Transcription
1. Introduction: effort a regardé des illustrations colorées et la pensée, wow, j'aimerais pouvoir lui dire comme ça. Enfant, je regardais des livres d'images et des plantes en me demandant comment l'artiste a rendu les éléments si éclatants sur un morceau de papier plat. Je pratique, je suis frustré et inlassablement essayé différentes méthodes. Comprendre la coloration à la main et la numérisation peut être écrasante. Avec des heures sans fin ont des tutoriels disponibles et les possibilités redoutables des programmes d'art numérique, vous pourriez être tellement submergé et abandonner complètement ou finalement conclure, je ne suis pas un artiste. Je suis ici pour vous montrer que ce n'est pas vrai. Bonjour, je suis Samantha, artiste, illustrateur et blogueur YouTube. J' aime vraiment le livre coloré à la main et tous les autocollants de papeterie personnalisés et les produits en papier que je crée, commencer par des illustrations dessinées à la main. Dans ce cours, je vous montre une approche intuitive et amusante pour faire vos propres autocollants colorés à la main, tandis que les compétences de coloration, de
dessin et de procréation antérieures peuvent être utiles. Ils ne sont pas requis pour cette classe. Cette classe est divisée en trois sections principales. Tout d'abord, vous apprendrez l'esquisse de base et comment voir les formes, les valeurs et la nature. Cela vous aidera à créer vos propres illustrations florales. Ensuite, vous allez pratiquer les secrets de la coloration et du mélange
en utilisant une variété de nuances dans la même famille de couleurs. L' ajout de tons et de calques de couleur donnera de la profondeur à votre travail et fera vraiment éclater vos couleurs. Enfin, vous apprendrez un moyen simple de numériser, nettoyer et d'améliorer votre travail coloré à la main dans Procreate. À la fin de la classe, vous aurez une belle feuille d'autocollants que vous pouvez imprimer et utiliser de différentes manières. Ce cours est conçu pour vous, que vous
soyez un débutant ou quelqu'un voulant perfectionner vos compétences de coloration et de numérisation, vous serez en mesure d'apprendre et d'appliquer les concepts de classe à n'importe quel médium coloré à la main. Crayons, peintures, marqueurs et plus encore. S' il y a une chose que j'espère que vous apprenez de ce cours, C'est de continuer à créer et à colorier à la main parce qu'il n'y a rien de plus excitant et satisfaisant lorsque vous donnez vie à vos propres illustrations colorées à la main. Une fois que vous comprenez ce processus, les possibilités sont infinies. Alors débarrassez-vous de la frustration, créez plus et finissez plus. Commençons.
2. Projet: Dans cette classe, vous allez faire vos propres illustrations de fleurs, les
colorer à la main et les transformer en une feuille d'autocollants que vous pouvez utiliser comme vous le souhaitez. Je vais vous montrer les compétences de coloration et de mélange que j'ai développées afin d'obtenir des tons riches dans votre œuvre d'art. abord, nous allons pratiquer quelques techniques de coloration de base et de
mélange avec la forme carrée et cercle. Ensuite, nous appliquerons ces concepts à certaines feuilles et finirons par les essayer sur nos fleurs. J' utiliserai des crayons de couleur pastel préférés et des marqueurs Copic. Si vous n'avez pas de marqueurs Copic, vous pouvez faire tout ce projet et crayon de couleur aussi bien. Je vais vous montrer un exemple utilisant les techniques du Golfe. Ne paniquez pas sur l'aspect dessin de cette classe. Alors que cette classe met l'accent sur les techniques de coloration, je vais vous montrer quelques moyens simples que vous pouvez créer de belles fleurs à partir de formes simples. Après ce segment de la classe, vous aurez la possibilité de commencer à repérer formes
de base dans la nature et les objets qui vous entourent. Peu importe à quel point quelque chose est complexe, nous pouvons toujours le décomposer en une forme générale et encore segmenté en ses formes individuelles. Une fois que vous serez à l'aise avec le processus de coloriage et de croquis de base, vous allez créer vos propres illustrations. Vous pouvez créer six illustrations avec le même design et pratiquer les colorier de différentes nuances et de différentes manières. Ou vous pouvez créer six illustrations uniques et les colorer toutes différemment. Gardez à l'esprit que vos autocollants n'ont pas à ressembler à la mienne. En fait, j'espère qu'ils ne fabriquent pas d'autocollants qui attirent votre propre style. Une fois que vous aurez colorié la version finale de vos illustrations, je vais plonger dans le processus de numérisation en commençant par quelques techniques simples de numérisation. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez utiliser votre smartphone et un trépied pour prendre une image claire de votre travail. Ensuite, je vais vous apprendre tous mes outils préférés dans l'application Procreate afin que vous puissiez nettoyer les erreurs, ajouter de la couleur si vous avez besoin, peut-être ajouter du texte si vous voulez. Et vous montrer un moyen facile de dupliquer vos autocollants et être en mesure de les arranger sur votre feuille 8.5 by 11. L' impression de votre feuille d'autocollants est la partie la plus gratifiante de cette classe. N' oubliez pas de poster des photos de votre projet dans la galerie des étudiants. Vous pouvez poster quelques photos de votre cercle et pratique
carrée et en forme de feuille avec les formes géométriques. Ensuite, vous pouvez poster une deuxième image lorsque vous venez avec vos croquis illustrés. Une troisième image quand vous avez colorié vos illustrations finales. Et enfin, une quatrième photo pour nous montrer comment vous utilisez votre projet d'autocollants imprimés. Je suis tellement excité de voir les beaux autocollants que vous créez et les façons amusantes que vous les utilisez. En haut. Ensuite, nous parlerons spécifiquement des fournitures dont
vous avez besoin pour votre projet afin que vous puissiez commencer.
