelle Je vais le plier en deux parce que nous n'avons vraiment pas besoin de toute la feuille de papier pour faire de l'art, de l' aquarelle. Donc, d'un côté, ce sera notre pratique et l'autre côté, notre pratique de marque. J'ai une brosse de taille 8. Nous avons notre aquarelle. Je vais préparer ma palette avec de l'eau. Et tu sais quoi ? Je ne sais pas avec quelles couleurs j'ai vraiment envie de jouer aujourd'hui. Parfois, je finis par les marier tous. Si je les utilise, tant mieux. Si je ne le fais pas, c'est bon. Ça va sécher. C'est ce que j'aime dans ma poêle. Les aquarelles, c'est si je les laisse seules et qu'elles sèchent et qu' il me suffit d'ajouter de l'eau pour les réactiver Et ce n'était qu' un flacon compressible. Si vous avez un pulvérisateur Mr. A., peu importe ce qui convient à notre atelier d' aquarelle, je vais juste vous montrer quelques façons de le laver Assurez-vous que votre pinceau est mouillé. Je vais le mettre dans mon eau ici. Et choisissons une couleur, disons l'outremer français. Je suis vraiment en train de le saturer là-dedans. Vous pouvez voir que ma pointe vers le bas est pleine de couleurs. Je tiens mon pinceau, probablement près du sommet du pharaon, comme un stylo Mon bout est d'abord, puis le reste du corps. Je le fais glisser et le balancer Regarde ce blanc qui apparaît. C'est la texture de votre papier. Ma brosse devient de plus en plus sèche. Et c'est vraiment une peinture sèche sur une feuille de papier sèche. C'est l'effet que vous allez obtenir. C'était plus humide sur une feuille de papier sèche. Maintenant, faisons en sorte que notre brosse soit propre et humide. J'enlève juste le peu d'eau qui était accroché au bout. Et je vais faire le même mouvement jusqu'à ce que toute l' eau soit sortie de mon pinceau. Vous pouvez voir l'éclat à la maison. Vous pouvez probablement à peine le voir pendant mon cours. Je vais prendre cet ultra marine français. Encore une fois. J'ai saturé le bout de mon pinceau. Et vous pouvez voir qu'elle se répand, elle se répand là où se trouve l'eau, mais pas là où se trouve l'eau pour cela, je dois utiliser mon pinceau. Voyez comment elle s'accumule et se déplace là où se trouvait l'eau. C'est un look mouillé sur mouillé. Maintenant je tiens mon pinceau, il est encore un peu plus haut. Mais bon sang, peut-être plutôt un angle de 30 degrés parce que j'essaie de peindre une grande surface. Je veux donc appliquer le plus de pinceau possible sur le papier, puis je l'essuie simplement pour m' assurer qu'il n'y a pas de gouttes qui s'écoulent de mon pinceau et qui coulent sur mon Maintenant, je veux vous montrer où la peinture est séchée. Mon pinceau est très, très humide. Je suis en train de réactiver cette peinture, n'est-ce pas ? Je suis en train de mouiller cette peinture. J'ai ramassé de la peinture au fur et à mesure et j'ai pu la soulever et la déplacer. Faire un lavage avec votre peinture est une façon de pratiquer vos couleurs. Je viens de m'y tremper une fois. Je n'ai pas essuyé mon pinceau. Je vais me plonger à nouveau. Juste le conseil. Je ne vais pas effacer ça. Et je lis sans cesse mon journal. C'est une façon de voir à quel point vous pouvez obtenir une couleur claire en rinçant un peu de couleur lorsque vous la trempez dans l'eau. Nous allons beaucoup utiliser cet effet dans notre projet. Chaque couleur possède des propriétés différentes. Maintenant, certaines ont des propriétés similaires, mais chaque couleur a sa propre particularité. Maintenant, je dirais que celui-ci s'appelle mauve permanent. Et je veux que tu voies toutes ces crevasses, comment la peinture s'est incrustée dedans Cette peinture en particulier est très granulante. La granulation signifie que la peinture contiendra des sédiments. Les sédiments pénètrent dans les plis de votre papier et y resteront Vous aurez cet effet granulant. C'est la nature de cette couleur en particulier. Une couleur que j'aime beaucoup est la turquoise sur mesure. Juste parce que j'aime le mot turquoise. C'est du vert, du bleu. Et il a un aspect très transparent et épuré. Je veux le comparer à une couleur appelée oxyde de chrome. Maintenant, je ne l'ai pas préparé. Mais il y a quelque chose à propos d'un oxyde de chrome que