Taxonomie moderne : Coloriage de papillons botaniques

1. Introduction: Nous nous plaisons à la beauté du papillon, mais nous admettons rarement que les changements qu'il a subis pour atteindre cette beauté. Quelle citation fantastique de mon Angelo. Bonjour, je suis Samantha et illustrateur et YouTube Walker. Dans ce cours, je vous partage ma passion pour la coloration en vous apprenant comment créer votre propre collection de papillons à travers des illustrations colorées, vous apprendrez à colorier de manière impressionnante en utilisant une variété de tons de couleur. Vous apprendrez à travailler avec une console noire et blanche pour obtenir plus de profondeur et de couleur. Et nous explorerons également une variété de motifs de texture, tous avec des crayons de couleur. La classe est divisée en trois sections gérables. abord, nous allons examiner l'anatomie d'un papillon, sorte que vous serez en mesure de savoir exactement quelles parties essentielles vous avez besoin pour avoir une illustration officiellement classée comme un papillon, ou scientifiquement parlant, un lépidoptère. Ensuite, vous allez pratiquer les compétences de coloriage que nous allons utiliser dans cette classe afin que vous puissiez les texter sur certaines balançoires de pratique. Et enfin, vous allez commencer à colorier votre projet de papillon. Je fournit tous les modèles dont vous avez besoin afin que vous puissiez vraiment concentrer sur la pratique de vos compétences de coloriage. Aimer à dessiner vos propres papillons. C' est génial. Mais si vous n'êtes pas à l'aise de dessin, vous pouvez simplement utiliser les modèles que je fournis dans cette classe. À la fin, vous aurez une belle collection de trois papillons que vous avez colorés que vous pouvez simplement tuer et encadrer à accrocher sur votre mur ou vous pouvez donner à un ami pour un beau cadeau. n'y a pas de compétences essentielles pour ce cours. Si vous avez déjà une expérience de coloration ou de dessin, cela peut être utile. Mais je vais vous montrer tout ce que vous devez faire pour suivre mon processus de coloration. Alors n'hésitez pas à prendre ça. Même si vous êtes un débutant complet, vous serez en mesure de conquérir tant de projets comme les oiseaux, les petits animaux en plus de papillons, les fleurs botaniques. Les possibilités de dessin avec la nature sont vraiment infinies. Êtes-vous prêt à commencer votre première collection nature dès aujourd'hui ? Rejoignez-moi dans ce voyage de la taxonomie moderne. 2. Projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer trois papillons que vous allez concevoir pour une collection, tout comme celui que je fais derrière moi. C' est la pièce que je vais te montrer dans cette classe. Je vous donne les modèles pour cette pièce exacte, ou j'ai aussi créé un tableau Pinterest. Vous pouvez l'utiliser pour concevoir vos motifs d'ailes, pour choisir vos couleurs. Vous n'avez pas à le faire comme le mien est quelque chose que vous voulez afficher qui correspond à votre maison et votre thème de couleur dans le noyau. À la fin de la classe, vous pourrez encadrer votre travail et l'afficher sur votre mur, comme je l'ai fait ici et avoir une belle pièce à apprécier, tout comme les Victoriens l'ont fait et les années 1800 et 1800 seulement il a été modernisé. Nous ne nuisons donc en aucune façon à nos espèces animales. L' objectif de cette classe est vraiment d'améliorer vos compétences de coloration et vos techniques. Nous allons travailler avec la coloration en couches, créer un contraste, apprendre à travailler avec des lumières et des tons foncés pour créer une profondeur supplémentaire et vraiment améliorer votre travail pour lui donner ce facteur wow. Et nous explorerons également une variété de textures que vous pouvez utiliser, tout avec un crayon de couleur. Une fois que vous vous familiarisez avec ce processus de coloration, vous pouvez vraiment l'appliquer à tout ce que vous voulez colorier, peu importe la taille ou la taille du projet. Et le plus important, vous vous sentirez confiant avec la façon d'aborder la technique et le processus de coloration. Ainsi, vous pouvez réellement atteindre ce style et la texture que vous voulez dans votre pièce. La galerie de projet est pour vous de poster des photos de votre progression et de votre projet. Postez une photo après avoir terminé votre entraînement d'aile à mi-chemin de votre projet de papillon, à la fin de votre projet de papillon. Enfin, vous pouvez poster une photo de votre travail encadré dans votre maison, montée sur votre mur ou partout où vous l'affichez. Ensuite, parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. FOURNITURES: Examinons les fournitures dont vous aurez besoin avant de commencer à colorier. Tout d'abord, une variété de nuances de crayon de couleur. J' utiliserai trois types de crayons. Le premier est un crayon très fin, un crayon très fin, des crayons Faber Castell et des crayons Prismacolor, mais n'hésitez pas à utiliser la marque que vous aimez le plus. Et je vais vous montrer certains des avantages de chacun des trois types que j'utilise. Favoris, Castillo est mon préféré parce qu'ils donnent le moins de paillettes de crayon sur votre page. Et prismacolor a la plus grande variété de tons de couleur. Je vais souvent utiliser prismacolor, surtout pour une nuances violettes parce que les tons violets sont assez limités au sein de la collection Faber Castile. Prismacolor sont beaucoup plus doux et la pointe, sorte qu'ils ne cassent plus facilement. Et les très minces sont les meilleurs pour créer des lignes vraiment fines et des queues en T tranchantes parce qu'ils sont une pointe pointue si dure. Si vous avez pris ma classe précédente où nous avons fait les autocollants floraux, vous êtes familier avec les cartes à colorier. J' utilise ceux-ci donc j'ai une référence avec toutes les nuances exactes que j'aurai dans mon projet. Et cela élimine simplement essayer de deviner et de trouver les couleurs que vous utilisez. De plus, il vous donne également une très belle nuance visuelle avant