3. Fournitures: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour créer votre projet artistique pour cette classe, vous aurez besoin d'une gomme gomme. gommes gommes sont parfaites parce que vous pouvez les mouler dans la forme que vous voulez, ce qui vous aide à effacer de petites zones. Et ils sont parfaits pour éclaircir les contours sombres car ils peuvent ramasser le crayon de plomb de votre page. J' utiliserai un crayon mécanique de 0,5 pointe fine, mais n'importe quel crayon de plomb fonctionnera. Vous aurez également besoin d'un bon aiguiseur, manuel
ou électrique. Puisque cette classe est tout au sujet de la coloration, nous allons utiliser une variété de couleurs. J' utiliserai des marqueurs Copic pour toutes mes couleurs de base. Je suggère des marqueurs Copic qui sont dans les tons les plus clairs que j'aime faire. Ma base était des marqueurs Copic parce qu'il donne une très belle base lisse à mes dessins. Et cela aide également à accélérer une grande partie du processus de superposition. Si vous n'avez pas de marqueurs Copic, vous pouvez facilement faire tout ce projet et crayon de couleur aussi bien. J' aime utiliser des crayons Faber Castile, des couleurs
Prisma , ou d'autres marques de crayons peuvent fonctionner aussi. Faber Castile est mon préféré parce que j'aime la façon dont les couleurs se mélangent facilement sans laisser de paillettes de crayon sur ma page. Le papier Strathmore 500 Series est excellent pour toutes vos pratiques de mélange et illustrations colorées. Donc, je recommande fortement ce papier pour toutes les vidéos seront en cours dans cette classe parce que
la texture lisse va vraiment vous aider à mélanger vos couleurs ensemble plus facilement et il éliminera beaucoup de frustration potentielle. Vous pouvez utiliser une boîte lumineuse comme celle-ci ou n'importe quelle fenêtre lumineuse lorsque vous transférez vos esquisses de contour sur du papier d'art frais. J' ai un scanner Epson portable que je vais utiliser pour numériser mes illustrations terminées. Un chiffon comme celui-ci fonctionne très bien pour garder le verre propre. Si vous n'avez pas de scanner à portée de main, vous pouvez également prendre une photo claire avec votre smartphone. Si vous choisissez cette option, assurez-vous de mettre votre téléphone sur une sorte de trépieds. Vous obtenez une image nette et nette. Pour le processus de nettoyage numérique, j'utiliserai mon iPad Mini et Apple Pencil et l'application de procréation. Si vous n'avez pas de tablette, vous pouvez également le faire sur votre smartphone. Et il est possible d'utiliser votre doigt à la place d'un stylet ou d'un Apple Pencil, mais cela pourrait être plus difficile si vous le faites de cette façon. Vous pouvez également nettoyer vos illustrations dans Photoshop si vous êtes plus à l'aise avec cela. Mais sachez que tous les conseils et techniques que je vais montrer dans ces vidéos vont se concentrer sur l'utilisation de Procreate pour imprimer vos autocollants, vous aurez besoin d'un papier autocollant mat. Toute marque est bien et une bonne imprimante. J' utilise mon imprimante Canon pro 100 Fine Art comme pendulaire standard fonctionnera également, mais il peut ne pas capturer la couleur aussi vibrante et précise que vos illustrations colorées à la main originales. Donc, si possible, je vous suggère fortement d'utiliser une impression d'art ou d'
obtenir une correspondance parfaite des couleurs sur vos autocollants imprimés. Au minimum, assurez-vous de régler votre imprimante sur la meilleure qualité d'impression. Avant de passer à la première leçon, assurez-vous de rassembler toutes vos fournitures afin que vous puissiez commencer à colorier avec notre première pratique et effectivement colorier avec moi. Tous les documents que j'ai mentionnés dans cette vidéo sont également répertoriés dans la description du cours. Quand tu seras prêt, je te rejoindrai dans la prochaine leçon. Salut.
4. Pratique : Mélange de couleurs: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons travailler sur notre première pratique de coloration en utilisant une forme carrée et cercle. Travailler avec une forme simple va nous aider
vraiment à nous concentrer sur le processus de coloration réel. Au lieu de vous soucier d'une conception complexe, vous pouvez télécharger et imprimer le fichier de pratique des couleurs à partir de la section des ressources de cette classe. Ou simplement dessiner n'importe quelle forme carrée ou cercle sur votre papier. Je vais utiliser le papier Strathmore 500 Series pour cet exercice, qui est excellent car il a une belle surface lisse et il vous aide
vraiment à mélanger et mélanger vos couleurs plus facilement. Donc, une fois que vous avez mis en place, vous êtes prêt à commencer à colorier. La première chose que vous devez faire est de choisir une famille de couleurs. J' utiliserai la famille rose pour colorer mon carré. Choisissez un marqueur Copic et une teinte claire. Ensuite, sélectionnez pour les crayons de couleur dans des nuances similaires mais différentes. Vous devriez choisir des nuances claires lorsque l'ombre moyenne et une nuance sombre moyenne. Si vous n'avez pas de marqueurs Copic, c'est bon. Vous pouvez toujours colorer magnifiquement sans eux. Et ce cas, choisissez une nuance de crayon très légère pour votre couleur de base pour remplacer la couleur Copic. Je suggère de créer une carte couleur avec les noms des couleurs que vous utilisez pour votre projet. Ainsi, vous pouvez l'utiliser comme référence pendant que vous coloriez. Assurez-vous de garder vos crayons pointus. La meilleure technique consiste à faire pivoter votre taille-crayon autour du crayon tout en maintenant le crayon immobile. Si vous avez l'impression que le contour du crayon principal sur votre croquis est un peu trop sombre, vous pouvez utiliser une gomme gommeuse pour effacer une partie du crayon de plomb de la page. Commencez par la couleur de crayon de couleur qui est la plus proche de la couleur de votre marqueur Copic. Concevoir les quatre côtés de votre carré, ce qui vous donnera un joli bord propre. Si vous ignorez cette étape, votre marqueur peut s'écouler un peu dans la page. Maintenant, vous pouvez remplir votre carré entier avec votre marqueur Copic. Remarquez avec quelle douceur et se fond et ne laisse aucune trace sur votre page. C' est exactement ce que j'aime chez les marqueurs Copic. Encore une fois, si vous n'avez pas de marqueurs Copic, utilisez
simplement votre nuance la plus légère pour votre couleur de base. Et cette étape. Maintenant que vous avez la couleur de base, vous pouvez commencer à ajouter plus de tons avec vos quatre crayons de couleur. Remarquez que je bouge mon crayon et mes petits mouvements circulaires. Cela donne un aspect plus lisse que d'utiliser un lourd mouvement d'avant en arrière. Vous voulez colorier chaque coin de votre carré avec la couleur différente vous
donner de la pratique avec le mélange de couleurs et le mélange. Commencez avec votre couleur la plus claire, puis ajoutez une couche de ce qui forme le coin où vous le voulez. Puis ajoutez une couleur différente à chacun des trois coins restants de votre carré. Gardez ces couches légères au début, à l'endroit où les deux nuances se rencontrent. Vous voulez mélanger lentement les couleurs d'avant en arrière ensemble. Et vous pouvez le faire en ajoutant la nuance plus claire dans la nuance plus foncée et vice versa. Continuez donc d'ajouter plus de couches de couleur jusqu'à ce que vous soyez Square ait la couleur et la profondeur que vous voulez. S' il y a un conseil que je peux vous donner, c'est de profiter de ce processus d'apprentissage. Essayez de ne pas vous juger négativement. Laissez-vous apprendre une expérience. C' est juste toi et tes fournitures d'art. Si vous n'aimez pas quelque chose à propos de votre coloration, vous pouvez simplement commencer une nouvelle image. N' hésitez pas à mettre en pause cette vidéo ici pour finir de colorier votre carré. Revenez quand vous serez prêt et nous passerons à l'étape suivante. Pour notre forme de cercle, nous allons suivre le même processus que nous avons fait avec le carré. Mais cette fois, j'aimerais que vous choisissiez une nouvelle famille de couleurs pour travailler avec juste vous pouvez obtenir un peu de pratique avec le mélange et le mélange d'une autre nuance. Je crois que je vais utiliser la famille bleue pour mon cercle. Donc je vais faire ma carte de couleur d'abord et ensuite je vais alléger mon contour de crayon avec ma gomme gomme avant de mettre n'importe quelle couleur vers le bas. Maintenant, je suis prêt à commencer à faire mon contour coloré avec ma nuance de crayon la plus légère dans votre ligne n'a pas besoin d'être parfait ici. Essayez juste de le garder lisse, mais ne vous inquiétez pas trop si elle n'est pas transparente. Donc ici, je vais juste remplir toute la forme avec ma couleur de base copique. Et maintenant, je suis prêt à ajouter mes crayons de couleur pour créer cette profondeur. Je pense que je vais avoir l'ombre la plus sombre au bas de ce LAN. Et puis je travaillerai lentement jusqu'à la couleur la plus claire au sommet du cercle. Donc, cela signifie que les deux côtés auront tous les les nuances moyennes qui sont similaires mais légèrement différents tons. N' ayez pas peur de travailler avec vos couleurs ensemble. Il suffit de les mélanger dans les zones où ils se rencontrent. Et vous devrez probablement passer d'avant en arrière entre vos deux nuances de couleur pour les obtenir bien mélangées. Ce cercle simple a tellement de profondeur et caractère par rapport à une image plate comme celle-ci. Le mélange des couleurs et le mélange prennent du temps, alors soyez patient avec vous-même. C' est normal de faire des erreurs et de recommencer. Vous devrez peut-être colorer une pleine page avant d'en avoir vraiment le coup. En résumé, gardez les contours de votre crayon de plomb, coloration
légère avec ces mouvements circulaires, commençant par votre couleur claire d'abord, puis en travaillant jusqu'à cette couleur plus foncée, en ajoutant des couches de couleur jusqu'à ce que vous obteniez la teinte que vous voulez. Et surtout de la pratique, de la pratique, de la pratique. C' est une bonne idée de répéter ce processus encore et encore. Il commence donc à devenir une seconde nature. vais vous rendre si fier quand vous voyez vos progrès de cet exercice par rapport aux autocollants que vous
êtes , je vais faire à la fin de ce projet de classe. N' oubliez pas, veuillez poster votre pratique de recoloring de cet exercice et la galerie de projets de classe afin que vous puissiez regarder en arrière sur vos progrès et que nous puissions tous profiter de votre travail.