vous remarquerez probablement tout de suite. On dirait presque du lavis. Maintenant, gouache est une aquarelle opaque Regarde ça. Il est si épais que vous ne pouvez pas voir le papier en dessous. Et pourtant, la turquoise était très translucide et donne un effet de lumière très net. ce vert, bleu outremer, un peu, on dirait qu'il est en train de granuler ici Mais il est certain que ce mauve permanent est absolument granuleux Mais il a une opacité de presque 100 %. C'est très bien. C'est un style d'aquarelle Et si nous voulions apporter une autre couleur ? L'un de mes préférés est la quinacridone gold. Mais j'aime bien, c'est brun, c'est jaune. J'en ai deux pour le prix d'un. Tu vois ce jaune au bout ? Je veux y mélanger une couleur. Qu'en est-il du violet de dioxazine ? Regarde comment il le chasse. Lorsque nous bloquons les couleurs, sont des éléments avec lesquels nous allons jouer. Mettez les couleurs les unes à côté des autres et laissez-les se toucher courir ensemble et jouer les unes avec les autres. Et pour voir quelles nouvelles combinaisons de couleurs nous pouvons proposer. 5. Fabrication de marques: Maintenant, pour faire des marques, prenez votre pinceau rond plus fin. J'en ai trois. Vous pouvez en avoir un deux ou un pour quelque chose qui est rond, qui aura une belle pointe croustillante. Et je veux que tu saches qu'il n'y a vraiment que quelques formes dans le monde. Pensez donc aux cercles et aux lignes, et vous serez en mesure de trouver de nombreuses variantes. Je pense donc que je vais commencer par cette dioxazine, la violette, juste parce qu' elle est si foncée, toucher le bout de notre pinceau et faire des pois pour créer des taches de rousseurs Un arrangement aléatoire. Toucher un peu plus fort fait des pois, fait des cercles Maintenant, ils sont irréguliers et il n'y a rien de mal à cela. Nous avons aimé ce look pour l'art abstrait. Vous pouvez les garder dans un schéma irrégulier ou vous pouvez les faire au hasard. Mais l'autre idée est de devenir de plus en plus grand. Des points plus grands. Formes de feuilles ovales, grosses, rondes et ovales. Peut-être même des points avec des trous au milieu. Des petits beignets. Surlignez l'espace juste à cet endroit. C'est toujours un cercle, c'est toujours une forme ronde, mais vous pouvez en faire de la variété. Ainsi, lorsque votre cerveau veut simplement partir en vacances, vous êtes confronté à une variété de choses. Remplissez une zone au hasard avec une combinaison. Vous pouvez les mélanger et les assortir. Et qu'en est-il des files d'attente ? Parlons des lignes. À l'aide du bout de votre pinceau. J'ai une petite goutte à goutte. Je ne veux pas de dérive. En balayant le bout du pinceau, tracez les lignes les plus fines. Et entraîne-toi à aller dans toutes les directions. Des rayures, des marques de hachage. Sont-ils espacés de manière égale ? C'est un schéma. Ou ils sont espacés de façon irrégulière ? C'est un autre schéma. Les liens sont-ils les mêmes ? Les liens sont-ils différents ? Et si tu touchais ton pinceau ? Techniquement, c'est comme une ligne. C'est une nouvelle façon de laisser une marque. Remplis-le si tu veux. J'aime les répétitions. Pourquoi ne pas combiner les looks ? Et vous n'avez réussi qu'à obtenir quelques points, quelques formes différentes. Et vous créez une variété de looks. Faire ça. Séchez sur sec, regardez là où le blanc du papier passe. Maintenant, un moyen de combiner une ligne sur un cercle pour créer des arcs. Ils pourraient l'être, pourquoi ? Ils peuvent être courts ? Ils se touchent peut-être. Ils peuvent se trouver dans nos lignes ondulées, verrouillables, dans nos courbes en S. Courbes en S avec une main lourde d'un côté et une main légère de l'autre Ou simplement essayer d' imiter la ligne de devant. Mais légèrement décalé. Cela change donc constamment. C'est un autre schéma. Parfois, nous allons travailler avec les bords de la peinture que nous voyons. Voici un avantage. Voici un avantage. Et vous pouvez décrire les différentes formes que vous voyez Cette ligne de flottaison passe un peu par là. Voici une conduite d'eau, voici une conduite d'eau. Vous pourriez suivre ces différentes formes. Et peut-être que vous suivez l'extérieur de