de mettre cette couleur sur votre illustration. J' ai une tonne de crayons de couleur à choisir. Vous n'avez certainement pas besoin d'avoir autant d'options de couleur. Il est agréable d'avoir trois à cinq nuances disponibles pour chacun des tons de couleur que vous choisissez pour votre projet. marqueurs Copic sont complètement optionnels. Je vais les utiliser pour créer ma couleur de base. Si vous n'avez pas de marqueurs Copic, vous pouvez le faire entièrement avec un crayon de couleur et ce sera toujours complètement beau. La bande de l'artiste est utile pour attaquer votre page à votre tableau d'art juste pour qu'elle ne bouge pas. Vous aurez besoin d'un taille-crayon et d'une gomme, juste les fournitures de base, papier à dessin ordinaire pour esquisser. Ou vous pouvez utiliser un journal comme j'ai ici. J' aime vraiment utiliser celui-ci qui a mon nom dessus, mais utilisez n'importe quel type de papier que vous préférez juste pour faire votre pratique de croquis. transfert de papier est utile, surtout si vous utilisez un journal afin que vous n'ayez pas à déchirer votre page. Pour notre papier d'art qui sera colorié, vous voulez vous assurer d'utiliser quelque chose comme le papier Bristol Strathmore 500 Series. Je pense que c'est le meilleur papier pour colorier et mélanger parce qu'il est agréable et lisse et il se fond vraiment dans le beurre quand vous essayez de mélanger les couleurs. Ensuite, nous allons couvrir une très brève histoire de la taxonomie et vous apprendrez ce que signifie être un taxonomiste moderne. Alors rejoignez-moi là quand vous serez prêt. 4. Une courte histoire: Tout d'abord, je tiens à vous assurer que ce n'est pas une classe d'histoire, c'est décidément une classe d'art, et plus précisément c'est une classe axée sur la coloration. Mais je pense qu'il est important d'explorer un peu l' histoire derrière cette taxonomie moderne afin que nous puissions voir d'où elle vient dans le passé et explorer pourquoi c'est une chose si géniale à faire maintenant et à continuer. Donc la tradition dans le futur, mais dans une approche plus moderne et amicale, collecte de papillons est en fait autour depuis les 16 centaines quand les scientifiques collectaient des espèces de papillons vivants pour les classer et étudier dans une organisation différente de différents types. Et ils les examinaient aussi pour des prestations médicales, ce que j'ai trouvé très intéressant. Et c'était quelque chose que je ne savais pas personnellement avant de commencer à faire des recherches sur les papillons. Plus tard, l'idée de cette collection de papillons et une sorte d'exposition ornementale voyante a commencé dans les années 1800 quand les Victoriens allaient dans les prairies et ils recueillaient des papillons pour leur beauté. Et puis ils les ramèneraient à la maison, les monteraient et les présentaient en vitrine sur leur mur. Si vous êtes intéressé par des femmes incroyables et habilitées dans l'histoire, vous pourriez être intéressé de savoir qu'une femme nommée Margaret a trouvé adolescent était une célèbre collectionneuse de papillons, qui s'appelle un lépidoptère. Juste un lépidoptère comme quelqu'un qui recueille des papillons ou des modèles pour les étudier et apprendre à noter les différentes variétés. Et c'était une femme qui avait des moyens indépendants. C' était une femme célibataire qui est sortie et a exploré toutes sortes de pays différents simplement pour collectionner et profiter des papillons. Parce que tu vas suivre ce cours avec moi. Vous êtes officiellement à partir de maintenant un lépidoptère, comme je l'ai mentionné, lépidoptères sont quelqu'un qui collecte et étudie les papillons et c'est exactement ce que vous faites avec moi. Le terme lépidoptère est le mot grec qui est utilisé pour désigner effectivement les espèces de papillons et de papillons de nuit. Cela signifie littéralement aile écaillée. Et les ailes écaillées sont les motifs des ailes que le papillon a. En fait, ils ont une sorte de texture qui est sur leurs ailes. Si vous avez déjà touché un papillon, vous remarquerez ce genre de substance poudreuse qui se détache et qui provient de l'aile écaillée. Une chose qui est intéressante est que l'aile écaillée donnera une certaine texture, presque une apparence plume à l'aile et à certaines parties. Et nous allons explorer quelques techniques de coloration différentes que vous pouvez utiliser pour créer cet effet plume sur votre aile papillon. J' ai mentionné un peu à ce sujet, mais vous vous demandez probablement pourquoi cette classe est appelée taxonomie moderne. Pourquoi la taxonomie moderne et large, comme je l'ai mentionné à l'époque victorienne, la collecte et le montage de vrais spécimens de papillon, ce processus est appelé taxidermie parce que vous tuez des espèces pour les monter pour un collection. Et le monde modernisé d'aujourd'hui, il est totalement inutile de tuer n'importe quelle espèce, surtout pour la raison égoïste de l'installer sur votre mur pour en profiter. Cette classe est taxinomie et pas fiscale à Derby parce qu'on ne tue pas d'animaux. Nous regardons simplement les différentes espèces pour dessiner nos collections. Et chaque fois que vous classifiez des espèces, c'est la taxonomie, ce qui signifie littéralement la classe des différentes espèces. Cette idée de la taxonomie moderne est quelque chose que j'ai récemment commencé parce que c'est un passe-temps merveilleux vous qui vous présente les différentes espèces et c'est une façon conviviale pour profiter de leur beauté et aussi pratiquer votre compétences de coloriage. Dans le même temps, il peut être assez difficile de prendre vos propres photos de papillons. Donc, pour résoudre ce problème, j'ai créé un tableau Pinterest. C' est vraiment difficile de prendre des photos, numéro un, parce que les papillons sont si rapides si vous essayez de les capturer, ils volent souvent trop vite et votre photo s'avère floue, ce qui m'arrive toujours. Ou deuxièmement, beaucoup d'entre nous vivent dans une ville ou une région où nous n'avons pas de papillons disponibles à explorer et à voir tout le temps. Donc, utilisez certainement la planche Pinterest comme vous coloriez qui vous aidera à voir où vous avez des zones claires et des zones sombres dans votre aile. Et la prochaine fois que quelqu'un vous demande, que faites-vous pour gagner votre vie ? Essaie ça moi. Je suis une lèvre adopter confiance, étudiant actuellement les espèces rares et exotiques des lépidoptères. Ensuite, nous allons profiter d'un examen rapide de certains papillons anatomie avant de passer à notre première pratique de coloration. 