5. Apprendre à voir : Formes et valeurs: Maintenant, ma pratique de mélange de couleurs et de mélange. Appliquons ces concepts à certaines formes de feuille. Faites votre carte de couleur comme vous l'avez fait avec le carré et l'exercice de cercle. Puisque vous avez deux feuilles, je veux que vous choisissiez différentes couleurs de base Copic et différents crayons de couleur pour chaque feuille afin qu'ils soient distincts les uns des autres et que nous puissions vraiment voir leur ombrage unique. Tout comme le carré et le cercle commencent par définir vos feuilles et une couleur semblable à votre base Copic, puis remplissez les formes avec vos marqueurs. Avant d'ajouter les crayons de couleur, allons juste faire une pause ici et regarder un exemple de la vie réelle. Voici une photo de quelques fleurs de pommier de mon jardin. Et quand nous regardons cette image, nous avons d'abord remarqué les feuilles vertes et les fleurs blanches rosées. Mais en fait, il y a tellement de choses qui se passent sur cette photo. Jetons un coup d'oeil plus profond à cela. Regardez ici. On peut voir des zones sombres et voici la veine centrale. Mais alors remarquez que nous avons quelques correctifs qui sont plus légers ici aussi. Cette feuille a une série linéaire de taches lumineuses circulaires
réelles avec les parties plus sombres sur les bords. Et puis ici, nous avons le centre de la veine. Donc nous pouvons trouver les mêmes zones claires et sombres si nous regardons cette fleur, Voici les taches sombres. Ici, nous avons quelques tons de couleur moyenne. Et puis les tons les plus légers remplissant le reste de l'espace. Ce concept d'ajouter les nuances claires et sombres est exactement ce que nous allons faire avec nos crayons de couleur. Vous vous demandez probablement où vous devriez mettre vos tons clairs et sombres sur votre feuille illustrée. En général, c'est juste une bonne idée de rendre votre feuille de fond,
la feuille plus foncée et le premier plan, la nuance plus claire. Il est logique de le faire de cette façon parce que tout ce qui se chevauche, quelque chose d'autre crée souvent une ombre, rendant la feuille derrière semble plus sombre. Alors allons-y et faisons-le ici avec nos feuilles. Comme vous coloriez, je ne veux pas que vous ayez peur de toucher son crayon à la page. Il suffit de penser à l'endroit où vous voulez placer vos couleurs de nuances claires et sombres avant de commencer à colorier. n'y a pas de bons et de mauvais choix ici. Si vous n'êtes tout simplement pas sûr où mettre vos couleurs, essayez de chercher quelques images sur Google ou Pinterest en général,
laissez des conseils, des bords, des bases de feuilles, sont tous de bons endroits à ajouter. Vos tons plus foncés, les tons bruns et dorés vont être bons autour vos bords ou désélectionner des endroits où le bail pourrait se dessécher. Et dans la partie centrale de la feuille, C'est là
que vous voulez ajouter votre veine de feuille sur le côté de votre page. Entraînez-vous à faire quelques veines de feuilles avant de faire la ligne au-dessus de votre illustration colorée. Alors regardez ici, je vais commencer avec juste un peu de pression dessinant la ligne incurvée vers le haut et ensuite relâcher lentement cette pression. Ça va me donner une belle pointe fine au lieu d'avoir ce bord émoussé. Alors continuez à colorier vos feuilles et formes jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec ce processus Essayez de dessiner une page complète de feuilles afin que vous puissiez vous entraîner à faire des choix de couleurs et à travailler sur vos compétences de mélange. Rendez chaque feuille unique. Ainsi, vous pouvez vraiment voir ce qui arrive aux feuilles que vous mélangez les couleurs et les différentes zones. Pensez à vos illustrations et
posez-vous des questions sur ce que vous aimez et ce que vous
n'aimez pas vous aidera à vraiment augmenter votre capacité à sélectionner des couleurs parce que vous
commencerez à vous entraîner à regarder plus profondément dans votre œuvre d'art et vous commencerez naturellement à nous suivre et les motifs de couleurs que vous voyez dans la nature. Alors observez autant que possible, mettez-le dans vos dessins et commencez vraiment à réfléchir à la façon dont vous utilisez la couleur. Vous avez une bonne compréhension de certaines formes et valeurs. Alors maintenant, nous allons travailler sur des moyens simples pour vous de créer des fleurs, des croquis. Sortez du papier Strathmore série 500. Obtenez votre crayon de plomb préféré, une gomme gomme. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Esquisser : Répartir les formes: Il est temps de commencer à penser aux formes réelles que nous allons utiliser pour vos illustrations d'autocollants. Lorsque nous regardons tous les objets qui nous entourent, nous pouvons tout
résumer en fonction de sa forme générale. Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Regardez ici. Même si cette marguerite a beaucoup de pétales individuels, la forme globale est un cercle. Ainsi, nous pouvons résumer la tête de la fleur comme une forme de cercle, décomposer plus loin. Et nous avons remarqué que chaque pétale a une forme ovale avec une pointe légèrement pointue. Qu' est-ce que vous remarquez à propos du centre ? C' est quelle forme ? Tu l'as. C' est un autre cercle rond. La tige est une ligne légèrement incurvée et les pétales sont un autre type de forme ovale avec quelques pointes pointues. Enfin, des formes comme celle-ci dans les fleurs vous donneront un point de départ pour les esquisser sur votre page. Essayons un autre exemple ensemble. Ici, nous avons une fleur à cinq pétales. On peut décomposer l'image en parties géométriques. Demandez-vous sur la forme générale de la tête de fleur entière. Là encore, on voit que c'est un cercle. Nous examinerons les différentes pièces et les catégoriserons en une forme. Les cinq pétales sont des formes de cercle. Et comme le centre, feuilles sont