votre quartier. Ensuite, tu te sépares. Et au fur et à mesure que votre peinture commence à s'estomper, les couleurs changent et ce n'est que la marque la plus simple. Une dernière marque que je voudrais vous montrer est quelque chose qui ressemble à de l'écriture. Maintenant, peut-être que tu as une phrase en tête ou que tu chantes une chanson. Il y a des paroles ou même des écritures. Vous, vous avez cette citation à dire. Vous commencez à écrire en sténographie. Quels sont les mots ? Tu essaies de publier un article dans le journal ? Et d'une manière très énigmatique. Il suffit de gribouiller des marques qui ressemblent à de l'écriture. C'est une autre marque. Ainsi, une fois que vous avez votre page d'exemple, vous êtes prêt à créer le projet 6. Square du projet: Je suis donc en train de regarder ma palette d'aquarelles et de décider à quelles couleurs je pense en ce moment Et je crois que je vais me tremper dans mon pérylène, du violet. Et j'ai une jolie grosse goutte ici. Je veux commencer mon coin et voir comment se porte mon pinceau. Peintures sur la pointe. Il est posé à plat. Vous pouvez voir qu'il y a une usure plus légère. Mon pinceau était plus proche de la nature sauvage. C'est là qu'il y a beaucoup d'eau. Et je trempe simplement l'embout et maintenant je vais le rincer complètement et le laver encore plus. J'ai donc cette eau qui coule librement. Ma couleur suivante est la quinacridone, le doré. Chut, j'adore celui-ci. C'est vraiment cool. Tu vois ce jaune ici ? Et pourtant, c'est brun ici. C'est juste quelque chose que je trouve très cool qu' une couleur ait deux dimensions. Je trouve juste que c'est cool. En fait, je vais faire couler un peu plus d'eau. Disons ça un peu. Que diriez-vous du vert, du doré, une sorte de couleur complémentaire à la quinacridone Il suffit de l'étaler. Découvrez comment j'utilise vraiment le plus possible mes pinceaux. Si vous avez un pinceau plus gros, allez-y. J'ai vraiment envie de l' étaler et de le mouiller sur votre papier. Et cela vous donne cette bonne technique mouillé sur mouillé lorsque vos couleurs vont se mélanger. Je vais prendre, disons, du vert aqua. Il y a une grosse goutte de peinture ici. Magnifique, magnifique. Et voyez comment elle s'infiltre dans l'endroit où se trouvait cette eau. Nous y sommes arrivés juste avant qu'il ne sèche vraiment. J'ai aimé le blanc quand la peinture saute un peu le long des arêtes de la texture de votre papier Je pense que c'est vraiment cool. Pouvons-nous aller ici ? Dois-je opter pour le noir ou le clair ? Très bien, je vais regarder ma palette. Je vais opter pour le turquoise, le jaune, le turquoise. Maintenant, c'est sec ici, donc je commence à mouiller sur sec. Eh bien, je crois qu'il y avait un peu d'eau dedans. Deux couleurs très similaires. En fait, je pense que je vais revenir et ajouter un peu plus de turquoise qu'une goutte de peinture juste ici Vous voyez cette sombre spécification. C'est de la peinture qui n'a pas été mélangée à l'eau, c'est donc un fragment de peinture. Waouh, on peut le mettre ici ? Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Nous suivons simplement le courant. Tu veux faire mouillé sur mouillé, mouillé sur mouillé. Et si je mettais ce violet de pérylène ici et que je voyais comment il nage maintenant, qui peint juste en nageant. J'adore ce look. C'est juste que nous jouons tellement bien ensemble. S'il est temps de commencer à balancer votre papier, balancez-le. Regardez-le. Faites tourbillonner, mélangez et complétez la texture de votre papier. Je crois que je devais essayer Burnt Sienna. Pour moi, les Times Neutrals sont tout aussi délicieux. Et lorsque vous les comparez à d'autres couleurs, vous avez vraiment un look très soigné Tu pourrais vraiment aimer ça. Je suis une nouvelle combinaison de couleurs que vous venez de présenter. Il a juste vraiment envie de nager, ça n'ajoute rien, tu sais quoi ? J'aime l'indigo. Te donner un coup de poing. C'est tellement délicieux. Faites disparaître ces couleurs très profondes. Maintenant, cette ligne d'eau, vrai, cette peinture s'était vraiment installée. Et quand j'ai ajouté de l'eau, cela a créé une ligne dure juste de l'autre côté. Joue avec ça. Tu vois ces petites