5. Anatomie: Dans cette situation, juste pour une sorte de lépidotrichie. Aujourd'hui, je suis habillé comme un vintage moderne Lepage OK, confiance, comme je suis de l'époque victorienne, existant seulement dans la société moderne d'aujourd'hui. Et la chose que j'aime à ce sujet comme habiller vraiment vous aide à obtenir une ambiance créative publicitaire et totalement vous immerge dans le projet sur lequel vous travaillez pour cela, je veux me sentir comme si je suis complètement engloutie. Comme si j'étudiais les lépidoptères scientifiques. J' ai dessiné quelques images de référence essentielles à regarder, pour nous aider à explorer les parties essentielles dont chaque papillon a besoin pour être classé comme un papillon, le corps est divisé en trois sections principales avec la tête ici avant la hache est la région de la poitrine ou la section médiane, puis l'abdomen est votre extrémité de la queue. L' agencement et la taille, la propagation de l'envergure des ailes, tout cela peut être très varié. Et cette classe, nous utilisons ces papillons comme les images de la page Pinterest comme référence. Cela signifie que vous, en tant qu'artiste, êtes libre d'expérimenter et de jouer avec vos motifs d'ailes et le design réel. N' hésitez pas à changer les couleurs. Vous pouvez combiner différents modèles d'aile si vous le souhaitez, sorte qu'il n'ait pas à correspondre exactement aux images Pinterest réelles. Vous pouvez changer les choses, les faire des couleurs fantaisistes, ou tout simplement choisir et choisir les motifs que vous voulez sur votre papillon. Et vous remarquerez que pour les papillons que j'ai dessinés derrière moi, ils n'ont pas de pattes, parce que quand on regarde les papillons sous cet angle, on ne voit pas leurs jambes. Donc, à moins que tu ne dessines ton papillon d'une vue latérale, tu n'as pas besoin de t'inquiéter même pour les six jambes qu'ils ont. Alors mon élève a laissé le chien faire confiance, êtes-vous prêt à plonger dans un peu de coloration ? Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous allons couvrir en premier. 6. Pratique Wing : Coloration dans des calques: La première chose que je vais faire est de déposer une cassette d'artiste pour garder mon papier et le placer sur mon tableau d'art. Et cela aidera pour que le papier ne se déplace pas et me fasse des erreurs à partir du mouvement du papier. Il est facile de retirer cette dent n'endommagera pas votre papier comme du ruban adhésif ordinaire. Pour cette pratique, je veux que vous choisissiez une couleur. Je vais utiliser cette couleur brune pour cette pratique particulière, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Nous n'utiliserons qu'un seul crayon pour cet exercice parce que je veux que vous sentiez le processus d'ombrage et de superposition avec une seule tonalité de couleur. Avant de commencer à ajouter plusieurs tons de couleur. Vous pouvez simplement dessiner un triangle sur votre page pour cela. Ou vous pouvez imprimer et tracer le fichier d'exercices pratiques à partir de la section des ressources de classe, qui a ces modèles exacts que j'utilise. La première étape est de tracer légèrement votre aile triangulaire comme je le fais ici. Et puis marquez doucement les zones où vous voulez ajouter vos marques de papillon. Je fais un bord ici et quelques formes oblongues et les coins et au centre des ailes. Et je sais que c'est difficile à voir maintenant parce que je le garde super léger. Et c'est ce que tu veux faire, c'est garder cette étape très, très faible pour commencer. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et commencer à remplir vos formes très doucement. La clé ici est que nous ajoutons de la couleur dans les calques. Donc c'est juste la couleur de base avec laquelle nous travaillons. Donc, nous voulons le garder très léger et le considérer comme un, vraiment un moyen de marquer nos espaces. Une fois que nous avons notre calque de base, nous pouvons commencer à ajouter d'autres calques pour créer des tons plus foncés. Et je pense que je veux que cette zone soit un peu plus sombre, donc je vais commencer à travailler avec cela dans mouvements circulaires pour la garder belle, légère et mélangée, mais elle ajoutera lentement une autre couche sur le dessus. Si vous travaillez en mouvements circulaires, vous pouvez rendre la couleur plus lisse. Si vous travaillez dans les mouvements d'avant en arrière sont des lignes droites. Cela pourrait donner à votre travail sur un look plus à plumes que nous utiliserons plus tard. Mais pour tout ce que vous voulez avoir l'air doux, utilisez certainement des mouvements circulaires pour obtenir cette apparence vraiment mélangée. Et je vais garder mon arrière-plan très faible juste pour qu'il ajoute plus de contraste et de comparaison avec mes marques d'aile ici. Et nous n'avons pas encore fini. Obtenez votre aile à un endroit où vous êtes heureux avec une sorte de gamme moyenne de couleurs. Et puis allez-y et passez à la vidéo suivante. Parce que dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter encore plus de profondeur et plus de détails et de contraste en utilisant la puissance d'un crayon noir et blanc. 