des formes ovales avec une pointe pointue. Maintenant que nous avons une bonne idée des formes globales et individuelles de notre fleur. Dessinons ça. La première chose que je vais faire est de dessiner un grand cercle pour représenter la forme ovale de ma fleur globale. Si cela aide, vous pouvez marquer le centre avec un petit point, puis dessiner un petit cercle autour de ce point pour créer le centre de la fleur pour les cinq pétales, je vais dessiner cinq cercles, formes qui restent dans les deux cercles que j'ai dessiné ici. Essayez simplement de garder les pétales uniformément espacés autour de votre centre autant que possible. Mais rappelez-vous que dans la nature, imperfections peuvent en fait aider votre fleur à paraître plus réaliste si vous avez un bord volanté ou un peu chevauchant vos feuilles et vos pétales, c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour toutes ces petites lignes supplémentaires. Nous allons travailler sur notre forme finale dans une minute. Mais pour l'instant, nous avons encore besoin d'ajouter nos feuilles pour des fleurs simples comme ceci, j'aime ajouter deux à trois feuilles. Une feuille peut sembler un peu étrange aux feuilles, aider à équilibrer la forme. Si vous avez une grappe de fleurs, puis tirer pour un nombre impair parce que les chances sont juste esthétiquement attrayant et l'art, allons dessiner quelques formes ovales à Martha placement général de nos feuilles pour ces deux formes, Je vais mettre une feuille derrière et une feuille devant pour aider à donner à la fleur un aspect plus naturel, tout comme la forme que nous avions dans notre pratique de couleur précédente quand nous avons fait les feuilles. Alors allez-y et dessinez les deux formes ovales complètement au début. Puis retournez en arrière et ajoutez cette pointe pointue. Quand nous regardons nos fleurs, nous pouvons voir une image rugueuse. Mais pour capturer pleinement la fleur, nous devrons définir les lignes que nous voulons et nous ne voulons pas. Commençons par enlever ces lignes indésirables pour nos pétales. Les galets ont un bord arrondi, mais ce ne sont pas des cercles parfaits. Ils doivent attacher au centre de la feuille. Donc, pour donner cette idée, je vais juste effacer la moitié inférieure de
mes formes de cercle et ne garder que les bords extérieurs courbés. Faisons exactement la même chose pour ces feuilles ici. Pour cette paire, vous devez décider quelle feuille est à l'avant et quelle feuille est de retour. Je mets toujours la plus grande feuille derrière pour garder la plus petite feuille
devant parce que c'est juste la façon typique que nous la voyons dans la nature. Et visuellement, il est plus attrayant d'avoir une forme plus petite à l'avant. Puisque cette feuille est devant, cela signifie
que je vais garder toute la forme ici et je suis juste enlever cette partie de la ligne derrière la feuille pour qu'il semble qu'elle soit derrière. Les pointes des feuilles vont être les mêmes que les pétales. Ces conseils sont pointus de sorte que tout ce que vous courrez tout ce indésirable, de
forme ovale et avec toutes les lignes indésirables enlevées. Maintenant, vous devriez voir clairement cette forme de fleur définie. Si vous n'êtes pas satisfait de votre fleur, ne l'effacez pas. Je vais le répéter. Ne pas effacer. A la place essayé d'en dessiner un nouveau. La raison pour laquelle je ne veux pas que vous l'effaciez c'est parce que je veux que vous
commenciez à remarquer vos erreurs et à apprendre d'elles. Lorsque vous avez une page entière d'autocollants devant vous,
vous avez la possibilité de repérer éléments
spécifiques que vous aimez et que vous n'aimez pas dans vos dessins. Remarquant les zones que vous voulez réparer en tant que telles, une excellente façon de vous apprendre à voir avec un artistique, j'essaie de bouger votre main différemment. Rendez une ligne plus courbée ou moins courbée. Gardez votre crayon léger sur la page. Faites les ajustements dont vous avez besoin pour obtenir la forme que vous voulez. Il faut de la pratique, alors soyez patient avec vous-même dessiner encore et encore jusqu'à ce qu'il se sente comme une seconde nature. C' est exactement ce que je veux que tu fasses avec cet exercice. Ensuite, préparez-vous à démarrer votre feuille d'autocollants. Nous allons sélectionner vos dessins préférés parmi ces illustrations que nous venons de créer dans cet exercice. Il est donc important que vous vous sentiez à l'aise avec ce processus avant de passer à la leçon suivante, prenez votre temps avec nous lorsque vous êtes prêt. Je te rejoindrai là-bas. N' oubliez pas de poster votre travail de ce projet dans cette galerie de projets de classe. Il est normal de poster des dessins qui pourraient ne pas être parfaits. L' idée est de partager ce que vous apprenez et de partager ce sur quoi vous travaillez. Il s'agit d'essayer, d'apprendre de nos erreurs que de dessiner. Encore une fois, il n'y a absolument aucun jugement quand il s'agit d'apprendre et de créer.
7. Choisir vos illustrations: Félicitations. Vous avez déjà beaucoup appris sur la coloration et les formes, et nous n'en sommes même pas à travers toutes ces leçons. J' espère vraiment que vous prendrez juste un peu de temps pour arrêter et réfléchir à toutes les compétences que vous avez déjà développées. Plus vous consacrez de temps à observer, voir, pratiquer vos esquisses, plus vous verrez les progrès et les résultats qui commencent à apparaître dans vos illustrations. Cela prend du temps, mais vraiment, une fois que vous commencez à vous sentir à l'aise avec ce processus de dessin et de coloration et de forme, plus vous commencez vraiment à profiter de la création d' illustrations et de les colorier et à venir avec de nouvelles idées. Il est temps de sélectionner six de vos dessins préférés afin que
vous puissiez créer vos illustrations pour votre feuille d'autocollants. Je vais choisir deux fleurs individuelles différentes parce que je peux les colorer dans différentes formes. Eh bien, j'aime vraiment cette combinaison ici. Je pense que les feuilles espacées autour de la fleur semblent vraiment attrayantes pour mon projet. Je veux avoir quelques illustrations que je peux utiliser pour décorer mes pages de journal sont utilisées au dos des cartes de vœux. Et je veux aussi faire quelques étiquettes. C' est vraiment agréable d'avoir des clusters aussi. Donc je pense que je vais aller de l'avant et utiliser celui-ci. Et en fait,
j' aime vraiment cette petite grappe de champignons. Donc je vais utiliser celui-là pour sûr. Je sais que ce cours était sur les fleurs, mais je ne pouvais pas résister à des champignons forts, ce qui me fait penser à des forêts de fées et à des trucs fantaisistes que j'avais absolument aimé. Donc pour moi, les champignons vont être un must. Et pour ceux-ci ici je pense que je veux
expérimenter avec du texte sur mes autocollants pour les étiquettes. Alors je vais aller de l'avant et choisir ces deux illustrations linéaires. Et nous allons parler de la façon d'utiliser ceux dans Procreate. Prenez simplement votre temps avec le processus de sélection. Vous remarquerez peut-être que vous avez encore besoin de redessiner quelque chose qui m'arrive tout le temps. Je vais redessiner, essayer un peu différent jusqu'à ce que j'obtienne exactement ce que je veux. Donc, redessiner est toujours une chose positive. Ne vous sentez pas mal si vous décidez de tout redessiner. Une fois que vous avez vos six excavateurs, il est temps de commencer à les transférer sur
un beau papier à dessin propre afin que nous puissions commencer à les colorier quand vous êtes prêt, prenez
simplement cette feuille de papier fraîche et votre boîte à lumière, si vous avoir une ou une fenêtre, fonctionne bien. Et je te verrai dans la prochaine leçon.