gouttelettes qui font bouger l'indigo. Il n'y a rien de mal à cela. C'est, c'est de l'expérimentation. Il s'agit de jouer avec ce que vous avez, ce que nous n'avons pas essayé. Allons prendre ce Quinn rouge, de la quinacridone. rouge. C'est une touche de couleur, n'est-ce pas ? Maintenant, cette peinture est sèche. Et vous pouvez le voir en train de déposer ma quinacridone. Le papier sèche au fur et à mesure que je suis étalé. Je vais prendre beaucoup d'eau. Maintenant, j'ai presque l' impression qu'il se peut que mon atmosphère soit très sèche là où je suis. Et c'est juste en train de se fondre. Il ne s'infiltre pas ici. C'est que peu importe la quantité d'eau que j'y mets, je vais m'assurer d'en avoir suffisamment ici pour qu'elle puisse jouer avec la couleur suivante. Je pense que je pourrais essayer ce dioxyde. Violet de dioxazine. Violet de dioxazine. Maintenant, ce qui est incroyable, c'est qu'il fait presque noir. Je veux que tu réfléchisses. Et j' mis beaucoup d'eau sur mon pinceau. Pousse. Est-ce que tu vois ça ? Il pousse contre ce rouge. Maintenant, je ne vais pas aller jusqu' au bord de mon papier. Principalement parce que je ne veux pas mouiller ma table. Quelque chose que je pourrais facilement effacer. Mais pour l'instant, je ne veux pas mouiller ma table. Et je n'ai rien mis sous mon tableau pour m' assurer qu'il ne se répande pas sur ma table Vous pourriez y déposer un morceau de parchemin, un sac en papier. moment, je suis juste en train de faire couler cette peinture et de contourner ce rouge qui voulait juste entrer ici. Et maintenant je vais y retourner et le violet va courir. Et si on l'incline de cette façon, tout va simplement voir et suinter ici Et mon indigo ici. Il va y avoir une conduite d'eau rugueuse. Ce ne sont que tous ces effets spéciaux que nous avons appris. Regardez ce magnifique mélange ici. Mais il y a aussi cette ligne d'eau dure. C'est juste intéressant. N'est-ce pas ? Je trouve juste fascinante la façon dont les peintures fonctionnent. Et c'est ce qui rend tout cela si abstrait. Et Fanta le fait parce que vous ne faites qu'expérimenter, vous apprenez et vous détendez tout au long du processus Je vais lui donner la méthode de séchage rapide. Je vais me procurer mon pistolet thermique et ensuite je passerai à autre chose 7. Marques de superposition: Notre photo est maintenant sèche, j'ai eau douce et je vais commencer à ajouter des marques à notre page. Utilise ton imagination, utilise ton intuition, utilise tes émotions. Qu'est-ce qui sort de toi en ce moment ? Il n'y a pas de jugement, il n'y a pas de réflexion excessive à ce sujet. Ce n'est qu'un objectif. Mais parfois, si votre esprit est vide, retrouvez ces exemples que vous avez créés, des cercles et des lignes. Et dans quel ordre , quel type de motifs et quelle couleur choisissons-nous ? Je vais commencer par le haut de la main droite. Et je me suis souvenu que c'était de la terre de Sienne brûlée, quelques petites marques, juste des rayures Il prend le bout de mon pinceau et le fait glisser sur le côté. Et regardez comme ça s'estompe. Il devient de plus en plus liquide et Liz et moi avons rempli ce carré de bloc de couleur colorant. La prochaine chose qui m'attire , c'est l'indigo. Ce qui me frappe vraiment, c'est cette ligne d'eau dure. Souvenez-vous que nous leur avons parlé de la façon dont cela se produirait, la peinture a séché au lieu d' ajouter de l'eau et qu'elle s'est un peu arrêtée là où le papier était sec. de faire glisser légèrement mon extrémité me fait penser à une carte topographique, à des esprits ou à l'altitude de Mountain Lane Laisse simplement ton pinceau faire. Je touche à peine le papier. Et j'ai toujours mal. J'ai encore de l'eau. Arrête ici, Red. Commençons ici. S'en tenir au bleu. On dirait presque que Waves ne contient pas de violet de dioxazine. Greg vers le bas et je le fais glisser vers le haut, qui change littéralement la pression. C'est juste que la direction dans laquelle les pinceaux vont d'un côté peut ne plus donner l'impression qu'il y a plus d'eau. J'utilise juste le bout de mon pinceau en ce moment. Je lis juste le papier. C'est une goutte d'eau. Oui. J'ai un peu d'eau sur mon pinceau et je crois que c'est un peu