7. Pratique d'ail : Noir et blanc: L' une de mes façons préférées d'ajouter du contraste est d'utiliser le noir et blanc. Pour cela, j'utilise mes crayons Castille préférés, mais prismacolor fonctionne vraiment bien pour ces deux. En commençant par le noir, je vais ajouter une couche très légère juste aux endroits et aux marques d'aile car je veux la tonalité de couleur la plus sombre. N' appuie pas fort. Juste vraiment le but ici est d'ajouter le ton plus sombre, mais vous ne voulez pas faire de lignes dures parce qu'il ne semble pas être mélangé. Il suffit donc d'ajouter légèrement la couleur noire à toutes les zones où vous voulez vos marques les plus sombres. Maintenant, pour le rendre plus mélangé, nous allons prendre le même crayon de couleur que vous avez utilisé dans la vidéo précédente. Donc pour moi, ça veut dire que j'utilise encore mon crayon brun. Et je vais revenir sur les zones noires que je viens d'ajouter. Et je vais ajouter une autre couche de brun sur le dessus. Ce que cela fait, c'est qu'il se mélange dans le ton noir de sorte qu'il semble maintenant être votre teinte brune la plus foncée. Pourquoi est-ce utile ? Eh bien, vous pouvez ajouter autant de couleur que vous voulez avec ce crayon brun, mais il ne fera que devenir si sombre, même si vous continuez à essayer d'ajouter de plus en plus de couches à certaines zones, il ne sera que sombre jusqu'à ce qu'il soit finalement saturé. Et puis ce qui se passe est que le papier sera entièrement absorbé avec la couleur. Et si vous continuez à essayer de l'assombrir là-bas, vous finirez par faire un trou dans votre page. Donc, pour obtenir ce petit peu de couleur plus foncée pour ajouter plus de contraste, vous pouvez ajouter cette légère couche de noir foncé puis mélanger dans votre forme originale sur le dessus de cela et il changera la couleur que vous utilisez. Dans ce cas, il aura l'air brun foncé. Nous pouvons maintenant faire l'effet inverse en ajoutant du blanc sur quelque chose. Quand je mets une couche de blanc sur cette zone, ça va en fait adoucir tout le marketing. C' est donc une excellente technique à utiliser chaque fois que vous avez besoin d'aide pour mélanger les couleurs ensemble. Ou aussi si vous voulez vraiment ajouter un peu d'accent à la légèreté de certaines zones. Beaucoup de papillons ont aussi ce que j'aime appeler une apparence plume. Et c'est là que les couleurs semblaient presque floues, où elles se mélangent. Si vous regardez, vous pouvez vraiment voir dans les marques où la garniture noire entre dans les papillons et les couleurs vraiment sombres, ils auront souvent ce genre d'apparence mélangée plume. Donc, pour créer ce look, vous pouvez réellement prendre votre crayon noir et simplement faire des lignes droites très courtes et simples et des traits droits, en les gardant vraiment proches ensemble. Et essayez de le suivre dans une belle ligne courbée comme je le fais ici. Certains seront un peu plus longs et d'autres un peu plus courts que d'autres. C' est bien parce que c'est ce qui lui donnera cette texture plume. Les esprits sont vraiment efficaces pour créer ces détails fins. Vous pouvez les utiliser ici pour aider à augmenter le contraste d'une apparence plus foncée et utiliser des lignes pour les veines et vos ailes les aide vraiment à paraître plus réalistes. Donc ce sont juste des lignes simples que j'ai ajouté ici ce que ces veines, mais voir combien de texture ils ont ajouté dans l'aile. Affichez une photo de vos progrès à partir de cet exercice dans la galerie des projets des étudiants. 8. Conception et plan: Maintenant, nous pouvons commencer à planifier votre projet final. Pour ce faire, vous allez avoir besoin de votre carnet de croquis comme celui-ci, ou juste un papier à dessin ordinaire est bien. Le tableau Pinterest vous aidera énormément lorsque vous commencez à esquisser et à planifier votre projet. Même si vous ne faites pas d'esquisses et que vous utilisez simplement le modèle que je fournis. Vous devez toujours penser à votre planification des couleurs. Utilisez donc ce tableau Pinterest pour vous aider à générer des idées et à vous motiver. J' ai créé pour vous un modèle traçable qui est exactement le même que les papillons que je dessine pour mon projet final. Vous pouvez le télécharger et le tracer sur votre papier d'art. C' est parfaitement bien. Ce cours était tout sur la coloration. Donc vraiment je veux que tu fasses tout ce qui te rend confortable pour te concentrer sur la mise au point de tes techniques de coloration. Depuis que je fais ce design linéaire, j'ai dessiné trois papillons, puis je les transfère sur du papier de transfert ici, que j'ai tracé une ligne droite vers le centre pour m'assurer que j'ai espacé uniformément le centre de chaque papillon et alors je l'ai planifié. J' avais donc le papillon le plus lourd sur le fond. Celui-ci est un peu plus large mais il est plus court donc il semble un peu plus léger. Et puis le plus léger, plus petit papillon sur le dessus. Donc ça nous donne une légère augmentation à mesure que vous montez et tout est sur une ligne verticale. Si vous ne voulez pas faire une ligne verticale comme celle-ci, vous pouvez faire trois espaces sporadiquement. Vous pouvez les faire linéaires, mais si vous faites quelque chose de vertical ou linéaire, assurez-vous certainement de mettre une sorte de marquages de règle afin que vous puissiez les aligner dans l'espace vos papillons uniformément. Et ceux-ci sont régulièrement dans mon journal d'art. Ici. Ce sont les trois que j'avais esquissé dans mon journal d'art, mais j'ai terminé pris ce papier de transfert. Qui est le sol, mettez-le au-dessus de chacun. Pour que je puisse facilement tracer les papillons et les obtenir exactement comme je voulais les arranger sur mon affaire. Et c'est comme ça que je les place ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et utiliser ma boîte lumineuse, et je vais utiliser ce morceau de papier pour aller de l'avant et dessiner mes papillons avec un joli morceau de papier sur le dessus pour que je puisse facilement tracer. Si vous n'avez pas une boîte lumineuse comme celle-ci, il suffit de taper ce papier jusqu'à une fenêtre et de mettre votre joli papier sur le dessus. Il fonctionnera parfaitement bien à travers des tonnes d'images de papillons de la vie réelle. Et je vais aller et retours entre deux idées. J' ai testé quelques couleurs