8. Dessiner et colorier vos illustrations: C' est une leçon passionnante parce que nous allons
prendre toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent, les
rassembler et nous allons créer la version finale de nos illustrations. Pour commencer, vous aurez besoin d'un nouveau morceau de papier d'art, euh, six illustrations que vous voulez utiliser pour votre feuille d'autocollants et soit une boîte lumineuse ou une fenêtre lumineuse afin que vous puissiez transférer vos dessins sur un papier d'art propre. Gardez votre lumière de traçage. Vous ne voulez pas voir ce crayon passer à travers vos illustrations colorées. Vous pouvez l'enlever avec une gomme gommée, mais il est plus difficile à enlever s'il fait sombre et lourd. Je suis prêt à commencer à sélectionner mes couleurs comme nous l'avons fait et les leçons de coloriage, assurez-vous que vous avez une carte de couleur pour référence. Gardez à l'esprit d'utiliser une couleur claire copiée pour la base et pour les crayons de couleur pour ajouter une tonalité de couleur dans les détails. Gardez ce même processus de coloration à l'esprit que vous avez appris dans toutes les leçons de couleur précédentes. N' oubliez pas d'utiliser votre gomme gommeuse pour ramasser l'un de
ce crayon de plomb avant de commencer à colorier votre fleur. Commencez par ce joli contour de crayon lisse, puis remplissez avec votre marqueur Copic ou votre nuance de crayon la plus légère si vous utilisez tous les crayons de couleur. Prenez votre temps. Ces illustrations seront la version finale que vous utiliserez pour numériser et transformer en autocollants. Donc, vous voulez qu'ils soient aussi beaux et aussi riches en couleurs que possible. erreurs se produisent. Vous vous demandez peut-être, que dois-je faire si je fais une énorme erreur ? La réponse est simple. Tu vas continuer tout droit. Ça m'arrive tout le temps. Je suis aussi célèbre pour boire du thé ou du café ou une collation sur quelque chose pendant que je coloriais. Et puis plus tard, je me rends compte que j'ai déposé quelque chose directement sur ma page ou juste au-dessus de l'illustration réelle sur laquelle je travaille. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez réparer toutes ces erreurs et procréer. Je vais vous montrer quelques façons vraiment simples que vous pouvez effacer toutes ces marques indésirables sur votre page va apprendre à nettoyer les bords de nos fleurs. Et je vais vous montrer d' autres trucs utiles. Si vous êtes vraiment préoccupé par l'une de vos fleurs, il suffit de dessiner une nouvelle image et de commencer à colorier. Et encore une fois, il n'y a aucune erreur qui ne peut être corrigée dans Procreate ou avec un redo. Assurez-vous que vous êtes dans un endroit confortable. Vous pouvez vraiment profiter du processus de coloration. Parfois, je mets de la musique ou j'écoute un livre audio. Si le temps est beau, je prends souvent mes illustrations et fournitures de coloriage à l'extérieur où je peux asseoir dans mon jardin et profiter de l'air frais et de mon jardin de fleurs. Alors allez à votre endroit préféré, prenez votre temps et vraiment faire vos illustrations belle et fini colorier tous les six de vos dessins avant de passer à la leçon suivante. Si vous l'avez publié dans la galerie de projets, obtenez maintenant est le moment idéal pour le faire. Assurez-vous donc de prendre quelques photos et de les poster dans la galerie afin que nous puissions tous profiter de votre belle coloration. Une fois que tu seras prêt à partir. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon de numérisation. On se voit là-bas. D' accord.
9. Scanner: Tu l'as fait. Vous avez vos illustrations en couleur devant vous et vous êtes prêt à les préparer pour le processus numérique. J' ai un scanner de taille standard. Celui-ci est un scanner Epson portable et il se
branche simplement sur mon ordinateur pour que je puisse facilement transférer mes dessins. Veillez à garder ce verre propre afin que vous n'ayez pas de poussière sur vos illustrations. Je ne fais rien pour ajuster la couleur. Je veux juste capturer cette couleur naturelle de mon illustration. La seule chose que je fais est de m'assurer que j'ai mon réglage tel à 600 DPI donc j'ai une image nette et nette. Ok, alors voyons. Je vais juste mettre ça ici et fermer la piste. Vous pouvez appuyer sur Aperçu juste pour vous assurer que votre image vous plaît. Oui, ça a l'air bien. Donc je vais aller de l'avant et appuyer sur scan ici. Donc je vais juste nommer celui-là est des autocollants Skillshare. Je vais cliquer sur Enregistrer, puis juste vérifier ici sur mon bureau pour m'assurer que je le vois. Et c'est là. Et c'est tout. Maintenant, vous avez une version numérique de vos illustrations colorées. Vous êtes prêt à commencer à les nettoyer dans Procreate. Alors passons à la leçon suivante.
10. Bases de Procreate : Nettoyage: Nous avons officiellement atteint la phase de nettoyage numérique de ce projet, qui signifie que nous avons presque terminé. Les compétences que je vais vous enseigner et cette section seront les bases de la Procreate. Juste les choses essentielles dont vous avez besoin pour nettoyer n'importe quelle illustration dessinée à la main. Donc, j'espère que cela rendra ce programme complexe très tangible et symbole afin que vous ne vous sentiez pas submergé. Et vraiment une fois que vous aurez appris ces compétences de procréation essentielles, vous serez en mesure de prendre tout ce que vous avez dessiné sont colorés à la main et être en mesure de le nettoyer et de le mettre sur n'importe quel projet que vous voulez imprimer. J' ai divisé ce segment en deux vidéos pour
vous aider à vous sentir plus confiant et moins submergé. Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur la façon de supprimer l'arrière-plan blanc de nos illustrations, nettoyer les bords et d'effectuer des corrections de couleur simples. La première chose que nous devons faire est de charger notre fichier de numérisation dans l'application Procreate sur mon iPad Mini. Je vais aller à l'application Procreate, l'ouvrir. Et quand je parle de l'application, ça ressemble à ceci. En haut, dans le coin droit. Je vais taper sur l'icône plus et regarder dans ce menu
déroulant et sélectionner une science pour une feuille de papier 8,5 par 11,
ou utiliser la taille de l'écran fonctionnera
à, pour télécharger notre fichier de numérisation. Nous allons regarder dans le coin gauche et trouver une icône de clé. Cliquez dessus, puis cliquez sur Insérer un fichier. Je suis enregistré mes fichiers pour cela sur mon bureau. Donc, je vais cliquer sur le dossier du bureau ici. Et puis là, je peux voir que j'ai le fichier de scan appelé les autocollants Skillshare. Cliquez dessus et il va s'ouvrir sur une toile blanche vierge. Lorsque vous regardez l'image, vous pouvez voir qu'elle a un cadre englobant autour d'elle. heure actuelle, notre image est orientée verticalement, mais notre toile est horizontale, nous voulons