coulé sur mon papier. Maintenant, qu'en est-il de ce rouge, nous avons utilisé de la quinacridone, côté rouge de mon pinceau chaud, le côté plein, le côté du bout de Et faire des cercles pleins en fait varier la taille. Parfois, je vais en avoir un peu plus. Gratter. Remplir votre espace. Est-ce que la peinture devient de plus en plus claire. Et des zones plus claires. La couleur ici où elle a formé une couche au-dessus de la lumière bleue, c'est que j' ai encore de la couleur et nous allons l'appeler turquoise. Bon sang, arrête de réfléchir. Il suffit de le faire. Ici. Je pose le bout de mon pinceau vers le bas, je le brosse le laisse remonter et je le soulève sur ce bout C'est pourquoi un côté est plus gros que l'autre. Parce qu'il est posé et qu'il se soulève. Couché et soulevé. Mais ce n'est qu'une marque. Il n'y a pas de méthode parfaite pour le faire. À part le fait que j' ai beaucoup aimé ce fondu. Regarde. Mon imprimante parle vraiment aujourd'hui de violet pérylène Un violet si froid et neutre que je pense que nous pourrions l'espacer pour le spectateur. Surtout ici. Il y en a une sorte, et ajoutons-en quelques autres. Faites des choix aléatoires. Cette idée de blocage des couleurs aide vraiment à élargir votre imagination. Tu ne le penses pas ? De combien de manières différentes peux-tu tracer une ligne ? Peux-tu faire un cercle ? Tu peux faire un point ? Je pense que je vais faire plus de répliques. 123 places. 123 points quand un, deux, trois. deux, trois. Oui. Tu pourrais retourner ton papier. Dirigez-les dans une autre direction. J'essaie d'utiliser le bout de mon pinceau. Parfois, j' ai de la difficulté là-dedans. Mais elle est un peu plus large qu'une autre. Je vais prendre un peu plus de peinture. Une adresse, celle qui vous convient le mieux. Ce n'est pas grave. Et le tout dernier était de l'or vert ocre, je vais prendre mon or vert Et si je suivais à nouveau les lignes ? Tu sais quoi ? J'ai changé d'avis. Je vais faire semblant d' être un bon adolescent. Fais semblant de griffonner une pensée. Et si vous avez vraiment du mal à jouer avec le bout de votre pinceau, pensez à différents mots et imaginez un aspect symbolique très léger de ce que dirait cette écriture. J'ai beaucoup aimé la façon dont cette couleur s'estompe avec la décoloration de la couleur elle-même Maintenant, marquer ou ne pas marquer, telle est la question. Et si on en marquait une partie ? Je pense que je vais juste marquer une partie et laisser le reste. Il suffit de danser le pinceau, sans essayer d'être quoi que ce soit. J'ai commencé à trouver les bords de la ligne de flottaison, puis j'ai commencé à sauter et à jouer avec elle Voilà donc notre pièce finale. Et si vous souhaitez le photocopier ou le numériser et l'enregistrer pour d'autres images ou d'autres projets Ce serait le moment idéal pour le faire. Laissez-le sécher ou prenez votre pistolet thermique, terminez-le et lancez-vous dans une arnaque afin pouvoir réutiliser ce projet et d'autres également. 8. Projet : pliage d'enveloppe: J'ai un cours sur papier pour plier votre propre enveloppe. Et je peux le démontrer ici très rapidement. Mais pour plus de détails, veuillez consulter cette autre classe. C'est mon pli préféré et il nécessite d'avoir un carré parfait. J'en ai donc fait une copie. J'ai donc mon original, j'ai une copie que j'ai numérisée et je vais la découper pour obtenir un carré parfait. J'ai donc une feuille de papier de huit pouces et demi sur onze. Et je vais lui donner un tramway sur cette ligne extérieure parce que je l'ai fait, je ne l'ai pas fait d'une frontière à l'autre. Je vais donc dire que c'est huit ans et demi. Oups. Moi, c'est stupide. J'ai commencé avec huit ans et demi. Je voulais le réduire. Je voulais donc le réduire à huit et quart. Faisons en sorte que cela se produise ici. Je vais donc commencer par lui donner une bonne coupe. Couper la majeure partie du blanc. Voyons où je vais atterrir pendant huit heures et quart de ce côté. Ça coupe un peu. C'est donc une bonne chose pour moi. Maintenant, c'est la magie de cette enveloppe. Je ne m' inquiète vraiment pas pour la perfection. Cette ligne médiane va de diagonale en diagonale. Je veux m'assurer que mon conseil est