sur cette illustration ici. Et c'est magnifique. Je pense que ça a l'air charmant, mais je voulais quelque chose d'un peu plus vivant et plus lumineux ici pour ma maison de chalet. Alors j'ai commencé à penser à faire un plan arc-en-ciel. J' aime vraiment cette idée d'être créatif avec ma licence artistique et d'aller avec le schéma arc-en-ciel qui attire vraiment et beaucoup de couleurs vives dans cette pièce. Tirez quelque chose qui vous excite et motivé. C' est le plus important, c'est de maintenir cette passion. Pour tester certaines couleurs si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites sur vos croquis, faites votre voiture couleur utiliser le tableau Pinterest, faites tout ce que vous pouvez pour obtenir un bon plan à l'esprit avant de passer à l'étape suivante, fini d'obtenir votre illustrations de papillon ensemble. Ayez votre plan de couleurs et votre esprit et rejoignez-moi pour la prochaine leçon quand vous serez prêt. 9. Rouge et ORange, jaune : Couche de base: Je suggère de regarder cette vidéo tout le long, puis de regarder à nouveau et de colorier avec moi, en faisant une pause au besoin. Avoir une idée de ce que vous voulez créer avant commencer vous aidera à planifier la couleur de votre papillon. La première chose que je vous recommande de faire est de créer une carte de couleur afin que vous ayez une référence pour toutes les couleurs que vous voulez utiliser dans votre papillon. Ceci est vraiment utile car il vous permet de voir les couleurs avant de les mettre physiquement dans votre illustration. C' est un excellent moyen de vous aider à colorier, planifier et visualiser à quoi ressemblera votre papillon. Tout comme nous l'avons fait dans notre cabinet. On va descendre une couche de base. J' ai déjà fait un côté de mon aile et voici comment je l'ai fait. Si vous utilisez des marqueurs Copic, il peut être utile de tracer de petites zones comme celle-ci avec le crayon de couleur avant d'utiliser le marqueur Copic, ce petit bloc de l'espace et d'empêcher le marqueur de saigner dans les zones où tu ne le veux pas. Ensuite, vous pouvez ajouter votre marqueur Copic et remplir toute la section pour avoir une belle couche de base. Pour la partie supérieure de mon aile, je veux ajouter du jaune clair. J' ai essayé celui-ci sur ma carte de couleur et réalisé qu'il était beaucoup trop vibrant. Cette couleur serait vraiment difficile à tonifier, alors j'ai décidé d'aller avec une nuance beaucoup plus claire ici. Même processus qu'avant. Je vais juste décrire la zone et jaune clair et le remplir avec ma couleur de base copique ou le remplir avec votre crayon de couleur si vous n'utilisez pas capex, le reste du papillon va suivre le même processus. Délimitez votre section, remplissez-la avec votre couleur de base. Nous ne sommes pas vraiment préoccupés par l'ajout de profondeur en ce moment. Nous sommes en train de réduire la planification des couleurs et de marquer les différentes zones de couleur ajoutera toute la profondeur texture et les détails dans une future leçon. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où vous voulez mettre vos couleurs, vous pouvez utiliser le tableau Pinterest pour voir où papillons ont des zones claires et sombres dans leur aile. Remplissez le corps avec juste une couleur très neutre. On va voir le corps de papillons et une de nos dernières vidéos. Même si ce papillon est dans mon schéma arc-en-ciel rouge, orange et jaune, j'ai décidé d'ajouter une touche de bleu pour un contraste éclatant. J' ai vu ce contraste fort et de vrais papillons. Et ça a l'air si magnifique. Moins mon papillon se concentre sur ce motif arc-en-ciel. Donc, ajouter ce petit peu de bleu va mener à bien avec mon papillon bleu et vert et que je mets au-dessus de celui-ci. Continuez à travailler sur votre couleur de base jusqu'à ce que vous remplissiez tous vos espaces et lorsque vous êtes satisfait de votre design, rejoignez-moi à la prochaine leçon, nous commencerons à colorier les tons de base de votre deuxième papillon. 10. Vert et bleu : Couche de base: Pour la prochaine étape de mon schéma arc-en-ciel, je me concentre sur une variété de tons bleus et verts. Trois verts, trois à quatre couleurs aqua, et trois à quatre bleus. Encore une fois, n'hésitez pas à suivre ce schéma arc-en-ciel ou à choisir votre propre palette de couleurs. Comme ce papillon a beaucoup de petits détails, je vais certainement esquisser au crayon avant de mettre mon marqueur copique vers le bas. L' autre chose agréable à faire cela car il peut vraiment vous aider à vous souvenir de la couleur que vous avez choisie pour une zone spécifique et avec tant de sections et de marques sur votre page comme celle-ci, il est facile de confondre les marques, donc cela vous aidera à vous rappeler tout le but de votre base est de descendre votre première couche de couleur. Donc, que vous utilisiez ces marqueurs Copic pour ce ou tout crayon de couleur. Ne vous inquiétez pas d'ajouter des détails. Au Au travail. Voici quelque chose d'intéressant pour cette partie de l'aile, je sais que je voulais ajouter une partie de la technique de plumes sur laquelle nous avons travaillé dans notre pratique. Je vais mettre ma couleur Copic la plus sombre ici. L' arrière-plan est la couleur la plus claire. Et puis je vais m'estomper dans ce ton plus clair de l'obscurité à la lumière. Donc, je vais ajouter une nuance moyenne pour faire ça. Et je veux vraiment que la marque dans ce domaine soit plume. Donc, comme la forme de larme sur laquelle nous avons travaillé dans notre cabinet, je vais passer en revue ça avec ma couleur la plus sombre et un mouvement de va-et-vient. Donc, la couleur va effectivement saigner un peu dans les autres couleurs. Si vous travaillez avec le capex, cette technique aide cette purge d'encre, ce qui améliorera notre apparence plume que nous ajouterons plus tard. Continuez à remplir tous vos tons d'arrière-plan et vos marquages avec les couleurs que vous voulez. En général, C'est une bonne idée d'avoir un contraste afin que vous remarquez les lignes fines et les détails dans votre aile. Si les marques sont sombres, utilisez un fond blanc. Si vous avez des marques légères et allez avec un fond sombre. J' ai volontairement laissé les quatre marques sur l'aile supérieure blanc parce que je veux qu'elles soient pour la plupart blanches avec juste une légère tendance au bleu. Nous travaillerons sur cette section lorsque nous discuterons des détails et de l'une de nos prochaines vidéos. Ensuite, je vais vous montrer un time-lapse des tons violet, rose et gris que j'utilise pour le troisième papillon. Il n'y a pas de nouvelles techniques pour la prochaine vidéo, je vais utiliser une combinaison de tout ce que vous avez vu dans les vidéos précédentes, mais je veux quand même que vous puissiez voir et apprécier le processus et l'utiliser comme inspiration pour votre propre projet. 