donc nous assurer que nous les faisons tourner afin qu'ils soient tous les deux dans la même direction. Lien au-dessus que les points verts sont sur votre écran. Gardez votre crayon vers le bas et tracez une ligne vers le haut. Ensuite, faites pivoter lentement la boîte et la direction que vous voulez qu'elle fasse face. Une fois qu'il est à l'endroit que vous voulez, vous pouvez relâcher votre crayon. Vous pouvez également agrandir ou réduire votre image en cliquant sur les points bleus sur les bords et en les faisant glisser vers l'extérieur ou vers l'intérieur pour grandir ou rétrécir. Cette taille me semble bien, donc je vais la laisser ici. Maintenant, nous pouvons commencer à supprimer le fond blanc d'une image. Montez dans le coin supérieur gauche de votre écran, cliquez sur l'icône squiggly. Maintenant, regardez vers le bas tout en bas de votre écran et vous
voulez vous assurer que le bouton automatique est sélectionné. Regardez attentivement ici je vais toucher l'écran avec mon Apple Pencil et garder là et voir comment l'écran devient instantanément noir. Ça veut dire que j'efface le fond blanc, qui est exactement ce que je veux faire. Pour effacer plus, je vais lentement glisser mon crayon vers la droite juste un peu plus. Ce que vous essayez de faire est de supprimer autant de l'arrière-plan blanc que possible sans supprimer la couleur de votre illustration. Jetons donc un coup d'oeil à ce qui se passe si vous revenez dans l'autre direction vers la gauche. Vous pouvez voir que le blanc revient ici, mais le but est de trouver un équilibre où vous pouvez enlever autant de blanc que possible sans perdre de couleur. Quand vous regardez ici, vous pouvez voir que le fait a perdu une partie de mon blanc dans mon champignon, ce qui est en fait correct, je pense que je vais le laisser comme ça parce que ça me
donnera une chance de vous montrer comment réparer ça genre de problème. Donc tout le reste a l'air bien. Maintenant, je vais enlever mon crayon pour effacer l'arrière-plan. Nous allons monter dans le coin droit de l'écran où sont vos deux carrés,
ce sont vos calques. Et tu vas cliquer dessus. Et puis sur le côté dans la fenêtre contextuelle, cliquez sur Effacer. Maintenant, vous avez votre fond blanc supprimé. ce moment, notre image est placée sur une toile blanche, ce qui signifie que ça va être très difficile de voir exactement ce que nous effacons. Alors changeons notre fond en noir. Vous pouvez aller à cette même icône, que l'icône Calques, cliquez dessus et cliquez sur la Couleur d'arrière-plan et sélectionnez un noir ou une option sombre fonctionnera également. Cela va rendre votre travail de nettoyage beaucoup plus facile. Ensuite, jetons un coup d'oeil à certains
des outils essentiels que vous devrez utiliser avant de commencer notre travail, vous allez utiliser l'outil gomme beaucoup dans cette section, vous pouvez facilement ajuster la taille de votre gomme en allant ici pour l'onglet supérieur, soulevant et en abaissant cette barre, vous pouvez ajuster la taille. Celui ci-dessous, il traite de l'opacité pour l'effacement. Vous voulez vous assurer d'avoir tout le chemin jusqu'au sommet pour qu'il ait une gomme pleine et solide. Tu ne veux pas qu'il soit opaque. Si vous faites une erreur, Disons que vous avez une ligne sur votre page ou peut-être que vous avez soulevé quelque chose par accident. Vous pouvez facilement utiliser vos flèches avant et arrière pour revenir à l'endroit que vous voulez. Nous sommes prêts à commencer à nettoyer les bords de la fleur, alors assurez-vous que vos opacités jusqu'au sommet pour qu'il soit plein. Et ajustez la taille de votre pointe à un point fin moyen. Je vais commencer par faire glisser lentement cette ligne vers le bas jusqu'au bord où la feuille rencontre la pédale, m'assurer que vous effacez tout le blanc du côté lorsque vous descendez. Si vous avez un supplément à l'extérieur, il suffit de revenir en arrière et de l'effacer. Continuez à travailler autour de votre fleur entière jusqu'à ce que vous ayez nettoyé chaque ligne. Vous voulez le faire pour les six illustrations. C' est également idéal pour les zones où vous avez peut-être eu un saignement et votre encre est sortie trop loin dans la page. Vous pouvez effacer les zones où vous ne voulez pas autant de couleurs pour rendre vos lignes agréables et lisses. Ou là où j'ai laissé tomber ce gâteau, je vais effacer toutes ces taches de mon gâteau. Il est très, très facile de nettoyer toutes les lignes indésirables, alors continuez jusqu'à ce que toutes vos illustrations soient nettoyées et que vous ayez parcouru toutes les lignes de toutes vos fleurs. Je regardais juste cette fleur et j'ai remarqué que j' efface
effectivement une partie de cette couleur sur le pétale par erreur, qui arrive probablement quand j'effacais le fond blanc et le début clic sur le pinceau en haut à droite, il boîte de frein. Je vais taper ici et quand je maintiens mon doigt vers le bas, il va montrer un cercle qui apparaît. Maintenant, mon pinceau est chargé avec cette couleur. Je vais taper et une autre partie de la feuille qui est un peu plus sombre. Soulevez mon doigt. Maintenant, mes pinceaux chargés de la nouvelle couleur et je vais y aller et ajouter une nuance plus foncée. Alors continuez à travailler jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous voulez. Vous pouvez également effectuer un zoom arrière et vérifier vos autres pétales. J' ai remarqué qu'il y avait du blanc dans ces deux autres pétales. Je vais allumer la lumière de cette section pour m'assurer qu'elle correspond. Maintenant, je vais retourner à mon autre pétale et je
vais ajouter du blanc sur ça aussi. Tout comme nous l'avons fait avec nos crayons de couleur, nous allons continuer à changer d'avant en arrière entre nos couleurs jusqu'à ce qu'il semble mélangé et que tout semble transparent, comme nous l'avons fait avec notre fleur mauve rose. Continuez à travailler de la même manière jusqu'à ce que chaque ligne des six illustrations soit belle. N' oubliez pas, vous pouvez utiliser vos flèches arrière et avant si vous
avez une ligne de course ou une marque que vous avez mise par hasard que vous ne voulez pas être là. Continuez à taper en arrière jusqu'à ce que vous l'effaciez. Quand vous êtes six illustrations sont prêtes à partir. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon pour Procreate Basics Part 2.