supérieur à cela. Ainsi, lorsque vous ferez cela, vous allez pointer ce conseil vers ce conseil du mieux que vous pouvez. Ensuite, cela va correspondre à peu près à la longueur de votre enveloppe. Ainsi, plus vous montez haut, plus votre enveloppe peut être large. Nous ne faisons donc que regarder cela. J'ai l'impression que c'est peu près la même longueur que celui-ci J'espère que c'est vraiment bien plié. Voici mon truc avec les doigts. C'est à peu près la largeur d'un pouce. Et je suis en train de le replier. Et je vais pointer ça vers l' autre côté et vers le pli Je donne à peu près la largeur d' un pouce. Et j'espère vraiment que ces deux points se font face. Faire un petit face à face. Ensuite, je l'ouvre complètement replie les côtés et je le plie vers le haut. Maintenant, la plupart des enveloppes ont une bordure à cet endroit. Tu pourrais le couper, tu pourrais le plier. Ce n'est pas très important pour moi. J'aime pouvoir voir la plus grande partie de l'enveloppe dans laquelle nous avons créé la peinture. Je ne vais donc même pas couper ces angles. Beaucoup de gens vont couper ce petit V d'un cran. Je peux les laisser allumés, vais les mettre dedans Et maintenant, quelle doit être la hauteur de votre enveloppe ? La seule chose que j' ai à faire, c'est retirer mon pourboire de mon enveloppe. Alors peut-être que je devrais le remonter un peu avant que tu ne mettes ce pli dedans Donnez-lui cet ajustement. Donc, ce conseil est juste pour écouter. Et une astuce pour l' enlever, c'est de trouver le coin le plus rond Faites-le à la main, c'est très bien. Assurez-vous également que votre papier est complètement dans l'encoche. Et tu as perdu cet avantage. Et voici un joli petit bord arrondi. La seule chose dont j'ai besoin maintenant, c'est de la colle. Je vais mettre de la colle avec un bâtonnet de colle sur le rabat intérieur et extérieur juste à cet endroit. Donc, ce petit triangle prend un peu de place. Le côté ici prend un peu de place. Et j'essaie de ne pas mettre de colle sur ma table. D'habitude, j'aime prendre un morceau de papier adhésif presser à la main chaude et sceller l'enveloppe du Bureau. Et tu as une enveloppe. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons opté pour un papier très léger. Ce n'est pas 140 livres. C'était du papier moins cher. Il est donc beaucoup plus léger, peut-être plus comme du papier cartonné. Mais encore une fois, je veux que ce soit sur la diagonale. Nous allons donc simplement répéter le processus. Je vais cibler mon point de vue sur le point le plus élevé, est-ce que c'est à peu près la même chose que ça. Je vais entrer d'environ un pouce en pointant celui-ci, déplier et le ramener dedans Comme il s'agit d'un papier plus épais, je vais entailler ce coin en V juste à cet endroit. J'ai mes lignes de pliage, donc je sais déjà où je dois couper. Le bas remonte, je pense que je vais le couper et ensuite ça va redescendre. Je cherche un demi-pouce plus haut. Je ne veux pas que ça passe. Et il suffit de manipuler ce papier parce qu'il est plus épais. Vous avez n'importe quel papier parfaitement carré, vous pouvez faire une enveloppe. Je laisse de la place ici parce que c'est plus haut que mes bords. En fait, vous voudrez peut-être même poser quelque chose au cas où de la colle se répandrait Et cette colle liquide a besoin d'un moment pour durcir. Nous allons laisser ça imprégner notre aquarelle. Il y a peut-être un petit élément autour de ce côté. Pas nécessaire, mais ça a l'air cool. Vouliez-vous le supprimer ? Je pense que je vais le faire. Il s'agit d'un appareil rond de dix millimètres. J'ai ici l'enveloppe, l'original et la copie. Il existe deux tailles différentes. Nous l'avons réduit. Mais voilà. Je ne vais pas bien J'espère que tu réaliseras ce projet. C'est vraiment une excellente utilisation pour votre pratique de l'aquarelle. 