11. Violet, rose et gris : Timelapse: Bonjour. Et c'est tout. Salut. Le deuxième spécimen. Résistance. Traits. Conformation stable du récepteur. 12. Red, Orange, JaUNE : Profondeur et contraste: C' est là que vous aurez vraiment l'occasion d'explorer la puissance de vos crayons de couleur. C' est la variété de tons que j'utiliserai pour mon papillon sur le thème rouge, orange et jaune. Et vous pouvez voir que j'ai environ trois à quatre variétés de tons pour chaque couleur que j'utilise. Pensez à choisir une lumière, moyenne et foncée pour chaque couleur. Il est particulièrement important de garder votre pointe de crayon pointu lorsque vous faites des détails. Ne soyez pas paresseux à ce sujet et laissez ça s'user trop. Je crayon pointu va vraiment vous aider à obtenir ces belles lignes nettes et les bords. Et c'est ce qui va vraiment vous aider à souligner votre contraste. Je commence par mon rouge foncé et j'ajoute un calque clair à tous les points où je veux que mon aile ait des taches plus sombres. Je ne colorierai pas dans toute la région. Je l'ajoute aux endroits où je veux que le rouge le plus sombre apparaisse. Maintenant, je peux revenir dessus avec mon crayon noir pour rehausser le rouge et l'obtenir encore plus sombre. Alors il suffit d'ajouter une couche de noir très légère ici sur les endroits où vous voulez ajouter votre crayon rouge le plus sombre, puis vous pouvez revenir en arrière et comme nous l'avons fait avec la pratique et aller plus loin avec une autre couche de rouge foncé sur le dessus du noir crayon. Cela va mélanger deux couleurs ensemble afin que le ton noir ne soit plus vide, mais il semble en fait être une lecture encore plus sombre chaque section de l'aile comme une occasion de jouer avec la couleur. Donc, avec cette section orange et regarder encore plus belle si nous fondu cela en un orange plus clair et même une légère couleur jaune beurre. Par contraste, je veux que ces lignes entre les sections orange aient beaucoup de profondeur. Donc je vais aller ici avec mon crayon noir et vraiment améliorer les couleurs. Donc, il semble presque qu'il s'estompe en rouge sang profond. Pour ces points bleus, je veux qu'ils aient l'air un peu plumés et mélangés avec la zone rouge de l'aile. J' utilise mon bleu plus foncé pour mélanger un peu de rouge et de bleu ensemble. Et j'ajouterai ensuite la nuance bleue plus claire au centre. Le reste de l'aile suit le même processus. Donc, pour cette partie jaune, je commence la lumière en ajoutant juste un peu de jaune plus foncé aux coins et aux bords. En général, les coins, les bords, les lignes, ce sont de bonnes zones pour ajouter votre contraste. Et puis pour les sections de ligne, je veux que les lignes ressemblent à des veines sur l'aile ici. Donc, je peux utiliser un peu plus foncé pour les mettre en valeur juste dans une ligne fine très nette. Et je peux faire exactement la même chose répétée dans cette section dorée, mais je peux ajouter un peu plus sombre aux bords dans les coins pour accentuer les veines des lignes comme une nuance brun plus foncé. Continuez à travailler de cette façon, en ajoutant des couches de couleur jusqu'à ce que vous ayez parcouru toutes les zones restantes des deux côtés de vos ailes. Et rappelez-vous que c'est comme une équation d'algèbre. Quoi que vous fassiez d'un côté, vous faites de l'autre côté, quitte le plan du corps pour l'instant parce que dans la vidéo suivante, nous allons commencer à travailler sur les détails de notre deuxième papillon et nous reviendrons à colorer les trois corps à la toute fin. 13. Vert et bleu : Feathering et mélange: Pour cette vidéo, nous allons nous concentrer spécifiquement sur la mise en plumes et le mélange. J' ai déjà commencé à colorier les marquages circulaires ici et le fond de l'aile supérieure, suivant le même processus que nous avons travaillé dans la vidéo précédente. Ici vous pouvez voir que j'utilise mon crayon blanc pour améliorer les zones les plus légères. Donc, il semble qu'il s'estompe d'un bleu moyen à une légère nuance bleu bébé. Et sur cette section de l'aile supérieure, je veux que cette bande ait un aspect plume comme si elle était floue. Donc je vais utiliser mes petites lignes droites comme nous l'avons fait dans la pratique. Et puis je vais le revoir avec une couleur blanche pour l'adoucir et améliorer les zones blanches. Maintenant, ajoutons plus de texture à l'aile inférieure. Je veux que cette section ait ces lignes droites. C' est là que votre pointe pointue est essentielle. Et cette zone de sarcelle sombre, je veux que toute cette forme de larme semble plume et floue. Donc je vais juste ajouter une couche légère de cet aqua sarcelle dans la zone aquatique la plus légère. Et si vous obtenez votre couleur un peu trop sombre ici, vous pouvez toujours passer dessus avec du blanc. Je garderai ce regard plume dans les marques du bas aussi. Et pour cette section, je le rend plus faible en bas parce que je veux vraiment que l'accent soit mis sur la section de chute de l'outil de couleur sarcelle où les couleurs, les plus concentrées. Arrêtez et examinez votre papillon, éloignez-vous souvent pendant une minute, revenez parce que vous pourriez remarquer que vous voulez que certaines zones