11. Bases de Procreate : Détails finaux: Dans Procreate deuxième partie, je vais ajouter du blanc au champignon où je l'ai effacé. Et je vais également arranger tous les autocollants sur ma feuille et les dupliquer afin que je puisse avoir une feuille d'autocollants complète en bonus optionnel. Je vais également vous montrer comment vous pouvez ajouter du texte. Commençons par remplir ces zones blanches, aller à notre outil de brosse, puis sous l'encrage, sélectionnez un pinceau qu'un solide comme ce LAN sur votre dessin. Allez-y et tracez tout le cercle et gardez votre crayon là pendant que vous le tenez en place. Et notez que la forme se transforme automatiquement en forme de cercle parfaite. Ok, donc maintenant on peut aller de l'avant et ajouter de la couleur aux espaces de bord. Revenez donc dans votre coin droit et cliquez à nouveau sur le panneau de calque des deux carrés. Cliquez ensuite sur l'icône plus pour ajouter un autre calque. Vous voulez placer ce calque sous vos couches supérieures. Vous allez le faire glisser en dessous du calque supérieur qui contient vos illustrations. Cela nous permettra de colorer derrière l'illustration plutôt que sur le dessus,
nous allons aller de l'avant et nous allons tracer cette zone en suivant le bord de notre champignon. Et puis on va remplir tout cet espace. Et maintenant, nous pouvons retourner dans notre panneau de calques et nous allons pincer les deux couches ensemble. Cela met tout sur une seule couche. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est voir ce bord qui n'est pas tout à fait aussi lisse. Nous voulons que ça soit aussi beau que nos points de centre sur notre champignon. Donc nous allons faire la même chose que nous avons faite à l'origine, traçant et en remplissant le haut du cercle. Faites cela à tous les bords extérieurs restants du champignon où vous avez des espaces blancs. Maintenant, pour obtenir un joli bord lisse, nous allons cliquer sur notre outil de gomme et nous allons juste faire le tour et effacer tous les espaces indésirables. Donc, si nous rajoutons du blanc dans notre dessin ici et que nous procréons, cela ajoutera cette pop à notre image. Il est temps de commencer à arranger nos autocollants exactement là où nous les voulons. Donc, nous allons aller de l'avant et aller jusqu'à la couche d'arrière-plan et changer votre arrière-plan en blanc parce que nous avons tous terminé avec la phase de nettoyage. Dans votre coin supérieur gauche, cliquez à nouveau sur ce bouton et cette fois et dans la section inférieure, assurez-vous que la main libre est surlignée en bleu. Je vais dessiner un cercle autour de cette fleur. Et puis après cela, je vais cliquer sur le bouton fléché en haut à gauche de la page. Et cela mettra une boîte de délimitation autour de mon illustration. Maintenant, je peux cliquer sur certains sont de ce côté de l'illustration et je peux le déplacer à l'endroit où je le veux sur la page. Alors faisons le même processus pour les cinq illustrations restantes. Et je veux que vous les mettiez dans une ligne verticale en descendant votre page parce que cela va nous
permettre de reproduire plus facilement les autocollants et l'étape suivante. Suivez le même processus, en cliquant sur le bouton squiggle, tournant autour de votre image avec la main libre, en
tapant votre flèche sur le côté pour créer le cadre de sélection et en la déplaçant à l'endroit où vous le souhaitez. On va dupliquer cet autocollant de ligne. Revenez donc à votre panneau Calques et appuyez sur le premier calque et faites glisser le curseur sur le côté. Et deuxièmement, vous voyez le mot Dupliquer. Cliquez dessus. Et il va placer un calque en double directement
au-dessus de ce calque d'illustration inférieur. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire est de retourner à votre outil de squiggle. Assurez-vous qu'il est en main libre. Entourez les images que vous souhaitez dupliquer, puis cliquez sur la flèche pour créer le cadre de sélection. Maintenant, faites-les glisser vers la droite. Une fois qu'ils sont à l'endroit que vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et les relâcher. Maintenant, nous avons une copie de nos illustrations. Je vais encercler ces quatre autocollants violets. Ensuite, je vais cliquer sur cette flèche et faire glisser les quatre vers la droite. Alors maintenant, j'ai un total de huit autocollants pour le champignon et la grappe de fleurs bleues. Je veux seulement avoir trois exemplaires de chacun, donc je vais juste encercler un exemplaire de chaque année et ensuite les faire glisser vers la droite. Parfois, vous devrez peut-être utiliser votre point vert en haut de votre cadre de sélection pour ajuster votre illustration à gauche ou à droite pour aller dans un peu plus d'espace. Continuez à travailler avec vos autocollants, en les dupliquant, en les arrangeant exactement où vous les voulez jusqu'à ce que tout soit parfait. Ça m'a l'air bien. Maintenant, je vais retourner dans mon panneau de calques et je vais pincer
les deux couches ensemble pour m'assurer que tout est à nouveau sur un seul calque. Rappelez-vous que si vous faites une erreur dans ce processus, c'est correct, continuez
simplement à cliquer sur cette flèche arrière ou cliquez sur la flèche avant, tout ce que vous devez faire pour revenir à l'endroit que vous voulez. Comme dernière étape facultative, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter du texte à vos autocollants. Si vous ne voulez pas de texte, vous pouvez ignorer cette partie, mais cela pourrait être utile pour les projets futurs. Je vais revenir dans mon outil d'ancrage et à gauche cliquez dessus, puis cliquez là où il est dit Ajouter du texte. Une zone de texte apparaîtra, cliquez avec eux sur la zone de texte et une autre zone viendra avec toutes les options de texte. Si je clique sur l'icône du clavier dans la gauche, je peux taper. Donc, je vais juste cliquer ici pour le texte et faire défiler toutes les différentes options de police. Ouais, ça a l'air très joli. Je vais y aller avec celui-là. Je vais suivre le même processus pour ajouter du texte à mes deux autres étiquettes. Si vous avez besoin de déplacer votre police, vous pouvez faire la même chose que nous avons fait avec les fleurs simplement en cliquant sur cette flèche, puis cliquez sur le côté de votre illustration et déplacez-la exactement où vous le souhaitez. Jetons un coup d'oeil à cette page. Je suis vraiment content de la façon dont tout s'est passé. Je pense que les fleurs sont belles. J' adore le style d'écriture élégant pour les étiquettes. Prenez votre temps avec votre fichier numérique. N' oubliez pas qu'il s'agit de votre version finale que vous allez enregistrer et imprimer. Avant de passer à autre chose, prenons juste un moment pour regarder tout ce que vous avez appris et ces deux leçons de Procreate, sont beaucoup de compétences utiles. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous ayez nettoyé toutes vos images et que vous les ayez exactement là où vous les voulez sur votre page numérique 8.5 sur 11 côtés. Une fois que vous avez fait cela, préparez-vous à apprendre à enregistrer votre fichier et à l'imprimer.
12. Imprimer et enregistrer: C' est cette fois. C' est là que vous, mon ami, êtes prêt à enregistrer votre fichier numérique et à l'imprimer. Vous allez voir tout ce dur labeur se réunir. Et quand vous voyez cette version imprimée réelle de vos illustrations dessinées à la main, c'est tellement motivant. Si vous êtes quelque chose comme moi, votre esprit sera vraiment avec toutes sortes de possibilités, pensant à toutes ces choses différentes que vous pouvez commencer à créer de la même manière. Allez sur l'autocollant Canvas sur lequel vous avez travaillé dans Procreate. Et dans le coin supérieur gauche, cliquez sur l'icône de la clé. Parfois, j'appelle accidentellement cela l'icône d'ancrage. Je ne sais pas pourquoi, mais appuyez sur le bouton de partage en dessous de ça. Et voici deux options. Vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier JPEG ou en tant que fichier PNG. Je sauve le mien en PNG. Enregistrez ceci dans vos fichiers. Puis cliquez sur la zone où vous pouvez voir le titre de votre immature et j'ai oublié de nom, donc je vais le faire maintenant. Je vais appeler ça Skillshare autocollants. Je vais enregistrer le mien sur mon bureau à nouveau, puis je vais appuyer sur ce bouton Enregistrer dans le coin supérieur droit. Maintenant, je peux aller sur mon ordinateur et vérifier le fichier. Avant d'imprimer quoi que ce soit. Je voudrais m'assurer que je n'ai pas manqué d'erreurs indésirables. D' accord. Juste une double vérification ici. Tout a l'air bien sur les écrans gris et blancs. Je vais juste l'étendre à la vue complète pour le mettre avec l'écran noir derrière pour me donner une perspective de visualisation différente. Oui, tout a l'air bien ici. Donc je vais aller de l'avant et fermer ça et installons l'imprimante. J' utilise mon Canon pro 105, notre imprimante et du papier autocollant mat, juste une taille standard de 8,5 par 11. Retournons à l'ordinateur. J' ai deux imprimantes différentes, donc je vais m'assurer que mon imprimante Canon est sélectionnée sous mes paramètres. Et en m'assurant que j'ai la bonne taille de papier, 8,5 par 11, et 600 ppp. J' utilise toujours l'option fine normale. Imprimez-le de votre plus haute qualité, peu importe ce que c'est. Et puis je vais vérifier ici pour m'assurer que j'ai mes papiers photo mat. Appuyez sur l'impression. Et attendons que la magie se produise. On va regarder ça. J' adore ça là-bas. Donc jolie dans un n'a pas importance combien d'années j'ai été colorier et créer. Je pouvais tellement excité quand je vois mes illustrations finalisées être imprimées et aller sur les produits. C' est juste un processus palpitant. n'y a aucun moyen de le dire. Alors arrêtons-nous ici un instant. Nous allons avoir une petite petite célébration en l'honneur de toutes
vos politiques de travail acharné vidéo si nécessaire pour trouver une pièce où personne ne peut vous voir faire ce que vous devez faire et prendre 15 à 30 secondes pour faire une danse de fête. Je sais ce que tu penses. Vous allez simplement sauter cette section, passer à la partie suivante et éviter cette activité. Ne le fais pas. Parce que te laisser partir une minute va te faire rire. Ça va pomper ces endorphines. Donc, vous pouvez vraiment vous sentir bien avec tout le dur travail que vous avez mis dans ce domaine. Voilà le marché. Si notre n'est pas amusant et qu'il n'est pas motivant le vraiment, il n'y a aucun intérêt à le faire. Vous avez assez de stress dans votre vie quotidienne
face à toutes ces ordures que vous ne voulez pas gérer. Donc la dernière chose dont vous avez besoin est que votre temps d'art soit stressant aussi. Alors faites de leur mieux pour rester détendu. Profitez de ce processus. C' est ton temps d'art. C' est censé être amusant. Et je veux que vous vous sentiez détendue et que vous vous
sentiez bien en dessinant et en créant. Alors imprimez cette page, faites-le. Joyeuse danse. Téléchargez vos photos dans la galerie de projets et préparez-vous à la prochaine leçon car nous allons découper ces autocollants et les utiliser.