9. Finition: Si vous envoyez votre projet par la poste, ce papier pour aquarelle n' est pas protégé Il pourrait y avoir des taches d'eau à cause de la pluie ou d'une manipulation brutale. Donc, si vous souhaitez protéger cette image, vous pouvez opter pour un produit appelé micro distress glaze C'est un produit Tim Holtz. Ce truc est incroyable. Maintenant, on dit qu'il suffit d'un tout petit peu et on commence à l'épiler à la cire. Eh bien, mes ongles ou à Los Angeles et je le mets sous tout Et j'espère que tu peux le voir. Voyons voir ici. Là-bas, il laisse un éclat et vous savez où vous l'avez appliqué, car c' est comme appliquer une cire sur votre projet. Donc, juste du travail et de petites sections. Apparemment, c'est beaucoup trop, mais c'est ce que j'ai obtenu. Maintenant, l'autre idée de ce truc est que c'est une résistance. Donc, si vous l'appliquez à un projet sur lequel vous ne voulez pas que la peinture soit réellement appliquée, vous pouvez utiliser ce produit à une autre fin. Donc je suis en train d' assouplir mon journal. Maintenant, on dit que vous n'en avez presque pas besoin et qu'il va se déplacer. Mais je pense que c'est le cas. Je ne peux pas dire que j'ai vraiment fait un Fade Project, n'est-ce pas ? J'ai fait des cartes postales. J'ai réalisé de petits projets. Mais c'est une façon vraiment protéger le produit lorsqu' il est envoyé par la poste, car on ne sait jamais ce qui peut se passer dans le courrier. Je vais laisser cette partie protégée afin que je puisse avoir une bonne image pour que vous puissiez voir en quoi elle s'applique réellement. L'autre idée est de vous procurer un spray acrylique ou un Mod Podge Vous pouvez utiliser un Mod Podge, vous pouvez utiliser le médium mat Liquitex Tu pourrais faire un gloss. Mais voyons ce que cela va faire. Je suis un peu nerveuse parce que j'ai l'impression que c'est un liquide qui va se réactiver Aquarelle Je vais commencer par ici. Jusqu'à présent, le violet ne se soulève pas. Eh bien, je crois que c' est un petit peu. Tu peux juste voir cette couleur changer. La bonne nouvelle à propos de l' utilisation d'un produit de cette qualité est qu'il s'agit d'un matériau plus épais qui épaissira et durcira votre enveloppe Assurez-vous de toujours laver votre brosse 10. Projet bonus: Que faites-vous au puits extra Vous avez un trois par six et un trois par trois. Ce que j'aime faire avec ces nombreux projets, c'est d' utiliser les couleurs que nous avions utilisées dans l'enveloppe précédente. Faites entrer les friandises supplémentaires dans l'enveloppe. Un peu d'art en plus. C'est peut-être un marque-page ou une poche, mais une chose que nous pouvons faire est de créer une mini-enveloppe Je vais donc choisir peut-être trois couleurs, peut-être quatre, qui ont été utilisées dans cette enveloppe originale. Et honnêtement, je pars directement de mon or à la quinacridone Qu'est-ce qui me chatouille tant dans tout ça ? J'adore les couleurs bicolores. C'est cool pour moi, très, très cool pour moi. Que diriez-vous de ce violet de pérylène ? Ça voulait vraiment décoller, n'est-ce pas ? Rien qui dit turquoise ? L'un de mes préférés. Si j'en prends un peu plus, je veux vraiment un peu de bleu profond ici. Je rince mon pinceau pour éclaircir sur les côtés. Il suffit de fouiller doucement. En fait, je suis en train de frotter le bord dur de l'or à la quinacridone Et je porte ce qui a fait qu'il portait l'or et le bleu jusqu'en haut et qu'il est devenu vert. C'est vraiment chouette. Et regarde la quantité de peinture que j'ai ici. Ce bleu est tellement humide. On ne peut pas suinter vers le bas. Ou vous pouvez prendre votre brosse, la sécher un peu et la laisser absorber un peu d'eau Séchez-le, épongez un peu de cette eau. J'avais dit que je voulais vraiment ce bleu profond, alors je pense que je vais laisser tomber. Et passons à celui-ci. Je vais réserver. J' ai déjà une goutte d'eau. Et je n'ai pas très bien rincé mon pinceau, on voit à peine le bleu, le but vert. Comme nous sommes très occupés en été et en automne, j'ai l'impression que c'est imminent. Je vais prendre le vert aqua et l'ajouter. Et vous pourriez simplement laisser cette petite partie blanche de votre peinture C'est à vous de décider. Il s'agit de votre projet. J'aime bien toucher ça dans l'eau ici. Je peux étaler une autre couleur. OK, tu n'es pas censé penser à ce cœur. Je vais donc prendre le violet de pérylène. Je suppose que j'ai l'ambiance automnale qui fait de moi une très jolie carte d'automne Encore une fois, regardez comment cela s'est simplement reflété, maculé, barbouillé. Je