soient plus claires ou plus foncées. J' ai remarqué que je veux beaucoup de contraste sur le bord de mes ailes. Donc je vais passer d'un vert très foncé à une forme noire ici. Et j'ai aussi changé d'avis à propos de la partie grise plume. J' ai senti que ça avait l'air un peu trop ennuyeux. J' ai donc changé d'avis pour passer d'un gris à un bleu plus foncé. Et maintenant les couleurs vont vraiment apparaître parce que j'ai ce bleu foncé là-bas et le ton de couleur est si différent de la lumière, blanchâtre, un peu bleu. Parfois, la vie apporte peu d'interruptions. Chaque fois que cela arrive, je prends le temps de profiter du moment. Les pauses sont bonnes parce qu'elles vous aident à vous rafraîchir l'esprit. Quand vous reviendrez à votre travail, vous remarquerez peut-être quelque chose que vous n'avez pas vu auparavant. Alors prenez des pauses comme vous en avez besoin et chérissez toujours les petits moments précieux. Prochaine étape, nous nous attaquerons à notre troisième papillon. 14. Violet, rose et gris : Points forts et Veins: Ce papillon a beaucoup de marques de ligne détaillées et de veines. Nous allons donc nous concentrer sur les moyens d'obtenir ce regard affectif. Tout comme nous l'avons fait dans toutes les vidéos précédentes. Vous allez commencer par marquer légèrement vos zones. Rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir en arrière et augmenter la couleur plus tard. Vous voulez juste vraiment obtenir une référence visuelle ici pour où seront vos tons clairs et sombres. La bonne chose à propos de faire cette lumière est qu'il est beaucoup plus facile de réparer une erreur si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas. Si vous appuyez vraiment dur et obtenir beaucoup de couleur lourde vers le bas tout de suite. Il va être beaucoup plus difficile de le mélanger et de le réparer et vous risquez de saturer votre papier et de y mettre un trou. Alors gardez la lumière. J' adore ce logo de la partie. Que se passe-t-il quand je prends cette section plate et commence à ajouter quelques veines simples ? Il gagne beaucoup d'intérêt et commence à paraître plus réaliste. Les veines sont vraiment intéressantes car elles ont aussi des zones claires et sombres. Ainsi, vous pouvez passer en revue certains d'entre eux avec une nuance un peu plus foncée pour améliorer le ton plus profond et donner l'impression que la veine s'estompe de l'obscurité à la lumière. J' aime vraiment les accents sombres sur ce papillon et le fond clair ici. Je vais donc faire toutes mes marques et différentes nuances de tons foncés. Le gris est vraiment utile pour cela parce que vous pouvez commencer avec le gris comme une couleur de base claire juste pour obtenir votre motif. Et puis tu pourras revenir sur ça avec la nuance plus foncée. Si vous travaillez dans des modèles comme celui-ci, concentrez-vous sur la réalisation de votre arrière-plan en premier, puis ajoutez les marques les plus sombres Azure. Dernière étape. Ici, j'utilise une variété de tons violets foncés, travaillant avec le papillon comme celui-ci. Les marquages sont les derniers détails. Encore une fois, faites une pause, réfléchissez à votre travail si nécessaire, lorsque vous êtes prêt, revenez et nous allons nous concentrer sur la coloration des corps de nos papillons. 15. #Bodies: Pour créer les corps de papillons, vous appliquerez tous les concepts que vous avez appris de cette classe. Comme défi, je suggère d'essayer de garder chaque corps unique. Cela crée de l'intérêt pour votre pièce, et c'est vraiment vrai à la vie parce que les papillons de la vie réelle sont tous très différents, même dans leur corps. Pour ce premier corps, je vais commencer par mon crayon noir et marquer doucement certaines des zones où je veux les couches plus sombres. Et en utilisant ma technique de plume ici pour créer des lignes droites simples. Et quand vous regardez de vrais papillons, vous remarquerez qu'ils ont une partie sur le côté de leur thorax où le corps se fond réellement avec la couleur de l'aile. Mon aile est orange, donc je vais prendre ce ton orange et me fondre un peu dans le côté de mon corps de papillons. Ajoutez des couches de couleur, passez entre vos nuances claires et sombres, mélangez des tons ensemble, faites tout ce que vous avez besoin d'un ordre pour obtenir l'apparence qui semble bien à votre œil. Utilisez le tableau Pinterest comme référence si vous avez besoin d'aide pour savoir à quoi ressemblent les différents corps de papillons. Je vais donner à mon papillon vert et bleu un look complètement différent. Il a une de ces coquilles exosquelettes avec ces motifs circulaires. J' ajoute donc beaucoup de couches de couleur pour créer la profondeur de ce marquage linéaire autour de son exosquelette. Et je dessine aussi dans une couleur verte et sarcelle pour que son corps corresponde à la couleur de ses ailes. Enfin, le papillon rose violet va avoir une sorte de motif de points correspondant aux marques pointillées dans les ailes. Et j'utilise une variété de bleus, gris clair et de noir ici. La dernière étape consiste à créer l'antenne. Deux choses importantes ici. Premièrement, une pointe pointue de crayon est essentielle. Le numéro deux, c'est des patients. Prenez votre temps. Plus votre pointe de crayon est nette, plus votre antenne apparaîtra lisse et propre. Cela prend du temps pour le faire parce que vous voulez appuyer légèrement. Si vous appuyez trop fort, vous risquez de casser votre pointe de crayon et cela peut vous faire frapper accidentellement simplement votre page avec le crayon. Ensuite, vous obtenez une marque sur votre page. La frustration s'installe. C' est juste pas joli. Alors soyez gentil avec vous, épargnez vos nerfs. Thrombin, bouleverse un désastre avec ça. Va doucement et tu iras bien. Je passe sur l'antenne et les couches comme nous l'avons fait avec le reste du papillon et les assombrir lentement. Les petits coups peuvent vraiment aider avec cela aussi. N' oubliez pas de garder cette pointe aiguisée souvent juste un demi-tour sur votre taille-crayon le