13. Couper et utiliser: Le moment est venu, mes amis. Oui. Sortez votre papier et ces ciseaux parce que nous allons commencer à découper votre projet d'autocollants. Il y a quelques façons de le faire. Si vous voulez que vos autocollants soient parfaitement géométriques, vous pouvez tracer quelques lignes autour d'eux. Vous pouvez utiliser la couleur du papier, bord arrondi, découpé à la main. Je vais vous montrer un tas de façons différentes de découper
les choses et de jouer et d'expérimenter. Alors allons-y. Si vous voulez que vos autocollants soient parfaitement géométriques, vous pouvez tracer légèrement une forme avec un crayon. Si vous avez un gabarit circulaire, vous pouvez l'utiliser pour les formes carrées et rectangulaires. Dessiner des lignes avec une règle fonctionne bien. Vous pouvez également découper tout le style de la main libre. Je vais faire un peu de chacun pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Coupez à l'intérieur de vos lignes. Si vous faites des marques, vous ne voulez pas que ce crayon de plomb apparaisse sur vos autocollants. Donc, si vous faites n'importe quel type de marque sur votre page, assurez-vous
juste de couper à l'intérieur afin que vous ne le voyez pas. Ils devraient être gentils, jolis et blancs. Pour les rectangles. Je pense qu'il est plus facile d'utiliser un coupe-papier ici, donc je vais le faire rapidement. Et puis juste pour les rendre un peu plus fantaisie, je vais utiliser mon coupe-pointe arrondi et juste arrondir les bords de mes quatre coins ici. Beaucoup d'autocollants que vous voyez comment une bordure blanche et j'ai vraiment aimé ce look. Donc, au lieu de couper jusqu'à mon illustration colorée, je vais laisser environ un huitième de pouce de bordure blanche autour de ma forme d'autocollant. Quand je les découpes de style libre. Ça a l'air parfait. Et c'est tout. Nous avons sorti nos autocollants, nous sommes prêts à les utiliser. Je les mettrai dans mon journal pour égayer mes pages. J' ai vraiment hâte de voir les idées que vous venez avec. Veuillez donc partager vos photos avec le reste de la classe. Il y a tellement de façons que vous pouvez commencer à créer maintenant que vous avez ces compétences, c'est vraiment motivant quand nous pouvons tous voir les projets et les progrès de l'autre. Il nous donne plus d'idées et c'est juste amusant de partager notre travail, surtout après que nous avons mis tout cet effort dans la création de ces autocollants. Nous voulons les partager avec le reste de la classe, alors s'il vous plaît poster souvent et nous n'avons pas encore tout à fait fini. Postez des suspects dans la galerie des cours, puis passez à la leçon suivante.
14. Créez plus: Vous sentez-vous motivé ? Voyant la beauté de ces autocollants se décompose, décompose une image et des formes générales que trouver les formes individuelles plus petites qu'elle contient. Esquisse jusqu'à ce que vous obteniez une illustration que vous aimez et prendre
vraiment votre temps pour ajouter toutes ces couches
de couleur et beaucoup de tons différents dans votre illustration afin qu'elle apparaisse hors la page et ait beaucoup de couleurs intéressantes à apprécier. Nettoyer le travail et procréer est le même que vous fabriquiez des autocollants, cartes
de vœux sont des affiches. Vous avez appris à numériser vos illustrations
colorées à la main afin de pouvoir les imprimer et les utiliser sur des produits. Les possibilités sont aussi grandes que vous le souhaitez. Vous apprendrez même comment ajouter du texte à vos illustrations si vous ne créez autre chose, mais leurs capacités de coloration nouvellement acquises, je serais absolument ravi de le voir. Ne sois pas timide. Postez les prises américaines sur la galerie du projet afin que nous
puissions tous profiter de différents styles et nous motiver mutuellement avec de nouvelles idées à côté de moi pour la dernière leçon.
15. Réflexions finales: J' espère vraiment que vous avez aimé apprendre à colorier et illustrer de cette façon. Si vous avez passé par toutes les étapes de ce cours, alors vous avez maintenant la possibilité d'être en mesure d'utiliser les compétences de coloration
essentielles pour colorer n'importe quel projet que vous voulez à la main. Vous comprenez également comment décomposer les objets en formes de base pour les rendre plus faciles à dessiner. Et vous savez, quelques façons simples d'utiliser Procreate afin que vous puissiez nettoyer votre illustration. Vous pouvez la numériser pour les plateformes numériques et les médias sociaux, ou vous pouvez l'imprimer sur des produits. Au-delà de toutes ces compétences physiques de cette classe, j'espère vraiment que vous vous sentez inspiré pour garder la coloration et continuer à créer à la main. Et j'espère que vous verrez combien cela peut être précieux et gratifiant. La qualité riche et la profondeur et la texture du milieu coloré
à la main sont si addictifs et attrayants à regarder. Donc, si vous êtes confortable à la maison, explorer les merveilles de la nature et un jardin. J' espère que vous commencez à observer des objets comme des formes de base et continuer à pratiquer vos compétences de coloration parce que vous allez continuer à perfectionner et améliorer vos propres techniques de mélange au fil du temps. C' est ma première classe de nombreux plans de cours de Skillshare. Et je vous invite aussi à me rejoindre sur mes vlogs YouTube Studio, et aussi sur Instagram où je poste des inspirations hebdomadaires et quotidiennes, tous mes liens sont affichés et mon profil d'enseignant et ci-dessous, s'il vous plaît partager vos commentaires sur ce cours. Tout ce que vous pouvez mentionner qui a été utile ou quelque chose que vous avez apprécié. Non seulement cela aide les autres élèves, mais il m'aide aussi à préparer de meilleures classes afin que je puisse vous enseigner encore mieux à l'avenir. La galerie de projets est toujours ouverte pour que vous puissiez partager votre travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le poser. Merci beaucoup de regarder et de colorier avec moi. Gardez la coloration et continuez à créer à la main. Je te verrai la prochaine fois.
Samantha Loraine, Illustrator, Artist, YouTube Vlogger