voulais vraiment sortir jusqu'à l'eau. Je vais le laisser tremper de cette façon, de cette façon. Et laissez-le sécher un moment avant de terminer notre projet. Maintenant, ils sont secs, un peu plus légers et c'est bon. C'est ce que nous apprenons à propos de nos couleurs, non ? Comment fonctionnent-ils et comment réagissent-ils les uns avec les autres ? Je vais mettre cette peinture de côté et travailler sur une poche. Décidez quelle pièce souhaitez-vous montrer pour votre poche ? Parce que nous allons le plier. Je pense que je vais opter pour le bleu. Maintenant, je vais me donner un peu de bordure supérieure ici et juste froisser Maintenant, vous avez probablement remarqué que je n'ai fait aucune marque ici J'ai oublié les traces. Vous. Fais ce que tu veux. Voulez-vous ajouter les marques ? Voulez-vous ajouter de la peinture anti-éclaboussures ? Tu veux griffonner avec un stylo ? Tout dépend de toi ? Je vais laisser ma poche plus simple et je vais prendre un peu de colle. Je ne fais que coller le côté le plus court sur le côté le plus long à partir de cette ligne de pliage côté le plus court sur le côté le plus long à partir de cette ligne de pliage N'oubliez pas de laisser la colle durcir. Ça ne prendra pas longtemps. Mais attendez un moment avant de devenir fou avec votre poche. Voilà ta poche. Maintenant. Ce petit bonhomme, ouah, il y a tellement d'options que tu pourrais coller dessus. Il peut s'agir d'une étiquette, que vous pourriez tenir, percer le coin supérieur sur tous les côtés. Et si on fabriquait une mini-enveloppe en suivant les mêmes instructions ? bas remonte, pointé vers l'autre point, en appuyant dessus, les côtés rentrent. Ils s'affrontent du mieux qu'ils peuvent écrire. Déplié. Je vais entailler le bas juste parce que je veux me débarrasser de l'encombrement de ce papier pour aquarelle J'espère donc que ces accessoires me laisseront de la place Maintenant je vais l' ouvrir à nouveau. Je vais donner cette note. Souvenez-vous que j'ai coupé le bord jusqu'à la base de cette enveloppe. Et maintenant j'ai besoin d'un peu de colle. Essayons donc ma bouteille de colle là-bas, un peu là-bas et Up, Up. Maintenant, ce tout petit peu. C'est pourquoi je ne mets pas de colle à fond. Je regarde sur le côté parce qu'il n'arrive même pas en haut. Et tu as ta mini-enveloppe. Oh mon Dieu, mets une note d'amour secrète dedans. Ou une pièce. Je trouve ça tellement mignon. Mets-le dans ta poche. Maintenant. C'est ce que vous pouvez faire avec vos deux petites pièces supplémentaires par rapport à vos neuf par 12 11. Synthèse: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'apprécie le temps que vous m'avez accordé. Je sais que ce cours comportait beaucoup de PFK-1. Et j'espère que vous avez appris quelques techniques d'aquarelle que vous pourrez utiliser à l'avenir et vraiment travailler sur votre art abstrait C'est tellement satisfaisant de jouer avec vos fournitures. Et je l'appelle peinture intuitive parce que vous faites simplement les choix que vous ressentez sur le moment. Et maintenant, Mark Making, c'est ce que vous ressentez à ce moment-là. Et créez une page, copiez-la, scannez-la, utilisez-la dans d'autres projets. Cela a tellement de manières applicables. Transformez-le en étiquettes, signets, enveloppes, pochettes, pages de journal, cartes-notes La liste s'allonge encore et encore. J'ai hâte de voir ton projet. Veuillez la partager dans la section projet lorsque vous êtes sur votre ordinateur portable ou votre ordinateur de bureau, préparez une photo à télécharger dans la section projet et dites-moi en quoi cette expérience vous a été utile. Et comment s'est passé le cours ? J'ai besoin de ton avis. J'adore tes critiques. J'ai besoin de savoir ce que tu as aimé. Qu'est-ce qui pourrait être amélioré ? J'ai besoin de tout entendre. Alors, s'il vous plaît, partagez-le avec moi. Également. Lorsque vous êtes sur votre ordinateur de bureau ou portable, consultez les avis. Et une fois que vous aurez terminé le cours , notez ce cours pour moi, j'adorerais avoir de vos nouvelles. Je t'apprécie beaucoup et retrouve-moi sur Instagram. Vous pouvez me faire part de vos projets ici. Et je vous remercie infiniment. Passe une bonne journée.