fera. Vous pouvez ajouter quelques petits cercles aux extrémités de l'antenne pour les rendre un peu plus épais ici. Ou vous pouvez simplement augmenter la largeur à la fin. J' utilise un crayon brun au lieu de noir parce que j'aime ce look plus doux que les annonces brunes. Et cela dépend vraiment de vos préférences. O heureux de la façon dont cela s'est avéré. Comme je l'ai mentionné, c'est le premier groupe de papillons que j'ai créé et ma collection de papillons, et j'ai hâte de travailler sur d'autres pièces. Je ne pouvais pas être plus heureux avec nous. Ensuite, nous mettrons ceci dans un cadre pour pouvoir montrer fièrement nos beautés de papillons. Joignez-vous à moi quand vous serez prêt. 16. Cadre et affichage: Dans cette section de la classe, nous allons voir comment vous pouvez afficher et encadrer votre travail. J' ai un vieux cadre que je vais vous montrer. C' est un. Le cadre est toujours vraiment sympa et j'ai adoré le cadre, mais je n'aime plus vraiment le style. C' est un P50 qui avait déjà été fait il y a des années et des années et des années. C'est assez vieux. Et j'espère que j'ai progressé. J' ai créé cette pièce et je veux ajouter quelque chose qui est juste un peu plus mis à jour. Donc, je vais réutiliser ce cadre. Je vais le nettoyer et ensuite je vais utiliser ça pour mettre mes papillons ici. Pendant que vous travaillez, il suffit de garder votre belle pièce propre sur une surface propre, poser une serviette, de mettre une couverture sur le dessus juste pour que vous ne gâchiez aucune des zones de votre belle œuvre colorée. Enlevez ça et faites un nettoyage rapide avant de mettre ma nouvelle pièce ici parce que je veux qu'elle soit vraiment croustillante et immaculée. Je peux voir que j'ai enregistré celui-ci d'avant. Et je vais recommencer la même chose. Voilà à quoi ressemblera votre pièce quand vous aurez fini. Ravi de le tenir en place. Donc ça ne bouge nulle part. Et c'est tout de suite. Au revoir à cette pièce. Je vais les enlever parce que je pense que ça distrait de l'œuvre d'art et je n'en ai pas besoin. Donc je vais juste utiliser ce morceau de verre qui s'intègre parfaitement là-dedans. Donc je n'ai même pas à faire de coupe, ce qui est charmant. Si votre pièce ne correspond pas parfaitement comme celle-ci. Je pensais vraiment que j'allais arriver tendance ceux qui, je suis complètement surpris, mais c'était merveilleux. Donc, si vous avez besoin de couper votre pièce, il suffit de le mettre ici et assurez-vous juste qu'elle est dans un bon placement donc sa fin au centre. Mais wow, je suis vraiment choqué de ne pas avoir à couper ça. Donc, c'est un beau détail, mais je n'ai pas à m'inquiéter. Mais prenez simplement votre temps si vous le faites après le tram à nouveau, il suffit de marquer où vous devez marcher légèrement sur le crayon arrière sorte que vous pouvez le centrer et il sera beau. Donc, je vais juste les mettre en place. On va jeter un oeil et voir à quoi ça ressemble. Oh, celui-là est sorti. Eh bien, c'est un vieux cadre, donc il a perdu basé sur le relais, mais il en a beaucoup d'autres, donc ça ira. 17. Réflexions finales: J' espère que vous avez passé un merveilleux moment en profitant d'une exploration de l'histoire de ce beau passé présenté d'une manière moderne. Le fait que j'aime la taxonomie moderne est qu'elle vous donne la capacité et les compétences pour continuer à explorer et aimer la nature à travers une belle main sur le chemin, que vous collectionniez des illustrations pour la flore ou la faune, vous pouvez maintenant avoir un moyen de les recueillir et d'en profiter sans nuire à notre environnement. Saviez-vous que vous pouvez également les transformer en autocollants que vous pouvez mettre sur papier pour les envoyer à vos amis ou sont utilisés pour mettre vos temps de cadeaux, ou simplement pour décorer avec différentes étiquettes autour de votre maison. Si vous êtes intéressé à savoir comment vous pouvez transformer vos papillons en autocollants que vous pouvez utiliser, vous pouvez vérifier mon autre classe Skillshare où nous regardons des techniques de coloration vives pour créer des autocollants. Je vous suggère fortement de vérifier cela aussi parce que vous n'avez pas juste à faire des autocollants. Vous pouvez également prendre le même processus de numérisation pour placer vos papillons sur des cartes fixes et des cartes de vœux. Vous pourriez les mettre sur deux chemises pour imprimer des logos. Vraiment n'importe quel produit que vous voulez imprimer ou quelque chose que vous voulez numériser pour Internet, cette classe vous donnera les outils puissants dont vous avez besoin pour le faire. Alors s'il vous plaît vérifier ça. Si vous avez apprécié ce cours, j'aimerais entendre vos commentaires. S' il y a quelque chose que vous aimeriez voir plus ou moins sur quelque chose que vous pensez être mieux. N' hésitez pas à le partager avec moi. Je suis toujours intéressé à apprendre à améliorer et à améliorer mes cours. Ainsi, nous pouvons à la fois profiter de la création de projets plus nombreux et encore meilleurs à l'avenir. Sur une note finale, si vous voulez savoir quand je poster plus de cours parce que je vais certainement poster plus dans cette série de taxonomies ainsi que d'autres classes pour que vous puissiez profiter si vous voulez savoir quand cela se produit, la meilleure façon de le faire est de cliquer sur le bouton Suivre sur mon profil d'enseignant. Cela vous avertira chaque fois que j'aurai un nouveau cours qui sortira. Je vous invite également à me rejoindre pour mes vlogs hebdomadaires sur YouTube où j'explore l'art, je mâche des vlogs de voyage et je partage tout mon style de vie créatif ici à Cape Cod et aux Etats-Unis, où je vis et profite tellement belles nature qui m'inspire et m'entoure tous les jours. Mantle Lorraine et la vie confortable. Le lien pour ce vlog YouTube et tous mes réseaux sociaux se trouve dans mon profil d'enseignant. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce voyage de taxonomie moderne. Et j'espère te revoir pour mon prochain cours.